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选择我院2014年8月到2015年3月外科手术室护理管理模式改变前后进行手术治疗的144例患者临床资料，根据改变方式前后不同其依次分为一号组和二号组，每组72例患者资料。一号组72例患者，患者平均体重为(46.3±2.9)kg，男患者45例，年龄在(45.2±11.2)岁，女患者27例，年龄在(43.8±13.5)岁;二号组72例患者，患者平均体重为(52.8±3.7)kg男患者39例，年龄在(49.5±12.6)岁，女患者33例，年龄在(45.9±11.4)岁。手术种类:胃肠型12例手术、甲状腺切除24例手术、妇产科29例手术、阑尾12例、肿瘤19例手术、胆道21例手术、其他27例手术。一号组与二号组从性别、年龄、体重、病情以及手术类型等数据分析统计均无意义且P＞0.05。证明两组组间具有一定可比性。
1.2方法
一号组:属于手术室护理管理模式前，采取一般常规护理管理模式，如观察患者手中生命体征、协助医生等护理工作;二号组:为手术室护理管理模式改变后，具体措施如下:规范及健全手术室护理管理制度，制定监管小分组并由该手术室护士长担任责任人向小组成员开会研究调查以及学习相关经验和参观他院手术室，在学习调查的同时取其精华去其糟粕，并针对手术室护理管理中缺点不足以及可能出现的问题进行改善，将他院值得学习的地方吸取为本院经验加以使用。监管小组需将污染区、清洁区、无菌区分别制定标准加以管理，由护士长带领监管小组对各个区域定期抽查和检查，并对其手术室护理人员的消毒以及管理器材进行考核抽查评分。手术室无菌概念意义是关系手术切口感染直接原因。所以要严格遵守手术室无菌观念，针对手术室参观人员、应用物品以及手术室人员都需严格监管，避免交叉感染产生。如参观人员不能超过5人以上，进入时穿戴要经监管小组检查后才能进入手术室。增强手术室护理人员之间配合，熟练手术室操作技能，减少手术因技能不熟所导致手术时间增强的问题。严格将手术室器械进行消毒，定期采用微生物监测手术室各个区域。根据患者情况合理给予其抗菌药物。
1.3评定判断
切口感染:愈合:术后切口愈合状况良好，无红肿、无疼痛、无流脓、无积液及坏死组织等;微感染:术后切口愈合状况略好，出现轻微红肿疼痛，无流脓、无积液及坏死组织等症状;感染:术后切口愈合状况差，出现红肿疼痛、流脓以及积液和皮肤组织坏死等症状。
1.4统计学方式
统计数据并应用SPSS16.0软件进行处理及分析，数据计数资料应用"%"显示，一号组与二号组组间比较应用"X2"检验，如见P＜0.05证明一号组与二号组存在统计学意义。
2.结果
据统计一号组72例患者中，手术切口感染34例患者、感染率为47.22%，手术切口微感染19例患者、感染率为26.39%，手术切口愈合19例患者，总感染为73.61%;二号组72例患者中，手术切口感染22例患者、感染率为30.56%，手术切口微感染17例，感染率为23.61%，手术切口愈合33例患者，总感染率为54.17%。充分表明二号组手术切口感染率明显低于一号组19.44%，从而发现P＜0.05两组存在差异有统计学意义。
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0018-03
一、赣剧的现状和问题
随着社会的发展、国际间交流的增多，外来文化的冲击一方面推动了中国文化的全面性发展，另一方面，对中国现在的本土文化也造成了相当严重的冲击。传统艺术文化之一的戏剧正因此而正在经历前所未有的挑战。更重要的是全球化高速发展、科技的高速发展与随之而来的电视剧，电影和网络的的高速发展，越来越多的人选择影视业，观赏性较为直接的艺术形式，而很少有人会去选择戏曲等传统的艺术形式进行观赏，尤其是对于年轻人来说，古老的戏曲已经不能满足他们的需求。这使得越来越多像赣剧这样的传统文化形式逐渐被边缘化。赣剧受到的影响也离不开大环境，如果不是国家扶持，生存都日益艰难，更谈不上传承与发展。赣剧目前的受众群体越来越少，受关注程度也越来越少，而且观众大部分是老年人，好像无关于年轻人的事。年轻人从小接触的大部分都是电影、电视、网络，接触过赣剧等传统戏曲形式的微乎其微。观众少的艺术形式的生存空间当然就很小，所以当下戏曲文化市场的萎缩，缺少观众已经是一个严重的问题。因此，我们更要加强对于赣剧的研究和宣传，加强对于赣剧的保护，必须在原有的基础上推陈出新，找到一条适合赣剧发展的良好道路，使之进入良性发展的轨道。
二、口述史在赣剧研究中的突出优势
口述史是一个舶来品，它并不是中国人的发明，而是产生于西方史学界。早期西方史学界较为重视“史料”，所以在早期的史学发展中，“史料学”基于重要的位置。后来随着科技的进步、录音录像技术的产生，由历史事件的亲历者来对历史进行口述，并且由学者录音、录像、整理、归档进而研究成为了可能。所以史学界也开始由只重视史料，发展到也重视历史亲历者的口述史。而口述史的概念也并非是统一和一成不变的，笔者较为赞同美国历史学家唐纳德对于“口述史”这个概念及方法的界定，他认为口述史包括两个层面的内容即：“口传记忆”与“个人观点”。也就是说口述史不仅仅是大而全地记载历史亲历者对于那段历史的记忆，还要有个人对于那段记忆的观点。每个人的生长背景、生活经历、政治立场等的不同，使得每个人看待事物和问题的角度千差万别。口述历史就是要避免宏大叙事的历史，需要细节的、个人的历史，所以我们在做口述史时，还需要特别关注口述者对于那段历史的看法以及基于此种看法背后的东西，这也就是唐纳德所说的我们在做口述史时不仅仅要记录保存“口传记忆”，还要注重发掘“个人观点”。
然而，传统史学虽然重视史料，但也不仅仅是只用史料，它也用到一些口述材料。例如我国就有使用口述史料的传统，最为著名的如司马迁的《史记》当中就大量使用了口述史料。那么现代的作为一门学科或者作为种方法的口述史和以前的口述史料有何区别呢？我们需要明确的是，作为一门学科的口述史时伴随着科技的发达、录音录像技术的出现而发展起来的，也就是说现代的口述史是以录像、录音的方式出现的。而且作为一门学科和一种视角的口述史，搜集史料不是它的仅有目的。利用系统的方法、理论对口述史料进行详细研究，并提供一种“自下而上”的全新视角才是正解。在口述史作用于赣剧等非物质文化遗产的研究上也是如此，我们不仅仅要把其看做一种史料，更要将其当做一门学科、一种方法、一类视角。
由此可见，口述史作用于赣剧研究是必要的，它不仅仅为我们提供了一个研究赣剧的视角，而且为研究赣剧提出的新的理论和方法。口述史在赣剧研究中的突出优势亦可通过以下几个方面凸显：
（一）“视角”的更新
上世纪80年代的“集成”是政府主导下的中国近现代最大规模的一次民间音乐调查与搜集整理工作。涉及者众，包括：音乐学家、戏曲学家、高校教研人员、各地文化局文化馆文艺工作者、民间艺人等约十万人，历时近30年。此项工程的资料和研究价值毋需质疑，但缺憾也不能回避。这次的集成工作虽然有大量的记谱，但在有些方面却因为观念的原因、时代的局限而有重大的缺漏，如对于表演者、奏乐者等的介绍、他们对音乐、戏曲的看法、他们的背景、师承、收入等等，信息缺漏十分严重。此外，由于传统史学观念过于强势，当时的史料记录大部分为文字史料，而当时的录音带主要是为了记谱或给音乐创作者提供素材，没有得到重视加以妥善保存，图书馆、档案馆、文化馆等地的相关资料，大多也只是文字史料，声像史料奇缺。而仅有的一些录音也是以歌曲、戏曲的演唱为主，对于表演者、传承者却没有进行口述史的录音录像活动，从而导致这些史料的单一性。口述史不仅仅是对地方音乐、戏曲的浅描，而是关注历史当中的个体，从宏大的视角转为微观的视角，从上层的视角转为草根的视角。这是口述史作用于赣剧研究的首要贡献。
（二）“立体”的史料
传统的文字史料主要是以文字、文本为手段来进行储存，而口述史的史料存储形式和呈现形式都不同于传统的文本形式，它是“有声”、“有像”的，是“立体”的。赣剧研究如果借用了口述史的研究方法，则其史料就不会仅仅是文字储存或乐谱的储存，而可以是口述史的有声有像的“立体”储存，这相比于前者是一个非常重要的史料优势。特别是对于赣剧这种以声像的形式来进行表达的艺术，这种优势体现得更为明显。首先得到体现的是口述者访谈内容的“立体性”。赣剧音乐史料搜集工作在相当长一段时期内存在着文本资料的不确切性，这种不确切性体现在赣剧音乐研究者搜集整理的文字资料内容中研究者与口述者观点的随意删增或交叉，进而引起后续工作的麻烦。而现代口述史对口述者进行录像和录音的方式则使上述的麻烦和误解得以避免。它可以和文字史料相互证实、证伪、相互补充，使得研究的随意性减少，确切性增多。继而口述史这种“立体”的史料的价值还体现在赣剧音乐的特殊性上。赣剧无论是唱腔、伴奏、演员表演无一不是一种时间的艺术、综合的艺术。我们传统的记谱方式只能记载音乐的曲谱，而表演、舞台等内容却很难用文字描述清楚。即使是得到了记载的乐谱，也存在着相当大的问题。因为我们现在用的记谱方式是西方的五线谱或者简谱，这种发端与十二平均律体系的记谱方式与我国的传统音乐并不是一种音乐语言，所以很多赣剧等中国传统音乐所要体现的内容这些记谱并不能完全体现出来。仅仅依靠记谱这种传统的方式是无法有效地记录、保护、传承这些宝贵的非物质文化遗产的。所以我们必须要寻求和借助现代的科技手段，通过录像、录音等方式，将赣剧等非物质文化遗产全面地进行记录，只有这样，才更有利于后续的保护、传承、发展和研究。
（三）“有序”的存档
中国很早就已经有通过访谈、口述来搜集资料的传统，建国以后，更是由政府主导了大小规模不等的多次对于史料的挖掘、整理、抢救工作。而具体到戏曲、音乐的领域，古代诗经就是明证，而现代也有“集成”这种大规模的搜集整理行动。但是行动归行动，成效如何还需讨论。录音录像技术的局限、西方记谱法的局限、治史观念的局限、资料管理的混乱等诸多原因都使得效果不是那样地尽如人意。所以我们在利用口述史的方法研究和保护赣剧等非物质文化遗产的时候，要注意口述史料的保存工作是否具有有序性。也就是说在记录、整理、归档、保存这些珍贵的口述史料时，要参考国内外相对成熟的口述史机构的做法，对口述史料进行无遗漏、有效地整理和保护。
三、口述史研究对非物质文化遗产保护的创新作用
从民间艺人的口述史中可以得到更多的关于文化遗产方面的知识，这对于文化的传播与继承将有重要的促进作用，另一方面也能激发年轻人对于赣剧的喜爱，从而继承发扬赣剧，口述史研究对非物质文化遗产保护的创新作用的具体体现在这样几个方面：
（一）叙述者与传统文化主体的同一性
口述史涉及的范围很广，强调的东西也很多，在口述史的讲述中，尤为注重视觉、听觉等的影响，根据历史记忆记录更多的关于赣剧等非物质文化遗产的声音，唤起对于民间艺术传统的记忆，找到更多更好的继承者，这样不才能进一步加强非物质文化遗产的保护。
（二）戏曲口述史的在场性与规范性
在访谈过程中，必须要有规范的访谈方式，被采访者必须以实际的赣剧文化为内容，保证访谈内容的绝对性，在口述访谈过程，也必须做到规范，不做假，还要求访谈者能够与被访问者创造更加融合的气氛环境，这样有利于保证访谈者的被访谈内容的公平性，采访者利用录音，记笔记的方式，将口述的内容完好无损地保存下来，传承与继承。
四、赣剧“口述史”的价值
通过上述论述可以看出，口述史在非物质文化遗产的传承保护方面具有诸多的优势。那么，赣剧“口述史”的研究具有什么价值呢？赣剧是一种内涵丰富的剧种，它其中就包含了历史悠久当时曾与昆腔齐名的弋阳腔。而弋阳腔的流传过程，是否还存在于世则一直存在着争议。通过赣剧口述史的研究，我们可以保留很多现在的老艺人如潘凤霞、祝月仙、邹莉莉等的详实口述访谈记录。她们的老师大都是清代光绪年间的弋阳腔老艺人，通过这些老艺人的教学，潘凤霞等人掌握了大量弋阳腔的曲牌而后对于赣剧的发展也产生了重要影响。这些口述史内容可以说是研究赣剧、研究弋阳腔的重要史料，它对于之前赣剧、弋阳腔的研究不但可以起到一个证实的作用，也可以起到一个证伪的作用，甚至可以给我们提供更多的新的研究和保护视角。
口述史在赣剧中的运用，是我们研究赣剧等戏曲的观念上的更新，它使得我们有更为清晰的一条记录历史的线索，而且不同的口述人的不同口述史，也使得我们对于同一段历史的研究可以从更多的角度进行关照。
五、新时代背景下赣剧的传承发展与创新
在世界舞台上，与新兴的文化对比，传统文化处于劣势，处于不利地位，要想改变这种现状，就必须不断地将传统文化进行规划，形式转换，将琐碎的素材进行整理，进行细化，然后整理出来，进行一定的创新研究，当然要想真正的独立于世界舞台上，就必须以原有的素材结构作为母体，然后结合现代元素，进行创新改良，赣剧作为中国传统戏剧之一，具有更多的艺术美，但是与传统的题材一样，要想取得更加稳定的发展，就必须利己之长，避其之短，在原有基础上，进行一系列的探索实践，塑造更加成功的戏剧派风，这样才能让后世年轻人更好的继承与传播赣剧。
六、结论
随着世界文化的大繁荣和大发展，对于本民族的文化我们应该更加良好地继承与传播，利用新的治史方法“口述史”来研究和保护赣剧，不失为一个新的研究视角。对于赣剧进行一系列的创新与改编也同样重要，只有与新兴文化更好地融合，赣剧才能得到进一步的发展。文化之新，在于创新；文化之深，在于更新。传承与发扬赣剧，是当下年轻人应该做的事情，我们也有理由相信，民族的即世界的，无论何人，都应为优秀传统文化的传承发展，为促进中华文化的繁荣，尽绵薄之力。
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中职学校的语文教学应树立以学生为本的教育理念，改变传统的以教师为中心的灌输式、说教式的教学方式，在教学中提倡师生互动，想方设法地调动学生的学习积极性。但中职语文教师大都有过这样的体验:自己精心设计，饱含激情的讲述课文，学生却不予配合，在下面有窃窃私语的，有堂而皇之睡觉的，有玩手机的，有看课外书的……教师的讲课情绪直线下降，不得不停下课来，或训斥学生，或苦口婆心的讲道理劝学生学习，但经过多次这样的过程，学生中仍然有不少人依然无动于衷。什么原因呢?当前同行们普遍认为主要是学生文化基础太差，学习积极性不高，教师教学方法陈旧，教学是为了完成教学任务而没顾及学生的要求;教学过程中侧重知识的传授，轻视能力的培养;注重结论的灌输，看轻过程的享受等原因。笔者认为，除了上述原因外，学生对语文课的学习缺乏兴趣也是其中一个重要的原因。引发学生兴趣的方法是多种多样的，而教师的课堂口语和板书字体却能起到先入为主的作用:
一、教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线
“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们寻求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学研究证明，学习兴趣对学习效果能产生很大影响。一般来说，如果学生对所学的知识感兴趣，他就会深入地、兴致勃勃地学习这方面的知识，并且广泛地涉猎与之有关的知识，遇到困难时表现出顽强的钻研精神。否则，他只是表面地、形式地去掌握所学的知识，遇到困难时往往会丧失信心，不能坚持学习。因此，要促进学生主动学习，就必须激发和培养学生的学习兴趣。激发兴趣，就是要把课上得有趣味，能吸引学生。如何把语文课上得有趣味，能吸引学生，能激发学生的兴趣呢?除了要求老师深入钻研教材，精心设计教学环节、把课备的有趣味外，教师还应在课堂口语和板书字体上下功夫。即:储备一口流利的标准普通话，一笔漂亮的粉笔字。规范、优美、悦耳的课堂口语，漂亮、潇洒的板书字体可以给学生带来美的感受，即美感。”美感能使人产生对美的感动，产生愉、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所
浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃，想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足;在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向，往往有出其不意的效果。中职学校的学生文化基础差，明辨是非的能力相对也较差，还有相当多的学生有逆反心理，单靠教师的正面说教，引导学生对语文课产生兴趣很难取得效果，有时甚至还适得其反。而”润物细无声”的美感却能起到事半功倍的作用。试想:当学生们发现那的充满感情的、标准的、播音员似的声音，一行行整齐、舒适、潇洒的板书字是出自正在给自己上课的老师处时，会产生什么样的感觉、和联想呢?许多人都有这样的经历:小学或中学的老师的课堂口语或板书字体给自己留下了极其深刻的印象，甚至影响了自己的一生。许多人练字就是由羡慕、模仿老师的字体开始的，许多人对语文、文学的学习兴趣也是从羡慕老师的口语、朗诵、字体开始的。如果一位语文老师上课时只会按部就班地顺着课文的思路讲述，口语不标准，不清楚，或者说错音，字体一般、或难看、难认，学生难免感觉乏味，怎么能对课程产生兴趣呢?而教师美妙的课堂口语和字体却能为学生创设一种愉快的情境，引起学生的惊奇、兴趣、疑问、新鲜等情绪。使教学过程始终对学生有一种吸引力，吸引学生积极地投入到学习中去，主动地获取知识。因此，教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线：
二、教师的课堂口语和板书字体的魅力
(一)语言、字体也能产生魅力
说话、写字是人们进行社会实践活动的第一工具，几乎伴随人的终生，一个人的说话、写字水平不仅是自己的门面，也对自己的人生道路产生影响，而语文课是学生进行说话、口语交际、写字练习的主阵地。语文教师是学生口语、字体发展趋向的主要启蒙者和引导者，因而教师的课堂口语、板书字体水平的高低对学生会产生直接的影响。中职学生文化基础较差，口头表达能力强的学生不多，许多学生不会正确握笔，写出的字歪歪扭扭，没有字形，更谈不上字体，需要语文教师的指导和矫正。20世纪80至90年代，受社会客观条件的制约，许多学生在课外把听收音机作为感悟和模仿悦耳的语音的一种补充形式，借以提高自己的口语水平;许多学生有较多的机会在生活和社会实践的磨练中体验字体的作用。这些因素在客观上为教师的指导和矫正提供了有利的条件，教师的说教容易起到作用。随着社会现代化的发展，电视、电脑越来越垄断人们的生活和工作，课余时间里，愿意听收音机的学生越来越少了，重视自己的字体的学生也越来越少了，电视的精彩画面取代了单纯语音的收音机，电子打字取代了手写字，不少学生认为字写得好坏无所谓，只要会打字就可以了。因此，在这种新形势下，教师的说教就显得苍白无力了。说话、写字是学生的个性行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。那么，怎样才能让学生进入主动积极的思维和情感活动中呢?中职学生在知识、学习方式、语言能力、思维水平等方面差别较大，能主动学习的不多，相当一部分学生处于想学但又不知从何处下手的朦胧状态，要想使他们能自己思考、感知、领悟，有效地进行个性化学习，需要一种特殊的魅力来引诱。魅力是多种多样的，笔者从人们的生活和工作实践中观察到，特殊的，让人难忘的语言、字体也能产生魅力。如:相同的一段话语，由播音员、评书演员、相声演员、普通人、语文教师、学生说出，其效果明显不同。播音员、评书演员、相声演员能使话语产生不同的魅力，让人难忘、留下深刻的印象，引起兴趣，甚至时常模仿。著名书法家的字体让人赞叹、羡慕、向往。字写得工整、漂亮的孩子常常得到老师的夸奖，同学的赞扬，使家长自豪。因此，面对那些不愿学习、知识贫乏、辨别是非能力差的中职学生，我们与其和颜悦色或声色俱厉地喋喋不休、苦口婆心劝说他们学习，还不如用自己的课堂口语、板书字体魅力来无声的吸引他们发生兴趣，自觉学习。
(二)怎样使自己的课堂口语、板书字体产生魅力
魅力是一种特别的吸引力，迷惑力，是以人为主要对象的。美国著名女诗人普拉斯说:.魅力有一种能使人开颜、消怒，并且悦人和迷人的神秘品质。它不像水龙头那样随开随关，突然迸发。它像根丝巧妙地编织在性格里，它闪闪发光，光明灿烂，经久不灭。”在日常生活中，有用语、笑的魅力、声音的魅力、眼神的魅力、身体的魄力、性格的魅力、人格的魅力、书法的魅力等等。人的魅力可以无所不在，包括发怒、忧伤、哭泣等负面情绪也会成为魅万的源泉。魅力一旦产生就有了一些神奇色彩，，它能吸引人对它作出更多的感情、时间、物质上的投资。作为”传道授业解惑”的语文教师，要想使自己的教学效果好，讲课被学生所欢迎，就得有能吸引学生的魅力。古人说得好”亲其师，信其道，业精，师更亲”，教师有了魅力，学生就愿意亲近你，相信你，接受你的说教。语文教师的魅力在于教师不仅要有渊博的知识，把课讲得有声有色，还应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色。
首先，在课堂口语上要努力做到发音准确，不读错音，不念错字，不使用方言，说普通话。汉字，在中国使用了数千年，其数量、字义在变化中，难记、难认，有些字在不同的语言环境里又有不同的发音，不同的字义;在日常生活中常有人们念错字，发错音的现象，即使是汉语专业工作者，有时也难免出现误差。但中职学生文字根底较浅，不理解这点，在他们的眼里，老师是不允许念错字，读错音的;倘若教师在课堂上出现一次这样的错误，他们就会认为这位教师没水平，在心中形成长时间的不良印象，直接影响其学习情绪和兴趣，教师形象和课堂教学效果将大打折扣。因此语文教师在每次上课前千万不可大意，一定要认真仔细地将课文中的每一个字的发音、字义研究清楚，力求做到准确无误。方言，是不同地域的人日常使用的语言，有着很强的习惯性，固定性，但普通话既是我国的国语，又是我国的通用语，作为一名国语语文教师，更应该在课堂上说普通话，为学生做榜样，起示范作用，指导学生说好普通话。要想做到这点，语文教师就要在说普通话上下功夫，努力做到发音准确、规范，克服方言的影响。如:”事情，shiqing”不能说成”siqing",，生活，shenghuo”不能说成”senghuo"”你，ni不能说成nen"”学习，xuexi不能说成xiaoxi”等等。另外还要有声音的抑扬顿挫、激情起伏的配合等。语文教师的普通话说得标准、漂亮、动听，课堂口语就显得生动，有特色，就会对学生产生吸引力，其魅力就会在学生的欣赏中显示出来了。
