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在担任了多年班主任后，第一次以科任教师的身份走进课堂，对我来说真是不容易，虽然充分备了课，但还是觉得无从下手，于是我开始半真半假地忽悠：“同学们，我毕业于专业美术学院，多年学习绘画艺术，希望在我的带领下，能使同学们的绘画技巧和欣赏能力得到提高。”与此同时，我看到了学生那崇拜的、羡慕的、期待的目光。从这一刻起，开始了我漫长的、快乐的、有意义的美术教学生涯。
在2003至2006年间，我对人美版教材从头至尾细致研究了三遍，每一节课在第几册第几课，主要学习的美术基础知识是什么，重点难点是什么，都能如数家珍。我摸索出能够张扬自我、适合学生的美术教学方式。首先是每上一节课都要做充分的准备工作，包括范画的制作、课件的整理、授课环节顺序的推敲。在课堂中，以审美能力的培养贯穿始终，从美术基础知识的学习提升到美术文化学习的层面，注重师生的双边关系，倡导师生间的情感交流，常利用各种生动有趣的教学手段，如，范画、图片、故事、游戏、音乐等刺激学生学习美术的兴趣，从而使课堂气氛更融洽。更为关键的是对表现好的学生要及时鼓励，在美术课中，我经常提前做好奖牌、头饰或买一些小粘贴，有时也拿自己的范画作为奖品，用来奖励课上兴趣浓、表现强、有进步的学生，有时我还把图书室下架书中的图片剪下来稍作装饰作为奖品，鼓励学生。记得一次一名学生在课下把自己画的一幅鱼拿给我看并送给我，我说：“真棒，鱼儿活泼、生动，好像在跟我说话，既然你舍得送给我，那我送你一个我自己制作的小星星吧！”这个学生却说：“老师您能下次上美术课时送给我吗？”是啊！虽然是同一个星星，同一行为，但是时间不同，地点不同，结果就不同，面对公众的奖励更有意义。送是教师的意愿，得到奖励是学生努力的结果。我从不吝惜我的奖励，奖励不仅仅是物质的，可以是简短的话语、赞许的微笑，或是摸摸头、刮刮鼻子，都是温暖贴心的奖励，更是源源不断的动力。
我每上一节课，都把好的作品收集起来，在长期的积累下，至2008年9月，我们有了自己的美术室，由于农村校房紧张，领导给我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的东西都出自师生之手，陈列作品内容丰富，有蜡笔画、水粉画、吊饰、废物利用、手工制作等，同时为每年参加市里举行的美术大赛做好了铺垫。在长时间的训练后，在校园、班级艺术文化中，学生成了教师的得力助手，个个都是小画家，个个都是巧巧手。
通过这么多年的美术教学，我发现，美术学科的作用非常独特，美术教育对美德具有促进作用，中国传统的文化和道德观念，是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良传统，加强对学生美的熏陶和思想品德教育，是美术教育义不容辞的责任，也是当前美术课的重要内容。美术教育对审美能力具有促进作用，人的审美感官主要靠的就是我们的视觉，通过视觉我们能看到各种形状、各种色彩美的东西，当然也能看到一些不够美的或不太美的东西，因此我们必须有意识地培养他们这方面的技能，让他们对色彩有感知能力，对形状有感悟能力，从而提高他们的综合审美能力。
俗话说：“打铁必须自身硬。”在办公室里，最乱的就是我的桌子，上面下面都让我摆布满了，今天弄个彩球，明天弄个灯笼，后天做个籽粒粘贴的，总之只要有空闲，我就开始琢磨，通过看书、上网、查资料等方式不断充实自己，丰富自己。
通过这几年的锻炼，我还有几条经验与我的同行共勉：
一、每次新学期开始，我们的第一堂美术课都要布置学生准备物品：图画本（两个，练习本、作业本各一个），彩笔（可油画棒，可水彩笔），美术书。每人准备一个大纸盒箱放在家里，把平时见到的废物（纸盒、瓶罐、雪糕棍、废彩笔、破损玩具等）搜集起来，以备在上手工课时用。
二、欣赏课时，一般利用电教室完成，图文并茂，加深理解，活跃课堂气氛，激发学生兴趣。绘画课一般三年级以下的一课时完成，每个学期要求学生至少用4开纸画一幅创作画。在本节课下课前布置下节课需要的物品，做好准备工作。
三、欣赏表述课与班主任交流、沟通，多方面发挥学生特长，比如，四年级《四季的色彩》一课，以对每个季节的描述为重点，要结合平时课文中的良言佳句进行表述，做到多学科的综合，还能使学生感受到美术课的另一种授课方法。教育学生经常看《小神龙俱乐部》节目，欣赏、观看、学习尼尔布坎南的创意作品，感受各种形式的表现，无形中体验审美的快乐，多角度理解美术的含义。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
高中美术课教学方法很多，但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
一、讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
二、演示法
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
四、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
五、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。
二、教学情境的创设对学生要有感召性
教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。
三、师生关系的设立对学生要有亲昵性
过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。
只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。
四、给学生的诱导对学生要有发展性
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）17-0159-01
目前，国家并没有规定义务教育内有美术科目的考试，中考也好，高考也罢，美术离这些都遥不可及，再加上美术课较少，一些初中高中甚至一周仅有一堂课。因此，也就给了美术老师们一些理由，课堂上糊弄了事，拿起教材来随便讲几句，并不在乎学生们听没听懂、喜不喜欢听，便草草了事，更不用说实践表现课了。而我个人在美术教学实践中，却有不同的认识。美术是一种视觉艺术，在感官触觉上体现更多的视觉，光凭文字是难以理解美术某些内隐的东西，还需要掌握住实践技法，才能完善美术的意义。假如美术能用文字来表达，美术存在的权力就丧失了。因此美术具有很强的直观性。
一 什么是“术”
当下，多数高中美术课都以“美术鉴赏”为主，虽然新课程标准为我们提供了几大模块，但多数学校还是以教材为主。在这里，我想说美术教学不能仅拘泥于教材，更要注重艺术实践。我认为这种实践便是我所说的“术”。美术是“美”与“术”的结合，我渐渐意识到实践对于整个教学过程所起的重要作用。在现如今的大多数美术课中，欣赏课占着主要地位。教材“美术鉴赏”更多的侧重于理论，对艺术实践涉及较少，往往使一些教师们对实践课忽略不提。艺术实践是“美术”二字中不可缺少的“术”，是掌握艺术技法不可或缺的一个途径。
二 “术”的意义
“美”让我们懂得了欣赏，感悟了世界的精彩。而“术”的重要性又表现在哪？通过艺术实践，我们理解表现艺术的技法，真实体会到线的轻重、粗细、徐疾所产生的韵律和节奏感，体会到“墨分五色”的意义，体会到墨与色的浓、淡、干、湿在宣纸上相互渗化、交融而产生的丰富变化，体会到笔、纸等材料不同的肌理效果，体会到构图、形体、结构、体积、空间等艺术语言构成画面的重要性。这些深刻的“体会”，不仅仅是我们自身的技艺财富，我们还能更深入地进行美术鉴赏，它与“美”相辅相成，让我们在艺术的殿堂里尽情畅游。
1.借疑解意
学贵疑问疑问能出善境;故美术教学要知机识变,巧妙置疑,让学生疑云片片妙趣重重使得学习空间生动活泼胫松愉快;解疑之后水澄珠莹云散月明能够解粘而释缚,可以去昏暗达光明;让所有学生都能掌握美术学习的精要牌内容洞彻,义理昭融"
2.学需自然
让学生自主交流肠所欲言朋辨慎思开物成务;学习即是欣赏,也是模仿也是娱乐最为主要者,就是进行创造;学生相互沟通,师生一起交流赴美术学习成为文化的创造,成为生活的演绎,成为生命的描摹,成为J清感的铺陈掌生讲授净相表演其乐融融"
3.教学相长
师生之间互动取消专制,提倡民主课堂"大家一起交流,互通有无去粗取精分享体验"
4.鼓励学生畅所欲言
课堂上关于原始美术的起源问题众说纷纭肩的同学说起源于巫术有的同学说起源于劳动肩的同学说起源于游戏,莫衷一是"经过讨论后来大家总结说池有可能起源于这几点的综合,因为万事万物都是相辅相成的这几点彼此促进相互连带洪同创造出来了原始美术"大家讨论得你来我往热火朝天掌习气氛浓烈芬芳掌习效果之好难以言说"
二、拓展美术教学的范围
教学美术必须以科学发展观为统领深入贯彻党的教育方针树立正确的人才观和质量观,以促进学生的全面发展为宗旨;根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和学生的实际状况发展定位是/开发地方课程资源,发展双翼美术教育,即双手双足同时进行美术实践与创作"在此基础之上本着美术与写字不分家的特点我将-字.纳入美术学习范畴,以期获得汉字艺术的发扬光大和辉煌所谓书画同源"以美术校本教研为载体大力实施素质教育,努力形成以美术多元发展的艺体教育特色发展格局焙养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的好苗子,通过创新培养模式,实现课程设置的多样化使课程具有选择性从而促进学生全面而有个性的发展,推动美术事业又快又好的发展"
三、全面发展学生的素质
根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和小学生的实际状况,提出美术校本课程的多样化特色化发展的思路是/以课堂教学为主渠道,以美术教学教育活动为载体,以校园文化为依托多元育人和谐发展"发展定位是/改革美术教学焙养美术特长发挥美育特色"发展目标是分层推进,分步发,培养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的小学生"
1.己女革美术教学
逐步构建以基础性课程为主干,以美术模块选修课与校本课程为两翼的适合佳木斯中小学校的合理的有效的课程体系"
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术教学中,着重培养的是学生的审美能力,而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”,人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象,但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象,通过感性直观和富有启发性的手段,把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中,能够将自己的知识和经验充分调动起来,达到感性认识和理性认识的高度结合,通过对具体的艺术品的欣赏,潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统,逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识,形成正确的审美观点,养成高尚的审美情操,并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见,同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比,美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响,从而使学生在人生观、价值观形成的过程中,学会通过审美的方式理解世界,认识社会,把握人生,促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动,是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征:一是在艺术欣赏活动中,欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩;二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此,启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入,进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价,是美术欣赏课的基本特色,也是美术欣赏教学的成功的标志。
美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。
美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发
展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。
通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？
欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。
审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。
可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。
在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。
一、初中美术教学中存在的问题
1.教学方法没有体现学生的个性
在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。
2.教学方法不能激发学生的学习积极性
初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。
二、初中美术教学改革
1.重视对学生的情感教育
因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。
2.为学生营造活泼的课堂氛围
在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。
在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。
课堂教学不仅要追求活跃的气氛、丰富的信息输出，更要追求高效，只有提高教学有效性才能真正实现教学的目的。在初中美术教学中，如何才能提高教学的有效性问题更应该值得我们去探索，结合自己的教学经验分析如下。
一、要充分认识课堂教学的基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
二、要准确定位教学目标
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。
三、课堂上要多鼓励学生主动积极参与
在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。
比如，在学习《实用又美观的生活用品》这节课前，我让学生每人带一件生活用品实物或图片。一上课，先请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由（从功能、造型、色彩等方面），导出本单元的学习内容。接下来引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师做提示和归纳：我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给人们生活带来方便，也使我们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的感受，这就是设计者的目标和任务。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高我们的审美感受能力。此外，我们还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。当然，在进行比较时，要注意作品之间有无可比性、比较价值的大与小、比较方法的多样化等问题。要作有明确目的的比较，不作牵强附会的比较，教师不应以简单的讲解来取代学生的比较体验过程。通过对作品的欣赏分析，学生基本了解了美术作品表现性创作的方法的概念，并能在自己的绘画作品中加以正确的反映。这些比较方法的灵活运用。经过反复的比较，加深了学生对作品的认识和理解。
四、课堂上要让师生形成互动
师生互动主要是指在教师的启发、激励与引导下，学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而到达掌握知识、形成能力的目的。例如，在讲七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这节课时，教师先导课：劳动创造世界。劳动，是古今中外许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，其表现手法和艺术风格也是多种多样的。但是，优秀的作品具有一个共同特点，那就是，它不是简单的停留在对劳动的描绘上，而是选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画家对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深的思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。通过这种教学形式，学生在欣赏作品的同时，也锻炼了表达自己对作品的认识和理解能力。
五、有效练习策略
有效教学的显现特征主要是判断学生是否能够掌握已学的知识与技能，而美术课堂教学的重要特征是通过形象性、直观性、生动性的学习过程中掌握应知应会的基础知识和基本技能，提高学生的审美素养。这就要求教师在研究教材、研究学生的基础上，在课堂上设置的作业必须紧扣和服务于教学目标，必须与教学内容紧密结合，必须难易适度，让学生对课堂作业感兴趣，对学习有意义、有价值，在变化性、多样性的环境中学的更加积极，增强学生主动学习的自觉性。
六、注重有效地评价
有效地评价是有效教学的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的和新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，教师可将每次作业成绩及时登记到班级名单上，便于老师及时反馈。
爱玩是孩子的天性,强加压力只会抑制学生的思维发展,束缚想象力、创造力的发展,我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的兴趣,还让学生在不知不觉中掌握知识,完成学习任务,提高思维创造力,树立起“我能行”的自信心。作业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节课的成功来说是至关重要的。
二、把其他学科内容带进美术教室
1.把音乐融进美术课堂
音乐的情绪感染作用是强烈的,能调动人的情绪,在美术课中相应地引入音乐教育能更好地辅助教学。在大学上油画专业课,我们经常边听《蓝色多瑙河》,边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力,边为画家潦倒、孤寂的一生感叹不已。
2.与文学相结合
文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、技能的学习和运用有很大的帮助,美术教师应多引导学生看好书,多请学生表达心中所想的东西,久而久之,学生敢说、敢想了,对画家画作的欣赏也有东西可说了。上美术课的时候,教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课,积极调动学生的思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象力和创新意识。
3.与身边发生的事相结合
美术来源于生活,形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容,重要的是教会学生用审美的眼光去看待身边事物,学习做人的道理,这种观点已为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如:学校举行校运会时,可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业;街道办举行大型的“书画比赛”活动时,让学生为学校设计校牌等,多给学生创造一些参与的机会,让他们有一种“当家做主”的感觉。
三、增强学生自信,使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己。
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向传递学生知识的过程。在这种状况下,学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的“机器”,体会不到参与之乐。因此在美术教学中,要重视对学生的评价,激励不同层次学生学习美术,及时捕捉他们思想的闪光点。为了激励学生表现自我,我根据学生不同的特点,让他们在画纸上大胆地去表现各种物体,并及时鼓励、表扬他们,通过实践发现学生在画画的时候既自信又很富感染力与表现力。
四、培养学生创新精神
曾说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教育也责无旁贷。著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样才有利于培养学生的创造力,已成为检验教育教学成败的关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:
1.精心选编教学内容,培养学生发散思维。
培根说:“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲,调动学生学习积极性和主动性的教学内容。
2.因势利导、及时启发、促进创新
创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显,需要教师及时的扶植。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面,那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度,诚恳热情的指导及时发现这些特点,引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
3.建立科学正确的评价机制,鼓励、扶持、促进创新。
教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。
在日常的教学工作中，我们经常会看到这类现象：一些书籍上漂亮的插图被学生涂改得不成样，整洁的桌面被刻画得“惨不忍睹”，一个美丽的肖像上被画上了胡子……，这些看似微小不值一提的行为，却足以看出我们现在的学生当中还有部分人在审美能力上有比较大的缺陷，作为一名中学教师，我感到此刻肩上的任务很重大。美术课对学生的美育作用是其它学科所无法替代的。如何在有限的课时内通过一系列的美术教学活动来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。这正是摆在我们面前的一项任务。我根据自己多年的教学实践体会，准备从以下几个方面来完成这项任务。
一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
长期以来，美术教学中存在着以传授一些基本技能、技巧为主的情况，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材进行片面的理解，遇到教材上的欣赏课总是一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，教师讲得平淡乏味，学生听了反兴淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。作为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
二、充分发挥手工课的作用，让学生在自己动手制作过程中感受美。
现在试用的美术新教材中，我们不难发现“设计、应用”学习领域中的学习内容大大增多了。这一领域的学习，由于其具有更强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势。学生要使用各种各样的工具对多种形形的媒材进行操作实践。学习如何对某种媒材的形、色、质、量进行了感受和了解；如何进行创意设计；如何有针对性地、合理地选择某种适宜的工具；如何运用某种恰当的方法进行加工制作等等。由于这一学习领域能把学生“好动、好奇”的特点体现出来。因此这些学习内容特别受学生的欢迎。教师在上这些内容时，应该认真钻研和挖掘教材，广泛收集跟教学内容相关的材料。比如，我在上《中国结》这一课时，我先介绍中国结的传统文化内涵，引导学生分析，探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提高较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。在上《远古的呼唤》时，我发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和记录各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生注意观察当时人们的形态、服饰、动作以及居住场景、装饰品、建筑等。学生在课堂作业时，脑海里使用了大量素材，可以尽情发挥和创作。作业完成后，让学生带着自己的作品来表演一些剧情，让他们体验一下自己的劳动创造。在这类课的教学过程中，学生始终带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行着美术活动。不知不觉中运用了美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。
三、增加集体合作的课业，让学生在练习中培养和交流美。
现代社会，人的成功不仅在于智力因素，还在于非智力因素。许多事情的完成，需要人的合作精神、团队意识。我们现在的学生，他们是在家庭众人宠爱中长大的独苗，存在许多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、审美能力较差等等。新教材打破了过去美术创作是个人行为的樊篱，增加了集体合作的课业。例如，我在上《桥》这一课时，先把班级分成几个考察队，分别进行考察项目的制定与论证，然后班组进行考察方案投标性质的竞赛活动。在桥梁模型的制作中，把班组学生分成四人一组的多个制作小组，加强学生之间的学习交流、合作，提高模型制作的效率。通过此类活动，学生在交流探讨中，促进了他们的友谊与了解，培养了他们的集体荣誉感，对他们个人身心的健康发展起着积极的作用。
