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这位老艺术家的言语，多么令人感动。对照目前艺坛上一些名家，巴不得将条件好的、有基础的学生，揽在自己的门下，简单地给以调理很快出名，自己的名气也随之大，哪还想得到先期培养付出辛勤劳动的人。这样虚怀若谷的老艺术家，自然受到学生的爱戴。四川音乐学院师生，为其举办了别开生面的庆贺活动。
那天四川音乐学院学生活动中心的二楼大厅里，装扮得像过节一样，主席台前高挂一幅醒目的红横幅“祝贺著名声乐教育家、歌唱家郎毓秀从教54周年从艺63周年暨80华诞”，四周摆满花篮和来自各地的花瓶、金匾、书法、寿画。大厅顶上小彩旗纵横交错、五彩缤纷，厅里足有二三百人。其中有原武汉音乐学院院长郎毓秀的老同学林路、原天津音乐学院院长石惟正，还有中国音乐学院、福建音乐学院等地的代表，她的老学生李秀君、宋树秀，他们都是70高龄的老歌唱家、老教授了，纷纷赶来庆贺。
林路的贺词特别生动：
郎家有女初长成，乐坛奇秀早知名，
为因出国求深造，幸遇肖郎结知音，
战乱纷纷学未断，炮火连连情更真，
千难万险喜重见，天南地北终成婚，
儿孙满堂济世才，桃李芬芳四季春，
我辈八十何言老，跨越世纪更青春。
当天，郎毓秀亲自登台演唱她30年代成名曲《天伦》，把庆贺活动推向。
那天最激动的莫过于她的老学生了。他们一个个争相与老师合影，留下永恒的纪念。李秀君是她最早的学生，她与郎毓秀的交往可以说是学生中最密切的，从解放前在华西大学就读时跟她学习算起，整整50年了，而且其间一直保持联系。李秀君自己带出来的学生已不计其数，但她还是牢牢记着自己的老师，几十年前的事都历历在目，记忆犹新。
解放初期，郎毓秀开独唱音乐会，选定李秀君做钢琴伴奏，伏敬祥小提琴助奏，由于紧张，她节奏乱了，伏敬祥就不时向她瞪眼睛，那天晚会结束，她心情非常沮丧，郎毓秀却一点也不责备她，只是勉励她：学声乐的人，一般都缺乏钢琴伴奏的功底，其实钢琴对学音乐的人来说是至关重要的，不管学什么专业，钢琴都是基本功。从那以后，李秀君发奋图强，一头钻进琴房，勤学苦练，终于成为一名出色的钢琴伴奏。
李秀君说，郎老师的教学，对语言咬字非常注意，要求非常严格，她把这套教学方法都在自己的教学中体现出来，从而也传承给了学生。
一般人看来，他们之间亲密，不用说什么事情都会偏袒的，但郎毓秀在原则问题上一点也不徇私情。
1986年，李秀君评正教授时，把论文送给郎毓秀评审，她竟然拒绝不评，因为是“自己的学生”，后来只得转送上海音乐学院。
郎毓秀50年代初期学生、贵州大学教授宋树秀深情地说：郎先生生性豁达、乐观、富于爱心，三年的师生生活，从未见她为琐事而烦恼，从不与他人计较得失。记得一次演出，邀请郎先生出席独唱，她欣然答允。她骑自行车到剧场演出，结束后仍骑自行车返回家中，丝毫也不为组织晚会者增添任何麻烦。她就是这样一位平易近人、不摆专家名人架子、不盛气凌人的艺术家。也正是由于她这样的高风亮节，更加受到人们的尊敬，社会的好评。
郎毓秀与学生之间，的确只有纯粹的“传道授业解惑”的职责和在此基础上的真挚感情。在她身上找不到半点把知识技能作为自己谋取金钱的痕迹。她想到的是如何把自己为之奋斗的事业一代代传承下去。她从来没有把自己当做一个学术权威，卖弄自己，而处处以一个普通人的姿态出现。
本次会议没有开幕式，不设主题发言，以专题讨论的形式开始。此板块包括两次专题讨论、三场甘美兰讲座、13篇学术论文。
1.专题讨论
《世界民族音乐教学研讨》由中央音乐学院安平和福建师范大学王州共同主持，包括“印度尼西亚音乐”教学之我见、“世界民族音乐课程”中的文化解读、“中、外民族音乐教学”的问题与思考、“中国民族音乐教学”与“世界民族音乐教学”的接轨四个讨论议题，中央音乐学院俞人豪谈了关于世界音乐教学的一点体会，主张随着“世界音乐观”的演变，教学内容亦应有所拓展，并提出了流行音乐是否应纳入世界民族音乐范畴、虚拟空间的田野工作等值得探讨的问题。中央音乐学院陈自明就世界音乐与世界民族音乐、学科发展的艰难以及在师范大学中如何进行教学等问题进行了阐释。另外，河南大学胡斌、杭州师范大学孟凡玉等一线教师也就讨论议题发表了自己的见解。
《本土南音与移民南音对话》由中央音乐学院李昕主持，福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院陈敏红做了《泉州南音在印尼的传播——以印尼东方音乐基金会为例》的报告，通过南音在印尼传播的特点及其整体观和价值观，进而对区域文化传播在异地多元文化环境下的自我保留和保护进行思考与研究。
2.甘美兰讲座
印度尼西亚是东南亚面积最大、人口最多的国家，有着悠久的历史和丰富多彩的音乐文化，其中在世界上影响最为广泛的当数甘美兰音乐。甘美兰（Gamelan）源自爪哇语“Gamel”，即“敲击”，是以各种敲击乐器为中心的民族乐队，它所演奏的音乐亦称为甘美兰，是印尼地方传统音乐的重要代表之一。据20世纪20年代统计，当时仅在爪哇岛上就有2万个甘美兰乐队。②甘美兰主要流行于爪哇岛和巴厘岛，二者在音乐风格以及对乐器的使用等方面都有很多不同。在本次会议上，来自印尼的多位学者举办了甘美兰系列讲座，从不同角度对甘美兰音乐的各个方面进行了清晰、详尽的阐释。印尼艺术学院巴厘岛分院音乐作曲系伊·纽曼·温达《巴厘岛甘美兰音乐》详细介绍了当代巴厘岛甘美兰的调式音阶、乐器及其制作方法等，并指出，甘美兰乐器与舞蹈是巴厘岛人民生活不可缺少的部分，由于印度教的关系，在巴厘岛有上千座庙宇，每年大概有二百一十天人们都会运用许多甘美兰乐器在庙宇里举行一些宗教仪式；在巴厘人的观念中，没有甘美兰和舞蹈就没有宗教仪式。另外，斯拉麦特·索亚莫和艾迪·科马鲁丁分别做了《爪哇甘美兰音乐中歌曲的功能》和《巽他文化中的安格隆和甘美兰》的讲座。
3.学术研讨
在本次会议上，来自印尼和其他国家的多位学者以各自不同的视角做了关于印尼音乐的学术研讨。其中印尼的学者对本国音乐的研究包括：印尼日惹州立大学语言与艺术学院音乐教育系苏瓦塔·赞布亚《尼亚斯当今社会的“嚯嚯”歌曲》运用民族学研究方法对尼亚斯“嚯嚯”歌曲在社会中的意义进行研究；印尼艺术学院传统音乐系亚斯利尔·穆奇塔《塔萨鼓在塔布克仪式中构建精神的角色》探讨了塔萨鼓在印尼巴当地区每年举行一次的塔布克仪式中的运用及其重要地位；印尼基督教大学音乐系阿加斯塔亚·拉玛·里斯亚《西库台达雅Benuaq族的声乐体裁里乔戈》对当地口传心授近百年的声乐形式Rijog的历史背景、类型和形式等进行了研究；此外，还有印尼萨拉迪加市基督教大学表演艺术学院丹尼·萨利姆《教会会友对原住民基督教歌曲的低程度欣赏——一个潜意识文化异化的案例》、印尼日惹艺术学院伊·科图特·亚尔达纳《一种巴厘岛音乐新体裁——Semarandana行进乐队》、印尼日惹艺术学院安塞普·萨普丁《一种西爪哇流行的巽他乐器——杰朋鼓》等研究成果在本次会议中呈现。
其他国家的多位学者亦带来了对印尼音乐的研究成果。美国南佛罗里达大学约翰·罗宾逊《伊莱恩·巴尔金音乐中的印度尼西亚影响》探讨了美国作曲家伊莱恩·巴尔金的部分作品中对甘美兰乐器的运用以及对印尼音乐的借鉴；台南艺术大学民族音乐学研究所蔡宗德《西化、现代化与流行化：印尼爪哇伊斯兰音乐发展现象分析》对印尼伊斯兰宗教音乐的流行化、商品化、观光化进行剖析，认为印尼这种宗教音乐转化的过程也正反映了印尼伊斯兰的发展过程，过度的世俗化与流行化而忽略音乐中的神圣本质，影响到伊斯兰体系，宗教音乐的现代化与西化对印尼伊斯兰来说只是一种负面的呈现。
除了对中国、印尼音乐的讨论外，本次会议还就东南亚音乐的发展与传承举行了论坛，包括泰国孙素婻塔皇家大学潘萨克·万迪《泰国古典乐队在曼谷王朝时期的发展》、印尼艺术学院日惹分院乔罕《以音乐的社会心理学视角看印度尼西亚音乐学研究的发展》、中国西安音乐学院罗艺峰《“汉藏—南岛文化丛”与华南汀族乐器起源的拟测》、缅甸演奏家吴佼佼乌、吴汉敏《缅甸围鼓乐队中的合奏、独奏及鼓的意义》、中国中央音乐学院杨民康《西双版纳与清迈南传佛教寺院打击乐器的比较研究》等题目，使参会者从不同的视角对东南亚音乐有了更广泛的了解和更深刻的认识。
二、工作坊
本次会议不仅是中国与印尼音乐的交流，三场印尼当代作曲家工作坊的举行更是印尼传统音乐与当代西方作曲技法的碰撞。与此同时，会议还安排了六场印尼传统乐器的演奏实习。
1.印尼作曲家工作坊
当代印尼作曲家最为普遍的创作手法即是将本土音乐与西方作曲技法相融合，形成一种有别于印尼传统音乐的新音乐。印尼艺术学院日惹分院作曲系罗基·B·科帕哈以自己创作的作品为例，介绍了当代印尼作曲家的创作思维，即包括西方调性音乐和印尼传统音乐，特别是甘美兰音乐，运用西方作曲技法将西方乐器与印尼甘美兰乐器相结合创作作品。日惹印尼艺术研究所亚农·苏内科介绍了自己创作的《Senggreng Malagu》的创作思路、基本原则、作品寓意以及使用的乐器等。苏门答腊岛罗门森HKBP大学朱尼塔·巴图巴拉认为五声音阶和锣最能够体现亚洲音乐的特色，她将五声音阶与西方音乐体系互为融合，并以自己的作品《张亚菲的故事》为例，认为这样的音乐具有更为宽泛的审美表达，并获得一种不同类型音乐的感受。
2.演奏实习
本次会议安排了印尼传统乐器安格隆和巴厘岛甘美兰的演奏实习各三场。安格隆是印尼的一种古老的竹制乐器，是靠用手摇动乐器使竹筒和竹棍相互碰撞而发出声响。在安格隆乐队中，每人负责1—2件安格隆，依照乐曲的旋律进行分别摇奏，彼此配合。安格隆乐队距今已有四百多年的历史，目前在印尼十分普及，并已用于中小学音乐教学中。在本次会议中，印尼教育学院尤迪·古斯纳第负责教授参会者安格隆的演奏技法，并发挥团体协作、紧密配合的精神，利用现有的整套安格隆为参会者排练了一首乐曲《Hallo Bandung》。
与爪哇岛甘美兰音乐的典雅、文静不同，巴厘岛甘美兰音乐欢快、活泼、充满活力。印尼艺术学院巴厘岛分院伊·纽曼·温达负责教授巴厘岛甘美兰中各个乐器的演奏技法，巴厘岛甘美兰乐器以各种不同形制的金属排琴为主，并配以吊锣、排锣以及起到指挥作用的称为“肯当”（Kendang）的双面长鼓。在甘美兰音乐每一循环节奏中各个乐器所演奏的音高和节奏都有所不同，形成多层次、多声部的音响效果，让参会者足不出户即可亲身感受到甘美兰乐器的魅力所在。
三、音乐会
本次会议共安排了4场音乐会，包括《印度尼西亚音乐集锦与南音》、《印度尼西亚的传统与现代音乐》、《印度尼西亚巽他音乐会》以及《东南亚音乐之夜》。第一场音乐会以《印度尼西亚音乐集锦与南音》开始，拉开了中国与印尼音乐相互交流的帷幕，上半场以印尼巴厘岛音乐为主，来自印尼巴厘岛的艺术家和中央音乐学院学生共同表演了包括甘美兰演奏、巴厘岛独舞及欢迎群舞以及由甘美兰乐器、琵琶、笛子、二胡共同演奏的《巴厘·中国民乐新曲》，使参会者充分感受到了巴厘岛音乐的欢快情绪和巴厘人民的淳朴性情；下半场由来自泉州和印尼的南音专家共同表演了集唱、奏为一体的南音传统曲目，包括《陈三五娘》和《绣鞋记》的选段以及南音四大名谱之一的《梅花操》，又让参会者看到了南音这一具有浓郁地方特色的中国古老乐种在印尼的传承与发展。
另外，《印度尼西亚的传统与现代音乐》展现了印尼音乐传统与现代的交融，上半场为传统音乐部分，包括印尼苏门答腊岛的Minang音乐、巽他甘美兰、巴厘岛甘美兰、爪哇甘美兰以及印尼传统乐器的弹唱；下半场为现代部分，展示了印尼音乐家为大提琴与甘美兰乐器“混搭”创作的作品。《印度尼西亚巽他音乐会》由来自印尼巽他教育学院的专家们展示了印尼巽他音乐中的歌唱、器乐、舞蹈等各种形式的相互配合。《东南亚音乐之夜》则是来自泰国马荷里乐队和缅甸围鼓与围锣的精彩呈现，更有由美国作曲家创作、中央音乐学院学生表演的《为“世界音乐周·北京2012”而作——中国古筝、扬琴与印尼甘美兰乐器合奏》，与第一场音乐会前后呼应，紧扣“中国·印尼音乐交流”的主题。
结 语
当南音遇到甘美兰，带来的是中国与印尼民族音乐的交流与融合；北京历届世界音乐周的举办，更是引发了对《外国民族音乐》学科教学的思考。目前在欧美、日本等国家的著名大学中都已开设了介绍世界民族音乐的课程，有的学校还开设了演奏世界民族乐器的课程，在美国就已有百余所大学的音乐系开设了演奏“甘美兰”音乐的课程。③而在我国，只有少数院校设有此类课程，且只有中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐学院存有部分外国民族乐器。单纯的理论讲解与欣赏式的教学只会使多彩的世界各民族音乐变得枯燥、乏味，只有通过不断地实践和亲身体验，才能真正了解世界各民族不同的音乐，才有可能克服欧洲音乐中心论的思想，树立正确的音乐价值观，客观、平等地看待世界各地璀璨的音乐文化。笔者相信，在北京世界音乐周的带动下，中国的世界民族音乐教学与研究将会有更加广阔的发展空间和更加辉煌的未来。
①前五届世界音乐周的主题分别为中非、中芬（芬兰）、中新（新西兰）、中印、中日。
多元文化音乐教育的最终目的是要探索一条道路，使学生能够对世界文化遗产有更全面的认识。 多元文化背景下的音乐学习，对中国的高校教育来说是很重要的。我国是一个多民族国家，多种民族文化在国内以一种不平衡的状态并行发展着，可以说二十一世纪以前，我国的少数民族音乐文化一直是“小众化”音乐，得不到应有的重视，无论综合性院校还是师范院校，一直对其采取不闻不问的态度，进十几年来才逐渐被民族音乐学院挖掘整理出来，很多原生态音乐文化逐渐得到重视，一些传统艺能形式走进高校课堂，走进媒体，使大学生得以开阔眼界，逐渐引起大众的理解与接纳。再有，高校音乐教育一直尊崇着欧洲主流音乐的路线，而对世界各民族的传统音乐几乎无所涉及，使得很多本科生误以为世界音乐就是欧洲主流音乐，目光狭隘之极。
20世纪以来，世界多元文化音乐教育格局主要有两种模式，一种是发达国家的多元文化音乐教育的深入发展，一种是发展中国家多元文化音乐教育意识的兴起。 在发达国家中，成绩最突出的应属美国。美国本身就是一个多元文化国家，外来文化对其本土原住民文化的影响也是非常显著。美国早在20世纪初就非常注重多元文化的研究与发展，其国内的印第安文化，白人移民文化和黑人移民文化呈现出多元并置的格局。发展中国家，比如印尼、马来、纳米比亚、尼日利亚等，这些国家已开始形成多元文化教育的初步意识。这种意识的形成表明了这些国家本土音乐文化意识的觉醒。
在我国，学者们对多元文化音乐教育理念的提出也是各抒己见。中国音乐学院杨通八教授认为：根据我国现有国情和多方面影响，当前全面开设《世界音乐》课程尚有一定困难。目前主要应该是将“世界多元文化音乐”的观念和内容渗透到音乐各科中去，重点要放在民族音乐的建设上。中央音乐学院学报副主编杨民康教授在《中国的多元音乐文化》一文中认为，我们的一些音乐院校，将“传统”太“森严壁垒”了，内容除了西方音乐外就多是汉族音乐，应该加强少数民族学科音乐的建设，这也是多元化音乐教育的具体实施。
2003年，笔者在河北师范大学音乐学院首次开设《世界民族音乐》课程，2006年课程更名为《外国民族音乐》，即不包含“中国民族音乐”的世界各民族民间音乐。在此之前，河北师大曾邀请中央音乐学院陈自明教授讲授《拉丁美洲音乐》，师生们被各种异国风情音乐色彩的多元化强烈吸引着，但并未将相关课程引入大学课堂。2003年课程开设后，师大学生开始逐渐接纳各国传统音乐，并逐渐学会尊重来自不同种族、不同文化背景的形形的人的文化。懂得不同的音乐审美，不同的文化背景，会导致不同色彩的文化表象，无论你是否接纳，但要懂得尊重。但仅仅在师大开设此类课程是远远不够的。笔者每年寒暑期都会奔赴张家口、邯郸、唐山、邢台、廊坊等各地高校、职中、职技进行“世界民族音乐”的函授教学与研究生班教学活动，在教课过程中，笔者了解到很多院校的老师对多元文化音乐教育的概念很模糊，而且省内各高校都未曾开设此类课程，很多教师对陌生的“异调音乐”很感兴趣，却无从下手。更有甚者，认为世界音乐就是欧洲音乐，这种以欧洲主流音乐代替世界多彩音乐的现象不是少数。
因此，从2005年来，笔者通过假期函授和研究生班的课程，采取课堂问卷形式，对前来学习的河北省各地高校、中小学、职业技术学院的教师们进行调查。问卷共有十题，题型有选择题、列举题和简单题三种。内容主要涉及多元文化、民族音乐、乐器、课程设置等几个方面。共发放问卷100份，收回有效问卷100份。
其中90%的问卷显示，所在院校未曾开设此类课程；80%的教师认为五声音阶是中国特有的民族调式音阶；很多教师在听课之前，一直主观的认为世界民族音乐就是欧洲音乐史，他们课下与我探讨时说：“老师，世界音乐不就是外国音乐嘛，外国音乐不就是欧洲音乐嘛。您这门课不是和欧洲音乐重了吗？”在培训课程结束后，当我再次问道大家对世界民族音乐的界定时，大家开始有所想法。开始意识到这门课程涉及的知识面很宽。“还有蛮有意思的”，这句话是我听到的最多的回应。
问卷中有一问——是否愿意在你所在院校开设此类课程。90%的教师认为可以考虑，10%的教师非常支持，但需要相应的教学硬件设施，例如：多媒体教室、DVD播放机，电视机等等。目前，很多学校还不具备开课能力。如果只是教师教授，仅凭学生的想象力以及简单的民歌教唱，不足以带动学生积极性，达到良好授课效果。
再有，假期函授、研究生班课程培训以及国培课程，都只有短短的几天时间，不足以把内容丰富的世界各民族、各地区多姿多彩的音乐风貌展示出来，只能涉及其中一部分内容。若要推广多元文化音乐教育受众面，首先要在河北省各地师范类学校开设此课程培训班，培训当地师资，从而推广到当地幼儿园、中小学教育领域。
通过问卷调查，笔者尝试摸索多元文化音乐教育课程在高校的开设方法。
河北师范大学2012-2013年第一学期将《外国民族音乐》课程开设在本科一年级，并尝试开设为校级公共选修课。听课学生不仅仅是音乐学院专业学生，更有文理科师范生乃至美术、艺术设计等专业学生，他们的知识结构与音乐类学生会有不同。专业学生与非专业学生一起上课，笔者认为上课效果非常不好，教师无法兼顾不同专业学生，文史类学生对世界各民族历史更为侧重，旅游系学生对各地民俗更感兴趣，艺术设计类学生更喜欢壁画式风格的阿拉伯风情，他们希望听到的音乐讲解比较浅显，更多的是欣赏，而无需深入。如果深入所设计的音乐知识将要展开讲解，而一学期课程设置明显不够。可对于音乐学院学生来讲，简单的音乐欣赏无法满足他们对音乐的理解，需要进一步音乐本体讲解、分析。这样的听课对象，让课堂无法同时满足。因此，音乐学院专业选修课和校级公选课必须设定为两个课堂，在全校公选课中所选择的乐器、民歌、舞蹈最具代表性，而音乐无法太多展开、深入，仅为简单了解、学唱。
因此笔者尝试将《世界民族音乐》学科“分割”为“魅力亚洲音乐”及“外国民族音乐”两门课程。其中，“外国民族音乐”主要讲述除亚洲之外的其他各地区音乐，而对亚洲音乐只做简单讲解、赏析。尝试将此“外国民族音乐”作为校级公共选修课程开设在本科第二学期，音乐学院的学生也可以参与选修，对于非音乐专业学生先修课程为基本乐理，只要学生能够简单识谱，即可欣赏音乐、学唱民歌。而亚洲音乐文化与我国最为接近，东南亚一些国家，尤其是越南、柬埔寨、泰国等国先民与我国有着不解之缘，历史上也曾有过商业来往、民族迁徙，很多传统艺能的表达方式接近，许多乐器外观形制、演奏方法、演奏风格也如出一辙，对这一区域的传统音乐，所能搜集的资料也最为齐全，建议作为专业必修课开设在本科第四或第五学期，可尝试进行大量的音乐本体分析，对比音乐风格，试图找寻音乐风貌相似的文化根源。
再有，尝试在河北省各地有培训条件的学校开设世界民族音乐课程培训班。主要为当地培训师资力量。并定期在河北师大举行多元文化音乐教育课程研讨会。召集省内各地开设此类课程的教师前来研讨，由河北师大提供一个平台，让大家有机会交谈，探讨教学中所遇问题及解决办法。每次会后出版一本《河北省多元文化音乐教育研讨论文集》，并将此传统延续下来，河北省多元文化音乐教育将成为全国多元文化教育阵地中不可磨灭的中坚力量。
注释：
《音乐教育的多元文化视野》，【美】威廉·M·安德森 帕特丽夏·希汉·坎贝尔/编 曹水清 刘堃 等/译，《陕西师范大学出版社》，p1。
同上，p3。
参考文献：
[1]【美】威廉·M·安德森 帕特丽夏·希汉·坎贝尔/编 曹水清 刘堃等译.音乐教育的多元文化视野[M].陕西师范大学出版社.
[2]刘湘.多元音乐文化观下的高校民族音乐教育[J].山东教育学院学报，2002（5）.
中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。
改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。
21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。
一、言传身教的主导人物——“教师”
从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。
倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。
二、传承知识的重要载体——“课程”
一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。
三、转化理论的有效环节——“实践”
几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。
“实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。
本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。
的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。”⑦
注释：
①论语·泰伯.刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，1989：79.
②修海林.中国古代音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.
中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。
改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。
21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。
一、言传身教的主导人物——“教师”
从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。
倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。
二、传承知识的重要载体——“课程”
一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。
三、转化理论的有效环节——“实践”
几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。
“实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。
本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。
的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。”⑦
注释：
①论语·泰伯.刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，1989：79.
②修海林.中国古代音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.
(1)根据文艺部的部门特点，将采取比较机动的会议方式，不设固定的例会时间。
(2)全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次须到，多次不到者将从我这里给予警告乃至从向上级汇报。若有事不能来时应向部长或副部长请假，经同意后方可。
(3)例会实行轮流主持制度。每次例会由部长，副部长轮流主持。
(4)严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。
(二)委员培养管理计划
(1)提高本部成员的自身素质，多给委员提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。充分调动文艺部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文艺部成员每个人的能力和特长，以及他们对文艺部的发展和建议，加强文艺部成员能力的提高，以共同进步带动文艺部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文艺部工作的新局面
(2)在每次例会中，我们将尽量让委员有更多的发言权，把总结的机会留给委员，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。
(3)轮流安排干事每月上交工作总结，并对文艺部提出建议，要求。
(4)每次活动的之前要详细工作分配与委员，要求各有关委员，工作到位。活动结束要有工作总结。此外，还将积极配合学校组织的各类文艺活动。
(5)加强与委员的沟通和了解，关心委员的学习与生活,紧密与委员间的关系。
(三)部门之间管理计划
(1)每月召开一次工作交流会，与各部门保持紧密的联系，确保各部门之间文艺活动的顺利开展。
(3)加强学生会文艺部与学校各类社团的交流。
(4)协助其他部门开展工作，共同完成学生会的各项任务。
(5)加强与各部门干事，副部长交流，营造团结一致的工作氛围，有利于各项工作的顺利开展
(6)在工作中不断发现自己的问题，总结经验,以实事求是的、积极向上的工作态度面对新问题迎接新挑战。
(四)活动安排计划<开展各类文艺演出>
(1)目的：为了使我院的各个专业更加广博精深地发展，从“服务于同学”的宗旨出发，这样既可以扩大同学的参与面，培养兴趣、陶冶情操、激发热情、发挥专业潜能，营造更好的氛围;同时又可以在活动中更好地挖掘、培养人才，并且为以后的各项活动打下了坚定的基础，避免措手不及。
(2)内容：
①近期向学院申请教室，征集同学们希望看的舞剧或音乐剧，定期进行播放。观看后以班级为单位收集观后的各种形式的论文，并进行评比。通过这种课外欣赏观摩的方式提高全院同学们专业的素养，从中汲取对自己有用的东西，从而提高同学们的专业成绩。
②d&m部落舞蹈模特社团，是我和刘佳一起在上学期通过节目选拔纳新而组织成立的学院社团之一，宗旨则是锻炼自己，服务社会。并排练和组织好了不少节目，由于一些原因，整个学院的社团成立大会及节目汇报都没有实施开展。这学期我们依然会再重新纳新，重新整顿，当然包括大一新生的纳入和老成员的精简。文艺部在d&m部落应该起到带头和组织作用，将我们社团以一个崭新的面貌迎接新的社团成立。之后我将另附社团的具体计划。
③12月中旬【全院开始招募优秀文艺节目迎接元旦文艺汇演】
a具体节目包括：
a)话剧类
b)小品类、相声类
c)舞蹈类
d)歌唱类
b具体筹措以下几方面：
a)晚会内容的选定
b)舞台场景的设计
c)时间地点的协定
d)有关领导的邀请
e)各预算的制订及其筹集
f)联络其他部门的支持帮助
g)内部人员的工作分配
④我部初步设想音乐学院学生会集体，仿照中央电视台“感动中国”的模式，举行譬如年度“感动山师”“感动音乐学院”的十大人物颁奖晚会。最终的成功与否，就需要我们各部之间，尤其是社团部，外联部和女生部这类的部门加上我们文艺部一起的商讨和上级老师及主席团给予我们的支持，希望最终能够成功举办。
⑤学期末部门召开“学期工作总结会议”，总结一学期的工作。
以上是我文艺部本学期初步的工作计划，若无太大的变动将严格按照计划开展本学期的工作，同时，根据各部门要求和需要，密切配合学院的各项工作，并以实际工作中的变化和需要进行调整。我们将以理解与信任为地基，热情与才华做房柱，勤奋与勇敢做屋顶，本着“为同学服务，让老师放心的原则”，在团队协作的力量下，将文艺部工作开展的有声有色，能够真正起到活跃校园文化，激发同学热情，提高专业素质技能和服务社会的作用，为同学们撑起一片快乐的蓝天，共同订做属于我们的天空。最后一句，真切地希望上级老师同学及副部长、委员给予我支持和帮助，一同完成同学老师赋予我们的使命!
XX年文艺部学年工作计划书（2）
又是一个新的学期，新的开始，我们迎来了新的挑战和新的机遇;对于文艺部的组建，以及本学期工作的开展，我们信心满怀。我们将在上学期取得部分成功的基础上精益求精，努力提高各项活动的质量，尤其是校园歌手大赛和毕业晚会，使得文艺部发挥出对内丰富广大同学的课余生活、对外树立我院品牌形象的作用;同时为部门发展创造新动力——提出新活动。
今年，文艺部将以“稳中求进、突破创新、精益求精”为统一工作战略目标，以一种团结求实的工作作风，奋发向上的工作精神，完善文艺部的组织体系和运行机制，提高本部成员的综合素质和工作能力，努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果。本学期我部将积极响应号召，根据学校以及学院的工作要求和指示，积极开展工作，狠抓落实，争取在本学期有新的突破，特制定工作计划如下：
一、基础建设
1、部门例会管理
(1)每周进行一次例会，时间定在周一晚7：00，若有特殊事情再另行通知开会时间。
(2)全体成员必须准时出席。无故迟到者须说明理由，例会每次必须到，多次不到者除名。若有事假或病假不能来时，应向部长或副部长请假，经同意后方可。
(3)严格遵守例会纪律。开会时态度严谨认真，每人带好笔记本，做好会议记录，讨论时发言踊跃，积极主动，保证会议的严肃性和活泼性。
2、干事培养管理
(1)提高本部成员的自身素质，多给干事提供一些锻炼的机会，使他们的才能得到充分发挥。充分调动文艺部所有成员积极性和主观能动性，深入了解和发挥文艺部成员每个人的能力和特长，以及他们对文艺部的发展和建议，以共同进步带动文艺部的发展，加强团队合作精神，热情活动，各尽其责，落实工作，努力开创文艺部工作的新局面。
(2)在每次例会中，我们将尽量让干事有更多的发言权，把总结的机会留给干事，尽量让他们发表好的意见，好的观点，并且从中观察他们各方面的能力，再加以培养。
(3)干事每月上交一份工作总结，并对文艺部提出建议及要求。
(4)每次活动之前都要有详细的工作分配予干事，要求责任到位。活动结束后要有一份工作总结及心得。
(5)由于艺术团需要重新整改，因此干事的培养也可充分体现。
3、部门内部管理
(1)配合院团委搞好各项文娱活动，树立好学院学生会的品牌形象。
(2)加强学生会文艺部与各个班级的交流。
(3)加强部门内部各个成员的交流沟通，营造一种团结一致的工作氛围，这样才更加有利于各项工作的顺利开展。
(4)在工作中不断发现部门内部的问题，总结经验,并及时解决;以实事求是、积极向上的工作态度面对新问题，迎接新挑战。
二、主要活动计划
1、艺术团的整改运作(3月)
本学期会对艺术团整体重新调整，进行定期培训、排练，重点是排出可以随时拿出的节目，为每一次活动做充分准备，在活动中拿出属于艺术团的东西，树立艺术团在广大同学心目中的形象。根据上次艺术团招新同学们的咨询发现，同学们根本是想从艺术团中学到东西，让自己的才艺得到锻炼，想要吸引同学们的眼球，留住有才艺的同学，就要有长期的训练目标并加以训练，在下一次晚会中，给他们足够的展示空间，从而杜绝“无才艺的同学硬着头皮上台，有才艺的同学反而成为观众”的现象。我们计划针对各支队伍想出好的节目主题，直接以公开的主题自愿招收成员，让他们看到实质的艺术团的运作，并且以相应的举措给予奖励和鼓励。
2、校园歌手大赛(3-4月)
歌手大赛是我们文艺部的“品牌活动”，所以做好做精这项品牌是我们的重中之重，此次我们会完善部分不全面的比赛制度，改变以前不合理的比赛制度，从不同的角度去考察选手的音乐技能，以便更全面的体现选手的才能;多重的考量也会避免一些偶然性，用更新的赛制做到将比赛尽量公平、公开、公正，使歌手大赛更加合理、全面，同时更具吸引力，在这样极具特色的活动中更会有所创新。
3、迎奥运班级风采大赛(4-5月)
下学期文艺部的一个创新活动，即“迎奥运班级风采大赛”。在奥运即将来到之时，可相应的与女生部、学习部、素质拓展部合作开展此项活动;以班级为单位，开展一系列的奥运主题月活动，活动可分为知识竞赛与才艺风采大赛，可以由文艺部和学习部一起承办，主题为“我能为奥运做些什么”等等，并且伴随专业特色，最后按累计积分进行评比，专业特色与主题结合好的班级还可以评出个别单项奖。通过此次大赛，一方面可以使班与班之间增进了解，加深友谊及集体荣誉感，另一方面为树立我院的品牌形象打牢基础，由班级风采融合专业特色,再加上近来全国人民都很关注的奥运主题，这样的多样创新点不仅树立了我院的形象，而且还紧跟了时代的步伐，切合了我们当代大学生的思想。
4、04级毕业生晚会(5-6月)
毕业晚会是一年一度最重要的晚会，同时也是有效的体现我们工作成效和对外树立我院形象的大好时机，所以此次毕业晚会在形式上我们会有所改变，鉴于这一届毕业生在不同方面、不同领域都有较突出的成绩，则借此机会在学习、服务、特长、工作等各个方面进行表彰，以此来纪念他们为学院所作的贡献，以这种方式为主线，将整个晚会串联下去，采用这种模式就是希望该活动能让毕业生感受到“学院是家”的氛围，让部分从事学生工作的一些老干部们感受到学生会不仅是我们工作的地方，更像是我们的家!同时也可以将部分毕业生家长请到现场，与老师互动、沟通起来，也可通过毕业生的真人真事改编成小剧本，让每个毕业生都深深的感受到学院的温暖!
（Shangluo University，Shangluo 726000，China）
摘要： 为了提高《思想道德与法律基础》课的针对性和实效性，使其成为学生“真心喜爱，终身受益”的课程，笔者就商洛学院学生对这门课的期待进行了实际调查，并根据教学规律及学生在教学内容、教学方法、师生沟通、课程评价等方面的期待，提出了扩充法律内容、采用研究性学习、多元评价等改进措施。
Abstract: In order to improve the appropriateness and effectiveness of Moral and Legal Basics class, and make the students really like the course and benefit from it for life-long, the author makes a survey among the students of Shangluo University to get some information about the students' expectations to this course. Then she proposes reform measures for the course, such as adding some information of legal contents, adopting research teaching method, and using multivariate evaluation way according to the students' expectations on the aspects of the changing on teaching content, teaching methods, and teacher-student communication, and curriculum evaluation.
关键词： 《思想道德与法律基础》 学生期待 教学改革
Key words: Moral and Legal Basics；students' expectations；teaching reform
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）26-0222-03
0引言
《思想道德与法律基础》主要是对大学生进行人生观、价值观、道德观和法制观的教育，引导学生树立高尚的理想情操和养成良好的道德品质，继承中华民族优良传统、弘扬时代精神，最终在实践中践行社会主义行为规范。
为了提高《思想道德与法律基础》这门课的教学实效性，使教学更能贴近大学生的实际生活，笔者在商洛学院特地做了一次问卷调查。这次调查共发放问卷400份，回收387份，其中有效问卷385份，有效率达96.3%，调查对象分别涉及大学本专科各年级学生、20多个专业。调查范围较广，对象多样，调查结果有一定的可信度。
1调查结果
调查结果显示，《思想道德与法律基础》现行的教材内容、传统的教学方法及评价方式等和学生目前的期待（需要）之间有很大差距。现行教材内容主要强调个人的社会价值，没有注重学生的个人价值；过多注重社会对个人的规范和要求，忽视学生个性化的需求；过多地强调了学生对社会规范的适从，忽视了社会对学生个体存在的需要和满足。因此，我们应改革教材内容，使我们的教育既能实现社会对学生的要求，同时也能满足学生自身全面发展的内在需要。
在马克思看来，人的需要即人的本性，人的全面发展即人的需要全面发展；人的全面发展实现过程就是人的需要的不断产生并不断得到满足的过程。人的需要是人从事一切活动的原初动因[1]。同时，“一些专家从亚里士多德的哲学思想出发，认为幸福不仅仅是获得快乐，而且还包含了由于自身潜能的充分展现而获得的完美的体验”[2]。那么，我们教学必须了解学生的实际需要，根据学生的实际需要有的放矢的进行放学，使学生渴望我们所教并快乐地接受我们的所教。
古人云：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”在教学过程中，我们应更新教学理念，充分发挥学生学习的主体作用，我们《思想道德与法律基础》的教学最终目的是为了使学生在知、情、意、念、行等方面都有所提高，以达到社会主义思想、道德、法律的要求。因此，我们的教学内容、教学方法等不仅让学生在学习的过程中从中获得快乐，而且让学生能充分展现自己的潜能；让学生在收获幸福的同时，在思想觉悟、道德品质、法律意识等方面得到提升。这就要求我们的教学应尽量符合学生的合理期待（需要），使教学过程中的教材方向的指引力、教师的教学感召力、学生的学习动力达到完美的结合，形成一股强大的同向合力。
提出的科学发展观，核心是“以人为本”，在我们的教学工作中践行科学发展观的主要途径就是“以学生为本”，教学应以学生的利益和需要（期待）为出发点，这也是实现教学活动可持续发展的根本出发点和立足点。
2改革建议
为了使我们的教学内容、教学手段及评价方法等能尽量和学生的期待（需要）相一致，以期提高我们这门课的教学效果，同时实现课程教学的可持续发展，我们尝试从以下几个方面做出调整。
2.1 教材内容改革由内容期待的调查结果可以看出，学生对法律知识的需求更为强烈，这和客观现实的需要是一致的，“法制性”是社会主义市场经济的重要特征之一，每个公民必须有法律意识和法律知识。学生对法律的需求既反映了自身的需求也反映了社会的需求。
首先，对大学生加强法制教育是我国依法治国的要求。
依法治国是发展社会主义市场经济的客观需要，是社会文明进步的重要标志，是国家长治久安的重要保障。民主和法治相互依存、相互促进，没有法治就不可能有真正的民主，反之亦然。要依法治国就是要广大人民群众参与国家各种事务的管理，今天的大学生就是明天群众的主体，没有扎实的法律知识就不可能参与国事，无法实现真正的民主，也就没有真正的社会主义。因此，对大学生加强法律知识教育是社会主义建设需要。
其次，具有丰富的法律知识是当代大学生做一位合格公民的要求。
据西部网讯报道，2010年10月20日晚上，西安音乐学院学生药家鑫驾车肇事后，持刀连刺被害者8刀，致其死亡；同年12月7日，西安建筑科技大学一名学生在宿舍内被外校学生刺死，一名学生在阻拦中也被刺成重伤。由此可见，大学生法律意识的淡薄给他人、社会、自己都会造成巨大的伤害。当代大学生是中国特色社会主义事业的建设者和接班人，应该明确自己在社会中的权利义务，学会用法律武器保护自己的合法权益，尊重他人合法权利，做合格乃至优秀公民。
而现行教材《思想道德与法律基础》（高等教育出版社2010版），总共八章内容，而法律仅占两章，而且法律部分的内容很浅泛，难以满足学生对法律知识的期待，也难以满足社会发展的需要。因此应加大课本法律内容的比例。教学中需要主讲教师讲授道德和法律两部分内容，部分教师由于专业所限很难讲透彻法律部分知识，往往只是照本宣科，学生不但难以从中学到丰富的法律知识，反而冲淡了对法律的兴趣。因此，这门课程除应加大法律内容的比重外，还应让法律专业的教师专门给学生讲授法律部分内容，从而更好地满足学生的学习愿望。
在调查中32.3%的学生把获得“人际交往知识”放在了第一，反映了当代大学生渴望融入群体，又不知如何去做的矛盾心理。在教学过程中，教师可根据学生实际需要，灵活增添专题讲座，如说话艺术、交往礼节和技巧、沟通能力等等。以解决学生在现实生活和学习中的困惑，是我们的教学内容更加丰富实用。
2.2 教法改革
2.2.1 积极使用案例教学法和研究性学习法案例教学法，是通过对一个具体的教学情境的描述，引导学生对这种典型、特殊事情的情景和情况进行讨论的一种教学方法[4]。调查显示，42.5%的学生最喜欢教师采用案例分析法授课。它充分体现了启发式教学理念，能激发学生学习的积极性和主动性，有利于提升学生分析问题和解决问题的能力。同时有利于教师与学生沟通思想，建立和谐的师生关系。教师可以充分运用多媒体手段，向学生展现生动真实社会现象，呈现实际生活中的问题，让学生表明对这些现象的态度，讨论、寻找解决问题的方法，学生在讨论中能反映出当代大学生的世界观、人生观、价值观、法制观，使教师在教学过程中更好的做到有的放矢。同时能更有效地的达到教学相长的目的。我们还可以用“双向案例教学法[5]”。
在学习过程中指导学生使用“研究性学习法”， “研究性学习法”是指在教学过程中以问题为载体，创设类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的生产过程，有效的参与教学过程，进而了解社会，学会学习，培养分析问题、解决问题的能力和创新能力[4]。
总之，我们应不断地更新我们的教学理念，创新教法，改变传统的教师“一言堂”的教学模式，以提高教学实效性。
2.2.2 积极使用多媒体授课方式现代科学研究证明：记忆信息有85%来自视觉，11%来自听觉，3%或4%靠触觉和嗅觉等。单位时间内接收的信息量，单凭视觉是听觉的一倍，而视觉、听觉协同起来效率则是单纯使用听觉的十倍多[6]。调查显示，35.4%的学生最喜欢观看和教学内容有关的视频。在授课时应同时调动学生的视觉和听觉，以达到最优的教学效果。
据调查，许多大学思想政治理论课都是在多媒体教室大班授课（100多人/班），教师应充分利用多媒体手段，通过视频给学生呈现与教学相关的鲜活案例，新闻以增强教学效果。比如在课堂上给学生播放CCTV1《第二届道德模范颁奖晚会》，学生们看着感动中国的楷模，听着他们的感人事迹，潸然泪下。我相信每个学生无论在思想上还是行动上都会有所触动。相反如果只是老师口头讲述一下，学生甚至以为那是老师虚构的，两种教学效果不可相提并论。讲到法律部分时播放CCTV1举办的《法治的力量》实况，让学生感受到法律在生活中无处不在，使学生深切体会到法律对生活在法治社会中的每个人重要性。“思想政治理论课的教学不仅为了传授知识和技能，更需让学生产生思想共鸣和价值认同，形成正确世界观、人生观、价值观和追求公平与正义的人生理想、人生态度” [7]。充分利用多媒体手段易于实现此目标。
思想政治理论课教师应充分利用现代教育技术和设备，精心准备一些和教学有关的视频内容，激发学生学习《思想道德与法律基础》的兴趣，进而提高思想政治理论课的教学效果。
2.3 改善师生关系调查结果显示62%的学生愿意和老师交流自己的思想。“道德是被感染的，不是被教导的”[8]。在学校对学生发展影响最大的是教师，作为教师我们就应该充分发挥为人师表作用，和学生多交流自己人生体会、生活体验，用自己的人格魅力感染学生。教育家苏霍姆林斯基说：“我坚信，常常以教育上的巨大不幸和失败而告终的学校内许许多多的冲突，其根源在于教师不善于与学生交往。”
然而，目前高校教师职称评定的主要指标是教师科研成果，教师主要忙于申报课题、撰写论文。所以教师们大部分精力用于搞科研，投入到教学的时间和精力大大缩水，无暇顾及与学生之间的思想交流。
由此可见，要改善师生的关系首先应调整对教师的评价机制，改变高校普遍重科研轻教学的状况。评价导向应回归学校的本职――教书育人。评价一所高校的发展应以学生的发展为标志，而影响学生发展的主要因素是教师，而教师要影响学生就必须和学生进行广泛地交流。把教师育人成果作为评价教师的主要指标。国外大学的一些教学模式对我们很有借鉴意义，在日本的岩手县立大学中，学生和教师建立起师徒关系，在四年的大学学习中，由基本固定教师指导学生。促进学生和教师的交流、了解，制订和实施学生培养计划，提高培养效果。这种培养模式有利于师生的亲密接触，有利于师生的情感交流和学术交流。实现亲其师信其道，教师的言行有春风花雨的效果[9]。
其次，还可通过网络聊天、师生联谊会和一些师生共同参与的社会实践活动来加强师生沟通，在师生沟通中达到教育学生的目的。
2.4 改革《思想道德与法律基础》课评价方式据调查，目前部分高校该课程考核的主要方式还是笔试，平时成绩、期末成绩分别占总成绩的20%和80%。平时成绩主要依据学生的到课情况、课堂表现、作业完成情况。期末成绩主要是期末考试的笔试成绩。这种考核方式很难反映学生实际的道德情况或政治思想状况。失实的评价会适得其反，学生将会产生巨大的逆反心理，从而使我们的教学效果大打折扣。因此教学评价是教学过程中不容忽视的环节。对调查结果分析可知（表1），课程评价一定要注重学生在生活和学习中的实际表现，道德行为是道德教育的最终目的和归宿，而这些表现，学生们之间了解得最清楚，因此要注重在教师引导下的学生民主评议结果。民主评议的方式也利于在学生中形成良好舆论导向，良好舆论导向对学生起到熏陶作用是我们课堂教育所无法替代的。同时也要加强师生之间交流及教师之间的沟通，使教师也能更客观地评价学生。通过师生交流、师师交流树立道德模范，对思想上有具体问题的学生可以单独进行谈话，以达到思想品德教学的真正目的――提高学生的思想道德及法律觉悟，矫正学生的道德行为，最终做一名社会主义合格或优秀公民。另外要注重考查每个学生道德的纵向提高过程，了解每个学生各个方面的进步，尽量客观全面的评价每位学生。使评价结果达到教育和激励学生的效果。
3《思想道德与法律基础》教学发展展望
建立在对学生实际调查基础上的《思想道德与法律基础》课教学的改革，无疑会提高教学的实用性和实效性，会有效激发学生学习这门课的积极性和主动性。本文提出的以上几方面的改革措施，只是对这门课教学改革的初步探讨，以期加快这门课程教学改革的步伐。
参考文献：
[1]赵长太.关于人的全面发展科学内涵的新解读――人的需要的一个视角[J]．湖北社会科学，2009，（11）.[2]邢占军，黄立清.西方哲学史上的两种主要幸福观与当代主观幸福感研究[J].理论探讨，2004，（1）.
[3]本书编写组.思想道德与法律基础[M].2010：182．
[4]刘强.思想政治课学科教学新论[M].高等教育出版社，2003，（12）：123-253．
[5]肖岁利.浅谈“双向案例教学法”在“两课”教学中的应用[J]．山东电力高等专科学校学报，2008，（2）．
[6]杨安俊.新课程呼唤多元智能英语教学法[N].新课程报，2007，（11）.
彭延坤是“老长沙”忘不了的旋律。“站如青松滴翠，坐似玉树临风。胸如心花开放，情在眼底传神。不论生旦净末，刻画栩栩如生。道破炎凉冷暖，说透书里人情。”说的就是彭延坤表演长沙弹词时的迷人风范。
彭延坤把一生寄托在发扬长沙弹词及其传承事业中，不顾病痛折磨，正在等待下一个成熟传承人出现。
“勤学苦练，一定能把弹词唱好”
彭延坤因年幼时一次误用眼药水导致双目永久性失明。9岁时，中国胜利，全国上下沉浸在胜利喜悦中，随后便迎来长沙茶馆文化的鼎盛时期。解放后，整个长沙城有四五十个说唱艺人，20多个茶楼设场，觥筹交错，曲韵萦绕，每家茶楼平均每天客流量近200人。
彭延坤的父亲彭紫钦开了一家名为“日要书场”的茶馆，每天两场，都是雇著名艺人唐云芳、舒三和等表演。彭延坤几乎每天都坐在台下听，渐渐对长沙弹词产生了兴趣。
眼盲，彭延坤学琴比一般人困难，但他刻苦，整天琴不离手，同一个小乐段都要练习到信手拈来为止。6岁时他就能够登台唱上一两曲。
热心人向有名气的弹词艺人舒三和介绍：“你看台下那个孩子叫彭延坤，是书场老板的小儿子，很聪明，收他做徒弟吧！”
“他没文化，又是个盲人，就是我不要钱，他也学不出来。”舒三和回答。
“听完我觉得很气愤，既然你看不起我，那我就自己去努力吧。”彭延坤回忆起当时的不甘心，更记得父亲的慈祥宽慰：“没关系，你要努力，勤学苦练，一定能把弹词唱好！”
彭延坤的技艺在不断练习中日渐纯熟。21岁那年，彭延坤加入长沙市曲艺队，恰好成了舒三和的同事。省电台请舒三和灌录唱片，因为需要录制新曲，他请来湘剧和花鼓戏音乐工作者帮忙创作。
别人见彭延坤练曲勤奋，问他怎么不去参加。彭延坤反问：“我觉得好笑，我们唱了那么多弹词，怎么会连一个伴奏都写不出？”
这话传到舒三和那里，他找来这个“大放厥词”的年轻人，要彭延坤去写曲子：“你要多少时间？”
“别人一星期，我也一星期。”彭延坤回答得干脆响亮。
这是一个挑战。彭延坤不识简谱，只会唱旧的工尺谱。他自己编谱子，唱一句编一句，写出伴奏旋律。“长沙弹词的词十分考究，既要贴近生活讲究趣味，每一句唱词也要求合辙押韵，朗朗上口。”彭延坤说。
时间紧，他几乎不眠不休，整天在盲文板上扎字，不断发出“擦擦擦”像小鸡啄米一样的声音。“睡眠不够精神不好，打瞌睡了，我就打盆水放在脚边，点一炷香往指间一夹，香一烫手就醒，醒了就继续写。”彭延坤说。
一周后，彭延坤拿着自制乐谱交稿。舒三和招呼大家都过来听。一曲唱罢，没人说话。
直到一两分钟后，艺人“评审”群中才爆发掌声，大伙啧啧称赞。舒三和也大为惊喜。此后他常常对其他艺人说：“不得不佩服彭延坤，长沙有句老话，‘带着饭碗进牢门’，我看长沙弹词这碗‘牢饭’就该他吃。”
“长沙茶馆数不清，不如彭爹喊两声”
“老长沙”都爱听彭延坤唱弹词，人群中流传一句话：“长沙茶馆数不清，不如彭爹喊两声。”
一提到彭延坤，市民王定峰脑海呈现这样的画面：一副墨镜，一把月琴，圆润而厚重的唱腔即兴评唱，彭延坤把圣贤经典、市井俗事、名篇小说和革命故事娓娓道来。
从上个世纪开始，听长沙弹词是许多普通长沙市民最大的业余爱好。
2002年，彭延坤受邀到长沙市火宫殿演出。彭延坤在火宫殿连续演出3个多月。舞台上，主持人介绍他的绝活：现场问答，用长沙弹词即兴回答观众的任意3个问题。
茶客们兴趣大开，提出五花八门的问题：“先有鸡还是先有蛋？”“本・拉登现在是生还是死？他在什么地方？”无论茶客提出多么刁难的问题，彭延坤即刻就能用弹词唱出答案，合辙押韵，幽默生动。
台下掌声雷动。艺人们都说，这是“最看功力”，也是“最接地气”的表演。
彭延坤的弹词表演是公认的“灵活有趣”，其中最让人佩服的是一首《妹妹歌》。彭延坤掌握很多方言，每唱到了一个地方，他就用当地方言唱出当地“妹妹”的一颦一笑，观众们都说“亲切极了，真好听”！
长沙市曲艺家协会常务副主席胡其美这样描绘彭延坤的技艺：“时而急风骤雨落玉盘，时而漫舞轻歌杨柳春风，九板八腔十三辙，运用自如功显奇。诙谐的道白生妙趣，厚重的唱腔满座惊，高亢时令人振奋，低吟时让人泪湿衣襟。”
很多人都想不到，长沙弹词曾经迎接过流行歌曲的“挑战”。在湖南卫视一档节目上，彭延坤和台湾歌手张帝“过招”，四轮比赛，双方用各自擅长的艺术表演形式即兴回答4个问题。不少人为彭延坤捏把汗，但三招过后，张帝败下阵来，他挥手暂停比赛：“我甘拜下风。”
火宫殿表演后期，彭延坤因用嗓过多引起发炎导致声音喑哑，无奈暂停演出。停演当晚，一位老教授特意找到他：“怎么不唱了？哪怕你在台上唱两句我都满足呀！”老教授住河西，真心喜欢彭延坤的表演，他每天都要乘公交车，横跨湘江到火宫殿听彭延坤唱长沙弹词。彭延坤不上台，他很是失落。
彭延坤是一代长沙人的共同记忆。“嘭的嘭，彭延坤先生，您还认识我吗？我小时候背着书包跟在您后面看您今晚在哪里唱弹词咧！”只要彭延坤出门，总有些“熟人”能够认出他来。
岁月只改容颜，歌声和笑容却依旧熟悉。
2010年，彭延坤受邀参加当年法国巴黎中国曲艺节，在容纳近千人的音乐厅里，彭延坤一人一琴唱起《红楼梦》中一折《悼潇湘》（又名《宝玉哭灵》），摘得银奖。
“宝玉哭灵”的情节在《红楼梦》文本原著中找不到，是后世弹词艺人根据原著故事情节创造的。台上，彭延坤唱到贾宝玉得知林黛玉死讯时，眉头紧锁，嘴角向下，满脸悲伤。悲伤至深处，彭延坤声声“妹妹”似为林黛玉招魂，音调低沉，如泣如诉。
在巴黎演出现场，彭延坤是比赛中年纪最大、表演时间最长的艺术家。连续22分钟原汁原味的长沙弹词演唱征服了观众，现场观众配合字幕静静欣赏。表演结束时，全场观众起立拼命鼓掌。彭延坤从舞台侧幕走下，路过观众席，眼前金发碧眼的外国人再次起立致以掌声。
“莫让弹词空白头”
上世纪末，长沙弹词逐渐衰落。
眼见身边长沙弹词艺人越来越少，少有新人愿意沉下心来学习，彭延坤有些心急，担心往后长沙弹词没人承传延续，担心这门艺术传不到后世。他总说：“莫让弹词空白头。”
2005年，湖南省政府拨款保护长沙弹词，希望弹词艺人能够进棚录音，保存第一手资料。彭延坤时任长沙市曲艺协会主席，他高兴极了，马上组织艺人开会商讨。
会上，大部分人对这次长沙弹词的大整理工作不抱乐观态度。
彭延坤没放弃，继续联系老艺人试演。
事实上，彭延坤的妻子谭玉清早在20世纪90年代就开始有意识地整理录音资料。一次，她听说有朋友家里有一些弹词录音带，硬拽着彭延坤登门询问。走进朋友的家，谭玉清满是心疼：“那些磁带被随便丢在冰箱顶上，有些有纸盒包装，有些没有，拿下来看全是灰尘。”
谭玉清把这些磁带都拿回家，一盒盒清理干净，拿到太阳下晒一晒。
老前辈舒三和唱了一辈子，留存的只有一本磁带《鲁智深拳打镇关西》。彭延坤也说，如果不是前十几年谭玉清收集整理，这些能当教材的音频材料就都没了。
申遗工作还在继续。2006年，彭延坤和谭玉清准备好所有录音材料，长沙市文联副主席刘忠宏负责整理申报长沙弹词，在他的鼎力支持下，两人进棚录音。为了节省经费，两人还特意找了便宜的私人录音室录音。
小小录音室里，71岁的彭延坤怀抱月琴在话筒旁一曲曲录制。负责字幕输入的工作人员不懂长沙话，谭玉清只能全程在旁指导，看着唱词一字一句出现在屏幕上。
为了完成申报材料，彭延坤和谭玉清不知熬了多少夜。最辛苦的一次，他们连续三天三夜都泡在录音室里：彭延坤反复录，要最好的效果。谭玉清来回校对字幕信息“千万不能出错”。为了节约时间，他们不回家睡觉，就连正常的早晚梳洗都不能保证。累了，就在身后的小沙发上躺一下，体力恢复再继续。
彭延坤说：“我们抱着一定要申遗成功的决心。”终于，第四天上午，13张光盘及时赶制出来。两人相互搀扶，拖着疲惫的身子回家。
2009年，长沙弹词被正式列入全国非物质文化遗产名录。
彭延坤说，申遗成功并不是终点。由于精力、财力有限，彭延坤整理和创新的长沙弹词音乐的九板八腔、十八套曲方言十三辙和现场编唱的公式等也都亟待进一步挖掘、整理。
“长沙弹词的将来掌握在你们手里”
“传统曲艺光有保护抢救还不够，还得传承发扬。”彭延坤说，尽管长沙弹词已经申遗成功，但长沙弹词真正的生命力是在艺人们的一场场表演和人们的口口相传中得以延续。
担任长沙曲艺家协会主席以来，彭延坤一直为传统的曲艺后继无人感到担忧。2006年10月，市曲协举行笔会，一些老艺术家谈起长沙弹词等曲艺节目不像以前那么红火了，大家都觉得，让曲艺走进校园也许是件好事，决定在高校举办校园曲艺之星大赛。
校园曲艺之星大赛是全国首创，大赛的举办也只能“摸着石头过河”。
彭延坤已是古稀之龄，在市文联的支持下，他和曲协主席团以及理事会部分人员跑遍长沙高校，和有关工作人员沟通，组织校园曲艺大赛初选。
彭延坤常常一走进教室，就听到学生的掌声和欢呼声。有的高校还邀请他担任客座教授。“看到传统曲艺在校园里这么受欢迎，再累我也愿意。”彭延坤激动地说。
为了让更多人感受长沙弹词的魅力，彭延坤在长沙商贸旅游职业技术学院开设长沙弹词课，免费教学生们唱弹词。校园曲艺大赛举办，彭延坤在这些学生当中挑选12名女生组成“女子十二乐坊”参赛并顺利进入决赛。
台上风姿绰约，台下步履艰难。
唱长沙弹词要用长沙话，可12名女生只有一个长沙本地人。要在短时间内学会一首方言弹词，每个人都信心不足：“太困难了。”
彭延坤一句句教，教到发音准确为止。他拿来录音机，唱一句，录一句，反复给学生对比不同，克服缺点。自始至终，彭延坤都坚持亲自教唱，一教就是一个半天，光是一段简单的“山在西来水在东，山水流来到处通，山水也有相逢会，人生何处不相逢”就练了一个星期。
汗水换回曲艺大赛上的艳惊四座，人们都在议论，长沙弹词居然能在年轻人中展现蓬勃的生命力。
大赛准备工作前后历时两个月，相声小品、常德丝弦、长沙弹词、相声在校园里纷纷亮相。省会的曲艺艺术家们手把手带学生走进这片传统文化的广阔天地。大赛得到了湖南农业大学、中南大学、湖南师范大学、国防科技大学等11所高校的大力支持，70个节目经过两轮选拔进入决赛。
“曲苑小天地，人间大舞台，丝弦小调迎宾客，相声小品乐开怀……湖湘辈有人才出，芙蓉曲韵百花盛开。”舞台上，12个漂亮女生亦唱亦跳，以一曲原创《芙蓉曲韵》 夺得一等奖。
彭延坤说：“曲艺要振兴，文化知识是关键。这么多大学生积极参与进来，我看到了曲艺的大好前景。”进入决赛的选手中，学历最高的是一名国防科技大学的研究生。不少艺术家看到曲艺受大学生的欢迎，劲头十足。彭延坤对此很满意：“曲艺大赛要接着办，还要让我们这些校园曲艺之星走向全省、乃至全国。”
有了第一次成功，彭延坤更加卖力。担任长沙市曲协主席期间，他组织“曲艺进校园”活动，让更多民间艺人走进校园，表演经典曲目，讲自己的人生故事，讲民间艺术的特殊魅力。
现在“芙蓉韵校园曲艺大赛”和“芙蓉韵”长沙市元旦晚会都举办到第四届，发现和培养了一批相声、小品等优秀曲艺人才。
“她就是我的眼睛，我的灵魂伴侣”
在彭延坤的努力下，更多人知道了长沙弹词，但彭延坤的身体却“有些跟不上他的脚步”。
2011年，彭延坤被诊断为急性心肾衰竭。身体状态每况愈下，他反而开始加快步伐，“每天都在想办法解决长沙弹词的传承困境”。
谭玉清一时间陷入了“两难”之中。一方面，她担心彭延坤的身体;另一方面，她为彭延坤担起长沙弹词传承责任感到自豪。“我只能好好待在他的身边，尽我最大的能力去照顾好他。”谭玉清说。
2012年4月22日晚，天津音乐学院学生吴纯请彭延坤修改研究长沙弹词的毕业论文。当晚彭延坤已经感到身体不适，但是学生已经约好了。他对有些担心的谭玉清说：“我坚持一下，弄完马上去休息。”
彭延坤在躺椅上坐好，让学生坐在左边，自己侧着耳朵听论文内容。听到不对的地方马上喊停，出言纠正，并且详细讲解。
谭玉清站在一旁着急又心疼：“我了解他，这件事情他不做完、不做好是不会放弃的。”
没想到，第二天彭延坤就被送进医院。当天下午，彭延坤的心跳每分钟只有38下，情况紧急。医生给彭延坤动手术，安装心脏起搏器。
病房外，一张病危通知单送到谭玉清手里，彭延坤徘徊在生死边缘。
彭延坤先后10多次住院，家里积蓄早已花光。为了给老伴治病，谭玉清卖掉老房子，卖房所得的30万元尽数用于彭延坤治病。
谭玉清陪床，除去一些必要的事务，她一刻也没离开过医院，一直没有抱怨。夫妻俩也因长沙弹词结缘。“我特别喜欢彭延坤唱弹词，唱得真好，特别韵味。”谭玉清说，20年前，她和彭延坤都是再婚，结婚时彭延坤的生活里只有弹词，一贫如洗。但谭玉清说：“我就是愿意和他一起生活，照顾他。”
彭延坤住院4个多月，谭玉清没有睡过一个好觉，甚至两度病倒。一次因为焦急过度、劳累导致心脏出现问题，一次因为在病房照顾导致交叉感染，引发肺炎。尽管这样，谭玉清还是寸步不离彭延坤，生病住院也要和他同一个病房。
面对彭延坤，她不多言自己的辛苦，总是这样自我安慰：“我不能倒下，要是我倒下了，谁来照顾彭老？”
谭玉清相信，彭延坤会好起来。她给病床上的彭延坤读报，讲弹词学生的动态，放过去录下的弹词曲子……病房里仪表声滴滴答答，一分一秒都是彭延坤和谭玉清夫妻携手的见证。
得知彭延坤的病情，省委常委、长沙市委书记易炼红十分重视，作出批示。市委常委、宣传部长张湘涛召集相关部门负责人商讨关心救助彭延坤的办法，筹集经费12万元，报销医药费数万元，并提供20万元整理出版《长沙弹词优秀作品集》。
“今年我身体不好，万一有人要来学弹词怎么办？”彭延坤还要谭玉清学好弹词，如果有人要学，可以代他示范。彭延坤的要求很严格，每一句都要用传统唱法，容不得一点差错。谭玉清也很耐心，尽管年纪大了记性不好，身体不舒服，也要抱着月琴坐在彭延坤身旁学。
夫妻俩要一起把长沙弹词延续下去。
有人问，谭玉清之于彭延坤是什么？彭延坤轻轻一笑：“她就是我的眼睛，我的灵魂伴侣。”
