中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。
由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。
1 传统建筑小木作木雕
1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色
传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。
1.1.1隔扇，槛窗
在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。WWw.133229.Com唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。
隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。
1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗
支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。
帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。
夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。
1.1.3雕花栏杆
栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。
短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样组合。
长栏含3～4个小单元图案，有灯景式、藤茎式、二仙传桃式、葵式、宫式等。
1.2内檐小木作装饰结构与艺术特色
内檐木雕装饰包括木隔断、罩、橱、博古架等，木雕装饰玲珑剔透，极具特色，令人叹为观止。
1.2.1碧纱橱，隔断墙
这些木构架的制作经过历史积累形成一整套做法，它们均有可以移动的特点，可以根据需要灵活地调整空间布置，或者全部拆除。
碧纱橱的组成构件是隔扇，有6抹、5抹、4抹、2抹(落地明造)。扇心木雕有宫式、菱花心与棂条花心等种类，还有步步锦、龟背纹、冰裂纹等。
罩的种类很多，有落地罩、几腿罩、栏杆罩、炕罩等。落地罩的中心可以做成不同造型的门，如：园光罩正中心开正园门洞，旁处做冰裂纹。八角罩的门洞为八等边形，做万子回纹，其风格庄重大方，观赏性强。故宫西六宫体元殿内的硬木雕花落地罩，工艺精益求精，极其华贵，全部纹样为卷草纹与小动物纹，体现了木雕艺术的极高成就。
1.2.2板壁、太师壁、博古架
板壁是分隔室内空间的木板墙，大多置于进深的门问。为防止大面积木板变形还有的把木棂分成若干块，做成裙板绦环形式，施以绘画与雕刻。
太师壁多见于南方园林与公共建筑，是明堂后檐柱间的壁面装饰，形成视觉中心。
博古架既是装饰物件，又是陈设性家具。它的格架分割优美，比例多变，可称得上是文化品位高的陈设性装饰构件。
1.2.3天花、藻井
室内天花堪称装饰中的精华，明清时分为井口天花和海墁天花。
井口天花是高等级装修，由支条、天花板、帽梁组成，绘以团龙、翔龙、团鹤及花卉纹样。更高档次的天花板不做绘画而做木雕，如：故宫乐寿堂。
海墁天花俗称平天花，是用得最广泛的天花装饰手法。
1.3其他木雕装饰结构与艺术特色
传统建筑的其他部位，如：月梁、梁坊、柁墩、瓜柱与角背都不同程度地有木雕装饰。装饰纹样有荷叶、卷草、动植物等。功能不同的木构件，经过美化都具有装饰作用。
雀替的两面均有术雕，重要的建筑用龙纹，次要的建筑用卷革纹。牛腿表面积较大，供雕刻的地方很多，动物、植物、器物甚至人物都可以刻到牛腿上，装饰手法有浮雕、深雕、透雕等等，有的牛腿甚至是镂空的术雕工艺品。
2 木雕装饰内容与寓意
传统建筑装饰以三雕(术雕、砖雕、石雕)著称，而木雕艺术无论数量及质量都居首位。木雕经宋、元、明、清由简到繁的发展，至民国时逐步衰弱。
建筑构件上木雕的内容反映了人们的精神追求，是审美功能的体现，是传统文化价值的物化形式，其内容大致可以分为几个类别：
2.1审美
中华文明是5000年没有间断的文明，深深地渗透在民族意识和趣味爱好之中，并通过各种艺术形式表现出来。这种文化形态源自儒家的忠孝仁义，道家的天人合一，佛家的神秘天国，成为社会道德准则和行为规范。传统建筑木雕是人们在满足建筑的实用功能之后，追求精神满足的具体表现，与传统文化密不可分，表现了崇尚永恒之美的审美观念。
2.2教化
传统建筑术雕艺术作为一种社会现象，它的教化作用是明显的。神话传说、历史故事、小说戏曲皆被赋予文化内涵，艺术纳入儒文化系统中，表现手法含蓄而不直白。如：二十四孝、和合二仙、连中三元、八仙过海、福禄寿喜分别表示孝道、仁和、进仕、吉祥之意。唐代张彦远曾说：“夫画者，成教化，助人伦。”
2.3析福
传统建筑木雕中祈福内容占很大比例。如：求财、求子、求平安、求功名等，特点是含蓄委婉，常采取象征、谐音等手法。
2.3.1象征
龙、风是中华民族的图腾，龙凤图案常见于规格较高的建筑。狮象征威严，麒麟象征吉祥，并蒂莲象征夫妻恩爱，梅兰竹菊象征气节，牡丹象征富贵，松竹梅为“岁寒三友”象征品格坚贞。此外还有“榴开百子”、“松鹤延年”等等。
2.3.2谐音
鱼与“余”，荷与“和”，瓶与“平”，蝙与“福”，鹿与“禄”谐音，可以通过木雕来表达寓意。喜鹊与梅花组成“喜上眉梢”，枣与桂圆组成“早生贵子”，芙蓉谐音“富荣”，与牡丹组合为“荣华富贵”，蝙蝠与“福”、“富”谐音，其图案最为常见，寓意为“福从天降”，与鹿组合为“福禄双全”。
2.4风情
传统建筑木雕中有大量以反映乡土生活为题材的装饰雕刻，有渔樵耕牧、山水风光、琴棋书画、城廓田野等自然景物，表达了对乡土生活的赞美。还有通过民间传说、戏曲情节，寓意勤劳善良、尊老爱幼等传统美德。
2.5图案的模式化
木雕装饰常用的图案，随着年代的积淀、建筑形式和审美情趣的定型逐渐被概括提炼而模式化。如：竖琴、棋盘、画卷形成统一的格式图案，八仙的形象被简化为葫芦、花篮、宝剑等8件器物。
3 传统建筑木雕装饰艺术在现代空间中的应用
传统建筑木雕装饰艺术是民族文化的奇葩，其实用性和装饰性深得民众的喜爱，是十分宝贵的文化遗产。在现代建筑空间中的传承和应用，是我们要探索的课题。
3.1木雕艺术进入现代居室
雕花板、格扇雕饰等艺术作品与现代居室空间融为一体。楼梯栏杆、壁挂、木隔断、窗帘盒、博古架都可以做术雕装饰。传统木雕装饰艺术的多样性为我们提供了个性选择空间，可以体现民族文化品味。在现代居室里装饰传统木雕艺术，意味着对传统文化的传承，给我们的生活增添无限风韵。
3.2木雕艺术进入公共场所
现在已有很多的宾馆饭店、车站礼堂等大型公共场所大量采用传统木雕艺术作为装饰，如：屏风、雕花板、门饰、回廊、画框等等，其装饰效果魅力十足。
在现在的公共场所，从天花板到空间的各个角落，都可以用木雕艺术来作装饰，能够产生传统艺术和现代装饰的和谐之美。
3.3木雕艺术进入新空间
建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。人们常说：建筑是凝固的音乐，而音乐一旦没有了旋律，自然是噪音，倘若建筑没有艺术情调和文化韵味，那它就失去了灵性，会因为缺少灵魂而成为钢筋和混凝土支撑的空壳子。总之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂，二者息息相关，永无终结。
环境、建筑、文化三者的关系很微妙、很“有机”、很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
研讨中国传统文化元素在现代建筑装饰中的运用，首先是要对中国传统文化这一概念的内涵和外延做出清晰的界定。笔者认为，所谓中国传统文化，是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
究竟哪些东西能代表中国传统文化元素呢？
中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化积累，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。
中图分类号：TU-80 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）08-0146-02
建筑环境观就是人类对其生活环境以及人与建筑周边环境及建筑本身相互关系的基本认识，它体现了人类对生活环境的态度并制约着人类在建造建筑的行为。它是建立在自然科学和社会科学的综合知识基础之上，因此随着社会与科学的发展而发展。
一、中国传统建筑环境观的发展概况
中国传统的建筑环境观有着悠久的历史发展历程。从上古时代就出现了相关的相地知识，这些知识是建筑环境观产生的前提。在远古时代，为了生存，古人就已学会“择地而居”，比如选择干燥、通风采光比较好的洞穴。这可以看作是一种选择有利生存环境的本能反应。先秦时期就有了相地活动，此时的盘庚、公刘、周公等人就有了实际的相地行为，但并没有系统的评价指导思想。
秦汉时期，阴阳、五行、八卦等概念及其简单理论已经出现，关于建筑环境观的堪舆术逐步开始成形。这一时期的著作《堪舆金匮》和《宫宅地形》成为传统建筑环境观的奠基之作。魏晋时期，建筑环境观念慢慢形成了理论体系，并产生了像管辂、郭璞等堪舆宗师，他们将相关的建筑环境观念运用到相宅相地的实践活动中。这一时期，郭璞所著的《葬书》成为堪舆学发展史上的一个里程碑，开创了中国传统建筑环境观的新局面。自此以后，以堪舆学说为基石的建筑环境观开始了广泛的传播，并流行于建筑活动中。
到了隋唐两朝，相关的建筑环境学说有了新的发展，并出现了《相地要录》、《宅经》、《五行大义》等理论学说。作为中国封建社会鼎盛时期的唐朝，为文化的发展创造了良好的环境，各种学术广泛兴起。在此期间，建筑活动最突出的表现便是《葬书》的流行以及罗盘的广泛使用；浮屠泓、杨筠松、丘延翰、曾文遄等一大批堪舆大师也进行了频繁的实践活动，丰富了堪舆学的理论体系。但是，随着堪舆学的发展，一些封建迷信思想和活动纳入其中，到了五代十国，原本的堪舆术蒙上了许多迷信色彩，这也使得后世对堪舆学的科学性和迷信成分真假莫辨。两宋时期，堪舆活动颇为盛行，出现了许多名师和著作。堪舆大师如赖文俊、傅伯通、张鬼灵、蔡元定撰写了一批堪舆文献。
明清时期，堪舆学的发展到了一个鼎盛局面。堪舆学出现了一个重要支脉――玄空学。这一学派产生了两个巨匠，一位是明末清初的蒋大鸿，当时被称为“地仙”，著有《地理辨证》。而真正将玄空堪舆学传之于世的是清朝的沈竹，他的后人及弟子根据其理论编有《沈氏玄空学》及《宅运新案》，这两部著作产生了巨大的影响和作用。这一时期，关于堪舆学的“理气法”与“形势法”两个学派出现了学术争论，甚至是相互对抗。明清之后，一些堪舆学家开始主张将二者合用，从而完善了堪舆学的内容和理论。此时的名作有《阳宅指南》、《相地指迷》、《水龙经》等。玄空学派于乾隆、嘉庆年间比较盛行，其内部又分成了众多分支，而各分支都自视其学才是真正意义上的“玄空学”。
鸦片战争以后，由于西方科学的引入，人们开始用西方的科学观来审视中国的堪舆术，堪舆学发展中的各种弊端及堪舆理论中的许多不够严谨乃至迷信的部分渐渐被暴露出来，中国传统形成的建筑环境观受到了前所未有的质疑和批判。
二、影响中国传统建筑环境观发展的主要因素
（一）时间因素
时间观是关于时间的根本观点。它是哲学世界观的重要内容和有机组成部分。中国传统的历法、民俗、节日文化体现了浓厚的时间文化意识，如“一日不见如隔三秋；一年之计在于春；一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴；又如先入为主、长幼有序的民俗习惯和思维方式。在长期的生活实践过程中，在对四季寒暑等时间的运行规律的经验总结，中国形成了一个完整的时间观念体系。这一时间规律运用于社会的各种生活当中，包括农耕、婚嫁、营造、出行、迁徙等等。一个经验丰富的农民可以依据当时当地的气候走势，预测谷种、家禽、家畜的生长趋势和产量，既然植物和动物都可以预测其命运，中国传统文化认为人的命运也是可以预测的。中国传统把这种关于人的预测学称为“命理学”，并且形成了相应的预测理论。主要的著作有《滴天髓》、《穷通宝鉴》、《子平真诠》、《渊海子平》、《千里命稿》等。
在中国传统命理学认为，人所出生的时间“八字”，包含了人的各种命运的信息。八字中每一个字都有相对应的天干地支，其所代表的五行就是人的各种信息的载体，五行有其运动规律，并且按照一定的推理方法就能破译人的命运发展趋势。中国传统文化把这种关于人的发展趋势跟建筑方位相结合，人与建筑空间之间存在着一种关于时间的发展趋势和运动规律。
（二）空间因素
中国人在长期的生活历程中，产生了“天人合一”、“中庸”等思想，并且产生和发展了关于空间规律的理论，诸如阴阳学说、五行观念、八卦与方位理论等。这种传统文化观念反映在建筑上即强调人与建筑、建筑与自然环境彼此之间的和谐协调。中国传统的建筑环境观――堪舆学对传统建筑的影响甚大，甚至堪舆学可以看作是中国传统建筑的营造理论基石。堪是天，舆是地，堪舆俗称风水，又称为形法、卜宅、相宅、青乌、青囊等。根据堪舆学的相关著述及其实践，古代的堪舆学即是通过考察天文地理，主要是地质、地文、水文、气候、风向、日照、植被等生态环境及自然景观的构成，然后选择适合的地方进行规划建造使与之自然生态环境及景观有机协调。
传统建筑环境观主要体现在建筑的外部环境和内部环境的处理上。外部环境的有机协调主要是建筑与自然环境包括景观、地形的相融相合。内部环境的和谐主要指的是建筑的背向和建筑内部方位的合理布局。比如在中国古代天文学中，天上星象被分为青龙、白虎、朱雀、玄武，东西南北四宫，中心即为中宫。传统建筑环境观在建筑及建筑规划布局上也力求遵循这一原则，即是以建筑为中宫，建筑前方为朱雀，后为玄武，左为青龙，右为白虎，并且各宫的物象也有相应的规定，比如青龙须高白虎须长。
传统的建筑文化中，往往把建筑比拟为人，并且用人体及其五脏六腑来形容建筑的形态、空间布局。正如《黄帝宅经》所载：“宅以形势为身体，以泉水为血脉，以土地为皮肉，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带。若是如斯，是事俨雅，乃为上吉。”任何生命与自然界有千丝万缕的联系，当然也摆脱不了自然界变化对其的影响。《黄帝宅经》又载：“夫宅者，是阴阳之枢纽，人伦之轨模，非博物明贤者未能悟斯道也”。“宅是外物，方圆由人、有可为之理。”“宅者人之本，人以宅为家，居若安、则家代昌吉”“人因宅而立、宅固人得存，人宅相扶，道天地故不可独信命也。”这种把住宅人性化的看法，说明住宅对于人是很重要的。建筑的空间布局如果合理，符合天地客观规律，才能够产生吉祥的发展趋势。
（三）社会意识形态的影响
中国从东周到宋元明清几千年的历史进程中，长期处于封建专制主义中央集权统治下的王权政治。在这种体制下，形成相对稳定的社会结构。“中央集权”的行政管理使得建筑缺少变革的动力，因而形成相对统一的程式和规范。
《周礼》记载：“惟王建国，辨方正位，体国经野，设官分职，以为民极。”在传统建筑环境观中，建筑中方位的布局极其重要，甚至是统治者关心的内容。重要建筑方位的偏正与否，看作是治国安邦的大事。建筑方位的确立关系到各种日常事务的运作，比如君臣、父子之别。“设官分职”国家才能有次序，达到以礼治国，人民安居乐业，天下太平的目的。
中国这种传统的建筑思想、建筑形制亦深深地影响着各种建筑活动，无论是都城、村镇、聚落、宫宅、园林、寺观、陵墓，以至道路、桥梁等等。一个村落往往是以祠堂为中心而展开，一座民宅以厅堂为中心而布置，从而形成有序的、等级分明的建筑形态。
中国传统建筑有着辉煌灿烂的往昔，中国传统文化有着独特的建筑环境观，并且产生了许多优秀而深具韵味的作品和文化遗产。然而近代以来，在东西方文化剧烈碰撞中，它前进的脚步停滞了下来。在当今社会，面对潮水般涌入的西方形形的建筑思潮和主义，中国建筑文化应以更广博、更开阔的视角审视自身的发展，继承中国传统的优秀建筑文化，正确地阐释优秀的传统建筑环境观，在阐释中寻找其合理内核，在阐释中寻求创新建立我们自己的适合时展的建筑环境观，能与现代科学技术相契合的中国建筑体系。
三、研究中国传统建筑环境观的意义
（一）中国传统建筑环境观研究对于中国现代建筑实践具有重要意义
西方现代建筑体系及其建筑环境观确实有其先进的一面，但笔者看来，这种对西方建筑观的“中国建造”表明的是西方人文化属性的建筑产品。而研究中国传统建筑环境观，却是真正寻求一种适合本土的建筑文化根源。
（二）中国传统建筑环境观研究对于现代中国城市规划具有重要意义
中国现代城市的规划设计理论几乎都是承袭了近代西方的理论体系，我们在看到西方建筑思想带来的城市化巨大成果的同时，也应看到现代的城市规划建筑环境设计也带来了许多社会问题，诸如现代城市模式导致千城一面，城市村镇失去了原有的有机形态，现代化居住小区出现了冷漠的邻里关系等等。因此，中国传统建筑环境观研究对于现代中国城市规划具有重要意义。
（三）中国传统建筑环境观研究有利于发展与繁荣中国传统优秀文化
以阴阳学说、五行学说、八卦理论、儒家思想、道家学派、佛教文化、天文学等为经典的相关学科，形成了具有中国传统的文化观，成为一种具有约束力和渗透力的规范，比如《考工记》的营城制度、皇宫及居住建筑的规划布局等等。中国几千年的封建专制主义历史进程中，传统城市规划和建筑营造都受到传统文化的的影响，中国传统建筑经历了一个封闭而稳定的发展过程，并且自成体系。这种建筑体系是根植于我们自己土壤的理论体系。
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中图分类号：E223 文献标识码：A 文章编号：
引言
中国历史渊源流畅，中国文化博大精深，只有深刻地了解中国的传统建筑文化，才能更恰当地于建筑设计中运用中国传统建筑文化。中国建筑师的使命就是寻找一条既能融合传统和现代建筑文化，又能以现有物力表达其完美结合的建筑设计之路，这需要现代建筑师卓越的工作能力与强烈的责任感去逐步实现，探索中国传统建筑文化与现代科技的完美结合，形成自己特有的民族建筑设计风格和形式。建筑设计无法与传统建筑文化割裂，即便是“反传统”一族，也得以“传统”作为参照物来完成自己的作品，因而优秀的传统建筑文化需要我们正确对待，也是我们创新的丰富源泉。
一、中国传统建筑文化对现代建筑设计的意义
过去和现在是矛盾的统一体，割裂过去的现在无法完整。中国传统建筑文化有着中国过去的历史、文化传承，与现代城市建筑的关系是对立统一的，体现着民族性，时代性和当代人文精神的审美理念。中国的建筑设计历来就受传统建筑文化的影响，老子的《道德经》提及：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”，以生动形象的语言论述了建筑设计中“有”与“无”、“围护”与“空间”的辩证关系。当然，目前某些具有超前意识的建筑师声称要抛弃传统，认为自己的作品是无传统的，而事实上却是传统建筑文化已经渗透到建筑设计的方方面面。因此，建筑设计根植于传统建筑文化，任何现代建筑设计无法完完全全地逃离传统建筑文化的影响。
从当今诸多享受世界级美誉的建筑作品中可以看出：好的建筑设计应该是以人为本，以当今时代为根，以优秀的民族传统为魂。如著名建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，充分结合了传统的古建风格。其根据当地的地域特色，将传统建筑文化巧妙地与现代设计结合在了一起，同时又在传统建筑文化的基础上进行了提炼，博物馆主体造型设计得新颖巧妙，充分运用了当地传统建筑的基本色调，给人以亲切的相识感。在博物馆的选材上完全是就地取材，可以说整个建筑就是土生土长的特色建筑。这正是苏州博物馆新馆为何能如此密切地融入当地环境之中的原因。苏州博物馆新馆的设计，融入了老子《道德经》中的空间理念，解决了建筑与自然的之间的融合，在充分尊重传统建筑文化的基础上，做到了“中而新，苏而新”。不难得出，如能够很好的融合地域的建筑文化风貌，就很有可能做出成功的经典之作，研究中国传统建筑文化在现代建筑设计艺术中应用对当代建筑具有十分重要的意义。
二、中国传统建筑文化与西方传统建筑文化之区别
建筑是文化传承的重要方式，处处体现着文化，文化是建筑的灵魂，是建筑设计之源。古代世界建筑概括可分为七个体系，欧洲体系、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑等，其中数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大，建筑形式的不同源于文化的不同,即中国建筑和欧洲建筑不同源于中国传统建筑文化和西方传统建筑文化的不同,而现代建筑文化深受西方传统建筑文化的影响,因此,只有了解中西方传统建筑文化的不同,才能更好地应用中国传统建筑文化：
(一)建筑材料的不同,折射出中西方物质文化、哲学理念的差异。
中国传统建筑主要是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。而西方都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统，被誉为“石头史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除了自然因素不同外，更重要的是文化和理念不同，是不同理念在建筑中的普遍反映。中国起源于农业和农耕，由此决定其所宣扬的是“天人合一”的宇宙观，体现了自然与人系息息相通的整体，人是自然界的一部分。西方人以狩猎为主，决定其对石材的肯定，体现了西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中他们强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
(二)建筑空间的布局不同，折射出中西方制度文化、性格特征的区别。
从空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，中国建筑几乎都是类似于“四合院”格局模式，是一种“集体”的美，如北京明清宫殿，曲阜孔庙等均以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。而西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展，如中世纪的圣索菲亚大教堂（其中央大厅穹窿顶离地达60米），文艺复兴时的圣彼得大教堂（高137米），这既反映了西方人崇拜神灵的狂热，也反映了一种奋发向上的精神力量。如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间。
(三) 建筑的发展不同,折射出中西方对革新态度的差别。
从建筑发展过程来看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。相对而言，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。
(四)建筑价值的不同，折射出中西方审美观念的差异。
从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不依靠计算、定量分析、形式逻辑的方法构思，而是靠师徒相传，靠实践，靠经验。而在西方，古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体。2000年前古罗马建筑理论家维特鲁威的《建筑十书》指出“适用、坚固、美观”经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
三、中国传统建筑文化在现代建筑设计中的实例应用分析
因中国的历史变革，中国传统的建筑物随着时间的流逝而逐渐“烟消云散”，而此时,很多建筑师在吸收西方建筑文化，也在探索和研究中国传统建筑文化在现代建筑设计中的应用，如王澍“象山校区”、王戈“深圳万科第五园”和上海金茂大厦等项目取得了国内和国外建筑界同仁的认可和赞许，这也让更多的建筑师重新审视中国传统建筑文化在当代建筑中的应用。
（一）王澍的中国美术学院象山校区
回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，中国美院象山校区（以下简称象山校区）最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感地随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性地转化为大尺度的淳朴田园。
相对于一个现代建筑组群，象山校区的整体建筑群，无论是空间上的变化，还是材料的使用，都是空前的丰富，无论从规划角度、单体空间还是园林造景上都潜移默化的融合着中国传统建筑语境。整个建筑群受西湖景色的启迪，建筑与自然融为一体，“山”，“水”与建筑之间的审美旨趣在意境中获得升华。
整个校区规划自由巧妙，建筑造型简约灵动，外观严谨而颇具创意，具有江南水乡田园般的诗情画意，又具有中国园林的“曲径通幽，移步换景”的特点，山，湖，溪，竹，木构成一个和谐灵动的整体。南方建筑中常见的砖，瓦，泥，竹，木，檐等材料的巧妙运用又进一步赋予了整个校区以江南意蕴，同时通过这些有记忆的朴素材料，王澍在设计中探索了一种当代中国本土新的城市营造模式，探索了如何将民间的传统建造工艺同简单纯朴的现代主义构造方式相结合。
在建筑灵魂捕捉上，象山校区沿袭了传统规划上散点透视的布局原则，忽略建筑比例在建筑中的位置，建筑在松散随意的布置过程中围合出空间各异的的庭院空间，从而打造出了中国传统的建筑趣味，从不断的对透视和比例的结构中创造出中国传统建筑的独有趣味和意境的过程，成为整个象山校区的设计灵魂。
（二）万科第五园
白墙、黑瓦、竹林、水系、玻璃幕墙、大空间……在中国传统徽派民居风格与现代设计手法的和谐统一中，深圳第五园创造了一种崭新的具有中国传统建筑标签的都市建筑模式。正如它的设计者王戈所言：“尝试采用现代材料、现代技术和现代手法，但不失传统韵味，就如同用白话文写就传统。”
第五园在建筑群的总体风格上以中国的元素——徽州民居加上苏州园林，使建筑在鳞次栉比的、分不出特点的高楼大厦中流溢出清新的意蕴。在建筑的院落设计上，前庭后院中天井和通过组合形成的六合院、四合院、叠院House（房子）的立体小院(院落与露台)以及合院阳房的围合所形成的大院，种种院落形式无不着力体现中国传统民居当中那种内向型庭院，为居住者提供一方自得其乐的小天地。
中国的传统建筑空间具有很强的灵活性与适应性，尤其建筑与园林的互动及相互渗透的空间表现上，更是登峰造极，“第五园”在传统建筑空间的传承方面无疑是一个精品。该项目的室内空间处理充分表现出了空间灵活性的特点，在不同的使用空间中由于人的介入以及人的行为方式的不同会使空间表现出不同的使用功能，一些室内外空间的相互渗透而产生的灰空间在不同的需求下会产生微妙的功能转变。在景观处理上，对景，欲扬先抑等各种手法的运用，让你在空间行进过程中不断的感受空间给你带来的享受，并且你会发现每一空间，在不同时间及光线下又会给人不同的心里感受。
第五园整个项目展现了对实现传统人文，自然的现代中式居住观的追求与探索，整个项目给人一种古朴，典雅又不失现代的亲和感。
（三）上海金茂大厦
上海金茂大厦为美国著名的SOM设计事务所设计，其具有独一无二的设计理念，其巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格融合为一体。当然，他也是最好地利用中国传统建筑文化中“建构”概念的典范。SOM的主要负责人史密斯声称其最开始的灵感来源于造型美观的中国塔，将中国的塔的“建构”元素充分利用，以高层建筑的设计平面及超高层技术手段为基础融入中国传统表象，证明了钢与玻璃也能演绎出颇具特色的中国传统文化品位的建筑。同时金茂大厦是采用了双周对称的平面之形，阶梯式的逐层递增，让参观者无论从哪个角度都能欣赏到塔的完美。作为现代科技与东方塔形建筑风格完美结合的建筑，金茂大厦的设计结合了中国的传统建筑符号，以切角与体形的方正，尺度与节律也完美的体现了中国塔建筑的艺术。中国塔造型又充满了想象与智慧，可以在某种程度上同传统文化碰撞，这恰巧又是经济可靠的结构体系与合理的超高层建筑平面组合的巧妙结合。金茂大厦的建筑风格体现的是似塔非塔的建筑特色，并具有了造型的多样性以及变幻性等特点。
中国传统建筑文化内容丰富，不论是象山校区整体展现的传统意境、万科第五园体现的灵动空间，还是金茂大厦结合塔似的建构概念，仅仅是体现了冰山一角，如何在众多的项目中巧妙地应用中国传统建筑文化是一门学问，更是一门艺术。应用不是简单地复制，而是扬弃式继承，将传统与现代、中式与西式完美结合，既能营造出适合中国人居住的传统居住环境，又符合现代人的生活习惯。
结束语
如今越来越多的建筑师已经意识到了中国传统建筑的好处，并将发扬下去，但更重要的是，要知道中国传统建筑好是好在哪里，继承什么内容，是形式上的继承还是精神上的继承，传统的继承应该是一个多层面的问题，不仅仅是单一空间、形式、符号、理念简单的组合形成外表的“中国风”建筑，而应该是传统建筑文化的再生和创新，创造出富有中国建筑文化意蕴的设计作品，在充分尊重世界建筑文化传统异殊的基础上，用开放的思想面对设计，对现代建筑设计意义深远。
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Abstract: construction technology, but also an art, is the solidification of the art, is the carrier of history. The building is the human material civilization and spiritual civilization product, represents a kind of culture, is not only a historical phenomenon, is a regional phenomenon.
Keywords: Architecture; Architectural Education
中图分类号：TU-092 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
中国历史悠久，中国的传统建筑己有4000多年的历史，并在世界建筑之林中独树一帜。然而，把建筑作为一门学科的建筑学和与其相应的建筑教育在中国只有不到80年的历史，其中缘故值得思考。中国传统建筑具有严谨的程序和对称均衡的层次，从城市规划和建筑设计都是如此。我国的许多传统建筑如宫殿、孔庙、寺院、道观便是很好的例子。中国传统建筑的每一单位，基本上是一组或者多组的围绕着一个中心空间（院子）而组织构成的建筑群。这一原则一直采用了几千年，成为了一种主要的总平面布置方式。中国传统建筑的形式美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的。它的独特魅力是任何别的建筑艺术形式都无法取代的。
一、传统建筑概念与建筑学
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。比如历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市建筑，被成片成群地拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。
如果我们认真读一下中国历史和中国建筑史，了解中国传统“建筑”在中国传统文化中的位置和发展脉络，就不难发现中国传统建筑的概念和现在的概念之间存在着差异。工地上的参照物是由大师傅根据建筑的类型和所备的建筑材料制作的建筑木构模型；建造过程中如遇问题，现场解决。此外，中国传统建筑的彩画画幅主要取决于结构构件的形状，表现的和西方建筑室内的绘画也有着本质的不同。前者的画面和结构构件合二为一，后者绘画具有自身的独立性。
综上分析，从建筑学的意义上看，中国传统建筑的概念和西方建筑的概念存在本质的差异。几千年来直至上个世纪初，中国没有建筑师，因而也就没有为此而专门设立的学校和建筑教育；建筑技术的传承主要依靠师徒式的传授体系。中国传统建筑业没有产生出建筑师这个职业，并不是因为我们的建筑本身落后，而是因为在中国传统意识形态上对建筑的定位不足以产生建筑师。建筑在西方是西方艺术三大门类之一，即绘画、雕塑和建筑；而中国的传统建筑本质上是“器”不是“艺”,没有获得与中国传统绘画和书法同等的地位而成为艺术的一个分支。造房子所需要的“技能”没能作为“学问”,“建筑形式”的美主要源自于技术和构造，而不是源自于以形式为目的的设计，建筑物本身并没有向西方建筑那样成为美学讨论的对象。20世纪初，随着国门的打开，许多新事物和新学科也随之进来，“西学东进”是当时的潮流；体现在许多方面，其中也包括了建筑师的职业和建筑设计的概念。因此，尽管中国建筑已有几千年的历史，但建筑学仍是一个新的学科。
二、回顾建筑教育
众所周知，中国第一所建筑院系正式诞生于1927年，即现在的东南大学建筑系，其教员和系主任都是由回国的留学生组成。显然，由于所受建筑启蒙教育的原因，对建筑学的理解一开始就是以西方传统建筑学的观念为基础，以理解西方古典建筑的方法去理解建筑事物，并且以此解释中国已有几千年历史的传统建筑。因此，第一代建筑师对中国传统建筑以及“民族特征”的解释和西方建筑师的理解并没有本质的区别，只有“地道”与否的差异。这一观点无论从他们的作品中或对中国建筑形式的分析上都明显反映出来。
这样，建筑的概念由“器”而转成“艺”,成了学问的对象。建筑是艺术的地位在建筑院系里得到普遍承认，这和西方传统建筑学是一致的。作为艺术的建筑，其形式（外观）就变得尤其重要，所以对形式的研习就成了设计训练中的中心内容，也成了建筑教育的主要内容。由于对建筑概念的理解是西方的，因此学习建筑、认知建筑的手段也是西方的。西方古典建筑学由于阿尔伯蒂（Arberti）和帕拉蒂奥（Pladio）的贡献，形成了一整套形式美的生成方法作为设计的原则。然而，有意思的是对中国传统建筑的研习也使用了相同的办法，但是中国传统建筑的产生则是另外一回事了。教学体系统一化、教学大纲和统编教材等是中国高等教育的特点之一，因此，在中国建筑教育的教学模式普遍大同小异。仔细分析，在建筑教育发展过程中似乎缺少了在建筑学中国化之后对建筑学知识主体的讨论，知识体系和教授方式存在问题。
三、建筑学与建筑教育
建筑教育应该建立在建筑学学科的基础之上，建筑教育模式应取决于对建筑学基本概念的理解。作为一门学科的建筑学最初延生在法国巴黎路易十四皇家学院，首先建筑是被作为艺术门类之一而被学院接受，并要求其有能阐述自身审美原则的理论，即必须有可用于直接教授的理论。巴黎美院是学术型机构，因此，对建筑学也要求要把它纳入可以接受的学术规范。在巴黎美院里，建筑教育被分为两个部分：建筑设计理论和建筑设计训练。这两种不同的训练来自不同的教授群体，学院内的教授和学院外的建筑师。学生们在学院内学习文学、历史、哲学和美学以及数学，同时要到建筑师工作室进行实际操作训练，并通过设计竞赛获得设计成绩。在学院内，建筑设计理论的美学基础是建筑艺术的普遍原则，即以阿里斯多德的美学原则为基础，形式美被提纯到美的定律，如对称、韵律、和谐和比例等。其中占统治地位的优秀建筑的标准是固定的形式美的原则和范例，它建立在意义利文艺复兴文学和艺术作品之上。根据阿里斯多德形式美的普遍原则把美术从匠人的活动中分离出来，把建筑师从工匠的地位提升到哲学家的地位.
中国在美国的建筑学留学生中，比较集中的去了宾夕法尼亚大学。尤其是宾大建筑系的建筑设计课，有着完整的训练方法，创造性地运用了巴黎美院的设计原则。当时是帕尔·克瑞主管建筑设计教程，他是一位训练有素的学院派建筑设计师和教师。帕尔·克瑞对建筑形式构件分析的态度实际上是坚信古典的、无时间性和延续性，尽量避免认真地对历史事件进行分析，要学生分析古典建筑的形式构件，并不重视形式的历史意义。宾夕法尼亚大学的建筑教育模式对中国建筑教育模式的影响较大，严格地说，奠定中国建筑教育基础的是源自美国巴黎美院式的教育模式。然而，巴黎美院的教学模式通过强调一般的、抽象的理论而不是特殊的、具体的实践，把建筑设计活动理论化，奠定了建筑学学科的理论基础，构成了建筑学的知识主体。这一点作为西方学术传统的一部分始终保留在建筑学的学科之中。建筑理论作为建筑学的知识主体，是建筑设计思想源泉，也主导了建筑设计者的思维方式。但是，作为知识主体的建筑理论始终没有在中国建筑学的学术框架中占有相应的地位，取而代之的是“形式”“、风格”和“手法”.因此，也就造成了建筑形式构件的组合成了建筑设计的主要方法，对形式的敏感和反应成了主要的设计能力，但巴黎美院设定的关于建筑学的知识主体和学术规范并没有真正被中国建筑教育所接受。
所不同的是，美国的建筑教育自1939年以后发生了巨大的变化，朝着现代建筑的方向发展，原先巴黎美院古典建筑的研习手法被放弃了，但建筑学的基本概念和学术规范依然保留下来。这种对建筑学知识主体理解的差异是中国建筑学和西方建筑学本质上的差异，虽然这种差异并不一定反映在建筑物的形式上，甚至也不反映在学院中设计课教学的成果上，但却反映在建筑教育的理论框架上和学术规范上。最终，形成了所谓建筑设计的学习“只可意会，不可言传”.这一点是中国建筑教育和西方建筑教育最大的不同点，也就是对建筑学认识的不同点。
四、结语
在中国，当建筑学作为一门学问在大学里教授之时，就已经打破了中国传统上对建筑事物的认识，建筑学不是建筑，建筑学的知识主体也不仅仅是建筑设计。也就是说，建筑学作为一门学科应该和其他学科一样，有相应的学术规范和理论基础，这是一个不得不接受的现实。虽然近十几年来，中国的建筑教育也已放弃了古典学习方法，但并没有开始建构规范的建筑学体系；由于最初对建筑学理解的偏差，导致了思维方式和认识论上的偏差。以这样的视角看西方建筑的发展历程，就很容易理解成是一部“风格”变换的历史；用同样的视角去看欧洲的现代建筑、后现代建筑以及美国的后现代建筑等，就只能感兴趣其形式的差异，或从形式的差异去理解名词的差异，并不能认真地去研究其根源。因此，当务之急是健全建筑学的知识主体，建立自己的建筑理论框架和学术体系，为建筑学真正的中国化打下理论基础。
中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。
自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。
在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。
当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。
长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。
对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。
现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②
中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。
因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。
注释
随着全球化的不断深入，国家形象受到各国前所未有的重视，都不断地寻找着本国的独特认同。改革开放以来，处于社会转型期的中国的国家形象在西方舆论中越来越复杂。为了更加高效准确的进行国际传播，笔者对建筑传播的系统论进行梳理，认为建筑传播从时间发展看经历了功能性建筑、符号性建筑发展到媒介性建筑的发展历程，其本身就是一个动态交杂的系统。因此，本文从建筑传播系统论上探讨其对提高我国国家形象的认同，确保我国国际地位稳步提升具有重要意义。
一、社会系统论的相关观点
系统论作为一门科学理论的提出可以追溯到现代，也称“科学系统论”，被人们公认是由美籍奥地利人贝塔朗菲所创立。他认为，系统论的核心思想是整体观念，整体作为核心，起着特定的作用。整体是其部分能够相互联合和延续的连接点。任何系统都是一个有机的整体，整体离不开部分，但同时系统中各要素又不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上，共同构成了一个不可分割的整体。
科学领域的系统论的观点延伸至更为广泛的社会生活中时就发展出了社会系统论。社会系统论指的是在各种社会要素的有序联系中揭示社会有机体的内在结构，在要素、结构与功能联系中把握社会整体。社会系统论不同于系统论，是在社会这一非科学领域下的系统论，有着自己独特地特点和原则。
1、整体性原则。整体性原则是系统论和社会系统论最原始的出发点和开创点，它强调的是整体与部分的辩证统一关系，即整体离不开部分，部分也离不开整体。它要求我们从社会系统的内部要素、结构及其相关性着眼，并通过对社会系统中的不同部分和要素的判断和调整来实现系统整体的和谐统一。
2、层次性原则。层次性原则指由于组成系统的诸要素的种种差异从而使系统组织在地位与作用，结构与功能上表现出等级秩序性，形成了具有质的差异的系统等级。社会系统的层次区分是相对的，相对区分的不同层次之间又是相互联系的。社会系统的层次差异乃是其自身不断发展变化的结果。
3、动态开放性原则。动态开放原则指系统具有不断地与外界环境进行物质、能量、信息交换的性质和功能，系统向环境开放是系统得以向上发展的前提，也是系统得以稳定存在的条件。社会不仅具有内部因果联系性，而且也是一个被嵌入更大的周边环境之中并与之发生交换关系的过程系统，也正是在这样的交换过程中，社会系统才得以不断地维持稳定与均衡，并通过其在各个时期内的运动轨迹来描绘自身的变化发展。
系统论为我们从宏观整体、多层次、动态发展的层面把握复杂多变的社会现象提供了一系列基本的科学方法论原则。
二、建筑传播的系统论分析
（一）历时性系统――建筑传播发展历程。建筑传播本身是一个系统，它体现了社会系统论中的层次性原则。按照历时发展次序，可分成三个层次，最底层是功能性建筑传播部分，它主要涉及到建筑机体的实用功能性，包括提供生产和消费的地理空间，提供生活的娱乐空间等。中间层是符号性建筑传播部分，这里的信息加工不仅涉及到建筑的空间供给者的身份，还体验着感情和情绪，与记忆密切相联，即涉及到建筑机体的表意传播。通过建造的建筑风格的不同，为人们提供视觉的感官和品质的内涵，引发人们的识别和思考活动。最高层的是媒介性建筑传播，建筑不再是附着在其他传播媒介上的一个“装饰”，而是直接发挥着媒介的本体性，自身作为一个小的传播子系统进行着信息的交流与沟通。
（二）共时性系统――建筑传播与其他传播要素的的关系。建筑传播不仅自成系统，它也是众多社会系统中的一个子系统，与其他子系统之间存在着不可忽视的联系。因此，有必要从共时性的角度区分和梳理建筑传播与其他社会系统传播要素之间的关系。从我国的现实情况来看，社会系统论的整体性原则和动态性原则决定了我国社会主义社会是一个自成一体的组织系统，作为一个整体，内部天然包含着经济、政治、文化等子系统。各个系统不是处于真空静止状态，而是各个部分之间互相联系和作用，动态地发展着整体的有机功能。建筑传播，是社会大系统中的一个子系统，而且也必须是一个被嵌入更大的周边环境之中并与之发生交换关系，才能发挥到部分对整体的促进作用，也正是在这样的交换过程中，社会系统才得以不断地维持稳定与均衡，并通过其在各个时期内的运动轨迹来描绘自身的变化发展。
三、隐喻：建筑传播的系统论意义
建筑能够作为一种传播媒介系统，那么发挥建筑在国家认同上的作用，改变我国国际传播话语权缺失的急切问题，恰是对中国最有价值的方法论意义。从建筑传播系统论上探讨社会诸系统和系统间以及系统内部诸要素间的关系，对于积极应对我国国际传播式微的现状，以及提高我国国家形象的认知和认同，确保我国国际地位稳步持续发展意义重大。
（一）统一主题策略。国家形象的传播和国家认同的形塑不是一种短线投资。国家形象本身是长期存在的，也是动态发展的，从长期来看，任何一次对外传播的过程都是对国家形象进行的投资，它们的效果不是立竿见影的，而是逐渐累积到国家形象上，逐渐的丰富和改善国家形象，所以，必须要从长远的角度出发，按照系统论的观点进行统一主题策略。首先要预先在建筑系统内策划一个符合中国核心价值和特色的建筑主题，并保持主题的一致性和稳定性，没有特殊事件不得轻易更改主题。其次，建筑传播要在这个建筑主题中体现其整体系统性，前文已介绍了功能性建筑、符号性建筑和媒介性建筑，这三者是要密切围绕在同一主题下进行建筑的布局规划和风格定型的，不能因为不同的建筑之间元素相抵，削弱建筑传播的整体效果，造成对建筑的整体风格的消解。笔者相信，根据统一主题策划的信息，按照预定好的策略传递给不同的国家和地区，按照统一的标准是形塑最具中国代表性的形象的有效手段。
（二）差别主题策略。差别主题策略是针对统一主题策略的不足提出的应对策略，它指的是在保障统一主题策略的长效作用效果下，针对不同的国家要有区别的采取不同的建筑传播策略，不能一味强调中国的文化精神的建筑风格和传播而忽略了国际受众的接受程度。为取得不同国家的人民对中国国家形象认同，我们应采取的差别传播策略。如果在系统内其他要素因素无法达到预期时，可用此套策略来进行差别传播。
由于世界各国及我国内部不同地区存在经济发展水平、和价值观念等方面的差异，因此我国国家形象的宣传主题应该有所差别。现在建筑领域应该是在表达中国核心价值的前提下，在不损害中国的建筑传播的系统下，允许尝试建设不同的建筑风格展现我国国家形象，以便不同国别、不同地区的受众更快的对我国国家形象形成认同。
四、结论
社会是为共同利益而互相合作、协调行动的整体，把整个社会视为一个系统，并以社会系统要素之间的“协调”程度控制着社会系统的内稳机制。建筑传播是社会系统的一个组成部分。它自身是一个内在联系的自组织系统，同时又与社会系统的其他子系统之间共促共存。针对我国目前国家形象认同式微的现状，从长期来看，要采取统一主题策略，深度挖掘中国核心价值形象，发挥建筑领域的传播效果。从短期来看，要采取差别主题策略，在不损害我国长期建筑传播大局的前提下，针对不同的国家选择用不同的建筑来传播我国的国家形象。
中国传统园林建筑细部作为中国悠久历史文化传统的一部分，凝聚了中华民族的生存智慧和创造才能，形象地传达出中国传统文化的深厚意蕴，其中蕴含的园林建筑细部的发展规律、优良的传统经验和技艺，仍能为今天借鉴和应用。这些传统经验和技艺，主要是指园林建筑细部在历史实践中反映出本民族、本地区最具有本质的和代表性的东西，特别是反映出与人民的生活生产方式、文化习俗、审美观念密切相关的特征，同时还包括园林建筑细部在当时社会条件下如何反映人们与自然环境相协调的技术和经验，这些都是传统园林建筑细部文化的精髓。
一、传统园林建筑细部的传承与创新
在园林建筑细部创作中保持传统文化的延续，必须以一种真实的态度对待历史，超越它的表面形式而深入传统文化的内部，通过分析观察具体的传统形式，深入体验和确切把握其中隐含的种种文化含义。在做园林建筑细部设计时必须从国家民族文化整体的深层意义出发，发现把握那些具有中国特有的传统文化元素，给予恰当的诠释和表现，从民族发展的层次上实现与传统文化的联系，寻求符合人们文化心理需求的表达方式，创造给人以自豪感、归属感的园林建筑细部。传统延续性的保持，不仅仅是采用传统的形式，更重要在推陈出新、源于传统的创造。在全球化发展的今天，关于怎样继承传统文化，在继承的基础上如何创新，以及继承传统文化的手段、方法、途径等问题的讨论和研究是非常必要的，对它的系统探讨与研究对于中国园林建筑界来说将具有理论与现实的双重意义。在对传统建筑的继承与创新上，著名的建筑教育家吴良铺先生曾经提出过“抽象继承”的设想，“抽象继承”既有创作原理的继承和发展，又有形象的借鉴与创造，使得过去所谓对传统的“形似”还是“神似”之争，也可以在一定程度上得到化解。
二、传统园林建筑细部的利用与发展
在新的历史时期，园林建筑细部设计必须抓住全球化给人类社会共同利用科技成果和智慧结晶创造的良好的契机，创造性地继承传统文化之精髓。在把传统园林建筑细部要素运用于当代园林建筑细部创作之中的时候，应当找到正确的途径。传统与当代之间无疑是有辩证的关系，当代不可避免地要在古代给与的基础上起步。当代的速度和高度总会不同程度地受制于传统的成就，从这个角度看，传统又是当代的动力和财富。在中国深厚的传统文化孕育之中的传统园林建筑细部，为当代设计的发展提供了源源不断地基础支持。在认识到传统园林建筑细部在当代设计的优势的同时，还必须了解将这种优势转化为设计实力的途径和方法。如何将传统园林建筑细部的设计手法和艺术思想应用到当代园林建筑的细部设计中，这是每一位设计师需要思考和面对的最紧迫的问题。根据上述研究和分析，笔者提出几点建议和看法：
（一）提高当代园林建筑设计者的美学修养和传统艺术文化的欣赏水平
文化是一个群体或社会所共有的价值观和意义体系，包括使这些价值观和意义体系具体化的物质实体。园林建筑细部就是这样一种“物质实体”，一方面它具有历史的连续性和对未来的限定性，并且直接对人们的视觉、心里施加影响；另一方面园林建筑细部设计是一种物质化的生活态度和生活表达。园林建筑细部不仅是文化的载体，而且其本身就是人类的一种文化活动和文化产物。优秀的园林建筑细部往往是从美学角度苦心经营的，如果没有一定的美学修养，就很难构思精妙的设计意图。相应地，如果艺术修养达到一定的境界，设计起来就会更加得心应手。因此即便是在今天，广大园林建筑设计人员也应认真研究中国传统园林建筑细部的设计思想和方法，提高自身的艺术修养，才能创作出既和传统文化有渊源关系又能体现当今时代特征的精美细部乃至作品。
（二）增强对继承中国传统文化重要性的认识
当今社会，在园林设计中很少关注到园林建筑细部的设计，这与当代的社会、时代背景等有着很大关系。特别是在西方设计理念的冲击下，中国传统园林及园林建筑细部文化受到很大挑战，甚至出现断层现象。面对着这样的局势，园林建筑设计者必须担负起传承民族文化的重任，在园林建筑细部设计时，传统园林建筑细部中的图案、纹样、形制都可作为当代设计形态创作的原型。这是一种比较表象的、简单的运用方式，是传统的具体形态的运用。而对传统园林建筑细部的运用，要从一个崇高的民族性和历史文化的传承性角度去看待它、运用它，因为面对当前的全球化，只有把中国传统文化继承和提炼成民族性的，这样才能将其发展成为世界的。
（三）加强当代园林建筑细部设计的理论研究
传统园林建筑细部也为当代园林建筑细部设计的理论研究提供了丰富的视觉论据。对中国传统的社会和文化研究，可以通过传统园林建筑细部的大量视觉材料得到验证。各种形态复杂、造型多样的传统园林建筑细部不仅会带给人们强烈的视觉冲击力，更会让人们了解形态背后所反映的社会经济和社会文化。同时根据不同时期传统园林建筑细部的显著特征，也可以研究社会历史，为当代园林建筑细部设计提供理论基础。
（四）重视对传统园林建筑细部的抽象运用
将传统园林建筑细部元素进行加工，在形象上对其简化、变形。在材质上使用新的材料，新的工艺和质感，使原有的传统园林建筑细部元素保留某些本质特征，成为新的视觉符号。当代社会是一个节奏非常快的社会，人们繁忙工作、生活之余，对园林享受可能更多的倾向于物质性，对园林精神方面的关注相对就次要。要想将这些传统园林建筑细部的做法应用于当代园林建筑细部设计上，必须深刻发掘其根本性、精神性的东西，抽象出来代表传统园林建筑细部特征的符号，并对其进行创造、发展。透过表面的东西，把握事物的本质，并不是一件容易的事情，精神继承方法是一种更高的层次和境界，它要求人们把握传统园林建筑细部中传统本质、内涵、抽象的东西，提炼出代表性符号，将其运用到当代园林建筑的细部创作中。
传统建筑是历史文明的载体，也是现代化得以发展传承的本源。随着传统建筑的代代积累，不难发现很多传统建筑已经不能与现代化的发展节奏相适应，是要重视现代化的发展问题，还是要优先考虑传统建筑的保护工作，这俨然成为了摆在我们面前不得不思考的难题。从传统建筑和传统文化方面看，纵观古代历史，传统建筑物不仅体现了整个历史文化，并且也囊括了传统文化的思想和精髓，可以说传统建筑本身体现传统文化，它是当时所处时代人们思想的物质体现，生动鲜活的体现着传统文化，而传统文化又是传统建筑的浓缩，传统建筑记录了当时环境下人们的思想，更能鲜活的表现文化，因此为了传统文化更好的发展，传统建筑必须得以传承和保护。对于这一问题，我们要以传统讲求“和谐”的核心理念为准则去处理传统建筑和现代化的矛盾关系，使二者达到和谐统一。
1 传统建筑元素在现代建筑中的运用
传统建筑元素体现着传统文化，现代建筑设计通过与传统文化元素相结合，能够创造出简约的美、空间的美以及境界的美等风格特征。在现代建筑设计中，能够真正体现中国传统文化的建筑设计，并不是简单的模仿和照抄照搬，而是运用某种形态元素采用夸张、变形的手法对传统形式的再创造，然后加以提炼和运用，使传统建筑的文化元素更富有新的生命力，使建筑设计在传统的基础上具有与时俱进的时代特色。通常表现在两个方面：①对传统建筑元素的直接运用。在现代建筑中采用大量的传统家具、陈设书画、屏风等对室内的空间进行组织分割，增加了空间的层次和厚度。传统图案的装饰与仿古的屋顶结构结合起来更加渗透出一种浓郁的中国传统文化气息。②将传统文化元素间接的运用到现代建筑设计中。中国的传统文化符号不仅可以直接运用到现代建筑中，还可以对其进行夸张、抽象、分解或者变形，在经过提炼、概括，用新的装饰材料以及新的设计语言对其内涵的表达产生新的突破。现代建筑对传统文化的传承和发展过程中的关键是符合现代建筑所表达的主题，适应现代建筑发展的形势，寻找一个切实的切入点，使现代建筑中体现出强烈的现代设计感和民族特色。通过这种传统的形式表现出鲜明的文化意义和现代审美的特征。
传统建筑元素在现代建筑空间上的运用，并不是符号的堆砌，而是意义上的延伸。中国传统文化在历史的推进过程中，孕育了深厚的文化底蕴，使得中国传统文化能够世代相传。中国传统文化在现代建筑中的运用，体现了传统文化中蕴含着的内在气质，通过图案，符号，特殊结构等外在形式来表达其的内在意义。正是对这种“意”的执着追求，才保全了“形”的延续。我们所要表达的中国传统文化元素并非其表面的语言，而是内在的精神。中国传统文化应从形式的层面上升到精神内涵的层面上，更能够适应现代建筑空间设计的发展，更加适应现代设计的方法与表达形式。传统文化的造型从根本上是一种意象造型，是抽象的，又是具象的。
2 发挥传统建筑促进经济社会发展、提高生活质量的作用
传统建筑作为一种文化遗产是必须得到保护的，但是传统建筑在一定程度上阻碍了现代化的发展，其矛盾不可调和。回首历史，我们可以得出，如果对历史文化遗产大力保护，那么这段历史期间的经济与社会的发展就会很好，反之则发展缓慢衰落。比如，意大利现存很多的古罗马时期以及文艺复兴时期的传统建筑，在经过后人的保护与修复后，每年都能够吸引大量世界各地的游客前去参观，能够为当地创造超过百亿美元的外汇收入，大大的拉动的当地经济发展。在看我国国内，凡事那是注重传统建筑文化遗产保护的城市，都反过来促进了城市经济的发展。比如首都北京，有大量的传统建筑，还有世界奇迹之称的八达岭长城，在关于传统建筑与现代化建设这一问题上，决策者力求两者齐头并进、相互促进发展，充分挖掘传统建筑的文化旅游价值，以文化旅游促进城市经济社会发展，实现了两者和谐发展。
另外，我们之所以要对传统建筑进行保护，其目的是为了提升城市品质进而提高人们的生活质量，这也是传统建筑文化价值的现实需要的最终体现。很多传统建筑经过改造与保护，不仅为该地带来了可观的经济效益，而且还为当地市民提供了一个集聚文化、自然环境、娱乐休闲为一体的城市活动区域，这大大的提升了城市居民的生活质量，使整个社会更具特色。
3 以现代科技手段挖掘传统建筑潜在价值，促进现代化发展
伴随社会发展和科教进步，人类挖掘与开发传统建筑以发展文化产业的手段渐趋科技化。传统建筑数字化和传统建筑旅游景点信息化的特点，使人们对传统建筑的兴趣得以激发。以现代化手段对传统建筑进行改造，不仅可以使传统建筑不失他既有的特色，而且也完全符合现代化的需要，与现代化建设的格局相符合。对于像故宫、天安门这种有着中国鲜明特色的传统建筑，它们是我们无形的财产资源和人们思想精髓的浓缩，我们更应该给予适当的保护和充分的挖掘其潜在价值。特别是古建筑作为文化产业和旅游产业的重要资源，在培育国民经济新的增长点、带动现代化城市发展等方面发挥着不可替代的作用。合理利用文化遗产的宝贵资源，加快发展文化产业，积极开发旅游业，打造国内外知名的文化和旅游品牌，提高衍生产品和配套服务质量，使文化遗产成为促进经济发展的新亮点，并通过现代的技术手段，使传统的建筑文化重新活跃，且转化成适合现代建筑的建筑文化。
4 结 语
总之，我们应该充分继承和运用中国传统文化中的“和谐”思想，发扬传统建筑和谐文化理念。古为今用并紧密结合现实实际情况，把本来非常棘手的传统建筑保护和现代化发展这个问题，整合为一个有机统一体，坚持传统建筑保护的主导思想，在保护的过程中予以开发和利用，在利用的过程中，要进一步使传统建筑的文化、经济与社会价值充分得到诠释和丰富，将传统建筑的保护和开发工作融入到促进经济发展、提升社会生活水平和推动城市建设中去，使这对对立统一的矛盾合理解决，最终使经济、社会和市民生活都因此受益，求得和谐发展的社会效果。
参考文献
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中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。
中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。
在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。
如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。
香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？
1、引言
我国传统建筑博大精深，具有很多文化方面的底蕴。因此当前的很多建筑设计需要向传统建筑学习，并做好传统建筑文化语言现代表述方面的研究，这对于我国的建筑发展有着非常积极的作用。
2、建筑语言理论分析
建筑语言不仅属于一种理论表述中的概念，也属于和一定外延及内涵产生关联的特质概念。经过这么多年的发展，建筑语言已经由以往的简单化到现在的越来越复杂化，而且产生非常详细的类别、语种。以下将对建筑语言的特性进行详细的分析：
建筑虽然属于一种语言，不过由于这种语言和一些其他的语言相比具有很多不同的特点，因此，建筑语言是具有自身特性的：物质性以及精神性的双重性。具体来说，物质资料是组成建筑的材料，因此建筑会受到构造法则、结构以及施工技术方面因素的影响，这就使得建筑语言因这些物质的特点而具备相关的特性。另外，建筑师主观构想是决定建筑形态的关键因素，也就是说一旦缺乏了这种建筑构想，即使再好的材料也构建不出好的的建筑，只能成为一堆材料。基于此，我们可以看出建筑语言相对于一些其他的艺术而言，其符号组合在任意性上会受到非常大的束缚，不能够和音乐、绘画这类具有非常大自由度的创造相比。这一点在我们的实际工作中表现的非常明显，比如很多想法很好的设计在实际中往往难以实现，而此正体现出建筑语言受制于具体物质条件的特性。
另外，建筑语言还具有很多侧面特性，这是因为建筑学科非常综合且复杂所决定的，举例来说，建筑语言中往往会融入建筑哲学、建筑心理学、建筑历史学等因素，其决定了建筑语言的精神意义。换句话说，建筑语言中属于浸透着情感、能够表述精神的语言。整体来说，建筑语言的物质性和精神性是不可分割的。
3、我国传统建筑文化语言的现代表述
3.1 传统建筑文化语言现代表述的理论分析
在我国古代，很多营造师以及设计师往往都是文人，因此文学艺术功底是比较深厚的，而这些文学气息都会体现在建筑物中，使得我国传统建筑具备一股非常浓厚的艺术性及文学性。举例来说，匾额题词以及对联在我国古代建筑中属于中央的一部分，往往非常精炼但意义深远，这和文化底蕴是离不开的。此外，在传统建筑中，单体以及总体的布局中都体现出了非常重要的对称原则。比如石狮子都会成对出现，而且对联的对称也是和文学的对称相关的。具体来看，传统建筑文化语言的现代表述主要可以从以下几个方面入手：
（1）传统建筑结构模式的现代表述
由于建筑技术及其材料都在不断的更新，建筑在结构模式方面出现了很多较大的转变。相比较而言，传统建筑结构中的很多材料已经不再被使用，比如以往的木结构建筑就只见于钢木结合的建筑，已经很少存在，导致这种现象的另一个原因在于传统结构的很多建筑已经满足不了当前建筑的需求。正是在背景下，在传统建筑语言现代表述方面，我们要结合功能以及结构的变化对其进行一定的转换，这样才能使其获取更好的发展。
（2）传统建筑中比例尺度的现代表述
在传统建筑出现变化的时候，比例尺度转换属于一个非常重要的内容。具体来说，传统建筑和现代建筑不仅在功能以及结构上存在着很大的不同，加之场地环境方面的差异，使得比例尺度发生变化是不可避免的。基于此，在传统建筑文化语言现代表述的过程中，我们要结合具体的情况对比例及尺寸进行调整，这样才能更好的适应现代需求。
（3）传统建筑语言中关于材料的现代表述
建筑材料中附加着很多建筑信息，因此它可以说是建筑语言的基础。具体来说，土木材料是我国传统建筑材料的基础，但是由于受到当前社会的需求限制，土木材料已经退出了社会舞台，已经被一些新的建筑材料所替代，比如钢筋、混凝土以及玻璃等。整体来看，建筑材料中多样化发展以及科技含量的提升也对其现代表述起到了很大的影响。所以我们在我国传统建筑文化现代表述方面要选择合理的材料，这样才可以既保证视觉效果，又保证建筑需求。
（4）人的需求方面的现代表述
建筑作为一种使用品，它需要可以满足人生理的需求，而在人们基本需求得以满足之后，这是更高一层次的需求便尤为重要了。在这方面，当代人和古代人是存在巨大差异的：经济的发展使人们能够满足更多的物质需求，而且在精神需求方面，人们也摆脱了以往温饱的基本需求，更多的关注人文现象。基于此，当前建筑设计师在进行建筑设计的时候会对使用者心理、情感以及生理方面的需求进行充分的考虑，这也是“以人为本”这一思想广泛应用的原因。所以我们在传统建筑文化语言的现代表述中，要对当代人的感受及需求，进行认真的考虑，并认识到个体需求的差异，这样才有可能获取使用者以及观者的统一认同。
3.2 案例分析
以上分析的大都属于理论知识，在我们的实际工作中，又如何将这些理论应用到实际的设计之中呢，笔者这里想借助万科第五园对传统建筑文化语言现代表述进行分析。万科第五园属于典型传统和现代结合的案例，其中充斥着大量的徽派建筑元素及晋派建筑元素，但是传统建筑元素并没有被简单的照搬，而是被很好的结合与嫁接，既营造出了很好的传统居住环境，又满足了现代人的生活需求，成为了这方面研究的典范。
从图中我们可以看出，传统木质材料依然获得了一定的应用，但又和传统建筑有很大不同，属于将不同材料结合在一起。此外，在万科第五园中，很多马墙、挑檐、小窗等之类的传统建筑并不存在，但一些白墙黛瓦、小窗、细纹墙脚、清砖步行道、密集青竹林、天井绿化以及不可窥视镂空墙等却使建筑古香古色，增添了很多的情趣，综合而言，这正是将传统建筑语言中材料、结构、人文需求等进行现代表述之后所起到的效果。
此外，在万通第五园的室内设计中，方圆结合的局部造型、通而不透的屏风、半开放式的庭院、墙顶采光天窗、可增加通透性的漏窗、青石铺就的小巷以及多孔小区一角墙、承载文化的牌坊、富有文化色彩的三石雕、砖雕、木雕等比比皆是，这也为传统建筑文化语言现代表述提供了很多思路。
5、我国传统文化语言现代表述的启发
（1）对我国传统建筑中的一些典型建筑符号进行提炼，并在对其进行一定加工之后使其更好的应用到现代建筑中。这方面较为成功的例子有“香山饭店”，它在艺术处理的过程中应用了很多传统建筑符合，比如壁灯和灰砖装修、正菱形的侧窗；路旁地灯、室外平台栏板灯以及楼梯杆柱顶灯；中餐厅吊灯、中庭座灯以及入口庭院柱灯等。这种做法不仅使建筑整体氛围很好的实现了统一，也是其具备更多的古典韵味。
（2）将我国传统建筑深层结构作为我们的创造源泉。我国传统建筑语言由于其可塑性以及抽象性而具备了非常强大的生命力，完全能够应用到现代建筑语言之中。举例来说，上海大剧院的平面是以“井”型的方式被分成 9个方格，不仅很好体现出了我国传统庭院空间布局，还可以对剧院本的主要及次要舞台进行很好的划分。
（3）对我国传统文化精神进行弘扬，在建筑设计中，我国的很多传统文化精神达到了极高的境界，是我们非常珍贵的财富之一。基于此，我们在建筑创作的过程中要以生活需求作为出发点，并对历史文化进行汲取，并使用最为合适的方法来实现。通过这种方法，我们的建筑作品必然具有更多的特色。
6、结语
随着社会的发展，人们在建筑方面的需求将会越来越高，在这种背景下，做好本文关于我国传统建筑文化语言现代表述的研究具有非常重要的意义。因此，我们还要加强这方面的学习，不对其进行不懈的研究与探讨。
参考文献：
