时间：2023-03-24 15:22:54
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇广告学教学论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
2多种手法，创新教学
为提高设计素描课程创新教学的效果，在临摹、写生、归纳等教学环节都要围绕创意创新的理念展开教学。
2．1临摹入手，启发引导
“向现代派大师学习”，从经典的艺术作品中得到灵感与启发，是设计素描教学过程中的重要环节之一。广告学专业的设计素描在临摹中着重培养学生的动手表现力，引导他们用客观的、本质的辩证唯物主义观点看问题，养成独立思考、勤于探索的习惯。引领学生开拓眼界，打开思路，摆脱传统的临摹方式，将素描基础表现与创意紧密结合起来。在临摹借鉴中，应让学生身临其境地感受内容与形式完美结合的创意表现。安格尔说：“我劝你去临摹，难道你们以为我想把你们培养成复制家吗？不，我是要你们到花丛中去采集蜜汁。”因此，临摹不是一种“奴隶式的屈从”，而是一种理智的分析和理解，通过揣摩他人的作品，将一种成熟的观察方法和素描方法引入自己的创作之中，从而创造出独具风格的作品。在临摹范本选择上，教师应引导学生主动寻找创意、构思和构图俱佳的作品，摆脱过去一切由教师包办，学生只是被动接受的临摹作画方式。教学中，可以从现代派大师或风格流派中汲取精华，从构图的图形选择到具象与抽象的表达给人耳目一新之感。如选择西班牙著名画家毕加索的静物作品作为范画，在学习中理解画家在观察、表现事物过程中的创新之处。引导学生找出毕加索的范画与其他流派的差异，从分析比较中不难看出：以往传统的绘画作品都是从一个角度去表现事物，通过焦点透视和写实手法，画出与生活中相同的东西，摆脱不了物象原型对视觉的束缚；而毕加索作品打破了客观物象，加入了更多主观因素，从正面不可能看到的几个角度去观察，用并列或重叠的方式表达物象。运用具象的手法，立体真实地反映了客观事物，通过变形、提炼、取舍、添加、几何概括等进行富有创意性地处理，在物象上改变其形态特征、空间变化、透视关系，用概括提炼甚至是反透视的方式，并运用了多点透视的构图，从不同的方向拼合碎片，具有错置感，给人极强的视觉冲击力。学生在临摹经典作品时，要充分发挥主观能动性，吸收与借鉴作品中的创新创意点，从构图、色调、线条的运用中吸取大师作品中的精华，为自己的创作作铺垫。在康定斯基的抽象作品中，艺术家以点、线、面为基础，自由大胆地表现概念与创意，利用点的大小聚散、线的粗细浓淡、面的方圆等组合成活泼而富有形式美的构图，超过了他人的绘画表现形式。抽象派绘画追求新奇和独创性，作品本身具有扩张性与“进攻性”，以独特的形式、饱和的色彩，形成一种先声夺人的艺术感染力。点、线、面是最简单的，可最简单的东西往往蕴藏最强大的生命力；“一切具体的都是有限的”，而有限的东西却能孕育出无限的想象空间和创造空间。罗丹说：“艺术家的任务：使那即使在隐藏之下的真理，明白地揭示出来。”用符号性的语言，简单地、概括地、抒情地表达出深层的象征意义是抽象派绘画的基本特征。通过学习、临摹康定斯基、毕加索等大师的作品，了解现代绘画的抽象与具象的特质，让学生能在学习中得到启发，进而运用到广告设计的创意构思与表现方法上。
2．2物象写生，多形态表现
在广告学专业设计素描课的写生训练中，学生通过对物体的写真、联想、添加、再创造等手法训练，可以提高造型能力和创新思维能力。在写生过程中，表现手法可灵活多样，或线、或面、或线面结合，以粗细不同的线条、浓淡虚实的笔法，针对具体的物象，进行有创意性的、多形态的表现。学生要充分发挥自己的想象力，对物象所引发的感受有独特的表达指向，并在表达形式上充分强调自己的主观建构。教师引导学生从多角度、多方位来获得创作源泉。在具体的教学实践中，要正确对待来自传统的写实性绘画素描的影响，在观察方法、造型意念、构图形式等方面要有全新的创意思维。在表现方式上，并非用简单直白的语言进行被动的描绘和再现，而要有深度的联想与想象，提高设计素描的创意实践能力。在写生中，采用研究性教学，使多种思路与想法或多种表达形式与语言相融合，让学生的发散性思维能力得到培养。因此，在物象写生中，引导学生进行多角度、多形态地观察和表现事物，将创意融入写生之中，以达到传统写生训练未能达到的创新效果，画面主体是一只经过创意变形的鞋子。作者运用联想、夸张的方法，将一只普通的鞋子变得充满趣味。这只鞋的鞋头经过灵活、巧妙的变形，成了鲨鱼的嘴巴，形似且神似。另外，鞋口处也变形为鸟巢的形状，经过作者联想、夸张、变形，使一只普通的鞋子顿时有了别样魅力，成为一件妙趣横生、创意独特的作品。因此，在写生时，要着重训练与引导学生运用创新思维，大胆地展开联想，创作出富有想象力的作品。
2．3归纳创新，发散思维
创作型设计素描应在对物体形态与空间的各种基本性质的观察和发现中展开，对事物进行观察时，运用发散式思维将事物分解为具有本质特性的可变单元，从中确定新的内容，探求新的发现，在探索表达实践过程中逐步完成造型任务。在创作中，引导学生挖掘个人自身潜在的想象力和创新思维能力，让学生广泛了解与掌握广告设计素描的观念与思维模式。广告设计基础创新教学的重点是让学生通过临摹、写生与创作，挖掘内在的个性特质和潜在的创作动力。同时，在教学过程中，让学生能从多角度、多途径和多层次上考察、分析事物，使其思维更具流畅性和独立性，并通过分析和归纳解决他人未能解决的问题。在教学中，为了使学生的发散思维得到有效训练，还应提倡创造融洽的心理环境，让学生的个性得以彻底解放，使学生能超常思考，大胆质疑，敢于标新立异，养成全新的思维习惯。因此，多角度、多层次的思维在具体的创作中能帮助学生逐渐摆脱传统观念的束缚，从而增强构思能力。朗加明说：“丰富的想象力来源于饱满的创作激情，当一个人的创作激情处于时，我们常常会发现他有一位‘恋人’经常如影相随，这位‘恋人’便是灵感。”灵感，是创造活动中普遍存在的现象，当灵感迸发的时候，创意的种子就在不经意间得以孕育生发。作者用文字和物象进行组合，发散性的思维创意使这幅画在构图上大大地区别于传统素描。以象棋为背景，以“兵”为主题元素，并在其基础上进行字体变形，将“兵”字的一划与人的身体进行置换，语义上也有巧妙的联系，最终产生的效果让人眼前一亮。德国著名平面设计师米歇尔希尔纳曾说：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念一定是新的。”而戈登德莱顿亦说：“一个想法是旧成分的新组合，没有新的成分，只有新的组合。”作者运用日常生活中的中国元素表现创意素描，主画面构成一张用中国文化元素组成的“脸”。作者以打开的墨盒作为人的眼镜，毛笔作为鼻子，笔架作为嘴，形成了一张古代书生的面孔，用较为写实的方法，组成了一张意象的“脸”，给人以中国传统文人的印象。其表现内容与形式及良好的创意，显示出非凡的想象力与创新力，一件优秀的创意素描作品就此诞生。
二、如何培养学生的思维创造能力
多看：在教学当中，我总结出一条那就是：多看。其实对于一群年轻的学生们，在他们的脑海里，对于广告没有什么概念，那么他们是不会设计出多么优秀的广告的，所以，在我这门课上面，我给他们看了许多国内外优秀的平面广告和视频广告，他们见多了，自然就识广了，心里就有普了。就像山村里的孩子，都没有见过高楼大厦，他怎么能设计出高楼大厦是一个道理。提高审美能力：职高的学生，年纪都是在15到18岁左右。这个年龄段的孩子们，他们知道什么是国际大牌吗？知道什么是世界顶尖的设计吗？答案是否定的。很多东西，我们在他们那个年龄段，也是一无所知的。我们很多东西，也是在大学甚至研究生的时候接触的。他们仍然是一群对动漫，卡通感兴趣的少年们。想要接触时尚前沿的东西，需要他们打开眼界，提高自己的审美能力，多去接触时尚的东西，看看流行的颜色，流行的元素，流行的风格，那么他们在设计出东西的时候，自然就高雅了。培养创新意识：在前面说过的多看多学、多关注之外，把别人的东西变成自己的，在广告设计的时候，运用到自己的设计里面来，并且在别人的基础上，多创新，多加上自己的元素，争取形成自己的风格。创造性思维是一种综合性思维。法国遗传学家F.雅各布说：创造就是重新组合。比较、类比和分析是一种联动性思维。它可以激发人们的情感，启发人们的智慧，提出独特性的方法。综合性思维是以联动性思维为基础的。针对学生学习知识与技能普遍存在“课堂只装80％，一出教室不见20％，回到家又丢40％，考试只凭20％”的现象，可引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合，帮助他们提高学习效率。俄国作家托尔斯泰说过：“知识，只有当它靠积极思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”在这几年专业课的教学中，有的放矢地加强对学生的发散思维和收敛思维的训练，促进了他们创造性思维能力的形成和个性特长的发展，全面提高了学生的学习效率，从深度和广度两个方面提高了学生应用知识的能力，同时，学生的其它素质(情感、兴趣、意志等等)亦得到相应的提高。
实践证明，结合专业课教学,培养学生创造性思维能力,对全面提高职业学校学生的素质是大有裨益的。加强与其他学科的关联：这里呢，虽然我教的是平面广告设计，这里的门门道道其实很多，不是说你学习了广告设计，就能设计出好的广告作品，这里更多的是需要和别的科目进行结合，因为职高的学生普遍的年龄在15岁到18岁，他们在学校虽然也要学习语文，数学和英语，但是这些课程都是他们的辅导课程，不是正课，那么这些学生在文化底蕴里面就缺乏很多底蕴的东西。他们要做出一个完整的艺术广告作品，需要的更多的也更多脑子里面的东西，所以加强和其他学科之间的联系和学习显得颇为重要。比如，颜色搭配、PS、CD等平面广告软件课程，这样，才能把真正的理论的东西变成一个成品，才能真正的叫做设计出来一个作品。但是，仅仅学会用软件做出一点东西，不是我们当老师希望的，因为如果职高的学生们只用软件做出点东西那么他们就仅仅是个技术人员，我更希望的是他们能做个艺术人，做点带艺术感觉的广告。如果想让他们做个艺术感觉的人的话，他们学的就更多了，更多的理论知识作支撑，比如，艺术的起源以及广告发展史以及有关艺术的各个知识方面，需要学习的太多了。
二、对高等院校广告学教育改革的策略思考
（一）打破学科限制，实现资源的整合利用广告学具有很强的综合性，其涉及的内容很广，这就要求高校教育者在进行广告教育时，要开拓思路，不要拘泥于学科、院系之间的局限，应该充分地利用各个学院的有用资源来进行辅助教学。例如在讲解专业课时，上课地点不一定要在本学院，打破学院之间的限制，利用好不同学院的优势，实现资源的整合利用。
（二）不断摸索创新教育模式由于我国大部分高校的广告教育处于一种“闭门造车”的状态，很多高校在教学模式上过于单一，课堂教学氛围缺乏趣味性，导致很多学生在刚开始接触广告学专业时便失去了学习的热情。针对这个问题，高校应该提倡实践教育，不断探索创新教育模式，学校可以与广告企业达成共识，让学生参与广告企业的日常运作，在实践中不断学习广告知识理论，让广告教育更加富有趣味，这样学生才会乐在其中。
（三）注重课程设置，培养合格人才在课程设置上，一定要区分出层次关系，划分出专业的主干课结构。组成广告学体系主要是三个方面：理论、技术、实务。因此在进行基础课程设置时，可以将理论课程列为基础课程，例如新闻概论、传播学及公共关系、市场营销管理等；而广告制造、广告摄影、广告设计则视为技术课程；市场调查、广告案例等课程可以视为实务课程。
（四）加强师资力量，优化师资结构优秀的师资力量对广告教育至关重要，因此必须提高高校师资力量，不断向教师队伍输送优秀人才，同时也要保留住原有的高素质、高水平的老一辈教师，对那些有思想的年轻教师予以鼓励。通过不断地对教师队伍进行优化改革，才能形成一股优秀的师资力量。
1.轻视实践教育
众所周知，我国大部分高等院校的教学理念均是以理论教学为主。该理念认为学生只需掌握理论,而对知识的应用能力及实践动手能力可以在学生走向职场后获得。高等院校长期关门办学,很少涉足广告市场，与社会、广告企业的必要交流和沟通亦是极度缺乏；学校亦不采取模拟企业策划、模拟广告设计等活动,这就导致了学生的动手能力和心理素质较差,毕业后无法满足社会和企业发展的要求。
2.单线交流模式
目前，我国大部分院校的教学过程仍旧以教师传授为主。在教学规划过程中，主要由教师决定教学目标、教学大纲的确定，学生意见很少能够真正被老师重视和采用。在日常的教学过程中，教师一般也是单向地完成知识的传授，在这一过程中，教师传达的信息能否真正为学生理解，就不得而知了。而单线交流模式并不能促使教师与学生互动交流。
3.教学理念封闭
教学理念封闭这一问题形成的最直接原因是教师知识比较陈旧、教学手段比较单一。从师资方面来说，由于客观条件和教育体制的限制，广告学专业的教师培训大都是阶段性的，很难使教师形成完整的知识理论体系。从教学手段来说，相当一部分院校的教师在教学过程中还存在一个问题：教学手段单一。这一问题不仅仅存在于我国广告教育方面，它是一个共性的问题。例如：多媒体设备已经在许多院校得到普及和使用。但是，很多教师将多媒体设备当作了播放器在使用，在课堂时间用来播放影视资料，这显然是对教学资源的一种浪费。
二、广告教学问题的解决方法
1.弥补地域性造成的知识沟问题
高等院校可以联合专业网站的设计人员，构建一些专业网站，也可以利用“优酷”、“土豆网”等互联网平台，开展微电影广告，以及开展微信、微博广告竞赛，加强不同区域学生交流学习的机会，进而可以解决地域限制造成的一系列问题。
2.理论与实践并重
应将理论知识与实践有机地结合起来，做到“理论与实践并重”。让广告学专业学生充分发挥想象力去使用所学广告知识，进行广告设计，提高其实践能力。
3.加强师生之间的沟通交流
广告教学过程从本质上讲就是一个沟通交流的过程。而广告的目的是要通过沟通实现对目标对象的劝服，从而实现广告目标。教师通过选择适当的教学方法，将广告的理念、技能传输给学生；学生则根据自己理解选择性地接收教师传达的讯息，最终形成自己的知识体系。这样的教学方式可以加强师生之间的联系，更符合广告学科不断发展变化的特征。
4.教学理念国际化
在经济全球化的背景下，我国广告业发展与国际接轨的趋势日益明显。我国要想实现广告学教育的国际化，首先要做的就是要转变封闭式的专业办学观念，积极开展与国外高等院校的交流与合作，以开放的心态和积极的行动来提升国内的办学水平和办学质量。科学合理的广告学课程体系设置不仅要考虑本学科的课程体系，还应充分考虑关联学科的课程设置。
二、案例项目教学法主要内容
案例项目教学法是指教师引导学生通过对某一案例进行鉴赏、分析，获得该案例的主要信息，然后有针对性地按照该案例进行相关项目的制作，制作环节包括临摹、仿制到独立创作。影视广告欣赏课程的基本知识点有：信息、通讯类；金融、保险类；汽车及关联产品；房地产及其用品；家电、食品类；饮料（非酒精、酒精）；药品与保健品、卫生用品；时尚商品；文化教育及关联用品、媒体；公用事务及服务、公益类影视广告欣赏。按照界域风格划分，典型的有：法国影视广告的创意风格、英国影视广告的创意风格、美国影视广告的创意风格、日本、韩国影视广告的创意风格、中国影视广告的创意风格等。而按照广告节的精品广告来进行授课，又能划分出戛纳广告节、莫比广告节及广告饕餮之夜等。如何在这些教学信息中挑选出重要的信息进行案例项目教学，是教师应重点考虑的教学问题。
三、案例项目教学具体实施方法
1.房地产广告选择一个优秀案例，分析广告的拍摄手法、建筑动画案例和广告语。通过课堂欣赏、实地考察等方式，使学生从广告中体验到美感及制作流程然后进行作业布置、案例分析、案例总结等，最后点评案例作业。案例作业完成后，教师开始进行项目化教学，让学生自拟课题，进行房地产广告的制作：实地考察，分析该地产的优势特色，提炼该房地产的广告词，进行宣传海报、建筑动画的制作，进行实地拍摄，然后进行后期剪辑合成。最终完成包括建筑动画、广告词语、宣传海报、视频广告等一系列项目化教学。
（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。
二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境
我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：
（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。
（二）有艺术设计实操缺艺术设计理论广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。
（三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。
三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议
新媒体时代的到来对传统艺术设计的教学带来了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手：
（一）提高投入，实时更新教学设备数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。
（二）引进或培养适应新媒体教学的教师一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。
二、建构高中化学阳光课堂教学模式
1．建构高中化学阳光课堂教学中的春阳激情模式
在建构高中化学阳光课堂教学模式时，首先要建构春阳激情教学模式．也就是说，创建一个轻松自由的教学氛围．这就要求教师在课堂教学中首先要创建一个学习的情境模式，并结合生动有趣的教学内容以及教师激情昂扬的教学语言，引导学生自觉融入到学习中，使学生在这种轻松的学习氛围中如同沐浴阳光．例如，在讲“碳酸钙”时，教师并不是在课堂中直奔主题，而是先给学生念了一首明代诗人于谦的《石灰吟》:千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间．虽然这首诗表面上是告诉学生做人的道理．但实际是，仅这一首诗中，就蕴涵了三种化学反应原理．教师可将这三种化学反应原理作为本节课的中心思想引出教学内容，使学生能够在课堂教学中精力集中，并在学习过程中分析研究三种化学反应原理的基本元素形成．这样，让学生在毫无压力的课堂中进行学习，如同温暖的阳光普照心灵一般，使学生内心豁然开朗，从而将学习变成了一种乐趣．
2．建构高中化学阳光课堂教学中的夏阳热烈模式
所谓夏阳热烈教学模式，主要是说建构一个能够激发学生求知欲望的课堂教学模式．例如，在讲“原电池”时，教师可以首先引用一个西红柿导电的小实验．当学生看到我们常见的西红柿能够导电时，顿时产生了极大的兴趣．接下来，教师引导学生分析西红柿为什么会导电的原理．同时，让学生利用锌片、铜片等放入硫酸中进行导电实验，使学生整节课都处于对知识的探求中，而当学生每一次实验成功后得出结论时，都会无比快乐，从而使学生坚信学习并不是一件困难的事情．这种激发学生求知探索欲望的教学模式，使学生拥有如经过辛勤的汗水等待收获的心情，充满期待．
二、广告设计课程引入“以赛促学”，使学生所学知识与企业应用相结合
企业为打造更符合企业产业规划及未来战略布局的企业形象，希望能结合年轻人群的心态或观点，与消费者建立情感联系，增加对品牌的好感度。企业联合各类设计大赛，使学校、企业、社会得以沟通。通过大学生对企业品牌背景资料的挖掘、了解、分析、进行创作，不仅使企业得到最鲜活的原创作品，给予企业灵感与启迪，同时也让企业的理念、产品在大学生这个庞大的群体中产生深远影响，得到有效的传播。并且加强了企业产品与年轻消费群体的纽带，吸引更多的年轻消费群体，提升该年龄段的产品尝试率。通过参赛也有不少好的学生设计作品能够直接投放到市场中运用。由于广告设计赛题很多是国内外的知名品牌，学生在生活中有一定的了解，学生听到这些熟悉的知名品牌的时候容易产生产生跃跃欲试的想法。在课程中导入比赛使广告教学迈上了一个新平台，笔者在课程中渐渐发现，学生的思维方式与传统广告人是不同的，思考问题的角度也不一样，没有那么多条条框框的束缚，他们更能摆脱老广告的创意套路。这样一来，广告课程课题形式丰富了，学生能更早地接触到知名品牌的策略单，提高了他们的实战能力。
在我国高职广告设计专业教育中，教学方法亟须变革，现代化的多媒体互动教学手段在广告设计课程中没有得到充分利用。在教学过程中学生的主观能动性没有得到足够重视。不少学生不仅缺乏独立的思考空间，甚至整个学习过程完全局限于课堂之内，没有相关企业与实践项目支持，这都是不利于学生创新设计思维开发的因素。由此教学方法的相对单一也意味着对学生广告设计作业的评价模式单一。广告设计竞赛正好成为学生运用所学广告设计技能与创意方式的“练兵场”。2013年举办的第五届全国大学生广告艺术大赛所引入的选题均面向社会征集，引入企业营销的真实课题，让广告设计实践有了更广阔的舞台，其中不乏国际知名品牌，如可口可乐、雀巢咖啡等。企业牵手大学生广告艺术大赛，使学校、企业、社会得以沟通。这不仅使企业得到鲜活的原创作品，给予企业灵感与启迪，同时也让企业的理念、产品在大学生这个庞大的群体中产生深远影响，得到有效传播。这种双赢的局面，对于优化广告设计实践型教学模式起到了良好的作用。
2.以赛促教，提升教师队伍综合教学水平
指导学生参加广告设计竞赛，教师需要具备扎实、全面的广告专业理论知识以及较强的广告设计实操能力。高职广告设计专业的部分青年教师是美术学院的本科毕业生或偏重理论研究的硕士毕业生，一毕业就从事教师这个职业，大多缺乏一线广告设计行业工作经历，所以在广告设计技能、创作手法上不够全面、扎实是其普遍特点。而广告设计的知识理论与创意方式正在与时俱进地不断变化，这就需要教师及时了解、把握广告设计的流行趋势，把最新的广告案例的创意方式在第一时间引入课堂。高职广告专业教师的职业本质就是将符合时展的广告专业理论知识与设计实践能力传授给学生，让学生毕业与就业形成无缝连接。更新自身的专业理论知识与设计实践能力并传授给学生是每位教师的职责。指导学生参加广告设计竞赛比完成普通上课任务更具有难度与挑战性，对教师的综合教学水平也提出了更高的要求。因此，教师只有不断学习钻研，使教学不陈旧、不背离时展、不脱离人才市场需求，才符合现代职业教育的发展趋势，才能具备指导学生做出完整参赛作品甚至获奖的实力。
二、以赛促学，促进学生学习主动性与能力全面性的培养
1.以赛促学，促进学生学习主动性的培养
促进学生学习主动性是指在教学过程中，教师通过所设置的课程内容、所使用的教学方法使学生能够自然融入课堂，促进其主动参与、主动思考并主动解决其中的问题。广告设计竞赛的引入，可以很好激发学生学习的主动性。如在广告设计课程的开始阶段，笔者就明确本次广告设计课程的目的性，告诉学生课程作业既是作业也是参赛作品，要想被更具广告业界专业性、更具市场化的眼光检验自己的学习成果和所掌握的设计技能，就要认真对待课程，积极准备广告设计竞赛的所需，这样方能从内而外地激发学生的学习兴趣，培养学生的自主能力。促进学生学习主动性的培养，还要确保学生成为教学全过程的主体：从解读广告设计竞赛选题策略单开始到制订计划以及实施计划全程，都由学生自主组建设计小组完成，教师更多的是扮演组织者和合作伙伴的角色，负责提供相关的专业指导，以便保证学生获得更好的学习效果。
2.以赛促学，促进学生能力全面性的培养
如何让高职学生把书本知识、课堂知识、理论知识转化为创意能力和动手能力，对于实践性很强的广告专业来说，是教学过程的重中之重。教学中广告设计竞赛的引入，让学生完成比赛中符合广告业界要求的真实选题，可促使人才培养方案更加接近社会需求。以全国大学生广告设计大赛中“雀巢咖啡”这个选题为例，雀巢公司提出全新的广告语主题“我的灵感一刻，我的雀巢咖啡”，目的是通过感性沟通的方式，吸引新消费者尝试雀巢咖啡的产品，以此建立对品牌的情感联系，增强对品牌的喜爱。学生在面对这个选题时，授课教师就要引导学生进入广告公司的设计师这个角色定位，站在雀巢咖啡企业客户的角度出发解读新广告语与广告目的，针对更明晰的目标客户群展开创意制订计划并进行广告设计实施。这一系列工作步骤和环节，都对学生能力的全面性有着一定要求。学生在参加广告设计竞赛的过程，其实就是一个培养解决实际问题、团队合作、组织协调等能力的过程。完成比赛，不但加强了学生的群体意识、合作意识，还把职业能力训练与职业素质的培养有机地结合起来，强调在职业能力的训练中渗透职业道德的培养，潜移默化地促进了学生能力的全面提升。
三、“以赛促教、促学”的实施，还需要注意的问题
1.注意教师引导作用的转换问题
教师要防止在“以赛促学”教学过程中，错误地定位自身的引导作用，将竞赛选题简单地布置给学生，过于放松对学生学习状态的把控，对于部分自主学习、自主协调、自主实施能力不足的学生而言，这样往往只会得到适得其反的学习效果。教师更应作为统筹全局的角色，提供必要的参赛学习资料，引导学生进入情境，协调分配参赛小组成员间的任务，辅导最终设计方案的实施等工作。
2.注意竞赛与课程的匹配性问题
以广东轻工职业技术学院艺术设计学院为例，广告设计专业三年的广告设计核心课程的设置分为三个循环，分别为广告设计（一）、广告设计（二）和广告设计（三）。其中广告设计（一）是一年级下学期的课程，课程目的主要帮助学生认识广告设计，学习基本的广告知识与技能，此时要求学生参加广告设计竞赛，不但不能取得良好的教学效果，反而会造成教学顺序、规律的破坏。到了广告设计（二）与（三），学生已经具备相应的能力，教师可以鼓励学生积极参赛，将合适的选题引入课堂。因此，教师不能不根据实际情况，盲目实施“以赛促学”，更应注重与课程的匹配性。
2、学习缺乏恒心，探究知识的持久性不强广告设计与制作课程需要学生掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计等技能，需要一个系统的学习过程。而学生在刚开始接触这门课程时往往被形式新颖、内容丰富的课程内容所吸引，容易在一开始对课程学习和实践充满热情和期望，但随着学习和实践操作的深入，学生逐渐失去兴趣，学习的动力逐步减弱，导致学习和实践操作不能持久坚持。还有相当一部分学生学习意志薄弱，不能围绕一个目标，作长期坚持不懈的努力，有的浅尝则止，有的半途而废；容易造成虎头蛇尾的现象。
3、学生缺乏信心，自主探究的积极性不高广告设计与制作专业是一门综合叉课程，涉及美术基础、心理学、营销学等学科知识，而职业院校的主要特点就是要求学生毕业后能够直接上岗，胜任广告公司、公关公司、媒体、报刊、出版社、企业等单位设计、制作、编排部门的相关工作。但由于职业院校学生文化基础普遍较弱和受学生心理年龄影响，往往在学习过程中被课程烦杂的课程内容吓到，导致自信力缺乏，不能够获得学习的乐趣，导致自主学习探究知识的积极性不高。
二、中职学生学习广告设计与制作课程的积极突破
（一）根据中职学生的学习实际和认知水平，加强理论基础学习教师要准确了解广告设计与制作课程中涉及的基本原理与基本知识，做到由易到难，循序渐进，从较为简单的知识开始教起，逐步培养学生的学习乐趣和信心。切忌一开始就灌输高大上、空洞泛的理论知识，使学生一开始就失去学习的乐趣，从而打击到学生学习的积极性。广告设计与制作虽然是门操作性较强的课程，但要求学生对基本的理论基础具有系统的了解，因此在学习的过程中要注意理论基础的灌输，是学生明白制作的理论基础和明白怎样才能做出具有较高水平的作品。
1.2具有一定的应变能力。广告作为一种物质商品是产品形象的象征，是一种存于消费者头脑里的抽象意识。广告设计者在设计时在客户意见以是保持一致的同时要有一定的应变能力，使广告概念能够长存于消费者的脑海之中，使广告品牌更长久。另外，随着经济全球化发展，要求广告产品拥有更强的适应性，要能够满足各地区、民族的需求，所以广告设计作品中有时要融入一些民族元素和国际化信息，使其传达的信息更加多样化，逐渐趋于全球化，并且在追求国际化的同时还要具有一流的品质，在构思和表现上要注意通俗、简练、巧妙和达意，这了是广告作品的发展趋势。
1.3要能够把握时空变化，具有引领时代潮流的能力。当今的广告产品已不仅限于商品的推销，其表现形式也不再仅限于平面，而且速度更快。随着科技的不断发展，广告设计的空间感越来越强，逐渐向四维发展，图像变化更加复杂，将图像的透视、又加、渐变和借位都融入立体空间之中，使图像更生动形象。
1.4具有网络广告设计能力。随着广告媒体的网络化转移，网络广告市场发展处于繁荣时期，而且广告种类广泛、数量甚多，只有创意独特、印象深刻的广告才能激发消费的购买欲望，而且网络广告形式也更加新颖，还融入了多媒体、FLASH等多种元素，所以广告设计者不仅要具备较高的文化素质还要具有较强的创新意识并掌握多种技术。1.5融入绿色设计理念。目前，随着环境的变化，人们的对环境的保护意识越来越强，广告也一样要注意避免运用污染和浪费的技术，要融入更多的绿色设计观念，注意维持合理的视觉秩序、制止视觉污染，以唤起人们精神上的共鸣，使广告作品更具生命力。
2、常用的几种有效的广告设计教学方法
2.1案例教学法。这种方法就是在课堂教学中让学生以实际作品为研究对象，围绕实际作品进行阅读、分析、评解和创新，这种教学方法可以开拓学生的视野，并能够更具体的了解广告设计的流程，能够使学生的设计思路得到很好的启发，还有利于提高学生分析、解决实际问题的能力，所以是一种很适合广告设计的教学方法。教师在运用案例教学法的同时还要注意到案例所处的时代背景和环境、广告活动的目标而且要明确其中需要解决的问题，给学生提供更多的创造机会和空间，另外教师在选择案例时要尽量选择较典型的作品，以提高教学的实用性。
2.2模拟教学法。学生需要掌握一定的理论基础知识才能运用这种方法，其目的在于锻炼学生的实际操作能力。目前，大部分学校的理论和实践课程呈脱节状态，理论课在学校课堂完成，实践课或在学校的实验基础或到企业中实习，但实践的时间较短而且实践过程中学生很难有锻炼的机会，不能发挥实践课的真正作用，模拟教学法既可以让理论与实践相结合在课堂上完成，又可以让学生体验到广告动作中的各个环节。在教学过程中，教师先将学生按一定人数进行分组，然后根据企业的组织结构，由学生小组来模拟其具体岗位，包括创意、平面广告、文案等还包括客服，由教师根据教学需要来虚拟或查找一些实际的广告设计业务，并将其分成详细的任务布置给各小组，各小组通过实践完成模拟目标来体验广告设计运作的整个过程，而且在模拟过程中小组可互换角色。
2.3合作教学法。这种方法需要学生有足够的专业知识，适合对已经完成专业必修课程的高年级学生展开教学，这个阶段的学生对广告行业的动作情况也有一定的了解，而且会对其有一定的疑问并产生用所学到的理论知识解决实际问题的学习欲望，而且更关注创意背后的情况，教师可以有针对性地对某一普遍存在的问题或感兴趣的环节进行开放式合作教学，在解决相关设计问题的同时还能够培养学生的发现、分析和解决问题的能力。
2.4智力激励法。这也是广告公司广泛运用的一种方法，这种方法的主要目的在于激发学生的创造性思维。在教学过程中，由教师来充当组织者，让学生以小组的形式自由地发表自己的想法和意见，这样可以让学生了解到更多的思维方法，拓宽学生的视野，让学生积累更多的创意素材以激发学生的灵感，并创造出更新颖的广告作品。
