时间：2022-07-30 05:42:48
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数字舞蹈的产生，究其原因是计算机网络和多媒体技术的快速发展。它是建立在影像舞蹈基础之上的，进一步利用数字化的技术进行舞蹈影像记录和创作。数字舞蹈的内涵有广、狭义之分，狭义的数字舞蹈指的是单纯的数字化舞蹈创作，并不掺杂其他诸如演员、舞台、音响、灯光等因素，只是利用计算机技术创作舞蹈影视作品；数字舞蹈从广义的角度来看不仅包括数字化的舞蹈，还包括数字化的传播。其实质就是使舞蹈表演者、创作者离开传统的舞台，把预先设计好的舞蹈表演通过计算机技术得以虚拟的演示。广义的数字舞蹈重在数字化的传播，无法从根本上改变舞蹈观念、舞蹈创作以及舞蹈体验。数字化对舞蹈艺术产生的影响是十分深远的，它为舞蹈艺术的创作和传播提供了新的媒介，促进了舞蹈艺术的持续健康发展。这主要体现在以下几个方面：第一，对舞蹈编排进行了优化。舞蹈编排是舞蹈艺术创作过程中一个十分重要且必不可缺的环节。传统的舞蹈编排主要利用舞蹈人员和舞台进行调度，而且很多时候由于无法产生完美的舞台效果，只能对舞蹈编排进行多次的修改，这对人力、物力、财力是很大的消耗和浪费。此外，舞蹈编排还无法将最终的效果完整、直观的展示出来。但是通过现代的数字技术特别是三维技术和动画技术可以有效的克服这些局限性。第二，为舞蹈增添了视觉上的冲击。通过LED屏幕以及3D技术，舞蹈艺术给观众带来视觉冲击的同时也带来美的体验。第三，为舞蹈教学提供了新的辅助手段。最重要的表现就是教师和学生可以分别通过计算机多媒体技术进行教学和学习，这是传统舞蹈教学所无法取代的。
三、游戏舞蹈
数字舞蹈的发展还处于起步上升阶段，最重要的形态就是舞蹈游戏。在网络技术发达以及人们对精神生活不断追求的今天，电子游戏的产生可以说是顺应时代的发展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娱乐性，制作以舞蹈为主题和内容的电子游戏也是最正常不过的。网络游戏《劲舞》就是当前国内正在流行的一款舞蹈游戏。
四、数字时代下舞蹈艺术的审美特点
数字时代下舞蹈艺术的审美特点也发生了不同程度的变化。这些变化主要体现在以下两个方面：
正是舞蹈的重要性日益凸显，对舞蹈的各种需求也更迫切。各种形式的舞蹈记录积累得越来越多，其中，对舞蹈艺术最忠实的记录当数视频资料。而在数字化之前，舞蹈视频资料大都以录像带等模拟视频的形式存在，模拟视频有其明显的缺点，如信号易受周围环境(如磁场等)的影响而丢失、破坏；存储介质体积较大、不易保管；复制困难，成本大；查找困难，非常不方便等。而数字化信息具有访问方便、传播方便、存储容量大、成本低等优点，因此数字化是一种趋势。当前，随着多媒体压缩技术的发展，如MPEG-4压缩标准的应用推广，视频的数字化范围正逐步扩大，舞蹈艺术视频的数字化也不例外。数字化舞蹈艺术大大方便了人们的复制、观赏。但如前所述，随着数字舞蹈视频资料的不断增加，如何有效地存储、管理、检索成为一个现实的问题。一个能充分表达数字舞蹈视频艺术的内容全面、检索方便的数字舞蹈艺术视频库，不但能满足专业人员检索的需要，也能满足非专业人员的要求；能满足学习、欣赏的需要，也能向舞蹈编导人员提供有益的帮助。目前的分散的舞蹈视频资料越来越不满足人们的要求。我们着手研究数字化舞蹈艺术的特征表达和视频检索技术正是迎合这种需要。
模拟摄像机和DV摄像机的出现，舞蹈的表演平台从富丽堂皇的剧场、灵活多变的户外环境走向了家庭电视机，走向了电视台的摄影棚和转播画面，成为了瞬间共享的影像和表演。随着网络技术的猛进，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，使许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。
数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。
随着网络技术的猛进，舞蹈制品的网络传播、交流、虚拟表演、教学以及舞蹈的运程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台：舞蹈是视觉的艺术，影音资料是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是剧照欣赏和影音资料欣赏，一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后，要通过几十分钟才能完成网络上传。随着技术的不断发展创新，需要更好的文件格式，更好的技术，提高网络传递时间。所以，有人利用现有的技术条件制作新的舞蹈影像资料，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，于是出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千分之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。随着舞蹈爱好者、工作者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，渐渐的就有了其他形式的舞蹈影音资料，它的出现让人们体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。
数字化艺术与设计是20世纪诞生的技术与艺术结合的形式。计算机和网络技术的迅猛发展推动了数字化艺术、智能CAD、计算机动画、数字娱乐的深入研究和广泛应用，中外的计算机科学家和数字艺术家以空前的热情进行着更高起点的计算机艺术创造，软件、数字娱乐等产业界人士也高度关注着数字化艺术与设计的创造成果，出现了诸如数字动画、数字音乐、数字舞蹈、数字美术、数字摄影、数字电影、数字博物馆等新的表现形式，以及网络化设计、协同设计、虚拟设计等新的设计方式，“后工业设计”应运而生。在后工业设计时代，数字科技、艺术、设计的高度融合，催生了数字化艺术与设计这一新兴的边缘与交叉学科。
数字化艺术与设计主要包括以计算机、网络技术、数码技术、设计技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品和产品设计，可以通过文字、图形、图像、视频、音频、产品等手段，从二维、三维、时空等角度进行表现。里面包含了各种信息的获取、组织、表征、设计、反馈等，是一个新兴的、复杂的研究领域。数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。数字化艺术与设计就是指用数字的形式表达、传输、设计作品或者产品的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特点。
数字化艺术与设计这一新兴学科，是在我国科技、经济、文化高度发展的大背景下形成的，是数字科技、艺术、设计高度融合、高度交叉的产物，需要计算机、艺术、设计等多个领域专家的充分参与和协同工作，同时也要培养既具有很高的软件开发水平，又拥有很强的设计能力和艺术修养的复合型人才，以适应数字化艺术与设计这一新兴学科的快速发展。由于时间还比较短，尚未形成完整的理论体系，但已初具雏形。
因此，探索跨学科、跨专业整合培养“数字化艺术与设计”创新性人才的策略，对于提高我国高校的整体综合实力，提高这一行业的发展水平，缩短与国外高校的差距，培养跨世纪的高科技创新性人才，具有十分重要的意义。
一、目前的教育现状
从跨学科、跨专业培养人才方面来看，国际上一些著名的大学如哈佛大学、斯坦福大学、普林斯顿大学等近年来都投巨资成立了跨越生物学、物理学、化学等多个学科的交叉科学研究所或研究中心，集中物理学家、化学家和生物学家等不同学科专家的智慧，以促进学科的交叉和渗透。国内清华大学、北京大学、西安交通大学、中科院、南京大学等纷纷组建了跨学科中心。
从数字化艺术与设计相关学科方面来看，在美国等西方发达国家，许多著名的高校都成立了从事数字化艺术与设计研究教育的基地，许多跨国公司更是投资于数字化艺术与设计有关的项目。麻省理工学院、卡内基梅隆大学、哥伦比亚大学、多伦多大学、伊利诺伊大学等著名高校均设立了相关的学院或者系，开展相关的科研和人才培养，美国的好莱坞更是这一模式的体现。在国内，许多院校如清华大学美术学院、同济大学、上海交通大学、中国美术学院、浙江工业大学等均成立了相关专业或者院系，北京大学软件学院成立了数字艺术设计系、北京航空航天大学成立了数字媒体系、北京电影学院的动画学院等，培养数字媒体设计、网络媒体设计、动画设计等方面的人才。
但是，在研究方面，数字化艺术与设计还需要在以下几个方面展开深入、全面的探索：①开展数字化艺术与设计方法学的研究，研究数字化艺术与设计的范畴、内涵、特点以及支撑学科等内容，为数字化艺术与设计奠定坚实的理论基础；②进一步开展艺术、设计的研究，探讨数字时代的艺术、设计形式；③进一步研究相应的计算机技术，如计算机图形学技术、智能CAD技术、计算机辅助工业设计与概念设计（CAID&CD）技术、虚拟人技术、软计算技术等。
纵观国内各高校现有的在跨学科、跨专业培养研究生方面的现状，我们认为，在思想、体制以及培养模式上还存在一些问题，主要体现在：
1.思想不够解放，管理、教育体制不够完善。
2.具有跨学科特色的研究方法尚未形成。跨学科、跨专业的研究生教育目前正在进行尝试，还没有形成具有自身学科特色的研究方法。
3.教学研究方向和课程设置不规范。目前，跨学科、跨专业研究生的研究方向、课程设置、以及课程内容的选择，因校而异、因导师而异，教学研究方向和课程设置还不规范。
4.师资队伍状况不够理想。一般来讲，导师很熟悉本学科研究领域的知识，而对于跨学科、跨专业而言，往往不是很理想。由此带来了一系列教学、科研方面不相吻合的方面。
5.具有中国特色的跨学科、跨专业研究生教育体系还未形成。
为了适应国际发展需求，浙江大学计算机学院于2003年审批成立了“数字化艺术与设计”学科，设有数字化艺术与设计博士点以及硕士点。学科设有数字化艺术与设计实验室、产品创新课题组等基地，依托浙江大学计算机学院、现代工业设计研究所、浙江大学CAD&CG国家重点实验室等，在计算机科学、工业设计、艺术设计等交叉领域具有很强的科研和开发设计力量，拥有博士后、博士、硕士等各类研究人员三十余人，目前已形成了数字化艺术、产品创新设计、计算机辅助工业设计与概念设计、虚拟人与新媒体、虚拟设计技术、计算机动画技术等多个研究方向。同时，该学科点依靠计算机学院的“计算机科学与技术”、“工业设计”和“网络与数字媒体”专业，不断吸收新的研究生人才，朝着世界前沿目标培养创新性人才。
二、人才培养策略
“数字化艺术与设计”学科成立以来，我们根据学科特点制定了如下图1所示的学科构成体系以及研究内容。
1.跨学科创新性人才培养理念
对于从事计算机技术研究又对艺术感兴趣的学生而言，他们掌握了一定的计算机理论、方法和技术手段，如计算机语言、人工智能、计算机图形学等，而对于艺术和设计却缺乏应有的深入了解。因此，需要培养学生掌握和了解一定的艺术和设计方面的内容，然后结合自身的知识结构，在“数字化艺术与设计”研究内容（如图所示）中找到合适的研究方向，开展数字化艺术与设计技术、工具、手段等方面的深入研究。
对于从事艺术和设计研究的学生而言，他们掌握了一定的“内容”，如音乐、舞蹈、设计理论和设计手段等，但是他们缺乏对计算机技术和设计技术的掌握和深入了解。因此，需要他们结合计算机技术知识，实现“内容”研究的技术化，达到培养目标。
然而，怎样将上述二者他们有效地进行整合，形成独特的教育理念、价值取向、意识和文化氛围，需要在管理、教学、研究中进行有效、深入的探索，找到一条既满足学科发展，具有中国特色的学科体系，又能达到学校培养要求的人才培养理念。通过几年的探索，目前这个学科点已经毕业了几位博士生和研究生，为这一交叉学科的发展积累了一些经验。
2.跨学科创新性人才培养的机制
当前我国高等教育缺乏创新活力,创新性人才培养滞后是制度失衡所致,表现为制度供给不足与制度安排有余并存。要从根本上解决目前创新人才培养不力的问题,必须从制度建设着手。变革旧的教育管理制度和人才培养模式,积极探索有利于创新人才成长的制度体系。主要包括:招生政策、课程设置、考核制度、学位授予等。
(1)招生政策
跨学科培养创新性研究人才，必须打破以往的招生政策，鼓励交叉、多学科人才来报考。因此，在招生政策上，我们鼓励相关专业如计算机科学与技术、艺术设计、文学艺术、工业设计、心理学、数学、管理学、机械工程等多学科的学生报考。同时，在入学考试试卷的设计上，我们针对不同的培养方式，设置了不同的试卷，以吸纳有利于发展本学科特色的人才。
(2)课程设置
课程设置是培养跨学科人才的重要体现。跨学科培养人才要求课程设置既要宽口径，又要具有深度。不仅适用多学科人才来选课，拓宽知识面，开展交叉研究，同时又要注重一定的理论深度，满足学生的研究能力。另外，还要鼓励学生利用学校的整体资源，选修与研究相关的课程，拓宽知识面和加深研究深度。
目前，本学科已经开设了计算机应用前沿、数字化艺术与设计技术及应用等学位专业课，计算机图形学与CAD方法、虚拟环境及应用、虚拟人技术及应用、数字文化与媒体网络、非语言艺术、感性设计与工程、网络化艺术与设计、模糊计算及应用、计算机动画、非真实感图形学等选修课。学生根据自己的培养计划来选修有关课程；同时，鼓励学生根据培养计划跨专业、跨学院选修相关课程。
3.考核制度
考核是学科培养的一大重点问题。跨学科培养人才不同于单一的考核方式，它必须是多向的。它包括两个层面：硬性层面和软性层面。
硬性层面主要针对论文进行要求。博士生培养是人才培养的高级阶段，必须进行严格要求。因此，本学科的学生既要达到学校、学科的要求，在学科认可的一级杂志上发表多篇学术论文，论文被SCI、EI、SSCI等检索；同时，毕业论文也要达到导师认可的水平等。
在软性层面上，本学科点要求学生必须参加国内、国际学术交流活动，或者举行学术讲座，举办相关研究的学术报告，提高学术水平，增进各学科之间的交流。
3.设置导师组，加强导师队伍建设
在研究生培养上，我国绝大多数高等院校和科研所现在还是采用由一名专家教授带若干名研究生的方法，这种状况往往会导致研究生视野狭窄，并且可能只会注意到一家之说，而忽视了各家学科理论之间的交流，不利于培养跨学科的人才。
在数字化艺术与设计领域，我们正在积极探索跨学校、跨实验室、跨学科实行导师组的形式。同一博士生实行以一名导师为主，同时配上一名或者两名相关领域，或者交叉领域的副导师，实现多通道培养研究生。通过多年的实践，证明这一方法是可行的。
4.对外交流与合作，拓宽培养渠道
“数字化艺术与设计”学科成立以来，与香港理工大学设计学院、中科院计算所、西北工业大学工业设计研究所、浙江大学体育科学与技术研究所、浙江理工大学心理学实验室等建立了合作机制，利用多学科优势培养跨学科高级人才。
本学科已经与香港理工大学建立了联合培养机制，实现两校合作培养，浙江大学授予学位的机制。目前，本学科正在联合培养的博士生有三名，毕业了一名。
另外，中国人工智能学会智能CAD与数字艺术专业委员会和中国图像图形学会计算机动画与数字娱乐专业委员秘书处均设在浙江大学计算机学院，并于2004年10月主办召开了“首届智能CAD与数字娱乐学术会议”，在计算机技术、艺术设计、智能CAD等领域开展了相关的探讨。这两个专委会的设立，将会为本学科的发展起到重要的推动作用。同时，2004年浙江大学计算机学院现代工业设计研究所主办的“第五届国际计算机辅助工业设计与概念设计”学术会议设立了数字化艺术与设计专题，对这一领域的发展状况进行了探讨，并在大会上决定以后每届会议上均设立这一相关专题。
三、结语
随着数字化艺术与设计的发展，国内正在努力打造新兴的行业――动画、漫画、游戏。如北京、上海、长沙、武汉、成都、杭州等都在着力打造动画、漫画、游戏基地，杭州市还在2005年6月举办了首届中国国际动漫节。对这一行业的发展，政府部门和相关企业已经投入大量的人力和物力。与此同时，国内在这方面的高级人才却十分奇缺。为了适应新的经济形势发展的需要，数字化艺术与设计学科对于培养高层次的综合性人才显得尤为重要。
参考文献:
1民族信息资源服务平台建设的关键因素
1．1资源收录范围根据民族信息资源的范畴，本平台收录范围可确定为:凡是涉及到武陵山片区范围内的国内外、中外文的社会、经济、政治、历史、文化、风情、教育、宗教等方面的文献信息资源以及在线资源，包括民族的非物质文化遗产、口述历史等资源。
1．2平台结构设计及收录内容平台包括“免费民族信息资源导航、民族地方文献信息资源导航”两个窗口。题材则主要包括片区内主要少数民族，例如，苗族、土家族、侗族、仡佬族等民族的文字、图片、图书、论文、手稿、档案、有声数据资源等多种类型。其中，“免费民族信息资源导航”主要收录与片区内主要少数民族相关的国际组织、科研与政府机构、行业协会、专业媒体、相关企业等;拟包括:民族综合类网站、民族文化艺术及旅游类网站、族别网站、民族类学术网站、与民族有关的教育网站、民族研究机构网站、民族社会团体网站、民族类上网报刊等。“民族地方文献信息资源导航”又分“馆藏少数民族地方文献书目数据库”、“片区内地方志库”、“片区内民族民间文化资源库”等。其中，民族民间文化资源库又可细分为“民族民间文学库，民间音乐、舞蹈及传统戏曲库，民间传统工艺美术库，民族民俗库，民族民间文化实物资料索引库，片区内少数民族族别库”等6个子库。如表1所示:民族民间文学库，主要收录片区内的省级非物质文化遗产的相关内容，比如《苗族歌谣》、《土家族山歌》、《桩巴龙传说》等。民间音乐、舞蹈及传统戏曲库，细分为民间音乐库，主要收录民歌、山歌、灯歌、劳动号子;民间舞蹈库，主要收录板板龙灯舞、湘西苗族接龙舞、蚕灯舞等以及近年来创作出来的大型民俗情景剧《烟雨凤凰》、魔幻音乐剧《天门狐仙•新刘海砍樵》、《魅力湘西》歌舞晚会等;传统戏曲库，主要收录张家界阳戏、怀化市会同县的傩戏“杠菩萨”、龙山县的木偶戏等;地方曲艺库，主要收录辰溪丝弦、怀化市通道县的侗族琵琶歌、湘西三棒鼓等;杂技与竞技库，主要收录苗家八合拳、娄底新化县的梅山武术、张家界鬼谷神功等。民间传统工艺美术库，细分为建筑艺术库，主要收录土家族的吊脚楼、唐崖土司皇城、九进堂、侗族的鼓楼和风雨桥等;传统手工技艺库，主要收录中方斗笠、凤凰纸扎、苗族花带技艺、竹编技艺等;雕刻工艺库，进一步细分为:木雕库、石雕库、编织、刺绣工艺库等［3］。民族民俗库，分为食俗库，主要收录日常食俗、岁时食俗、信仰食俗、礼仪食俗等;饮俗库，进一步细分为:茶饮库、洒饮库、服装饰物库、库、节日风情库等［4］。民族民间文化实物资料索引库，主要是对收集到的区域内实物资料编制索引，且采取聚集索引，以便用户更好地使用资源。片区内少数民族族别库，主要分为苗族库、土家族库、侗族库、仡佬族库等子库，每个子库内容包括民族渊源、民族习俗、民族文化、民族名人等。
1．3平台建设元数据的著录标准和规范拟建平台的建设主要采用都柏林核心元数据元素集1．1版本为基础的元数据著录标准和规范。在进行不同类型文献加工时，其具体的著录规则和元数据规范，可参照由CALIS管理中心、上海图书馆等单位在《我国数字图书馆标准规范专门数字对象描述元数据规范》项目中的相关研究成果，包括:期刊论文描述元数据著录规则与规范、学位论文描述元数据著录规则与规范、会议论文描述元数据著录规则与规范、电子图书描述元数据著录规则与规范、古籍描述元数据著录规则与规范、网络资源描述元数据著录规则与规范、音频资料描述元数据著录规则与规范、拓片描述元数据著录规则与规范、地方志描述元数据著录规则与规范。
1．4技术支撑平台的主要需求信息分类:能够支持学科分类、类型分类、文种分类等资源分类导航体系的建设。信息采集:能够支持纸质文档，如期刊、论文、图书等的扫描、识别、电子文档生成等资源数字化加工处理及生成电子文档的采集加载入库，能够支持互联网专题信息资源的采集和专题资源库、特色资源库的快速建设等。信息加工处理:能够支持对于信息的进一步编辑、标引等精加工处理，支持信息审核、签发等质量控制，能够支持对于信息采集、加工处理的过程进行日志记录和统计分析。信息资源管理:能够对于平台各种信息资源，包括自建专题库、特色库资源，关系数据库资源，整合的网络虚拟资源、链接资源等进行统一的定义和管理，支持资源的分布式部署、整合与管理。信息:尽量实现pdf、ppt、jpg、doc、txt、xls、mps、swf、flv、zip等多种文件格式的信息资源。信息服务:统一的平台上，为用户提供个性化信息服务、订阅推送信息服务、全文检索服务、原文下载与原文传递服务、参考咨询服务等。用户权限认证计费:能够提供基于用户名密码、IP地址限定、同一用户同时登陆次数等身份认证策略，能够对于信息加工处理、系统维护管理、信息访问和原文下载等用户权限进行控制和管理等。信息传输交换:能够支持分布式资源数字化加工标引，集中元数据收割管理与服务，支持元数据信息和全文信息在平台各联合体之间的无缝传输和交换。
1．5平台建设的质量控制首先，制定资源服务平台建设的目标和规划，主要有:为武陵山片区旅游文化产业的发展提供信息和知识支撑;为政府战略决策需求和民族地方企业提供竞争情报需求服务;整合片区民族信息资源，形成共建共享民族信息资源支撑平台，加强实用资源服务保障;建设片区综合集成民族信息服务系统(包含普通文献检索，文献传递、文献共享，科技查新、参考咨询等传统文献服务)。其次，从如下几方面对平台资源进行把关。资料来源:主要依托国内和片区内的民族研究所、民族地方高等学校以及少数民族研究基地等部门或科研机构［5］;资源收录:坚持重点与一般兼顾的方针，重点收录省级及省级以上非物质文化遗产名录上的资源、片区内外拥有很高知名度的品牌资源，同时兼顾民间文化的特性，注意收录知名度虽不是很高但在当地得到普遍认同的特色资源;资源加工标准:遵循数字化资源建设中国家推荐的信息化管理标准，制定相应的内部管理标准体系;平台主要采用用户管理、身份认证、权限控制等应用系统，以保证平台运行安全。最后，采用UNIRMS．Net作为技术支撑平台。因为，该技术支撑平台是一个综合性的信息管理平台系统，它集成了信息规划、资源采集、加工处理、资源整合、资源管理、资源、资源服务、统一资源搜索等内容，具有拟建平台所需要的相关功能。
1．6平台的建设方式拟采取有偿、合作、共建的方式进行平台建设，既能节约成本，又能确保质量。对于有声资源库，则采用“国道外文专题数据库”对“慕课”的标引加工模式来建设，以增强有声资料的检索质量。
2平台建设的注意事项与服务拓展
当前，艺术院校逐渐把数字化发展当作提高学校整体现代化水平的一个重要标志，这也给艺术院校后勤工作提供了难得的机遇。加强后勤数字化建设是后勤工作适应时代和社会发展的必然选择，也是加速后勤现代化的客观要求，更是体现艺术院校后勤服务水平的必由之路。为更好地适应形势发展的要求，艺术院校应着眼未来，在规划后勤管理工作中，以服务师生为首要任务，积极探索数字化后勤建设内涵。
一、后勤管理数字化的概念
后勤管理数字化是指以数字信息技术和系统为工具进行的后勤管理。它是社会发展的必然趋势，是未来教育现代化的必然要求。后勤管理数字化一方面是管理信息的数字化，另一方面是管理系统和过程的数字化。后勤管理数字化不仅能提高管理效率，节省人力、物力、财力，而且能极大地提高后勤保障效率。后勤管理数字化的基础是后勤和后勤管理的标准化、制度化和后勤管理数据库建设，关键是要建立开放的实时的面向师生服务的数字化后勤管理信息通道。
二、转变观念，确立艺术院校管理数字化的新观念
艺术院校后勤管理数字化是利用互联网、计算机等技术，对艺术院校后勤信息进行收集、传输、存储，自动生成数据，供高层决策、中层控制、基层运作的集成系统，并实现为艺术专业服务的新模式。
数字化建设的发展，给后勤工作带来前所未有的变化。随着计算机、网络的广泛应用，诸多后勤系统应运而生，后勤管理系统的建设是后勤数字化的重要手段，是用户通过计算机网络实现对后勤信息资源的共享、查询等进行科学的管理。后勤工作人员从纸质文件时代到无纸化辅助管理时代，再到现今的后勤数字时代，这是艺术院校发展过程中的必然趋势，是教育信息化建设的必然要求。关键在思想上确立前瞻性的后勤管理意识，顶层设计的机制创新意识，数字化长期规划意识，后勤管理中的竞争意识。
第一，艺术院校后勤管理要有前瞻性的意识。随着科学技术和经
济的不断发展，文化大发展发繁荣不断深化，艺术院校内涵建设正向纵身发展。后勤管理作为艺术院校教学、科研、生活的重要保障，面对新的发展机遇，即对传统艺术院校后勤管理应跟上社会发展的步伐，把握和了解数字时代的走向，熟知艺术院校后勤管理的内涵，探讨和研究艺术院校后勤管理数字化改革的发展方向、重点、难点。
第二、要有顶层设计的机制创新意识。顶层设计的核心是处理传统专业与后勤数字化发展的关系，是艺术院校后勤管理数字化发展中的一个重大建设和创新的主题。首先作为艺术院校决策层的意识统一目标一致。其次要着手把后勤管理数字化纳入“十三五”规划当中，要制定相关应用系统的建设，规范各二级院系后勤管理的常规应用，结合艺术专业特色保障后勤管理高效有序。
现今，很多艺术院校后勤数字化发展的初始禀赋和路径各异，后勤数字化的发展各有所长，不同的专业特色都与社会边界划分的实践和经验总结都要从顶层设计的机制创新入手，发挥其学科背景，不断完善。作为艺术院校后勤管理与数字化关系问题的核心主要是：一是把握专业特色形成有效的机制创新，实现数字化后勤管理。二是进行循序渐进后勤管理的社会化，实现数字化后勤管理的竞争空间。三是突出专业特色，形成服务师生为本的数字化空间。
第三、艺术院校后勤管理要有长期规划的意识。这是指作为艺术院校后勤管理，要结合自身专业特色，在传统专业的基础上开拓创新，勇于改革，“不循规蹈矩”，要探索出艺术院校后勤管理的发展规律，努力发挥特色，寻找适合艺术院校发展的后勤管理的方案，形成后勤管理数字化的改革特点，从而使艺术院校的后勤管理在高起点、高标准、高质量的层面上有特色的运行发展。
在后勤管理数字化系统应用中，要有长期规划的意识。例如在教学过程中，表演系、舞蹈系、爱乐乐团等课程教学，需要宽敞明亮的教室，面积要求大，特别是排练房等一些基功室；而对于钢琴以及声乐这样专业特色在教学中就需要后勤工作为其准备功能小而且隔音的教室或琴房，这样有助于专业特色的学习；在炎热的夏天，舞蹈教学过程中，师生出汗多，运动量大，需要每天洗澡，后勤就要为学生练习舞蹈而准备时间更长次数多的浴室开放，这样有助于师生在练习舞蹈中更好的后勤保障；在绘画专业中，同样要有更好阳光的教室供师生学习，特别在工笔画专业的教学过程中，要求更高，所以说艺术院校中，专业特色的不同，对后勤工作以及对教室环境要求不尽相同。所以在系统中就应该有长期规划的方案、步骤、实施办法以及管理规定，这样长期规划有助于提高教学环境和秩序，这也是作为艺术院校办学的根本和面向未来的基础。
第四，艺术院校后勤工作要有竞争意识。这是指后勤管理工作在工作使命感、责任感的驱动下，应具备创一流的意识，并在艺实践中采用竞争和激励机制。在后勤管理中也要加强竞争意识，这也是作为艺术院校社会化发展趋势形成的，在体现经营服务定位、经营服务方式、经营质量状态、经营服务的适应性和更新性，都要进行系统统计和分析后，引入竞争机制，必须体现服务师生的特征。
三、建设一流的艺术院校后勤队伍是后勤管理数字化的重要标志
作为艺术院校后勤队伍的数字化水平要不断提升，其应用能力直接影响到学校的数字化管理水平和后勤服务能力的发挥。在推进数字化后勤管理的进程中，需要建立高水平、高层次的数字化管理团队。
第一，建设数字化专业性强的后勤管理领导班子是关键。领导班子的后勤管理数字化意识应该加强，有统一的思想和团结协作、齐心合力的团队精神，有坚持推广数字化应用的共识，而且要具备较高的理论、政策、决策、应用等水平，作为后勤管理班子中的个体而言，要拓展自身的知识结构，熟练数字化应用业务，提高系统应用中组织协调能力等素质，只有这样的领导班子才能担当后勤管理数字化的重任。
随着艺术院校体制和后勤社会化改革的深入，原有的传统管理模式要逐步转变到数字化应用为主，所有日常事物都可以通过数字化手段来实现，所以建设数字化专业性强的后勤管理领导班子是关键。
第二，建设高素质的后勤管理干部梯队建设是后勤数字化的重要保证。后勤管理干部的梯队建设是关系到后勤数字化的管理理念、科学决策、工作任务得以快速落实的重要保证，是传统艺术院校和后勤管理数字化协作共进的重要前提，也决定了未来科学技术得以顺利在艺术院校落实扎根。所以后勤管理工作要大胆起用一批学历高，热爱后勤的年轻同志，使后勤管理数字化有足够的干部梯队队伍。而起用的年轻同志应具备较高的理论和政策水平，懂得未来的数字化发展方向，思路开阔；既要有竞争意识也要有善于后勤管理数字化的能力；既要推进数字化的有效应用，又要注重自身内在的理论修养。只有这样的梯队队伍才能在后勤管理数字化的进程中起到承上启下的重要保证作用。
第三，建设业务能力强的数字化应用队伍是建设后勤管理数字化的基础。艺术院校注重对艺术专业的实践和创新，而对于后勤管理数字化重视明显不足。作为艺术院校后勤管理部门承担着为学校的教学、科研和师生员工提供物质保证和生活服务的艰巨任务。虽然后勤发展方向是社会化和产业化，但由于服务能力不断增强，服务手段数字化，这种数字化手段需要后勤管理队伍去承载、去完成，在推进后勤管理数字化的进程中，后勤队伍要努力培养自身的竞争能力和获取、运用信息的能力。同时，还要在管理工作中不断提高后勤管理队伍熟练应用水平，这样才能在后勤管理数字化进程中发挥其基础的作用。
四、艺术院校后勤管理手段的数字化是教育管理现代化的趋势
后勤管理手段的数字化是在原有传统管理的基础上，采用后勤管理系统，用准确的数据分析和科学决策，实现数字化管理环境和秩序，提高教育管理现代化水平。
艺术院校后勤管理手段要数字化，必须走借鉴与创新之路，即要善于吸取其他综合性大学后勤管理数字化的先进经验、科学的管理方法，为艺术院校教育管理现代化添砖加瓦，又要正视自身存在的问题，勇于突破和善于创新，从而对后勤管理手段的数字化建设起推动作用。
加强后勤管理数字化的建设，其目的是与时代接轨，熟练数字化应用。但由于艺术院校观念的不解放，既要兼顾传统文化观念，又要突破数字化技术落后的应用方式。此外，我们还要考虑如何促进传统文化艺术的发展、创新。数字化的后勤管理手段应当建立在师生服务的基础之上，要大力宣传，使后勤管理工作者能自觉地学习和应用。同时，也要加紧对数字化系统的建设和完善，满足艺术院校师生实际需求，确保后勤管理手段数字化的顺利进行。
同时，要使后勤管理手段数字化，还必须要加强后勤管理的资源建设和社会化竞争机制，通过数据分析，制定合理化的工作方案，统筹全局，把握时机，取得良好的服务成果，将是后勤管理数字化的重要标志。加强数字化的后勤管理，关键在于后勤管理手段要数字化，即是利用后勤管理系统的建设。
一、引言
新疆地处“丝绸之路”的枢纽地段，是古代东西方文明撞击、交融、荟萃之地。从古至今，生活在这块土地上的人民以其聪明才智创作出灿烂无比的音乐、舞蹈艺术。
早在汉唐时期新疆的舞蹈就享誉中原。在唐代的《十部乐》中有五部都出自古代西域。欢快、热烈，纵情豪放的舞风改变了中国舞蹈发展的总体风貌，使唐代乐舞走上了舞蹈发展史的巅峰。
由于新疆各民族所处的地理条件、生态环境、生存依托、生产方式、生活习俗的不同，新疆的各民族民间舞蹈分为三种舞蹈文化类型：绿洲舞蹈文化型――以维吾尔族为主要代表（农耕生产方式）；草原舞蹈文化型――以哈萨克、柯尔克孜族、蒙古族为主要代表（牧猎生产方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族为主要代表（半定居、半游牧）。
维吾尔族是个能歌善舞的民族，主要聚居在新疆维吾尔自治区，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克苏，库尔勒地区最为集中。“麦西热甫”一词维吾尔语意为“欢聚娱乐”，是喜庆节日中，人们欢聚在一起歌舞弹唱的活动，有对诗，猜谜，讲笑话等活动，当乐曲和歌曲声想起后，人们互邀自动上场起舞，即兴发挥。这种民俗活动是古代西域乐舞的遗风。“麦西热甫”是青年人了解民族传统文化，学习民间舞蹈的大课堂。维吾尔民间舞蹈可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈、表演性舞蹈三种类型。在“麦西热甫”上常见的维吾尔族舞蹈有“赛乃姆”，“刀朗舞”、“纳孜尔库姆”等。
如何完整地保存维吾尔族舞蹈文化，并把这些舞蹈数字化，使用虚拟平台，实现舞蹈数据的虚拟展示，正是本篇论文主要研究的内容。
二、新疆维吾尔族舞蹈分类
维吾尔族舞蹈从表演形式上可分为三种：自娱性舞蹈――赛乃姆舞、刀郎舞、纳孜库木舞；礼俗性舞蹈――用于迎宾、欢庆礼仪的夏地亚纳舞，宗教节日的萨玛舞；表演性舞蹈―一是赛乃姆舞、纳孜尔库姆舞、手鼓舞、描眉化妆舞。二是道具舞：盘子舞、灯舞、石头舞、萨巴依舞等。还有鸡舞、鹅舞、山羊舞、狮子舞等。
1.赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长。主要发源于从事农业生产，民族聚居，文化较为发达的南疆各绿洲。它是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，也是一种自娱性舞蹈，是维吾尔族人民日常生活不可缺少的一部分。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞，二人对舞，或三五人同舞。赛乃姆舞蹈的音乐是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美，深情，节奏鲜明，音乐旋律流畅、活泼，节奏为4/4拍，赛乃姆舞蹈的伴奏乐器一般有：艾捷克、弹拨尔，热瓦甫，都它，沙塔尔，达甫（即手鼓）等.赛乃姆是维吾尔族人民喜闻乐见的一种民间歌舞形式，广泛流传在新疆各地。习惯上人们都把地区的名称冠于前面。由于地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆：以喀什为代表，舞蹈风格明快、活泼、深情、优美，步伐轻快灵巧。北疆：以伊犁为代表，舞蹈风格潇洒、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作。东疆：以哈密为代表，舞蹈风格安详、平稳、风趣。舞姿手腕的变化不大，基本是半握拳式在头上左右摆动，单步较多。
2.刀郎舞流传于塔里木盆地西沿，叶尔羌河畔的麦盖提，巴楚，莎车，阿瓦提等地区。“刀郎”一词是以上各地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。它所表现的是“狩猎过程”，开始的散板（意为序言、引子），接着转入“奇克提麦”6/8节奏（意为点、节拍），再转入“赛乃姆”4/4节奏（原意为偶像、美人），接着转入“赛乃克斯”2/4节奏（意为兴趣、意愿），最后是“赛勒玛”2/4节奏（意为柔软、）。刀郎舞音乐和舞蹈的特点是粗犷，刚劲，豪迈，开朗，有浓厚的草原风格和劳动气息。音乐的结构方整，均衡，对称，固定节奏型，有很强的歌唱性，和着乐曲有高亢的男声伴唱。“滑冲”和“微颤”是多朗舞最突出的动律特点，“滑冲”是在快速迈步或撤步时形成的冲劲效果；“微颤”是由于膝部小屈伸形成的，它贯穿于动作的始终。
3.“夏地亚纳”是在节日和盛大集会中群众集体跳的一种民间舞蹈，流行全疆。南疆更为突出。夏地亚纳舞蹈形式自由活泼，参加跳舞的人数多少不限，舞蹈特点是欢乐，跳跃，轻快，队形不固定，动作也不强求一致。“夏地亚纳”维吾尔语为“欢乐的”意思，在盛大的欢庆场合，人们跳起夏地亚纳以示庆祝，所以又称夏地亚纳为“欢乐的舞蹈”。
中国拥有丰富的非物质文化遗产，珍贵而极具文化价值。“非物质文化遗产”又被称为“无形文化遗产”，根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）给出的定义，是指“被各群体、团体、有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。”2011年2月25日通过的《中华人民共和国非物质文化遗产法》定义“非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。”保护、宣传、推广非物质文化遗产，被研究者们广泛关注。在高等院校艺术专业教学中，将非物质文化遗产融入数字化教学体系，将具体内容渗透在艺术设计、动画设计、环境艺术设计等艺术专业的教学环节中，通过插画、插图、微电影、动画、网站、app等形式进行数字化记录、推广与传承，成为探索非遗与艺术教育结合的重要实践方式。
一、导入“非遗数字化专项课题”
针对“应用型”艺术学科，笔者提出“专项课题”计划，并将非物质文化遗产和时代创新精神贯彻到整个教学计划中。在此过程中，着重解决学生协作考察、田野调查、报告论文与完成数字化作品的制作等问题，强调专业精神、实践能力等综合能力的共同培养。导入“专项课题”，不仅有助于提高学生的专业素质、形成专业特长，并可以培养其严谨的科学态度，提高协作能力。以高等院校本科教学为例，可以在大学一年级下学期或二年级上学期进行立项，通过1学年左右的基础训练，在三年级专业创作和四年级毕业创作中可以看到明显效果。在具体教学中，通过组织相关考察、拜访传承人等活动发现创意的来源，在考察中开启独立的视角，发现“非遗”与当代艺术形式的契合点。如，组织西北大学艺术学院与陕西省工艺美术学会“走进宝鸡，走近大师” 的活动等，让青年学生在生活中亲近非遗大师，并了解“非遗”的生态环境。通过拍摄微电影、微信传播等方式进行数字化记录、整理、推广，将传承人的口述历史数字化保存。
二、以动画短片方面的部分实践为例
1、基于中国“非遗”项目――古琴艺术进行创作的水墨动画短片《高山流水》
该片是2014年国家级大学生创新创业训练计划项目《“中国学派”与民族风格动画艺术研究》的成果之一。该片取自《吕氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙^世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。作者将伯牙和子期的传说故事及古曲《高山》《流水》进行了水墨动画改编。古琴是中国最古老的乐器之一，也是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。2003年11月7日，联合国教科文组宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国古琴名列其中。该动画通过将文人士大夫的传说进行视觉化塑造的方式来表现古琴的高古，通过吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌等桥段进行古琴文化的弘扬，是 “非遗”和水墨动画结合的综合尝试。故事由中国传统工艺古琴展开，讲述伯牙、子期相遇相知，却最终生死相隔，表达知己难得的情感。作品建立在传统国画的基础上，运用淡彩淡墨，展现了中国传统文化中的文士情怀。既有着意境之美，又表达了对古代文人情操的向往。在创作过程方面，根据剧情画出分镜，将场景绘制成静态山水画，然后进行扫描。使用photoshop进行图像处理以及上色，并根据时间、地点的不同，更改物体光线投影；利用图像分层拉大物体远近、虚实关系；在AE中进行局部特效并输出片段；最后利用PR进行剪辑。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 冯天，指导老师：温雅，2015）
2、基于“非遗”项目――巫舞进行创作的实验动画短片《图腾》
该片是2015年国家级大学生创新创业训练计划项目《传统元素及地狱文化的动画融入――图腾》的成果之一。2007年，开县巫舞进入重庆市市级非物质文化遗产保护名录。巫舞是一种常见的民间艺术活动，带着浓厚的巴文化和楚巫文化痕迹。“跳端公”即是祭祀仪式中巫师所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和独脚跳等动作，是民间祈求保佑主家五谷丰登，六畜兴旺，人丁安吉的一种形式。《图腾》在选题构思阶段立足于以古代荆楚地域当中的巫楚文化，将楚人崇凤、鸣琴祭天、望祭龟卜等地域文化和民族心理的文脉传承在思想内涵上做出延伸。在创作初期通过对巫楚文化进行调研、对图形纹样等进行收集整理，梳理其中的符号元素，根据这些元素进行再创作。在这样一个结构与重构的过程中融入传统文化精神的思想表达。动画《图腾》结合计算机数字技术探寻当代语境下的传统新生，在“非遗”与动画实验艺术碰撞中展示出不同的艺术生命力。该片入围北京国际设计周《2016当代国际水墨设计展》。（《图腾》作者：韩文超 陈琳琳，指导老师：温雅，2016）
3、基于中国“非遗”项目――皮影戏进行的动画短片尝试
Flas《荆轲刺秦》改编的是《战国策・燕策三》的故事，二维动画《消失的心》则改编了《开天地》的传说。皮影戏是中国民间古老的传统艺术。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2011年，中国皮影戏入选非物质文化遗产代表作名录。两个动画片的部分镜头均以皮影为研究对象，针对皮影形象、图形纹样、历史典故等元素进行梳理和再创作。（Flas《荆轲刺秦》作者：王斌 吴英，指导老师张辉，2016；二维动画《消失的心》作者：刘勇 曹杨，指导老师 温雅，2016）
综上，基于非物质文化遗产内容为导向的动画短片创作，是通过数字技术这种方式来进行传统文化艺术形式的创新探索。将非遗融入艺术院校数字化教学体系中，系统地进行文化遗产和数字技术相结合的艺术实践，有利于将“非遗”中蕴含的文化信息以生动形象、便于记忆、符合现代审美的方式传播出去，有利于推动对于传统文化遗产的认知。同时，可以开拓 “非遗”保护的思路，可以促进非遗数字化与动漫产品的开发，并促进中国文化产业资源的积累。
【参考文献】
[1] 刘思，冯学珍.浅谈非物质文化遗产保护中的问题[J].西部皮革，2015.08.
【作者简介】
1.专家论坛：刊登艺术界专家、艺术院校学术权威理论文章
2.艺术人物：艺术家、艺术团体的成长、艺术成就
3.原创平台：优秀文艺作品展示
4.艺术理论：各艺术门类学术研究成果、探索等(音乐、美术、舞蹈、设计、戏曲、园林建筑设计等)
5.教育艺术：艺术教育的方法、成果、教育研究
6.文史哲研究：文学、历史、哲学、美学等研究成果
7.文化与社会：文化产业、群文活动等
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9.民俗民间文化：非遗、民俗、民间文化研究
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高等艺术院校图书馆与综合性高等院校图书馆都是学校的文献信息中心，是为教学和科研服务的学术性机构，是学校信息化和社会信息化的重要基地。它的建设和发展应与学校的建设和发展同步，其水平是学校总体水平的重要标志。高等艺术院校图书馆积极采用现代技术，实行科学管理，不断提高业务工作质量和服务，加快高等艺术院校图书馆现代化建设是图书馆事业发展的重心。
1.高等艺术院校图书馆现代化建设的现状与思考
新世纪，全面推进高等艺术院校的素质教育恐怕是最大的课题，而实施素质教育的重点就是培养创新人才和为经济、社会的发展服务。面对这一课题,高教战线的方方面面都在进行着重大调整。近期召开的全国高等艺术院校图书馆协作会上指出，艺术院校图书馆的发展某些方面还赶不上综合性大学和理工科大学图书馆，特别是在图书馆现代化建设上。
1.1各馆要自觉定位。近几年艺术院校不断扩大招生，但从遵循艺术教育规律和市场需求的规律讲，各类高等艺术院校的在校生规模同其他各类高校图书馆相比仍很小，这就决定了艺术馆首先是小型馆，不应追求大而全。其次，艺术馆是专业馆,不应追求综合性。艺术院校在加快现代化发展的同时要保护特色馆藏。有了自觉的定位,在制定发展规划时，既可防止短期行为,又可避免盲目地追求规模，一味向综合馆看齐。
1.2各馆建设独立的计算机系统时,要把它看做一个系统工程。建立计算机系统要全面考虑哪些方面的业务需要迅速投入网络，一般是协作面越广,效率就越高的方面,如联合编目等。而那些方面必须保持各馆的独立性，即使进入网络，收效也不大，如联采或支付等。在将大量投资投入设备(硬件)采购时，不能忽略会同相关企业或研究部门共同研究开发适宜小型专业馆的软件配置，各艺术馆尽可能趋于意见接近，避免走一条重复和曲折的路。
1.3建设高等艺术院校图书馆局域网和广域网。若干个馆的馆际合作仍不能称作网络和真正的资源共享，网络的本质就是尽可能共享分散存在的信息情报资料,它的实用性十分明显。各馆应建设局域网，毫不犹豫地由校园网并入CERNET网以至INTERNET网，才能真正成为广域网。条条和块块的联系都很重要，为此，应加强相关馆的交流，包括国际间图书馆界同行的交流，使各馆的网络服务更便捷,更有实用性。
1.4加紧研讨资源共享的缺席化建设和法制建设。这方面，我们应参照国际间的普遍做法,并结合我国国情推出。权威部门和资深的高校馆应负起责任。在全国艺术院校图书馆协作会上,专门研讨艺术院校图书馆的现代化建设,包括联采联编、资源共享和新世纪图书馆的服务功能问题，馆长们认识一致，加快高等艺术院校图书馆现代化建设的信心十足。相信高等艺术院校图书馆会奋起直追，跟上全国高校图书馆现代化建设的步伐，为艺术教育事业的发展作出自己的贡献。
2.艺术院校图书馆馆藏文献资源数字化建设
实现高校图书馆间的资源“共建、共知、共享”的目标，是各馆努力的方向。许多馆都进行了数字化图书馆的建设，但重点都在于购买数字化产品，如电子图书、电子期刊、网络数据库，等等。有的图书馆进行了实质性的大规模馆藏文献资源数据库的建设，尤其是混合型的全文数据库建设。
艺术院校图书馆作为涵盖艺术几大门类的专业性较强的图书馆，其馆藏文献资源在高校图书馆藏书体系中独树一帜，具有专业独特性和社会影响广泛性的双重意义，有着难以替代的作用和地位。其精华部分的社会影响力和市场价值已超出高校的范围，达到国家文物的保护标准。将这些珍贵的资源数字化、网络化，让它们不但服务于高校，而且服务于社会，这是时代赋予我们的使命。
2.1艺术院校图书馆馆藏资源现状及数字化的必要性。艺术院校一般都开设有美术、设计、音乐、表演等几大艺术门类，往下又细分为绘画、雕塑、陶艺、声乐、作曲、器乐、舞蹈等多个专业。由于专业繁多，以及艺术文献资料类型多样化、艺术教育的模仿性、特殊性等缘故，图书馆的收藏不但有印刷型的纸质文献，还有非印刷品的实物资料，如轴画、扇画、剪纸、照片、书法条幅、雕塑品、陶艺品，以及非纸质非实物的磁、光、电介质的资料，如磁带、唱片、CD、VCD、DVD和磁盘、光盘等。这些丰富的文献资料，构成了艺术院校全面系统的专业文献馆藏。这些馆藏资源是经过几代艺术人和图书馆工作者长年辛劳、日积月累共同努力的结果，是一座丰富的艺术宝库。在过去艺术教育相对狭窄、相对封闭的年代里，这些文献和实物资料，除了本校师生外，外人难以一睹，无形中又给它们蒙上了一层神秘的面纱。改革开放的春风虽然吹开了艺术院校图书馆的大门，部分珍贵馆藏得以向公众开放，但由于许多规章制度的限制，主要是技术手段落后这一条件的限制，要使全部馆藏实现资源服务社会化、公众化还有着许多难以逾越的障碍。仅以古画和外国乐谱来说，古画由于其珍贵的身价，一般不轻易向公众开放，普通人难得一睹风采；外国乐谱属于珍贵教学资料，许多音乐人一旦拥有，就不轻易外传，图书馆藏中有的这类乐谱，由于多是年代久远的独本，一般也不外借。
这些情况说明，艺术院校图书馆的馆藏资源是十分丰富多彩的，它不但可以供本校教学创作用作教品和教材，还可以作为文物收藏或作为艺术品欣赏。利用现代计算机技术和网络通讯技术将这些丰富的馆藏资源进行综合性数字化处理，不但能使本校师生更有效地利用这些文献，还能面向社会、面向广大的读者提供服务，取得更大的社会效益和经济效益。更富有挑战性的课题是，文献的数字化处理将彻底解决特殊文献的保存与利用的矛盾，实现按需浏览和随机存取，同时提供多用户使用，不再受馆藏数量、时间、地点等诸多因素的影响。艺术院校图书馆馆藏资料数字化，进一步拓展了艺术教育的发展空间，展现了图书馆新的活力。
2.2艺术院校图书馆数字化项目的方案设计。艺术院校图书馆的馆藏文献资料在高校图书馆文献资源体系中是一个特色，这是一个笼统的概念，要确定哪一种文献为“特色文献”，而且是具备数字化开发条件的，还需对馆藏进行具体分析。我认为，起码满足以下四个条件才能称得上是具备数字化开发前景的特色文献：（1）在一定的区域内仅为本馆收藏，如广西区域或广东区域独具，区域覆盖的面积越广，越具特色权威性；（2）具备一定的馆藏规模，基本覆盖本学科或本专业，或全面反映某一专题；（3）具备一定的学科价值和经济开发价值，有普遍的参考意义；（4）本系统有无相同的数据库资源，市场上无现成的数字化产品。
那么，具体到某一艺术院校图书馆，如何操作呢？以南京艺术学院图书馆为例，该学院为江苏地区唯一的综合性高等艺术学府，是面向全国招生的美术、音乐、舞蹈、影视表演等专业人才和教育人才的培养基地,其馆藏专业文献资源也为江苏地区各高校馆独具。馆藏资源经过多年的建设，在数量和质量的基础上形成了各自的门类体系，目前馆藏文献资源80万册（件），电子光盘约23000余张。艺术文献资源尤为本馆特色，古今中外的音乐、美术、设计、影视等专业文献已经具有相当规模，成为馆藏文献中的精华，是江苏地区馆藏艺术资料最丰富的图书馆。这些文献资料并非都适合图书馆进行数字化制作，如美术类文献，由于受色彩、印刷、纸张、实体的影响，仅凭图书馆在自身条件下进行数字化加工，难以达到很好的效果，仍然不能满足教学参考的需求，而且美术类的数字化资源市场上有相当多的现成品，不必自己再费大力气进行数字化制作。但是，馆藏美术类文献可以进行二、三次文献查检数据库的开发，发挥计算机检索的优势，提高文献的利用率。
音乐文献有三种形态，一为印刷型普通图书、期刊，二为录音带，三为唱片。音乐图书中大部分是音乐作品，即通称的乐谱、曲谱。乐谱是音乐的一种书面表现形式，是一种媒介，它通过记录在纸上的音乐符号传递着某种音律和曲调，有中国乐谱和外国乐谱之分，现仅以外国乐谱文献来分析。这部分馆藏文献有以下特点：（1）复本少、种本多，多为进口原版图书；（2）大部分乐谱因年代久远而变得纸张发黄变脆，装订散开，已到了不修补不能使用的地步；（3）文种繁多，翻译不易，使用查询都有相当的困难。这三个因素很大程度上限制了这部分文献的充分使用，藏与用的矛盾比较尖锐。
建成的乐谱数据库，与普通文献的乐谱在教学参考作用方面不但毫不逊色，而且提供了更多途径、更为便捷的查检方式，适应教学需求方面没有问题。经过数字化转换加工的乐谱文献，不但原貌保存于硬盘内，存取便利，不受时间、地点馆藏数量等原因制约，为今后对社会公众开放创造了良好的条件，而且随着各种文件数据的增加，如音响数据、图像数据和期刊、论文等专题数据库的整合互通，其学科价值、学术价值的重要性将不断加深，变成本区域内的唯一专业信息量最丰富的“资料库”。
国外，美国纽约州茱莉亚音乐学院制作有一个钢琴乐谱数据库（有四万多页谱子）。国内，中央音乐学院已经制作了几个专题数据库。
凭借本馆的外国乐谱文献资源制作成一个专题或全文数据库，成为江苏地区音乐专业信息资源的资料库，同时有效缓解这部分文献的藏用矛盾、存取矛盾，解决本地区音乐专业人员的教学、创作、演出等活动查阅外国乐谱方面的困难，具有一定的社会效益和经济效益。南京艺术学院图书馆通过建设外国乐谱全文数据库和相关的专题数据库这一项目，构筑数字图书馆必不可少的硬件平台，逐步实现图书馆的数字化、网络化。
参考文献：
［1］何江涛.馆藏资源数字化决策过程中应注意的几个问题.中国图书馆学报，2002，（5）.
［2］盛小平，卢井平.我国高校数字化图书馆建设初探.图书馆理论与实践，2002，（2）.
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0079-01
一、数字媒体艺术的特征
1.快捷性
数字媒体艺术作品在制作和传播过程中主要通过计算机来实现，这样就大量节省了制作和复制的时间。如数字媒体制作软件Painter就集成了大量的笔刷效果，使用手写板直接绘画，并通过控制笔刷的压力可以模拟出油画、水彩、水粉、书法、版画等各种各样的效果，较之传统的绘画工具而言更加方便快捷，同时也可以运用软件中的历史记录功能就作品的细节进行反复的修改和推敲。
2.交互性
数字媒体艺术另一个重要的特点就是具有与观者交互的功能，这种交互基本上是通过装置艺术、网络传播等来实现的。通过交互，艺术家们缩短了与观众的距离，进行了最直接的交流。现代数字媒体艺术装置主要通过电脑触摸屏将图形、视频、动画、声音等融合成为一体，逐步引导观者进入到设计师所构想的艺术氛围之中。
3.虚拟性
数字媒体艺术设计通过各种制作软件，以虚拟现实的方式，制作出模拟平面或三维的场景效果。如世博会期间，其官方网站就运用3dsmax等三维软件制作了虚拟展馆，观者使用网络浏览打开展馆大门，根据自己的爱好可以进入到不同主题的展厅，每个展厅都有实物照片、动画、视频等，并通过虚拟解说员的讲解使观者可以全方位的感受到虚拟世界的魅力。
二、数字媒体艺术与技术的结合
1.艺术主导
数字媒体艺术设计要经过设计师长期的文化、生活、艺术实践等的积累而进行的艺术创造，属于精神层面的范畴。设计师在进行数字媒体艺术设计创作时，首先要进行艺术构思，构思好了之后才能付诸实现，当然在实践的过程中会考虑用哪种工具、材料、技术来达到最好的视觉效果。艺术在数字媒体艺术设计中占据主导地位，只有先能想到才能谈及下一步做的手段。想是艺术层面要解决的问题，而做是技术层面的问题。数字媒体艺术设计不应仅仅是对于软件的熟练使用，而是更加要注重艺术设计创意的新奇。一件构思巧妙的数字媒体艺术设计作品常常会给人带来前所未有的视觉体验。
2.技艺并存
数字媒体艺术设计中艺术与技术是相互依存、密不可分的。艺术构思的大胆创新，加之技术的实现才能够创作出设计精美作品。艺术设计最终效果会对于技术提出要求，而技术的发展同样促进新的艺术形式的出现。数字媒体艺术设计中运用各种技术手段将视频、图像、文字、音频等各种元素进行采集、提取、处理和传播。通过数字媒体技术的运用，使得数字媒体艺术设计作品的表现手段更加的丰富，增强了作品的感染力。但是，技术是固然重要，在应用于作品中时要充分考虑其是否与作品的主题相适合。那种为了技术的炫耀而制作的作品，必然无法为观者所接受。一件完美的数字媒体艺术设计作品是艺术、技术巧妙地结合，达到和谐统一境界的艺术作品。
三、数字媒体艺术的发展前景
1.依托文化创意产业
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出国家发展文化创意产业的主要任务，推出相关的扶持政策，并作为新的经济增长点，大力推进文化创意产业的发展。数字媒体艺术设计是文化创意产业的重要组成部分，在国家政策的支持下，全国各大城市已逐步建立起文化创意产业园，吸引了大量的游戏研发、数字电影、广告设计与制作、动画制作、室内外设计、工业设计等企业入驻，并且正加快发展整合，不断创造着更高的经济价值。
2.跨界发展
近些年，“跨界”一词非常盛行，当然这正与后现代主义设计理论相契合。跨界设计已经成为现代数字媒体艺术设计的一个主要发展趋势，数字媒体设计已经不再是仅仅存在于艺术设计范畴，而是将文学、摄影、戏曲、舞蹈等等多个领域整合其中，形成一个全方位的数字化作品集合。
四、结语
数字媒体艺术设计经过近些年的发展，正在改变着人们的生活方式，我国数字媒体艺术设计的发展非常快，艺术与技术不断推陈出新，应用前景十分广阔。
数字媒体艺术设计是科学技术与艺术设计完美的结合，它不仅将艺术设计科学化，而且也将科学技术艺术化、可视化，两者间相辅相成、缺一不可。
[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603（2017）23-0029-01
本人长期从事中职学前教育专业舞蹈教学，为了突出学生的主体性和创造性，在教学中，我曾经作过多种尝试和探索，声情并茂的语言描绘、学生自主的节奏游戏，这些虽然在一定程度上促进了学生对舞蹈动作技能的领悟和掌握，但如何运用更好、更有效的方式去激发学生的创新思维，如何培养学生的自主学习能力，适应今后岗位的教学任务，我还是感觉到了力不从心，似乎遇到了教学瓶颈。
一、改革缘起
（一）我的困惑
2014年3月，在宁波市“新课改·新课堂·新教法”系列教学观摩研讨活动中，我聆听了来自8个学校的11位语、数、电子、工美等不同学科的教师的信息化课堂教学论坛，老师应用信息化手段改变课堂教学模式的成效给我留下了深刻的印象，显然，“信息技术高速公路”正已惊人的速度改变着我们传统的课堂教学模式和方法。
然而，中职学前教育专业舞蹈信息化教学，尚处于一块未知之地，什么是信息化教学？舞蹈是肢体语言的艺术，信息化教学适合吗，有效吗？研讨活动结束后，这两个问题，盘踞在我的脑海。
（二）我的思考
邹韬奋曾经说过：“理论是实践的眼睛。”带着这样的问题和困惑，我查阅了大量的国内外文献资料和当今信息化发展对舞蹈教学深入研究的前沿信息，通过中国知网以“舞蹈信息化”为关键词，共检索到论文38篇，在信息化时代，舞蹈艺术创作已经由传统舞台走向数字化表现方式。舞蹈信息化教学就是在现代教育思想、理论的指导下，主要运用现代信息技术，开发教育资源，优化教育过程，以培养和提高学生舞蹈素养为重要目标的一种新的教育方式。
然而，在资料的查阅和信息的检索学习中，我也发现了这样一个问题，国内对中职学前教育舞蹈信息化教学的实践研究，还是比较缺乏。大多数从理论方面进行分析，真正涉及课程教学的很少，几近空白。
我的内心似乎有一团火苗在跳动，对信息化教学改革充满了跃跃欲试的冲动和激动。
二、改革实践
在深入研究教材的基础上，我确定选择高等教育出版社出版的《舞蹈》第五章第三节“幼儿舞蹈创编过程”作为舞蹈信息化教学改革的内容，并从岗位实际出发，以大班幼儿舞蹈为创编实践载体，开启了本次教改试验。
（一）教材内容的改革
1.存在问题：（1）本章节以课堂、教师、书本为中心，学生无法灵活应用。（2）教材内容过于强调学科体系，无法适应幼儿园岗位工作任务的需求。
2.改革创新点：基于上述分析，我从幼教岗位实际出发，结合我校课程建设和校本教材，对教学内容进行了整合、拓展和创新，将抽象的理论和已有的感性经验付诸行动。
（二）教学模式的改革
1.存在问题：（1）传统教学模式无法激发学生的学习兴趣。（2）单一教学模式使学生难以主动尝试、领悟。
改革创新点：本次教改创新“双主教学模式”，教师主导、学生主体，情景化教学，交给学生更多探究问题、分析问题的机会，提升解决问题的能力，让他们在舞蹈活动中真正理解知识，提升经验和能力。
（三）教学手段的改革
1.存在问题：（1）教法单一，讲授示范为主。（2）学法被动，效率低下。
2.改革创新点：通过建构主义理论，我们反复思考、团队合作、讨论研究，再请教相關专家，设计了信息化环境下的多维仿真情境教学手段。（1）运用现代信息技术手段，让学生在卡通动漫、情境中完成教学目标，体现“做中学，做中教”的教学理念。（2）教师采用任务驱动法、情境教学法、启发引导法引领主导；学生采用自主探究法、小组合作法、游戏体验法主体实践与创造，完成任务。（3）借助智慧幼教活动室、精品课程网络平台等使创编内容更形象、直观。变被动的知识接受为学生实践能力的应用与积累。
三、改革成效
常言道：“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。”技术为教学服务、实践才是硬道理！结合专家的鼓励与指点，团队的精诚合作，功夫不负有心人，通过以上改革实践的步步落实，学生在轻松愉悦的氛围中，顺利完成任务。由感性的经验上升到抽象的理论理解，初步掌握了幼儿舞蹈创编的点金术。
本课信息化教改试验也取得了显著成效，不仅受到了学生的喜爱，也取得了显著成绩。促进了学生舞蹈创造性思维和实践能力的不断提升，学生在浙江省中职幼教专业技能大赛舞蹈项目比赛中，获得一等奖；在宁波市中等职业学校技能大赛幼儿舞蹈项目比赛中，包揽三个一等奖；在市技能抽测中优秀率、合格率名列前茅；在高职考面试中成绩优秀。
实践证明，合理运用现代化信息技术手段，使舞蹈学习更接“地气”，学生真正成为学习的主人。分享信息化教学成果喜悦的同时，我也深深的感悟到：（1）技术为教学服务，舞蹈信息化教学的核心，在于弃“传统模式”变“角色换位”，充分体现学生的主体地位。（2）技术为教学支撑，舞蹈信息化教学的手段，在于虚实结合，以“仿真之虚”达“教学之实”，切实优化教学效率。（3）技术为教学创新，舞蹈信息化教学的模式，在于创“多元情境”、重“强化体验”，有效提升学生的岗位能力。
作者：张银燕
