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室内设计史论文样例十一篇

时间:2023-03-28 15:07:18

序论:速发表网结合其深厚的文秘经验,特别为您筛选了11篇室内设计史论文范文。如果您需要更多原创资料,欢迎随时与我们的客服老师联系,希望您能从中汲取灵感和知识!

室内设计史论文

篇1

1.1材料

材料是绿色装饰室内设计中的重要内容,材料的选择是保证室内装饰达到绿色环保要求的基本前提。设计师在完成绿色装饰室内设计的过程中,应该尽量根据材料的类型优先选择绿色环保的材料,尽量不去选择使用有害物含量多的化学合成技术应用而成的材料类型,特别是在使用过程中会向外散发出过量的有害气体材料类型,以及会对人体的健康造成一定隐形威胁的材料类型。例如设计师在室内装饰材料面板选择木质面时,可以少用合成板,如果一定要用,则应该选择在工厂加工成成品后现场安装的方式进行;天然大理石及花岗石面板尽量少用,或使用人造石材、玻璃、金属板代替;漆面可以选用水溶性漆,降低甲醛等有害物等措施,能够有效的提升居民的室内生活环境品质,对促进室内设计工作中的绿色与环保有着非常明显的作用。

1.2灯光

灯光是室内设计中的一个重要的设计内容,设计师在进行室内设计的过程中应该综合考虑室内采光以及黑暗中灯光的具体效果进行选择,将自然采光作为室内设计中的主要光源,对于黑暗中灯光的效果应该以明亮但不伤人眼、光聚形较好并且不会向周围扩散太多为灯光选择的主要依据,例如FRP采光瓦等等等,体现绿色装饰室内设计中既节约能源又达到装饰效果的目的。此外,设计师可以在进行灯光设计的过程中将室内设计的灯光按照其不同的需要设计不同的类型,进而选择不同的灯具型号,保证室内设计中灯光的作用得到完全的发挥,也不会产生相应的浪费。

1.3色彩

色彩是室内设计中的直观显示内容,对整个室内设计的效果和质量有着非常重要的影响。设计在绿色装饰室内设计的过程中,针对色彩的内容设计应该做好色彩的搭配工作,以绿色低碳作为色彩设计的理念,强调色彩搭配过程中明亮、自然、美型的效果。设计师还应该做好色彩的层次安排工作,在兼顾色彩搭配的同时注意好色彩的层次感,不能在室内设计的设计过程中将色彩的内容设计的没有层次感,造成居民眼花缭乱的感觉。值得注意的是,设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中,应该根据客户的需求,综合考量建筑物周围的环境完成色彩的设计工作,尽量使室内色彩的设计能够与建筑物周围的环境形成统一和谐的局面。

1.4通风性能

设计师可以根据室内空间间隔的具体情况对其进行一定的优化,使得室内的空间能够更加有利于空气的流通,使新鲜空气更容易进入室内和室内废气更加容易的排放出去,保证室内与室外空气流通过程中的平衡性,即保证室内的通风性能;在设计人工空气调节系统时,要适量增加进出风口的数量,使室内空间每个角落,都可以及时获得新鲜空气、冷气或暖气,排出废气,虽然看起来。增加进出风口,会增加投资,但是当你采用电脑遥控进出风口后,总的费用明显降低。这就是绿色装饰设计中低碳环保、绿色健康又节能的设计理念。

2绿色装饰室内设计的设计原则

2.1无害原则

无害原则指的是设计师在进行室内设计的过程中应该遵循的所设计的内容、使用的材料、运用的工艺等等都不会对人体造成相应的伤害。这方面重点是在装饰材料的选择上,设计师应该综合考虑材料的规格类型、功能用途以及成本价格,选择合适的绿色环保装饰材料,保证设计效果的同时保证设计的质量。

2.2生态原则

生态原则指的是设计师在进行室内设计的过程中注意装修材料以及施工工艺选择过程中的生态环保型,保证材料和工艺的选择不会影响到建筑物以及室内内部结构的生态平衡,在室内设计的内容中将建筑物、人、建筑物内部环境以及建筑物外部环境设计成一个和谐的生态整体。

2.3节能原则

节能原则是绿色装饰室内设计的基本原则,设计师在进行室内设计的过程中应该最大限度的减少室内设计中相关内容施工和使用过程中出现的浪费情况,有效的完成绿色装饰室内设计工作中节能减排内容的目标,基本上这一原则仍然以控制材料的使用和相关饰件的选择为主。

2.4美观原则

美观原则是室内设计中的主要目标之一,在绿色装饰室内设计的原则中也不例外,设计师应该在兼顾绿色环保与外观美型两者之间综合考量室内设计的内容,同时设计师还要积极的做好与用户的沟通工作,根据用户自身的额审美观念设计与之合适的室内设计内容。

2.5经济原则

经济原则指的是设计师在进行绿色装饰室内设计的过程中,应该以用户提供的室内设计与施工的投资成本作为依据展开室内设计工作,保证室内设计的成本投入能够达到经济实惠的目的,同时有效完成绿色装饰的目的。

篇2

导致学生所学在进入公司实习后不能够派上用场,而又不具备公司所需的基本能力。学生通过几年的大学学习,进入公司却发现自己不懂的东西太多,进而产生巨大的矛盾与困惑,甚至对未来丧失信心;工作上盲从,没有明晰的目标,进步较慢,延长了其实习的时间,影响其职业能力的发展。

2.适应难度增大公司之间的竞争压力日益增大

在工作上,公司对设计师提出了更高的能力要求,设计师的工作量和工作强度明显增大,导致实习的工作适应难度增大。其次,在经济上,由于学生在学校所学难以融入社会实践,不能为公司创造价值,工作适应难度增大。

3.放弃室内设计专业

导致所学知识的浪费与流失实习阶段,公司基本上不会发放工资或者只有比较少的底薪。学生通常需要自带电脑,在经济上压力较大;加上实习周期比较长,学生会感觉到自己的预期与现实情况存在很大的差距,往往会放弃所学的室内设计专业工作而选择其他职业。

二、解决实习困惑的对策

1.实质性地提高学生的综合专业知识能力

实习前的准备阶段是学生从学校进入社会的关键时期。我们应以就业为导向,在凸显专业性的同时应该与实际工作相衔接,实质性地提高学生的专业能力。除了综合能力的提高,可以适当地教授学生进行实地量房、市场调查、装饰材料的分类以及施工工艺的学习。进一步提升学生的软件使用能力,如,对于CAD软件的学习不只是熟悉界面工具,而应该继续进行施工制图的学习,这对专业能力提出了更高的要求,这样学生在进入社会时才能更好地融入工作。

2.教师对学生职业生涯进行理性的规划与指导

首先,教师应该理性客观地引导学生认清当前就业趋势和环境的变化所带来的挑战,通过有效的学习武装自己,激发自身的能动性;其次,教师应该对学生进行适当的职业生涯规划与指导,帮助学生分析设计师的成长轨迹,了解整个市场格局及职业发展趋势,不能急于求成,而应该设立长远的职业目标,做好每一步的规划。

3.学校知识与公司职场所需人才的能力之间建立必要的衔接

首先,学校所学知识要与职场所需人才能力之间有良好的过渡与衔接。学校所学知识应以就业为导向,提升学生的综合实践能力,使其学以致用。其次,学校也可以和一些公司企业取得联系,开设实训课,同时激发学生的主动意识。

篇3

一、室内装饰设计要素

1.空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象,不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求:人类喜爱大自然的美景,常常把阳光直接引入室内,以消除室内的黑暗感和封闭感,特别是顶光和柔和的散射光,使室内空间更为亲切自然。光影的变换,使室内更加丰富多彩,给人以多种感受。

4.装饰要素:室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等,应结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素:室内家具、地毯、窗帘等,均为生活必需品,其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,争取求的功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。

6.绿化要素:室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木,利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨,把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位,所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求,使室内环境合理化、舒适化、科学化;要考虑人们的活动规律处理好空间关系,空间尺寸,空间比例;合理配置陈设与家具,妥善解决室内通风,采光与照明,注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时,还必须考虑精神功能的要求(视觉反映心理感受、艺术感染等)。室内设计的精神就是要影响人们的情感,乃至影响人们的意志和行动,所以要研究人们的认识特征和规律;研究人的情感与意志;研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感,使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境,那末,它将会产生强烈的艺术感染力,更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系,二者应取得协调统一,充分考虑结构造型中美的形象,把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识,熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计,它置身于现代科学技术的范畴之中,要使室内设计更好地满足精神功能的要求,就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异,各民族生活习惯与文化传统的不一样,在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家,各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异,使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:

1.1基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。

1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样,种类较多,如:木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等,图案式样繁多,色彩丰富,设计时要同整个空间环境相一致,相辅相成,以达到良好的效果。

2.墙面装饰。

室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:

2.1整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;

2.2物理性:墙面在室内空间中面积较大,地位较主要,要求也较高,对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异,如宾馆客房,要求高一些,而一般单位食堂,要求低一些;

2.3艺术性:在室内空间里,墙面的装饰效果,对渲染美化室内环境起着非常重要的作用,墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系,为创造室内空间的艺术效果,墙面本身的艺术性不可忽视;

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定,形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料。

3.顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分,也是室内空间装饰中最富有变化,引人注目的界面,其透视感较强,通过不同的处理,配以灯具造型能增强空间感染力,使顶面造型丰富多彩,新颖美观。

3.1设计原则

(1)要注重整体环境效果:顶棚、墙面、基面共同组成室内空间,共同创造室内环境效果,设计中要注意三者的协调统一,在统一的基础上各具自身的特色。

(2)顶面的装饰应满足适用美观的要求:一般来讲,室内空间效果应是下重上轻,所以要注意顶面装饰力求简捷完整,突出重点,同时造型要具有轻和艺术感。

(3)顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性,不能单纯追求造型而忽视安全。

3.2顶面设计形式。

(1)平整式顶棚:这种顶棚构造简单,外观朴素大方、装饰便利,适用于教室、办公室、展览厅等,它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置;

(2)凹凸式顶棚:这种顶棚造型华美富丽,立体感强,适用于舞厅、餐厅、门厅等,要注意各凹凸层的主次关系和高差关系,不宜变化过多,要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性;

(3)悬吊式顶棚:在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶,这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果,常用于体育馆、电影院等。近年来,在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚,使人产生特殊的美感和情趣;

篇4

2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中,软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念,不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看,可以分为以下几个方面:

(1)从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人,都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说,在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等,都可以改变空间的整体感觉。例如,在一个空间狭小的地方里,可以摆放一些色调舒适的靠垫,从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝,以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

(2)从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计,都需要遵循严谨的艺术规律,达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中,要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如,软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中,要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求,窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能,它的类型更是多种多样。从其材质上说,如果运用纱织的窗帘,整个空间会因其材质的飘逸感到灵动,富有生机。运用棉质的窗帘,会使空间显得休闲舒适,感觉十分平和静谧,有一种素雅的空间美感。而从图案上说,碎花图案会缩小空间感,大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够,应该选用布质较为稀松,具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮,那么要统一窗帘和墙饰的图案,给人以视觉上的空间美感。反之,如果房间空间面积过大,那么应当选择较为蓬松的材料,采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩,改变房屋空旷的感觉。

(3)在功能中划分不同区域。在现代室内设计中,居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中,有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段,可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用,在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中,常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及,甚至形成了丰富的屏风文化,从这一点上看,软装设计的起源具有悠久的历史性。同时,在划分区域的过程中,软装饰起到了导向性的作用。

(4)将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多,除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种,那就是室内绿化。随着室内设计的发展,在高速运转的城市发展当中,人们越来越崇尚自然元素,室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内,不仅可以净化空气,还可以使室内环境变得活泼灵动,富有生机。将室内绿化做到科学合理,要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度,二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物,表达出的是不同的情景。例如,绿萝性温、喜水,不能阳光直射,放在阳台等通光都不合适,应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物,不适宜排放在床边,防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

(5)陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如,蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风,还有华贵优雅的英伦风格,这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间,都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画,甚至相应的灯具、器皿、陈设品,都可以形成变化统一的装饰风格。例如,在蓝白相间的地中海装饰风格中,相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂,能够起到很好的系统统一的作用。但是,不能过于注重色调,在适当的时候,应该对已有的设计进行点缀,选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如,插入一点明黄、大红打破固有的平衡,增加空间趣味性等等。

篇5

二、酒店室内装饰设计经典案例分析

酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则,在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计,不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间,即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格,但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料,显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口,具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素,图案并非铺满地毯,而是局部点缀,显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革,金属边几配以酒红色沙发,将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减,因此104间房间各有不同,必须具备灵活的装饰设计,为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置,住客可以俯瞰窗外壮美的景致(图2)。

三、室内空间——客房装饰设计

1.平面布局客房装饰设计好了,整个酒店的装饰设计就成功了80%,客房卫生间装饰设计好了,客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说,客房分为三个区域:小走道、卫生间、休息区(图3)。小走道是客房外进入客房内的过渡空间,在此部分,通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看,似乎偏重强调交通功能,其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”,在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法,也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间,到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以,过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域:干区、湿区;具备四个功能:淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外,装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能:睡眠、起居、工作,客人在休息区内活动时间较长,装饰设计要注意休息区的舒适感。

2.空间分析卫生间面积为8m2,休息区为20m2,从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等,采取2间客房共用墙体的方式,增加各方的通透性,将储物柜做成内嵌式,一方面增加了视野的通透性,另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区,五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求,如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m,诸如此类还有很多具体的规格。

3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然,最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间,卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间,提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感,其空间划分遵循装饰设计原则,艺术画与夹丝玻璃板完全融入,这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现,卧室天花净高2900mm,走道、休息区的天花净高2600mm,保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条,深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主,辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间,将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上,将主题元素贯穿整个客房。

四、室内空间——全日制餐厅装饰设计

1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3,整个餐厅可以容纳150人左右,两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求,布局的关键有两大要求:一是靠近厨房出菜口,以方便成品菜肴的供应和补充,同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线,最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入,便于其自助选餐(图4)。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据,确定各类菜品的摆放位置、特点,并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分,安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间(流线)的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。

2.空间分析整个餐厅面积为600m2,容纳150人左右,餐厅呈“L”型,厨房位于整个布局的西北角,占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素,要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上,将“L”型的餐厅分为2个部分,进门入口到视野尽头为部分一,剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状,没有被破坏,为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域,而非包厢区间。

3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方,它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中,将其运用于吊顶,将云纹抽象化,然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型,处理成亚克力发光板作为顶部的主光源,采用石材包柱的方法将空间规制化,材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯,多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上,柱子采用石材中嵌硬包的方式;吊顶采用灰镜材质;家具采用木饰面与石材双拼的方式,以增加细节;灰色布艺与客房一致,整体色调以黄色和灰色为主色调,传统中又不失现代,现代中透露出传统。细节方面,通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。

篇6

现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系,不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点,南北方的文化存在差异,其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。

1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。

1.2.1缺乏地域文化的创新理念

由于对相关的地域历史文脉理解不够,对文化风俗习惯理解不透彻,没有对地域文化精髓进行提炼,在整体对文化馆室内设计过程中,创作理念不明确,随意添加设计元素符号,风格混搭,地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色,风格趋于雷同。

1.2.2地域性文化符号表现形式单一

文化符号具有一定的文化意蕴,承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象,导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用,造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅;缺乏对地域文化进行分析及细部处理。

1.2.3展览形式不能再现地域文化

部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式,没有具体的展览体系和方法,展品拥挤不堪,分类混乱,使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现,合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展,大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力,不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。

2地域性在文化馆室内设计中的体现

2.1文化馆室内设计原则

2.1.1尊重自然,因地制宜

尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透,北方展馆建筑浑厚凝重,地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合,这有利于展现不同地域的文化价值。

2.1.2以人为本,和谐共融

中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想,反映在设计上就是倡导人、建筑(室内)、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征,理性分析寻找出地域性特征,融合风俗,达到以人为本,和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。

2.1.3文化继承与革新

如今全球化时代已经到来,本土文化需要与外来文化进行交流,加以吸收。用现代手法诠释地域文化,打破封闭的地区概念,提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合,通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。

2.2文化馆室内设计方法

文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本,必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化,设计手法要古今结合,创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点,都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值,具体可以采用以下设计方法。

2.2.1主题表现明确

文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的,设计师要统筹兼顾,把握全局,对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法,要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合,得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。

2.2.2符号表现

地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素,这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容,其具体表现手段如下。简约抽象的手法:对传统形式的整体或局部,进行艺术加工和提炼,进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下,结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴:对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形,将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号,在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中,设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号,具有很强的地域文化色彩,同时不失现代感。文化嫁接:对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接,或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合,使文化符号成为一种新的艺术形象,并将其运用于设计中。

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一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造,创造出物质、精神特性上与人相通的环境,以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求,应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度,必要的风速,新鲜的空气,充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境,就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性,它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人,而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上,使得这种空间具有很强的感知效应,成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中,由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起,当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时,该室内空间便能支持人们活动时的情感,使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的,人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系,使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造,室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时,就会使空间的形式具有精神的成分,具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造,室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质;无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以,一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求,取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所,它随着人们的生活而拓展扩大,并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体,人们通过自身的感觉效应,在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验,在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举,如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等,把人与环境的关系处理的非常和谐,使人、环境、风格、形式融为一体,充分表现了一种对人的关怀;一种环境的气氛;一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来,人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予,把人们的主观感受渗透到环境中去,使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先,从环境的创造要求来看,人们对室内环境的要求,不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境;而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境,以美化生活。因此,现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素,并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代,人们盼望着环境与人关系和谐,并与之相适应的现代环境模式,人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中,努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展,其环境理念包含了室内环境与文化;室内环境的表现层次与表现系统;室内环境艺术与审美信息传播;室内环境与人的心理作为;室内环境与形态构成学;室内环境与社会学;室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界,使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二,从环境的创造要求来看,室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代,许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律,从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景,从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三,从环境的创造要求来看,室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析,而是在识别室内环境的各种构成要素时,不只是去分析情感的本身,而是在分析产生情感的复杂的刺激物,这样,人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系,是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时,把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述,并加以综合分析,形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四,从环境的创造要求来看,对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一,从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看,室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

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一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造,创造出物质、精神特性上与人相通的环境,以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求,应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度,必要的风速,新鲜的空气,充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境,就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性,它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人,而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上,使得这种空间具有很强的感知效应,成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中,由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起,当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时,该室内空间便能支持人们活动时的情感,使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的,人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系,使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造,室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时,就会使空间的形式具有精神的成分,具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造,室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质;无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以,一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求,取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所,它随着人们的生活而拓展扩大,并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体,人们通过自身的感觉效应,在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验,在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举,如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等,把人与环境的关系处理的非常和谐,使人、环境、风格、形式融为一体,充分表现了一种对人的关怀;一种环境的气氛;一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来,人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予,把人们的主观感受渗透到环境中去,使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先,从环境的创造要求来看,人们对室内环境的要求,不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境;而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境,以美化生活。因此,现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素,并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代,人们盼望着环境与人关系和谐,并与之相适应的现代环境模式,人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中,努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展,其环境理念包含了室内环境与文化;室内环境的表现层次与表现系统;室内环境艺术与审美信息传播;室内环境与人的心理作为;室内环境与形态构成学;室内环境与社会学;室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界,使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二,从环境的创造要求来看,室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代,许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律,从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景,从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三,从环境的创造要求来看,室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析,而是在识别室内环境的各种构成要素时,不只是去分析情感的本身,而是在分析产生情感的复杂的刺激物,这样,人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系,是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时,把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述,并加以综合分析,形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四,从环境的创造要求来看,对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一,从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看,室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

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在考虑到了上述影响因素的基础上,室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要,居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间,哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是,厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等,他们对居住空间具体要求也各不相同,但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此,在委托设计的空间内,要根据各使用空间,包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状,有一个整体的规划,以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合人体工学原理,即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求,具体包括房子、门窗、家具等的高度,门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持,这些设备中比较重要的是通风系统,如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气,空调,供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要,可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合,应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体,选择的范围非常广泛。室内空间的分隔,可使用新型轻质材料,既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料,如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真,又有利身体健康,避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后,我们还要对室内空间进行装饰美化,为的是调和与满足人们视觉的需要,增加生活情趣,营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面,色彩是感性的,它具有感彩及个人喜好的独特性,因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面,由于图案样式有多种风格,有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的,等等,在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用;编织与纹理方面,材料通常运用纺织品面料,纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合,给人以不同的视觉、触觉感受,如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的,等等,它们可以柔化空间,提供人为的视觉美化效果。

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(1)人性化。

会所室内设计的人性化也就是在设计中体现以人为本,为消费者服务的特性,这样在设计中要体现实用、互动和交流等人性化功能。设计需要准确定位,不仅确保服务品质即环境的安全性、健康性、舒适性与管理的适用性等,而且确保入会者其精神与场所功能需要等方面的适用性。

(2)艺术性。

我们的生活离不开设计,在快节奏的生活中人们的选择更多的是被产品的设计所主导,人们的消费行为也带有更多的感彩。因此,空间环境的设计品质、视觉的愉悦感与吸引力也成为会所消费行为的内驱力。此外,在美学及格调上如果空间设计具有深层含义,会给人们留下深刻印象,提高了会所品牌价值。

(3)文化性。

一个成功的会所设计其设计灵感的来源更多的是从文化性方向来寻找。当室内空间注入了文化内涵,才会使得室内空间环境具有内涵。因此,会所文化内涵要考虑到室内空间设计的整体关系。具体来讲,就是在综合考虑会所室内设计和建筑风格的基础上,将文化元素加入到室内空间设计中,使得会所各空间环境设计与文化装饰协调一致。

(4)地域性。

地域性是指吸收本地民族或者本地的文化,将其融入到室内设计中。例如室内空间的布局、空间构造方式以及地域材料选择等均可体现室内空间设计的地域性。会所室内空间的地域性体现了会所的个性化特征,满足消费者的精神诉求。

2案例“HOT-CLUB”女性休闲会所的设计探讨

当代都市有很大一部分女性其经济独立、受过良好的教育,她们追求事业上的成功、生活上亦从容优雅。然而快节奏的社会生活使得大多高学历、高收入、高职位的都市女性从内心更渴望真诚、得到认可,渴望归属感以及生活节奏的舒缓时刻。由此,专门为女的会所作为一种综合性的服务功能载体,其给都市女性生活提供了一个可以完全放松的空间场所。本次设计案例即女性休闲会所其设计主题为“HOT-CLUB”。该会所主要服务功能在于提供酒品、菜品、钢琴音乐、私人活动以及为女性开设的养生、品德讲座等服务。为了突出“HOT-CLUB”女性休闲会所品牌的视觉与创意的吸引力,室内设计中需要突出表现视觉环境特色及品质等,为更多的人喜爱和认可这个品牌,并且产生有深入了解的意愿。

2.1创意构思与设计概念

创意是一种生活态度,服务于我们的生活同时也让我们的生活变的更精彩。创意是设计作品的关键所在,成功的设计会使人记忆深刻。如何做出创意佳、设计感新颖、功能与形式完美结合的室内空间设计作品,这一点是室内设计师们所追求的结果。在该项目即女性休闲会所构思过程中,也有很多纠结之处。例如室内空间功能区域的划分,在功能区域中物件的摆设怎样才能做到最大的利用以及最好的协调?地面墙体的材质运用,顶棚的布置等如何显得既不平庸又能与项目“华丽空间”主题呼应?这一系类的问题在设计方案的确定后都得到了逐一的解决。进行构思之前,先确立创意点。创意不但要符合主题的需要,还要有好的寓意。“HOT-CLUB”女性休闲会所品牌以“风格与色彩”作为创意点。该项目即空间设计中确定运用大红色作为环境主色调。一方面,带有中国吉祥寓意的大红色,它既可以作为主色调装扮空间,易于承托灯光来营造整个空间其华丽的氛围,也可以作为装饰点,串联整个空间,并营造空间的浪漫气氛;另一方面,大红色既是女性色彩的一种代表色,也是主题“HOT”其色彩最佳诠释,是该休闲会所很好的定位。此外,大红主色调也可体现会所服务宗旨的热情、温暖而不失现代感;风格方面则确立为将中国唐朝华丽的宫廷风格与现代简约风格相融合,追求形式上的精美、华贵、微妙、轻快。例如在大量运用木质结构与装饰面的基础上,又与银镜、皮质和玻璃这些有强烈现代感的材质进行混搭,并注重细节的处理等。

2.2会所室内设计方案的深化

对于空间设计而言,符合实际使用上的要求是基本的第一要求。设计师根据设计概念,对室内的立面、家具、灯具和陈设等元素进行富有创建的定义和形式上的处理。“HOT-CLUB”女性休闲会所方案的深化阶段,对平面的铺地进行设计,因为铺地是一种空间限定和引导人流活动的元素;对顶面进行深入设计,根据设计概念,会所顶面是形式及风格表现的重要内容与元素;进一步完善色彩设计、立面设计和家具设计等工作。设计过程中始终体现会所室内设计的基本要素以及“以人为本”的设计精髓,并结合设计理念,很好地处理了空间形态、细部设计和色彩等的关系。运用空间、界面、家具、色彩、材料等设计语言,形成宜人而个性化的设计效果。在该方案设计完成制作阶段,室内透视表现画作为最后确认设计效果的方法,是评价设计成果的重要依据。设计图纸中选取了会所用餐区、散座区、驻唱区三个功能区通过效果图的形式反映出来。透视表现图以3dMAXS绘制,将比例尺度、空间关系、材料色彩、家具陈设、灯光的形式和布置以及所创造的形式风格综合反映出来。用餐区,每个卡座之间隔断将其隔开形成一个独立的空间。皮质沙发和玻璃钢的四角桌是这一区域的特点。散座区,长条皮质沙发和宽敞的地面,使这个区域容纳度以及活动的自由度大大提升,可以无遮挡的观看驻唱或表演。驻唱区,三角钢琴只占用空间一角,其余大面积区域是为演出的乐队及乐器等提供空间。

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二、室内设计混搭的原则和方法

(一)混搭的原则

“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配,也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起,同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起,更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡,最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐,通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒,并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格,切忌出现同一空间风格差异过大,如不能出现客厅为海边开放式风格,洗手间为复古风格,卧室为欧洲城堡式风格,这样会导致家具空间结构显得格格不入,并且有的元素风格本身就无法相容,从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底,还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想,它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线,其他风格为点缀和辅助,分清主次和轻重,以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的,将不同的元素隐藏于细节中,虽然不张扬,但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化,通过不同色彩的组合使空间更具层次感,在色彩的配置上,灵活的运用点、线、面,将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格,传统元素和现代元素合理的搭配,从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。

(二)混搭的方法

混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成,但是各个元素之间存在着某种联系,从而使家居空间各元素形成相互对应的关系,使各元素发挥各自的特点,使家居空间能够活起来。

1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系,那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格,由于不同风格的元素过多,家居配饰也较为复杂,所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择,在确定了一到两个基本色,然后根据基本色选择合适的色系装饰,以突出基本色的特点。

2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素,就将重点放在纹样或元素上,例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置,小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格,但是又希望能融入一些“中国味道”,就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花,表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样,而不是采用传统的木质雕花。

3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭,但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭,在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用,传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的,同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用,比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角,那么装饰就是最为主要的配角。一般来说,我们在进行现代与古典的混搭时,现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7:3,这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼,很容易使室内充满怀古气息,太多反而会显得杂乱无章。此外,家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中,却使用不锈钢的中式花瓶做搭配,让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。