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1.产生的经济背景相同美国高校创业教育在1947年出现以后发展缓慢，原因是高校创业教育在当时没有市场，这是因为美国当时处于大工业时代，大公司在经济中占主体地位，中小企业生存空间有限。直到1970年以后，美国经济结构转型，大企业在促进经济发展方面的作用逐渐减弱，中小企业成为经济发展的主要支撑。高校创业教育在促进中小企业发展方面作用显著，因此，创业教育开始逐渐兴起。我国经济目前和今后较长一段时间内都要处于转型期，相对于大型企业，中小企业在发展经济、增强国力等方面的作用日益显著。数据显示，截至2013年底，我国中小企业创造的最终产品与服务价值、出口总额和上交税收，分别占全国的60.5%、69.6%、53.1%。随着经济转型的升级，中小企业的发展必将对经济的贡献起到更重要的作用。相对于美国的机会型创业活动占创业活动主体，我国的生存型创业活动比重更大，中小企业的寿命相对美国也更短，这和很多因素有关，但创业者的创业能力欠缺是其中的重要因素。创业教育是培养创业能力的重要途径，因此，加强高校创业教育对我国经济的成功转型意义重大。
2.在促进就业方面的效果相同美国在经济转型过程中的一个突出问题是大企业发展前景暗淡导致广泛裁员，适龄青年不能就业对社会的稳定和发展带来了巨大的负面影响。高校创业教育通过指导青年创业不仅能促进青年本身就业，而且能创造大量的就业岗位。相关数据表明，美国从1969年到1976年，创业企业创造了81.5%的新增就业机会。我国高校于1999年开始扩招，当年普通高等院校招生增幅就达到42%，随后每年递增25%左右，这种扩招速度远远超出国民经济发展速度，高校毕业生的就业面临严峻考验，提高学生的创新、创业能力，促进高校毕业生创业是解决这一问题的出路之一，各大高校纷纷开始自主探索创业教育，直到2004年教育部确定清华大学、北京大学、北京航空航天大学等9所高校为创业教育试点院校，高校创业教育进入政府引导阶段，高校创业教育在我国蓬勃展开。
1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。
2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。
3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。
初中美术教育是美育的初始阶段，对学生美感的培养起着诱发和启蒙的作用。美术教育归根结底还是艺术的教育，艺术的教育没有边际，学生不可能通过几年的美术课的学习，就达到至高点。初中美术教育对整个美的教育来说，只是一个起点。初中美术教师应准确定位自己，通过几年的美术教育，拓宽学生的想象空间，提高学生辨别美与丑的能力，提升学生创造美的能力。
（二）创造性。
美术教育的目的不仅仅是培养学生欣赏美的能力，还要培养其创造美的能力，初中美术教育虽然是美育的初始阶段，但也应时刻牢记这一使命。教师应在教学过程中激发学生的创作欲望，不断提升学生的创新能力。
二、当前初中美术教育存在的困境分析
（一）对新课标认识不足，忽视美术的重要性。
新课标在课程的内容、教学理念等方面比原有课程有了更大的改进，而由于各方面条件的限制，美术教师很难意识到这一点，或已经意识到这一改变，却囿于各种因素，无法真正实施。他们或在课堂上放任学生自流，没有起到很好的引导和组织作用，或只草草讲述几句，连简单的示范也忽略不做，或因循守旧，仍以自我为中心，不管学生是否理解。除此之外，初中教育阶段学生疲于应付升学考试，往往把美术作为副科对待，师生缺乏对美术重要性的认识，一周一节的美术课还经常被其它所谓主课挤掉，导致美术教育在初中教育阶段名存实亡的现状。
（二）教学投入匮乏，教学资源开发利用不够。
基于上述师生对美术的定位，美术课除了简单的一本书、一支粉笔、几个石膏像以外，再无其它教学设备可以利用。另一方面，美术教师对教学努力钻研不够，也是导致教学资源的匮乏原因之一。如，对农村学校而言，其具有浓厚乡土文化气息的剪纸、泥塑、编织等工艺，都可以作为美术教学的资源，都可纳入美术教学课堂加以利用，而我们在农村学校美术课堂上很少看到这些令人振奋又闪光的点。
（三）教学内容安排单调，教师素质有待提高。
农村初中阶段的美术教学内容，教师具有绝对的主动权，他们想上什么就上什么，随意安排教学内容。甚至部分教师想当然地认为美术教育就是绘画，他们注重学生绘画技能的训练，而缺乏理论和欣赏水平的培养，久而久之，将美术教育与绘画等同起来，越来越远离美术教育的目的。此外，大多农村初中学校，都没有很好地给美术教师提供一个进修、交流的机会，导致部分教师固步自封，原地踏步，很难接近美术教育的前沿阵地，很难圆满地完成美术学科交予他们的任务。
三、加强初中美术教学水平的策略
（一）高度重视美术教育。
各级教育行政主管部门要切实提高对美术教育重要性的认识，尽力克服一切困难，为初中学校配足配齐美术教师，实在存在困难的，可以通过进修、培训等方法培养一批合格的美术老师，承担美术教学。另外，严禁其它科目占用美术课的现象，确保一周一节的美术课上得保质保量。同时，出台必要的政策，督促学校及科任教师上好美术课，以避免美术教育随遇而安的现象再次上演。
（二）加大美术教学设备投入。
各学校应切实负起美术教育的责任，加大美术教学设施设备的投入，尽量为学生提供丰富多彩的教学设备，适时邀请美术大家走进课堂，让学生亲身体验美术的魅力，争取让美术课成为学生美育培养的基地。
（三）深入挖掘乡村素材。
学校和教师应积极鼓励学生亲自动手，挖掘身边的素材，为我所用，通过民间剪纸、刺绣、编织等技术的学习，让学生感受到艺术无处不在，并逐渐学会自己去感悟美、认识美，进而自己去创造美。
二、初中美术教育提升学生审美素质的方式
1.加强审美教育
在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。
2.美化育人环境
最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与核心在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。
3.引领学生发现美
美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。
4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质
在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在核心理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在核心理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
（一）科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点，突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发，突出学生主体。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如，广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点？创作背景？用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢？以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题；而《*****》虽也是以******为题材的创作，但却从不同角度表达了
**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
教师要注重提高学生美术技能，又要注重学生对美术意义和内涵的深入理解，提高学生对美术课程认知，培养学生多维角度去看待美术课程，培养学生发现美的眼睛，在生活学习上发现独特的美，让学生在平凡事务当中体验艺术。美术课程启迪学生智慧，发散学生思维，提高学生内涵气质，同时美术课程与其他课程联系密切，在一定程度上促进学生其他课程学习，是初中阶段一门重要课程。
一、美术创造性教育意义
1.提高学生美术技能和审美水平。培养出高素质美术人才，不仅要将目光注重在学生绘画技能方面，更要培养学生创新意识，让学生在打牢绘画基础同时提高学习主动性，发挥学生主观能动性，在实际生活当中去发现美创造美。美术学科具有自身独特魅力，容易吸引学生进入学习状态，学生在古今优秀绘画作品熏陶下提升自身审美水平、内在气质，有利于帮助学生明辨真假善恶，学生在优秀作品熏陶之下，深入理解作品核心内容，在一定程度上提高学生阅读能力以及鉴赏能力。2.促使学生实现自我价值。美术给学生提供一个更宽阔的舞台展现自身能力，学生在这个广阔舞台上发挥主观能动力，形成自身完善人格，也有利于学生精准定位自身，帮助学生寻找到生活价值新方向。美术不仅注重学生绘画技能培养，更注重学生美术核心素养培养，丰富学生想象力，培养学生创新意识，有利于学生打破传统思维定格局面，这有利于学生学习美术，更有利于学生学习其他课程，在学生生活和学习上都具有深远影响，学生形成独立思考能力，在日后遇到问题上能够依靠自身能力进行解决。
二、积极培养学生创造性思维
1.列举法。教师在挑选优秀学生作品展示过程当中，不能忽略了一些问题颇多弊端明显的作品，让学生在正面教材与反面教材激励之下寻找自身存在不足。情景创设教学方法有利于调动学生积极性，积极寻找自身以及同学之间的漏洞所在，有利于在班集体当中形成互利共赢良好学习氛围。集众人智慧发现优秀作品当中存在的瑕疵，有利于精英学生完善自我，实现质的飞跃。教师通过作业批改，列举一些绘画作品通病，有利于帮助学生认清绘画误区，及时避免，例如绘画作品当中普遍存在的问题：结构变形度不足、图案形状与排列对比存在差距等等，那句话有利于学生避免大众误区，提高学生解决问题的能力。2.激励法。教师要注重美术课堂气氛培养，积极与学生互动，带动学生学习积极性，及时了解学生学习过程中存在的疑惑，并且进行科学指引解决。在美术课程《桥梁设计》学习过程中，带动学生想象力展开联想，在学生想象定型之后进行制作桥梁，教师要及时跟进学生制作过程指着学生存在的一些明显错误。同时结合教材内容，将学生作品与教材范本内容进行鲜明对比，让学生在实践过程当中认识到自身不足，并且学习优秀成果，留给学生思维创造新空间，学生在借鉴基础上融入自身想象，有利于丰富创新设计空间。激励法教学模式学习提高学生学习自信心，在学生学习道路上是一个良性循环。3.竞赛法。教师要注重学生之间竞争合作氛围培养，建立起一定的竞争机制和评价机制，例如在学生学习“基本形体切挖”课程时，要注重用生动语言将抽象性知识点转化为具体性知识点，提高学生对教材内容理解，提高学生对几何与机械图学习效果与质量，竞争机制从专业教学心理出发，提高学生学习主动性，催使学生获取一个新成绩。通过小组交流合作模式提高学生积极性，抽取每一组的一个成员进行黑板演示，教师通过小组成员演示，泛泛知道小组水平，有利于教师根据实际情况灵活调整教学进度与教学方案，让学生在黑板演示过程中集众人智慧寻找自身绘画方面的缺陷。4.创新教学改革，培养学生创新性思维。美术课程培养美术素养高的综合性人才，在人才培养过程中目光教师要全面，不能单一注视学生基本绘画技能层次，要注重升华学生能力和思想。围绕教材内容与教学目标，通过情景式教学方式展开美术课堂，让学生在美术课堂提高自身抽象思维与创造性思维能力，让学生用专业理论知识指导自身去认识生活周围的一些美，教师要注重引导学生，探究自然界存在的美以及人文社会存在的美。创新教学改革在一定程度上为教育界注入新活力，带领学生走出被动学习的泥潭，走向主动学习的阳光地带，并且在学习过程中形成良好习惯，发现生活艺术当中内在规律。让课本成为学生走进美术世界的导师，又让学生引导教材去发现美术世界新大陆，培养出真正具有美术素养人才丰富美术世界，为世界美术做出新的贡献，取得新的突破。
参考文献：
二、人文精神在高校美术教育中的关键性
应该可以说，人文精神在高等美术教育中具有显著的地位，其对于美术教育全面系统的发展具有基础性的作用、其可以在很大程度上有助于推动人们的个性发展。目前很多高校生的个人综合素质非常高，其继续一定的时间来提升自己的能力，弥补自身的缺陷。其关键性的表现主要可以从以下方面进行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推动美术教育的个性化发展。在一些高校中，因为不同学生受到来自于自身因素以及外部因素的影响，其每个人的综合素质和文化内涵也会存在一定的差异性，所以其必须找到一个适合自身发展的空间，在这样的契机下，人文精神就正好应运而生，其主要的核心本质就是充分的满足学生的个性化发展为目标，其利用对人个性化发展的尊重，可以让不同的学生都可以找到自身的学习模式。
其次人文精神在某种程度上可以协助高校老师更好的实施个性化教学，尽管当前很多高校老师自身拥有大量的知识以及教学经验，不过因为其长期以来都是进行美术教育方面的工作，对于美术教育也具有自己单独的教学模式和方法，老师们会将自身的经验具体的实践运用到美术教学过程中。虽然这可以在一定程度上有助于美术教学的发展，不过随着素质教育的不断推行，这些教学方法也存在自身的不足和缺陷，也很难达到目前高校学生以及社会的预期目标。如果在美术教学过程中，融入一些美术教学的话，那么这样不但能够让美术老师在传授自身经验的同时，也有助于改进和汲取其他一些良好的教学手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推动美术教育模式的全面进步，随着综合素质教育脚步的不断加快，目前一些高校美术教育也开始不断的对自身的教学方法和手段进行反思和研究，最终让美术教育有了较大的发展和变化。
因此把人文精神同高校美术教育进行有效的融合，可以最终实现高校美术教育教学模式的全面发展和进步。一般情况下，人文精神的核心就是尊重个性，它非常鼓励高校美术教育的教学模式的全面发展和进步，这同时为很多美术教育老师提供了一定模式的参考，为高校美术教育教学方式的全面发展打下了坚实的基础。最后人文精神可以将美的定义进行具体的明确。长期以来，人们对于美都是处在不断的追求过程中，其实不同的人对于美的定义都存在各自的见解。在美术教育中，美也具有不同的表现意义。通俗的来说，人文精神对于美其实类似于起到一种助推效果，其可以有效的协助高校学生以及教师在没有受到外部因素的影响下，对美进行个性化的定义，这样就使得美的表现方式也存在多样化。人文精神在某种意义上来说，其实打破了传统高等美术教育的束缚，汲取了更多良好的知识，定义出丰富美的展现方式[2]。
三、高校美术教育中人文精神必须得到不断提高
当前，高校美术教育中人文精神的强化必须成为其工作的重点来抓，很多人觉得高校美术教育非常注重美术专业知识以及相关实践的学习，但是却很少将学生在美术理论中感知的美术创作情感的体验以及审美意识重点关注，所以高校美术教育在向学生传授一定技能的同时，必须要相应的将美术中的文化以及人文精神融入到学生的思想中，以此来提升学生审美的综合能力。
在传统美术教学的实践课堂教学过程中，还主要都是以老师的讲解为主要模式，但是却很少让学生参与到整个过程中，仅仅只是重视技能，却没有将文化内涵引入其中。很多高校的学生对于社会学，自然科学等其他相关的综合文化知识了解非常浅薄，另外还有很多美术课基础理论老师以及专业课教师存在轻视文化精神等方面的问题，尤其是在目前社会经济快速的变化发展形势下，一些美术教师根本就没有将注意力放在教学实践中，只是为了个人的私利，进行其他方面的活动。另外高校美术教育也必须营造出良好的文化环境，人文精神在文学诗歌中，在历史地理等其他方面都大量出现。当前不同学科同美术教育的关联性非常低，整个社会并没有构成一种良好的氛围，因此人文精神的形成也需要一定时间的积累和酝酿，必须经过长期的研究和分析[3]。
2初中美术教学渗透环境教育
2.1培养美术教师自身的环境意识
城镇和乡村的生活环境和教学环境是截然不同的，学生所形成的思维也是不相同的。然而教师也会因为自身环境的不同而改变。美术教师虽然拥有专业知识，但往往缺乏环境知识及环境教育的系统培训，因此自身环境意识存在着较大的个体差异。而教师作为环境教育的总体设计者和执行者，如果自身不具备环境意识，很难想象能够培养出具有一定环境意识的学生来。所以，在教学中，我们不仅要有提高教师的思想认识，转变教学观念，增强责任感和环境意识，将城镇和乡村的学生的思维相结合，或者是他们在学习的过程中相互交流，才能使环境教育取得最大实效。
2.2营造轻松愉快的学习氛围
中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，我们要承认学生的地区差异以及学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
3教师如何引导学生进行美术欣赏
美术作品欣赏教学，对教师来说是赏析，对学生来说是欣赏[4]。教师的任务是引导学生去观察、分析，并提供必要的知识，不论是城镇还是乡村，我们都要提高教学质量，使学生对于美术作品的欣赏从感性认识上升到理性认识。那么教师如何引导学生进行美术欣赏呢？
3.1向学生累积知识
美术欣赏课的教学，需要基于问题的项目学习与合作学习，创设适当的模拟情境，并以此来激发学生参与的兴趣，不再仅仅是零散信息的积累，而是促进同学们开展社会性的互动学习。例如欣赏中国工艺美术，可以引人央视著名的《鉴宝》栏目场景来进行，创设鉴宝情境，让学生围绕“对讲台上的几件藏宝人作品作出你的专业价值判断”这一特定任务来进行相关学习。要解决这一问题需要用到其他一门或多门学科知识(比如历史和社会)，这就体现了一定程度的学科综合。使学生直接地、有目的地、有意义地参与到学习中，它为学生提供了学习自己所需知识的机会，激发了学生的学习动机，而不是让他们仅仅学习课程上讲授的特定内容。
3.2大胆发言，善于表演
鼓励学生能用简短的话语大胆的表达自己的感受，这是欣赏活动的一个重要内容。这种描述是初步的，一开始可以要求学生用简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、恐怖与神秘……。慢慢的不在只是口头语言表达，还需要书面语言——用短文或短句进行表达。这就让学生积极参与到欣赏和评述活动中来，激发他们的学习兴趣。变被动学习为主动学习，从自发的欣赏进入自觉的欣赏[5]。避免学生一看到欣赏画就呆呆得等着老师来教，也避免了欣赏课成为教师的“表演课”。
3.3通过意境，引发探究作品美
美术作品是通过造型的形式表现艺术家的思想感情和审美意识，使观赏者在鉴赏时产生情感上的共鸣。教师可以在课堂教学中通过作品直观表现的情调，带领学生用探究的方法去领略作品的内涵美。在美术鉴赏教学中，意境鉴赏是较为复杂的心理活动、感知活动，也是培养审美素养的重要实践活动[6]。
3.4体会作品的组织
《美术课程标准》提出要学习多角度欣赏美术作品。学生对美术作品的形式语言进行分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。通过分析美术作品的形式语言，学生就能够弄清楚作者是怎样表达思想、感情的。他们会懂得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系的。
3.5深刻体会作品的风格
美国是一个新兴国家，历史虽然不是很悠久，文化传统却很特别。美国文化崇尚个性、自由和独立，提倡个人奋斗。美国人不怕困难，敢于挑战，敢于冒险，富有创业精神，美国社会有重视和支持创业、宽容失败的浓厚文化氛围。有“创业教育之父”之称的百森商学院的杰弗里•蒂蒙斯认为，创业教育要面向未来，以造就“最具革命性的创业一代”作为其价值取向。这种以培养企业家精神为依归，强调创业精神和能力的培养，提高受教育者的创业素质，为未来人才培养发展做储备的非功利性创业教育理念被绝大多数美国人所接受。“据调查，美国青年多表现出强烈的创业愿望，18－29岁的青年中超过60％的人想拥有自己的企业，80％的18－34岁的青年想成为企业家，他们创业的动机中个人独立的愿望超过了对财富的追求。”我国大学生创业教育的源动力来自于社会发展所必须解决的就业问题，目的是要培养能够制造出更多工作岗位的人，功利性较为明显，大学生创业教育普遍缺乏与创业有关的社会意识形态和文化氛围。这种局限于操作层面和技能层面的创业教育活动，单纯解决生存问题而不是谋求个人高层次发展的创业动机等功利性的目标导向，使得创业教育的源动力作用没有得到很好的解决。受传统文化的影响，我国社会对大学生创业还存在很多质疑甚至反对声音，“等、靠、要”的依赖思想，稳定安逸的生活意愿使大学生创业缺乏动力和支撑。从中美大学生创业教育发展文化环境上的差异中不难看出，美国的文化环境更容易形成全社会支持大学生创业教育的支撑体系。
（二）中美大学生创业教育社会支撑体系的差异
美国创业教育经过60多年的发展，形成了非常完善的支持系统，主要表现为组织支持和资金支持，形成了“政府引导、社会主导和高校辅助”的责任格局，构建了科学完整的大学生创业教育管理和支撑体系。美国政府的主要作用体现在政策保障和资金支持两个方面。为便于大学生创业，美国政府除提供宽松的政策法律环境外，不断制订和完善各种优惠政策，如优惠的税收政策，政府的各种补贴、销售支持等扶持政策。在资金支持方面，美国政府有雄厚的资金保障。小企业的创办可获得联邦政府5万美元的拨款，还可以发行股票。美国有成熟的资本市场，中小企业在起家时可融资的手段很多，如政府的各种特殊拨款项目、信用贷款、天使投资等。美国社会各界在大学生创业促进体制中担任着主要角色。在创业教育、中介服务、融资贷款和创业活动开展等方面，美国的企业、社会团体、社会基金等对大学生创业支持表现得特别活跃，可以说进行了全方位和多样性的支持和帮助。美国中小企业管理局（SBA）提供低收费、甚至免费的技术支援，中小企业发展中心（SBDC，一般设在大学校园内）无偿提供技术咨询，由具有多年经营和管理经验的退休人员组成的退休主管服务队（SCORE）则通过网络和实地考察为创业者出谋划策、排忧解难。不仅如此，社会各界的资金支持也很丰厚。如考夫曼创业流动基金中心等机构，或提供创业大赛赞助经费、或奖励创业优秀学生、或开发创业教育课程，通过这些方式对创业教育提供资金赞助支持。总之，在美国，创业教育已形成了一个强有力的社会组织支持网络。美国高校在大学生创业教育中居于辅助地位，侧重于大学生创业意识、创业个性心理品质、创业精神与创业能力的培养。美国高校的创业教育组织吸引着大量的教师和学生参与其中，创业教育成效显著。美国高校利用政府设立的国家创业教学基金，大力发展创业教育学科。据不完全统计，从1963年到目前为止，美国高校获得的创业教育学科的资金已经超过44亿美元。创业学经过20多年的发展，已成为美国大学发展最快的学科领域之一，特别是在一些商学院和工程学院，创业学受到了高度重视，发展神速。与美国强大的组织和资金支持系统相比，国内的创业教育支持工作做得很不够，创业教育支撑体系存在着很大的局限性。我国的创业教育目前还只是停留在舆论支持阶段，全社会的实际支持行动并不多。虽然政府部门在推广创业教育，高校也在积极实施创业教育，但是，“从全社会参与来看，我们的创业教育还没有一个可以整合社会力量的组织体系，创业教育基金和社会资助资金非常少，不足以支持各种创业活动的开展。”各级政府虽然出台了一些鼓励大学生创业的相关政策，但由于全社会支持力度不够，政策的导向作用并不明显。大学生创业孵化基地、实习实训基地严重不足，社会资金投资大学生创业教育与创业的微乎其微，几乎没有投资商愿意提供风险投资。政府、企业、大学没有形成开放的、多方互动的合力结构，与美国成熟的组织运作和资金支持体系相比，的确还有很大的差距。
二、对建立中国大学生创业教育支撑体系的启示
（一）大力营造创业文化氛围，确立创业型人才培养战略
如前所述，大学生创业教育需要政府、企业、社会团体和高校等不同主体的参与和通力合作，创业文化氛围、创业教育环境、支撑保障体系等构成其基本要素，任何一个要素的缺失都可能影响到创业教育的实施和水平的提升。因此，我们要把营造浓厚的创业文化氛围放在首位。要在全社会营造推崇创业、鼓励冒险、宽容失败的舆论环境，让创业者有更多宽松自由的空间。通过创业教育，转变大学生的价值观念，提高他们对创业文化的认同。通过开展创业活动和创新、创意比赛，激发学生的创业热情，形成尊敬创业者的浓厚氛围。要落实党的十和《国家中长期教育改革发展规划纲要》要求，重视创业型人才培养，与研究型人才、应用型人才培养并重，使创业型人才培养成为我国高等教育人才培养体系的一个重要组成部分。创业教育要摈弃功利主义的价值取向，树立为创业型社会培养储备人才的理念，将创业信念与民族精神有机结合，培养大量具有创新与创业意识的合格人才。只有这样，才能凝聚全社会力量，为构建大学生创业教育支撑体系奠定思想和舆论基础。
（二）优化创业环境
创业环境包括金融支持、政策支持、政府项目支持、教育与培训、研究开发转移效率、商业和专业基础设施、进入壁垒、有形基础设施、文化和社会规范等9个方面。《GEM全球创业观察2002中国报告》指出，我国的创业环境是优势少，弱势多，不利于大学生创业教育的开展。良好的社会支持环境是创业教育健康发展不可或缺的条件，只有不断优化创业教育环境，才能确保创业教育的顺利推进。因•95•此，必须完善创业政策支持体系及社会支持体系，为创业者提供全面有效的保障，减轻他们面临的社会环境压力，为建立有中国特色的创新创业教育模式和机制，营造一个全社会组织支持和资金支持的良好的创业社会环境而不懈努力。从学校来讲，可以考虑为学生创业者提供一个比较宽松的环境，如特殊情况下的缓考、重修甚至暂时休学等，在学生的课程选择上也应适当放开限制，使潜在的创业者可以根据自己的需要选择相应课程，获得更全面的知识。政府和社会应加大创业资本投入，完善创业政策，如创新企业的税费减免，成果转化的渠道畅通等，建立一些以政府为依托的组织来帮助创业者完成创业，锻造无数个中关村。中关村是我们国家人才、技术、创造力最集中的地区之一，成为海内外科技人才实现梦想的热土。中关村不断优化创新创业环境，促使高端要素加速聚集。中关村平均每月新增近万名本科及以上学历的从业人员（包括留学归国人员），实现了人才的聚集；科技金融服务体系不断完善，科技金融创新进一步深化；年轻创业者队伍迅速成长，2013年度福布斯“中国30位30岁以下创业者”榜单有1／3的入选者出自中关村。之所以有如此多的企业和年轻人进入中关村，就是因为中关村有适应创业企业发展的环境和政策。
（三）形成创业教育组织支持网络，构建支撑体系
按照十八届三中全会要求，深化高教领域改革，进一步明确政府、社会、学校在推进大学生创业教育中的责任，整体联动，构建大学生创业教育支撑体系。
1．政府主导。各级政府要发挥政府宏观管理、协调督办的优势，制定优惠政策，调配社会资源，促进创业教育发展。政府要将大学生创业纳入社会创业系统中，制定多种优惠政策，鼓励大学生独立创办或与他人合伙创办企业，解除大学生创业的诸多限制，在大学生创业教育中切实起到主导作用。建立大学生创业孵化基地，提供税费减免相关政策条件，通过贷款担保，基金支持等解决大学生创业资金问题，让有创业意愿和创业能力的大学生到创业孵化基地实习实训，创办企业。
在中职美术教学中对学生进行艺术熏陶，这样不仅能帮助学生认识世界，而且可以培养学生的审美能力和艺术修养，让学生在接受审美教育的过程中感受美、欣赏美、从而去创造美。生活中并不缺少美，而是缺少发现，美好的事物只有被发现才能体现出它的价值。学生发现美、欣赏美的能力并不是与生俱来的，而是从后天的审美教育中通过不断学习不断积累而养成的良好习惯。美术教学中的审美教育是培养学生审美能力的一个重要途径，让学生通过美术课堂去学会发现美、欣赏美，提高学生的审美能力和文化修养。
2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质
中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。
二、美术教学中审美教育的方法
1.引导学生发现美
生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。
2.培养学生的美感
中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。
3.培养学生审美情趣
美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。
4.让学生感悟创造美
创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。
二、美育教育需要开发学科、校本美育素材
任何一种教育都需要一定的载体，通过一定的活动形式来实现。以政治学科为例，传统观念中政治课教学一直强化和渗透德育教育的功能，政治学科虽属于德育范畴，但“美”与“德”是相互渗透的。高尔基说：“美学是未来的伦理学。”政治学科以其独特的学科性、思想性、时代性在青少年成长过程中力求培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观，追求真善美，有利于提高学生对美的判断和追求，促进学生全面健康发展。如：中学《文化生活》提供了内容丰富、形式多样的美育内容。文化万花筒，展示人们生活中多彩斑斓的文化形式，体味文化感受人们生活中的真善美。大量图文并茂的内容展现了生活中人们对美的阐释、美的判断、美的选择，这些符合了美育的特征和要求。《文化生活》的教材讴歌自然、贴近生活，体现了美育的自然美。真正的文化创作就是人们追求真善美。人们在与自然相处的过程中，创造了大量的文化产品，实现了“自然的人化”，产生了文字、文学艺术、科学技术、思想道德等文化，这些都是人们在立足于社会实践过程中创造出来的，整个过程传递了人们颂扬真善美和贬斥假恶丑的信息，体现了以美为中心的教育。中华传统文化在建筑、文艺、思想等方面的表现形式，是很好的美育素材，能够使人们感受美、欣赏美。中华民族精神和树立高度文化自信和自觉，更是美育的升华，从而把德育和美育融为一体。
二、大众传媒对中国大学英语教育的影响
（一）大众传媒改变了大学英语教育模式。以前的大学英语教学模式是以教师下为主体，主要是“讲授”的教学方法，学生采用听、记、模仿发音的学习方式，被动地接受知识。而在大众传媒进入大学课堂以后，这种单向性的学习模式被打破了，大众传媒方式包括报纸、杂志、电视、广播、电影、图书、音像制品,以及互联网等，均在大学英语教学中有体现，致使教学与学习的方式都发生极大的变化，学生不再只是信息的接受者，教师也不再只是信息的传播者，师生之间增加了很多重要的交流，相互探讨与学习，使学生的学习和思考能力得到不断地曾强。而在传媒信息时代背景下，多媒体技术和网络技术的应用，使得处于不同空间的学生能够参与教学讨论中去，形成师生共同参与互动的教学模式。同时，大众传媒还打破了地区间教学水平的不平衡。大学英语教育水平的差异，往往受地方经济、文化水平的影响，像北京、上海、广州这些经济发达地区，大学英语教育一直被重视，获取的信息资源较新、较快，所以学生的英语水平普遍较高。而大众传媒进入大学英语的教学后，就可以共享英语学习信息资源、搭建更多的信息交流平台，通过教学课件共享、网络教学与授课，将更好的教学资源以更快捷的方式进行传播。
（二）大众传媒丰富了大学英语教学内容。大众传媒更新了大学英语教学的理念，丰富了大学英语教育的内容。英语文化通过大众传媒的方式进行介绍，大学英语教学中，开始对外国文学作品不断地重视，摘选优秀、经典的英语文学作品进行赏析、评价，使得英语的学习，不仅是一门文化的学习，更是对学生素养的培养。教师在大众传媒的教育方式下，引用一些重要实事讲话、文学赏析、经典歌曲、电影等作为教学内容，让学生更加生动、深刻的学习与掌握英语。就大学生而言，对大学英语学习的方式，也随着大众传媒由传统媒体转向电脑、手机等新媒体为主导的方式发生了转变，大学生通过大众媒体观看、收听英语国家的电影、电视及时事新闻等，及时、准确地获取英语国家的信息，拉近与英语国家文化的距离，提升了英语学习兴趣，积极主动地寻找学习资源，了解英语文化内容。传媒信息技术的发展，不仅对教育模式产生重大影响，也使大学英语的学习方式多样化。
三、在大众传媒背景下中国大学英语教育的发展前景
在大众传媒背景下，大学英语教育资源可通过电子数据形式存在，使教育资源公开分享，这可以促进中国大学英语教育走向国家化。另一方面，大众传媒的信息技术及时地宣传和传播英语文化，可以对不同国家的大学英语教育进行比较与借鉴、取长补短，促进我国大学英语顺应时代潮流、走向国际化。另外，在大众传媒的影响下，大学生对国外经济、文化了解的加深，很多学生希望可以出国留学，大学课堂的内容已经不能满足学生的需求，由此应运而生了很多英语培训机构。由此，大众传媒在促进大学英语教育国际化的同时，也更加促进其市场化。
