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《财富堂》：Juan Munoz的市场价格怎么样？
罗朗德：中等尺寸的油画作品，市场价在10万元人民币左右，比起中国的艺术作品价格不算高。墨西哥藏家喜欢在家里挂他的作品。
《财富堂》：听说你对收藏中国艺术也很有兴趣。
罗朗德：是的，我想收藏一些中国家具，我喜欢明代的家具风格，我可能会收一些仿制的明清家具，还有唐三彩的仿制品，因为真品很难得到，而且也超出我的能力。我对中国现代艺术家的油画作品也很感兴趣。
《财富堂》：对中国当代艺术是不是感兴趣？
罗朗德：我去参观过中华艺术宫，因为今年9月到11月有两个重要的墨西哥艺术家会在那里办展，对方向我展示了一些不错的中国当代艺术作品，很让人惊讶。但我不会选最有名的那些人的作品，因为中国当代艺术品的价格被炒得太高了。我朋友向我咨询投资艺术品的建议时，我不会建议他一上手就从高价艺术品开始收藏，而是买你喜欢的。
其实中国有钱人没有太多投资选择，因为要把钱投到海外受到很多限制，他们只能买黄金、国内艺术品等等。随着人民币国际化不断推进，他们将会有更多可能投资海外市场。这可能会在五到十年以后，现在中国政府在和很多国家就人民币国际化进行谈判，未来钱的流通会更自由，富豪买西方艺术品变得很容易，到时中国艺术市场价格就会下降。另一个会下跌的领域是房地产市场，也许在10年后吧。这对中国艺术家也很重要，因为他们不止面向国内的收藏者，还会有国际藏家来投资。总而言之，我看到了中国买家投资国际艺术市场的潜力。《财富堂》：确实，中国富人对艺术品的热情在不断升温。
罗朗德：是的，但有时也不是这样。一个半月前，我和我母亲去上海当代艺术馆看安迪·沃霍尔展，这是个很不错的展览，我非常喜欢，主办方投入了很大的努力。但是当天展馆里的人很少，这点我觉得很难过，这么好的展没人关注，如果在欧美会有很多人慕名而去。所以中国的艺术媒体很重要，他们应该发挥自己的作用，引导普通人对艺术更了解更亲近。
《财富堂》：当代艺术馆离最近的地铁站有很长一段距离，这可能是人少的原因之一吧。
在公司主营的艺术品拍卖方面也成果斐然。如2002年成功地从海外征集唐阎立本《孔子弟子像摹本》，同年成功从海外征集宋米芾《研山铭》，并通过种种努力，牺牲公司的经济利益，使两件珍贵国宝得以回归故宫博物院和首都博物馆收藏，得到了良好的社会反响。 2003年推出的傅抱石《诗意册》以1980万元成交；齐白石《诗意山水册》以1661万元成交；齐白石《山水册十二开》以1452万元成交。2004年推出的陈洪绶《花鸟册》以2860万元成交。2005年公司推出的任伯年《华祝三多图》以2860万元成交；李公麟《西园雅集图》以2750万元成交。2006年推出的董诰《春景山水花卉册》以1650万元成交。2007年推出的清乾隆《珐琅彩灯笼尊》以8400万元成交。以上成交艺术品都创造了当年的最高价纪录。
公司自成立以来本着对艺术品负责、对市场负责的从业精神，坚持对所征集的艺术精品进行资料检索、学术研究和价值发掘，聘请业内专家学者撰写研究与评介论文数百篇，不仅刊于拍卖图录中并辑集出版，自2002年以来还陆续出版了《中国古代书画精品录》(1-8)共8册。另外还举办了《研山铭》研讨会，出版了《研山铭》学术论文集等，开艺术品拍卖业之先河，受到了收藏界广泛的赞誉与欢迎。
在今后的发展中，公司将以继续开拓艺术品市场为主。艺术品来源是拍卖公司活力的源泉，艺术品市场的繁荣更离不开高质量、优质的艺术精品和珍品。随着我国经济的逐渐发展，逐渐涌现出了一批想在艺术品方面投资的企业家，着力引导、培养具有正确投资收藏理念的买方客户群体将是拍卖行业的长期重要任务。中贸圣佳面向海内外各界藏家常年征集中国历代艺术品及相关线索，公司愿与各界新老朋友合作共赢，弘扬灿烂的中华文化，推动中国艺术品拍卖事业的健康发展。
公司名称：中贸圣佳国际拍卖有限公司
地址：中国北京东直门外春秀路12号楼
近年来，艺术品市场持续火爆，艺术品被誉为投资“第三极”。艺术品具有收益高，风险小，与其他投资品种相关性低等优点，许多学者都肯定了艺术品在投资组合管理中的巨大价值。Goetzmann（1993）认为20世纪以来艺术品投资的平均收益率为17.5%，以标准差来衡量投资的风险，艺术品投资的风险为0.528，大于债券0.106和股票0.219。艺术品与债券和股票的相关性分别为0.54和0.78。赵宇、黄治斌（2008）研究了我国拍卖市场1994年到2007年期间38万个交易数据，通过寻找具有重复交易记录的拍品，利用再交易回归模型，编制出艺术品指数。他们通过计算得到我国艺术品投资的期望收益率为10.1%，标准差为5.03%。而同时期的股票市场的收益率为8.01%，标准差为22.5%，同时计算出我国艺术品投资市场和股票市场的相关系数为-0.51.说明在我国艺术品是构建投资组合的一个理想资产。
但是，在这些漂亮的数据背后隐藏着许多问题，需要我们加以注意。这些问题是从事艺术品投资的关键性问题，只有对这些问题了解透彻了，才算是真正了解艺术品市场，才有可能获得艺术品投资的高额回报。
一、赝品问题
艺术品投资的特殊性在于它首先面临真伪鉴定的难题，这也是众多专业金融投资者难以进入这个领域的原因。不论投资模型做得再好，不论从数据上看到的收益率有多高，一旦买到赝品，投资回报率就是负的100%。
很多投资者以为从正规的大拍卖行里拍来的就一定是真迹，实际上，拍卖行并不保真。《中华人民共和国拍卖法》的相关法规如下：第十八条 拍卖人有权要求委托人说明拍卖标的的来源和瑕疵。拍卖人应当向竞买人说明拍卖标的的瑕疵；第二十七条 委托人应当向拍卖人说明拍卖标的的来源和瑕疵；第六十一条 拍卖人、委托人违反本法第十八条第二款、第二十七条的规定，未说明拍卖标的的瑕疵，给买受人造成损害的，买受人有权向拍卖人要求赔偿；属于委托人责任的，拍卖人有权向委托人追偿。拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。因拍卖标的存在瑕疵未声明的，请求赔偿的诉讼时效期间为一年，自当事人知道或者应当知道权利受到损害之日起计算。
这几条法规的核心在于第六十一条第二款，意思是只要拍卖行在拍卖前声明不保真，它就不负有卖赝品的责任。这就是业内广泛流传的拍卖行的“免责条款”。诚然，拍卖行为了自己的声誉会控制赝品的比例，但那些夹在真迹中的伪作往往让投资者防不胜防。
许多人认为可以通过请专家鉴定把关来确定艺术品的真伪，但是专家鉴定依然存在很多问题。1、我国政府有规定，凡是事业单位的文物博物馆系统的人不能参与市场鉴定。2、由于艺术品（尤其是书画）真伪虽是客观存在的，但是鉴定却是一个主观的过程，国家没有官方权威机构出具鉴定报告，各个机构、各路专家的水平参差不齐，除非是很明显的真迹或者伪作，否则往往众说纷纭，莫衷一是，这也给投资者带来了很大的困扰。3、目前艺术品造假技术越来越先进，手段越来越高明，即使是专家也常常“看走眼”。况且现在各种专家鱼龙混杂，要是请的这个专家空有各种头衔，水平并不高明，或是专业水平很高但是道德水平低下，联合卖家坑投资者，都让人防不胜防。所以，有人说艺术品投资是“圈内人”的游戏，也是有一定道理的——只有自己懂行，才是真正可靠的。
因此，目前很多投资者只选择向艺术家直接购买，并附有该作品的鉴定证书以及与艺术家的合影作为“铁证”。诚然，这是一种非常可靠地办法，这样的作品往往也易于流动和变现。但是，当代仍在世的艺术家（尤其是一些位高权重，掌握话语权的艺术家）的作品能否经得住时间的检验，还是一个问号。
从艺术发展的规律来看，艺术家要真正被世人所认可，名留青史，往往需要一个相当长的时间的。古往今来，多少艺术奇才生前默默无闻，穷困潦倒，死后才被人们逐渐发现，其艺术成就才被人们认可。这其中的原因不难理解，因为真正的艺术家往往有一种超越性，他所要表达的东西超越了这个时代，不被当时的人理解。只有随着时间的流逝，艺术发展的轨迹印证了当年天才的想法，艺术史上才又增添了一位大师。所以，作为投资来说，买那些大浪淘沙，经过了历史检验的艺术大师的作品最为保险，从历史数据来看也是收益率最高的。而购买有些目前仍在世的“当红”艺术家的作品，就有很大的风险——首先是这些人的作品目前价格已经被炒得很高，再上升的空间有多大还很难说。其次，有朝一日当他们不再身居高位时，人走茶凉，泡沫破裂，投资者购买的作品价值很可能大幅缩水。（这里并不是说所有当代艺术家都是徒有虚名，只是强调作为一名普通投资者，若是要分辨出哪些是“精华”，哪些是“糟粕”，那是要有相当的艺术素养和对未来艺术发展的把握能力，其难度不亚于鉴定真伪）。
因此，投资者就面临了一个两难境地：选择历史上的大师们的作品，虽然收益高，但是存在赝品风险；选择当代艺术家作品，虽能确保真迹，但是将来的前景不明。如何做选择取决于投资者自身是否懂行以及其投资目标，不能一概而论。
二、估值问题
在投资学里，对投资品的估值是很重要的一环，不论是股票的股利贴现模型，还是债券的现金流贴现模型，其都是试图寻找投资品的“内在价值”，并以此和目前的市场价格作对比，当市场价格低于内在价值时买入，当市场价格高于内在价值时卖出。
艺术品的估值却是一大难点。由于艺术品没有稳定的现金流收入，且未来价值与人们审美口味的变化、宏观经济形势变化关系巨大。因此，笔者认为，艺术品不存在计量“内在价值”的可能性。目前学者们的通用做法都是通过历史数据预测未来，用历史收益率来估算未来收益率的区间。
这又引出了另一个问题，就是如何选用数据以计算收益率的问题。学术界通常采用的都是重复交易模型。在这个模型中，每幅作品都是独一无二的个体，通过在茫茫的历史记录中寻找交易过至少两次的作品，再根据每次交易的价格以及间隔的时间，计算出这件作品的年收益率。最后，通过对每件作品年收益率的加权平均，计算出整个市场的年收益率。这种做法非常严谨、精确，大部分的学术论文数据都采用的这种方法。但是，这种方法也有缺点——不是每个作品都能找到重复交易的记录，尤其是对于才发展了短短20余年的中国拍卖市场来说，能找到的重复交易数据不多。因此，样本数量不足会使得研究结果的可靠性降低。
拍卖公司以及艺术品交易网站（如雅昌网）在编制价格指数时往往采用另一种方法。他们以艺术家为个体单位，以该艺术家作品每平方尺多少钱为衡量标准——在汇总了该艺术家整年交易的作品价格以及每幅作品的尺寸后，相除得到该艺术家作品价格为XXXX元/每平方尺。这种做法在中国艺术品交易市场数据先天不良的情况下，不失为一种权宜之计，中国传统字画的特点也给这种计量方法提供了有力土壤。传统国画的题材本来就不多，无非是山水、花鸟、人物这几类，画家除了偶尔会作“创作画”以外，平时的练笔以及大量的应酬作品画的都是自己拿手的几个题材，比如齐白石的花鸟草虫，徐悲鸿的马，黄宾虹的山水等等。这些随手之作虽然艺术价值同样很高，但却往往有很大的同质性——徐悲鸿某幅画的两匹马一个向前看一个向后看，另一幅画两匹马都向前看，价值能有多大区别呢？因而，“论尺卖画”在中国也有着数百年的传统。
笔者认为最好的办法是将重复交易数据与平方尺价格数据结合起来，各自赋有一定的权重，来得出总的市场价格指数。这样一来，就解决了我国市场样本数据不足的问题，为之后的研究奠定了基础。
三、洗钱
利用艺术品拍卖进行洗钱在业内已经是一个公开的秘密，其种类、手法众多，并且难以监管。在此举一个简单的例子：甲以低价购得高仿作品一幅，拍卖公司睁一只眼闭一只眼允许其上拍，并给予很高的估价。甲在拍卖当天找2、3个托儿竞拍此作品，将价格抬高到满意为止。最后，实际的买方和卖方都是甲，钱和画在左右手之间一倒，黑钱就洗成了白钱。拍卖公司也乐于参与此事，买卖双方各自15%的高额佣金收入促使很多拍卖公司成为洗钱的帮凶。
另外，由于艺术品的价值认定没有权威机构也没有估价标准，价格完全在于买家愿意出多少钱，因此容易操纵，可以轻易炒上天价，这一特点十分适合洗钱的需求。法律的漏洞也给洗钱提供了便利。由于国内拍卖法规定，拍卖公司有权利对买卖双方的真实资料保密，使得天价艺术品的交易双方身份都不透明，而反洗钱法也主要是监控金融机构的大额交易和可疑交易，不涉及对可疑的天价艺术品交易进行调查，因此给艺术品洗钱留下了监管的空白地带。
四、假拍
假拍通常是指非真实交易目的的成交，包括买卖双方实际是同一人，买卖双方借助拍卖进行利益输送等，具体有以下几种情况：
第一种是拍卖公司为了提高拍品的成交率，让内部员工去竞拍那些无人问津的作品，以此打造自己拍卖会高成交率的品牌形象。第二种是为了炒高某艺术家的作品价格。有些专业炒家先是囤积了大量某艺术家的作品，然后一边制造舆论宣传炒作，一边在拍卖会上自己给自己当“托儿”。不论成交与否，重要的是为该艺术家作品设立“价格标准”，以方便日后高价出货。第三种是为藏品制造“好出身”。比如某件作品高价“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个藏品出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是私下交易，都有了价格基础。第四种是变相行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，将该作品高价拍下，钱也就没有风险地送出去了。
假拍也是造成拍卖价格不可尽信的一大原因。通过各式各样的假拍，价格大量注水，表面数据上的收益率虚高，这也是投资者需要注意的问题。
五、拒付迟付
每次拍卖会上拍出的天价艺术品总能吸引人们的眼球，引来人们的诸多讨论。但是热闹过后，天价艺术品是否真正成交，却难以知晓，不少学者也提出“有多少举牌可以胡来”的疑问。据中国拍卖行业协会首次的《2010年中国文物艺术品拍卖市场统计公报》数据显示：2010年度内，全国文物艺术品拍卖落槌价款总额为354.43亿元，实收佣金28.98亿元。在这次统计的408件上千万元成交拍品中，只有237件拍品完成结算，结算率58.09%，其余171件尚未完全结算或未结算，涉及成交额55.55亿元。
买方迟付拒付的原因有很多，动机也不尽相同。有些买家确实并非恶意不付款，只是账面没有那么多流动资金。或是遇到突况，资金难以周转，才会出现不及时付款的现象。对于这种情况，拍卖公司可以与买家进行协商，或是延后付款，或是分期付款。但有些买家恶意拒付，通常是有以下几种原因：1、非理智型出价。拍卖时为争一口气，事后觉得自己拍贵了，便不愿付款。2、觉得拍品成色有问题，怀疑是赝品。3、卖方在拍卖时会请 “托儿”来轮番举牌，抬高成交价。 “托儿”举牌无非两种结果，要么抬高了竞价，让最后的买家成为“冤大头”，买家知道后有可能拒绝付款；要么因为举牌过了头，最后自己成了买家，最终也就成了不付款的“买家”。
六、结论
本文探讨了艺术品投资中关于赝品、估值、洗钱、假拍、迟付拒付等问题。作为一个投资者，一方面应该提高自己的艺术素养和专业鉴赏能力，另一方面应对艺术品市场的种种不规范现象有深刻的认识。这样，才能避免踏入陷阱，才能使得艺术品在投资组合管理中发挥最大的价值。
参考文献
[1]Campbell.R.Art as an Alternative Asset Class.Journal of Alternative Investments[J]，2005.
第一天，
“小蜜蜂”画廊之旅
我去实习时，Tsjalling的画廊开业还不到半年，规模也很小，因此急需进行市场推广，挖掘潜在客户。我在画廊除了要帮他做一些日常的助理工作之外，也要负责市场推广的策划和一些文案的写作。
第一天的工作我想我今生也不会忘记。“你喜欢在外面跑吗？”Tsjalling问我。我答了句“Yes”，但是心里疑惑：到底要交给我什么任务呢？后来才知道他是要让我去格罗宁根的其他画廊摆放我们新展览的邀请卡片。他交给我一叠卡片和一张名单，名单上大约有10个画廊，地址也清楚地记录在上面。接过这些，我便骑上自行车，开始了我的“小蜜蜂”画廊之旅。
好在格罗宁根是个很小的城市，几乎所有地方都可以骑自行车到达，每个画廊之间的距离骑车最多也就20分钟。出了门，我没有忙着出发，而是拿出Tsjalling送给我的“格罗宁根艺术地图”，地图上标注了格罗宁根所有的博物馆、艺术机构和画廊。我在地图上找到这些画廊的具置，按照远近安排好顺序，再用手机里的Google Map进行定位，一家一家地去拜访。这项工作看似简单，我却从中收获不少：首先，我知道了格罗宁根比较重要的几家画廊，在摆放邀请卡片的时候也顺便参观了他们的画展，了解了其风格；其次，走访的过程也锻炼了我的沟通能力，每进一家画廊，我都要向画廊主做自我介绍，表明自己的来意，宣传我们的新画展。这对于性格偏内向的我来说着实是一个宝贵的锻炼机会。在放完最后一打卡片后，我的心中还是有小小成就感的。
阿姆斯特丹艺术展，
大开眼界
对于很多画廊来说，参加艺术展是一个很好的推广机会。为了让年轻的画廊被更多的收藏者和艺术爱好者所了解，Tsjalling决定参加在阿姆斯特丹举办的艺术展，他的画廊也是格罗宁根唯一一个参展的画廊。
展会开始前，我们做了很多准备工作，Tsjalling将他所的艺术家们的作品一一精选，最终确定了一批优秀的画作。这些作品的主人不仅包括著名的艺术家，也包括一些极具潜力的年轻艺术家。我的工作则是为这些画拍照，然后将画作的图片和资料上传到艺术展的官方网站上。因为越来越多的收藏者喜欢在网上购买艺术品，艺术品市场也在逐渐走向电子化。所有参展的画廊都可以在艺术展的官网上建立自己的空间，上传作品图片和信息来吸引买家。同时，艺术展还推出了iPhone手机的App。下载这个App之后，买家就能随时浏览参展的艺术品。
为了让客户对我们画廊的作品有更多的了解，我需要在网络上搜索参展艺术家的个人资料和作品资料，然后进行编辑，上传至艺术展官网的空间。在这个过程中，我对画廊的艺术家们的履历、风格、作品等也有了更多的了解。有时候艺术家会来画廊坐坐，或是找Tsjalling谈事情。在Tsjalling介绍前，我都会在心里猜测这是哪一位，看自己是不是能通过作品和艺术家对上号，感觉非常有趣。
终于，阿姆斯特丹艺术展在2月初开幕了。此次艺术展为期五天，共有144个画廊参展，其中有44个外国画廊，除了德国、法国、意大利等欧洲国家有画廊参展，还有来自美国、中国、韩国、日本等国家的画廊和艺术机构参展。在Tsjalling和学校的安排下，我也来到阿姆斯特丹，辅助画廊的展览工作。第一次参加这么大规模的艺术展，在前往阿姆斯特丹的火车上我就已经兴奋不已了。
艺术展现场大大小小的展位让我大开眼界，各种艺术品令人目不暇接，并且每个画廊都有自己的风格——油画、雕塑、水彩、装置艺术、新媒体艺术等等。Tsjalling的画廊以铅笔画为主，虽然没有油画看上去恢弘大气，但也充满想象力，每一幅画似乎都在讲述一个故事。
在展会现场，我帮助Tsjalling接待前来参观的客人，为他们介绍他们感兴趣的作品。这时，我之前做的资料收集工作可发挥了作用，面对这些作品我都能脱口而出它们的名字、作者和创作的想法。通过接待，我发现来参观和购买艺术品的顾客看上去并不像非常有钱的人，但是他们对艺术品的收藏却有很大的热情。而Tsjalling也为他们提供了相应的艺术品，这些作品可能不是出自非常有名的艺术家，但也很优秀，过几年能升值也说不定呢。这也让我看到荷兰人对艺术的热爱，他们买画不一定为了投资，很多时候就是因为喜欢。
在阿姆斯特丹的三天时间里，Tsjalling还特别为我放了一天假，让我去参观城市里大大小小的博物馆和画廊。我一个人拿着地图，暴走了一天，参观了国家博物馆、伦勃朗故居、当代艺术馆以及几个画廊，对荷兰从古至今的艺术家和作品都有了一定的了解。
市场推广，
需要诚意和创意
在阿姆斯特丹艺术展上，我们成功获取了大量艺术爱好者和收藏者的资料，他们都是画廊的潜在客户。为了和他们保持密切的联系，Tsjalling安排我给他们每人写一封信，表达对他们的感谢，并对我们接下来的展览和新签约的艺术家进行介绍，邀请他们来画廊参观。
写信这事看似简单，却还是让我有些发愁。平时我写得最多的英文文章是论文，这样的市场推广文案我还是第一次接触。凭着自己之前在国内杂志社的工作经验，我花了半天的时间写出了这封信。虽然完成了，但对于是否符合要求，我心里还是七上八下，一点底都没有。我硬着头皮交了上去，果然，Tsjalling看过之后指出了很多问题。其中一个问题是我的语言风格在他看来太浮夸了。比如，我在信中写了“You absolutely cannot miss gallery with Tsjalling”这句话。Tsjalling说，在艺术界，大多数交易都建立在收藏者和画廊主之间的彼此信任之上，如此夸张的表达是不受欢迎的，甚至会造成负面的效果。由此，他还谈到了荷兰人的文化和习惯，说荷兰人通常比较务实，他们不喜欢虚无缥缈、看上去很美的事物，只需要了解实在的信息。而我那样的语句是美国人喜欢的，或者是中国人喜欢的。那时我才发现，虽然已经在荷兰生活了半年多，但是我对他们的文化还不是特别了解，在写作之前也没有将荷兰人的喜好和文化习惯考虑进去。同时，我也懂得了信任在艺术市场是尤其重要的。因为艺术品作为商品有其特殊性，它们不是必需品，而是一种奢侈品，所以买家的每一次购买行为都要建立在充分了解信息的基础之上，都是经过深思熟虑的。因此，卖家需要提供丰富、真实的信息供买家参考，这样才能与买家建立长远的关系。
除了写信，Tsjalling还要求我为画廊做一个市场推广的计划。经过思考，我想到大部分人对来自陌生商家的直投广告和邀请函会有一定的抵触情绪，所以要想办法消除这种情绪，让他们对我们的画廊产生兴趣。于是我策划了一个“拼图彩票”的方案，就是将拼图中的一小块放在要寄给潜在客户的信封中，鼓励他们来画廊核对这块拼图是否能够“中奖”——与我们的原始拼图对得上。如果可以，他们就能获得一本精美的艺术作品集。这个创意收到了很好的效果，获得了Tsjalling的赞赏，也让我对实习工作更有信心了。此外，我还建议Tsjalling在做画展的同时也做一些艺术工作室的参观活动、艺术沙龙、讲座等，与客户建立更加紧密的联系。
Tsjalling，
最棒的老板
我想这次实习最大的收获就是结交了一位挚友——可爱的荷兰人、我的老板Tsjalling。Tsjalling比我大10岁，但是看上去像是我的同龄人。他不像一般的荷兰人那么高大结实，身材更接近中国人，这也使我觉得与他没有太强的距离感。
因为他的父亲热爱艺术，Tsjalling在15岁时就购买了第一件艺术品，并从此走上了艺术收藏的道路。在开办画廊之前，他经常利用自家的客厅做画展，逐渐积累了很多人脉，也在荷兰北部的艺术界小有名气。他不喜欢商业味道浓重的艺术品，偏爱有故事的铅笔画，因此在他的艺术家中，很多都是画铅笔画的，这些作品的价格通常也比较亲民。他想让更多的人参与到艺术品的收藏中，不希望艺术仅仅是少数人享受得起的奢侈。对于他的这个观点，我也非常认可。艺术可以让我们的生活变得更加丰富多彩，也使我们的精神世界更加富足，不应该是少数人的专享。
关键词：文化艺术;文化产权交易;发展策略
一、文化艺术产权交易所的兴起
自2008年3月，在全国政协十一届一次会议上，有提案提出《关于成立北京文化艺术品交易所的建议》，提案认为文化艺术品交易所的成立可以在一定程度上使文化艺术市场信息更公开透明，有利于文物艺术品的回流和保护。文化艺术品交易所可以为投资人提供更为便利的投资条件，活跃艺术品市场。文化艺术品交易所的成立在一定程度上可以使资本更多流向文化艺术领域，缓解股票市场、房地产市场压力。在这之后，全国各地都闻风而动，特别是文化艺术市场活跃的城市，都在酝酿成立文化艺术品交易所。较早的有2009年成立的上海文化产权交易所和深圳文化产权交易所。随着交易所的成立，国家在这方面也出台了一些政策，国家政策就是风向标，那些跃跃欲试的文化产权交易所就雨后春笋般成立起来，如天津文化艺术品交易所、郑州文化艺术品交易所、湖南文化艺术品产权交易所、成都文化产权交易所、湖南文化艺术品产权交易所、广东南方文化产权交易所等。
二、文化艺术产权交易所的发展及问题
2.12010年4月，我国《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，从政策上鼓励我国文化企业借助资本市场，促进文化艺术与金融资本的融合，以推动文化产业的发展。这一政策的出台对于文化艺术产权交易所的快速发展以及以后的份额化交易模式产生了推波助澜的作用。上海文化产权交易所发行了艺术品市场交易的第一支资产包黄钢艺术品。深圳文化产权交易所将齐白石、张大千的作品打包，再对其拆分，并定向发售。之后，深圳文化产权交易所再次出击，推出深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品。
2.2成都文化产权交易所亦不甘落后，推出了《朋友》《翰墨长安》等资产包。天津文化艺术品交易所是业绩较为突出的文化交易所，亦是备受关注的文化艺术交易所。它采用的是份额化交易模式，首批份额化艺术品是白庚延的《黄河咆哮》和《燕塞秋》，估价分别是600万元和500万元，被以每份一元的份额拆分成600万份和500万份。如此业绩更激发了各地筹建文化艺术产权交易所，到2011年7月，在短时间内，全国已有30多家文化艺术品产权机构成立，而全国各地正在筹备成立文化产权交易所的更是不胜枚举。在文化艺术产权交易所如火如荼的时候，其交易模式的缺陷以及无序的管理逐渐暴露出来。
2.3天津文化艺术品交易所因认购的疯狂，不断地修改交易规则。其份额化艺术品《黄河咆哮》和《燕塞秋》上市首日即涨停，经过两个月后，分别以17.16元和17.07元的价格收盘，涨幅高达17倍。其他交易所在操作中的弊端也在不断暴露出来。为了消除各类交易场的交易活动所蕴藏的风险，规范市场秩序，国务院于2011年11月11日了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》(国发【2011】38号)，决定中对从事金融产品交易的交易场所做了规定，并禁止交易所将任何权益以份额化的方式发行交易。决定还对投资者买入后卖出或卖出后买入同一交易品种的时间间隔以及权益持有人的上限做了规定。2012年7月，《国务院办公厅关于清理整顿各类交易场所的实施意见》(【2012】37号)再次重申交易规则违反国发38号文件规定的，不得继续交易。
2.4各地文化产权交易所在这次整顿中停止了不符合国发【2011】38号文件规定的交易模式，许多交易所在这次整顿中停止了交易。一些交易所在经过一段时间的调整后，重新复牌。如汉唐艺术品交易所在复牌后更名为北京文化艺术品交易所。汉唐艺术品交易所的更名不仅仅是名字的简单更改，在企业性质上也发生了重要变化，从一个民营企业转变为国有企业为主导的文化艺术品交易平台。多数文化艺术品交易所除了交易珠宝、书画作品等传统的艺术品外，其重点转向了邮币卡市场。
三、文化艺术产权交易所的发展策略
文化艺术品交易已经成为众多投资中的重要渠道。随着国民经济的快速增长，人们对此更加关注。资本与文化艺术品的结合是文化艺术市场从店铺交易、线上交易到文化产业发展的结果。文化艺术品交易所这一新兴的投资平台是对原有交易方式的重要补充，也是文化产业发展格局下的新手段和重要尝试。只是它的发展不是一蹴而就的。人们需要理性地看待这一新兴事物，让文化艺术产权交易所从内部管理、交易手段、交易程序都合乎规范。只是这一过程需要制度、法律等各方面基础条件，在一定的制度、管理、法律等条件的保障下，文化产权交易所才会稳定、快速发展。
(一)艺术品价值评估体系的确立
文化艺术产权交易所被相继关闭的主要原因是对于艺术品的基本价值没有了最基本的原则和标准。在众多艺术品交易所中，前期操作的一个重要问题就是对于艺术家的作品盲目估价。艺术作品存在着流动性差、变现慢的特点，过高估价会使艺术品价值与价格严重不符，透支了艺术品增长空间的价值。艺术品不同于普通商品，在价值判断上没有一个绝对的标准，因为艺术品的价值受到多方面的影响，如作品的年代、品相、是否流传有序等，以及艺术家的艺术水平、地位、社会威望、影响力等。即使是同一个艺术家的作品，初期的作品与盛期的作品价格差异很大。即使水平不相上下的艺术家的作品，因其宣传因素、大众的接受程度等，其作品的价格也受到影响。在我国，艺术品估值还是凭借估价者眼力，通过这一方法来进行判断尽管有一定的依据，但这种判断往往因其具有一定的主观性，主观性也就意味着缺乏科学依据，标准模糊，所以，当前艺术品价值评估体系的建立是非常必要的。当前艺术品价值评估体系的建立要从以下几个方面着手：第一，艺术品价值评估体系的确立需要许多部门的协调合作，并不能仅仅依靠艺术品鉴定机构。第二，要有政府部门对艺术品鉴定估价机构做出明确的规定，不符合条件的机构是不能进行鉴定的。第三，对鉴定估价人员的入职资格做出严格规定，并加以严格考核。当今的鉴定估价机构的鉴定估价人员良莠不齐，鱼龙混杂，要对鉴定估价人员的任职资格做严格审查，才能保障鉴定的真实性。第四，要通过法律手段让鉴定估价人员对鉴定估价后的结果负有法律责任。第五，借鉴西方的艺术品价值评估方法，在西方，其体系较为健全，方法多样。如零售替代价值(RetailreplacementValue)、公允市场价值(FairMarketValue)、市场的现金价值(MarketableCashValue)、市场价值(MarketableValue)、清算价值(LiquidationValue)、残余价值(SalvageValue)等，不同的估价方法，适用不同的用途。这些方法虽然不能用拿来主义照搬过来，但也有其可取之处，我们可以借鉴，并运用到我国的艺术品价值评估中去。
(二)法律规范
文化艺术品与金融资本的对接是需要法律规范的，股市有证监会监管，而文化艺术品交易却缺乏相关法律保障。法律规范在文化艺术品交易的各个环节都是非常必要的。首先，文化艺术品交易所的成立应有相应的审批机构来进行审批，交易所的规模、人员基本构成、交易模式等都要在相关法律规范内，才能进行交易。没有法律规范的交易所就会导致乱象频出。其次，艺术品不同于其他商品，艺术品具有不可复制性，在运输、保管方面需要花费很大精力，一旦运输、保管不善就会造成难以弥补的过失，因此，对于艺术品交易要建立完善的运输、保管方面的保险制度，一旦出现问题，可以有保险机构来进行理赔。最后，文化艺术品交易所在管理中是需要具有法律规范的机构进行监管的，监管的机构要能承担独立的民事责任。
(三)人才培养
当前文化产权交易所的一个重要问题是人才的匮乏。在传统的艺术学院的教学中没有艺术管理这一专业，近年来，也有不少学校开设了艺术市场与管理这一专业，如中央美院、清华美院、中国美院、首都师范大学、南京艺术学院等。这些大学的艺术市场与管理专业的人才多来自于艺术学领域，在艺术学方面具有一定的学术水平。但缺乏经济管理、投资等方面的实际经验，他们的学生大多都没有经济管理的学术背景，往往是艺术学出身，艺术学背景使他们可以更好的理解艺术品的内涵、价值等，但在经济管理方面的学术缺陷会在工作中暴露出来。艺术学生的感性思维多于理性思维，而在文化艺术产权交易这一领域里，除了艺术学知识，其实际的经济管理方面的操作经验成了这些学生的硬伤。而艺术管理相对于经济管理来说，是一个较为特殊的领域，在一般的经济管理学院是没有开设艺术管理这一专业的，因此，既懂艺术学又通经济管理知识的综合性人才的培养是当务之急。
(四)创新发展模式
文化艺术产权交易所本身的发展既要注重外因，如法律规范、国家政策等，更重要的是对于内在发展因素的探索。文化艺术产权交易所在开始是以份额化为主要方式，将书画作品打包分成若干份，在文化艺术交易平台进行交易。这种方式是借鉴份额化的股票交易模式，在一定程度上，对于刚刚起步的文化艺术产权交易来说，也有一定的合理性。但文化艺术产权交易的标的物与股票不同，艺术品的流通性较差，资金流转周期较长，艺术品的价值增长是需要很长时间的积累，并不是一蹴而就的，想依靠艺术品交易在短期内获益是不可能的。而文化产权交易所的份额化方式，恰恰会造成短期内艺术作品的价格快速增长问题，而这些增长是带有泡沫的，非实际作品的价值所产生的，在矛盾达到一定程度后，将对这一交易方式产生很大影响。因此，创新发展模式是当前文化产权交易所的重要任务。当前，一些文化产权交易所开始探索新的发展模式，比如北京文化艺术产权交易所、南方文化艺术产权交易所等。这些探索必将为文化艺术产权交易所的发展铺平道路。
参考文献：
[1]张萍.西方艺术品估价运行机制探析以美国为例[J].美术观察，2014(9):145-146.
紫砂壶市场泡沫正在破除
近年来，紫砂壶文化艺术行业涌现出一大批的专家、大师，紫砂壶收藏爱好者队伍也日益庞大，加之紫砂壶具有很高的投资价值，使得紫砂壶收藏市场格外繁荣，甚至演绎出一个泥土与黄金等价的神话。个别名家名壶的价格飙升，一些当代紫砂艺人的作品价格，甚至超过了很多明清时期的老壶。
越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”，无论是大师还是新秀，在介绍其作品时，无不称为“某某的紫砂艺术”。而市场上似乎也对此称谓欣然接受，价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术，动辄几百万元的价位屡见不鲜。不少自称为大师级的人物，他们做的壶部分是代工壶，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印盖上去，就当自己的作品卖。还有相当一部分人就是用灌浆法、用模具法去做。这两个因素伤了收藏者的心，很多收藏紫砂壶的人收藏的积极性减弱了。
国家级工艺美术师张剑先生认为，在经历市场泡沫期和净化调整期的阵痛以后，紫砂壶收藏市场又出现了上升的势头。紫砂壶市场价值偏离艺术价值和实用价值的问题正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壶行情也逐步回归理性这是行业内的共识。
1990年，张剑先生从江苏大学美术系毕业后，师从紫砂工艺厂高级技师谈碧云（师承裴石民，王寅春，顾景舟）。其紫砂壶艺在学习传统的基础上，深受其父《江苏省陶瓷志》总纂张志泉先生思想的影响，在传承和创新的同时，平和、谦逊的张剑先生一直潜心钻研技艺，其风格造型奇正、内涵丰富、极具文人气质，其作品屡屡获奖：作品《渴望》获“中国工艺美术百花奖”铜奖；《广场舞组壶》获“江苏省陶协陶艺作品创新评比”优秀奖；《守望》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会”金奖；《涅》获“中国陶协第七届中陶奖”最佳创意奖；作品《春江水暖》获中国轻工业联合会、中国陶协“第六届大地奖”金奖；作品《支点》获第六届中国工艺美术“国艺杯”金奖。
张剑先生是少有的学者型紫砂艺术实践者，对当代紫砂艺术的现状及发展，有着深刻的思考和见解，并提出了诸多中肯的评论。他陆续发表了多篇关于紫砂壶文化艺术的论文，诸如：《紫砂壶的造型设计》、《浅谈紫砂壶光器的几何构成》、《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等。张剑先生对紫砂文化的发展演变也有较深入的研究，并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结，编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》、《紫砂壶花塑器》、《宜兴蜀山窑发展史》等。
人文价值是紫砂文化之魂
紫砂壶自古就有“泡茶不走味、储茶不变色、盛暑不易馊、常用会包浆”的特点。紫砂壶泡茶独特的优点是显而易见的，喝茶用紫砂壶所带来的感受也是独特而美妙的。“实用为根，艺术为魂！”这里所言美妙，不仅仅包括紫砂泡茶的韵味充足，还有紫砂壶所表现出来的文人品味。
张剑先生告诉记者：“有一种审美形式是没有意味、没有表达的，犹如一个停止了思想、没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人，尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤，甚至可以美得让你发抖，你却无法与其交流沟通，她维持生命的唯一意义，就是让你感觉到她存在，寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是工艺美术”。
在张剑先生看来，工艺美术是利用一些特殊的材料，通过一系列设计，采用一些特殊的工艺，塑造某种形式，以激发起人类心中对美的感受，但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态，也不进行哲理探索，它甚至杜绝任何不美的东西，它所强调的是设计的合理性、协调感，呈现的是材质美和工艺美。并且，绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。
宜兴紫砂壶延续至今，已有数百年的历史了，其造型特别丰富。紫砂壶应宋、明茶道的发展而生，其初创便着眼于实用，发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴，极符合明时文人的审美，因此而深受文人喜爱，自然，其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后，制壶主要依靠全手工成型工艺，往往在一些细节的处理上，会有一些瑕疵，显得较为随意，而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位，却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养，使紫砂壶拥有了一定的艺术性，具备较高的人文价值，但并不能因此而判定其就是艺术品。
张剑认为，市场上能称之为艺术品的紫砂壶并非人们想象的那么多。由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低，先行致富的一些“大师”们因为历史的原因，文化程度较低，艺术素养略显粗鄙，致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次，片面地追求工艺的精益求精。在设计上东拼西凑、乏善可陈。
市场需要有意味的紫砂壶
随着人民生活水平的提高、审美水平的提高，加之人民对生活品味的追求，市场对具有艺术价值的高水平制作的紫砂壶的需求量在不断上升，只要是好的东西，就不愁没市场。而有意味的紫砂壶正是市场所需要的。
香港苏富比2008年春拍全球巡展首展登陆北京，此后将分别与上海、东京、纽约、曼谷、新加坡和台湾进行巡展，最后将于4月8日到11日，在香港会议展览中心举办预展和拍卖会。今年春拍，香港苏富比共开设当代中国艺术、现代及当代东南亚艺术、中国瓷器及工艺品、中国书画、瑰丽珠宝及翡翠首饰、名贵腕表等专场，据悉，本季拍卖的焦点是中国当代艺术家刘小东的代表作《战地写生：新十八罗汉像》，此幅大型油画分成九组十八幅，各具200X100厘米尺幅的军人肖像，每组分别描绘一位中国内地军人和一位台湾军人，通过艺术的形式，将两岸军人放在一起，具有很强的社会因素。同时，这幅作品也具有极好的展览履历，曾是轰动全球华人社会的“金门碉堡艺术馆―十八个个展“的展出作品之一，具有很强的艺术价值，因而估价高达4000-5000万港币。另一位焦点则是台湾知名艺术家郭柏川的《北京故宫》，估价也高达3000-4000万港币。
艺术品频频失窃导致
保险费攀升
最近频频发生的艺术品失窃事件最终导致艺术保险费增长。欧洲最大的艺术品保险公司Hiscox表示保险费将提高10%。Hiscox的主席Charles Dupplin说：“显著增多的艺术品盗窃活动是驱使当代艺术价值大幅增长的重要原因。”他还表示，抢劫再加上艺术品本身价值的飞涨，简直让艺术保险业“暴发心脏病”。保险公司将参考3月初在苏黎世布尔勒美术馆被窃的塞尚，德加，梵高，莫奈的名画，和仅在之前四天两幅毕加索油画被盗时的情况，与各大美术馆仔细研究和讨论安全保卫措施。
尤伦斯'85新潮档案系列丛书面世
尤伦斯艺术中心为了配合开馆展览―85新潮：中国第一次当代艺术运动，编辑出版了系列丛书《’85新潮档案》，第一二集已于2月21日出刊。该丛书一系列预计共出版六集。这套书收集了85新潮时期当事者的第一手资料，包括来往书信、论文等等。出版的一，二集中包括了艺术家谷文达，、吴山专、厦门达达和黄永等，在接下来的三，四集中，还将包括王广义、舒群、张培力、耿建翌、新刻度小组、顾德新、吕胜中、上海艺术家群体、西南艺术研究群体、中国现代艺术展和大地魔术师等。这些艺术家以及当时的文献记载，内容清晰而完整地呈现出’85新潮运动的主要轮廓和艺术成就。
三影堂摄影奖在京启动
三影堂作为国内专业的推介摄影艺术的机构，在三影堂摄影艺术中心成立一年之际，三影堂摄影艺术中心为了推动中国当代摄影的发展，鼓励具有独立精神和艺术潜质的艺术家，创立了“三影堂摄影奖”。此奖将面向当代摄影艺术，以关注中国当代摄影的新面貌为己任。今年“三影堂摄影奖”于3月1日至11月30日之间进行参选资料征集。最后经过专家顾问团及特邀艺术家的初选和复选后，将评出年度新人大奖1人，除获得人民币八万元的现金奖励外，还能获得与国内外知名机构合作的机会及其他奖项。年度优秀新人奖8-20人，也将获得不同程度和不同形式的奖励。
村上隆旗下画廊开幕
日本艺术鬼才村上隆的艺术制作公司于3月6日开办了一个向公众开放的画廊。同时开幕的为期四天的展览包括画廊签约的所有艺术家的作品。另外还将展出Seonna Hong, Matthew Monahan和Mark Grotjahn的作品。画廊坐落在东京东港区元麻布的Kaikai Kiki办公室楼下，四月将举行Rei Sato的个展，五月将推出Seonna Hong的个展。
中国嘉德首开国内慈善拍卖先河
近几年，不少海外老牌拍卖公司通过慈善拍卖，为世界上某个专项基金募集善款，救助需要帮助的人。在这样的专场上，也往往能拍出意想不到的高价。2月14日，纽约苏富比为非洲艾滋病世界基金举行慈善拍卖，就募集到超过四千万美元的善款。3月底，国内老牌拍卖行中国嘉德将联合中国慈善总会，为“救助白血病儿童”专项基金，举行真情无价・真爱永存―“中国当代艺术品慈善拍卖”专场。本次拍卖得到了艺术家们的大力支持，很多知名艺术家纷纷捐画，目前已征集到当代名家的国画、油画、书法等各种门类的作品，共计175件。其中书画艺术家有贾又福、冯远等，油画家有岳敏君、王广义、冷军、何多苓、尹朝阳、朝戈、闫平等。
因经济低迷，欧美艺术活动纷纷流产
在迈阿密、巴塞尔等大型艺术博览会继续火爆的同时，一些小型的艺术博览会和活动却在收缩。由于不能吸引足够买家带来销量，2007年首次亮相的德国杜塞尔多夫艺术博览会（DC Duesseldorf Contemporary）于近日宣布取消。组织者宣布他们将尝试与其它艺博会合作的形式。
去年首战告捷的华盛顿艺博会（ArtDC）原定于今年5月16日到18日在华盛顿会议中心举行，而主办方却在近日非常遗憾地宣布，由于当前经济不景气，经过再三斟酌，不得不做出取消2008年艺博会的决定。负责筹办博览会的副总裁艾瑞克・史密斯说："我们很高兴能让现当代艺术博览会回到美国首都，但各项指数表明，在现在这种经济环境下，投资回报没有到位。"
同时，原计划在今年5月15到18日举行的伦敦摄影展（Photo-London）也被宣布取消。购买Photo-London的公司Reed Expositions同时还举办巴黎摄影展（Paris-Photo Show），举办方表示：“我们原本的意愿是通过结构调整带来更有竞争力的展品，但由于近期美国经济问题，目前只有一家美国画廊同意参与。因此我们不得不取消了今年的活动。”
海外知名艺术馆纷纷落户宋庄
为了便于新加坡和东南亚其他国家的青年艺术家到中国来举办展览，交流创作，新加坡美术馆与YDY印尼群岛基金会合作，将在北京宋庄建设展厅面积为2000平方米的新当代艺术中心，艺术中心预计年底竣工。艺术中心希望以此增进中国艺术家对东南亚艺术的了解和认识并借此确定本国艺术在中国以及国际上的地位。几乎与此同时，2008年3月3日，法国驻华大使在各方人士的陪同下考察了宋庄的艺术馆和艺术家工作室，为法国蓬皮杜艺术中心计划在宋庄设立的姊妹馆做前期考察准备。东南亚和法国对宋庄的关注，使宋庄也由通州・宋庄、北京・宋庄、中国・宋庄跃升为世界的宋庄。
股神之子参观798
2月27日下午，股神巴菲特之子彼得・巴菲特来到北京798艺术园区，参观了尤伦斯艺术中心，唐人画廊和亚洲艺术中心等艺术空间。此次巴菲特来华，主要是为他的音乐剧《魂―第七把火》来华演出做准备，同时还是来完成一项慈善计划“友情助学计划”。但是对于艺术界来说，更加关注的却是巴菲特可能对中国当代艺术市场带来的影响，巴菲特一家是非常专业的投资人员，他的到来也许不是单纯的旅游观光，而可能是西方投资商想寻找一种新的商业模式来参与中国的当代艺术市场。面对西方的次贷危机，还有西方基金会惯有的投资艺术品以寻求保值的思路，这样的猜测很有可能成为现实。
毕加索故居即将对公众开放
公众将很快有机会看到毕加索生前最后的住宅。35年前，91岁的毕加索去世后被埋葬在他1958年购买的14世纪城堡式住宅中。这座城堡现属毕加索的继女Catherine Hutin所有。她已同意将此城堡开放6个月的时间，让公众了解毕加索是如何生活的。
这里的画家工作室被保护的完好如初，正如毕加索刚离开时的样子。卧室里也保留着他的家具，浴缸里还有他创作的壁饰。城堡的开放还正巧赶上法国格兰特美术馆举办的 “脸上的太阳-毕加索艺术” 展览，相信到时会引来不少参观者。
上海知名画廊纷纷北上
继去年北京现在画廊南下，落户上海后。今年上海的一些知名画廊又纷纷北上，抢占北京的艺术资源。2月29日，国内资深画廊香格纳画廊北京分馆在草场地艺术区落成，并推出“在北京吞图”实验艺术项目展，一道把在上海活跃的“Art-Ba-Ba”社区带到了北京。3月15日，上海的另一知名画廊亦安画廊也在北京建立分馆，“春光乍泄”开幕展也将同时推出。北京画廊南下，上海画廊北上，中国的一些知名画廊相继都在中国两大文化重镇建立基地。北京与上海的艺术家资源、藏家资源等也都通过画廊这条纽带建立起了联系，这将对中国两大艺术重镇的交流产生不小的影响。
古根海姆基金会主席辞职
在担任了20年古根海姆基金会主席后，托马斯・卡恩斯于今年2月辞去了主席职务。自1988年上任以来，卡恩斯将古根海姆塑造成了一个全球著名的艺术品牌，并将美术馆大胆创新的艺术项目扩展到全世界。他在任期间，美术馆的捐赠增加了6倍；大型旗舰项目Bilbao Guggenheim一年间吸引了一百万参观者，取得巨大成功。福布斯在评价他的功绩时说：卡恩斯重新定义了博物馆的经营规则。
他的辞职标志着古根汉姆一个时代的结束，并必将为美术馆的经营方向和未来整个走向带来巨大冲击。他已被公认为塑造世界级品牌的楷模和先锋人物，而他的经营模式也被众多艺术组织纷纷效仿。
但卡恩斯也是一个备受争议的人物，令人反感的管理风格令他在美术馆的名声并不好，而他最负野心的几个海外项目也最终没能实现。
Krens将继续作为古根海姆基金会国际事务的资深顾问主管“阿布扎比古根海姆”项目。
第三届南京三年展在京启动
南京三年展的前身是中国艺术三年展，自2002年创办至今，一直在关注、鼓励、推动中国当代艺术的发展。首次更名后的三年展以“亚洲方位”为主题，时间定位9月9日至10月20日，由黄笃担任总策展人，住友文彦（日本）、康在永（韩国）、李振华（中国）担任策展人。本届以“亚洲方位”为主题，试图从新的角度对多样的亚洲文化进行了重新界定和思考，展现当前经济发展带来地域政治经济变化之后相应的人文文化的交流碰撞。这次展览由日常与超验、放大与过滤、异位与迷乱、虚拟与探针四个当代文化与美学的命题组成，试图充分探讨亚洲不同民族，传统，宗教，习俗在现代化机遇中各自不同的发展轨迹，如身份与差异、传统与现代、排斥与包容等等相关命题。
中国取代法国成为第三大艺术市场
2月，ARTPRICE网站公布了2007年度的统计报告，中国取代法国成为世界第三大艺术市场，其中第一名为美国，第二名为英国。根据国内最大的艺术数据网站―雅昌艺术网的统计，除了2006年小幅增长以外，从2002年开始中国艺术品市场发展迅速，每年都是30%左右增速，价格屡创新高。2007年，包括内地、港澳台及海外拍卖公司举行的中国艺术品拍卖的市场交易总额已经达到236.9亿元人民币，比2006年增长29.10%。不过，虽然中国已超过法国成为世界第三大艺术市场，但是在全球市场中，美国占有46%的份额，位列第二位的英国所占的27%的份额也比中国、法国等第二集团国家高出近四倍。
滚石乐队成员拍卖艺术作品
熟悉滚石乐队吉他手罗尼・伍德（Ronnie Wood）的歌迷都清楚，他除了在音乐创作方面取得了巨大成就外，在艺术创作方面也颇有造诣。自80年代，他就开始了作品的全球巡展。近期，为了给皇家美术学院筹集资金，伍德将拍卖自己的绘画作品，还将作为嘉宾在拍卖现场讲话。呼吁人们为了能不断欣赏到新的艺术佳作，共同来支持皇家美术学院。同时拍卖的还有翠西・艾敏，肯・霍华德等人捐献的作品。
一、追续权概述
追续权是指：当艺术品被再次出售后，如果购买人转售他人的价格高于购买时支付的金额，则该作品的作者有权从此差额中分享一定的比例。
（一）追续权设立的目的
追续权的设立，主要是为了平衡在艺术品市场中，创作者与销售者（投资者）在日后的艺术品流转过程中，获利悬殊的的问题。一般来说，创作者开始销售其创作的艺术作品时，因为作者知名度低，缺乏市场，通常会以较低的价格出卖作品。但如果随着其作品的市场认可度的提高，会在日后的再次销售中会获得更高的利润。但这些利润并不归作者所有，再次销售的利润归于销售者或者投资者，这就对作者产生了极大的不公。因此，为了保护处于弱势地位的作者，设立追续权，在艺术作品的创作者与销售者之间寻求利益平衡。
（二）追续权的性质
关于追续的性质，国内大多数学者认为追续权兼具人身权与财产权的特征。一方面，作品的产生与作者的人身密不可分，而追续权是基于作品而产生的权利，所以追续权与作者的人身存在天然的联系；另一方面，追续权与著作人身权如保护作品完整权有很大不同，后者所保护的完全是作者的人格利益，而追续权在很大意义上是一种报酬权，因为其并不涉及作品与人格利益直接相关的任何使用行为，只是对艺术作品作者的一种经济上的补偿。
（三）追续权的客体
著作权的客体，即著作权的保护对象。各国著作权法均将文学、艺术和科学作品作为其基本保护对象。豏一般认为，追续权的客体是艺术作品原件。权利人因自己创造的艺术作品原件，而获得分享日后艺术作品在转售中部分差价的利益。对追续权客体的研究，是保证权利人实现权利的前提。然而，对什么是艺术作品，艺术作品的种类，各个国家的理解是不尽相同的。近些年来，追续权的客体范围不断扩大，从刚开始的的美术作品，逐渐将范围扩大到文学作品与音乐作品手稿，甚至实用艺术作品上。如何规定艺术作品的内涵与外延，是我国在构建追续权制度时，所必须要考虑的。
二、域外有关追续权客体的具体规定
（一）大陆法系
法国是世界上最早规定追续权的国家。《法国知识产权法典》L122—8条规定：“尽管作品原件已转让，平面及立体作品的作者，对拍卖或者通过中间商转卖该作品所得收益有不可剥夺的分享权。豐《德国著作权法》规定追续权的对象只能是造型艺术，且不适用于建筑艺术和实用艺术著作。”豑俄罗斯则承认造型艺术作品的作者享有追续权。在俄罗斯相关法律中，工艺品、艺术设计作品一类的实用艺术作品也是造型艺术作品。另外，《匈牙利著作权法》也规定实用艺术作品作者享有追续权。
（二）英美法系
英国于2006年开始实施《艺术家转售权利金法案》，这是一部关于追续权的法案。这项法案保护的“作品”是指任何绘画或造型艺术作品，如图片，拼贴画，油画，素描，雕刻作品，版画，平版画，雕塑，壁画，陶瓷作品，玻璃器皿或一个物件上的图画作品。豒美国在对待追续权上呈现了一个奇特的状态。《美国版权法》并没对追续权作出规定，但加利福尼亚的州立法却在《转售提成法》中规定了追续权。其具体规定为：纯美术艺术作品一经售出，出售者或出售者的人须向纯艺术作品的作者或其人按作品售价的5%支付提成费。从中可以看出，其追续权的客体是高度概括的，即纯美术艺术作品，这样就排除实用性艺术作品，又给法官较大的自由裁量权。
（三）国际条约
《伯尔尼公约》第十四条之三规定：“对于作家和作曲家的艺术原著和原稿，作者或作者死后由国家法律授权的人或机构，享有从作者第一次转让作品之后对作品的每次销售中分取盈利的不可剥夺的权利。”2001年欧盟通过了一项指令《欧盟议会和理事会关于艺术作品原作作者追续权的2001/84/EC号指令》，简称为“追续权指令”。根据“追续权指令”第二条规定，艺术品原件是指各类图形和立体艺术作品原件，包括图画、拼贴画、绘图、素描、雕刻、版画、平板化、雕塑、挂毯、陶瓷制品、玻璃器皿和照片。艺术品原件应当是艺术家本人的创作，或者可以视为艺术家本人创作的复制品。
三、我国追续权客体范围的界定
（一）艺术作品原件
在各国立法中，虽然各个国家对具体艺术品界定的范围有所不同，但都强调了作品原件。强调作品原件的初衷，笔者认为有如下几点：
1.追续权具有人身属性
智力成果的创造，是基于创造者内在的思维。虽然著作权只保护表达，不保护内在思想，但表达与内在思想之间，有着密切的联系。原件与复制件，都是对内在思想的一种表达，但就艺术作品来说，艺术作品的原件可以说是与内在思想最为密切的表达，与作者人身关系紧紧相连。原件中充满着作者在创作时，最直接的思想内容，包含着作者灵感与创意，这显然是复制件无法相比。
2.原件具有市场稀缺性
稀缺性可以从这几个方面来进行解释，一是著作权作为专有权，是垄断权利。这种合法垄断本身就是一种稀缺的资源。二是知识产品的生产的长期性、复杂性和高成本化造成了知识产品的稀缺性；同时，知识产品创造者的数量稀缺和价值真贵。艺术作品作为知识产品之一，当然具有上述性质。豖三是基于艺术作品原件本身。“原件”从字面意思上，就隐含了数量稀少之意。同时，由于原件所包含的作者不同于复制品的思想表达，形成了独一无二的人身价值，这种富有原创内涵的人身价值本身就是稀缺的，这也造成了原件作品的稀缺性。
基于以上原因，造成了艺术作品原件在市场上的物以稀为贵。而复制品是可以用工业手段无限量复制的，其价值无法与原件的价值相提并论。因而我国追续权客体必须是艺术品原件。
（二）实用艺术作品纳入的研究
对于实用艺术作品是否要归入追续权客体的问题上，有的国家将实用艺术作品纳入到了追续权客体范围中，而其他大多数国家强调客体为纯艺术作品。实用艺术作品适用于作为实用物品的艺术作品，不论是手工艺还是按工业规模制作的作品。著作权法可以确定其本身在多大范围实用于这类作品。在大多数国家的立法中，实用艺术作品同样被列入艺术作品。豗我国在构建追续权制度时，笔者认为，把实用艺术作品原件排除在追续权客体范围之外较为适宜。原因有如下几点：
1.原件稀缺性弱
实用艺术作品作为艺术作品里的一部分，同样具有审美价值，同样具有人的创作思想，同样是一种表达，这样说来，实用艺术作品的原件也应该纳入到追续权的客体中。但是纯艺术作品被创作出来的目的在于满足人类的审美观，使人获得精神上的愉悦；而实用艺术作品被创作出来的目的，首先是满足人类的物质生活、生产需要，其次才是满足人的审美观点。实用艺术作品是能够被复制的，甚至可以说它就是因大工业生产而生的。由于能够被大规模的生产复制，加之人们对实用艺术作品的需要更多的是在于实用，而不在于其审美，其复制品又完全能够满足人们的需求，因此，实用艺术作品在市场上，复制品与原件被等同看待，没有过多区别。
同时，其原件本身基于创造行为所具有的稀缺性，也因为市场不认同实用艺术作品复制品与原件存在区别而被扼杀了。反观纯艺术作品，其本身虽也能够被复制，但纯艺术作品的复制品所包含的艺术价值、作者思想等内涵是根本无法与原件相比拟的，市场对原件与复制件的差距是认同的。可以说正是因为实用艺术作品的首要目的在于“实用”，才导致了与纯艺术作品相比，其自身的稀缺性十分弱小，没有纳入的必要。
2.引发权利主体的疑惑
实用艺术作品，在很大程度上是应用于工业生产的，就意味着在某些情况下，实用艺术产品的创作是基于法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的，也就是说实用艺术作品的作者在某些情况下可以是法人。一般来说，追续权的主体是作者或者作者及其继承人，是自然人。如果我国设立追续权，并且将客体延展到实用艺术作品原件，在没有特殊规定的情况下，法人作者是可能成为追续权主体的。但法人作者作为追续权的主体是不合适的，法人作者与自然人作者相比，本身就在市场具有更强的优势，如果还赋予法人作者予追续权，将违背追续权设立的初衷。因此，不宜将实用艺术作品原件纳入，或者通过直接规定排除法人作者享有追续权的可能。
3.不符合国际通行做法
如前文所述，各个国家追续权的客体范围是不同的。不管如何界定客体的范围，大多数国家仅仅限定为纯艺术作品或者纯艺术作品中的某几类。而将实用艺术作品纳入追续权范围的国家较少，将其纳入也并非国际主流。我国若将实用艺术作品纳入追续权，相比我国国情来说，过于超前，且脱离于国际主流。
（三）民间文艺作品的纳入问题
金农是扬州八怪的核心人物，多才多能，在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。以其浓厚的学养被后世学者赞为“扬州八怪”之首。
杭州是金农的家乡，扬州是金农艺术活动的主场。值2017年金农诞辰330周年之际，为进一步宣传杭州先贤，推进杭州地方特色文化建设，推进扬州八怪研究队伍的成长，检阅国内外有关金农研究的最新成果，拟于2017年11月中下旬在浙江省杭州市举办“扬州八怪风云会：布衣曲江客・2017金农诞辰330周年学术研讨会”。兹向海内外专家学者和广大美术工作者征集有关金农研究的最新成果，届时我们将组织相关领域专家对来稿予以审读，并邀请优秀论文作者参加在金农家乡杭州举办的学术研讨活动，优秀论文将择优在西冷印社社刊《西冷艺丛》上以“金农研究专辑”的形式发表。热诚欢迎国内外作者不吝赐稿。
一、征稿主题
1、金农书画研究
2、金农诗文研究
3、金农家世与生平研究
4、金农交游研究
5、金农书画艺术市场研究
6、金农研究文献
二、征稿截止时间
2017年9月30日（初定）
三、收稿邮箱
四、主办单位
杭州市文学艺术界联合会
西冷印社
扬州大学
五、承办单位
杭州市文艺评论家协会
杭州市美术家协会
杭州画院
扬州大学美术与设计学院
六、协办单位
扬州大学扬州八怪研究所
扬州市清代扬州画派研究会
杭州市艺术创作研究中心
中国西溪湿地博物馆
西冷印社印泥制作中心
七、媒体支持
《西冷艺丛》杂志社（杭州）
《美术报》（杭州）
《中国书画报》（天津）
《中华书画家》（北京）
《艺术时尚》（南京）
《艺术品投资》（南京）
《书画艺术》杂志社（无锡）
杭州市政府门户网站
扬州市政府门户网站
中国在线艺术网、一画网等网络媒体
扬州大学美术与设计学院
杭州市文艺评论家协会
一、教材与教育资源的选用
当前，国内主流的《艺术概论》教材有十几个版本，分别为各个不同高校的艺术专业作为教材使用，但随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化，艺术活动不断出现新的内容，因此艺术概论的教学内容也处于不断更新与修订的动态环境之中。而一般教材中的内容和最新的发展之间往往存在一定的滞后甚至是矛盾的地方，因此，在教学中，笔者更注重按照学习的时代特点，引入大量现实案例来说明相关的艺术理论。以艺术活动、艺术作品、艺术现象为导向，以艺术理论、人类文化、社会演变为拓展，这样可以缩小教学与实际脱节的距离。作为本科教材，不能局限于讲明白“是什么”，还要让学生知道“为什么”。同时，在运用教材时要注重分层次进行，根据学生的不同专业、不同基础、不同学习能力规划实施教材内容的主次和重点的划分。
在艺术概论课程中应用现代教育技术，已成为教育现代化的一个重要主题，这种新型教学方法以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，提高了学生的学习能力。“90后”大学生在新的生活环境中成长、生活，身边充满了动漫、微博、网络游戏、流行音乐、3D视频影像等新型元素，这种成长环境影响着他们学习艺术的方法和内容。在教学过程中，笔者利用某网络平台建立了自己的教学博客，学生通过博客向教师提问，提高了学生学习的灵活性，也让他们有了自主学习的空间和时间。而教师的回复也可及时为学生扫清学习的障碍。教师将这个网络上的课堂作为传统课堂教学的延伸，以布置思考题的方式，引导学生利用网络教育资源，欣赏名画、名曲、视频影像，关注名人访谈、人物传记、艺术市场变化等，扩展了学生的学习视野。
二、启发式教学
教师在教学过程中要创造性地运用艺术媒介，通过激发学生的学习兴趣和积极思维来促使学生主动获得知识。比如，讲解艺术作品的文化意义专题时，就应该启发学生，让他们认识和理解优秀艺术作品所包含的人类文化的普遍性和思想性。这种启发学生主动参与的学习过程会令学生印象深刻。我们在解读哈利·波特这个让无数读者为之倾倒的艺术形象的时候，可以通过分析哈利·波特之所以能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象之后的又一个成功的儿童偶像的原因，说明了艺术作品是艺术家创造的，反映了艺术家对其所处时代生活的认识体验和思考。继而指出，优秀的作品是时代精神、民族精神的体现，而且会在历史、现实和未来的时空里无限地开放。
在课堂教学中，笔者让学生介绍和评价家乡具有地方特色的艺术形式和艺术活动。这些艺术形式和艺术活动拥有各自的地域文化特征，可以成为今后学生艺术创作的独特性来源。笔者与学生一起探讨模仿秀比赛、艺术评奖活动（如奥斯卡奖）等的评价标准，感受艺术接受和传播方式的历史性变迁，通过多媒体视觉作品展示，让学生关注艺术作品在现代艺术媒介中传播的多元化，启发学生思考艺术概论课程中涉及的艺术趣味、文化观念和意识形态等相关问题。在这个教学环节中，教师要以艺术活动、艺术现象为例证，要生动、鲜活地阐述艺术的发生、发展和社会功用，用艺术理论评析艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏等诸元素，给予学生比较完整系统的理论体系。教师在讲解中通过生动、贴切又言简意赅的艺术语言，使学生在快乐的学习氛围中茅塞顿开，进而达到理想的教学效果。
三、案例式教学
案例式教学作为一种动态的开放教学方法，提倡师生在课堂上的互动，使学生在学习中主动学习、善于探索和敢于思考。在艺术概论课程教学中让案例教学贯穿于课程的每个专题之中，并且得到全方位的运用。案例式教学包括开篇案例和总结案例，开篇案例是将人类艺术活动的实际案例导入每章研究的专题，激发学生兴趣和探索的愿望，这样可以最大限度地避免学生在没有任何感性认知的基础上，直接接触高深理论而产生厌烦和抵触的情绪。由教师将开篇案例作为主导，结合理论，讲授相关教学内容。总结案例则是在该专题讲解完成时，由学生运用所学的理论分析艺术现象和涉及的艺术问题等。此时学生作为教与学的主体，自由分组讨论和总结发言，教师发挥引导和点评的作用。
例如，在讲艺术家与艺术作品的关系专题时，笔者引入国际艺术品拍卖会上作品《呐喊》的拍卖案例，通过播放精心剪裁的视频资料，有意识地展现当时拍卖现场竞价的激烈，以及最后赢家支付1.199亿美元等相关资料，加深学生认识爱德华·蒙克的版画创作生涯和特殊的人生经历，以及其艺术风格形成的原因和背景，并通过插入艺术品鉴赏、艺术品分类、艺术市场等相关知识的解读，引出艺术作品是艺术家在艺术上被客观化、社会化的自我，也是艺术家创作能力和自身成就体现的教学内容，可让学生产生强烈的共鸣。而该专题结束时，教师布置了2011—2012年全球艺术品拍卖排行榜作为案例，并围绕下列问题让学生展开讨论：1.艺术作品与艺术家是何种关系？2.艺术家如何通过艺术作品显示出自己的艺术风格和艺术追求？3.如何理解艺术家、艺术作品、艺术市场的关系？以具体艺术对象为代表，分析这些关系对艺术投资的影响。这样，学生不仅可以领会课堂所学的理论知识，还可以锻炼检索文献和资料的科研能力，尤其对于第3个问题，由于没有现成的答案可以借鉴，还可以锻炼学生分析新鲜事物的能力，这样就让课堂教学延伸到了课外，使理论联系了实际，从而达到一举多得的教学目的。
四、实践式教学
就现在的艺术概论课堂教学而言，教学内容往往与学生实际接受水平有着一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只会使听课的学生感到厌倦和无趣，也让他们对以前从未接触过的艺术理论如在云里雾里，不知所云。笔者认为，教学中要在充分考虑学生主观条件的前提之下，注重学生接受过程的各个阶段。如在艺术传播与接受专题的教学中，应该让不同专业的学生通过社会调查和亲身体验，加深对课程内容的理解和掌握。笔者带学生参观青岛博物馆、美术馆和展会时，现场讲解艺术品展示的选择标准、排列方式和类型划分，让绘画专业的学生对青岛的画廊、文化市场进行调查走访，使学生懂得了艺术生产、艺术消费之间的密切联系和矛盾对立。对于环境艺术设计专业的学生，我们联系相关设计公司，让学生进行城市家居装修设计的现场观摩，通过学生与设计人员和客户的交流，了解了当代艺术设计的现状与需求。在活动中，学生获取了数据，加深了体会，最后让学生结合自己的艺术实践，选择具有代表性的艺术问题，运用所学理论进行书面归纳和图表分析。事实证明，这种教学方法能有效提高学生对艺术概论课程的学习热情，增强他们对艺术理论与艺术实践相结合的认知，而且对他们的毕业论文写作和毕业设计的构思等都具有实用性。在实践教学设置、进行和总结时，教师应提醒学生现在进行的是课程中的哪个专题、哪个环节，要讲思路，讲重点和难点。
五、考核评价的创新
艺术概论课程考核的目标是为了帮助学生更深刻地理解课本知识，培养学生的实践能力和创新精神。考核手段的设置应改变传统考试的思路，在考核评价体系中将课程内容分解成若干个专题，让学生有选择性地对自己感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好效果。鼓励和引导学生通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关艺术家、艺术作品或艺术流派等进行专题探索。要求他们在规定时间内以小论文、小视频、小动漫、小课件等多样化的形式将涉及的艺术理论阐释清楚，这样就可以让学生通过“学”而“知”，通过“做”而“懂”，改变学生过去考前突击背书，以期末成绩作为唯一的评价指标，同时也避免了学生所学的知识考完试就忘掉的情况。
结语
高校是我国培养高层次专门人才的主要阵地，教学方法的改革对培养创新人才具有至关重要的作用。艺术概论的任课教师首先必须及时更新授课内容，将学科最新成果引入教学。其次，教学中运用多种教学手段，如在案例式教学中，要努力做到案例的经典性与时效性相结合；多引用在学生身边真实发生的、真实存在的、当代的艺术现象，这样会更具有针对性，更容易让学生理解，更容易让学生产生共鸣。最后，教师在重视教学的同时，要以教学启发、推进科研，以科研反哺教学，促进教学和科研的互相发展渗透，形成一个互动的统一过程，以真正有效地为社会培养出高水平的艺术人才。
（注：本文为青岛大学2011年教学研究项目课题“《艺术概论》课程课堂教学模式创新研究”（序号JY1171）结项论文）
参考文献：
[1]邹跃进.艺术导论[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]孙津.美术批评学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994.
[3]杜卫.美育论[M].北京：教育科学出版社，2000.
对中国字画的收藏鉴赏不能仅停留在字画形象的表面，更应该研究中国传统文化，研究中国传统文人。中国传统艺术中，掌握主流语言的是传统文人。文人在治学的同时从事艺术创作，艺术史上品评艺术作品格调高低，作画者的品质是为绝对重要因素。央视“读书时间”向全国推荐余先生《半醒人语》时，曾评其为“冶文章、诗词、书法于一炉的典型文人”。余先生谈及“治文”强调“文笔”，以上世纪三十年代的鲁迅、梁实秋、林语堂为例，认为文笔是作家个性甚至灵魂的表现。那么何为个性化的文笔呢?个性化的文笔犹如书法对比于铅字，是解读作家思想、心态、情绪、学问，甚至是城府的重要途径，离不开长期的学习、思考，离不开作家开阔的眼界。对于作诗，余先生则强调“性灵”。何为性灵?就是表达真实的思想情感，但又非一般的陈述，而是仿佛经“凤凰涅”后产生的丰富而深邃的想象，以出人意外，又入人意中的句子表达。这样的句子在诗经、楚辞中最多得以体现。治文章、诗词是文人的重心，继而便是创作艺术性的书法。在书法上，余先生强调“用笔”，但这用笔并非技术层面上的用笔的种种形式技巧，而是笔力，是笔在纸上摩擦产生的杀纸力。可以说一幅好的书法作品，个性是在笔力强劲的基础上展现的，笔在纸上的摩擦是有生命力的。
2001年，余国松先生率团赴日本作艺术交流，留下草书墨宝，《高知新闻》高度赞赏了余先生的书法，并认为余先生草书堪称“当代张旭”。书法中草书的鉴赏一直是一个难题，怎么判断草书的艺术高低呢?当然离不开对草书的探究。余先生告诉我们，草书是有很深的楷书的基本功。以张旭、怀素的狂草为例，表面来看狂草连绵起伏，如大江流水般波涛汹涌，但仔细品味，他们的每一笔都能看到楷书的因素。可以简单的区分，楷书重顿挫，而草书重使转。但一幅好的草书作品重要的是它所载有的意蕴。几位重要的草书家，古代的张旭、怀素、黄庭坚、王铎；现当代的司徒越、林散之。比较而言，黄庭坚书法的特点是多顿挫，很有道家的意蕴，王铎一生练字无人能比，用笔功夫非常了得；司徒越的章法好似梅花漫天飞舞，林散之则行笔舒缓而有古意，蕴含了佛家思想，其去世前最后写下的“生天成佛”四字，正是他对佛学独特的领悟。怎么鉴定书法呢?余先生强调鉴定应是在对书法史了然于胸的基础上。每个时代的书法特征，对每位书家的行笔特点都要能把握。有了这些基础的了解才能判断书法作品。
