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著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。
幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。
二、运用情感激活童心进行美术创作：
（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心
人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。
（二）从感受联想到迁移表达激活童心
审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。
（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心
在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。
(二)缺乏现代教育的相关理念。目前，我国已经进入了信息科学技术飞速发展的时代，人们的认识和理念也需要随之改变，才能不断与时俱进、跟上时代的潮流。但是，数据调查显示，一些教师仍然缺乏现代教育理念，主要表现在以下几点:第一，无法在教学活动中融入现代化的教育理念，具体表现在仍然使用落后的教学手段，教学模式和教学方法比较单一;第二，对于教师和学生在现代教学活动中的角色认识错误，一些教师仍然沿用一些落后的教学模式，普遍采用“填鸭式”的教学方法，无法进一步提高课堂的教学效率。
(三)教师无法熟练使用多媒体教学。多媒体作为一种现代化的教学设备，能够为学生提供一种全新的教学模式，利用多媒体等丰富的表现模式能够提高学生学习课程的兴趣，从而进一步提高课堂效率，但是，目前为止，只有很少的教师能够熟练操作多媒体设备，主要表现在以下几点:第一，一些教师在制作讲课PPT时，大多数都是从网上下载模板，然后将文字放入其中，这种简单的制作方法，无法全面地展示一些动画、声音或者是视频效果;第二，一些教师在讲课过程中，往往会遇到计算机操作困难，这种情况下只能被迫中断讲课，然后等解决问题以后才能继续进行，这种情况严重影响了正常的教学活动。
(四)教师无法正确使用互联网。信息化社会最重要的一个特征就是互联网的运用，人们可以通过因特网获得各种各样的信息，从中进一步提炼出自己所需要的，但是通过以上的调查发展，一些教师还无法正确运用互联网，主要表现在以下几点:第一，网络能够提供丰富的教学素材，可是很多教师在海量的互联网信息中迷失方向，无法获得自己需要的信息，庞大的信息量反而制约了教师的多媒体教学能力;第二，教师获取教学素材的途径比较单一，一些教师仅仅是从精品课程网或者是其它教育网站上下载教学素材，但是一些普通的网站中往往也蕴藏着丰富的教学信息。
二、提高教师多媒体教学能力的途径
(一)改变落后的教育观念。通过分析可知，目前为止仍然存在着一些教师对多媒体教学存在错误认识，在教学活动中保留着落后的教育观念，为此我们需要树立正确的多媒体教学理念，正确对待多媒体教学带来的变化，可以做到以下几点:第一，加强现代教学观念的普及，科学技术是在不断地发展，社会文明也在不断地进步，一些观念就需要改变甚至。现代化的教育理念对于教育有着重要的指导作用，能够提高教育事业的发展力度，所以应该予以普及;第二，学校应该让教师充分认识到多媒体教学带来的好处，可以鼓励和提倡一部分教师作为多媒体教学的先进代表，为全校师生提供公共的多媒体教学课程，有利于促进多媒体教学的普及。
(二)学校需要为教师配备相应的资源。多媒体的教学手段与现代化的设备是密不可分的，例如:计算机和网络的应用，教师如果需要提高自身的多媒体教学能力，必须要在实践中提升，需要学校给予设备和资源环境上的支持，主要包括以下几个方面:第一，在教师公寓或者是教师的办公室中提供良好的上网条件，同时为教师提供计算机等上网设备，能够让教师随时随地上网，可以帮助教师及时查阅信息验，学校可以在图书馆中购入一些有关多媒体教学、多媒体设备使用的书籍或者是教材供教师借阅，提高他们自身的多媒体运用能力。
(三)推广新型的管理体制。学校在提高教师的多媒体教学能力的过程中，除了提供一些资源和条件供教师使用以外，还需要在管理策略上作出一定的修改，推广新型的管理体制，激发教师自身的学习动力，可以做到以下几点:第一，鼓励教师学习和使用多媒体设备进行教学，多媒体教学对于提高教学质量和教学效率的重要性不言而喻，所以学校应该鼓励教师提高自身多媒体的教学能力，例如:将教师的多媒体教学能力与其绩效进行挂钩，增加教师自我学习的动力;第二，举办多媒体设计、多媒体课件制作或者是多媒体教学能力等方面的比赛，可以使得教师的多媒体能力得到发挥，优胜者还可以获得一定的奖励。
诗画相促，再现诗歌中的画面之美
“诗中有画，画中有诗”不仅是宋代诗人苏轼对唐代诗人王维诗歌艺术的千古定评，同时，这句话也揭示了诗歌具有图画美的特质。王维既是诗人，又是画家，在他的诗中，“诗”与“画”自然得到了最完美的结合。《使至塞上》是初中教材中的一首古诗。为了让学生更形象生动地理解《使至塞上》这首诗，在赏析完此诗后，教师让学生大胆想象，并结合自己所学的构图知识，在画纸上把大漠、孤烟、长河、落日等意象进行合理组合，将诗中的物象通过绘画的形式表现出来，并推荐好的作品让学生一起品析。通过诗画相促的这种教学方式，不仅让诗中陌生的内容变得立体生动，而且增强了学生学习古典诗歌的兴趣，提高了学生的审美能力。不仅教王维的诗歌如此，在教其他古典诗歌时教师也应尝试诗画相促的方法。以陶渊明的《归园田居》为例，老师将自己在野外拍摄的田园风光制成幻灯片，让学生在欣赏图片同时，携心灵跟随陶渊明来到南山下，去领略诗人笔下的“南山种豆图”、“晨耕图”、‘“月归图”等，并充分调动学生的创造力，用绘画的方式再现诗歌的内容，感悟诗中所蕴含的图画美。
借助音乐，聆听诗中节奏之美
诗与歌是一对孪生姐妹。中国古代诗歌自产生之日起就与音乐紧密相连。诗歌教学中学生要学的是情感浸润下的诗歌语言，因此教师应该让学生去感受诗歌语言丰沛的美，让学生去感受诗歌的音乐美。乐器、音乐是诗人情感速写的工具。教师如果遇到有关乐器的诗句时，除了讲解该乐器相关的知识，还应该让学生领悟渗透在诗作中的情感因素，并根据情感基调选择恰当的背景音乐进行配乐朗诵。通过这种方式，学生不仅能够迅速把握诗歌的意境美，而且还能体会到诗中蕴含的音乐美。古典诗歌中与乐器、音乐紧密相连的作品比比皆是。唐代文学家刘禹锡在贬谪期间，虽身居陋室，却一边“调素琴”，一边“阅金经”，其安贫乐道的情操在诗人闲适的乐声中流淌。学习《陋室铭》，教师可以选取一些轻松的音乐让学生一边欣赏聆听，一边把握诵读节奏，在轻松的旋律中体会作者安贫乐道的情怀，感悟诗歌的韵律美；范仲淹在《渔家傲》中用“羌管悠悠霜满地”来抒发戍边战士思乡的情怀。学习此诗，教师应该选取具有边塞风情且最能勾起思乡之情的羌、笛等乐音来渲染气氛，让学生带着浓郁的思乡情怀和诗人一起感怀；辛弃疾在《为陈同甫赋壮词以寄之》中，一句“五十弦翻塞外声”奏响了悲壮粗犷的战歌。学习此诗，教师可选取一些高亢豪迈的曲子作为背景，让学生的心灵在铿锵有力的诵读节奏中猛烈搏击。由此可见，诗歌历来是以诗载歌，古典诗歌教学只有在音乐的陪伴下，才能弹奏出最美的生命力。
理清结构，体会诗歌结构美
二、学会欣赏和评价美术作品
欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。
二、优化课堂教学质量
发挥健美操运动在培养学生审美能力方面的功能，教师要从学生的发展需要出发，去考虑设计和把握教学内容，才能让学生在健美操的课堂教学中真切地感受到健与美的真谛，最终完成健美操教学的目的、任务。
1.示范性。
健美操教学中，教师的示范动作对学生获得感性认识起到重要作用，可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行。首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的重点、次数和时机都有所不同。对于一年级的学生，教师可采用先完整示范，再进行分解示范；对于高年级的学生可采用连续性的动作示范；再配上多媒体这一现代教学手段，更能激发学生学习的兴趣，使之理解教材内容。
2.教材分段化。
不同年级的学生应有不同的教学任务，教师对一年级的学生多教授姿态健身操，以培养人体处于某种姿态时的形态，使学生的协调性及伸展性得以较大的发展，并掌握健身操的一般理论常识。二年级的学生第一学期主要学习舞蹈健身操，培养动作美感和准确性，除徒手练习外，可用扇子、筷子、纱巾等轻器械进行练习。第二学期，他们学习节奏健美操，培养节奏感和关节的灵活性，除徒手练习以外，还可以用哑铃、棍棒、小旗、跳绳等轻器械进行练习。三年级的学生复习巩固提高所学健身操的动作技术，通过反复练习，让他们体会成套动作的特点和风格并且掌握创编简单健身操的方法。毕业时，学校对其创编能力进行考评。
3.教法、训练合理化。
健身操教学重质量，不要求数量。教师根据教学任务，对所教动作采用有目的、有计划、逐步传递教学内容的方法。为防止学生练习中疲劳感的过早出现，教师要不断变化训练方法。这可采用单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习；也可采用分解练习法，将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习，或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法；还可以采用分类练习、对比练习、竞赛练习等多种练习手段。这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高其学习效率。对于自身条件不足但努力认真的学生，教师要表扬鼓励，纠正动作要有耐心，做到不厌其烦。这样才能激发学生的参与意识和学习积极性，收到事半功倍的效果。
三、注重培养学生健身操的创编能力
（一）先学后编，鼓励大胆创新
这可以让学生先跟教师学习最基本的动作、基本的技术，让学生在打好基础的情况下，充分发挥自己的想象，鼓励学生求新求异，建立良好的感性认识。教师可以从不同的方位、角度和动作的基本要素引导学生思考问题、分析动作的结构，使学生积极主动探索，充分发挥自己的想象力，合作交流，从而获得动作的多样化思考；然后，让学生在教师的指导下，完成单个动作—连续动作—成套动作的创编，形成自己的独特的创编风格。
（二）结合小学教学的实际，掌握正确的创编方法
1.身体各部位要全面活动。
一套操的时间应为5分钟左右，由8～10节组成，内容包括头颈、上肢、肩、胸、腰腹、下肢等。动作方向前后左右全面照顾，但每节操重点应突出。
2.动作轻快、节奏鲜明。
给小学生创编时要选择活泼、轻快、舒展、优美或朝气蓬勃、节奏鲜明的动作及模仿动作，具有儿童特点。
3.运动量适宜并符合机体运动规律。
一般来说，成套一开始要用如踏步走等缓慢动作，然后逐渐加大动作幅度，加快动作节奏，最好头颅、上肢、躯干、下肢部位依次参加活动，最后以拉长肌肉等伸展性活动或踏步动作使身体放松。
4.编排动作应有美感。
小学生正是生长发育的旺盛时期，身体的可塑性较大。学生通过有锻炼价值、又有美感的舒展，自然流畅的动作锻炼，能改善和塑造美的体形、体态。做操的过程就是学生形体美、姿态美、精神面貌的展示。为提高学生的学习兴趣，教师可把一节操变换成几个方向去做，或变换队形去做。教师让学生按6～8人一小组自由创编，创编完成后，表演给同学看，并组织学生进行互评，不断修改完善动作。教师还可以指导学生利用运动会、广场汇演、大型节日等活动，以班级为单位进行自编健身操比赛。
二、美术创造力的激发
弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。
1、教师指导
在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。
2、通过手工活动培养
手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。
3、美术活动与口语表达能力结合
弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。
三、创作作品的讲评
教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。
1、讲评角度的问题
美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。
2、讲评时机的问题
美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。
二、依据诗歌是情感与认识相融合的特点进行审美教育
情感性是美育的最显著特征，也是诗歌最突出的特征。所以教师对古诗的教学，也要抓住情感这个关键。例如杜甫的《春夜喜雨》一诗，全诗不见一个“喜”字，却也处处充盈喜意，一、二两句中的“知”和“乃”字，用得恰到好处，诗人喜雨的心情跃然纸上。三、四两句，“潜”字和“细”字都用得生动、传神，最后六句集中写“夜雨”。教师要充满感情，声情并茂地把诗人流离转徙开始在成都草堂定居两年亲自耕种、与民交欢、钟情春雨的感情传达给学生，使之与诗人的感情产生共鸣。美与情感相伴相随，从本质上说，美育即是情感教育。美育一方面能使学生达到“情动而辞发”；一方面又是对学生进行德育与智育的方法。在《竹石》这首诗中，诗人巧借岩竹表现出刚正不阿、铁骨铮铮的骨气，也是对阿谀奉承、溜须拍马等俗见的藐视。因此对诗中的“咬定”一词分析就要充满感彩；“千磨万击”写出竹子坚韧无畏，从容自信的神态，这也是作者不畏权贵、嫉恶如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能赋予古诗字、词、句教学以美的感受、欣46页）赏和创造。
三、围绕诗歌愉悦性与理性相统一的特点进行审美教育
在人的全面发展中，美育占有重要地位。美育具有愉悦性，学习、欣赏古诗，除了接受理性的教育之外，更主要之处还在于古诗能给人轻松、愉悦的感染力。审美是一件非常轻松、愉悦的事情，总是在美好的事物中进行，没有半点牵强，完全是解放的、自由的。翁卷的《乡村四月》细腻传神地描绘了农村初夏时节的景象，绿原、白川、子规、烟雨，这些色彩明亮的景物交相辉映，令人应接不暇，美不胜收。“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。”在这两句中，诗人着力抓住这些景物，静动结合，给人一种无尽的享受。体悟这些诗句，要诱使学生展开想象，美丽的江南水乡到处是一片片欣欣向荣的景象，置身其中，如在画中游玩，欣喜之情油然而生。而在后两句诗中，诗人紧紧抓住了在田间辛勤劳作的农民形象来描绘。这与前两句交相呼应，给人以审美感受。理解了这些深层的内涵，学生会流连在江南水乡里，尽情品味草木茂盛、波光粼粼、烟雨蒙蒙、采桑插秧的乡村风光，舒缓了心绪，荡涤了心灵，愉悦了身心。内容与形式既辩证又统一。古诗的美育除了内容美之外，也有形式美。古诗的形式美是由语言、韵律、节奏等综合而成的一种表现形态美。教学中教师必须体系掌握，否则就难以得心应手。
总之，古诗的美寓于形象之中，古诗的美寓于情感之中，古诗的美寓于愉悦之中，教师要善于引导学生从古诗文中充分感悟其特有的魅力，逐步培养学生感受美和创造美的能力。
作者:陈钢强 单位:莆田市实验小学
参考文献：
［1］教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2012.
影视剧植入广告是在围绕经济利益的实现基础上来塑造审美形象的，所以与更为单纯的艺术形式相比，影视剧植入广告在创作过程中要受到很多的局限。在此基础上，如果影视剧植入广告仅仅追求对消费者审美需求的满足而忽略了广告本身的宣传功能，影视剧植入广告则会失去自身最为根本的价值。并且以纯艺术视角来创作影视剧植入广告，则可能产生产品定位错误以及虚假宣传等问题。因此，影视剧植入广告在塑造审美形象的过程中有必要实现功利性目的与艺术表现的高度统一，在实现艺术效果的基础上强调广告所具有的宣传功能与促销功能，从而体现出影视插入广告对于企业产品经营的促进作用。影视剧作品作为社会大众喜闻乐见的艺术形式，实现了艺术、娱乐以及影视技术的结合，在呈现出商业特征的同时也承载着提高社会大众审美认识、为社会大众提供更多的审美机会以及完善社会大众审美教育的社会文化功能，所以从影视剧广告的商业性与艺术性两个方面来看，影视剧植入广告具有着功利美学的审美特征。
（二）情感美学。
影视剧植入广告所具有的情感美学特征也是十分明显的。我国在艺术所具有的情感美学方面具有很多的论述，如刘勰在《文心雕龙·知音》中提到：“缀文者情动而辞发。”白居易通过《与元九书》提出了“感人心者，莫先乎情”的观点。虽然这些论述都是从文学角度来做出的思考，但是这些论述中所阐述出的情感的重要性对于影视剧植入广告而言同样适用。由于人都具有着丰富的情感且这种情感容易被激发出来，而要让广告内容打动人心，就有必要以情感为突破口。即在影视剧广告宣传中虽然是以激发消费者的消费欲望以及引导消费者的消费行为为目的，但是无论是消费者的消费欲望还是消费行为都与情感活动具有紧密的联系，甚至消费者的情感对消费者的消费欲望以及消费行为发挥着决定性的作用，所以影视剧植入广告需要在内容方面动之以情，从而实现影视剧广告审美价值的有效提高。品牌的宣传需要情感的注入，广告在对产品信息进行传递的同时也对人类情感进行着传递，所以许多广告可以跨越文化以及时空障碍让人产生感动。这些广告可以在满足受众情感需求的基础上对受众消费动机进行激发，通过引发受众情感共鸣来实现良好的宣传效应。影视剧植入广告内的情感因素主要通过柔和、亲切的广告语言、流畅自然的风格以及诚恳的诉求来影响受众的情绪，并通过巧妙的插入来拉近与受众的距离并让受众产生好感，从而通过在感性方面征服受众来实现品牌宣传与销售的目的。在激烈的市场竞争中，影视剧植入广告由于强调情感植入而已经成为了取悦受众的艺术，尤其是我国传统文化强调和重视情感也让影视剧植入广告与人们的审美需求相契合。在这种情况下，影视剧植入广告体现出了明显的情感美学特征。而为了让影视剧植入广告能够获得更好的效果，广告设计者有必要减少广告本身的商业味，通过带给消费者感动来让消费者自愿接受产品信息和商业信息，从而减少受众对广告的反感与逆反心理并强化广告本身的感染力，在使受众获得审美愉悦的基础上对广告本身产生情感认同。
二、影视剧广告植入的美学发展趋向
随着信息技术以及网络技术的发展，互联网、数字电视以及手机等新媒体不断出现，要实现信息的有效传播，就有必要对受众做出更细的划分，并提供多元化的传播渠道来满足受众多样化的需求。在此背景下，影视剧广告植入的发展也是一种必然的趋势。
（一）从对技术的推崇到以人为本。
影视剧受众的好恶、评价以及眼光是对影视剧植入广告优劣做出衡量的价值尺度，所以要保证影视剧中的植入广告获得受众的普遍认可，就有必要以影视剧受众的好恶、评价以及眼光作为影视剧植入广告设计的重要依据。另外，从提高影视剧的竞争力来看，必须通过提高影视剧受众的接受度来提高影视剧受众对影视剧本身的关注度，尤其是在媒体多元化发展背景下，做到这一点是影视剧竞争中的实质。而以影视艺术为载体的植入广告设计则应当更加重视受众的关注与接受度，如果广告植入影视剧而不能获得良好的传播效果，那么这种广告也难以实现自身的价值，所以在植入广告设计中，体现出对受众的尊重以及以人为本的理念能够在一定程度上弥补技术的不足。在这种美学发展趋向下，影视剧植入广告的设计者有必要认识到受众在情感需求与兴趣爱好等方面的差异，通过强化社会服务与大众服务意识在遵守广告受众审美情趣和审美需求基础上使用受众乐于接受的叙事风格和叙事模式来体现出影视剧广告植入工作中以人为本的理念。虽然传播活动中信息的传播者处于主导的位置，但是作为信息接受者的受众而言也具有着明显的主体意识。面对影视剧中的植入广告，影视剧以及植入广告受众也希望能够对自我需求进行表达并实现自我价值，这种心理主要体现为他们希望获得影视剧创作者以及植入广告设计的尊重与承认。所以在植入广告的前期准备、中期拍摄以及后期制作中，都有必要将受众审美需求放在首位。从美学角度来看影视剧的广告植入，在影视剧广告植入的方案中，需要将满足受众的审美需求以及体现出对受众的人文关怀当做最高的价值，并通过让植入广告贴近受众生活，体现出平民化以及生活化的特点来适应影视剧广告植入、重视以人为本的这一美学发展趋势。
1.示范的角度——彰显价值
在小学美术课堂教学中运用示范法的好处是直观、有效，如果我们能选好示范的角度，不仅能突出学科特点、关注发展，还能使学生兴趣盎然。在执教苏教版小学美术第二册第9课《这是我呀（一）》的导入部分，笔者创设了这样的情境：“今天老师要送给小朋友们一幅画。”——本节课的开场直接以教师示范自画像开始教学活动。教师边完成自画像边向学生渗透完成自画像的用笔、构图等技法，并在此基础上请学生猜一猜老师画的是谁。通过学生对教师形象的描述，在快乐的氛围中进一步拉近了师生之间的关系，并明确了“特征”这一概念。本环节并不仅仅是教师对自画像的一次示范，而是教师走下三尺讲台，融入学生的过程。在这一过程中，学生们无疑是最快乐的，因为他们终于有机会可以在课堂上对他们的老师公开地评头论足了。选择这样的角度进行示范时，我们不必担心示范会限制学生的想象和创造，因为接下来学生要表现的是自己，在进行创作时他们关心的是如何使用教师示范时所运用的技法来更好地表现自己，而不会受到教师范画形象的过多制约。
2.示范的适度——突显技能
在美术教育中，规定画法和提供模仿样式都不利于学生感知的发展。罗恩菲德在《创造与心智的成长》中指出：“根据罗素和华格曼的实验，有63%的儿童在接受鸟造型的提示后，便丧失了他们最先对鸟建立起来的感性，而变为定型反应。”小学美术教学中在技法学习阶段运用示范法是最直观的，但处理不好就会对学生的创造力造成不良的影响。要知道，任何教学方法都有利弊两面，关键是我们要在两者之间寻找到一种“适度”的点，最大限度地扬长避短，发挥教学方法应有的作用。
3.示范的“长度”——放飞童心
在生活和学习中，学生乐于去认识新事物、迎接新挑战，所以他们发展的真正动力来自于内在的要求。示范法不仅是对知识技能的演示，如果在教学过程中和其他方法有机结合，就能延伸它的“长度”，唤起学生对生命本体意义的内化。著名特级教师魏瑞江在《挑战自己——写生书包》一课中向学生明确表示：要在25分钟内画出5个书包，并以此创设充满挑战意味的情境。魏老师利用示范法演示单线和重复线表现方法，在示范过程中采用心理暗示法消除学生的顾虑，帮助学生树立自信。由于学生的注意力都被吸引到完成具有挑战性的任务中，迸发出内在的潜能去挑战极限，因此完成的作品比平时画一个角度的书包还要好。正如魏老师所说：“珍视与每个生命的相遇，并努力创造与每个生命共同的心源。”这样的示范教学不仅增强了学生的自信，将不可能变成可能，而且使学生在有效注意和欲望驱使下主动学到了方法，这对学生生命成长的意义也是巨大的。
4.示范的维度——关注个体
美术教师们一般都习惯于面对全体学生进行示范，虽然这样做提高了知识传授的效率，但对于学生个体而言，知识学习的有效性却不见得有多高。就美术知识技能来说，每个学生站的角度、掌握的程度都是不尽相同的。例如笔者在引导学生写生盆花的教学中，学生作业就反映了他们在构图、取舍等诸多能力方面的不同。还有较明显的象征符号倾向，学生对实物观察不仔细；叶子有大小、前后、方向的不同表现，但画面缺乏整体感；最大的优点是表现出了前后关系，但构图及取舍都有待改进；表现出了较强的立体感，如果色彩方面再丰富一点效果会更好。当然，学生对盆花的认识和表现反映了个人感受力的发展水平，是思维发展的轨迹。因此，教师要做的是用个别、局部示范法启发学生自己画，并增强他们的自信心。适当的示范能使学生在写生过程中自由表现客观世界，反映他们的智慧，又能使学生得到教师根据造型原理进行的适当启发和提醒，这样对学生创造性思维和知识技能的发展都是极为有利的。
文艺美学在中国的发展并不是一种巧合，而是有它发展的内在必然性和历史渊源。就中国古代文艺理论中的美学属性来看，它受中国传统文化的影响，是对传统文化的一种延续。中国古代的文艺理论为美学的发展提供了充足的资源和发展延续的基础，因此自身有着很浓厚的美学特性。
1.1 中国古代文艺理论的美学研究特性
从目前的中国古代文艺理论研究成果来看，文艺理论中的美学特性一般从文学艺术作品主题、创作手法和鉴赏方式入手研究。文学或者艺术作品都有着自身的创作主题，或者描述事物或者人物的美丑，刻画人物的形态、形象、气度，抑或是景物的动静、环境所营造出的一种虚实的意境等等，总之是凸显出作品的主题；文艺理论的创作手法多样，创作者根据自己想要表达的主题通过抒情、议论、神思、愤书等再填充材料；鉴赏是最为重要的一部分，也是最能凸显美学特性的一个环节，通过鉴赏作品，体味其中所蕴含的美，最终实现与创作者的共鸣。
中国古代文艺理论中的美学特性通过这样的三维鉴赏体系表现出来，创作者的创作语言和鉴赏者的欣赏紧密结合在一起，欣赏者再结合自身的阅历、文化素养对作品进行自我对应，从而实现与创作者心灵上的互通，形成一个双向互动的关系。在这个过程中，古代文艺理论的美学特性就自然而然地被传递和接受。
1.2 中国古代文艺理论的哲学性
中国对文艺美学的研究历史悠久，从魏晋南北朝开始，人们就开始对文学作品和其他一些艺术作品中的美进行深入的研究。不同于西方美学的是，中国古代的美学研究并没有将文章、诗歌、书法、绘画、音乐等单独或者进行归类研究，而是将美和道的主线贯穿在各种研究之中，道与美是分不开的，而美的表现形式与道也是分不开的。道是作品的主体，同时还需要一定的美的形式将其传递出去，这种互相依存的关系就是一种哲学性的体现，这种哲学性贯穿于整个古代文艺理论的研究中，使古代文艺理论既达到了美学的高度也实现了哲学的深度。
1.3 中国古代文艺理论的贯穿流变性
中国古代有很多思想派别，在历史的发展中也形成了一定的思想体系。传统思想深受儒、道、释体系的影响，每个体系中的文艺理论观念也对之后的文艺理论创作产生着深远的影响，如在东汉，玄学进入中国本土，为了适应生存，它就和土生土长的儒家思想进行了融合，并对文艺创作产生了影响。因此，中国古代的儒、道、释所形成了三体系为主干，它们之间又相互依存影响，之后又和许多思想理论进行结合，拓展出庞大的体系脉络，最终形成一个大的整体的思想系统。
中国古代的文艺理论体系虽然没有严格的体系，但是却有着成体系的研究范畴。通常某一派别提出一个观点，历代的艺术家、文学家就会在此基础上继续进行拓展研究，在不断地延续过程中，最终将这一焦点进行升华，提升到文艺理论的高度，因此，中国的古代文艺理论有着贯穿流变性。
2 中国古代文艺理论的审美经验
2.1 中国古代文艺理论作品的经验性创作
中国古代的文艺理论有着明显的经验性，从美学的角度看即古代的文艺理论作品在表述上有着深刻的审美经验。审美经验分为两种，一种是直接的审美经验，即创作者根据自己以往的经验对作品进行了直接的经验性创作，这种创作既会利用原有的审美资源，也会借助于脑中形成的固定的审美意识；另一种就是间接的审美经验，创作者通过研究他人的作品或者成型的文艺理论，从中提炼能够满足自身创作的审美经验，从而推动古代文艺理论的不断发展和完善。
2.2 中国古代文艺理论创作者的审美经验
我国古代的文艺理论创作者大多是艺术家或者文学家，很少有专门的哲学家和思想家，他们往往兼备两重身份，在创作文学艺术作品的同时也会创作一些像诗论、文论、乐论、书论这样的文艺理论作品。像陆机因文艺理论作品《文赋》被人们所知，但他最主要的身份则是诗人，诗人杜甫同样也写出《戏为六绝句》的经典之作，类似的人有很多，他们不仅有着丰富的实践经验，在理论研究上也有很大的建树。
不论是从创作者本身还是从文艺理论作品来说，中国古代的文艺理论都有着明显的经验性。即使在今天，古代的文艺理论仍然占据着很重要的地位，这和作者的审美经验是分不开的，他们创作的文艺理论虽然有着不同的观点，但是却有很多作品都有一定的系统性，像《文心雕龙》《原诗》等，有的作品即便是随感而发却有着深刻的观点，像《冷斋夜话》和《六一诗话》，还有一种最常见的是作者对别人作品的评述、整理，如金圣叹对《水浒传》的批改，还有在先人的作品上进行题词的，这些都是古代文艺理论的主要创作形式，也是审美经验在文艺理论创作上的直接表现方式。
中国古代文艺理论所蕴含的这种浓厚的经验性质，虽然不是专门的哲学家、思想家和理论家所创作的，但这些诗人、文学家、音乐家、书法家通过自己的实践经验进行的理论研究更是一种有着深厚基础的智慧结晶，他们对文艺理论的论述并不是怀着某种特定的目的，而是一种自然而然的创作升华，这种富于实践性的经验性创作植根于实践，又推动着文理理论的不断发展。
3 中国古代文艺理论的美学意义
传统观念认为，中国古代的文艺理论和西方的美学理论有着明显的差别，前者是一种直观的经验性的创作，后者是一种具有极强思辨性和紧密的逻辑性的作品，但是，对古代文艺理论进行深入研究后才会发现事实并非如此。古代的文艺理论并不是观念层和表面的东西，它与西方文艺理论不同的是它的抽象性是通过经验创作从而提取出的抽象的高度。
3.1 中国古代文艺理论的审美抽象
审美抽象是一种思维过程，在审美过程中是不可缺少的一个重要环节，它与抽象的逻辑判断和推理不同，是一种可以概括和提升的思维方式。中国的古代文艺理论表现出的主题、思路就是典型的审美抽象。西方的逻辑思维是通过描述具体的事物，最终提取出一个概念，这个过程中会将感性的、偶然性的东西舍弃，而我国古代的文艺理论则是通过一种感性的方式将现实中的普遍意义表现出来，并将创作过程中的细节、感性认识、偶然性因素融合进去，从而运用多种表达形式、艺术符号将现象的本质表现出来，运用感性的思维去把握事物的深度，达到思想上的高度。
3.2 中国古代文艺理论的审美抽象途径
二、制作要落实一个“简”字
很多教师制作多媒体课件时真是煞费苦心，做出来的课件可谓声形并茂、美轮美奂。但他们花了大量精力和时间做出来的课件是否就能得到回报呢，他们的付出的是否和得到的成正比呢？根据我的教学经验判断是否定的。原因有下：首先，做复杂的课件必定占用我们教学准备中的大部分时间，专研教材和构思教学活动的时间就会大大减少，这就势必引起课堂教学的高耗低效。其次，课件太过精彩，学生的注意力完全被课件吸引，关注教学内容的兴趣就会减少，也不利于教师进行下一环节的教学。最后，很多看似精彩的课件其实跟它所承担的教学任务毫无关系，只能分散学生的注意力。例如，有的教师为了让枯燥的生字教学生动起来，在课件中把生字的加了一个色彩艳丽不断闪烁的框子，框子的周边还粘贴了一些小动物的GIF动画。教师为此付出了很多的精力和时间，课件看起来生动漂亮了，学生的注意力也被吸引到了课件上，但学生的注意力很可能不是放在课件中间的生字上，而是在边框和那些GIF动画上，这样的课件有何意义。
三、呈现要注重一个“准”字
多媒体课件是解决语文教学难点的一种有效手段。但遵循学科教学的规律，我们应该尽量用语文的方法解决语文的问题。学生通过合作、探究可以解决的问题教师切不可操之过急，早早的就用课件展示来替代学生的讨论交流。学生既然跳起来可以摘到果子，你就不应该用杆子打下来让学生毫不费力的去品尝果实。但如果学生明显解决不了的问题你还让学生去折腾，这就是在浪费时间，也会影响课堂教学的效率。教师只有在学生经过思考仍然不能解决问题的时候，运用多媒体课件帮助学生解决学习中的困惑才是适时之举。这就是孔圣人说的“不愤不启，不悱不发。”《詹天佑》这篇课文中有个难点，就是让学生体会詹天佑设计的“人”字形线路的巧妙。可是很多农村的学生根本没见过火车和铁路，所以很难体体会。有个教师在执教这一课时，他先让学生根据课文的描述在自己的本子上画，可是很多学生画的都不对，不能体会“人”字形线路的奥妙，于是他们急于让教师讲解。这时她因势利导，用Flash课件展示了火车在“人”字形线路中行走的情况，学生茅塞顿开，一下子就解决了头脑中的困惑。我觉得这位老师的课件展示就比较“准”。
