二、合理适度地进行包装设计
一是提倡运用循环式包装材质。据不完全统计，目前我国人均年消耗包装原材为30千克/年，相当于消耗将近两百万棵树木。我国每年可用于再利用的固体废弃物和可以回收再利用的再生资源中，大部分都没有得到有效回收和利用。发展循环经济是生态经济要求下的必然趋势，倡导长远的可持续发展和谐发展模式，最终实现“最优生产，最适消费，最少废弃”。在包装工业的未来发展中，企业要建立这样的责任感，遵循循环经济的原则，选用无毒害、易于降解或者便于回收的原材料进行包装。二是通过立法手段限制过度包装。从最初的有关于月饼过度包装的问题在社会上引起强烈的关注开始，到“两会”上浙江团全国人大代表提交建议希望制定和完善商品包装的法规和标准，解决目前商品过度包装、严重浪费资源、破坏环境的问题。为此，国家发改委等四部委联合下发公告，对月饼等有关商品生产流程做出规定，其中明确规定了其他商品不能与月饼一起搭售。该标准也对月饼包装、成本等细节做出具体规定，要求每盒月饼包装成本不高于零售价的20%，“天价月饼”和“过度包装”等现象将受到遏制。另外，我国国家质检局于1998年开始实施《包装标准消费者的需要》，其中对虚假包装提出了原则性的限制，但还是缺少合理化包装的专业标准、过度包装的界定标准以及对过度包装的处罚标准等，逐步地完善这些措施将会有效改善这些问题的产生。三是进行有益环保的消费引导，树立正确的包装观念。
（2）视觉需求。药品包装所谓，“药品无声的推销员”，现如今琳琅满目的自选式药店超市模式，不再是售货员推销时代，而是要靠产品自身的无声宣传，人们购买自选药品，通过同类药品对比，观赏外包装，阅读说明书，最终达成购买。随着生活条件的提高，人们的审美也有了提高，包装设计成为艺术，文化，产品品质的结合产物，只有构思巧妙加上现代技术的完美结合，这样的药品才能在诱导消费者，提高同类产品的竞争力起到至关重要的作用。药品包装设计是一种与消费者沟通的语言，这种无声的语言，用包装材料，用图形用颜色等等来构成，从形式美组合成药品的视觉形象，正是人们有了这种视觉需求，才更能推进设计师对药品包装设计的进步。
（3）使用需求。厂商创造出引导人们购买的产品，恰好产品外观满足了人们的需求，购买就产生了，凭借第一感觉、良好印象购买以后，吸引人们能够重复购买，主要靠使用需求，产品的使用，产品性能，效果如何。旧时药品包装比较软，糖衣片类多，容易脱衣，裂片。这样的产品会令人们丧失继续购买的信心，对企业信誉产生怀疑。厂商制作出消费者人性化的设计，充分考虑到使用与保存，从包装原材料选择都做到无害、科学、人性化，如包装可以重复密封使用的拉链结构，小剂量独立包装，特殊要求的药品做到防潮防光，还有紧急救援药品做到方便开启。婴幼儿药品辅助剂量工具，如刻度滴管，剂量瓶盖等。说明书设计字体适宜视力弱人阅读。
2药品包装设计的元素运用
为满足大众的需求，药品的包装设计中需要综合运用多种元素，将各元素有机结合在一起，形成既符合美学理念又能准确传达药品信息的成功设计作品。
2.1独特的视觉元素自然界中，各异动物拥有不同的识别特点，大象鼻子长，熊猫黑白色，等等。在药品包装设计中，也需要考虑到产品自身的卖点，运用不同的视觉元素，来达到与众不同的识别效果。设计师从视觉的角度考虑如何从包装上科学、准确地传达信息，才能设计出有利于消费者的作品来。通过外形、文字、图案色彩等等这些视觉元素来完成传递的任务。这些视觉元素都是作为独立语言来进行产品与消费者的沟通。获取到最大的信息资源，就显得尤为重要，就会产生最终购买。
2.2色彩运用经过药品柜台，首先进入视野的是各种颜色不同的包装，我们会发现很少有药品用全黑色的包装，黑色被大部分国家认为是死亡的象征，服用药品原本是延年益寿，所以规避了这类颜色。各类颜色在一些人性化设计的药品包装中发挥着各自的作用，中国红在传统医药上发挥了重要作用，也有一些药品不适合用红色包装，肺病类不适合红色。胃寒、肾虚药品包装适合用暖色调，给人温暖阳光的感受，如橙色、黄色等类似暖色调。治疗发热类药品，适合用绿色、蓝色，有着安全、放松、镇静、催眠和退热的色彩效果。再如紫色，艳丽、突出、神秘，代表柔和，给人以宁静、镇定，常应用于大脑疾病及精神紊乱类的药品包装。
“包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课，是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程，是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施，使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会，并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。
一、高职包装设计课程教学内容的革新
（一）区域文化特色的包装设计
在“包装设计”教学中要融入区域文化特色，将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合，适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的，融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成包装设计项目的同时，也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上，将区域文化特色融入进来，就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知，了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助，从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点，以几个产品包装为项目引领，完成了包装设计课程的区域化融入。
（二）3D打印技术的包装设计
随着社会的发展，科技的进步，人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现，无论是B2C还是C2C，商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前，在我国大部分城市，已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性，3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题，可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计，可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改，取得满意的个性化设计效果后，即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战，其中包装设计项目实战所占课时最多，占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。
二、传统包装设计
与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的，借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息，体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质，包装设计要符合产品属性，因此，传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式，也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容，这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计，包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外，还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面，根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计，将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中，我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计，更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图，这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模，后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。
三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用
根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段，满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中，我们教学团队经过研究，总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。
（一）“理实一体化”的教学模式
“理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体；理论教师和实践指导教师为一体；专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时，“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合，而是从学生知识技能接受的基本规律出发，实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中，我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面：包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理；实践方面：包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去，让项目具备理实一体化的功能。
（二）“项目引领”的教学模式
“项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学，该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法，顾名思义就是师生共同参与，为完成一个具体的项目而进行的教学活动，“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来，让学生以小组协作的形式来完成项目，符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作：1.项目设计项目设计前期要做好调研，选择合适学情和行业特征的项目，因此，“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素：一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点；二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关；三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣；四是项目的实施过程中，能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素，从简到难，层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能，含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制，因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组，每组设立一名组长，班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异，力争每个小组实力平均，以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步，也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员，必须经过小组的协商和沟通才能实施，要保证每个成员能够发挥自己的长项，在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的最后一步，这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估，提出合理化修改意见，小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期，由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩，然后开始对小组最终项目成果进行点评，点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人优秀的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方，以及提出项目中存在的各种问题，有针对性地帮助学生纠正错误，提高教学效率。
（三）“工作室制”的教学模式
工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学，主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示，同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导，以保证项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中，工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间，还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛，为专业竞赛能力提供保障。
四、结语
“包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中，符合了市场及行业的要求，对于革新的“包装设计”课程，我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果，并辅助工作室制的教学模式拔优培养，促进课程教学成果优化。
参考文献：
[1]李漾.3D打印技术对容器包装设计的影响及应用研究[J].美术教育研究，2016（18）：74.
[2]徐海芳.包装设计教学中地方文化特色的融入[J].读书文摘，2016（16）：63.
工业化的发展带来了各种生态问题，而现代工业更加注重环保、生态的理念，也是人类生活生产价值逐渐成熟的标志，因而在产品环节注入生态审美的理念成为了热点方向，包装设计同样如此。包装设计是一种视觉上的活动，与审美有很大的关联，融入近年来生态审美的理念，既符合消费者的期待，也符合可持续发展的理念，有着积极的意义。
一、生态审美视域下包装设计的必要性
随着科学技术的不断发展，人类对自然的破坏也越来越严重，在发展的过程中，人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素，全球范围内都爆发了各种生态危机，人类逐渐意识到，要缓和与自然界的对立，谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关，包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身，而应该肩负更重大的责任，给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下，审视包装设计，将包装的美与生态艺术结合起来，促进人与自然的和谐相处，促使人对生态自然的保护产生共鸣，符合时代的精神，也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态，因而借助于生态审美视域下的包转设计，具有积极的意义。
二、生态审美视域下的包装设计
（一）生态审美
生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立，尤其是在近五六十年，爆发了各种生态危机，严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展，必须尊重自然、尊重生态，生态审美应运而生，这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念，具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀，也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中，以生态美为核心的审美具有开创性，也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系，其内涵集中在几个方面，以下做简要的论述。
1.旨趣理想：人与自然和谐共存，生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观，探索人与自然的动态平衡，是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面，而是人与自然的和谐统一。
2.价值内涵：生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点，要处理人类普遍的生态问题，不能仅仅是处理人与自然之间的关系，而应该将人与自然的生态观价值化，从全人类的发展和命运着想，以精神价值为指向，成为各民族和国家共同思考的问题。
（二）生态审美视域下的包装设计理念
1.现代包装设计的思考
工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题，包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素，还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素，就必须从源头进行控制，倡导全新的设计价值观，培养人们的生态审美意识，以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念，生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。
2.生态审美视域下的设计理念
生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的，是人类在改造世界时过度浪费的一种反思，其目的是走上一条绿色、集约的设计之路，包装设计不单是停留在产品本身，而是更多的关注人类与自然的发展，改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计，不仅是外在的“美”，而是注重美的精神追求，从情感、价值方面展现生态审美的内涵，在行为和思想上促使人对生态自然的保护，促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。
（三）包装设计的生态审美属性
生态审美与包装设计可以相互融合，包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求，作为一种形态美，要建立主体与客体之间的审美价值体系，但审美既不是客观性主体，也不是主体性实体。生活中离不开包装设计，包装设计关乎生产、流通、消费等环节，丰富了市场，优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用，并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面，传递着精神价值的追求，当产品的外观和功能符合消费者的需求，而审美能提升精神追求时，能给消费者带来视觉和心灵上的享受。
（四）生态审美在包装设计理念中的延伸
包装设计自产生至今，发展的每个方面都建立在人与自然的和谐，涵盖了人、自然、社会等方面，将生态审美和人类属性都展示出来，具有人文关怀的特性，从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上，而是在传达内在的精神内涵，关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中，给人文精神发展奠定了基础，发展了人文思想，体现了终极关怀和全面的自由，追求人与自然、社会之间的和谐共处。
三、生态审美视域下的包装设计的应用
人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势，也是美学的终极追求，这是生态美学的意义所在，我们在重视生态审美的同时，也证明人类的审美观念和发展理念在转变，更加注重生态平衡和人文发展，生态审美体现在包装设计上，崇尚的是人与自然的和谐共存，并且是跨越民族、国界、语言、性别的，具有全人类的共识，蕴含了深厚的情感追求，传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样，如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用，以及抽象自然的生态图形运用等，包装设计从自然生态中寻找灵感，如运用仿生设计，产品的包装具有生态审美，满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素，并且资源丰富，如日月风云、山川雷电等，表现的形式多种多样，符合人类天然的审美需求。此外，设计师在包装设计的过程中不仅注重外观，还从人与自然和谐的内在追求出发，包装产品可以重复利用，来源于自然，反馈自然，体现了人与自然的融合，而这也符合环保的理念，是包装设计的发展趋势，正越来越受到欢迎。
四、结语
我国经济发展的速度非常迅速，但生态问题同样突出，尤其是在改革开放后的30多年间，经济取得了举世瞩目的成就，同时生态环境的破坏却触目惊心，严重影响到人民的生存状态。牺牲环境为代价的发展模式，最终会制约经济的发展，雾霾、烟尘、极端恶劣天气等都是佐证，因而人们逐渐在转变发展观念，不再是站在自然界的对立面，而是要与自然界和谐共存，共同发展。生态审美视域下的包装设计体现的正是这一理念，也是未来包装设计的发展方向。
参考文献：
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[4]王万发.生命、生态与形式之美的和谐交响[D].西安：陕西师范大学，2011.
二、包装设计和平面设计的相同点和差异
1.包装设计和平面设计的相同点
包装设计和平面设计都是通过视觉来传达设计美德，在我国一般都习惯将包装设计称为包装装潢设计，即利用图形、文字、色彩、造型等通过一定的艺术手法来将商品的信息反映在包装上，让消费者说了解。包装装潢是包装设计中较为重要的一个部分，其贯穿于包装设计的全过程，但是却不完全的和平面设计相同。平面设计一般都称之为包装画面设计，即是对包装外表通过图形、文字、色彩设计来表现商品的信息。平面设计是包装设计中传达视觉效果的不可或缺的一个重要组成部分。但是如果在包装设计的理念学习和设计的评价中采用平面设计的理念是比较肤浅的，只是将评价的重心放在了包装的外层设计上和表层的视觉设计上，还没能深入到包装内层的保护与包装实用功能的整体设计领域中。因为包装设计和平面设计从专业的角度上来看有一定的差异，在美国洛杉矶艺术中心设计学院的包装设计课程中，早就将包装设计和平面设计划分开来了，设计了两种不同的系别，以此来充分的表现这两者的不同及其各种的优势。
2.包装设计和平面设计的差异
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。wwW.lw881.com然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。
设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。
在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。
1.中国传统美学观对现代包装设计的影响
在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.10.206
1 云南民族特色旅游产品包装设计存在的问题
云南，一个多民族聚居地。以其自身自然资源及民族文化优势，每年吸引了大量的旅游游客。据统计，2015年全省旅游业总收入达3281.79亿元，比上年增长23.09%。根据云南省旅游发展委员会和云南省统计局基于国家统计局的产业分类体系，初步估算2015年云南省的旅游业增加值将达907亿元，比2014年的823.94亿元将增加83.06亿元；占全省GDP的6.66%（云南省GDP年报数据），比2014年的6.43%提高了0.23个百分点。其中，旅游业对全省经济发展带动作用进一步增强。据测算，2015年全省旅游产业综合增加值总量即直接增加值和间接增加值之和达到1858.6亿元，占到了整个社会增加值的13.52%。云南省旅游发展委员.2015年云南省旅游经济情况综述.云南旅游政务网（）.2016-02-14.数据结果显示旅游产业尤其对第三产业的贡献作用显著。2016年云南省共接待海内外游客4.31亿人次，同比增长31.0%，其中国内旅游者4.25亿人次，同比增长31.69%；旅游总收入4726.25亿元，同比增长44.1%，人均消费1096.1元/人次，同比增长9.93%；共接待入境旅游者1199.42万人次，同比增长11.54%。从以上数据我们不难看出，云南民族文化旅游产业的发展将对云南国民生产总值的提升产生越来越重要的推动作用。随着云南民族文化旅游产业的发展，旅游纪念品及当地特产也将为旅游地区带来宣传效益和经济效益，是新生代滋生的新的经济增长点。旅游纪念品及特产的包装形象设计也能反映地区的整体形象、旅游品位和旅游档次。因此，具有云南民族特色的旅游产品包装，显得极其重要。然而，目前市面上具有云南民族特色的旅游产品包装设计存在着以下问题。
问题一：民族纹样、民族图案直接照搬。
目前，对云南民族旅游产品包装设计的认识，还停留在形式层面，并不能深入地挖掘传统文化的精髓。很多设计师认为，只要运用了民族纹样、民族图案造型，就是借鉴和表达了民族文化，就有了民族特色。这其实只是表面的、肤浅的。
问题二：为追求高附加价值而进行过度包装。
设计师想方设法地使用各种复杂印刷工艺手段、包装材料进行过度的、奢华的旅游产品包装，往往造成商品价值和包装成本不成正比。这种高调的旅游礼品包装，会造成极大的环境污染和资源浪费。同时，严重损害了消费者利益，增加了旅游成本，这无疑是对云南旅游信用度的预赊。还滋长了虚荣心理，败坏了社会风气。
问题三：具有人性化、可持续发展理念的绿色包装缺乏。
随着时代的变迁，人们对产品包装的要求除了实用之外，还要求其顺应时代的审美需求。同时还要求包装材料对自然生态环境不造成污染、能循环使用和再生利用，具有可促进持续发展的包装设计理念。这给云南民族特色的旅游产品包装设计提出了更高的设计要求。
2 道家思想对设计新思路的意义
在认识到以上问题后，不难发现，云南民族特色旅游产品包装设计缺乏系统的理论指导思想，缺乏科学的指导观。在西方，很多设计的研究，是基于一些哲学思想的，因此，能较为全面、科学地看待问题。
在中国，以老子、庄子的思想为核心的道家思想，在中国文化史及哲学史上占有重要地位，“道法自然”是道家思想的精髓，它的含义博大精深，两千多年来一直都在默默地影响着中国人的文化和生活。近一个多世纪以来，越来越多的外国人，也都研究起道家思想，如日本、韩国、泰国，远如欧、美，乃至大洋洲的学者专家，都对此情有独钟。道家思想中“自然无为”的境界；“柔弱虚静”的智慧；“大道至简”“大巧若拙”“以柔克刚”的思想；“道法自然”“天人合一”的精髓都暗合了现代设计的理念。
因此，从道家思想出发，再结合云南多民族的文化地域优势及自然资源优势进行云南民族特色旅游产品包装设计的研究，相信能探索出一条不一样的设计新思路。
道家思想在百家争鸣时，独树一帜。其《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”从宏观上阐述了宇宙整体的，也包括天地间万物的性质，万物皆遵循或效法 “道”的规律。大道即遵循“天”，用其本身为准则，不受其他法的约束。而其中的“自然”则是指道在运行过程中不刻意，任其自由发展的状态，不受外界意志或物体的干扰与牵制的本然状态，道家所追求的最高境界便是这样，自然而然、返璞归真。这既是客观规律，同时也是人类生活及其艺术活动的要求。在金钱至上，物质控制欲望的今天，以静观其悟，把自然上升到一个制高点，这是在这个工业化时代与机器为伍人心逐渐冷漠的社会的剂。即由人的片面性向完整性、和谐性的回归。这也就是“自然 ”观念具有美学意义的内在原因。设计不是一种脱离生活的情感体现，它来源于生活，而高于生活，是生活的总结和归纳。只有贴近生活，贴近自然的设计也可以产生美感，而质朴的它们能让人产生亲切感和温暖感，对现代社会生活中的人们那紧张忙碌的心灵起到抚慰作用，不仅带给生活创造快乐，而且也使人们的精神找到平衡的支点。另外，道家思想所倡导的人与自然的和谐统一，“绿色环保”的呼声在近些年来也越来越高，成为现代绿色包装设计的追求。在环境日益恶化、人口膨胀、生态危机、资源匮乏越来越严重的今天，人们不得不重新回过头去审视道家的思想，力图恢复到人与自然和谐共生的理想状态，因此，绿色环保理念正在席卷全球。“绿色包装”的设计理念是取之自然、回归自然，不浪费、不污染，最完美地体现道家思想。道家思想，是中国古代重要的哲学思想，对今天的现代包装设计观念有不可忽视的指导性作用，也能对云南特色产品的包装设计的发展之路有现实意义：
其一，道家思想延伸了视觉语言图形设计体系，扩充了当代包装视觉表述内涵，延展了中国传统美学思想，使其与当代设计思想结合，从而有效引导设计师与消费者审美意识的提高。
其二，希望通过对道家思想的研究，把握住“民族化”及时代性的设计观念的大动脉。只有人与自然的和谐发展，才能以与当今时代相吻合的一种节奏，找到一条具有云南民族文化特色的道路，才是未来包装发展的主流趋向，更是民族包装设计跻身于世界先进之林的关键所在。
其三，深入研究道家思想，能够提升少数民族产品在国际竞争市场中的竞争优势，使云南民族文化及产品乃至中国民族文化得到广泛传播和发展，让民族特色的旅游产品包装设计在世界具有立足的优势，使民族包装设计也走向全球化道路。
其四，用道家大道至简、返璞归真的思想，指导民族特色包装设计，能使包装设计向自然、环保、绿色、人与自然和谐统一的方向发展，是可持续的发展观，能让云南民族特色旅游产品包装设计走向良性循环。
其五，只有符合自然之理的可持续发展观的云南民族特色旅游产品的包装设计的研究，才能合理、有效地推动旅游文化产业发展脚步，进而带动云南区域经济的增长。
3 讨论与探索
那么围绕云南特色包装设计研究，可以运用道家思想从以下几个方面进行深入讨论与探索。
一是围绕道家思想，分析云南民族旅游产品包装设计的发展现状。通过对民族旅游地区、旅游景区及各旅游产品销售点的调研与考察，充分地认识目前存在的不足与问题，明确云南旅游产品面临的发展趋势与方向。
二是深入了解道家思想，挖掘道家思想精髓，运用可以利用的道家思想哲学，探索云南民族特色旅游产品包装设计。《老子》一书，原著不过五千言，《庄子》一书也不过三十三篇，有人说，它们是一字就涵盖一个观念的好文章，一句就涵盖有三玄三要的妙义，告诉我们许多法则。相信对其深入地研究和理解，能够走出一条属于云南自己独有的，具有民族特色的旅游产品包装设计之路。
三是随着地球资源的过度开发，环境问题日趋凸显，民族包装设计需要逐步走向可持续发展道路，从而和世界环保理念接轨，融入道家“道法自然”的精髓，研究市场对旅游产品包装设计的需求，探索可供借鉴的和谐统一发展的设计思路。
四是深入挖掘 “大道至简”“ 大巧若拙”“ 以柔胜刚”等道家思想，探索其在民族旅游包装设计中的运用，是研究的重点问题之一。通过研究争取能够得出对云南民族文化和元素的合理使用方法，探索出民族图形图案和民族特色旅游产品包装的有意义地结合。拒绝单纯的图案照搬，寻找民族文化元素的提取和凝练一条可循原则，民族旅游包装设计更具创新性。
五是运用道家思想给我们的启示，研究人性化的包装结构及绿色、环保、可持续性发展的包装材料。摸索出一条不仅是针对民族包装平面视觉元素的设计思路，更是将民族设计元素、包装设计材料、产品包装造型相融合，达到和谐统一的云南民族包装的设计思路。
六是运用道家思想，看待云南民族特色旅游产品包装设计的发展。寻求符合自然的发展规律，探索循序渐进的发展道路。
道家思想源于人在自然劳作中，依循对自然规律的不断探索，从“道法自然”“天人合一 ”论到从表象到本质的探索，再衍生到“取象比类”的推理方法，都体现出道家思想的精髓所在。道家思想从感性哲学认知上升到理性的科学认识，这种认知具有着无与伦比跨时代的特质，在对自然本质的认识论的层面上，对中国古代设计创造与科学发展观的推进起到了重要的作用，促进了中国设计文化的形成和发展，相信对其的深入研究一定能对云南特色包装设计这一课题有着深远意义。云南特色产品包装设计到底该如何运用道家思想，如何发展才能适宜以“道”而行，从而让云南特色包装设计走出云南，走向世界，这些问题都让云南特色包装设计显得任重而道远。
参考文献：
[1]吴国强.道家思想在中国设计文化发展中的历史作用与当代影响[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2013，14（1）：100.
从20世纪90年代开始，计算机辅助设计技术一直被认为是改变制造业发展进程的一个重要的转折。发展至今，计算机辅助设计行业在软件以及硬件方面的不断改良，使得商品化发展得更加全面，更趋向于数字化、自动化。计算机辅助技术在包装的设计制版、构图绘画方面，能将设计师的创意完美的表达出来，给茶叶包装设计行业带来了福音。同时，计算机辅助技术在茶叶包装设计中有着多元和深远的影响。
1茶叶包装设计
随着茶叶消费人群的不断扩充，茶叶包装设计产生翻天覆地的变化。不仅满足了以习惯消费、家庭消费为主的简单保护收纳的功能，还迎合了时尚消费、功能消费大众的文化交流、视觉体验的心理需求。
1.1茶叶包装设计优势分析
人们生活水平的提高，对于茶叶包装的设计需求，不止停留在包裹功能的呈现，还对视觉冲击、设计精度、艺术包装效果提出了更高的要求。这对于传统的包装设计工艺而言是一个巨大的挑战。计算机产业和技术的不断更新，使得茶叶包装的设计，不但满足了产品自动化生产的要求，还保证包装设计的艺术性、实用性得到进一步的升华。
1.1.1创意营销
现代茶叶包装设计融合了工业生产中的技术工艺、文化艺术、民俗风貌，不仅仅是包装造型的改变，更多的是在包装的内在语言上，体现出现代平面艺术设计的发展趋向。同时，茶叶包装的多元化设计使得茶叶产品与不同的消费者，直接存在信息纽带，提高茶叶产品的销售份额。
1.1.2企业品牌的建立
与二十世纪以前的茶叶包装对比，现代茶叶包装更多的是在平面语言上，述说茶叶品牌的形象，提炼茶道精神的所蕴含的品味。在一定程度上，茶叶包装设计代表了茶叶企业在茶叶市场中的消费价值。英国联合利华公司的“立顿”茶叶品牌，通过拓宽茶叶形象，立足品牌效应，在中国的市场中占据了非常大的市场份额。
1.1.3传统文化的传承及传播
在另一方面，现代的茶叶包装设计中，通过视觉要素的“信息交流”来传达茶叶对于传统文化的诉求，无论是图形、文字、颜色都秉承了中国博大精深、历史悠久的民族文化。既传承了现代人逐渐漠视的文化精髓，还体现了宁静而悠远的品味意境。
1.2茶叶包装设计的改进
现代数字化技术的发展，给传统的包装设计产业带来了革新。特别是计算机技术在软件、硬件方面的更新换代，使得艺术设计领域的发展变得便捷、高效。与传统的茶叶包装设计相比，计算机辅助技术颠覆了其设计思维和审美标准，设计师通过不同时代的感性设计思想，嫁接到理性的设计软件中。既保持了原有设计的灵动意境，更大程度的准确描绘了设计方案的各个细节。无论是色彩、文字都得到了进一步的升华。此外，计算机辅助技术在包装材料和包装造型风格上，改变了传统设计里不尽人意的地方。在适应新生代资源节约型、环境友好型包装要求的同时，也推动了茶叶包装走向设计的潮流轨道。
2计算机辅助技术在包装中的应用
计算机辅助技术使的包装设计更加数字化、自动化、智能化，朝着快速、便捷的方向发展。在艺术的呈现方式、色彩选择、造型设计的方面都有十分重大的突破。使得不同地域的设计师都能在统一的设计平台上进行交流，实现了设计无国界、无阻碍的发展。
2.1包装艺术的呈现
计算机数字化技术下的茶叶包装，完美的呈现出设计蓝图下的艺术画面。各种不同的软件工具和命令的融合，使得包装图像变得更加逼真。通过多角度、多方位的测量对比，使得设计趋于合理化、标准化。消费者在选择茶叶产品时，艺术审美的需求是当前消费的热点。机械化的艺术设计，使得民族传统、文化根源和西方的设计理念融合在一起，形成古今文化、东西文化的独特现象。也提升了茶叶包装在消费市场中强大的世界影响力，对于认知东西文化中的相容性、差异性，具有很高的借鉴意义。
2.1.1色彩设计
在购买茶叶产品的过程中，首先引起我们注意的，往往是那些比较醒目的产品包装。茶叶包装设计中的颜色调配，直接影响到产品设计的合理性。计算机辅助技术，在很大程度上改观了因为色调单一、用色固化、颜色堆砌、华而不实的设计诟病，三元乃至多原色的调配，使得消费者看了之后有一种赏心悦目的感觉，更能引起消费大众的好感。此外，计算机软件的模式化，使包装设计的色彩在调配时，能够处于一个稳定而单一的复制过程，可以满足包装设计的定量化和理性化。
2.1.2造型设计
现代包装设计中，除了色彩的醒目给人巨大的吸引力外。造型的设计也在一定程度上，影响着消费者的购买决心。计算辅助技术给茶叶包装的造型设计带来了新的发展方法，在CAD等专业的设计软件下，茶叶包装盒的整体和局部蓝图能直接的呈现给设计师，不同的设计灵感和文化理念决定了包装的外形。在茶叶市场众多的茶叶包装造型中，每一件产品设计都承载着茶叶企业的形象。设计上的差异使得茶叶产品和企业，能够快速的占据茶叶市场，并树立强硬的品牌形象。
2.2数字化设计在茶叶包装中应用趋势
2.2.1“感性思维”和“理性设计”的结合
茶叶包装的设计跟随着包装产业的更新换代，发生翻天覆地的变化。不仅是计算机产业的发展，其中也包含了很多附属产业。比如：新的材料、装备以及国家企业政策等等。传统的包装设计手段也逐渐退出设计的舞台，在新的技术支撑下，茶叶包装的设计和生产正朝着无图纸，软件平台模拟化生产的方式发展。交互性和开放性变得更加灵活和便捷。这样的变革能将设计中承载的感性思维，直接转变为一张理性的设计图，让设计和生产实现宏观的调控维护和微观的疏导优化。
2.2.2无线系统和量化设计
计算机辅助技术的发展，更多的是引领自动化、数字化的信息技术的有效推广。同手机、电脑等先进的电子产品一样，计算机技术的有效集成，给包装设计的生产带来了便捷。无论是与客户联系，还是与商家沟通，都是只需点击一个按钮，就可以实现远程打印、提取样板、合成加工。这就缩短了复杂的设计过程和生产过程，也为环境的保护和成本的降低提供了有效保证。同时，在设计的过程中对于量化的标准也越分越细微，使普通的包装变换成独具特色的包装，间接的提升了茶叶产品的附加值。
3茶叶包装中数字化设计
茶叶包装与其他的产品包装有很大的区别，茶叶包装蕴涵了独特的茶道精神。每一种茶叶都具有自身所散发的地域文化和企业特性。因此，在茶叶包装设计数字化的时候，需要对其设计思想和设计方法，进行相应的设计基础构成。
3.1软件技术开发的技术基础
现阶段，计算机平台上比较流行的作图、设计软件有CAD、Pho－toshop、Raw等等。这些软件在现有的可靠、有效的硬件系统下，能够快速的进行工具模块化、过程命令化，使得设计过程十分智能。茶叶包装的设计与普通的设计一样，需要足够的知识工程、抽象的语言和可优化的设计模式来进行图谱的设计构建。特别是CAD软件已经成为了一种非常成熟的技术，无论是搭建Linux平台还是Windows系统都能合理的集成运行。
3.2设计素材的数字化
茶叶包装的设计中，对于设计素材包括图形、文字、色彩、图像、符号等，都跟中国的传统文化、艺术理念、地域风情、茶道精神有着密不可分的关系。所以，计算机辅助技术工艺在设计的初期，就应该对这些可利用的素材进行统一的规整和探究。不仅是设计师设计理念的规划，更多的是计算机平台对素材的数字化调控，使设计出的图谱能够便捷、高效的展现在计算机界面上，让客户和设计者都能够直接提取。
3.3包装网络数据库的建立
计算机辅助技术能实现准确、合理设计的一个重要的关键，在于数据库的建立。无论是素材、构型、茶叶品种等，都需要具有针对性的建立起独特的数据库，这在一定程度上，可以给设计人员、企业、商家带来便利，设计人员通过权限来进行安全设计；企业可以调配设计方案决定设计成果；最终都以商品陈列的方式呈现给商家观看。茶叶包装的一系列设计都离不开数据库的有效支撑，这成为了茶企业中将包装工艺设计做强的重要保证。
4结论
计算机辅助技术工艺在茶叶包装设计中，已经成为了不可替代的技术支持，也是设计师以及学者们所要学习和掌握的必要的手段。如何使得茶叶包装的设计过程变得更加简便，设计和生产结果变得更加丰富，是以后所需要探讨和追求的方向。在现有的计算机辅助技术下，保持一颗具有高昂的设计热情的心，随机应变，多方面融合国内、国外的优秀文化，是设计者在茶叶包装设计道路上，不可回避的问题。
参考文献
[1]余德华.数字化技术在黑茶包装设计中的应用研究[D].山东大学,2011.
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[3]高淼.三维3D包装计算机辅助设计分析[J].企业技术开发,2011(15):151-152.
二、新兴包装材料的应用与信息传达
民国时期外来包装材料的引入，使当时的产品包装迅速与国际接轨。材料是产品包装设计的重要组成部分，民国时期的主要包装材料有纸质包装、玻璃器皿、木质包装和金属包装等，纸质包装材料是民国时期较为常用的材料之一，如牛皮纸、印刷纸袋、包装贴图、纸盒等。木材是材料也是当时社会流行的材料，这种材料作为包装应用已经有很久的历史了，木材材料包装的加工手工艺已经很成熟，配合当时的印刷工艺和其他材料结合产生很好的包装效果，经久耐用。金属包装是民国事情较为流行的包装材料，较为常用的金属材料有铁、锡、吕，铜作为金属包装也有少量的应用，如铁盒罐头，锡制牙膏等。玻璃材料是在清末时期就以传入应用到包装中。以玻璃瓶罐为主加封木塞纸质贴标等，瓷器与陶罐也是中国较为传统的包装材料。在当时的商品中也得到了发挥和应用，如酒瓶、酒罐等。民国时期的包装介质与信息传递有了完美的结合，文字与图案印刷为品包装信息传递的主要手段，其品牌信息与商业信息的传达目准确，这一时期宣传包装也发展起来，如公共汽车、电车、商业用房的包装彩绘，橱窗展示、置于屋顶的霓虹灯，运用艺术手法完美的包装同时实现了信息传递的广告职能，博览会与展览馆也是传播包装信息交流的良好媒介。
三、开元的包装设计人群与包装设计机构
商品的包装不单纯是经济载体，更是意识形态的载体，工业的改造和商业的扩展实际上也是实用与美化的扩展，中外商品的角逐中，国货的失利让生产商看到了产品品牌包装是提高经济效益和企业形象的有效战略途径，包装设计迅速上升为商品宣传和销售的重要手段。同时很多民族企业家在引进外来设备和技术的同时还聘请了专职设计师组成设计部，来设计产品包装、商标、造型等。如陶行知在参观上海康元制罐厂（1922年成立）时赞誉该厂为“新时代的工厂，新时代的学校”，认为该厂已达到“教、学、做合一的极则”。[1]专业设计人员的出现给予了商业包装、广告无时不刻的关注。二十世纪二三十年代西欧留学的中国美术学生日渐增多，留学生学成以后有人担任美术学校的教授，有的人直接进入工厂企业从事设计工作。[2]大批的留学人员归国带来了国外新的设计思想与观念，成为当时国内包装设计教育的栋梁，如陈之佛、雷圭元等重视设计，主张将技术与艺术、传统与现代、中西交融设计理念，与此同时私立美专院校学校与教会美术工艺的推广也为当时产品包装设计等起到了重要的作用。早期的“洋务运动”，为了培养“师夷长技以制夷”的人才，设置了“工艺局”“绘图院”“实业学堂”“艺徒学堂”等教育机构，已形成设计教育的雏形，这些机构培养出来的知识分子，在雏形初具的商业社会中，寻找传统文化与商业文化的结合点。在商业领域还出现了一批独立的设计事务所，如“稚英画室”“工艺美术社”“尚美图案管”等。主要从事商品包装设计、月份牌广告设计等，如“稚英画室”设计的“美丽牌”香烟包装设计、“双妹牌”花露水包装设计、“雅霜”化妆品、“白猫”画布、“杏花楼嫦娥奔月”月饼盒包装、商标月份牌等包装广告。[3]
四、开元的包装设计教育
中国近代艺术设计教育伴随着社会政治经济变革的浪潮中产生发展起来的，艺术设计教育呈现出多样性，国立与私立院校并存，教会培训与艺徒共生的学术教学与社会实践结合。1864年教会培训的“土山湾画馆”包含了印刷、装订、玻璃制作、木工、雕塑等工艺培训，开启了包装相关教育的先河。1922年江苏省如杲县立工业学校设立的美术科学制3年，包含了摄影、器皿绘画等包装设计课程。[4]上海美术专科学校较早的尝试商业美术教育，提出“造就工艺美术人才，辅助工商业，发展国民经济”。[5]1928年在蔡元培的倡议下建立国立艺术大学，内设工艺美术学院。至此中国新式艺术设计教育迅速发展。先后成立了国立北京艺专、国立杭州艺专、私立苏州美专等，其中杭州国立艺专在艺术设计这一领域比较突出。商业领域中的美术设计工作室与设计事务所，通过师徒传授的方式也为当时的商品包装设计培养了大量人才，如“稚英画室”等商业设计机构招收社会学员补充扩大业务所需要的人才，随着民国艺术教育的发展与实用工艺美术的演进，包装设计逐渐成为一门独立的学科。
五、开元的包装设计理论引入创新
不管是晚清政府还是民国政府，为了促进工商业的发展都相应的制定了一些法律法规，这些法律法规在一定程度上也规范了包装设计的行业发展，1904年晚清政府出台了《商标注册试办章程》是我国近代第一个政府发行的涉及包装的行政法规。随着教育的发展产品包装设计理论也逐渐发展起来，笔者收录了近90篇文章，其中比较有代表性的有，1923年中外经济周刊第42期《美国对货物包装之注意》，1929年陈之佛发表《现代表现派之美术工艺》于《东方杂志》，介绍了西方现代工业设计与“包豪斯”设计理论。设计理论的引入推动了产品设计教育与主流设计意识形态的变化。1935年施肇桢在浙江省建设第9卷第6期发表《果品包装之研究》也说明了当时包装设计研究已经分类细化。1936年《中国美术会季刊》发表《美术与工艺》及《应如果发展我国公益美术》等多篇文章。[6]众多包装设计理论的发表为我国近代包装艺术设计教育做出了重要贡献。
六、开元与传承铸造了民国时期的包装设计风格
清末民国初年的爱国人士提出“实业救国”“爱用国货运动”运动，促使萌芽状态的民族工业产品包装设计迅速发展起来，大量设计师的旅外经历与主流设计机构的本土化为包装设计的开元与传承提供了必要条件，进一步促进了包装设计的文化传承与兼容并蓄。为了增加产品竞争力适合中国市场，外来产品在设计元素与风格上也相应的融入民族审美观念与民族信仰、民族文化等，使这一时期的产品包装设计具有鲜明的民族传承特性。这一时期的包装造型比较简洁，一般以长方体、立方体、圆柱体等西式流行造型为主。在图形的排版与印刷上注重图文并茂，设计语言表达成熟，产品包装设计的客户群定位准确。图片与文字运用的意义成熟、功能表达清晰。图案创意寓意美好，且能表达商品的时尚前沿与生产厂商的实力，这些都充分说明了当时的包装设计人员对于包装信息的传达具有很强的职业化素养，由于受到当时的印刷设备与印刷工艺的限制，色彩运用主要以纯色拼接为主，其中红色、黑色、黄色、蓝色灯颜色为当时的主要流行色。
