时间：2023-03-25 11:26:37
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇少儿舞蹈论文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
没有创造就没有人类生活的发展。英国科学家黑克舍说过：“在每一项伟大发现的背后总是伴随着想象力和创造力的充分发挥。”创造力在人的一生中都起着重要的作用，它作为一种能力，是需要培养的。儿童时期是人的生命进程中思维、学习与创造最活跃的时期，对周围世界充满好奇，对一切未知事物充满兴趣。他们善于幻想和想象，是进行创造力培养的最佳时期。因此，创造力的培养需从少儿开始。
舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。通过舞蹈教育，让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，表达他们对事物的感受、想法，激发孩子们发现、探索的欲望。这对少儿创造力的培养是不可或缺的。
一、我国少儿舞蹈教育的现状
从学龄儿童学习舞蹈的情况看，年龄越大,学舞蹈的人就越少。每个正常的人一出生就会手舞足蹈，在学龄前常会在大人的欢笑中伴着音乐高兴地跳着自编的舞蹈。“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢新鲜变化的事物，善于幻想。舞蹈这门综合艺术给他们提供了良好的条件。然而，自从接受正规舞蹈教育后，本对舞蹈感兴趣的孩子逐渐害怕上舞蹈课，甚至在舞蹈课上失去原有的信心，以致不再对舞蹈感兴趣而放弃进一步的学习。这是什么原因？经过调查分析，主要有两点：第一，现行的少儿舞蹈教育方法是“口传身教”，其主要表现为对动作的模仿，同时贯穿着强化式、强制式、封闭式训练，老师怎么说，学生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重复一个动作、一个组合。这种教育方法虽然是舞蹈教育的特殊性决定的，教育者也习惯将舞蹈作为一个固定要领灌输给学生。但殊不知这一切可能抑制学生创造性思维的自由发展，使他们渐渐地丧失了主动性而滋生了依赖性，不知不觉地扼杀学生的创造力。单一的模仿让孩子感到枯燥，尤其对于模仿能力和舞蹈条件较差的孩子来说,动作不及别人快，舞姿不够优美,容易使他们丧失对舞蹈的兴趣。第二，绝大多数家长认为，学习舞蹈就是为了锻炼形体、培养气质。当他们把孩子送往舞蹈培训班学习后，希望老师在训练中对他们的孩子严格要求，他们最关心的是孩子的基本功有没有长进，上过几次舞台。若孩子在这方面表现不佳,家长可能就认为孩子不行而打击孩子的积极性，使孩子丧失学舞蹈的信心。传统的舞蹈教学过多倚重于动作模仿学习的接受学习方式，忽视了孩子发现学习的方式，这种偏向影响了孩子创造潜能的开发和学习的兴趣。在舞蹈教学过程中，让孩子位于主体地位，并创造宽松的教学环境，这样才有利于学生的自主精神和创造力的形成。通过创造表达个人思想和情感，它比一味地模仿更能让人心情愉悦。
二、少儿舞蹈教育目标主要在于培养儿童的创造力
我们需要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活境界。通过舞蹈教育学生创造能力的培养，以利于学生积极灵活地适应新世纪的社会变化。
传统的舞蹈教育重点在于动作的模仿和训练，但模仿不等于创造，模仿会让孩子们渐渐产生依赖的惯性，不勤于动脑，不善于动脑。从心理学角度看，人在被动状态下，大脑易于疲劳，思维相对迟缓，并易于产生抵触情绪。21世纪是创新的世纪，舞蹈教育者们真正需要思考改变目前陈旧的、不合理的舞蹈教育观念，消除舞蹈教育的种种弊端，改革不适合教育现代化发展的少儿舞蹈教育，将少儿舞蹈教育目标定位于培养学生创造能力，以促进学生整体素质的发展。
三、在少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法
（一）营造平等和谐愉快的学习氛围
学生的创造力必须在愉快的心情下、平等和谐的学习氛围中才能得到充分发挥。学生是教育的主体，教师是教育过程中的组织者、引导者与促进者。教师应充分相信每个孩子都具有创造潜能，让他们学会表现自我，敢于表现自我。无论学生表现得怎样都应该给予鼓励，这种敢于表现的精神，最终将引发蕴藏在孩子们心灵深处的创造天性。
（二）让孩子回归自然
被誉为“现代舞之母”的邓肯对少儿舞蹈教育的方法值得我们借鉴，“我让孩子们到我的学校来就学时，至关重要的一点是让他们意识到蕴藏在自身之内的这种力量，让他们意识到他们和宇宙之间的关系，从而激发他们心中强大的热情，激发这种实际存在的美的因素。”她称这种方法为“唤醒灵魂”。为此，她经常让孩子们自由自在地在树林里、海边奔跑、跳跃，到自然中去感受浮云的飘动、禽鸟的飞翔、林涛的起伏、树叶的摇曳，使孩子们在不知不觉中对这些事物产生浓厚的兴趣和难以遏制的内心冲动，从而用舞蹈动作表现出来。这种创造冲动正是融入自然、感受自然的结果。
（三）进行“即兴”舞蹈训练
“即兴”是在人的无意识过程中，瞬间对“客观事物”的感触而发生兴致，进入表现的状态。所谓“即兴舞蹈”是舞蹈者随自己的兴致所至而手舞足蹈。它的艺术表现如同诗人的即景叹吟，画家的即席挥毫泼墨，在艺术表现的内因上是一致的。即兴对人的行为而言，是人的本能，是人感受“客观事物”的最初本性，即行为手段。如：当孩子还在母亲的怀中听到音乐就会“手舞足蹈”，那些在幼儿园的孩子们听到动听的音乐时就会不由自主地舞动全身，这些都属即兴舞蹈。即兴是创作的伴侣，创作往往有某个即兴引发。在即兴状态下能让人意外地发现新东西，并通过感悟到的新发现，由身体语言表现出来，在不知不觉中挖掘创造潜能。那么如何进行即兴舞蹈的训练呢？方法很多，下面是笔者在实践中摸索出来的几种方法。
1.引导孩子通过=对舞蹈元素的运用，调动出他们自身的动作
舞蹈是一门传情达意的艺术，而任何风格的舞蹈的情感表现都借助于动作的时间、空间、力量三要素的变化来帮助完成。让学生在理解并把握三种元素在动作中的运用过程中，培养投入的状态和探索精神，挖掘创造潜能，并为他们在即兴中做到传情达意打下基础。
（1）时间元素：体现在节奏和速度上。节奏在音乐中常见的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以让学生配合节拍的长短用跺脚、扭臀的方式表现，也可两人一组相互用相同或不同的身体部位碰触，来把握身体的节奏感。速度指动作的快慢，训练中可让学生配合有巨大反差的音乐进行运动，也可通过启发学生不同情绪的表达来训练他们动作速度的运用。如：做一组动作，当表达情绪较平稳时动作速度会较平缓，表现兴奋、高兴或激烈时动作速度会较快。
（2）空间元素：空间划分按身体不同部位与地面的接触可分为一维空间、二维空间和三维空间。让孩子认识三维空间，可通过做静态舞姿的方式，一维空间用膝部及膝部以上部位着地做各种舞姿；二维空间则脚着地做任何舞姿，身体离开地面的舞姿在空中为三维空间。待学生认识三种空间后，通过限制在一种空间里的运动训练挖掘他们自身尽可能做到的动作。如：要求只在一维空间做流动，运动过程中老师不断启发用身体的不同部位接触地面，并体会接触时其他部位能产生的动作，这样训练的结果，学生能发现无数的一维空间动作。每种空间分别得到训练后再综合训练，即空间变化的训练。让孩子感悟动作在空间的变化产生的不同效果。
（3）力量元素：动作的力度也是舞蹈的重要表现方式。教师可启发学生想象微风、强风和台风的不同，感受力的不同，也可启发学生以生活中的各种用力的感受来进行变化，如:尝试客气地向对方伸手表示“请给我”时动作柔和，而表现生气或命令时，同样的伸手动作却干净、有力等等。让学生体会到对力度的把握可使动作产生出不同的质感，在舞蹈中表现不同的情感张力。
有了分组练习作为基础，再让学生进行综合变化练习。在即兴过程中，老师在适当的时间提醒学生三种元素的变化，让学生对舞蹈三元素的理解和运用更加清晰。同时，学生们为自己发现了如此丰富的动作而心情愉悦，并对本身能力产生了自信感，从而增强创作的欲望。
2.道具应用练习
让学生将一个普通的司空见惯的物品做道具，进行充分运用。如：用一件长袖上衣做道具，学生首先想到的是穿在上身，脱下来后用手拿着。通过尝试和探索，发现它能遮在头上当帽子和伞，可套腿上，脱下来可用两腿夹着，也可一个袖子套手臂另一个袖子套腿，还可以两个人每人穿一个袖子等等，方法应有尽有。同样，用不同样式的凳子做道具，通过与凳子不同的接触方式可做出各种意想不到的造型和流动动作等等。学生们通过训练，从一种司空见惯的道具中发现了意料之外的用法。而在此过程中，学生为了不断有新发现需要积极思考、探索和尝试，无形中发展创造思维，开发了创造潜能。
3.情境联想练习
儿童具有丰富的想象力，在老师的启发下，学生感觉进入设定的情境中，用形体将老师提示的情节表现出来。如，在山上玩，突然天下大雨，进入一个很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飞过被吓了一跳，凉风吹到身上，又冷又害怕。第一遍老师先不提示，让学生根据自己的理解与想象进行即兴表演，不管学生表现怎样，老师都要给予肯定和鼓励，接下来老师以设疑方式，带领学生通过想象对每个小情节进行深入地分析。如，老师问：在山上玩得非常开心时突然下起大雨，此时的心态怎样，会怎么做，山洞那样黑进去时会不会作思想斗争等等。以此拓展学生的思维，然后让学生再通过即兴表演展示自己的所想。此时，教师需要及时捕捉和发现学生在瞬间迸出来的动态和形象的舞姿，及时表扬，及时再现，及时总结，以好带差，以强带弱，共同提高。
4.音乐即兴练习
刚会走路的孩子听到音乐就手舞足蹈时，毫无约束毫无限定，这种音乐即兴叫“非限定性即兴”。若舞者根据某个音乐和某个要求的限定，在未经构思的情况下，即刻用舞蹈动作做出反应，这种即兴就叫“限定性即兴”。“限定性即兴”需要孩子们对舞蹈元素有初步认识后才能运用。我们面对天性好动不喜受约束的孩子们，在进行音乐即兴时既要运用“非限定性即兴”方式，又要运用“限定性即兴”方式。训练方法为，首先选择适合他们年龄阶段的有特色的，能刺激他们舞蹈的欲望和创造冲动的音乐。第一遍，由学生自由表现由音乐带来的感受和冲动——“非限定性即兴”；第二遍，在老师的情感启发和要有元素变化的要求下进行即兴——“限定性即兴”。在“限定性即兴”训练过程中，教师要抓住时机引导，启发学生把对音乐的旋律、节奏力度、情感变化与舞蹈动作时的时间、空间、力量三种元素的探索有机结合。有音乐的刺激、教师的引导，学生会全身心投入其中，启动自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、寻找、表现。
5.不同场景的即兴练习
当孩子们在排练厅已得到一段时间的即兴练习，学会探索挖掘新动作后，将他们带到不同环境，在老师有意引导和启发下，激发他们进行即兴舞蹈。如，带他们到大自然中放飞心情去感受自然，此时，因愉快心情的驱使和老师的诱导，他们会毫无顾忌地以舞蹈的方式表达心中的快乐。此时林中的花、草、树，海边的沙和浪花都是他们借以表达心情的道具。不同的环境能给孩子不同的刺激，带来不同的感受。通过即兴锻炼孩子的适应能力、敏锐的思维和反应能力，并培养孩子的创新精神。
（四）在编排节目时让学生参与思考和创造
编舞是对舞蹈知识技能的重组，是建构和解构的过程。这一过程要经历舞蹈整体构思到舞蹈形态的捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节。在教师的引导下让学生参与思考与创造无不培养了学生的创造性思维能力。教师编排节目时已有自己的构思，孩子们的想法可能不同，不管怎样先给孩子们的想法予以肯定，再谈谈自己的构思和这样构思的原因，让孩子知其然并知其所以然，也让孩子懂得如何构思一个完整舞蹈。在编排动作过程中，教师有意安排学生参与创造，创造中教师启发他们的发散性思维。发散性思维可让孩子从一个点、一个事物、一个动作联想到多方面的事物或动作，如，编排舞蹈《扯笋笋》，有一段是表现孩子不同的扯笋状态和动作，老师先让孩子自己编，然后再整理。过程中老师设疑:在扯笋时的状态怎样，笋多吗，在哪个方位，怎样扯？等等。通过启发让孩子们展开想象，充满激情地投入到动作的创编中。结果孩子们编出来的神态、动作各异，非常新颖，有些动作竟是老师意想不到的。孩子们也因为参与了动作创编,因而在自我表达和表现方面得到了满足，体会到了创造带来的乐趣，这样自然就更激发了他们的创造热情。
结语
在这个知识经济竞争和人才科技竞争的21世纪，各行各业都在呼唤创新。作为素质教育组成部分的舞蹈教育若能将孩子的学习变被动为主动，变接受为探索和发现，变技能技巧训练为潜能开发训练，变纯模仿为创造，那么舞蹈教学将不仅会受到更多孩子的欢迎，而且能够培养孩子的创造性思维，充分开发孩子创造潜能，增强孩子的创造力，这对孩子人生的发展具有重要意义。
2、少儿民族舞蹈教学原则
在进行少儿民族舞蹈教学时要了解少儿的心理特征，能够做到顺应童趣，最终达到启发童心的目的。首先，少儿的上进心较强，可以通过鼓励增强他们的自信心，以培养他们的进取意识；少儿虽然理解力弱、注意力差但记忆力很强，所以在教学过程中对于每个动作的讲解要细，并一步步地示范，并遵循由简到繁、由易到难的原则去教学；同时，少儿虽然模仿力极强而且好学但也很贪玩，所以在教学过程教师会吸引少儿的注意力，可以运用玩中带学，学中有玩的教学方法调动少儿的积极性和主动性，尤其对于一些新的、难的动作一定要有耐心，只有符合童趣才能让少儿将动作技术、要领牢牢记住。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质。
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
一、少儿舞蹈教学对少年儿童智力方面的作用
“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！
1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。
舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。
2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。
为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。
二、少儿舞蹈教育心理方面的作用
1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育是通过优美的音乐、优美的旋律、优美的舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练表演的过程中会受到美的教育，尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目，都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和少儿通过训练、表演，展示思想教育内涵。别人自己也受到了思想教育;
2.少儿舞蹈教育是培养儿童团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集体教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念，有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及团队意识。目前，少儿中独生子女比较多，在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于各种原因，一些少儿缺乏团队意识。因此，通过少儿舞蹈这种教育形式，对少儿进行团队精神的培养，是十分必要的。
3.少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，对于教育和受教育者，都是艰苦的。受教育的少儿可以通过这种艰苦的学习过程，受到吃苦精神和坚强意志的教育。
4.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势
三、少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体形
1.在舞蹈训练中，总是要求小运动员要充分展开四肢，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干之间的软骨生长，使少儿个子涨高，四肢变得修长。各种基本素质联习，又使其韧带肌肉发育平衡。更好得形成脊柱的生理弯曲，但不难看出，少儿经过一段时间的舞蹈练习，可促使其形成四肢修长匀称的优美体形。
2.少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症”
由于生活水平的提高，少儿常常由于营养过剩，活动少造成肥胖，体重主要包括骨骼、肌肉、内脏器官组织的重量，在少儿的生长发育时期，前面的非脂肪重量在少儿体重所在比例差异不大，体重的增长主要是脂肪的增多儿造成的，所以说通过训练能抑制脂肪过多增长，即少儿舞蹈训练能预防“少儿肥胖症”
3.少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势
通过训练可以纠正含胸弯背、探脖子等不良姿势，对于有的X型腿和O型腿的少儿，坚持训练可使其腿形有所改观。具体方法如下：
（1）含胸弯背的纠正训练方法
有些小朋友由于平时不注意坐立姿势，往往很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要家长及早发觉并督促其经常参加体育锻炼，是可矫正的。家长除了给小朋友做形体方面的练习外，还要经常地提醒小朋友养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。
（2）双手扶墙压肩胛带练习预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。
（3）下腰掰膀子预备动作：小朋友伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，另一人站立其身后。小朋友双臂夹头伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。
（4）伸臂掰膀子练习预备动作：双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做16次。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。
4.舞蹈训练可以增强儿童的体质，发展身体素质
通过训练可以使其力量、速度、柔韧、爆发力、灵巧和柔韧性得以提高，活动技能也有明显进步，表现在节奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外还可以使身体对外界的抵抗能力得以增强，减少疾病的发生，使少儿健康成长。
总之，舞蹈教学对各年龄阶段的少年儿童是自然而然的，对儿童智力的促进与开发和身体的生长发育都有非常大的作用，同时我们还要从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥某一方面的专业学习，发展创新，鼓励她们求新求异，增强欣赏能力以及养成好的生活习惯。
参考文献
素质教育，是我国为加速培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的重要战略，是富国强民的根本所在。少儿的素质教育是全民素质教育的基础。在对少儿素质教育中，艺术教育是不可缺少的重要组成部分。而在对少儿的艺术教育中，舞蹈教育以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象，对少儿具有强烈的吸引力和感召力，陶冶和开启着少儿心灵和智慧，其效果是其他任何教育形式都难以达到的。因此，深入分析和探讨少儿舞蹈教育的作用，进而提高少儿舞蹈教学的质量与水平，对于少儿舞蹈教育工作者是重要且必要的。
笔者认为，少儿舞蹈教育对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是独特且明显的，应给予充分的关注与重视。
一、对少儿优良品质的培育
少儿舞蹈是培育少儿优良品质的一种生动活泼的极好形式。少儿心灵最为纯洁，最易受到“真善美”的感召。少儿舞蹈以其特有的形式使少儿在兴趣的诱导下，通过舞蹈赞颂“真善美”的人和事物的同时，潜移默化地受到优良品质的培育。
少儿舞蹈的主题都是充满童真、童趣、童乐和积极、健康向上的。如少儿舞蹈《红红的中国结》《阳光下的花朵》《让我们荡起双桨》等，这些舞蹈的学习和表演让孩子们在歌舞的欢乐之中不知不觉地接受良好的教育， 从而在孩子们幼小的心灵里也播下了正直、勇敢、勤劳、善良的种子，进而培育出爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等优良品质。又如，少儿舞蹈通常是集体舞，需要双人或者多人相互配合才能完成， 这就要求少儿在舞蹈中， 动作行止有节， 进退有序， 来去穿插， 互相礼让， 互相配合。这就使孩子们在愉快的舞蹈学习和表演中学会关注他人，注重协调与配合，养成用集体主义的精神约束个人某些行为的习惯，使个人的行为去服从集体的意志，从而树立起集体主义观念和团队精神。在舞蹈的学习和表演中还可培养少儿自信、大方、开朗、坚韧等性格。
因此，少儿舞蹈教育对于改善和避免当今我国众多独生子女教育中出现的“以自我为中心”、“任性娇气”、“胆怯害羞”的现象无疑是非常重要的。
二、对少儿智力的有效开发
智力包括观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。少儿期是人一生中生理、心理逐渐发展成熟的重要阶段，进行舞蹈教育可以有效地开发少儿的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。
少儿舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是极丰富多彩的，首先，舞蹈所具有的优美形体动作、美妙动听的音乐、色彩艳丽的服饰、各种有趣的道具、明亮闪烁的灯光等等，对孩子们有着强烈的吸引力，因而训练了孩子的观察力和注意力。其次，经过舞蹈动作、队形变化、音乐旋律节奏变化、歌词内容、道具的运用等的长期训练，可以使孩子们的记忆力和快速反映能力得到锻炼和提高。最后，少儿要学习和掌握规定的舞蹈动作或表演一个完整的舞蹈，必须思想高度集中，进行思考和想象才能真正做好。因此，少儿在舞蹈的学习、排练、表演过程中对于开发和提高自身的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力是非常有效。
例如，在少儿舞蹈《小猴炒瓜》《淘气的小鸭》《小孔雀》《勤劳的小蜜蜂》的教学过程中，都需要老师注意采用富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解， 使少儿在欣赏老师的示范动作时观察、注意、记忆各种动物动作的规律特点。同时， 在老师的启发下， 引导孩子联想自己所见过的小猴、小鸭、孔雀、蜜蜂的形象， 然后经过反复的亲身实践练习，从对各种动物的基本动作的掌握提高了模仿能力， 再经过少儿思维想象和再创造的过程， 到少儿对各种动物动作与情感体验后对生动的动物形象的创造。因此，少儿舞蹈不仅是对少儿理想与情操的熏陶， 也是对他们智力与创造力的有效开发。
三、促进少儿身体机能生长发育
少儿时期是身体迅速生长发育的时期，根据少儿生理和心理的特点进行科学的舞蹈训练.可提高少儿身体各部分的协调性和灵活性，促进少儿的身体机能生长发育，提高身体素质。
少儿经常参加生动活泼的舞蹈训练，可以增长他们的体力，促进其骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，使孩子具有正确的姿势和健美的体形。一些原有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯的少儿，经过一段时间的舞蹈训练后，其习惯都可能被有效地纠正。在学习动作、练习动作，或表演舞蹈的过程中，少儿的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快了身体的新陈代谢，减少了疾病，促进了身体机能的生长发育。例如在学习和表演各具特色的民族舞蹈时，如维族舞蹈《尝葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鹰》等中的各种动作，包括手腕花的动作，动脖子的动作，下腰及腿的踢踏等，可以促进少儿腕关节、肘关节、颈部肌肉、腿部肌肉乃至全身关节与肌肉的生长发育与协调发展。
事实证明，受过舞蹈训练的孩子，一般都有身体健康、仪表端庄、举止得体的特点。这种健康的身体和形体特点，又会使他们在成长的过程中充满自信、乐观，不断积极向上，为其成长祖国的栋梁之材奠定了良好的基础。
四、对少儿审美意识的培养
对少儿审美意识的培养可以不同的方式进行。例如少儿可以在与自然环境的交流中获得美的陶冶，自觉地接受艺术教育。日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等， 无不包含着美，包含着艺术教育的内容。让少儿从小就到自然中去，去同流水细语、去倾听树叶的倾诉、去感受山泉的叹息、去把握大地的脉搏、去感触海洋的呼吸等，都不失为一种有效的方式。但是，也可以通过少儿舞蹈特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作和优美的音乐培养儿童对美的感受、美的爱好和美的表现。众多欢快、优美的的少儿舞蹈，如《五彩缤纷》《嬉蝶》《绿色的梦》《跳动的旋律》《蓝蓝的天上有个家》等所展现的优美意境、明快旋律和艳丽色彩不仅培养了少儿的审美意识，同时，也使孩子们在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心灵上受到启迪。
在大力提倡和培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的今天， 大力开展有益于少儿身心健康的舞蹈活动， 已成为舞蹈教育工作者义不容辞的责任，我们应满腔热忱地不断探索和努力工作，让少儿舞蹈在孩子们的心灵上播下“真善美”的种子， 殷切期望他们成长为祖国繁荣和社会发展所需要的栋梁之材。
舞蹈是一门综合艺术，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是对少儿实施素质教育的良好手段。少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问本领，也无甚用。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而幼儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。如幼儿舞蹈《让座》，表现了小姐姐在公共汽车上让座的故事，舞蹈中有让座、搀扶等细致的情节表演，在排练过程中要求幼儿不是简单的模仿动作，而是通过幼儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。幼儿在学习表演过程中自然而然地懂得助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍的说教才能使其明白的道理。再如根据歌曲改编的舞蹈《国旗国旗我爱你》，歌曲曲调节自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上幼儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容在幼儿理解的基础上，在幼儿边唱边跳的真切表演过程中完成了。
还有一点很重要就是在少儿舞蹈的排练过程中，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础。经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
四，有利于培养少儿良好的审美感觉和创造力
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
参考文献
［1］《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版
［2］《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版
关键词：少儿舞蹈；中国舞等级考试；扩展内容；改善方法；教师素质
少儿舞蹈堪称艺术的苑林中娇嫩可爱、自然成趣的小花，而分成学习小组，各自编排舞蹈，虽然少儿的编排能力有限，舞蹈在这花海中，却不应该泯灭少儿的个性，每一朵小花都应该成为动作可能会欠优美，但教师还是要表扬和鼓励少儿，因为这毕竟花海中的奇葩，散发出醒目的芬芳。这就是个性培养的重要意是他们的心血，是他们自己的“作品”，具有着独特的个性。义之所在。事实上，早在七十年代初，联合国教科文组织经过长(二)避免单纯模仿，进行有创造性地舞蹈教育期调查，就在报告中提出:教育必须重视人的个性发展。而少儿在少儿舞蹈教育中，并不是少儿什么都是亦步亦趋地跟着时期是人生中最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈老师学，学得象的、不走样的就是最好的。事实上，每个少儿都的求知欲。如何在舞蹈教学中，针对少儿的特点，培养他们独特是独立的个体，对舞蹈艺术的审美都有着自己的感受和理解，所个性魅力，展示最真实的思想呢?下面笔者将会结合具体的教以，如果想要培养少儿的个性，就不应该死板地规定少儿该怎么学实践，谈谈在少儿舞蹈教学中个性培养的浅见。样、不该怎么样，而是应该给予少儿以独立自主学习的权力.
一、少儿舞蹈教学个性培养存在问题励他们用自己的方式去学习，以创造自己的个性空间，领悟舞蹈
个性是指个体在社会实践活动中形成的具有社会意义的稳艺术美。而且，在这个同时，还可以让少儿感受到自己的力量和定的心理特征系统。个性通常包括性格、兴趣、志向、价值观、自价值，提高了自我意识和独立探索精神。我意识等方面。少儿拥有良好的个性品质直接关系着当前的学(三)鼓励少儿保持并发展求异思维习和身心健康发展。而少儿舞蹈作为一种艺术教育形式，在少求异思维是一种极可贵的思维形式，很多的发明创造就是儿个性培养中也占有着重要的作用。但是，当前阶段，我国的少以求异开始的。在少儿的舞蹈教育中，由于舞蹈艺术的审美性儿舞蹈教学对少儿的个性培养却不是十分重视。我国的少儿不特征，教师完全可以大胆地鼓励少儿保持并发展求异思维。教同程度地受到中国旧传统观念的影响教育，形成了过于谦虚，缺师可以不断表扬那些想法独特、合理性又很强的少儿，同时展开乏自信性、自主性和独立性，当众自信表演自我意会的舞蹈更是竞赛，比谁想法多、比谁想法特别、新颖独特，长此下去，少儿的勉为其难。舞蹈艺术思维就可以活跃起来，把追求与众不同的思路想法，作事实上，舞蹈课应该是培养少儿个性和创造力得天独厚的为一种思维习惯逐渐养成起来，并延伸到舞蹈学习当中去，使少场所，不同的舞蹈作品都因其强烈而清晰的个性特征而充满魅儿的创造能力得到较好的发展和提高。尤其需要说明的是，教力。正因为如此在舞蹈教学中生动活泼的音乐欣赏、表现和创师一定要充分尊重少儿的求异想法，切不可简单粗暴地对待。造活动能够激活少儿的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展(四)注重舞蹈音乐的运用，张扬少儿个性现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造力得到充分音乐作为舞蹈教学中的一个重要表现基础，两者是相辅相的发挥。
二、少儿舞蹈教育中的个性培养策略的个性得到张扬。因为舞蹈艺术活动具有着非常明显的直观
少儿舞蹈是舞蹈教学的基础阶段，少儿舞蹈不仅可以将舞蹈的艺术特性表现出来还因为少儿这个年龄段自身的心理、生理发展特点，将少儿舞蹈赋予了一种特殊的自然、天真之美。新时期国家教育部更加重视对学生多方面教育的培养，注重学生德、智、体、美全面发展，尤其注意少儿期学生素质的全面培养。舞蹈教育可以使少儿的美育得到充分发展，使少儿在舞蹈的学习过程中感受艺术美，感受不同舞蹈作品给他们童年带来的情感和心灵的冲击，进而有助于从少儿期培养他们感受美、表现美、塑造美的艺术品格。所以，作为少儿舞蹈教师应该从多种教学方式入手，培养少儿学习舞蹈的主动性和积极性，进而使他们更好的融入到舞蹈学习中去。
一、当前少儿舞蹈教学的现状分析
1.少儿舞蹈学生的现状
随着我国社会、经济水平的不断进步，越来越多的少儿家长选择开始学习舞蹈，使舞蹈在整个音乐领域的学习中不断发展和扩大化。例如从舞蹈的种类看：从中国舞、简单启蒙舞、民族舞到拉丁舞、街舞、芭蕾舞等舞种层出不穷。但是在进行舞蹈教学中所采用的选材往往是一成不变的，虽然所学舞种不同但是教学选材大多是一种模式，或者采用舞蹈视频、音乐反复播放；或者采用教师反复示范模式。所以造成少儿往往在舞蹈学习过程中不能调动学习兴趣，处于一种被动的形式进行动作的模仿，完全忽略了对舞蹈美得感受与表现。
在少儿舞蹈教育中应以表现美学为主，培养少儿对舞蹈动作的感知，对音乐的感知，以及培养他们的创造性思维能力，使他们能在舞蹈学习中丰富自己的生活，为少儿今后成长和生活提供精神和心灵的支撑。在少儿阶段，舞蹈学习的基础教程相对简单：主要以基本动作学习和简单的动作的舞蹈编排为主，这样的教学内容较合理，少儿初学舞蹈时态度也较认真，但是学习舞蹈的情绪不稳定，注意力集中时间较短，很容易丧失兴趣，所以这就需要教师在舞蹈教学过程中与他们多主动互动，在学习舞蹈中培养他们的兴趣，这样才会让他们不断坚持下去，在舞蹈学习这条路走的长久，真正从舞蹈学习中受益。
2.教师现状
在当今社会的舞蹈教育中，随着少儿学生学习舞蹈的增多，舞蹈教师的队伍不断壮大。虽然各种类型地舞蹈艺术学校不断增多，舞蹈教师数量不断增多，但是舞蹈教师队伍的质量并不乐观，在这个队伍中存在着很多所谓的“业余”教师，他们只是接受过专业的舞蹈训练或教学但是并不了解少儿的身体和心理具体发展情况，用成人的教学方法去对少儿进行教学；甚至有些教师只是对某种舞蹈了解的一知半解就开班授课，这种不专业的舞蹈教学会扼杀少儿舞蹈学习的兴趣，是对少儿家长的欺骗。
有的舞蹈教师只管教舞蹈，从来不向学生传授舞蹈动作以外的其他内容。实际上，少儿舞蹈教师还应教与一些舞蹈背后有关的故事，以及可以调动少儿心理健康发展的一些新鲜事物，这不仅会培养他们学习的兴趣，同时也会让他们学到更多东西。所以，作为少儿舞蹈教师也要去丰富自己，这样才会带给少儿舞蹈者新的东西、新的事物，在舞蹈学习过程中调动他们更多的兴趣，延长他们的注意时间。
从另一方面看，在上个年代舞蹈教师还是比较短缺，虽然现在有了好转，但是专业的舞蹈教师较少，导致舞蹈教学的市场有些供不应求，有些教师在大学学习时期专业并不是舞蹈，然而为了谋生，再加上现在学习舞蹈的少儿越来越多，少儿舞蹈教学并不需要较高层次的舞蹈技艺水平，所以他们毕业后出来就教了少儿舞蹈，这样来说是不负责任的表现，对少儿的身心健康也是不利的。所以这就需要这些少儿舞蹈教师群体自身展开一些活动去历练自己、丰富自己，让自己的专业性更强。除此之外，还需要教育监管部门对不专业的舞蹈教学学校或机构进行取缔，对造成少儿身心不能健康成长的舞蹈教师应予以批评教育，严重者应取消资格，使舞蹈教育在健康、专业的环境中不断成长。
二、作为一名专业的舞蹈教师，应怎样提升少儿在舞蹈学习过程中的主动性，提升舞蹈教学质量
1.要培养少儿主动去欣赏舞蹈，能安静的欣赏舞蹈才能在舞动中充分表现出舞蹈的美
所谓少儿“舞蹈欣赏”，主要是指教师选择一些适合少儿期观看的歌舞剧或舞蹈表演剧进行欣赏。当少儿在观看、欣赏歌舞剧表演、舞蹈演出或舞蹈比赛时所产生的一种是心理和精神上的反应活动。主要体现在对舞蹈表现作品的体会、理解、感触等与心灵进行互动的整个过程。所以可见，舞蹈欣赏的本质是一种精神上的认识活动。但教师却要注意舞蹈欣赏认识活动本身却有着自身的特殊性，与一般认识活动有所区别。少儿欣赏舞蹈，主要就是少儿在观看舞蹈表演作品的过程中，通过舞蹈表演中塑造的人物形象和教师的及时指导，认识到舞蹈中塑造的形象反应出的人物思想感知情绪、反应出的舞蹈生活内涵，以及对舞蹈作品表现出的内容进行少儿自身审美评价的认识活动。少儿在欣赏舞蹈表演时经常会联想自身的成长经历，激起一些少儿在玩耍中的片段记忆或情感的抒发。同时，在少儿欣赏舞蹈的过程中，如果在教师的正确引导下认真欣赏、观看舞蹈会追寻舞蹈表演中塑造形象的变化，产生一系列的联想、想象等思维转化活动。这样的欣赏舞蹈认识活动可以使少儿加深对舞蹈的理解与记忆，使少儿可以更准确的理解舞蹈表演作品所表现出的情感意义等。
例如：在少儿学习芭蕾舞过程中，因为芭蕾舞需要少儿心理和肢体具有一定的耐性、韧性，所以往往使一些少儿不愿意选择这一舞种进行学习，所以作为芭蕾舞教师，要想调动少儿学习芭蕾舞的兴趣就要使他们融入到芭蕾舞剧中，带领他们欣赏芭蕾舞剧，使他们感受到芭蕾舞表现出的艺术之美。对于少儿芭蕾舞的欣赏，主要分为两种思路，一种是现代的思路，一种是运用传统欣赏方式的思路。少儿欣赏芭蕾舞大体上主张采用欣赏的对象与欣赏方法两者的互相统一。主要表现在：运用现代的思路欣赏现代歌舞剧表演等；用传统的欣赏思路欣赏“历史早期”“古典”以及“浪漫”这三种传统时期的音乐型芭蕾舞剧和纯粹型的芭蕾舞剧。后者对于少儿来说，不能充分调动他们的欣赏兴趣，所以作为芭蕾舞蹈少儿初学者的教师应尽量采用后者带领少儿一同进行芭蕾舞剧的欣赏。但是，运用传统的欣赏思路欣赏早起的芭蕾舞剧需要小观众具有一丝不苟的精神、全神贯注的投入到欣赏、观看中。这就需要教师要特别注意观察少儿的反应和表现，根据不同情况及时作出相应的调整（例如：当少儿开始不能集中注意力观看、欣赏芭蕾舞剧时教师可以采用暂停休息；或先根据芭蕾舞剧的片段进行练习；或组织开展少儿对芭蕾舞剧的内容进行自我感情抒发的环节来集中少儿欣赏的注意力），更好的达到欣赏的效果。
2.教师在舞蹈教学过程中要注意培养少儿的舞蹈素质，使他们养成从内心喜爱舞蹈，主动舞蹈的思维习惯
2.1提升初学舞蹈少儿的审美能力
舞蹈一直以来都是人们喜爱的表达感情的一种方式，原因是舞蹈本身就是一种美。作为少儿舞蹈教师要用舞蹈教育它特有的表现动作和优美的旋律来提升少儿舞蹈初学者的审美能力，通过对少儿审美能力的提升可以培养他们对舞蹈美得表现，同时还可以激发少儿的想象力和创造力，更充分的表现出舞蹈所要表达的感情诉求。使幼儿在身心都得到发展的同时，提升他们的艺术素养。钢琴家李斯特曾说过：“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”。舞蹈也是一样，需作为教师需要培养少儿在学会基本动作的同时，学会用心去体会舞蹈带来的快乐。可见教授少儿跳舞蹈不仅是动作方面的提升，在少儿审美方面也需要提升。使少儿每每在电视上看见跳舞蹈的人时，都会感到很兴奋、很快乐，是一种美的享受。
例如：教师可以通过带领少儿在表现每个动作时引导他们将自己认为最美地一面展现在镜子中，并要注意观察别的小伙伴所表现出的动作，使少儿在审美比较中主动改进自己的不足，使自己的舞蹈动作更尽善尽美。
2.2培养少儿对舞蹈的理解能力，提升他们练习舞蹈的主动性
在少儿舞蹈学习过程中，除了要学会基本动作，培养少儿审美能力外，还要培养良好少儿对舞蹈良好的理解能力，这是当前少儿舞蹈教育的重要目标之一。在舞蹈教学中，很重要的一点是需要教师运用多种启发诱导方式来引导少儿主动对舞蹈内容、伴奏旋律进行思考，在教师示范舞蹈动作的同时，启发少儿主动思考、探索的精神。
例如：对于少儿这个年龄阶段来说，培养少儿的理解能力应多解释给少儿听，让少儿对所接触的舞蹈慢慢的去接受、去体会，在少儿思考的同时，教师主动的去引导他们。在培养少儿的理解能力，观察力也是必不可少的，表现为通过观察教师示范或看舞蹈视频能够找到自己的不足并加以改进；通过观察小伙伴的舞动可以发现他的优点和缺点，从而取长补短。所以对少儿观察力和理解能力的培养有助于少儿运用正确的方式去感知舞蹈，在理解了舞蹈所表达内涵的同时，主动去表现舞蹈，从而提升少儿对舞蹈学习的兴趣，提升舞蹈教学质量。
3.教师要创造良好的氛围，采用多种形式的教学方式对少儿进行舞蹈教学，调动少儿对舞蹈的兴趣
在少儿舞蹈教学中教师要想充分调动少儿学习舞蹈的主动性，激发他们学习舞蹈的氛围就要在舞蹈教学课堂中创造轻松的氛围，并同时运用多种形式吸引少儿对舞蹈的注意力，从而提升舞蹈教学质量。少儿舞蹈课堂教学不同与普通课程的课堂教学，它不需要学生有板有眼的熟记理论知识，它更多的是需要学生去理解、去感受蕴含在舞蹈中的艺术美。而理解和感受舞蹈艺术美得基础就是要创造适合的环境，在舞蹈室的环境氛围创设中首先室内空气流通性要好，光线要适中忌过亮或过暗；因为，少儿在舞蹈室内会大量活动，如果他们长时间待在光线过强的室内会产生眩晕，光线太暗不利于他们长时间的舞蹈训练。其次，要将舞蹈室内温度要保障，因为少儿舞蹈室内穿的衣服较少，要防止他们着凉、感冒，不利于少儿的身体健康成长；最后，在舞蹈室的墙壁或装饰物布置上要富有生机，符合少儿的年龄成长特点。少儿舞蹈室不同于成人的舞蹈室，因为他们所处阶段的身心发展特征喜欢一些鲜艳的颜色，喜欢一些新奇的事物，所以如果舞蹈室布置的富有生机、活力一些也可以调动少儿学习舞蹈的兴趣，使他们发自内心的愿意来上课，进而达到提升少儿学习舞蹈主动性目的。
在舞蹈教学方式中采用多种教学方式相结合主要可以从以下几方面入手，例如：第一，教师在向少儿介绍这节课所学舞蹈时可以先放一段音乐或视频导入所学舞蹈的内容，而不是用示范的舞蹈动作直接切入，这样可以激发少儿学习新舞蹈的好奇心；第二，在教授舞蹈动作过程中，如果少儿无法集中注意到舞蹈动作中，教师可以通过模仿像带领少儿一同模仿小鸡，模仿孔雀等一些小动物来完成舞蹈动作的学习，都可以充分调动少儿学习舞蹈的积极性，使他们在玩儿中学会舞蹈动作；第三，对于一些无法加入到舞蹈学习中的少儿，教师可以采用做游戏的形式，与少儿进行互动，在游戏的过程中教授他们舞蹈动作，从而使所有少儿都融入到其中，并且能主动的进行舞蹈动作的模仿与练习。
总之，作为舞蹈教师要想在少儿舞蹈教学中调动学生的积极性、主动性，将舞蹈教育的意义在少儿身上充分发挥出来，就要采用较灵活、较自然式的舞蹈教学模式，从少儿的身心发展规律出发，通过多种方式的教学调动他们的学习兴趣，促进他们更好的融入到舞蹈教学中，培养他们的艺术素质，使他们更充分的感受到舞蹈所带给他们的生活美、表现美和艺术美。
参考文献
[1] 屠燕萍.《舞蹈教育与人格素质培养》.[J]. 苏州教育学院学报.2010. [2] 余秋雨.《关于舞蹈美学的思考》.[J]. 舞蹈艺术.总27期.
[3]薛莲莉.《浅谈舞蹈教育的美育功能》.[J]. 辽宁师专学报.2000年，6期.
[4] 陈洁.《万般风情弄清影》.[M].上海科学技术出版社.2010.
少儿舞蹈艺术是丰富多彩的，概括来说，主要是直接表现儿童学习、生活的，反映社会热点的和展现地方特色的三大方面。主题是舞蹈的灵魂和核心，在创造过程中起着统帅的作用。经过走访市、区多位文联主席、地方纪念馆馆长等本土文化方面的权威人士，深入到多个村镇实地感受、了解各类创作素材的形式和内涵，经过反复筛选和构思推敲，我们决定以展现地方特色为本次创作的选材方向，最后确定了以台山的民俗“打龙船”为创作原型。“打龙船”是中国第一侨乡江门市广海镇的传统活动，人们托着龙船，一队人敲着锣，穿街过巷，祈祷五谷丰登，百业兴旺。我们创编的少儿舞蹈《打龙船》以“老太太”的传统打龙船和孩子们新打龙船的对比，反映出新时代侨乡的巨大变化和新一代少年儿童努力进取的良好风貌，节目在舞影流动中展现了“龙”的精神传承。
选取“打龙船”这个题材，从少儿舞蹈创作方面出发，主要基于三点取向：1.作品题材对外有着强烈的地方特色，对内起着弘扬本土文化的良好作用；2.作品创作结构上，通过老、少两代人不同的“打龙船”内容，在对比中构成冲突，在传承中展现新时代风貌，塑造出积极向上的主题精神；3.作品表现手法上，在着力表现“老”的俏皮和“少”的活力中，能让大家感受到一份天真活泼的童趣。
二、激发童趣，提炼美化，为作品注入创新的元素
创编儿童舞蹈必须根据对生活的认识和对舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，运用舞蹈及其各种表现手法，将一系列生活材料、人物形象、故事情节等分轻重主次，合理布局。使其既符合欣赏规律，又适应舞蹈作品体裁形式的需要，以达到舞蹈艺术的完整和谐。“打龙船”是一个非现代的习俗，我们紧紧抓住了儿童好奇、好动、好模仿的特点，在动作的创编和排练中，突出孩子的主置，按他们的思维、眼光和审美情趣来打造作品。
在舞蹈队形编排上，我们以龙船的“滑行”为切入点，启发、引导小演员们变成一条条“人龙”，在横排、斜排、圆形的起伏、流转中，激活了整个作品的舞台流动性。在节目的后段，随着“新打龙船”的发展，进一步增加了点、线、面的转换，在丰富的队形变换中，把作品推向了，也突显了新时代少年儿童朝气蓬勃的形象。
在舞蹈角色塑造中，让小演员扮演的一群“老奶奶”的形象是编排的难点。但是，我们相信，只要能尊重儿童的创造个性，就能克服困难，扮演出惟妙惟肖的“老奶奶”。结果，我们如愿以偿，孩子们都觉得，扮“老奶奶”真好玩！
在舞蹈情节安排上，我们着重紧扣“对打”（对唱）来排设，从老奶奶“唱”“打龙船”，小朋友好奇“围转”，然后小朋友觉得自己唱得更有新意，纷纷跳着争抢“咪”：“听听我们也唱‘打龙船’”，让“老奶奶”感到很新奇、意外，瞪眼凝望小朋友是怎么唱的。把老少两代人“打龙船”的动作神态、心理特点鲜明地刻画出来，最后升华为整齐合力划龙船的团结协作、奋力进取的主题。
在舞蹈动作设计中，出现多次的动作技巧的冲击拨正，也就是少儿舞蹈创编容易犯的错误——加技巧难度动作。在《打龙船》创编初期，为了追求“好看”，我们在动作中设计了侧手翻、前桥翻、搬腿等技巧动作，但在多次的演练中发现，小演员们做这些高难度动作完全脱离了作品内容的需要，硬加些技巧动作，反而把作品的连贯性割裂了。由此，我们明确地认识到，舞蹈动作是由动作组合形成的舞蹈语言，都是刻画人物性格、展现人物思想感情、表现舞蹈场景的手段，不应“无为而作”。在经过专家的点评后，我们把那些没有实际意义的技巧动作全部删掉，使作品呈现得更加连贯、流畅。
三、迎合童意，精雕细琢，为作品增添悦目的亮色
作为非专家型的舞蹈教师创编的作品，“精度”不足在所难免。《打龙船》耗时一年半做修改完善，从音乐、演员、动作到道具，都经过了“大手术”。就拿道具中的凳子来说，一开始，只是一些很简单的、用来站人的方凳，后来，为了增强道具的出奇性和满足作品结尾段合力“扒龙船”的主题升华需要，我们又给凳子面加了一块带铰链的翻板，然后在翻板里面贴上大龙船的各个分段彩图。演到后面，小演员们把翻板打开并接到一起，便像玩魔术般，把一条金光闪闪的大龙船眨眼间呈现在舞台上，令观众眼睛为之一亮。此外音乐经过再修改，使整个作品更富有韵律感，更加生动和突出了广东民乐特色。在排练时，我们通过播放作品修改前、后的初排录像，让小演员们进行对比，大家都一致认同作品修改后更有新意、更好些。而获得小演员们的认同，也就成功调动了他们的排练积极情绪，作品的排练难度虽然加大了，但演员们的配合却更默契，节奏、舞姿也更整齐划一。经历了《打龙船》的修改，我们学到了如何做得更好，懂得了勇于自我否定，去掉了简单化“做完”的浮躁、磨出了精雕细琢的耐性，这些对提高创作的质量无疑是非常必要的。
高起点创编一个成功的少儿舞蹈，是我们多年的追求。经过充分的准备、不断的探索、反复的修改，前后历时两年，我们创编的少儿舞蹈《打龙船》终于取得初步成功，但这个创作实践的过程，使我们更收获了创编水平和组织能力的提升，它将指引我们在今后的校外教育道路上，信心倍增地为孩子们创作出更加优秀的舞蹈
作品。
