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比如，我在设计五年级的《邮票设计》这一课中，搜集、制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，每张邮票有整体和局部的欣赏，以及邮票的设计构思，每张邮票有不同的动画转换，并配以优美的音乐，学生可以自己点击，了解邮票的历史背景。欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。至于欣赏美术的其他门类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。
多媒体光盘资料容量大，选择性强，在学校里能用极少的空间建立一个美术欣赏图书室。电脑多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果，打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。
二、说课说什么
说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：
(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。
(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学生学习的方法。
“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。
美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。如：在教学《森林王国》一课时，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成的动画情景：四季的森林以及大量的动物图片欣赏，学生沉浸在对森林的无限遐想和神往中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。
三、运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
一、现代教育技术方便了教学资源的收集。
美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。在备课阶段，我利用光盘和网络查找了大量教辅的资料，我还用计算机将课内让学生欣赏的图片复制下来，在实地考察时用照相机、摄象机进行资料收集，经扫描进入电脑存放，配上音乐，解说词和画面文字提示，做成的课件可长期存放在电脑内，随用随取，既丰富了教师讲课内容，又提高了教学质量，教学效果十分明显。例如：在乡土教材《戏马台》一课中，我自制了课件。首先，我安排了戏马台最具代表的人物项羽的雕像作
为课件的序曲，课题的书写也由计算机处理，这样既表达了本课的主题，又使人感到亲切。接着我选择了戏马台中具有代表性的建筑物和雕塑让学生进行浏览，伴随着古琴曲的背景音乐和我配上的解说词，使学生有一种身临其境的感觉。最后，我就戏马台的起源，戏马台的建筑特色及人物事件组织课堂讨论。在设计课件时，我将学生讨论中可能提到的建筑物或事件场景缩小后放在屏幕一角，在讨论中学生提到时，我就用放大程序及时进行全屏显示，形象清晰，人机配合，协调自然。本节课，由于课前教学资料准备得充分，操作简便，画面、文字、音乐、话外音等配合得浑然一体。教师上课时情绪好，师生互相呼应，课后同学们对这一新的上课形式反响强烈，很多学生表示："用计算机上课使我们的课堂变得无限宽广。"
二、现代教育技术促进了师生互补开放式教学模式的形成。
现代社会倡导生态式教育：教与被教的关系被看成配合式对话式的关系，既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然，人工控制，又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。
我们要改变因袭的习俗，倡导多元文化，因为只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造、有发展。许多学生对计算机这种现代教育技术十分感兴趣，掌握得快，于是我将新课中的重点、难点先布置学生去准备，现在有了互联网，学生可多方寻找资料进行研究。上课时，我请学生介绍他们的调查、研究成果，师生共同讨论。这种开放式教学模式的形成，改变了过去教师备课、授课，学生被动听课的传统方式，将备课授课过程变为师生共同学习的过程。
学生也变被动学习为主动学习，进而拓宽学生的知识面，提高了学习质量。这种师生互补的开放式教学模式是教学改革中所积极倡导的，现代教育技术的运用为这种新的教学模式找到了一个很好的切入口，也为美术教育闯出了一条新的路子。
实验教材要求把教学重点放在观察与识记，和忆想与创造形象语言的训练上，认定教学的难点是创造“欢乐”、“节日”的色彩语言。根据实验教学的教法建议，执教者在备课案中，为完成教学目的，突破重、难点，作业与指导，总结欣赏与审美教育，都做了认真的设计：
一、选择录像进行直观的启发，配合学生的日记导入课题。通过演示儿童画，运用儿童的绘画语言激发学生的表现欲望，提出作业要求。通过音乐语言调节情绪，创设节日快乐的情境。演示动作补充形象，向学生输送形象信息，启发联想，丰富创作的形象语言，突出教学的重点。引导表现高兴的色彩、快乐的色彩、五彩缤纷的节日色彩，进行色彩配合的游戏，突破创造色彩语言的难点。
二、学生作业分两步走；先让学生直接用油画棒构思做画，引导学生尽量完美、充分地表现出忆想构思的情节内容，再让学生使用选择的水彩涂染，利用排水技法创造意外的艺术效果。
三、总结欣赏学生自己的艺术创作，让学生谈画题，谈画意，讲内容情节，讲场面故事，用语言补充发挥，交流思想感情，训练语言表达能力，为语文写作教学提供作文引导。
四、把美育贯穿在忆想创作的活动中，欣赏作业艺术美的重点是色彩美和人物动势的美，通过节日气氛的美的表现，引发对生活美的感受。
执教者在课前做了大量的准备工作，在课外活动中选取六幅儿童画。反复筛选收集了适合教学启发使用的春节录像和锣鼓乐曲。还与语文教师共同备课，商定了由日记——记忆画——作文的教学配合与分工。
教学过程是，启发导入开始放了一组《春节》的电视录像，把学生带入寒假春节的欢乐情境中，教师插话激发学生的感情和对自己节日活动的忆想。两个学生讲述自己的日记，接着让学生通过自己日记描绘的画面自然导入课题。
学生作业过程中，教师有集中指导，也有个别指导，重点突出，程序分明。
表扬引导学生直接使用油画棒构思作画；谈话启发学生选择画题和内容、情节、环境场面；演示表演动作和让学生自己比划动作，通过观察识记和运动感觉的体验，让学生自己扑捉形象信息，补充表象，启发联想。
引导学生边想边画，边画边想，随意的组合画面，表现视觉空间的主观印象；用表扬的方法鼓励启发表现出近似三维透视空间的作业；运用“五彩缤纷”等色彩形象词语，引导学生表现“高兴”、快乐、的节日色彩，大胆地进行创造色彩语言的游戏。
用表扬快手，激励学生追求速度。展示有创造性的画面内容丰富情节感人的优秀作业，鼓励学生异想天开地大胆创造。
展示作业中画出人物背面和侧面不同角度和活动方向的造型，启发学生创造表现多种神态的动向造型。
整个教学辅导过程中，教室里充满了惊讶和赞叹。教师满腔热情地鼓励，帮助学生突破了加工艺术形象语言和色彩语言的技术难点，画面上自己独立创造出来的生动感人的艺术效果，满足了他们的表现欲望，体验到审美的感受。
总结欣赏时，师生们饱含激情品味自己创造的艺术作品，课堂教学达到了。学生们争先恐后举手要求到前面展示和发言，表现出的积极性和自信心让人感动。黑板上展现的画面，生动活泼的形象语言与热烈温暖的节日色彩，感动了旁观者，在场的一位局长说，从来没有看过这样的美术课。
这节美术课所以能够受到领导和专家们的好评，主要是它发挥出了美术教学的优势，在直接认知、艺术与创造和艺术与感情三个方面都发挥出了美术教学的教育作用。
首先它改革了依靠临摹教材抄袭资料的教学常规，发挥了美术教学在观察能力、记忆能力、想象能力的训练的教育作用。
人文性赋予美术本体最大的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源，注重人文培养，已成为当今美术教育的主流。《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术鉴赏课而言，在课堂上培养学生人文精神更有独特的意义与价值。
一、高中美术课与培养学生人文精神的关系
突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是当今我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。
（一）美术课堂是培养学生人文精神的舞台
美术教育，本身属于人文形态的范畴，美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分,它的根本目标是通过美术的教学和实践,让学生学做进步的现代人。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
（二）在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求
新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为国家对基础教育质量指标所作的基本规定，是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维，其目标的实现靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向
鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色，从课本外观上看，精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉，很容易使学生产生读下去的渴望，这种设计本身就具有了人文的价值——在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。从结构上看，采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中，都有明显的标识。“学习提示”、“作业要求”、“活动建议”，“相关链接”以及“学业评估”等栏目的设计均体现了对学生学习的理解与尊重。新版的教材无论从设计样式，还是在内容上都体现出一种对文化情境创设、涵养人文精神的追求。
二、如何在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神
以美术鉴赏活动为主要教学内容的美术鉴赏课，应该引导学生在鉴赏活动中生成、发展人文精神，那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神的目标呢？
（一）教师要做适应性调整
在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神需要教师进一步丰富自己的人文素质，加强自身修养，不断铸就自身的人文精神、丰富的精神世界、全面平衡的文化素质，同时，还要及时的转变教师角色。
1、转变观念
转变观念是根本，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高素质，转变观念，实施课堂教学创新，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。
2、提高素质
美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3、转变角色
师生角色要有新的定位，美术鉴赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术鉴赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题，并留给学生探索的空间，避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态，努力摈弃权威习惯，以模拟接受学生的观点作为开始，把教师和学生变成一个整体，共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时，教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。
（二）用人文的方法引领学生鉴赏
教师在美术鉴赏课堂上，通过巧妙启发、创设情境等手段，引起主体积极的体验、理解与感悟活动，这种方法因其处处以尊重人、发展人为价值取向，因此称之为人文的方法，它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法，正是因为它强调了体验，强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试，甚至争论。
（三）在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神
以人为本，尊重个性，突出道德是培养学生人文精神核心，具体到在高中美术鉴赏课堂就是首先要创设宽松的教学氛围、民主型的师生关系。教师要给予每个学生以足够的尊重，让学生在愉悦的环境里发展自己的个性品质。我国著名教育家钟启泉教授认为，素质教育，说到底是“尊重个性、发展个性”的教育，个性是素质教育的关键概念。人的个性发展是由两方面因素决定的。一方面是先天的带有遗传性质的生理发展因素，另一方面是环境因素的影响。宽松的教学氛围、民主的师生关系可以充分调动学生的气质、能力、性格等个性心理特征中的积极因素，又可以引导学生形成良好的个性意识倾向，并由此把认知活动与情意活动统一起来，才能真正形成发展学生良好个性品质的理想模式；其次，在美术鉴赏中确立以学生为主体的研究性学习。
结束语：
总之，高中美术鉴赏课会因人文精神而生彩，人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得了栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师，只有不断加强自身修养、不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径，才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。
参考文献
(一)课程结构日趋合理化
传统的课程结构绝大部分是以学生的认知发展为目标而忽略了人的个性全面发展的需要。因此，在吸取传统课程优点的基础上，今后的课程结构不仅要使学生掌握美术的知识结构，也应重视非知识结构，如情态性的结构、身体技巧性的结构，从知识的领域(知识和智慧)和情感的领域(美术价值观、审美观)结合等方面提出合理的美术课程结构的标准。
(二)课程内容日趋综合化
一方面，充实现代科学文明的成果，扩大美术作为视觉领域的内容，绘画、工艺和欣赏相互渗透，日趋整合，单纯的绘画概念正在消解，电脑绘画、工业设计等内容已经或正在编人课程内。一方面，日愈注重弘扬民族文化，加强教材的乡土性和地域特色，课程内容丰富多彩，形式多样，既有当代气息，又有浓郁的民族性，美术课程整体内容日趋综合化。
课程资源的开发与利用，是美术课程中一个有机的组成部分。我国新颁布的《美术课程标准》，非常重视课程资源的开发与利用，并将其作为实施美术课程总目标不可缺少的组成部分。
随着终身教育思想的广泛普及，课程理念的不断更新，课程已不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这已是世界各国学者的共识。
一、美术课程的资源
美术课程的资源无比丰富，而美术课程改革的最主要的突破点都与课程资源的开发利用有着密不可分的关系。新颁的《美术课程标准》中导向性内容标准的制定，就是要给学生的美术学习和教师的美术教学留下巨大的创造空间。因此，在实施高师美术课程改革的过程中，要真正体现对旧模式的突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的,必须积极开发新的课程资源,并灵活利用已有的课程资源。
1.充分利用校内课程资源
校内课程资源包括：a.图书馆资料资源。b.展示美术作品的场所。许多艺术院校或综合大学的美术院系，都充分利用专门的美术展厅，利用教室的过厅、门厅、画室的墙面等，来扩大美术作品展示的场所，营造出浓郁的艺术氛围，以促进学生的美术学习和审美修养的不断提升。WWW.133229.COmc.美术教学设施与设备。
充分利用好已有的校内课程资源，尽量避免资源的闲置和浪费，是美术课程建设、美术教学管理方面，应给予足够重视的事情，对美术教学的有效实施，会产生积极的影响。
2.广泛利用校外的各种课程资源
从最广义的校角度来看，我们试图带给学生的和学生经验到的一切都是课程。而凡是有助于学生的成长与发展的活动所能开发与利用的物质的、精神的材料与素材，都是课程资源。
校外课程资源很广泛，主要包括：a.公共文化设施(如：美术馆、公共图书馆、博物馆以及地、市、县级文化馆、少年宫等)；b.当地文物资源以及自然环境资源；c.艺术家工作室和民间艺人手工作坊。
二、地方特色与民族民间艺术资源的利用
一所学校的课程资源的丰富程度，取决于所在地区的历史与文化积淀、人口素质，以及经济与社会发展水平。积极开发利用多种多样的课程资源，对于密切学校与社会的联系，密切教育与学生生活世界的联系，对于优化教育资源的配置，对于提供给学生尽可能优越的成长环境，都有着重要的价值。
阿坝师范高等专科学校，地处四川西北部的阿坝藏族羌族自治州，有着得天独厚的自然景观，“童话世界”九寨沟、“人间瑶池”黄龙、“蜀山皇后”四姑娘山，还有广袤无垠的大草原，都被列入世界自然遗产名录。除了大自然赐予的自然景观外，还有着绚丽多彩、历史悠久的原生态民族文化艺术遗产。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居与大山共存的农耕文化中，逐渐形成了自身独具特色的民族文化艺术。涵盖了包括建筑、服饰、风俗、宗教等各个方面，丰富着华夏文明的文化艺术宝库。
阿坝师专美术系，自1987年招收第一届美术专业班，已近二十年。在长期的美术教学探索中，逐步形成了自己的办学特色，“藏羌民族图案、装饰、建筑”，作为独具特色的校本课程，而列为本校美术专业学生的必修专业课程。
美术课程被延伸到了藏寨羌乡，藏羌文化渗透到了素描基础、色彩基础、设计基础等课程，生活以其丰厚的积淀，丰盈艺术创造的源泉。在此基础上，又建立了以骨干教师为学术带头人的造型艺术工作室、设计艺术工作室，将学生不断高涨的学习积极性，引向艺术创作，形成了教师以美术创作，科研带动美术教学的理念及教学方法的变革，学生以美术创作激发学习与创造的热情，养成自主学习与探究学习的良好风气。近十年来，师生的美术创作成果丰硕，教师作品多次入选全国各类大展、省级美展并获奖，学生创作的作品也在四川高校美展、四川美协主办的专业美展中参展获奖。
所以说，校本课程是文化民主化的重要标志，也是落实教育民主化的重要途径。现代教育的目的，首先在于着重追求以知识鉴赏力、判断力与批判力为标志的“内在发展”，而非片面以追求知识的记忆、掌握、理解应用为标志的“外在发展”。因为知识的鉴赏力、判断力和批判力与知识的创造力密不可分，特别是在知识网络化的今天，培养每个个体具有上述能力有助于他们保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社会或国家方面，现代教育应该着重于树立和传播以“本土知识”或“地方性知识”为基础的“本土发展”或“内在发展”的理念。
校本课程建设，对于学校办出特色，满足不同经济、文化发展水平地区的需要，向学生提供最适合的教育以便使他们能获得最满意的发展，有着非常重要的价值。
三、校本课程的开发帮助我们更好地理解教育与生活的关系
校本课程的开发需要我们恰当地理解美术教育与生活的关系。而“教育与生活”意味着：
1.教育过程也是师生的生活过程，教育是个体生命历程不可分割的一部分。
2.生活中蕴含着丰富的教育因素，学生的校内外生活是学校课程资源的重要领域。
3.生活是现实的、具体的人的生活，生活是与需要、愿望、情感和体验相联系的，教育必须建基于学生的生活；教育观照学生的生活，意味着教育关注有完整生命表现的人的存在，并致力于人的全面发展。
4.“教育与生活”这一命题本身标示出教育不同于生活，教育既不能脱离学生的生活，也不能简单地还原为学生的生活，教育必然高于生活，教育的内容和活动是以生活的提炼和对生活的超越。
我们现在所面对的教育对象，大多数都是独生子女，溺爱的家庭环境助长了“独生子女症”的非健康状态。在我们的“藏羌图案装饰”课程实施的过程中，由于把课堂延伸到了藏寨羌乡，藏羌民族在恶劣的自然环境、贫穷的生存状态下所表现出来的积极乐观、热情、纯朴，感动着我们这些来自城里、来自内地的学生们。这种课程不仅让学生学习了藏羌民族在建筑、服饰方面独特的创造，同时还让学生们在与藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳锅庄的过程中，学会了生活与创造，这不正是当代教育想要努力追求的目标吗？
四、充分利用课程资源，将自主学习与探究学习引入课堂
教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使自己得到尽可能充分的发展。教育是以促进学习的方式影响学习者的一系列行为，但应更多地视为是一项人际互动的过程。所以确立新的教学观，明确教师的职责。在教学过程中，以问题为载体，创设出一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息，来实际感受和体验知识产生的过程。
为了有效贯彻这样的教学目的，达到有效激发研究性学习的积极性，我们通常在大一色彩基础课中，增加“羌族图案”课程，并将课堂放置于羌山村寨，学生们带着收集、整理羌族民间图案的任务，在羌寨一边写生，一边拍照，一边收集羌族绣片、围裙、头帕上的各种图案，为期一周。返校后完成一组“羌族图案”变形作业，写一份相关的考查报告，再加上自己的速写、照片，打印成册，并在美术展厅、走廊艺术窗里作汇报展览。在大二开设“藏羌建筑”课堂，也是先由主讲教师简略介绍藏羌民族文化方面的知识，给出任务，回来交考查报告，完成“藏式风格”或“羌式风格”的建筑手绘图(有条件有能力的也可结合电脑软件设计课，作电脑立体效果图)，并作汇报展览。
通过这些有益的教学实践，我们充分地认识到，探究性学习、自主性学习的核心是要改变学生的学习方式，特别是强调学生主动探究的体验过程，这就要求教师责任要明确，要从“传道、授业、解惑”的先生，变成“自主学习探究学习”的引导者和开放性课堂氛围的营造者。
总之，开发校本课程，丰富课程资源，改变教学观念，创办特色学校。这是进入21世纪以来，高校领导管理层必须思考的问题。但要将这些思考变成行动，必须依靠一大批特色创办者——具有先进的教育理念、深厚的学术功底、高超的教学艺术水平和不断追求创新的骨干教师。总而言之，教师是关键，学生是根本，是否能培养出有特色的学生，将成为衡量学校是否有特色的重要标准。
参考文献：
[1]《中国高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。
[2]《中国美术教育》，2003、2004年
二、新课程理念下的美术课堂教学渗透法制教育
1.引导学生自主参与，主动探究。
在教学中教师要采用创造性教学方式鼓励学生主动学习，引导学生对美术知识进行主动的探索和发现过程，并根据内容涉及的法制进行教育。如上面也谈过在欣赏课中，要通过比较、讨论、对话等方法，引导学生学会收集、体验、思考、鉴别、判断等学习方法，发表自己独特的见解，进行自主学习与合作交流。
2.创设生活情境，迸发创新火花。
创设生活情境，给思维提供了较大的自由度，使学生的创造潜能能够得以充分的发挥。教师要积极运用各种生动有趣的教学手段，并渗透法律知识，提高学生的法制意识。如电影、电视、录像、参观、访问等方式来，来创设能激发学生创造精神的相关情境，以此来活跃气氛，提高学生的学习兴趣，激发学生的想象力、创造力和表现力。要求学生要热爱生活，能够使他们产生强烈的获得知识的欲望。教学内容要贴近学生生活，使他们感到美术课趣味无穷，自己能真正成为学习的主人，使学生更能体验到成功的喜悦，感受到自己的价值。那么学生在这种氛围中自觉遵法守法，努力学习，必然能够迸发出创造的火花，创作出优秀的美术作品。
3.多角度地组织教学活动，使学生乐于探索，勇于创造。
教师在组织课堂教学时要注意灵活性，注意创作形式的多样性，不能总是采用老的教学模式而使学生对美术的学习无兴趣，创造潜能的激发更无从谈起。教师在教学时除了讲授教材中安排的内容外，也要课外进行地方学习。随着社会的发展，新事物不断涌现，而随之出现的许多新颖的创作手段深受学生欢迎喜爱。当然在教学中要渗透法制教育：要求学生要尊敬老人，向有手工的能人学习。同学要互相学习，互相帮助，相互观赏，互相评价。
在国家大力发展职业教育政策的推动下，技校学生数量逐年增加，学生来源也复杂多样，水平参差不齐，总体生源质量逐步下滑，给教学带来了很大压力。在美术课堂上，学生注意力不集中，自控力差，睡觉、聊天、喧哗、随意走动、恶作剧、玩手机等问题行为非常普遍，课堂纪律较为混乱，学生的声音经常盖过老师讲课的声音。老师总是不断加大音量，竭力维持课堂纪律，但效果不理想。课堂上很多时间浪费在维持纪律上。还有一类学生不吵不闹，但对学习没有兴趣。不听讲，也不按老师的要求去做。这些问题都影响了教学目标的完成。
2.学生缺乏合理的学习方法，合作意识不强
美术课经常要进行小组合作，有的学生能够积极参与，有的学生进行低效或无效的合作，还有的学生则袖手旁观。有的学生准备齐了美术工具和材料，有的学生没有准备，有的会向别人借用，有的又不愿意借，表现出许多不会合作、不愿合作的现象，同时一些学生学习兴趣不高，对作业也是敷衍了事。
3.教师的教学方法和课堂管理方式陈旧
面对学生在课堂上表现的各种问题，有的教师会不断停下讲课，花很多时间尽量维持课堂纪律，但影响了教学效率。有的教师有时在难以忍受的情况下会批评学生，甚至出现训斥学生的情况，这就造成了师生的对立。还有的教师为完成教学进度，只顾着对少数愿意学的学生讲完自己的教学内容，不理睬其他学生的问题行为。这些课堂管理的方式都不利于整体课堂教学效率的提高，不利于完成教学目标。
二、技校美术课堂管理存在问题的原因分析
除了技校生源素质下滑等共性原因之外，美术课的特殊性也是美术课堂管理较难的原因之一。美术课需要准备许多工具和材料，有大量的动手实践，不仅要在教室上课，还要到户外写生，上美术理论和欣赏课时还需要到电教室上课。特别是老师在为学生个别示范、辅导和修改画时，难以顾及到其他学生。学生不带或少带美术工具所引起的说话、走动等行为也是影响课堂纪律的重要原因。课堂秩序的混乱现象也与教师在课堂管理方面的方法措施不力有密切的关系。
三、技校美术课堂管理的优化
1.优化美术课堂空间管理策略
优化美术课堂空间管理就是改革传统课堂的排座形式，采用有利于美术课堂教学的排座形式，比如雁阵模式。它在改善课堂学习气氛，大范围提高学生成绩，促进学生形成良好意志品质等方面有显著的效果，是被世界教学理论界公认的最成功的教学改革之一。具体做法是：每三个人一组，每组派一个专业最好的作为头雁坐在前面，身后左右两侧各坐一名普通学生，共形成十多个小组，充分发挥学生合作学习的作用，每个学期再根据学生的专业成绩适当调整位置，起到以点带面、承前启后的作用。同时，尽量避免问题行为多的学生坐在一起。
2.优化美术课堂的时间管理
由于学生之间差异较大，教师在给学生安排技能训练内容时要有充分的估计，要使所有学生都在几乎相同的时间内完成。所以可以对基础高低不同的学生分层布置难度不同的训练内容，做到不同层次的学生在整个教学时间段内都有事可做。
一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。
一技工学校美术素描课程教学中存在的问题
当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。
二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策
为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。
三结论
综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。
作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院
参考文献
[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.
