时间：2023-03-22 17:44:13
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3.锻炼搜集信息、整理信息、归纳总结的能力。
【教学重难点】
了解中国建筑的基本特征，提高筛选概括能力。
【设计说明】
这篇自然科学小论文，其核心是介绍我国建筑的特征。然而，时下高楼林立，古迹难觅，再加上一些陌生的建筑专业名词，学生阅读理解文本有一定的难度。所以讲解本文要拉近学生与古建筑的距离，尽可能直观地展示建筑图片或模型，激发他们了解古建筑的兴趣，注重建筑与文化的融合，进而达到对建筑科学文化的关注、热爱和传承的教学目标。
【教学时数】一课时
【教学步骤】
一、导入
给大家看两张图片，你能猜出这是哪里吗？（幻灯片展示开封著名古建筑图片）开封是个历史悠久的城市，被称为“七朝古都”，建城已有2700多年的历史。一个古老城市的一个重要的符号，就是它独具魅力的古代建筑。这些美丽而典雅的古建筑，有什么不为我们所知的特征和文化内涵呢？今天就让我们跟随建筑大师梁思成走近中国传统建筑，了解中国建筑的特征。
板书：《中国建筑的特征》?摇 梁思成
二、走进文本
（一）文章的标题是《中国建筑的特征》，文章哪些段落介绍了中国建筑的特征呢？
明确：课文3—13自然段
（二）中国建筑具体有哪些特征？请用尽量简洁的语言来描述这些特征。（投影出示要求，温馨提醒：挂住关键词，关键句）请同学针对导学案小组交流，比一比，谁的更简洁，谁的更准确，3分钟以后，请3名同学上台展示交流成果。
教师配以实物模型，幻灯片重点图解一些特点（如2、3、4、5），以更利于学生理解。
1.立体构成
单个的建筑由台基、主体（房屋）和屋顶三部分构成的。
2.平面布局
（请学生从文本中找具体特征）一所房子由一个建筑群落组成，左右对称；主要房屋朝南；有“户外的空间”。
（四合院小模型展示）
最能体现这种特征的典型建筑就是北京四合院，坐北朝南的是正房（堂屋），正房两侧有耳房，正房前左右两侧各有东西厢房（东屋西屋），坐南朝北的叫做倒座房（南屋）。正房住长辈，东西厢房住晚辈，（《西厢记》小姐莺莺就住在西厢房），那么倒座房谁来住呢？有句熟语“热东屋，凉堂屋，傻瓜媳妇儿住南屋”，倒座房是仆人住的。这也正体现了儒家文化强调的“贵贱有等，长幼有别”的礼制。
3.木材结构
中国民间有句俗语“墙倒屋不塌”，这种结构以梁柱承重，墙壁只作间隔作用，不承重，因此墙壁位置可以按所需室内空间的大小而安设。墙壁上的门窗也可以按需要开设，可大可小，可高可低，甚至可有可无，如四根柱子支撑的凉亭。
4.斗拱
让学生划出课文中解释斗拱的句子，找一个同学读，提醒其他同学仔细听的，同时根据他的表述想象一下，能不能想象出斗拱的造型。
有的同学撅着小嘴摇摇头，真难为你们了。（出示幻灯片营造法式图解和3Dmks建筑设计立体效果图）
接着让学生从文中找到斗拱作用：不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。
（幻灯片展示“九州烟雨”）你能从这张照片上找出斗拱吗？
我在清明上河园拍这张照片的时候，也并不懂得什么叫做斗拱，之所以拍下这张照片，也是觉得好看，学习了这篇文章后才知道，它是集实用与美观于一体的。
关于斗拱，你还知道它的其他作用吗？我咨询了一位建筑师，了解到，在古代，斗拱的尺寸，斗拱的多少，直接决定了房屋的面积，小小斗拱，不可小觑。
5.举折，举架（教师画图展示）
宋代称举折，清代称举架，其作用是为了形成屋顶的斜坡或曲面。
6.屋顶
《诗经》描述为“如鸟斯革，如翚斯飞”它是我们中华民族“最骄傲的成就”。
7.颜色
大胆使用朱红色，并用彩绘来装饰。（幻灯片展示）
8.部件
大到结构部件，如梁头、额枋、斗拱，小到脊吻、瓦当、门环都具有很鲜明的装饰形状或图案。（幻灯片展示）
9.用材
有色的琉璃砖瓦、油漆、木刻、石雕、砖雕等。
（三）根据学生板书，请学生总结顺序，
板书：总体—局部
结构—装饰
提醒学生写作时，也要学习这种手法，理清思路，不可杂乱无章，胡乱堆砌。
（四）了解了中国建筑的九大特征，我来考考大家。（出示一组图片）请同学们比较分辨，哪是中国的？哪是西方的？说一说你的理由。
看图片，根据你的了解，西方建筑有什么特征呢？东西方建筑有什么不同呢？
东西方建筑的异同：
材质，外形（埃及的金字塔，罗马的竞技场，凡尔赛宫的花园，大量几何图形的运用，体现一种改造自然为我所用的一种强权意识。）
（五）中国建筑之所以被称为中国的建筑，因为它体现了中国建筑的这些特征和风格，那么作者在本文中是用哪个词语来称呼这种风格和手法的呢？
从课中画出关键句，并用自己的语言来回答。
明确：“文法”、“词汇”。作者用语言文字作比喻，借此说明中国建筑的风格和手法，即中国建筑的法式或惯例。
（六）虽然东西方建筑风格不同，表现的文化不同，但是，作者提出了一个各民族建筑之间的“可译性”问题，怎样理解“可译性”？（投影问题）
教师提示：在语言文字上，就是指不同民族的语言，语言形式虽不相同，但却表达同一个意思，可以互相翻译。比如，汉语表达，你好，翻译成英语：hello；日语：こんにちは。
那么，建筑上所谓的“可译性”又指什么呢？（请同学们阅读19段，划出关键句子，并用自己的语言概括，其他同学补充）
（投影）明确：建筑上的“可译性”，各民族建筑的风格，手法不同，但其功用或主要性能是一致的，有相通性。
（七）作者详尽的介绍了中国建筑的特征，并把它放在了中西方建筑文化的比较的层面为我们解读了中国建筑的风格和手法，目的何在呢？请看文章最后一段，找到答案。（请一学生来读）
明确：最后一段第一句。古为今用，继承优良传统，建造今天的建筑。
教师小结：
正如梁思成在他的《中国建筑史》中所说，“中国建筑的个性乃即我民族之性格”（投影），我们只有继承了优良的传统，我们的建筑才有了自己的特点，我们的民族才有了灵魂。我们在座的每一位同学都应该是这种建筑文化的继承者和创新者。
三、拓展探究
创新是必须以继承为前提的，我们不妨把目光聚焦于现在，请大家仔细想想，你所了解的哪些建筑继承发扬了哪些中国建筑元素？
（这一环节让学生发散思维，先讲给同桌听，然后讲给大家听，教师参与学生小组探究，了解学生探究方向。）
【课后补充】学生探究大致为以下三个方面：
*老家的房屋：主房坐北朝南 有独立空间 举折 举架 脊吻
*所在城市主建筑或仿古建筑：濮阳四牌楼，开封御街、延庆观
*中国知名古建筑：天坛 故宫 人民大会堂
（“东方之冠”模型展示）
斗拱造型和“故宫红”色调；展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。
教师小结：
说实话，暑假里，我第一次来开封，是为了“开封有个包青天”的故事来的；是奔着早就令我垂涎三尺的开封小吃来的。但是，通过学习梁思成的这篇文章之后，我一直在遗憾，没有用心品味中国古建筑的魅力。我希望同学们，在观察你身边的古建筑，或有机会寻访祖国名胜的时候，要用心去感受中国建筑的艺术魅力和文化蕴涵。
四、课外延伸
（投影展示）一位旅美作家这样写道：“一样的星巴克（全球最大的咖啡连锁店），一样的玻璃大楼，站在家乡的路边，我却分不清这是北京、东京，还是纽约……”
中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：
一．引言。
现代建筑设计是建筑艺术的塑造基础，通常在设计中需要表现出一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代建筑设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向，在有机结合我国特有的元素，来打造特色建筑，提高建筑美观。
二．对我国建筑文化的理解。
建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。这种文化既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不产生它的民族土壤、离不开对传统文化的继承和延续。因此中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，像从珠江流域的岭南建筑文化、四川地区的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉楼建筑等等，这一些都体现了中国建筑文化中人与建筑、与环境融合以及“天人和一”的哲学理念，正是在这些文化思想的指导下，中国的建筑形式形成了自己特有的风格，如颇具有华丽气质的北方四合院、开敞的苗族吊脚楼、秀丽的傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。这些建筑都是产生在中国这片土壤中、发展在这片土壤中的。但是进入21世纪以来，随着社会的发展、科技的进步，经济第一的观念逐渐在人们的头脑中蔓延，大的文化背景成了影响建筑发展的主要因素，世界各地出现了“国际式”文化取代地域性文化的现象，地域型的传统文化面临着严峻的考验。中国的建筑文化也随着改革开放的发展正在受着猛烈的冲击。传统而精美的木工手艺渐渐消失，钟灵毓秀的庭院式住宅被清一色的钢筋混凝土堆叠的建筑所代替，中国传统的建筑文化真的落后到这种地步，这种完全不能适应社会发展的地步了吗？我们应该明白不论历史文化还是建筑文化，它们的久远都是衡量历史珍贵性的重要标志。尤其是这些生长于本土的建筑文化，它们之所以能长存这么久远，就是因为它们在适应当地气候、维护自然生态环境平衡、运用当地技术以及体现可持续发展方面均有自身的优点，它是与当地环境和谐相处中形成的，我们应该改良、应该吸纳未来文化的影响，但这不是我们抛弃祖先留给我们遗产的理由。因此在我们这个有着辉煌文明史的国家中，如何继承和发扬传统建筑文化的精华、创造出具有中国特色的现代建筑，是我们应该共同努力、奋斗的目标。
三.建筑与文化有机的结合。
建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。
四.中国元素在建筑设计中的运用。
中国建筑的形成和发展具有悠久的历史。由于幅员辽阔，各处的气候，人文，地质等条件各不相同，而形成了中国各具特色的建筑风格。尤其民居形式更为丰富多彩。如南方的干阑式建筑、西北的窑洞建筑、游牧民族的毡包建筑、北方的四合院建筑等等。
1.现代装饰设计的思考。
不论是西方还是东方的装饰设计，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的，虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在与如何正式传统。发展劲头并创造未来。
现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰设计要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向，事实上，今天我们评价一件设计作品的价值，还是两点---技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。
2.空间设计的应用。
中国已有的传统建筑的一个共同的特征是具有围合式的院落空间，这种空间设计最初理念是使外界环境与室内空间形成过渡并增强院落的私密性，而后它逐渐成为了中国传统建筑饿一个代名词，徽派建筑和北京四合院就都采用围合式院落，在现代建筑设计中，可以考虑以L形为基础的房屋围合，使建筑中不仅体现了现代生活的空间理念，同时给整个空间带来通透、大气的感觉另外，院落空间的设计同其它传统文化元素，例如木雕、石雕、彩绘、竹林等等相结合；同时，各种处理手法的应用，能够唤起人们对传统建筑空间的联想和回忆，使有限的空间产生无限的感觉。这样使建筑与环境有机统一，形成富有特征的空间序列，并且能够最大限度的节省用地，川军馆的空间原型是当地传统的安仁古镇庄园建筑，是四川地区颇具有特色的民居建筑形式，它主要的空间特点之一就是多进式的院落组合，根据实际需要及经济条件，向四周摊开，在单一水平面上形成对院落的环绕或穿越，而川军馆由于受到基地狭长条件的限制，于是建筑采用了一种类似“竹节”的线性空间组织方式，即实-空-实-空的节奏性空间变化。
3.中国传统建筑设计的主要形式。
（1）.大气。
体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。
（2）.生气。
体现在四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，让凝固显得欲动。若“大气”产生于理，则“生气”产生于情。情越浓，艺术性越强。中国传统建筑造型的艺术性是任何其它民族不能比拟的。而西方传统建筑的艺术性不在建筑物本身，而在其附着的雕塑或绘画——观赏艺术，无法给建筑物自身带来生气。
（3）.富丽。
体现在琉璃材料的使用。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中富丽堂皇。其较高的成本，象征着财富和地位。
可见，大气、生气、富丽三者，既有其特定的行色，又有其丰硕的内涵，三者结合形成了中国建筑的传统。
（4）.重山林风水。
上述三个特点，仅指建筑物本身，未及其环境。若包容环境，中国建筑的传统性还有第四个特点——重山林风水。中国历代的职业风水先生，去除迷信成分，可称得上是选址专家。有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认得宜于人类生存得最佳选址。
中国传统建筑不仅重自然得山林风水，也重人工得山林风水，让人工得与自然得谐调，院内的与院外的衔接，造成“天上人间”之境，使人产生“此中有真意，欲辨已忘言”的心旷神怡之感。
中国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”的思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环境，实现大自然的回归。
4.围院的平面空间。
从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。
这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。
5.轴线的空间设计。
中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。
中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。
五.结束语。
建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。
参考文献：
【1】邵隽 浅谈中国元素在建筑设计中的运用[期刊论文] 《科技信息》 2010年23期
【2】王书鸿 浅析传统元素在现代建筑设计中的传承——以世博中国馆为例[期刊论文] 《中国科教创新导刊》 2012年8期
【3】 贾栋 传统元素在现代建筑设计中的传承[期刊论文] 《中华民居》2012年5期
【4】王金浅谈古建筑元素在现代建筑设计中的运用[期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》2013年3期
正文：纵观中外之建筑、绘画等多种艺术形式，唯有建筑是与人类生活息息相关，同时也是与民族和历史的灵魂共生的。建筑是人类生活创造出来的艺术，是人类在生产活动中克服自然，改变自然的艺术创造。反映着无数民族的社会生活与政治经济制度。建筑涵盖了社会科学，技术科学与美术。它以物质材料、科学技术、营造法式，精神性的生命形态，空间意象综合融汇，以独特的意味唤起人们心灵深处的幽情与遐想。满足人类在不同时代、不同地域，不同生活中对审美与精神的追求与宣泄。
建筑文化主要是由建筑物、建筑与建筑空间意象三者构成的。建筑空间意象就是由建筑实体，建筑空间与在建筑环境中的人及其精神文化所共同构筑的。于是建筑文化具有和人类一样的双重性格，即理性的构建和感性的意味。
一、有意味的建筑历史文化渊源
在中西建筑文化的大熔炉中，我在传统宗教建筑文化的纵横探究和异同对比中，发现佛塔与教堂均具代表性地在中西传统宗教建筑文化中体现出了“有意味的形式”这一共同特色。立普斯在《空间美学与几何学、视觉的错觉》中提到：建筑作为一种大地上的空间形式，是一种有意味的形式。建筑“审美的空间是有生命的受到形式濡染的空间。它并非先是充满力量的、有生命的而后才是受到形式濡染的。形式的构成同时也就是力量、生命的形成”。［1］
中国古人未像西方一样把建筑当成艺术之母，所以中国的建筑是在中国文明萌生并发展中得以扩散的，我们祖先的恋木情结来源于土生土长的中华大地，西方传统建筑系统是采用垒石制度，木料构架法是中国传统建筑的理性特点。中国文化思想中的儒家、道家与佛家的哲学、论理学、美学与宗教学思想对中国建筑的影响造就了中国传统建筑的感性特点。结合了感性与理性特点，孕育出我国传统建筑特质与外来文化的相互渗透的结晶代表——塔；而在西方，与塔同样作为 “有意味的形式”出现的便是西方的宗教建筑——教堂。本文针对二者异同之比较与研究正是对中西传统宗教建筑文化的“知己知彼，温故知新”。
在中国，佛塔的出现，是芸芸众生对精神的需要，是人类对佛教禅宗思想与儒道两家文化融会贯通与运用的物质表现形式，可以说即是《周易》“言以成象，象以尽意”的进一步发挥。《周易》之所谓象即是表达主观精神认识，又是源于客观事物。而“意”同样也是主客观复合的产物。［2］据史书记载,在两汉之际之前,中国建筑主要是受儒道两家学派思想的影响，自佛教于西汉末传入中土，中国建筑便逐渐受到佛学精神的濡染，从而使中国建筑空间意象的灵魂更深邃。论文大全，风格。
儒家宗师孔子虽以入世的教义教化世人，但其中提倡理想人生，社会道德等宗旨又与功德圆满是如出一辙的。因而在经历了从佛学传入与中国儒道传统文化三足鼎立到董仲舒对神学的宣扬，三者才被后世逐渐融会调和成为了具有民族特色的自己的学说。论文大全，风格。这是吸收外来文化同时提炼而成的成功典范。而佛塔作为供奉佛祖舍利，代表涅槃圆果境界的宗教建筑典范，在印度佛教传入中土后吸收外来文化融入本土文化创造出来的韵味独特，有意味的形式的产物。它凝聚着“人”的情调，有很浓烈的人情味［3］。
二、有意味的佛塔建筑造型与结构
塔是由地宫、塔基、塔身与塔刹四部分组成的。塔身是中国的传统建筑楼阁的演变，而塔刹则保留了印度佛教建筑窣堵坡的外族建筑样式。根据《后汉书陶谦传》所述的“浮图”（佛塔）是“下为重楼，上叠金盘”。重楼是中国原有的多层建筑，是塔的本身，金盘只是上面的塔刹，就是印度的“窣堵坡” ［4］
塔刹就是塔的顶，在梵文中称“田土”即相轮，象征佛国，中国保留了印度窣堵坡的样式，同样以莲华，覆钵，华盖，露盘，火焰，华瓶之类作以装饰，莲华同莲花，在我国民族文化中，莲花代表“出污泥而不染”；在佛学中，是佛降生的坐床，佛土洁净之物，意味着“一花一世界，一叶一如来”，成为塔的建筑文化中画龙点睛之笔。 塔刹通常的造型为尖顶，但与西方中世纪的教堂有别。教堂尖顶往往是以十字架型，有的一座教堂上有众多尖顶，而佛塔的塔刹则象征佛的空幻与崇高。
塔身以中国阁楼的样式建造，阁楼一名重楼，重楼是一种中国传统的建筑形式，两汉时期墓葬中殉葬的冥器中的重楼多有斗拱作为支撑结构，各层分布平坐和檐，建筑有门窗等精细结构，建筑平面大多为正方形。汉代冥器重楼模型的结构特征与魏晋之后木塔的建筑结构有着明显的源流关系。就塔本身的平面造型而言，由正方形向八角形，多边形演变，方形是以儒学为传统文化思想之皇权崇拜结合的产物，四边、八边形体现佛法中“四相八相”的底蕴；正六边形象征着“六根清净”的佛性意味；正十二边形象征佛说中的“十二因缘”，如嵩岳寺塔。尽管塔的平面造型多为方形，但随多边形的演变，也出现了近乎圆形的塔，如唐代泛舟禅师塔则为圆形，具有圆果的象征意义，以“圆”象征事物完美无缺，唤起人人心中佛教情感，具有浓厚的佛性意味。
阁楼式塔以二层或多层为基本造型，楼阁的坡顶屋檐出挑，造型优美壮观。其造型的最大特征就是塔檐出挑与檐角反翘。论文大全，风格。正所谓“如鸟斯革”，像翼舒展的屋顶与出檐是中国建筑中最主要的建筑特征之一，其飘逸的装饰手法意味着羽化登仙，向往极乐世界。后来塔身逐渐变为多层造型，于公元三至四世纪，即有三层塔身出现，其后更有五层、七层、九层、十三层、十五层、十七层，乃至三十七层等多层结构。我们发现，层数均为奇数，源于《易经》中奇为阳，阳为天的思想。可见，处处反映出“有意味的形式”。
塔基本是用于负重、稳固塔身之建筑功能，却从佛性意味中发展为金刚不坏的佛国世界的佛教象征意义，故又称“须弥座”。这一神秘寓意的词汇来源于佛教经典所言的“世界中央”——须弥山中心的最高佛座，是传说中居于世界之“中”的妙高山，高耸巨大，从而象征了佛塔整体形象的雄伟壮美。塔基的位置在地宫之上，突现于地面，自辽代始，塔基文化有了巨大的发展，即不仅把塔基看成是一个技术，结构必须存在物质基座，而且发展其精神象征的不凡意义。论文大全，风格。
地宫又被称为龙宫。龙乃中国民族的图腾。《易经》中以龙卦为第一卦，即乾卦，对龙十分崇拜。中华民族是龙的传人，因此，将地宫称为“龙宫”可见对佛塔的崇敬。与印度佛塔不同的是，窣堵坡是印度埋葬佛祖释迦牟尼火化后留下的舍利的神圣场所，中国将其建筑样式保留作为塔刹，却将宝贵的舍利埋葬于塔的地下，也就是地宫中，而对佛的信仰与崇敬就不仅仅是用以埋葬高僧遗骸的普通意义的坟了。也有的佛塔内安放着经书、佛像与其他法器。地宫一般以砖石砌成，其平面形制与整座佛塔的平面一致。
综上所述，塔的设计并非印度传入，它结合了中国印度两种文化，塔身完全是中国的，印度因素只在塔刹部分可以看到。按照佛塔的平面布局与立面造型结构，根据和谐形式规律组织创造出的建筑形象是一种既理性又感性，既抽象又具象的美，它不同于佛教文学和壁画作品那样，向人们描述佛的本生故事，宣言佛法，却能用特定的建筑文化语言，象征性地暗示佛教内容，文化意绪。
三、有意味的教堂建筑风格
西方国家对圣人遗物的掀起了各地朝拜的热潮，代表宗教意味的教堂应运而生。教堂与中国佛塔同样反映着人们的感受与领悟，暗示着宗教内容，文化意绪，体现着“有意味的形式”。在西方国家，基督教占有统治地位，决定了当时的社会生活方式与艺术形态。教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式还有文艺复兴时期的巴洛克式。
在公元1世纪，人们还只能在私人宅邸内举行宗教仪式，场地被成为“民古教堂”。后来为了逃避官方搜查，这种仪式被转移到公共地下的墓窟（用以合葬基督徒），成为早期基督艺术的宝库，流行于罗马城区。合法化后，转移到地上成为罗马现成建筑模式的长方形公共建筑——巴西里卡。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。［5］随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。如中国佛塔的平面造型同样有意味。
公元4世纪，罗马帝国分为东、西罗马帝国，东罗马就是拜占庭帝国。拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。拜占庭式教堂象征宗教皇权，是政教合一的产物。光线与圆顶的相结合，突出了圆顶在宗教建筑中的心理功能。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。此建筑风格与我国传统建筑中的构架法极为相似，柱与穹顶代表着西方建筑风格典型。
公元10世纪到12世纪，华丽的哥特式教堂取代了罗马式建筑风格。哥特式哥特式教堂的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。其建筑特征是直线上升的风格。哥特式教堂是用人类的智慧恭维上帝的智慧。
欧洲文艺复兴时期，人们为了挣脱精神上的束缚，肯定现实生活的积极意义，提倡人权反对神权。论文大全，风格。在教堂的雕塑与绘画中体现出更多的人情世俗之美感。巴洛克为17世纪最为流传的一种艺术风格，它无疑与反宗教改革有关。在巴洛克建筑中重视雕塑与绘画艺术的综合。
教堂建筑文化在宣传基督教的宗教文化的同时也在表现艺术家虚幻莫测，不平静的心灵。西方建筑中的不同柱式就是对不同性别的人体分析性；中国人重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，以及如何艺术地体现或表现出这种领悟或感受，二者均强调其意味性。论文大全，风格。
结论：由此可见，中国建筑和西方建筑最大的差别在于两个地方的文化不同。中国文化重融合，讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神。同样具有浓厚的宗教意味和特色的中国佛塔与西方教堂，这两种不同时代不同地域不同材料的建筑物不仅在建筑造型上有着不谋而合的相似之处——“有意味的形式”。并且都寄托了人的精神与思想，让人们雅俗共赏。正如梁思成先生提出的，我们的建筑应该是大众化的，为人服务的建筑。
美的建筑，就是生命及其思想情感的一种“表达”方式，是建筑空间意象具有生命的体现。不论建筑风格与材质，倘若没有了灵魂与意味，我认为它就只是一个死物，冷冰冰的土木砖石之物而已。所以，我们要找到中西建筑文化的魂魄，民族和历史文化的精髓。如何将其延续，知己知彼，温故知新，在技术与艺术上不断雄厚才是我们研究中外建筑文化的最大意义。
参考文献：
［1］《宫室之魂、儒道释与中国建筑文化》复旦大学出版社，王振复著。
［2］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。
［3］《艺术学：问题域和焦点的扫描》中国社会科学出版社，山西大学艺术学研究所编著。
［4］《大拙至美》中国青年出版社，梁思成著。
一、工程概况
大连石化新厂新建项目，场地位于大连石化分公司院内，拟建餐厅长36.0m，宽20.7m，二层框架结构。
二、基础以下工程地质条件及地下水
（一）基础以下工程地质条件
①素填土，黑褐色，松散，由灰岩碎石及少量粘性土等组成，层厚2.5～4.6m，属软弱土，不稳定。
②中风化石灰岩，岩体具中厚层结构，岩芯呈碎块状、短柱状，岩体较破碎，属较软岩，岩体基本质量等级为Ⅳ级。
（二）地下水
地下水稳定水位埋深2.0～3.0m，为海水和第四系潜水混合的地下水，水位受潮汐影响。
三、设计参数
由于拟建餐厅周边分布石油管线及建筑物，处理范围小，不适宜采用桩基及强夯，综合考虑，采用注浆处理后的素填土为复合地基，处理后复合地基承载力特征值fak不小于200Kpa，压缩模量Es不小于20Mpa，即可满足设计要求。
处理基础范围为36.0*20.7m，根据理正软件计算，按1.4m的等边三角形布点，共布置17排注浆孔，总孔数为434个，注浆孔径为110mm，注浆孔钻至中风化石灰岩，注浆套管管径为108mm。①注浆压力： 注浆过程中，由于填土位于上层，层顶位于地表，浆液沿水平剪切方向流动会在地表出现冒浆现象，因此注浆的极限压力值Pu须满足下式：
Pu＝γhtan2（45°+φ/2）+2ctan（45°+φ/2）
式中h为注浆孔的深度。在实际注浆过程中，应考虑注浆管道的压力损耗、注浆端头浆体堵塞等影响。经调整后采用注浆压力为0.5～2.0MPa。
②注浆浆液配比为1：1（体积比），此次注浆加固法选用水泥作固相材料。免费论文。免费论文。水泥可采用425普通硅酸盐水泥，液相用一般饮用淡水。③注浆量
注浆量按单孔注浆量控制，单孔注浆量按下式计算：
Q=πLR2nη
式中：Q——单孔注浆量（m3）；
L——注浆段长度（m），取全孔长减去孔口段；
R——浆液扩散半径（m），0.85；
n——注浆段土层孔隙率，取54.3%；
η——浆液损失率1.2。
单孔注浆量根据深度不同经计算在3.5～5.8 m3之间。
四、现场试验和施工要点
由于该场地地下水为海水，且受潮汐影响，为保证地基处理后，复合地基承载力满足设计要求，特选取了一块4.8*5.6m的场地进行试验，检测合格后再进行整个场地的钻孔注浆施工。①平整场地，使XY-100型钻机能够进场施工
②施放钻孔，依据设计图现场放孔，水平偏差不大于25mm，垂直偏差小于1%。
③花管制作，在无缝钢管管壁按0.5m左右切割3个孔径10mm的注浆孔，地面以下一米不用切割
④钻孔施工，钻至中风化石灰岩，钻孔应按基岩面由浅至深的地方施工，成孔后，将108mm花管下入孔中距基岩面0.5m处，孔口预留长度0.2m以上。
⑤注浆：先用水泥砂浆将花管四周密封，待封孔水泥凝固24小时后，对该孔进行高压注浆，浆体经搅拌机充分搅拌均匀后，将注浆管与花管连接上，开始加压注浆，若漏浆严重，可采取分段分次注浆。
⑥注浆压力超过设计压力，地面冒浆或注浆量小于1L/min，即注浆结束，挪至下一孔，重复上述钻孔注浆工作，注浆顺序应按跳孔间隔注浆方式进行，宜采用先外围后内部的施工方法。
⑦检验合格后进行全场施工
五、质量检验
注浆检验时间在注浆结束28d后进行，抽2～5%个孔进行重型动力触探检测，取样10组和不少于3个静力载荷试验。六、注浆加固的范围内钻孔取芯观察，浆脉呈纵向和水平分布，局部岩芯呈短柱状，与理论设计相符；动力触探检测结果：连续动探击数均大于5击，承载力特征值为200KPa；载荷试验3点结果承载力特征值为200KPa，相应沉降量为2.5～4.2mm。注浆加固地基效果满足设计要求。
六、结语
本本工程施工及检验情况均良好，证明在填土地基中进行注浆地基加固是可行的。免费论文。注浆效果的成败还在于施工管理和质量控制，须建立详细、可操作的管理程序和丰富的经验及可靠的检测手段。
参考文献
1、中华人民共和国建设部．建筑地基基础设计规范（GB50007-2002）
2、刘景政，等．地基处理与实例分析 北京：中国建筑工业出版社，1998．
3、中华人民共和国建设部．建筑地基处理技术规范（JGJ79-2002）
Abstract：Chinese opera culture has a long history， and its rich. The Chinese on both sides of the Changjiang River remains in the ancient stage， it is used as a supporting opera culture building， also opera like means deep， concentrated many charming cultural connotation. Stage construction is an important type of ancient architecture， is the carrier of ancient opera culture， living fossil is ancient opera culture "". A love of Theatre building based on， taking into account the domestic research on the stage building little problems， fieldwork in this paper， through literature review and introduces the origin， from the stage， focus on the stage of evolution， the characteristics of different periods of history stage change of contrast， summarizes the development stage of building history of.
Keywords： stage construction； sacrifice； development history； characteristics；
1. 戏台建筑的起源与发展
与世界上其他民族一样，中国戏剧艺术起源于上古的宗教祭祀活动。宗教的祭仪乐舞演化出歌舞表演形式，宗教活动场所则演化出最初的歌舞场所--神庙戏台[1]。
原始社会，由于生产力落后，极易遭到天灾人祸的打击。人们在面对这些不能被人力控制的疾苦、时疫、死亡等诸多问题时，都把希望寄托给鬼神天地、祖先亡灵，以求生生不息。因此，五花八门的祭祀敬神活动应运而生。而各种神庙祭祀形式，内容不外乎两类：一是呈献供品，二是献演歌舞[1]。古时的歌舞献祭，是神和凡人的精神交流。在那种大型聚集活动场景中，人们可以暂时放下烦恼苦痛，享受这一刻时歌舞带来的精神洗礼。祭祀也由“敬神”慢慢转为“娱人”。只有这时，人们才能不惜花费金钱而名正言顺地得到文化娱乐[1]。这是歌舞祭祀得以广泛传播的内在因素。
秦汉以前，戏曲还依附于寺庙建筑而不能独立生存，其存在的唯一目的就是为了祭神献祖。随着它的影响渐渐扩散，在秦汉至西汉时期，戏曲表演不单单在人民生活中流行，也开始盛行于皇宫贵族之中，并成为上层阶级精神生活不可或缺的一部分。戏曲渐渐脱离对寺庙建筑的依附性，独立出现在各个城市中，并且由开放场所逐渐转变为室内场所。到了宋代，由于“里坊制”的废除，城市形态处于一个开放热闹的时期，大城市中出现了各种技艺集中表演的瓦舍，内部有茶肆、饭铺、书场、以及勾栏，观众需付费才能进去观看。这个时候的戏曲已经发展成一种商业模式，戏曲演员不再作为公共表演而演出，而成为一种职业，并有了自己的固定模式和商业基础。明清时期，戏曲的剧种、曲种、演出都达到鼎盛，各地区的戏台建筑也竞相精雕细琢，满足人民日益发展的审美需要和视觉效果。清朝后期，由于清政府的软弱无能，中华民族陷于水深火热之中，戏曲文化的发展和传播受到严重阻碍，许多优秀的剧种都流失，戏台建筑也遭到破坏和毁灭，使戏曲文化一度受到打击和衰败。
2.戏台的发展演变
“古戏台”是指清末以前修建的有顶盖的长久性戏台[2]。那么研究戏台，首先我们应明白，何为戏台？是否是上台表演的“台”即为戏台？是高于平地即可称为“台”？大众普遍观点是，戏台即舞台，是为戏剧演出而建的专门场所。我认为这种定义，没有确切地将戏台所界定的空间概念给讲出来。
在戏台的固定化演变过程中，戏台形制经历了三个阶段：露台、戏亭到形制成熟的庙台，并由四面观慢慢向三面观、一面观演变。
2.1露台
露台之名，早在汉代就有记载。《汉书・文帝纪赞》曰：“（文帝）尝欲作露台，召匠人计之，直百金。上曰：百金，中人十家之产也，吾奉先帝宫室，常恐羞之，何以为台？”以“露”称台，是因为上面没有覆盖。所以露台可理解为露天之台。早时的露台，一般都是在大殿前用砖石建造一方形台子，和殿基齐高相连。发展到后期，和殿堂相连的露台，进一步发展为独立的形制，和殿堂独立开来，成为与殿堂遥遥相对而设立于庭院中央的露台，这就向戏台的建制迈进了一大步。
这时候的露台表演形式，有学者认为还是观者平视或俯视演出人员。这是因为中国封建社会等级尊卑关系中的“三教九流”，而戏子为下九流之列，所以就有《隋书・音乐至》里描述的“每岁正月，万国来朝，留至十五日，于端门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场。百官起棚夹路，从昏达旦，以纵观之，至晦而罢”[4]；也有学者认为观者是平视或仰视演出人员，因为当时露台的高度有限，观者与露台的距离也不远，这就决定了观者看演出的角度，或平或仰，但很少俯视。我认为，前者是从统治阶级角度出发，而后者是站在劳动阶级层面来考虑。但不管何种观点，这都给我们透漏一个信息：古戏台尚未明确划分观者和演出者的高度。
汉代时期，露台常是降神之所，用来招徕天神，为民间传统的信仰建筑。唐代时期，露台大量用于歌舞演奏，这在敦煌壁画中俯拾皆是[5]。直到宋金时期，即使露台已经广泛分布于中国的北方地区，但露台的功能始终是以祭祀为主，并不只限于歌舞表演。
2.2舞亭
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，杜牧的诗句展现了“亭”作为单体建筑的可观性：从高度上统领画面的视觉中心，起到了良好的视觉效果。这为后世建造戏台提供了理论依据。
山西临汾市牛王庙戏台，是早期戏亭的典型代表，也是我国现存最古老的戏台。它独立于庭院中，与其它建筑不相连，山门设在最南端，观众看戏，需绕过戏台，戏台属倒座式，如果由于人力（物力的限制，不能同时修建戏台和寺庙，这时，自然可先建寺庙，在寺庙前留下开阔的空间，待来日有了人力物力，再建戏台，而不影响寺庙的完整性[5]。戏台采用乐楼形式，为木构亭式舞台，平面呈正方形，三面有墙，正面当台口，无前后场之分。戏台的建筑结构为“井”字形框架，顶部有单檐歇山顶或十字歇山顶两种形式，是研究中国戏剧发展史的宝贵的实物资料。
这一时期的戏台还处于“亭”这个阶段，后台与前台的功能没有区别开来，内部装修也简单，整体色彩感也单调，而且也没有完全脱离对庙宇的依附性。
2.3成熟的戏台
明清时期，观戏成为城乡生活的一个重要内容。戏场建筑形式的改进，观演关系的发展，多发生在明代。[6]戏曲内容在后期发展为两军对打的场景，其所相应的戏台也不得不开始扩大，前后台有了明确的划分，一些戏台的后台甚至比前台规模还要大。此时的戏台在不同地区衍变出各种类型的戏台建筑。
庙台，即元代农村的戏台，因为他们多与神庙相连，故称之为“庙台”。此时的庙台，常以两进院为主，坐南朝北，屋顶为单檐歇山顶。戏台后设厢房，厢房常与山门相连，戏台以屏风或屏门为隔断，形成戏台前后场空间，用楼梯连接。此时的庙台不仅数量巨多，造型也精巧细腻，规模远盛于前例，具有了很高的欣赏价值。
草台，农村临时搭建的戏台。农村在赶上庙会的时候，当地人民都会请戏班，用草席、竹竿或木竿，搭出一个将后台、前台看棚结合在一起的临时建筑。观众看戏多为仰视，通常为一面观。草台可以搭建在陆上，也可搭建在水上，依稀额南方地区也搭在船上，形成一个流动的戏台。
茶楼，也可称茶园，是清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设台唱戏。开始的时候，这列建筑是以饮茶为主，看戏为辅，到后期却成为专门的看戏场所。这类戏台相对于草台、庙台的区别之处是，将表演场所放在室内，且观众的位置也有了明显的等级之分。一般的观众坐楼下的散座，也称“池子”，有钱的人家坐在楼上戏台两侧的“包厢”。这类戏台，观众看戏时三面围观。室内的戏台对光线要求较高，演出的光线也由自然光变成人工光照，相当考究。
3.演变对比
“戏台”，引用《中国古戏台建筑史》[4]中罗德胤先生给出的定义，为“以戏曲表演为主要功能的有顶建筑”。这一概念，我认为，将中国戏台建筑的发展、功能及空间都道了出来。纵观中国戏曲建筑史发展，中国戏台建筑在多方面都表现出各种演变形制。
从屋顶形式上来讲：由的露台到歇山顶的戏亭，最后屋顶得到解放，各种繁复美丽的屋顶形式都被用与戏台建筑，发展到后期卷棚、悬山、硬山、八角攒尖等等。在中国古建筑中，屋顶是建筑的第五个立面，其形式具有严格的等级制度[7]。明清时期，民居多以硬山为主，戏台作为酬神祭祀的舞台，其礼制等级高于民居，但又非官式建筑，因而戏台不得采用庑殿顶。
从戏台装饰上讲：从最初少有装饰近乎简陋到繁杂装饰极尽奢华。后期的戏台，从讲究实用的柱础到雕刻精美的隔断，从名人志士题写的匾额到平仄协调的楹联，从装饰性极强的雀替到交错复杂的藻井，把民间艺人的创造思维和艺术积淀都镌刻在古戏台一砖一石上。但是在这看似变化巨骤的面目之下，不变的一直都是是一个审美趣味复杂，艺术气质对立，充满矛盾的神庙戏台：神秘与直白、典雅与庸俗、质朴与豪奢等等[8]。民居和神殿装饰所表现出的不同艺术气质和精神追求，源于宗教的神性和世俗的闲适，而神庙戏台作为人神交流的工具和场所，成为人们这两种情感需求的统一体。
4.结束语
戏曲，是中华文化精髓之一。它不仅是历史故事的再现和重演，同时它本身也是一部历史。戏台，是戏曲的载体和活标本，随着戏曲的诞生而诞生，也随着戏曲的发展而发展。戏曲，在繁华落尽、灯光暗淡之下后，使人们带着意犹未尽的心情离开，而戏台建筑却始终留在原地，等着下一场节目的盛大演出。它本身所蕴含的人们对神灵的崇拜、敬畏，慢慢发展成为古人自娱自乐的精神寄托。这之中，戏台的演变，发展、繁荣、衰败，都伴随着它建筑本身的一层层加工、雕琢、修饰，发展成为今天成熟的戏台建筑，在中国建筑史上成为特色鲜明的单体建筑。既是研究中国建筑史不可或缺的历史资料，更是我们值得保护、研究，发扬光大的中国建筑文化。
参考文献：
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“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态…首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现…最终灵感降临…”-----勒•柯布西耶
20世纪的后半叶期间，建筑知识的基本技术和工序产生了一种潜移默化的转变，从Drawing(制图)向Diagram(图解)过渡。当然，如果图解只是像过去一样在建筑设计中被当成一种普通的工具来使用，那么这种转变就不会非常明显，当然也就不会引起太多的关注。然而，在最近的十几年时间里，图解的概念却作为建筑学讨论中的一个主要术语成为西方建筑理论探索的一个重要组成部分，并且图解的使用在许多世界知名建筑师的设计实践中频繁出现，这样，图解就作为一种设计手段被赋予了新的角色。在最近近30年的时间，图解理论开始时是随着后现代主义的发展而被逐渐运用，与形式、语言、表现，以及将要看到的与程序、动力、行为同等程度的纠葛而掷镯前进的同时，在千禧年的时刻，图解作为建筑生成与讨论的终极工具，以孤注一掷的姿态隐约浮现。（彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社第7页第2段）。在不受意识形态影响的状态下，图解推动了一系列的建筑实践。
一、 图解的概念
在维基百科全书中“diagram”被解释为:图解是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达，它被广泛地使用在人们生活、工作等各个方面，它能够使论题变得更加形象和更加清晰。图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。
一般地说，图解是一种绘画式的速记。它是一种表意符号，但不一定是抽象的。它是事物的再现而不是事物自身。从这个意义上讲，即使是在它试图表达形式关系和它们的构成过程的时候，它也需要被具体体现，也是具有外延或内涵的。同时，图解也不是结构或结构的抽象表达，虽然它解释某个建筑客体中的关系，但它却不能等同于客体。彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社）。
通过上面的分析，我们可以对图解的概念有一个大体的了解，图解的概念也在随着时代的变迁而不同。“就像所有将要发生变革的时代，总会有新的图像标志突在前面，好像照明的灯塔。这就是图解的概念。”这就是彼得•埃森曼对图解的最直白的解释。从历史上看，建筑的图解概念就像建筑本身一样古老，可以从两种方式进行理解:一种解释性或分析性的工具以及另一种生成性的工具。
图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。图解创作法做为一种建筑设计方法，几体来讲是以建筑相关域知识为基础，运用图解思考，借助建筑图示语言这一工具，获取敏锐的感知能力和科学的分析方法。“图解思考”的本意为用速写或草图等图形方式帮助思考，是一个设计思考模式的术语。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是图解思考概念产生的基础。只要去翻阅一下己经出版的达•芬奇L(oenardodaVinc)i的速写本，我们就可以深刻领会到“图解思考”的真正魅力所在。这些看似杂乱无章的线条和图形，把当时达.芬奇的设计思考过程一一再现。从中我们可以看到思维的跳跃，演进，一切都是轻松而随意的。当然，还有很多伟大的建筑设计师如路易斯.康、勒.柯布西耶(LeCobruseir)，他们所保留下来的设计草图也让我们对“图解思考”产生了更加浓厚的兴趣。
那些建筑大师的图解经常使用简单的笔触来表达清晰的概念。密斯的图解是紧绷的、优雅的和宁静的，图解是他完美建筑的前奏。勒•柯布西耶的图解是明确的、强劲而有力的，讲述了其作品的普遍性。阿尔瓦•阿尔托的图解是抒情的、有机的和流畅的，可以把其空间感情表达出来。
二、图解设计方法在建筑设计中的运用
虽然世界上许多知名建筑师在各自的设计过程中有着不同的出发点，但是他们都不约而同的选择了图解设计方法。如彼得•艾森曼，雷姆•库哈斯，伯纳德•屈米，妹岛和世等,他们的作品是当代设计的典型代表，这几位都在尝试用图解的设计手法进行设计，或是阐述自己的理念，但是他们的图解都具有自己的独特之处。
图解具有解释的功能，可以把形式、结构或程序清晰地解释给设计这本身和其他人。例如在2002年建成的横滨国际游客中心（Yokohama International Port Terminal）项目让Foreign Office Architects在国际建筑设计界得到了很好的评价。这不仅仅是因为建筑本身，更多是因为他们的设计方法和设计理念。FOA的两位合伙人在他们关于横滨码头的专著中写道：横滨的项目是一个码头，在这里你永远都不会折回你的脚步。这个设计产生于一个功能图解，它努力避免码头特有的线性组织特征。无论在哪个方向穿过码头，你一直都不会有走回头路的经历。这个设计的价值并不在于它形式的特征或是文化的陈述，而是在于它空间的性能，这也就是为什么图解的发展对于这个项目来说是如此重要。在这个项目中，通过物质‘地面’的展开，把‘无返回流线图解’转变成三位图解。这样人体工程学和功能上的信息就结合在图解之中，由此决定了表面变形的尺寸和几何形态，还有那些承重结构尺寸的技术信息也结合在其中。而只有在图解吸收了所有这些信息之后，它才成为一张图纸，才能获得量度上和几何上的决定。
从文艺复兴时期的羊皮纸绘图，到柯布西耶的九宫格，再到埃森曼的新图解设计手法，可以发现图解一直在影响着设计。通过对图解这一设计理论的研究可以使我们更加深入地理解一些西方知名建筑师在其设计作品中所蕴含的思想和建筑理念，从而为我们自身的建筑设计时间带来反思和启发。
参考文献：
1． 彼得•埃森曼著. 陈欣欣 何捷译 .《图解日志》.北京：中国建筑工业出版社 2005
2． （瑞士）W•博奥西耶 编著 牛燕芳 程超译 . 《勒•柯布西耶全集》.北京：中国建筑工业出版社 2005
3． HEINZ RONNER SHARAD JHAVERI著. 《LOUIS I.KAHN―Complete Work 1933-1974》. Boston:birkhauser .1987
一、论文(设计)选题的依据(选题的目的和意义、该选题国内外的研究现状及发展趋势、主要参考文献等)
选题的目的：
建筑企业成本管理是充分动员和组织企业全体人员，在保证产品质量的前提下，对企业生产经营过程的各个环节进行科学合理的管理，以达到用最少生产耗费取得最大的生产成果的目的。抓住施工项目成本管理，就可以及时发现和解决施工项目生产和管理中存在的问题，使生产和管理始终服从于保证工程质量和降低工程成本这一主题。
我国建筑施工企业在长期的经营活动中，积累了很多的成本管理经验，但这些成本管理方面的经验很多局限于传统成本管理的范畴，在新的市场经济条件下，已很难适应建筑企业经济的发展。目前建筑市场的竞争日趋激烈，加之市场竞争机制的不完善，招投标价格逐级走低，建筑企业为了生存和发展，不得不压价让利、甚至为中标不惜以低于工程成本价作为投标报价，即使中标，盈利空间也很有限，导致企业经济效益下滑。在这种情况下，施工企业必须将注意力转向内部的成本管理。只有增强成本意识，完善组织结构，重视基础工作，对成本实行全过程的监控并注重质量成本的管理，才能够有效控制项目成本，为企业创造更大的经济收益。
因此本文就建筑企业成本管理的现存问题提出相应的解决方案，使建筑企业的成本管理发挥更大的作用，更好的提高施工质量，降低成本，创造更大的经济效益。
选题的意义：
随着施工项目管理在广大建筑施工企业中逐步推广普及，项目成本管理的重要性也日益为人们所认识。建筑企业成本管理正在成为施工项目管理向深层次发展的主要标志和不可缺少的内容，施工项目成本管理在施工项目管理中的地位越来越重要。因此建筑企业成本管理研究具有极其重要的现实意义和应用价值。
1、建筑企业成本管理重要性
(1)建筑企业成本管理体现施工项目管理的本质特征。
(2)建筑企业成本管理反映施工项目管理的核心内容
(3)建筑企业成本管理提供衡量施工项目管理绩效的客观尺度
2、建筑企业成本管理研究的现实意义
(1)进行建筑企业成本管理研究，可以促进改善经营管理，提高企业管理水平。
(2)进行建筑企业成本管理研究，可以合理补偿施工耗费，保证企业在生产的顺利进行。
(3)进行建筑企业成本管理研究，可以促进企业加强经济核算，不断挖掘潜力，降低成本，提高经济效益
国内外的研究现状及发展趋势：
在日益激烈的竞争中，成本管理所发挥的作用越来越大。为此，国内外学术界对建筑企业成本管理的研究一直热度不减。但从研究方法上来看，外国学者注重实证研究和案例研究，我国学者注重理论探讨。国内外对企业成本管理的研究，目前集中在以下几个方面：
1、关于成本管理的影响因素问题
(1)客观因素：
项目部作为施工现场的直接参与者，要受到发包单位、设计单位、企业以及其他与工程有关的单位等多方的影响和制约。另外还受着地质和气候条件的变化、设计的变更等客观因素的影响。
(2)主观因素：
项目部作为建筑产品的直接生产者，要按照合同和施工图纸、规范自行组织施工的权力，对施工组织的安排，人员的调配，材料、部分设备的采购、保管、使用、消耗，安全、质量的管理具有一定的自主权。因此受到人为主观因素的影响很大，例如施工成本控制体系是否有效运转；施工组织设计编制得是否科学合理；施工队伍的选择与管理；机械费用的控制等。
2、关于成本管理的概念架构问题
施工企业项目成本管理包括两个不同层次的管理架构：
(1)企业管理层的成本管理
企业管理层应是施工项目成本管理的决策和计划中心，通过项目管理目标责任书确定项目管理层的成本目标。
(2)项目管理层的成本管理
项目管理层应是施工项目生产成本的控制中心，负责执行企业对项目提出的成本管理目标，在企业授权范围内实施可控责任成本的控制。
4、关于成本管理的模式问题
建立施工成本管理保证体系的模式，包括：
(1)目标成本管理体系：目标成本是指不同开发阶段根据现有信息所制定的项目开发成本计划，他是项目开发全过程中成本控制的主要依据
(2)动态成本管理体系：由于市场的千变万化和目标成本的制定，不一定能完全符合市场的要求，因此对成本进行过程上的动态管理
(3)责任成本管理体系：目标成本制定后将成本逐项分解到部门和责任领导，并按细项列出清单，划分责任部门
(4)项目成本后评估体系：项目工程竣工结算后进行项目成本的后评估，是有效提高成本目标的准确性和成本管理有效性的手段之一。
5、关于成本管理信息化的问题。
建立项目成本管理信息系统，可以大大缩短信息传递的过程，使上级有可能实时的获取现场的信息和作出快速反应。提高了信息的透明度，削弱了信息的不对称性，对中间管理层次形成压力，从而实现有效的项目成本管理
主要参考文献：
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[5]中华人民共和国国家标准.《GB/T50326—2006建设工程项目管理规范》.2006年
[6]全国一级建造师执业资格考试用书编写委员会.《建设工程项目管理》.中国建筑工业出版社.2009年.第二版
[7]全国造价工程师执业资格考试用书编写委员会.《工程造价计价与控制》.中国计划出版社.2009年.第五版
[8]中国注册会计师协会.《财务成本管理》.中国财政经济出版社.2009年.第一版
[9]中国注册会计师协会.《会计》.中国财政经济出版社.2008年.第一版
[10]孙三友.《施工企业现代成本管理模式》.中国建筑工业出版社.2007年.第一版
[11]俞文青.《施工企业会计》.立信会计出版社.2007年.第五版
[12]于富生黎来芳.《成本会计学》.中国人民大学出版社.2009年.第五版
[13]牟文，徐久平.《项目成本管理》.经济管理出版社.2008年.第一版
[14]田振郁.《工程项目管理实用手册》.中国建筑工业出版社.2007年.第三版
[15]唐菁菁.《建筑工程施工项目成本管理》.机械工业出版社.2009年.第二版
[16]吴涛、刘力群.《工程总承包项目管理实务指南》.中国建筑工业出版社.2006年.第一版
二、论文(设计)的主要研究内容及预期目标
主要研究内容：
建筑企业项目成本管理是企业增加利润、扩大积累的最主要途径，是工程项目管理的关键。因此抓住施工项目成本管理，就可以及时发现和解决施工项目生产和管理中存在的问题，使生产和管理始终服从于保证工程质量和降低工程成本这个主题。本文着重阐述北京城建五公司在项目成本管理方面的问题及解决方案。
主要研究内容：
1、北京城建五公司基本情况概述
2、北京城建五公司成本管理现状及存在问题
(1)建筑企业成本管理现状
(2)目前施工项目的成本管理师粗放型的，主要存在四点问题：
A.不重视成本计划和成本分析
B.对于成本管理责任的认识上存在误区
C.在施工过程中，对于成本控制能力较弱
D.缺乏完善的责权利相结合的成本管理保证体系
3、提高建筑施工企业成本管理的解决对策
为解决上述问题，施工企业必须面向市场，转变思想，树立市场经济观念，加强施工项目成本的核算和控制。针对每一个现存问题提出相应的解决方案。
4、未来建筑施工企业成本管理的发展方向
(1)建设完善的建筑工程施工成本管理保证体系
(2)加强项目成本管理的信息化
预期目标：
针对我国建筑施工企业成本管理工作中的问题，找出提高成本管理效率的解决对策，
为将来工作中的成本管理工作打好基础。
三、论文(设计)的主要研究方案(拟采用的研究方法、准备工作情况及主要措施)
研究方法：
1、一般研究方法
a.举例法：针对自己所写的内容，举出一些例子，使其对主题思想予以解释说明，提出自己的看法
b.引用法：引用相关资料，使文中更具可读性
c.分析法：分析文章相关内容，使文章更透彻
2、具体研究法
a.调查研究法：对建筑施工企业成本管理工作进行实地调查和研究，从而提出自己的看法
b.综合分析法：对建筑施工企业成本管理各方面的资料和实地调查结果进行综合分析，吸取精华部分
c.文献研究法：对建筑施工企业成本管理的相关文献进行研究。
准备工作情况：
1、到图书馆和书店查阅相关资料，购买相关书籍。
2、在网络搜集相关资料。
3、到北京城建五建设工程有限公司项目部进行实地调查。
主要措施：
1、到书店和图书馆寻找有关成本管理方面的书籍、资料、文献；
2、阅读大量的关于成本管理的资料；
3、在网上搜索关于成本管理的资料，汲取其中的精华；
4、深入到建筑施工企业进行实地考查；
5、进行论文的写作，并按时交于指导老师指导，按照老师的意见进行修改，最终定稿。
四、论文(设计)研究工作进展安排
第一阶段：20XX年1月24日至12月31日选题；
第二阶段：20XX年3月1日至3月8日开题报告写作，查找相关文献，进行实地调查；
第三阶段：20XX年3月8日至3月15日查找相关文献，进行实地调查；
1.中国传统建筑模糊空间的文化基础
1.1哲学基础
中国文化已经得到了全世界范围内的认可，正如明清家具，传统建筑、室内空间及其内含物（如隔断），虚空形象显著，其风格蕴涵着朴素的哲学精神，象征意义深奥超凡，现在仍在流行。历经漫长的发展演化，中国传统建筑空间不仅形成了完备的造型审美体系，而且融入了相当多的传统文化。中国传统建筑文化的哲学根基其实就是佛法与老庄哲学[1]。落实到建筑上，就是虚空与道法自然，天人合一。事物不但有空的一面，也有不空的一面即为“中道”。这其实是指有与无之间，是与不是之间的一种中间领域。道教与佛学哲学上在中国发展相互渗透，二者共同成为了中国传统建筑空间模糊性的哲学根基[2]。中国传统建筑从来都是追求“虽由人作，宛自天开”，明代造园家计成所著《园冶》一书将这一思想看作是中国园林文化的最高审美理想，其实，这也是中国建筑文化基于“天人合一”哲学理念的最高审美境界。[3]
1.2美学基础
中国古代艺术家们是深深懂得传统艺术审美观念的，他们强调虚实相生，以空灵静谧为醇美趣境，以虚静超然为最高境界，以实写虚为艺术，寓“有”于“无”，无中见有，在“空”“无”“虚”的境界中表现丰富的内容。中国传统美学理论认为，宇宙万物和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一，虚实结合是人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国传统室内建筑空间给人一种美的享受和含蓄的、不定的美感。这就涉及到与建筑本质密切相关的建筑美的模糊性这一问题了。在民族文化中的一个重要部分就是关于传统室内建筑空间的美学精神，这种层面与西方存在本质上的区别。它注重完整性，非常有序，偏爱含蓄性（模糊性）和喜欢情节性，其中含蓄性也是东方美学的核心特征。
2.中国传统建筑模糊空间的空间特征
中国传统建筑、室内空间的形态独特，隔断形式多样，内涵丰富，民族性特点浓厚。在传统文化影响下产生的室内建筑空间的划分方式，底蕴深邃，极具美学精神。中国传统建筑是木构架结构，大屋顶、侧廊，自然产生了屋檐下的空间，也就是模糊空间（如图1）。这样的空间的最大特点就是“虚”，也就是模糊性，如此也为室内隔断的发展提供了广阔空间，并且，这种模糊空间普遍存在，也是中国传统室内空间的魅力所在。建筑的本源在于空间，对于建筑意境的营造最终也必须以实体存在的方式表现出来。建筑中的“模糊”并不等同于“混乱”和“不存在”，相反，它应该是一种更积极意义上的存在。这种建筑中的存在，可能表现为造型的部分缺失，形态上的无形之形；可能表现为空间界定的不确定性，空间功能的多义性，空间感受的含蓄性。图象的不完全、不完整，形成空缺，不确定，它是一种“不完全的符号”[4]。
2.1“四柱间”
中国儒教、道教文化体系，从未出现过对封闭、隐私、黑暗的空间追求的趋向，其核心空间，一般是由四周柱子限定的通透的“气”空间。中国传统室内隔断的空间模糊性的形成与传统木结构建筑构建的空间形态密切相关，这也是框架结构发展的必然。中国建筑以“间”和柱布局和组织空间，而所谓“间”即指四根立柱所围合的空间。如汉代石刻中通透的“四柱间”空间形式以及四柱支撑的原始穴居建筑，半坡F21复原[5]（如图2）。这种四柱支撑的空间即为最初的“模糊空间”。中国传统建筑的空间组织形式，主要是四合院落，形式封闭型的庭院式布局。建筑内部空间是数量的组合，不是体量的集合，其建筑平面是以“间”为单位，间成为中国建筑的基本单元[6]。一幢建筑空间由一间或若干间组成。“间”的适应性很强，建筑空间具有显著的通用性。这与现代主义大师密斯•凡德罗的“通用空间”理论相符。柱的灵活布置是形成中国传统室内空间形态的主要手段之一。柱的排列方式在一定程度上决定了室内空间的划分，立柱的位置一经确定，即使不安装隔扇、板门，室内区域也有了一定的格局。柱和“间”为隔断的产生、发展及空间的模糊性提供了原始基础。
2.2“隔断间”
这里说的“隔断间”是指由隔断围合、划分的空间。可以这样说，中国传统的室内空间就是模糊空间的典型代表。在宋代，室内空间的分隔称为“截间”，意思就是将“开间”分截开来。其后，所有分隔的形式和设施都统称为“隔断”，隔断既是“动词”，又是“名词”。古代遗留下来的典籍文献以及图画十分清楚地说明，中国建筑最早用于室内空间分隔的设施是不属于建筑构造的活动性的帷帐、帘幕和屏风。即丛“隔断”诞生起，它就带有天生的模糊性，不确定性，矛盾性，隔而不断。隔断使室内空间层次丰富，其空间性明显且重要。如明代计成在《园冶•厅堂基》中所说的“深奥曲直，通前达后，全在斯半间中，生出幻境”的循环流动的空间特性[6]。这些隔断可以串联，可以并联；可以包容，可以穿插；可以规则，可以不规则……空间关系复杂、灵活丰富。
3.中国传统建筑模糊空间的审美与效应
3.1结构
中国传统建筑十分重视空间的结构美，主要表现为建筑个体各部分结构之间的逻辑严密、条理清晰的形象。室内空间的结构是统一的、和谐的，逻辑联系是通顺的、严密的，其木构架由于是以木为构，就发展了一种中国自古所独有的榫卯技术。木构架体系建筑的承重结构与围护结构分离，墙体不过是一种填充物可有可无、可厚可薄，这就为创造灵活的室内空间提供了优越的技术条件。
3.2和谐
中国的建筑之道就在于“道法自然”，体现在“和谐自然”。除了塔以外，中国传统建筑几乎都是水平发展，从不“冒进”，与自然和谐相处。“天人合一”是合理的自然观，也是一种时空观。自然和人是相通的，强调人与自然的和谐。从自然宇宙角度看，天地给人类提供了生存环境。以“和”为宗旨的中国宇宙论，并没有把建筑及室内空间与自然对立，而是让其与自然和睦相处。
3.3模糊
中国传统室内的木构架体系讲求的是空间之间的配合、协调，这表现在思维意识上，即一种比较模糊、不确定的思维意识。模糊性是指事物属性表现出来的亦此亦彼的不确定性，通过隔断的空间分隔，实中带虚，虚中带实，似隔非隔，似透非透，空间模糊性的性质确定了。如中国传统园林中的亭子，几根柱支撑起顶而不存在墙体，空间形态通透开敞，亭子这种空间的界定不清晰、不明确，因此空间特点是模糊的。
3.4意境
中国人的艺术观念不像西方人那样直接和简明，中国人重物感，重人的内心世界对外界事物的感受。在构思立意上，往往根据绘画和文学的描写造景，借景物表现文学意境，或借书画匾额引导人们更深入地领会自然景色，即运用“诗情”和“画意”的设计方法，创造出充满诗情画意的室内建筑环境。这种意境的产生，和中国传统建筑的木结构有关，“框架”结构使室内空间通透，柱的支撑和“间”的并联，给含蓄的意境做了基础铺垫。[7]
4.结语
中国传统建筑的木构架体系为模糊空间提供了物质基础。可以说，模糊空间一种对构造关系的营造，有着深厚的哲学基础和美学基础，是中国传统文化、美学精神及传统空间观的必然产物。“四柱间”和“隔断间”是中国传统建筑模糊空间的空间特征，其建筑结构严谨，讲究和谐，空间模糊，追求意境，诠释了中国传统建筑空间的文化精神内涵。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
参考文献：
[1]侯幼彬著.中国建筑美学[M].黑龙江科学技术出版社.1997:（42-120，280-308）
[2]陆海鹏著.模糊空间的研究及对现代启示[D].重庆大学硕士学位论文.2005.09:（11-21）
[3]王振复著.建筑美学笔记[M].天津:百花文艺出版社.2007.04:（25-125）
[4][美]保罗•利科著.哲学主要趋向（第二版）[M].李幼燕，徐奕春译.商务印书馆.2004.04
[5]杨鸿勋著.建筑考古学论文集[M].文物出版社.1987.04:(6-13)
建筑与音乐的关系不言而喻。两者都以那种种和谐的比例关系演奏出美妙的旋律，而之于观者抑或听者，艺术的情感就在理性与精确中流露着。
从礼乐春秋谈起：
汉宝德曾在《中国建筑文化讲座》提到：“中国是没有宗教的国度，而填补宗教的是礼教”。周朝，即中国文化的幼年时期，“礼乐”居首，是上层的文化精髓。而孔子认为，一个国家要和谐稳固，必“合乎礼、正乎乐”，又一次将“礼乐”推进到一个高度。这样说来，中国最初的文化中心可以定位为音乐，而当其发展到高峰后，逐步从一种敬畏的制度过渡为消遣娱乐之用。
1古典音乐
从《中国古典音乐年鉴》中，可以总结出中国古代各个时期的乐风，每个时期和朝代所固有的特质又让我联想关乎建筑的方方面面。
（1）先秦 古乐遗响
一种文化越是纯粹，越是单纯，或许就越能接近于人类的本真。先秦时的音乐未被过分修饰，只是单纯的骨笛、埙、抑或编钟。但震动让空气碰撞的每一个音符都在诉说着灵性的话语，令人神迷。那时之声可与非洲音乐相比拟，简单却极具冲击力，因为在他们的生活中，音乐不仅是娱乐，更属于神圣。
正如大家对安腾忠雄的着迷。他用几经沉淀的纯粹手法回应自然、解读自然，建筑最原始的状态抽出，展现给大家处理加工的现代传统。在中国建筑身上，那种纯粹早已被深埋于各种娇柔的模仿和国际风格的进军，而丧失了对本源的持续解读与再造。
（2）唐 霓裳羽衣
唐，可能最得到中国人的肯定。唐的文化，无不体现出一种大气脱俗。而在音乐上就更给人心跳加快却又阳光明丽的感觉。一个国家的自信，正是体现于我行我素，无所畏惧。
一提唐之大气，想必印象最深刻的不过佛光寺的飞檐，而同时出现的还有柯布西耶的朗乡教堂。也许只有大师，只有自信的国度才能成就如此之完美。中国的建筑和营造它的建筑师们缺少的何尝不是一种强烈却不坚定的自信呢，他们甚至失去了对自己文化传统的自信。
（3）宋 杏花天影
若说唐是中国最自信之时，那么宋朝就便属内敛自谦。文化的更迭是反复却在升华的，仅凭文化，宋当居首。宋朝的音乐彰显着一股柔美，一股精致，恰如宣和画院的工笔画。
说到精致，赖特建筑没有柯布的张扬，没有密斯的简洁，但当你触摸它们之时，必能感受到它的细微。随风潜入夜，润物细无声。在浮躁的今日，宋的精致和柔美若能在当代建筑身上有着一席之地，中国的传统文化精髓便被传承了一半。
（4）元 潼关怀古
元朝有着气吞山河的历史，在这短命的王朝中，蒙古人始终不肯包容中国的文化，但正是这短短的一百多年，中国的文人得以因寄所托，放浪形骸。音乐上自然呈现出一股新风气，更是推出了“元曲”的奇葩。
元朝文人的心境，让我不由联想到高迪。同样不理世事，同样专注于自己的作品，走自己的路，偏执着抒写自己的童话。当中国的传统文化可以像文人对待生活的社会一样被建筑师所偏执的坚守着，当没有什么低级官方的胡乱干涉，或许中国的传统文化又在创造着奇葩。
(5）明 洞庭秋思
看《中国人史纲》和《明朝那些事》，对比柏杨和当年明月对明朝的态度，颇有玩味。明朝可谓仁者见仁，智者见智，爱的人捧得很高，恨的人贬得却又很低……不过总体来说明的文化偏于成功，而政治偏于黑暗。但不论怎样，六百年丝毫没洗去“昆曲”的色彩，水磨调依旧使多少人的心迹纠结着……
同样具有两面性的，拿密斯来说。对于密斯的“流动空间”“少即是多”，没人有异议。但是他的建筑手法未免单调。相比于中国绘画的“留白”，密斯关注更多的或许是“白”，而中国画关注的却是留白周围的风景。
(6）清 平沙落雁
我们对清朝可谓爱恨交加，爱是因为“清朝是一个勤奋的王朝，三分之二的皇帝很勤政，三分之一的表现一般，没有昏庸的”。但因它使中国的古代文化走向末路，所以国人亦对之无甚好感。我们时常提起的是“明清文化”，因为清朝的文化似乎难以走出明朝的背影，不过我们不可否认的是，清朝曾将中国的经济和文化带入过高峰。
贝聿铭可谓流着中国文化的血，但受到的却是纯正的西方建筑教育。他的思想也基于西方现代主义，但为何中国本土的新建筑总觉得少了点韵味，而贝的香山饭店、苏州博物馆却有着特殊的底蕴。或许只能归结为那句老得发土的话：“知己知彼，百战百胜”。要真正寻找中国文化的根源，又要跳出中国文化的束缚。
2现代音乐
而对于现代中国音乐，在民国初年，有一个中国本土的音乐家将音乐推向了属于自己的高峰。一个落寞的人，孤独的甚至卑贱的人，他从未走出过自己出生的城市，未受过西方一点教育。但他却把握了中国音乐的主脉，一枝独秀。他就是阿炳。聂耳，冼星海等虽与其处同一时代，但因接触西方音乐，并投入革命歌曲的创作，艺术上受了局限。阿炳则不理世事，独自抒写生活。年轻时的风流不羁，年老时的凄凉落魄……这不正是中国当时的最好写照？
曾感叹个人在几千年历史中的渺小，而今越来越相信这历史长河中的个人魅力。是那几个人吟唱着自己的绝唱：阮籍，王勃，嵇康，朱耷，齐白石，郑板桥，纳兰性德，阿炳，柳永……他们都是浪漫之人，奇人哉……也只有这些人在推进着历史的进程。
中国音乐继续着它的道路，走过了革命歌曲，走过了民族歌曲，走过了小虎队，走过了邓丽君……21世纪终于迎来了百花齐放的中国风流行音乐。音乐中国风即中国乐风，为三古三新结合的中国独特乐种。歌词具中国文化内涵，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等风格。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，音乐创作者，不只停留在现代人的情感基础上，而要从历史中学习中国文化，把国粹一一挖掘出来，可谓有意义的方向。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，德国哲学家谢林在《艺术哲学》中这样说。中国音乐的内容与建筑并无直接联系，是其表现形式及特征与建筑艺术有着互通的相融性。更重要的是中国音乐的历史中出现的顶峰和转折点给了我们建筑行进中的思考。
参考文献：
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[2]汉宝德.中国建筑文化讲座[M].生活.读书.新知三联书店.2006.1
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[5]艺术哲学：德国古典美学的经典[M].（德）弗・威・谢林 著，魏庆征 译. 中国社会出版社.2005.7
[6]中国古代绘画中的建筑景观图谱研究[D].张源.山西大学2007届硕士学位论文2008.6
中图分类号：TU-8文献标识码： A
ABBSTRACT/ This paper gives a brief analysis of the concept and function of the surface, clarifying the form andimportance of the surface reappearing architectural art. Combined the engineering fulfillment, carry on thorough analysis and make new annotation to it,and put forwardsome problems of modern surfacetheoreticalresearch that need to be noticed.At last carry on an outlook to its development foreground.
KEY WORDS/ surface ，enclosureinterface ，architecturalart ，form phrasing
引言
随着经济的发展，群众生活品味的提高，人们对建筑艺术的追求越来越高。岁月的烙印，历史的记忆，场所精神等都可以通过建筑表皮的塑造加工获得。表皮是建筑构成三要素（勒?柯布西耶（Le Corbusier） 把建筑划分为体量、表皮和平面三部分）之一，它对建筑外立面的塑造起着至关重要的作用。
表皮的概念及其作用
“表皮（surface）”不是一个清晰和单一的概念，与此相反，它具有复杂多样的内涵。建筑表皮通常被理解为建筑空间的围护（enclosure），然而根据不同情况，建筑表皮可能指向围护结构的表层或围护结构自身。
建筑表皮对建筑设计意义重大：1)在建设场地比较紧张的情况下，依靠体量以及体块的穿插组合取得外部空间艺术效果受到很大的限制。这时候建筑的体块比较单一，处理的不好往往显得呆板，单调。建筑表皮恰恰能弥补这个空缺，它可以使原本平淡无奇的界面呈现出多姿多彩的景象，生动丰富的内涵。可以在建筑结构、建筑功能、建筑内部空间等方面大的格局保持不变的情况下，通过对外立面材质、肌理、色彩的精心处理取得良好的艺术效果。
表皮对建筑艺术的营建
3，1固定表皮对建筑艺术的营建
将欧几里德几何体进行分解重构，强化面片的表现力，然后又对面片的肌理，材质，色彩等方面进行有机组合，赋予某种文化内涵，使其保持一定秩序，反映某种历史的记忆或者时代精神，以满足群众心理和视觉方面的要求。这些建筑立面外皮上的面片如果是不可变动的即为固定表皮。它是最普遍的建筑空间围护形式，主要由木材，钢化玻璃﹑砌块﹑金属等几种材料制成。木材表皮需要对木材进行防腐，耐久等性能的处理后才能使用，它在国外的中小型建筑中用的比较多，国内目前运用的并不多，下面就其他几种材料分别介绍。
3，1，1钢化玻璃表皮对建筑艺术的营建
钢化玻璃表皮即玻璃幕墙系统可以在建筑中营造出许多曲面形体，给建筑平添几分生气和灵性，使许多抽象的建筑概念得以实现，丰富了建筑的空间层次，美化了建筑的空间形象（见图6，图10，图12，图13，图14，图15，图18）。
3，1，2砌块表皮对建筑艺术的营建
砌块表皮即用砖等块状材料砌筑的建筑立面外皮。它可以使单调呆板的墙面充满空间层次感，肌理感，并赋予其建筑历史的痕迹与记忆，岁月的沧桑与变迁。使人浮想联翩，深悟建筑的底蕴而又不觉其肤浅平淡。“建筑是人类历史的石头记”在这里得到充分的体现（见图3，图5，图7）。
3，1，3金属表皮对建筑艺术的营建
金属表皮即用铝合金型材，铜皮，铝扣板，穿孔铝板等材料制作的建筑外立面，它给人的第一印象是清新现代，富有时代气息。同时，它可以塑造各种曲面，形成各种意象，满足群众对建筑形式视觉冲击力的要求（见图4，图8，图9，图11，图18）。
3，2可变动表皮对建筑艺术的营建
如果建筑护界面是由可变动的面片构成，则形成可变动表皮。它是一种生态﹑高效﹑节能，运用数字化﹑信息化技术制造而成的先进的建筑构造。目前各国都在加紧这种构造的技术研究。比如法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)及合作者在1987年设计的巴黎阿拉伯世界文化中心时，将27,000个铝制仿相机光圈形式构成的“快门”置入南面表皮的双层玻璃内。这些构件符号一方面具有阿拉伯穆斯林传统文化的图案特征，注释阿拉伯传统文化；另一方面，这些光电单元与计算机相连，利用气控方式调节阳光光线通过其表皮的量。在这里，信息符号被置入建筑表皮内，成为建筑表皮不可剥离的一部分。美中不足的是当天空稍有云层变化，走近建筑就可以听见表皮内电动机自动运转发出的嚓嚓响声，使人产生误会（见图1，图2）。目前正在研究并准备投入批量生产的可呼吸表皮墙体，可以随着室外温度，阳光辐射强度的不同自动开启以调节室内的温度及其照度，使室内获得良好的温湿度环境，更加有利于工作与居住。
总之，可变动表皮具有广阔的发展前景，随着建筑技术进一步发展，其性能进一步完善，它必将成为未来建筑外立面首选的实施方案（见图16，图17）。
建筑表皮理论研究需要注意的问题
表皮理论从提出到现在已经沿革了数百年，已有不少学者不同程度的做过研究，其中不乏优秀的成果，但大多数研究都停留在历史上或目前建成建筑的表皮评价和作品介绍上，很少有基于建筑设计实践的理论研究，很少触及表皮技术本身，这种成果显然不能被工程实践采纳，研究初始的意义也大打折扣了。
因此，笔者觉得今后表皮理论研究应该：1）避免对建筑设计实践毫无意义的纯理论研究。建筑是宏观的空间组合体，不是微观离子的叠加，具有很强的工程性。那种将建筑表皮视做建筑立面外层同原子一样薄的一层表面物质的说法是不切实际的，任何脱离工程实践的理论犹如无本之木，无源之水。2）积极探索在建筑设计实践中应用性很强的表皮技术，使其加速向设计实践转化。3）深入研究中国传统建筑技术，从中汲取有益的营养，使之成为现代表皮技术创新的源泉。
结语
积极发展表皮技术，使之为经济建设服务，探索表皮技术创新的新思路，新方法。同时表皮理论研究要立足于建筑工程实践，立足于国家经济建设急需解决的技术问题，这样才能有意义。否则，虚无缥缈的理论假说不但不能对设计实践具有指导意义，而且会将其带入死胡同，使人功亏一溃。
图片目录:
图1 法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)及合作者设计的巴黎阿拉伯世界文化中心透视及立面局部放大图
图2法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)及合作者设计的巴黎阿拉伯世界文化中心室内效果及可变动表皮局部放大图
图3 瑞士建筑师马里奥·博塔设计的某大楼砖砌体表皮效果
图4 瑞士提挈诺学派建筑师设计的某大楼铸铁花饰表皮效果
图5 安徽皖南某民居砖砌体表皮效果
图6瑞士提挈诺学派建筑师设计的某大楼不透明钢化玻璃表皮效果
图7瑞士建筑师马里奥·博塔设计的某大楼砖砌体表皮效果
图8南京奥体中心某场馆铝扣板金属表皮效果
图9南京奥体中心某场馆铝扣板金属表皮效果
图10南京图书馆新馆绿色镀膜钢化玻璃表皮效果
图11南京图书馆新馆穿孔铝板表皮效果
图12南京图书馆新馆绿色镀膜钢化玻璃表皮效果
图13南京金陵图书馆新馆绿色透明钢化玻璃表皮主入口处效果，它就是在建筑空间，功能不变的情况下，通过外包绿色透明钢化玻璃表皮取得艺术效果的
图14南京图书馆新馆绿色镀膜钢化玻璃表皮室内效果
图15南京金陵图书馆新馆绿色透明钢化玻璃表皮临街面效果，该馆以“琢石成玉”—多彩圆润的雨花石，晶莹剔透的巨型碧玉，为设计意象
图16可呼吸表皮室内外效果
图17可呼吸表皮的原理分析图
图18广东东莞富民皮具城办公楼铝扣板及钢化玻璃表皮效果，该楼以一群婀娜多姿的模特缓缓走来为设计意象
图片来源:
图1，图2，图3，图4，图5，图6，图7，图16，图17引自东南大学建筑学院张宏教授《建筑材料，构造和结构的生成与表现》课程课件
图8，图9，图10，图11，图12，图13，图14，图15为作者拍摄
图18来自深圳三鑫钢结构有限公司
参考文献：
原著诺伯格.舒尔兹施植明译.场所精神—迈向建筑现象学，尚林出版社
冯路.表皮的历史视野.建筑师第110期，北京：中国建筑工业出版社
王群.空间、构造、表皮和极少主义.建筑师第84期，北京：中国建筑工业出版社
张晓晖..追踪建筑表皮设计.硕士学位论文.同济大学建筑城规学院，2003
刘涤宇.建筑表皮研究.硕士学位论文.同济大学建筑城规学院，2003
陈志毅. 表皮，在解构中觉醒. 建筑师第110期，北京：中国建筑工业出版社
中图分类号：TU98
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）04-186-01
一、当代中国建筑人文精神的缺失
中国，在经历了百年耻辱后，奋发图强，努力学习西方先进技术、思想还有生活方式。时光飞逝，短短一百年，中华大地上大半的人们已经忘掉了或者毫不知晓在中国延续了几千年的传统生活方式，数以亿计的城市居民生活在完全不同于中国传统文化的的世界里，畏缩在百十平方米毫无生机、像仅仅机器一样具有功能的房子里。中国人在这个努力以西方思想与标准建设起来的世界中生存时，放弃了太多对内心深处的民族特性的需求，抛弃了三千年来在自己的土地上形成与发展的生活传统与习性。无法否认的是，在中国人的身体中，中华民族的基因是无法抹去的，而这些基因在大部分现代城市生活中却是被无奈的压抑着的。由于压抑时间之久，甚至使许多人忘掉了身体中的这一部分的存在。在这里，人文的缺失是无须质疑的。
中国建筑当代人文的缺失不是由突变而来，而是历史错综复杂的发展造成的。经济，政治，文化各个方面穿插交织影响着居住环境发展的脚步，影响着它的方向。在进入新世纪后，国人开始逐渐意识到人文意识的缺失给社会发展带来了巨大的问题，也开始重新意识到中国传统文化的博大与精深，发扬国学逐渐成为耳熟能详的词汇。但最为关键的是，中华传统文化是我们自己的文化，是中国人在数千年里为自己量身定做的文化，是生长在每个人心中的文化。认识自我，保护民族传统基因已经成为了很多人的共识。
二、建筑与人文协调统一应遵循自然法则
我国经济的快速发展引发了建筑市场繁荣，国外的建筑师都把我国作为新建筑的实验场。最为明显的特征是拼命利用技术的可能性，夸张地显示技术权威。例如高技派建筑把一切构件都以高级材料施以精加工后展出，令建筑造价上升为世界之最。这种将技术手段变为目的的思潮已经发展到了极致。新近被选定的北京中央电视台新楼方案由库哈斯设计，用超技术的手法违反结构合理性，导致造价无限上涨，而无什么美感可言。
重技术倾向一方面极大地丰富了建筑作品的创作，另一方面由纯技术性建筑作品有太多难尽人意之处，这就是人类对自然的破坏已经危及其自身的生存。
我们可以从古代中国找到建筑理念中的人文精神。古代中国人基于“天人合一”的哲学观，产生了人与自然可以融为一体，并且把人与自然合一作为最高境界来追求。中国古代建筑着眼点在于建筑的整体上与宇宙的谐和，并把这种谐和当作是最高的人类自身的谐和，体现出宇宙的秩序感与和谐感。
三、建筑与人文协调统一是建筑意义与情感的空间体现
建筑艺术作为造型艺术的一个领域，对居者、观建筑的人文精神寻思者具有影响其思想情绪的作用。建筑师其实每天都在自觉或不自觉地通过自己的创作在对人们起着教化作用。“建筑反映生活，只有从生活的基本观点来了解，才能发现其价值与意义所在。”
建筑物质形态的完成并不意味着建筑创作的最终完成，它最终目的是要供人居住，为人服务。如果没有人在其间的活动、生活，建筑犹如一个没有演出的舞台，是毫无意义的。因此，建筑应当以人为中心，其焦点首先应是人而不是物。这个人不是物理学、生理学意义的而是社会的人、有文化意义的人、有情趣的人。建筑创作应变成一种与人的日常生活有关的、与人的思想观念有关的、与人的文化心理有关的操作。
四、建筑与人文的协调统一应具有审美的意义与价值
乔弗莱・司谷特认为：“对世界的科学认知是强加在我们身上的，而对它的人文主义的认知则出自我们本身。科学的方法在智慧及实践上是有用的，但是那种把世界人性化并用与我们自己身体及意志相似的方法去解释它的天真的、神人同形论的方法仍然是美学的方法；它成为诗歌的基础，也是建筑学的基础。”
李约瑟对北京故宫的总体布局作出这样的评述：“中国建筑的这种伟大的总体布局早己达到它的最高水平，将深沉的对自然的谦恭的情怀与崇高的诗意组合起来，形成任何文化都未能超越的有机的图案。”又如古代徽州建筑至今仍保存完好并显示出比较鲜明的区域特色，在建筑结构、色彩运用、建筑装饰等诸多方面自成一体且蕴涵着丰富的人文精神，反映了明、清时期士大夫、富商、平民们的审美取向、道德伦理、礼仪传统。上海在改革开放二十年后的今天，焕发出了新的生机和活力，建筑的高度、技术含量一次次地被“刷新”，被“改写”。建筑物设计充分体现出这个城市活泼的生命力，又极具突破性，空间形态错落有序。
建筑的形式美感，能使人产生美的愉悦，或造成一定的情绪氛围，可以陶冶人的情操，震憾人的心灵，这就是建筑的审美意义与价值。
五、结语
推动东西方建筑文化的融会正是中国现代建筑发展的明智之路。现代建筑要反映高科技的时代精神的同时要彰显一个民族在文化上的历史连续性。当代中国的建筑活动中，由于开发商的纯商业动机和官员的政治目的带来的“重实践，轻理论”倾向使得建筑忽略和遗忘了人，偏离了目标。只有重塑建立建筑的人文精神，蓬勃兴起的建筑业才能真正体现其性质和功能。
