时间：2023-03-22 17:43:30
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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。
2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。
从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
由于历史原因，人们认识的普通高师只是“师范教育”,这单一的教师职前培养模式和思维在普通高师根深蒂固。虽然现在也承担教育硕士培养和教师在职培训，但这仅仅是从单层次到多层次、从封闭式到开放式的变化。终身教育思想、教师教育一体化观念和意识并未在普通高师领导和教师头脑中形成，也未真正纳入学校教育教学改革。“教师教育”更多的是表现在口头上和形式上，教师教育机构并未真正建立或受到应有的重视，教师教育的实施仍限于学校层面。观念的淡漠带来教师教育工作定位模糊，绝大多数地方高师在性质上把教师教育机构定位为培训或实践基地,这种偏移造成了教师教育机构的职能与工作任务上漂忽不定,工作方向偏离教师教育轨道,工作内容和教学功能上除了传统的“师范教育”这一教师职前培养外只是完成某项教师在职培训任务而已。定位模糊带来体制混乱，职能含糊不清自然形成了一种多头并行管理体制，学校教务、教师培训基地、教育科学院系、各教学院系等部门缺乏良好的协调机制,使得教师教育工作无法正常运行，同时由于认识上的不足和利益上的分配,教师教育工作又被人为肢解,诸如单设教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地等等,这在一定程度上分散了有限的教学资源,使教师教育研究与应用无法全方位展开。
1.2教师教育一体化机构缺失
近年来，我国大力推进教师专业化进程，教师教育改革不断深入，但教育主管部门对教师教育机构缺乏自上而下的宏观指导与统一规划，致使教师教育机构存在着不确定性，即培养和培训教师应由什么机构和组织来实施。许多普通高师尤其是地方高师没有设置专门实施教师教育的一体化机构，教师教育资源仍分散在从事各相关学科专业活动的院系中。由于教师教育一体化机构缺失，相对独立的各部门就形成了多头并行的管理，致使课程设置不科学，教育教学内容重叠交叉，教师在职培训的方式方法、教学计划、教学评价等多方面只是教师职前培养的简单的、机械的重复，这些在很大程度上与上级部门的规划不力有关。由于宏观管理不力，微观管理不畅，教师教育机构缺失，组织分散、效率低下，使普通高师教师教育缺乏系统性和科学性,也使得我国的教师教育改革成效不高。
1.3教师教育师资队伍薄弱
目前普通高师教师教育师资队伍基本上以本校学科专业教师为主,他们是教师教育的主要实施者（培训者)。由于长期在高师院校工作或硕、博士毕业刚入职，他们在思想观念上、知识结构和教学方法上主要还是倾向于封闭式的学科专业教学。由于各种因素和条件所限，他们没有，也无法深入到中小学进行实地考察，因此缺乏对基础教育改革的现状直观的、全面的了解，更缺少与培训对象（中小学教师）的有效沟通。由于教师教育专业教师紧缺，只能用学科专业教师来代替，导致校内外一些教育专家、教育专业教师重复聘任，资源浪费，甚至竞争资源。普通高师正因缺少既能进行职前培养又能进行职后培训的一体化师资，导致因人设置培训课程、在职培训脱离基础教育教学实际、培训内容是大学相关学科专业课程内容的补遗等等。还有不少因为“运动式”的培训任务重，虽然培训项目和培训对象不同，但聘任同一培训者使用相同培训内容。单纯地完成培训任务，使得教师在职培训的实效性不强。
2推进普通高师教师教育发展的基本思路及对策
针对目前普通高师尤其是地方高师教师教育发展的困惑,分析教师教育体系所涉及的各种要素可知，普通高师教师教育改革和发展应结合本校的实际,推进教师教育一体化建设，努力构建和完善教师教育体系。
2.1在观念上树立教师教育的一体观
教师教育是对教育者本身实施的教育，是以教师为主体的社会实践活动，其教育性表现在使受教时段延伸即终生教育，使从教素养提高即教师专业化，教师专业化也就是要促进教师群体的专业化和教师个体的专业发展。教师教育一体观，其核心“在于将教师的成长与发展视为一个连续的过程，并在这个过程中为教师提供持续的培养和培训，使教师在职业生涯中受到连贯的、符合其阶段发展特点的教育。”一体观的重要特征之一就是可持续性，表现在教师专业发展的各阶段相互衔接的连贯性、一致性和动态性。教师教育一体观是在实践中形成和发展的，一体化的进程也是一个渐进的过程。普通高师首先要正确树立教师教育一体化观念，在终身教育思想的指导下,依据教师专业发展理论,优化资源配置，构建和完善一个体系完备、机构合理、内容科学、管理得当、培养培训衔接连贯、运行有序的教师教育体系。
2.2在体制上建立教师教育一体化机构
“教师教育体制改革的重点是推进教师教育一体化。教师教育一体化的关键是教师教育机构的一体化。”普通高师应充分认识到教师教育体制改革是推动学校教育教学改革的关键因素，设置专门实施教师教育的机构，并不意味着学校层面领导的削弱，而只是学校领导方式的转变。应结合本校的现状,正确定位教师教育机构的性质和机构的归属,对原教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地、教育科学院系、继续教育学院等职能管理和教学资源部门进行整合。同时，建立与校外教师教育机构、中小学的合作伙伴关系。优化、整合校内外教师教育资源，构建起一个科学合理、开放性的教师教育一体化机构。普通高师教师教育机构应建立起现代教师教育制度和支持体系，要把提高教师职后培训质量作为重要的工作内容。教师教育课程是培养高质量教师的重要条件，在课程设置、教学方法、教学评价等方面应符合各阶段教师发展的特点和要求，课程体系和教学内容既要显示教育的阶段性,又能体现终身教育的整体性。普通高师教师教育机构更应主动融入国家教师职业制度中，积极参与国家教师资格的认证。灵活开放的教师教育面对的是教师人才市场，必须加强教师教育研究，打造自身的教师教育品牌，以品牌和特色在教师人才市场中立足。
二、介绍学科的发展简史
“如果我们想要预测数学的未来，那么适当的途径是研究这门学科的历史和现状”(亨利•庞加莱)．近年来，在我国的数学教育改革中，人们越来越重视数学史知识在数学教育中的价值和应用．介绍该门学科的历史从浅的层次上看可以通过讲故事的形式吸引学生的学习兴趣，从深的层次上看可以帮助学生理解该门学科的研究问题、学科特点及发展趋势。该节课讨论的第二个问题是数论学科的发展历史及分类，以发展的眼光看初等数论是如何形成、产生和发展的。在此既从古代人们对数论问题的零星、琐碎的研究，明确数论问题的解决和研究促进了数学的发展，又要介绍高斯在数论的学科化、系统化方面所作出的杰出贡献，包括其划时代的著作《算术探讨》在完成之初被法国科学院拒绝出版的轶事也有其积极的教育价值。而正如前面回答“为什么学习初等数论”时给出的第六个答案所讲的，数论学科的现展已经使得该门学科不再仅仅是思维的体操，更慢慢成为一门有着广泛应用的学科。
三、明确学科研究对象及特点
一门学科总有其核心的研究对象或问题。在第一堂课上，即使学生难以一下子完全理解，教师也应该明确指出该门学科研究的核心问题。所以该节课第三个要讲授的内容是数论的研究对象及学科特点。第一，要帮助学生明确该门课程的研究对象是整数，其最核心的概念是整除。初等数论的知识体系其实都是围绕整数和整除展开的。第二，数论是一门蓬勃发展的学科，它内部产生的大量问题促进了数论学科的快速发展。加拿大数论专家RichardK。Guy教授曾编写了一本《数论中未解决的问题》一书，该书在1981年首次出版时大约有150页，而1994年第二次再版时，将第一次出版后已解决了的问题删去，又将随后提出的新数论问题加入，这样一来，第二版书的页码增加到280页。第三点要着重说明的是无论是古代还是现代，中国数学家在数论研究上都取得了杰出的成就。为了帮助学生加深对学科特点的认识，教师可以列举介绍一些简单而典型的学科问题。高斯说，“数学是科学的皇后，数论是皇后戴的皇冠”，而一些精彩有趣的数论问题则被喻为是皇冠上的明珠，熠熠发光。通过简单介绍费马大定理尤其是A•怀尔斯的工作帮助学生了解数学家解答数学问题的艰辛，以及数学家在证明费马大定理上所做的各种尝试和提出的理论，帮助学生了解数学问题的研究对数学发展的极大促进作用。或许某个理论并没有解决它想要解决的问题，但可以在其它方面找到应用，正如费马大定理被喻为“生下金蛋的母鸡”一样;通过介绍哥德巴赫猜想及其证明原理帮助学生了解陈景润证明的“1+2”的含义，消除误解;通过介绍完全数、亲和数问题，帮助学生感受数学问题里蕴含的理与美。以上所有问题可以再次让学生体会数论问题的特点:题目本身简单易懂、富有趣味，许多数论难题甚至连小学生都能明白题意，可是要真正证明它，却可能需要数学家长时间的研究和解决。
四、帮助学生明确不足
一门学科或许是有趣的、有意义的，但是如果能让学生意识到自己现在的不足，则对于后面的主动学习无疑是有利的。该节课介绍的第四个内容是数学竞赛大纲中涉及的数论问题及要求。通过介绍数学竞赛大纲中涉及的数论内容，帮助学生意识到自己知识能力上的不足。尤其是通过请学生尝试思考解决一些中小学的典型数论竞赛题，让学生更进一步地认识到自己在问题思考和解决上能力的不足，给本门课程的学习创造一个愤悱的状态。
曲式教学在高师音乐专业与专门音乐院校中由于培养对象的不同，其教材和教学方法也应该有所区别。笔者曾以黎英海《中国民歌钢琴小品50首》（以下简称《小品》）作为高师曲式辅助教材，通过教学实验取得了不少效果。
曲式分析是从感性到理性活动的复杂过程，是视觉与听觉（内心听觉）对乐谱直观反映的感性到内心的分析过程，即是通过感性的感觉、知觉与表象对作品的认识后，到理性的概念、判断与推理的认知过程。这些过程并不是孤立片面的过程，它们之间是综合的、有机的、有序的、相互依赖的关系。
重复、变化与对比是音乐作品结构的基本要素；而感觉、知觉与表象则是感性认识的初级阶段，这两者同样是初级形式。以客体和主体而论，用感性这个主体去观察基本要素这个客体，以主观的初级形式对客观的初级形式，最容易收到事半功倍的良好效果。最后再经过理性认识的高级阶段，把初级阶段获得的素材，经过大脑的思考、分析，加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里地梳理和改造，形成概念、判断和推理，产生认识的飞跃就能反映出事物的全貌，把本质和内部有机地联系起来，很快地在脑海中形成对曲式基本要素的正确观念。
一、重复因素中感性认识与理性认识
重复（repeat）是作曲技法的第一要素，小到单音、乐汇、大到乐句、乐段等重复，它们有原样、节奏、音型、变化以及调性等各式各样的重复。作品的重复与分析曲式的心理活动过程，对感性表象同样具有事物再现的意义，前者是客观事物声音的再现，后者是主观意念中表象对对象的再现，即感知对象在头脑中形象的重复再现。两种不同的再现，对于音乐这样不能用别的方法跟踪的艺术，只有记忆才是最好的方法。
节奏是人类认识音乐的钥匙，最容易识别，由它引起的重复最能引起大脑的追踪和记忆。节奏重复有基本保留或完全保留，如《牧童山歌》的节奏重复：乐汇由一个前八后十六的音型加两个八分音符节奏组成，经四次重复构成乐句。弱拍上的同音反复除了有节奏因素的意义外，还具有调式骨干音重复的意义。这种重复以其浅显规整的节奏规律最容易被感觉识别，加上理性的认识很快就能找到作品的核心所在，完成对乐曲整体的认知过程。
旋律重复是在节奏重复基础上产生的音高变化重复，可以是不加修饰的原样重复，也可以是带有装饰的变化重复。小到主题乐思、旋律片断，大到乐句、乐段的重复。如《游铁道》的旋律重复：旋律由下往上再向下的弧线，形成旋律和节奏的重复，给视觉和听觉造成的印象最深。前后两个相同的乐思在力度上所作的对比变化，打破了单一枯燥的重复，造成了两个乐思之间的呼应情感，更符合心理上有问必答的逻辑特点。
低音重复有节奏、音型以及旋律等多种，如《小品》中的《花灯》，在低音伴奏中将和声变成分解音型的重复。整个低音声部始终在弱拍上保留了重复调式主音，和弦在一、三和五级之间进行变化，旋律声部不断发展，这种一板一眼的低音重复，犹如民族风味十足的锣鼓节奏，它与悠扬飘逸的旋律一起共同呈现出了云南花灯的舞蹈音韵，最容易引起心理共鸣。
二、变奏因素中感性认识与理性认识
曲式的第二个要素变奏（variation），音乐变奏的母体是感性识别中第一印象以后变化物的基准，音乐展开中变体的不断出现，已经出现过的原型会源源不断地再现在思维过程中，认知过程也会随之作出相应的调整，作出万变不离其宗的判断，找出变奏的原形和规律。
变奏有旋律、音型、织体、节奏、调性以及和声等，可以单独出现，甚至可在同时将几种要素集合起来。尽管变奏千变万化，但最简单的变奏却是略加变化的重复。如《小品》《摇篮曲》第二乐句中三个乐思的旋律变奏，a1、a为a的加花变奏，落音的重复出现，起到了强调调式主音（D徵）的作用。由于整个变奏仅是前一乐汇的加花变奏，后面乐汇完全相同，所以从感性的角度，马上就能察觉出这是一段三个乐思变头同尾的乐句。
又如《山歌》的乐句变奏，全曲以一个乐句为母体变奏成三个乐句（a+a1+a2）。原型乐句和第二乐句只是前面第一小节有少许装饰变化，句尾落音在织体上作了音程移位。第三乐句变化较大带有展开因素，乐句调整了结构顺序，句头一开始就出现了以原型乐句第二小节变奏而来的两个小节，接下来的变奏虽然是依序进行，但中间减少了一个小节，在结束音上却延长了一个小节，加上内声部和弦的分解琶音，加强了音乐的收束感。这个乐句既没有添加新的材料，又不拘泥于原始顺序，加上低音声部的变化，其差异比母体较大，但又未脱离原型。
三、对比因素中感性认识与理性认识
感性与理性在识别事物同异关系的思维过程中，根据一定的标准把彼此有某种联系的事物加以对照，确定其相同与相异之点，这就是比较的方法，曲式中这种方法叫对比（contrasts）。
曲式的对比手法，可以在短小的动机、乐思、乐句甚至在较大的乐段之中，更带有展开的意义。常见的对比如节奏、速度、力度、音色、旋律、织体以及调式等，由这些因素所构成的对比，有如生活语言中的问答和哲学逻辑中的因果关系。如两乐句的《舞曲》，上句在连绵起伏的旋律出来后，下句则一改前貌，半连音的下行旋律和八分音符的平行节奏，不仅形成了旋律的对比、连音与半连音的对比，还带来了节奏、力度、伴奏织体等方面的对比，众多的对比使得两个乐句性格更加鲜明，呼应关系更加强烈。
《小品》中运用对比的例子举不胜举，仅本文前面所举的例子而言，就有《游铁道》中两个相同的乐思在力度上的对比，《花灯》中上下乐句的旋律对比，《山歌》中第三乐句和前面两个乐句形成的伴奏上的织体对比。
结语
综上所述，通过《小品》探讨感性与理性对曲式分析的作用，强调主观意识的能动性，强调心理分析的调控，让学生学会在曲式分析中动脑筋、勤观察、多思考，在感知、记忆、思维的基础上认识曲式，走出死记硬背的胡同，掌握灵活多变的曲式结构即是笔者的初衷。
黎先生《小品》的曲式结构看似简单，其内容却相当丰富，笔者仅从曲式基本要素的角度，从心理认识的角度作了上述探索。对于《小品》中许多与曲式结构相关的内容，诸如调性调式结构、多乐句段式结构以及中国民歌的钢琴织体等更多方面的问题还未涉及，留在以后填补。
参考文献：
[1]黎英海.中国民歌钢琴小品50首.上海音乐出版社，1994.
[2]修金堂.音乐美学引论.黑龙江教育出版社，1996.
[3]李吉提.北京：中央音乐学院出版社，2004.
二、基本技能的训练:回溯式同题训练写作教学模式
基本技能和基本知识是学科素养的核心内容，“技能是一种个体体验，但是这种体验主要表现为动作执行的经验”［3］。在文学的学科素养中，基本技能指的是心智技能，是一种智力活动方式。“语文基本技能主要是阅读能力、写作能力、说话能力和听话能力”［4］。在高校中文现代文学课程教学中，基本技能培养主要是文学的阅读能力和写作能力的培养。阅读能力是中文专业学生的基本技能，教师可以指导学生按需分类进行精读和泛读。教师要列出读书目录，对于重点作品必须精读且要做读书笔记，写读后感，要发现问题，养成思考和研究的习惯。对于泛读作品的文本，只需要了解作品梗概内容、主要人物关系、主要人物语言即可。对于泛读文本可以以学习小组或寝室为单位共同阅读，即每周小组或寝室每人读一本作品，周末以座谈的形式交流讨论。这样，便实现了对泛读文本的多人多本阅读计划。相比阅读能力，写作能力的培养则更加重要。在现代文学的教学中，回溯式同题训练写作教学是一种较好的训练方法。回溯式同题训练写作是指学生在教师的指导下，以某一作家的作品为范本，回归既定的文学场域，设若置身于该作家所处的时代背景、社会环境中，以其生活及文化心态来面对同一题目进行创作。如对朱自清的散文《背影》、戴望舒的《雨巷》、李辉英的《最后一课》等篇目同题训练写作，面对同一题目写自己的慈父、熟悉的雨中巷道、某科的最后一课等。而后将自己的作品和同题作家的原文比较，找出二者的差异。这种教学模式可以让学生“学会思考、推理、比较、鉴别和分析，提高了审美趣味，形成了独立的判断力、深邃的思想见解”［5］。通过比较，学生既能看到自己作品的优点，又能发现自己写作的不足，从而提高自身写作能力，达到提高基本技能的目的。
三、基本经验的获得:师生位置互换式实践教学模式
对于高师学生，丰富的教育教学经验是必不可少的。众所周知，高师学生的教育实习主要是为了使学生提高课堂教学技能，获得从教的基本经验。事实上，高师每一门课程都应该配合教学法帮助学生积累基本的教学经验。对于高师学生来讲，课堂教学是一种手段，它可以使学生得到知识，而学生又可以把知识传授给他们的学生。因此，基本教学经验的积累就显得尤为重要。现代大学教师有“‘教学自由’和‘研究自由’的权利，求取新知的学生则拥有‘学习自由’的权利”［6］。就中国现代文学来讲，课堂师生位置互换教学就是一种基本经验获得的一种方式，它能有效地改变教师“填鸭式”的教学，是真正还原学生的“学习自由”。师生位置互换式实践教学，是指教师在现代文学课堂上有计划地让学生以教师的身份教授预先准备的教学内容，而教师则以学生和评委双重身份提问并总结。对于学生，采取自愿、择优的原则。对于学生教授的作品，要选取难易适中、有代表性的篇目。师生互换的课节不宜过多，并且只能占每节课的不超过一半的时间。学生在教学时，要完全按照正规的教学步骤进行。在教学结束后，班级同学要就其所讲课程的教学内容、板书、教态、语言等方面进行综合点评，指出优点和不足。最后，师生再一次置换位置，由教师对该学生的课堂教学进行全面的点评并总结，点评既要包括学生所讲的作品内容，又要包括学生的教师教学技能。需要注意的是，教师的点评一定要以鼓励、赞赏为主，不足则是在鼓励基础上的建议。师生位置互换式实践教学模式的优点是多方面的。首先，它能促进讲课学生全面而深入地了解掌握所教授的文学作品。为了讲好课，学生势必要较以往更认真地阅读文学文本。为了使所讲内容有一定深度，必须要查找尽可能多的相关研究资料。如在讲老舍的《骆驼祥子》时不仅要认真研读小说，还要查阅研究该作品的相关文章，了解老舍的社会批判和文化批判的意义，分析虎妞身上的恶魔性因素等。而在讲沈从文的《边城》时，还要查找湘西世界的材料，阅读相关的沈从文的短篇小说和散文，分析沈从文边城世界中的“常量”与“变量”之间的关系。为了讲好这二十几分钟的课，所看的资料要较没有讲课的学生多出很多，其收获自然也是最多的。其次，教师在点评的时候还能进一步指出学生的优点和不足。在充分肯定优点的基础上，教师不仅能帮助学生发现自己所没有讲清楚、弄明白的地方，还能帮助学生纠正教师技能方面的不足，如板书、教态、语言表达等。同时，学生在教学时的某些优点也能给教师以一定的有益的启示。再次，其他听课的学生也有收获。他们必须认真听讲，只有这样，才能按教师的要求为讲课的学生提出建议，才能从讲课学生的身上发现优点和不足，用以取长补短，修正自己。在这里，“学生一半靠教师教一半靠自己学，师生互相促进，教学彼此相长”［7］，师生位置互换式实践教学模式充分印证了这一教学规律。
四、基础知识的学习:自主学习教师指导式教学模式
作为学科素养核心成分的基础知识，是构建科学、完整、合理的学科素养的最后一个环节，也是最不可缺少的学科成分。高师学生的学科基础知识与非师范类学生的学科基础知识不同，与教师的学科知识相近，也包括两方面的内容“一是学科知识内容本身，二是外在的学科教学法知识”［8］。在现代文学教学中，主要是学科基础知识的学习，教学法知识可以通过教法课程和师生位置互换的实践教学模式得以完成。通常，我国学校学生学科基础知识的获得来自两个方面:一是教师的讲授，二是学生的自学。然而一些高师院校的课堂教学却与之恰恰相反，仍然是教师讲教案、学生记笔记、考试考笔记的模式。这种教学方式既违背了教学规律，又扼杀了学生学习的自由权利。出现这种情况的主要原因是，教师混淆了课堂教与学的主次关系。针对现代文学的学科特点，学生自主学习、教师指导式教学模式可以有效规避这一现象的发生。现代文学是一门文学史，是文学的历史，主要包括文学史、作家论、作品论等三个部分。对于各部分，教师可以采取教师讲授，指导学生自学、讨论和考核等不同形式。文学史和作家论部分多为客观基础知识，这部分在教师简单指导后由学生自学，高师学生必须具备自学能力。对于这部分知识，教师要定期通过提问、考试等形式考核学生自学效果，并通过评价体系量化为平时成绩。对于作品论部分，教师在讲解后还要与学生进行讨论，利用启发式教学方法引导学生发现问题、解决问题。而在教学过程中，教师还要教给学生分析、研究问题的方法，培养学生的科研能力，教会学生如何进行学术研究，并以此来训练学生的综合能力，真正做到“教任何功课，最终目的都在于达到不需要教”①。
二、当代艺术语境下高师美术教育改革的对策
1.明确的培养目标高师美术教育的目标是培养综合能力较强、适应我国基础美术教育状况的美术教育工作者,这就要求将从事美术基础教育的高师美术教育专业的学生不仅要有美术专业功底,还要掌握一定的文化基础知识。要区别对待高师美术教育与职业美术教育的不同,高师美术教育的重点不是培养职业画家或专业设计师,而是合格的中小学老师,所以要特别重视高师美术教育专业的师范性,而不是把高师美术教育与职业美术教育等同。高师院校还应加强对师范生实践能力的培养,不局限于理论知识教学,全面拓展学生的知识面,提高其综合素质;认真上好就业指导课,转变学生的就业观念。总而言之,只有明确了高师美术教育的培养目标,才能培养出真正为社会服务的优秀人才。
2.调整专业课程设置就目前我国高师院校美术教学内容以及课程设置来看,高师美术教育专业中重视理论教育,忽视技能训练的现象依然存在。所以笔者认为,首先要对必修课稍作调整,可以适当增加一部分教学实践内容,提高师范生所应具备的教学能力,使其了解我国的教育现状,培养师范生特有的师范性,提高其就业竞争力。如,对专业水平一般的学生要求做到全面发展,多激发其他方面的潜能;专业拔尖的学生要培养他们的一专多能,涉猎书法、设计等相关课程,培养学生综合发展。另外,选修课作为学生开阔视野、拓宽知识面的一个平台,应该内容丰富、涉及面广,才能使学生得到全面的发展。高师院校不仅要给学生提供教育实习的机会,还要提供见习机会,先让学生了解教学过程,感受教师这个工作身份,为教育实习预热。学生可以通过见习回顾其他教师的教学过程,反思自己的不足,进而完善自己。在教育实习中,教师可以更好地完善美术教学,使学生了解教育前沿的发展状况,培养其美术素养。
3.加强师范生的职业培训第一,高师美术教育专业的教师要注重学生的实结、教学实习等实践课程的质量;第二,注重师德师风的培养,培养学生具备良好的教师职业道德素养;第三,引导学生学以致用,并对自己的教学情况进行客观评价;第四,面对教育实践课、教育理论知识和美术专业课能不偏不倚,合理分配高师美术教育的课程比例。为适应中小学美术培养目标,学校不仅应要求学生具有扎实的专业技能、理论基础和实践能力,还应加大对学生职业道德的培养力度,帮助学生明确发展方向。
二、注重因材施教
由于先天条件、性格等各方面差异，学生的学习能力同样各不相同。如果教师不能正确认识之一特点，而一味地采用难度高的曲目进行教学，盲目追求教学进度，只会是钢琴教学脱离开学生的实际水平，即使学生在短期内进步很快，但这种拔苗助长的方式，不仅有悖于循序渐进的科学规律，忽视了学生的实际能力，还在一定程度上使得学生的基本功不扎实，进而为学生日后演奏技能的提高留下隐患。要想解决这一问题，更好地开展钢琴教学，广大教师必须采取一定的措施，深入了解每个学生的特点，并据此制定一些教学计划，做到因材施教。只有这样，才能真正提高学生对钢琴的学习兴趣，提升钢琴教学的实效性。
三、密切钢琴教学与音乐理论课程的联系
众所周知，音乐专业开设的课程本身就是相互联系、相互促进的。对于钢琴教学而言，同样需要计入一定的音乐理论课程。比如，在音乐理论的教学过程中，适当加入钢琴演奏，可以使乐理学习得到直接的音乐感受的支持；而在钢琴教学中加入乐理、和声、音乐作品分析等理论知识，可以大大提高学生学习钢琴的效率。所以，在钢琴教学中，广大钢琴教师绝不能固守陈规，要学会融会贯通，多开设一些与钢琴有关其他课程。实践表明，这中的综合型教学方式，不仅加深了学生对钢琴作品的认识，更在一定程度上调动了学生的学习积极性，教学效果十分理想。
四、让学生学会聆听
音乐是声音的艺术。听觉的训练对于学生学习音乐起着非常重要的作用，钢琴教学同样离不开聆听。所谓“聆听”，并不是一般意义上很死板地去听，而是精力高度集中地用心去听，要能够分辨自己弹琴的音色与音乐内容的要求是否符合。在以往的钢琴教学中，有些学生在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音，但找不到毛病的根源，无法分辨声音的好坏。针对这些情况，教师就要鼓励学生多听一些名家的演奏，之后让学生谈一谈自己的感受，并大胆地与教师和同学交流，有意识地培养学生聆听的习惯。如此一来，学生学会了“用耳朵练琴”，自然也就增强了学习的主动性和积极性，有利于练琴效果的提升。
五、科学、合理地安排练琴时间
一直以来，练琴都是学生学琴过程中的一个重要环节。但是，在实际的教学中，我们经常会发现这样的问题：很多学生每天都在坚持练琴，而且练习时间并不短，却没有收获；很多学生在练琴中存在许多误区，没有认识到练琴的关键所在，只注重量的积累，结果往往不尽如人意。其实，导致这些现象出现的原因主要是学生对练琴缺乏一定的认识，没有合理、有效地安排练琴时间。这就要求广大钢琴教师必须根据每个学生一天中生理和心理的不同状况，帮助他们确定最佳的练琴时段，让学生在有限的时间内实现钢琴演奏技能的提升，这对于钢琴教学而言，是有百利而无一害的。
六、为学生提供表演实践的机会
其实，除了以上几点之外，教师还应多么为学生创造实践锻炼的机会，如经常举办音乐晚会、钢琴比赛钢琴汇报演出等，或者让学生到一些健康的娱乐场所进行现场的钢琴表演，这样不仅能够增加学生的表演机会，还会丰富学生的舞台经验，使学生在不断的表演实践中提升自己的钢琴技能和舞台表演能力，从而为日后的发展打下坚实的基础。
二、指导思想确立的依据
指导思想的确立，不是长官意志，也不是主观臆断，而要根据客体现实的需要与条件，实事求是、有的放矢地确定，既有指导价值，又有针对性和可行性。
三、高师声乐教学指导思想的具体内容
高师声乐教学的指导思想包括以下几点主要内容：
（一）培养全面发展的合格声乐人才的指导思想
要以我国现行的教育方针为指针，坚持培养全面发展的合格人才的教学指导思想。所谓“全面发展”，是指德、智、体、美、劳各方面都达到培养目标的要求，齐头并进，不可偏废。在高师的声乐教学中，对于“全面发展”的认识理解与具体落实，主要矛盾与突出问题是如何正确处理德与智的关系问题，也就是如何正确对待学生的思想品德培养与专业培养的关系问题。而在对待这二者的关系上，大多数教师与学生的主要倾向又是重专业轻品德，这是必须引起高度重视并认真切实地加以解决的。从古到今，从中到外，关于德与智的关系问题，一直存在着矛盾，各有不同的认识。曾经有一种十分错误的观点，就是：“文人无行，艺人无德。”意思是说，搞文学艺术的人，或文学家艺术家，可以不注重不讲究自己的品行道德。他们并且言之凿凿，列举许许多多艺术成就很高却有严重思想错误或道德缺失的人物，如美国影星玛丽莲•梦露、歌星麦当娜等等。但是，在我国，传统的价值判断标准始终是德高艺劭、德艺双馨。我们中华民族在这方面有许许多多楷模典范，仅以音乐与演员为例，在唐代就有著名的琵琶大师雷海青因拒绝为乱首安禄山演奏，并将琵琶掷地以示抗议，被安禄山支解示众；京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋，在时期，一个在上海蓄须明志，一个在北京青龙桥务农，都坚决拒绝为日寇演戏，成为美谈。现代著名作曲家，牺牲在日寇的飞机轰炸中；麦新牺牲在时期的东北战场；著名相声演员常宝垄，牺牲在抗美援朝战争中的朝鲜前线。因此，我们必须牢固树立德艺双馨的声乐教学的指导思想，一定要真正把“学声乐先学做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到实处，将艺与智育紧密结合起来。
（二）以人为本、突出人文关怀的指导思想
在高师声乐教学中，要以人为本，突出人文关怀，彰显人性化教学。教师要为人师表，以身作则，视学生如朋友、亲人，树立甘为人梯、甘于奉献的精神，对学生要关爱、关怀、呵护，如母鸡护雏、母牛舔犊；学生要尊师重教，“一日为师，终身为父”。要营造出师生之间的亲情加友情的人性关系。要尊重人的受教育的权力和人格尊严、名誉、威信乃至个人隐私权等一切人权。这是新时代新教育的新特点。
（三）“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想
要确立“实践是检验真理的惟一标准”的指导思想，一切以学生的实践能力(歌唱能力与声乐教学能力)为出发点和归宿，也以其作为评价测试的惟一标准。为此，在教学中就要重点突出、强化细化实践课教学，尤其是演出实践与教学实习，一定要加大教学比例。
（四）与时俱进，面向市场需求的指导思想
高师声乐教学要与时俱进，根据人才市场对多方面音乐人才特别是复合型声乐人才的需求，做到适销对路，培养一专多能的创造型、开拓型、智力化的声乐人才。
（五）强化改革，锐意求新的指导思想
当前，我国的改革开放正向纵深方向发展，全国的教育正处于社会转型期与市场经济的大潮之中，其改革也正向深层面发展。为此，高师的声乐教学也要强化改革，深化改革，要敢于废止旧的不合理的教学思想、教学原则、教学模式、教学方法，创造出全新的高师声乐教学体系和机制。这是时代的要求，也是我们肩负的神圣历史使命。为此，这里有必要简要回顾一下我国艺术教育的改革历史，通过这些历史的改革经验，我们可以探索中国高师声乐教学改革的发展趋势及其指导思想，也为具体实施改革提供必要的、有价值的参照系。
四、高师声乐教学艺术
（一）教学艺术的概念
教学艺术是教学领域中的艺术，是指师生紧密合作，遵循教学规律与美学规律，充分利用教学中的一切条件，创造性地应用各种教学方法和美的形象，最佳地完成教学任务的活动特征与才华。高师声乐的教学艺术，就是在声乐教学中教师的最佳特征与出色才华，因为声乐本身就是艺术，所以其声乐教学艺术从本质上说就是“艺术中的艺术”。
（二）教学艺术的特点
高师声乐教学的教学艺术，具有下列三大特点：
1.形象性
形象性就是把抽象的原理变为具体可感的形象，可以引发学生的联想、想像等，从而有利于声乐教学。例如把歌唱艺术变为教师的范唱或观看歌唱艺术家的演唱录像，就都是形象性的声乐教学艺术。
2.情感性
情感性就是通过情感沟通，教师以自己的情感打动学生，引起情感共鸣，在心心相通的师生情感中进行声乐教学。师爱生、生敬师，师生心有灵犀一“曲”通。声乐艺术本身就是情感艺术，声乐教学同样必须以情感点燃学生的激情，引爆情感的火山。
3.创造性
艺术贵在创新，声乐的教学艺术也贵在独创。声乐教师要刻苦钻研，勇于探索，创造出属于自己的教学艺术和教学风格。
（三）教学艺术的功能高师声乐教学的教学艺术，具有下列四大功能：
1.有利于声乐教学
教学艺术可以把丰富深刻的声乐理论变得易于接受、浅显易懂，可以吸引学生的注意力，提高学习效率。也可以使歌唱技能训练变得轻松愉快，并可以根据学生的实际情况，因势利导，随机应变，使学生“跳一跳，够得着”，避免不费力的“唾手可得”和费力不讨好的“跳而不得”。同时可以启发学生的思路，有利于智力开发。
2.有利于培养学生的情感和意志
教学艺术可以使教师的专业特长、人格魅力与人格形象、情感含量与意志力量，全部展现在学生面前，就会引起学生的羡慕、模仿，在教师的影响、感染下，学生就会变得成熟起来，获得较强的情感体验能力号隋感表达能力。与此同时，针对声乐学习中的疑点与难点，教师通过教学艺术使问题一个一个地迎刃而解，使学生尝到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快乐，在这其中，便自然锻炼了学生的意志。
3.有利于审美教育
美育是全面教育中的重要组成部分，尤其是高师音乐教育专业，美育就更显得十分重要，这是因为：一方面，高师音乐教育专业毕业生要具备教师的素质，要具有“教师美”；另一方面，声乐本身就是美的艺术，教学艺术也属美学范畴，通过教学艺术可以陶冶学生的审美情操，提高其审美能力，使其通过音乐美领会到生活美、社会美、艺术美、心灵美、人格美、创造美等等的魅力，获得艺术创造力，具有崇高的审美理想。
4.有利于教学能力的培养
高师音乐教育专业的培养目标是音乐教师，声乐课的教学艺术可以使学生通过教师学到声乐教学艺术，这就为他们毕业之后的工作打下了坚实的教学能力的基础。上述四大功能，再一次从具体方面充分说明了教学艺术在高师声乐教学中的重要作用。
集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。
加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。
二、集体课与一对一课相结合
声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。
1、集体发声练习学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容，适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅，练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲，对每个发声练习曲，讲解它的目的、要领，并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中，可以随时对学生进行个别练唱，因人施教，对出现的问题进行理论分析，使所有学生都能听懂，减少类似错误的出现。相对于基础和技巧较好的学生，可以让他们做范唱，通过师生点评，师生互动，提高了学生分析声音正误的听觉能力。
2、气息的练习“气乃音之本，气动则声发”，呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜润、优美持久等，主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时，应该让学生了解以下几点：（1）气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深。（2）吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。（3）吸气需口鼻同时吸，快而深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。（4）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，要保持胸腔的扩张状态。（5）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重、逼紧的声音。（6）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事项后，可以随时个别辅导，帮助学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法，呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习，即急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的，可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习，最好是下行音节的练习或是一个长音的练习，母音不要太多，以两个音交替唱或单独唱一个母音为主，在起音时结合气息的支持，声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上，再做长音时的渐强渐弱的变化练习，增强控制气息时的强弱力度的能力。这样，使学生能较快掌握正确的呼吸方法，少走弯路。三、小组课教学
由于高师培养目标是中等师范学校和普通初、中等学校的音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量，而高师学生的特点是起点低，水平参差不齐。因此，通过小课教学可以解决学生在歌唱中的共性问题。它是声乐教学的一种补充形式，可在声乐教学中穿行。
小组课教学通常是在一定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组，每组所选练习曲要有共性，从简到繁，由易到难，循序渐进。学生可集体发声训练，也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式结构简单些的作品，如舒伯特的《摇篮曲》，卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等艺术歌曲，学生容易掌握，有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练，有利于声音技巧的掌握。这样，学生可以通过逐个发声，增强自己对各种声乐的认识。通过相互的语言交流去体会歌唱中咬字的语感，通过演唱作品，了解对作品各不相同的理解和感受，使学生在声乐学习中相互取长补短，对声乐教学有着一定的促进作用。
小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练，讲中唱，唱中讲”，及时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样，使不同条件和水平的学生都有一个基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培养学生间的互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。
四、艺术实践课
这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法，有一定的听辨能力后，加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识，发挥在技能课中学到的技能。
可以采取月汇报或周汇报的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。
演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品，在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法，学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进行范唱教学模拟。
此外，还可以通过排练合唱，进行集体发声练唱，对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练，从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力，同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。
另外，艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动，通过边学习、边实践，不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。因此，高师院校成立的艺术团、周末俱乐部等都是音乐专业学生艺术实践的最好课堂。
五、多媒体教学
21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合型人才，这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学，还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。因此，开展多媒体教学是改革创新的重要手段。
1、录音法学生用录音机把上课内容完整地录下来，通过听录音来识别自己声音的正误，了解自身演唱的优缺点，扬长避短，循序渐进，提高了演唱技巧和听觉能力，培养了自信心。
1.2对未来高师音乐发展的简单预测首先，未来高师音乐教育内容将走向多样化.随着音乐专业课程的不断发展，传统的音乐表演形式加上未来不断出现的新兴表演形式使得高师音乐教育更加丰富.因此，音乐学院的学生在校不仅要提高自己本专业的技能，还应结合当前社会中不断出现的新元素，选择那些自己感兴趣又能够适合中小学教学需要的课程，这些新兴的健康的元素也将慢慢地融合到以后高师音乐教育之中，使高师音乐教育内容走向多元化.[3]其次，教师和学生队伍将走向平衡.目前，艺术类学生文化素质偏低、基本功不扎实、教师队伍水平悬殊的弊端已经显现出来.不过，在未来学生和教师基数都比较大的情况下，学校招收生源的整体素质和招聘教师的素质要求也给了许多高师院校更大的选择空间.
2个人对当前高师音乐教育的看法与建议
2.1注重学生综合素质的发展学生的专业素养很重要.任课教师要针对二胡专业的生源现状做到因材施教.对于基础扎实的学生，可以实行一对一的模式，以提高技能为主；对于基础相对薄弱的学生，要进行系统的基本功训练，如练习规范的弓法、指法，以促成他们养成良好的习惯.基本功不扎实的学生，想在演奏和技能上取得较大的进步，是非常困难的.教师与学生都要付出艰辛.教授二胡技能的教师要根据生源的实际情况来合理安排教学计划.
