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演示型多媒体课件是最早在音乐课中被使用的。这种课件的特点是“按部就班”，根据程序的设定一步步地演示，有一定的局限性，但在特定的教学环节中可以发挥出其特有的演示功能。如：在一年级第二学期歌曲《小小雨点》一课中，先让学生欣赏一段春天美丽景色的媒体画面，教师随着音乐朗诵主题诗。接着，教师随着种子发芽长大的媒体画面进行范唱，当欣赏范唱时，学生们都会不知不觉地随着音乐轻轻摇动身体，露出美好的表情，体会歌曲轻松活泼的特点，也从音乐及画面中体验到春天的美。在这个教学环节中，演示型多媒体发挥了其特有的功能，使所有的学生都陶醉于优美的春景中感受着动听的音乐，如同投入到春天的怀抱一样。
（二）交互式多媒体。
交互式多媒体课件与演示型多媒体课件相比有很大的区别和实用性。打破了“按部就班”的死板性操作方式，它可以把所要教学的各个内容同时呈现在同一界面中供教师和学生随意选用，内容可以随时便捷地相互切换。
（三）网页式多媒体。
概括地说网页式课件是一个不同程度的资源库，资源库中的内容以网页的形式呈现，教师和学生在课堂教学过程中可以根据教学内容与各自的需求随意浏览、下载。
二、多媒体技术在音乐教学中的作用与功能
（一）合理使用多媒体，激发兴趣，变“被动学习”为“主动学习”。
真正以学生发展为本的学习过程应该是让学生借助已有经验，对新信息进行主动的认知与加工的过程。如在教学《小白船》这首歌曲时，识谱往往是最令教师头疼、学生害怕的教学环节。我在教这首歌曲时，在多媒体课件的设计中，采用一片叶子随着音乐优美旋律的起伏逐一出现的形式，使旋律中的附点节奏、装饰音都变得直观而有趣。学生们对媒体的设计感到新奇而兴奋，都迫不及待地想一展歌喉。从而达到变“被动学习”为“主动学习”的目的。
（二）适时使用多媒体，激励提高，变“解决问题”为“再生问题”。
学生自主探究性学习的过程就是发现问题、探究问题、解决问题的过程，它既能培养学生的发现、创意思维能力，又能培养他们的沟通、表达、交流的能力。因而，整个过程又是一个创新的过程。传统的教学过程，往往以达到“解决问题”为目的，为了学而学，遏制了学生创造思维的发展。真正的探究性学习，应该从传统的“吸收——储存——再现”的学习模式中走出来，转向“探索——转化——创造”的学习模式。如教学《快快长》这一课时，多媒体出现一段由flash制作的“小芽长大”的动画，学生观看了这段动画以后对小芽长大的过程都有了一定程度的了解。每个人都相当兴奋，各个跃跃欲试。这时教师提出你能不能用你的形体动作把刚才动画中的情景表现出来呢？随着问题的生发，学生们开始即兴地创编表演。在这一教学环节中多媒体课件发挥了其他媒体无法取代的作用，在教学环节中画了点睛的一笔。
试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料；
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；
4、写好开题报告；
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；
6、论文写作；
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2、选题，写开题报告；
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5、修改论文阶段；
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森．关于舞蹈美育与素质教育的研究[C]．上海：上海音乐出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，马柯．培养学生创造意识的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[J].音乐天地，2019，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[C].上海音乐出版社.2019-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[S].
五、指导教师意见：
签名：
二、音乐游戏教学特点
音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。
1.增强学生的课堂表现
音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。
2.充分体现了学生的主体地位
音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。
三、音乐游戏教学的要求
音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：
1.教学人员应当正确理解教学理念
音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。
2.注重游戏内容和教学内容的整合
在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。
音乐作为人类艺术发展的主要组成部分，为人类的生活、情感带来了巨大的影响，现如今，人们越来越重视音乐教育的重要性，不仅仅是因为音乐教育有助于校园文化建设，更重要的是音乐教育能够培养学生的高尚情操，丰富学生的情感，陶冶学生的优良品格，进而使学生的身心得到健全的发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分，也是校园文化建设的主要组成部分。
一、音乐教育与校园文化建设存在的问题
就目前而言，中小学音乐教育已经改变了传统的教学模式，将识谱、演唱、乐器、音乐欣赏等融进了课堂，丰富了课堂的教学结构，对培养学生的音乐素养具有巨大的促进作用。但是在具体的音乐教育中，依旧存在一些问题，这些问题阻碍了对学生音乐素养的培养，不利于校园文化的建设。比如说，一些教师在音乐教学过程中将演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音乐对学生身心健康影响的引导，教师应该明白，学生学会唱歌的技巧是次要的，并不是每一个学生都要成为歌唱家，而教会学生欣赏音乐才是最重要的，因为欣赏美好的音乐能够激发学生积极的精神状态。
二、音乐教育应该注入生气
1.音乐功能室――梦想的摇篮。
当代音乐教育的重要特征之一是教学环境的改革，在环境设置中人文精神的体现往往是教学活动中宝贵的动力源泉之一。首先，老师要善于营造宽松的教学氛围。这种环境包括教室环境和心理环境。教室环境通常指外部环境。在音乐教室的墙壁上，我粘贴了许多音乐家的图片，如：莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、舒曼、罗西尼、冼星海、贺绿汀等，并配上他们的故事及名言，让学生心中有个偶像。在教室的一旁设置了一个书架，书架上与音乐有关的小报、杂志、VCD等，真是琳琅满目。并推荐音乐欣赏网站，如虫虫钢琴网、基点音乐网等。教室的另一面，我摆放了一个橱窗，里面陈列了常用常见的各种乐器（双响筒、沙球、木鱼、竖笛、口琴、电子琴、古筝等）。学生们总是看了又看、听了又听，与我交流有关音乐的话题，迟迟不愿离开。在这里，每个人都能找到自己喜爱的天地。另外，学生心理上的环境也要放松。老师要改变站在讲台上感情冷漠缺乏笑容的状态，从内心把学生看成独立人格的人，相信他们是课堂的主人。老师要走下讲台，和学生一起学习成长，让学生意识到自己存在的重要性，体验到作为人的尊严感和幸福感。
2.低姿态――蹲下来感受学生心灵。
学生正处于心理的依赖期，他们个性张扬，容易崇拜。老师应该蹲下来走进学生的心灵和学生一起学会学习、学会感受、学会创造。每隔两周我都会对每个班做一个有关喜爱的音乐（歌曲列表）的调查，通过这样的形式及时了解学生的喜好，每一次我的调查表格都被填得满满的。在这里，我发现有的同学喜欢律动，有的同学喜欢唱歌，有的同学喜欢动画片的主题曲，比如《五福生肖在人间》等，有的喜欢听黄梅戏，有的还在学习乐器等。了解后，我则在课堂上多为他们提供展示的机会。
二、渗透相关人文为音乐课堂
1.课前准备――收集人文资料整合。
在传统教学中所有人文资料都是以教师为中心，学生围着老师转。老师是知识宝库、活的教科书。时下强调把课堂还给学生，让学生成为学的主体。这样做确实教育出了不同个性的学生，且闪烁着人文的光辉。有一节海南黎族民歌课《五指山歌》，我决定把课堂交给学生试试，上一节以欣赏人文音乐为主的音乐课，课前我安排学生收集大量海南民歌的图片、文字和录音资料。每班推荐几名学生做老师。课堂上，那些小老师都拿着厚厚的资料上场了，从容而自信，他们娓娓道来，底下学生既新鲜又好奇。每位学生都想在这位老师的嘴中听到自己寻找的内容。他们不时地讨论争辩着，我不失时机地在旁补充引导。一节课在学生热烈的掌声中结束了。
2.导入中――渗透相关人文情怀。
教师不断调整课堂导入方法，可以营造宽松氛围。万事开头难，一节课导入的好坏决定着一节课的成败。所以每一节课的导入加入相关人文因素能让学生体会到暖暖的情义，激发学生感受音乐的魅力，从而享受音乐。如在教授三年级音乐课《树叶儿飘飘》时，教师轻放着钢琴曲《秋日私语》，让学生猜谜语“一片二片三四片，五片六片七八片，飞入草丛都不见”，学生可借助钢琴曲淡淡的寒意来展开丰富的联想，师生手随着钢琴的音乐不自觉地飘动起来，最终引出树叶儿飘飘。这样的互动让音乐成为了载体，让我们的思维和身体动了起来。
3.教学中――激活学生人文想象力。
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”想象和创新是人类永恒的活动，是人类本性和本性力量的最高表现。在音乐教学中不能向学生们设定一个固定的想象空间。比如：这是一个人在走；这是两支战舰在打仗；这是小猫在玩球；这是小象在走路，等等。这样的描述会锁住学生自由翱翔的翅膀。创设和谐的人文情境能激发学生想象力。新课程特别强调在教学过程中学生对新知识的体验，因此，我在欣赏别赏识学生的各种表现。好的老师不应该让学生心灵缺少音乐的启迪，失去灵感，应该给学生足够的空间，鼓励学生按照自己的想法去做，为学生提供舞台，松开学生会飞的翅膀。
三、适时进行人文评价为音乐课堂抛锚
音乐学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关心学生在音乐活动过程中如何发挥主动性、想象力、创造力和交流合作的能力。因此，对于音乐活动的评价，我更关注学生自己的描述、反思。
另外，学生自主评价也可以由课堂延伸到课外。每星期二、四我校都有学生兴趣小组的活动。这些活动的目标达成度评价和主题活动方案的最优化评价都是由学生独立完成的。
儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。
一、音阶训练
音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法：
1．柯尔文手势，
柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年
由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。
手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。
“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。
“mi” 手放平，掌心向下，剑突部。
“fa” 手向下，掌心向里，胸部。
“sol” 手放平，掌心向下，颔部。
“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。
“si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。
“dou” 手放平，掌心向下，头顶部。
在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。
2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶
这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音,学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。
还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。
3．排队列
用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把
孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、 羽音，当唱C宫调式音阶时，由担任C宫音的孩子打头，合作唱出C宫调式音阶；唱D商调式音阶时，由担任D商音的孩子打头，合作唱出D商调式音阶；依次类推，这样，孩子们就在游戏中学会了C宫的同宫系统各调。其他的调式音阶也可以这样学习。
在整个视唱练耳教学过程中，音阶的构唱是无论处于何种程度的学生都要反复练习的重要内容，其重要性相当于器乐学习中的音阶练习，它是良好的调性感和音准的基础。
4．在教学过程中音阶的构唱也可以有多种形式。如：
（1）用不同的节奏、节拍来构唱音阶，
（2）可以空出一个音、两个音、甚至三个音来构唱。这样还能同时培养学生的内心听觉。
以上的练习还可以移到其他的调上做构唱练习，练习的多样化可以缓解训练的枯燥感。
二、单音训练
对于单音的训练要根据循序渐进的原则小学音乐论文，有步骤地逐渐加入不同的音级进行练习。如开始让学生听辨并构唱dou,mi.sol这三个音，在学生能快速准确的听辨出来以后，教师可以用这三个音弹奏采用不同的节拍，不同的旋律让学生做听辨练习，要求学生先用“a”或者“la”模唱，再用正确的音名唱出来教师所弹奏的曲例。
在这三个音级完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”两个音级，和“si”音级，基本音级都掌握好以后再加入变化音级，练习的方法同上。教师在编旋律时要采用丰富的节奏型和尽量好听的旋律，或选取孩子们熟悉的儿童歌曲片段，使即使是简小的练习也充满趣味，引人入胜。
三、音程训练
音程训练的第一种方法是分辨不同音程的色彩对比。
在学习不同的音程时可以让学生们带着想象来听辨，比如在听二度音程时，有的同学说听小二度音程感到惊悸，听大二度时感觉也很提神，但是比小二度稍微平和一点，还有的同学说听二度音程想到了马戏团的小丑的形象，连续的二度音程还让人想到跳跃的袋鼠、机灵的小兔子……，每一种音程的色彩都是不同的，在学习这些音程时可以引导学生们想象不同的形象，这样不仅教会学生认识和听辨不同的音程，更重要的是让音乐带给学生想象的空间，这对学生学习和理解音乐有着重要的意义。
音程训练的第二种方法是采用短音阶和琶音搭桥的方法构唱或听辨。比如要唱re到sol这个纯四度音程，可以用短音阶re-mi-fa-sold的方法构唱；要唱dou到si这个大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法构唱。
音程的训练除了传统的训练方法，还可以变换训练的形式。例如：
1．用手势训练法构唱音程。由教师用双手做手势。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。学生分组，根据教师手势的不同位置唱出音高。
2．把学生分成两组，一组同学唱根音，一组同学唱冠音。练习时要按照和声音程来练，先练习一个音程的听辨，然后是两个音程、三个音程、四个音程……，唱时两个声部要互相倾听，既要唱准横向的声部旋律，还要注意纵向和声的色彩变化，通过这个练习既可以训练学生对音程的听辨与构唱，多个音程的构唱还可以锻炼学生的音乐记忆力，并且学生亲自参与教学活动会调动他们学习的积极性，活跃课堂气氛。
3．选取二声部的视唱曲来学习音程，还可以选择一些中外优秀的带有二声部的歌曲如《纺织姑娘》、《深深的海洋》、《红河谷》、《七色光》等等这样的歌曲让同学们分声部演唱，体会不同音程的色彩和丰富的变化。
4．音程的进一步学习可以引导学生们进行创作。方法是由教师给同学们一段旋律（可以是几个小节，也可以是一个乐段），学生用所学过的音程为所给的旋律配根音，教师在训练开始应选择简单的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐渐增加难度小学音乐论文，学生编配写好以后可以演唱出来或者在钢琴上演奏，也可以在其他乐器（如小提琴、长笛等）上演奏，甚至可以两个同学各演奏一个声部，演奏时倾听音响效果，大家共同修改，使作品更加完善。创作练习会使学生更加主动地去学习乐理知识，是对学生综合能力运用的考验，作品的完成还会大大增加学生学习的信心和成就感。
四、和弦的训练
1．听辨和弦性质
听辨和弦性质，包括四种三和弦和四种七和弦的原位及转位。根据它们各自不同的色彩，分辨出是哪一种和弦。比如大三和弦的原位及其转位和弦听起来协和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其转位和弦听起来也是协和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其转位和弦由于包括了增五度这个不协和音程，因此听起来不协和，有向外扩张的感觉；减三和弦的原位及其转位和弦由于包含了减四度音程这个不协和音程，听起来也不协和，有向内收缩的紧张感。
2．构唱和弦
（1）构唱和弦的原位及转位。
（2）构唱相对两个和弦中有一个音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此类推，用这种方法分辨和弦间的细微差别期刊网。
（3）用和弦的结构来构唱和弦。例如：唱减三和弦的六和弦，根据它的结构是小三度+增四度音程，可以在任何一个音上作构唱练习。
3．分析和弦
和弦的练了听辨、构唱以外，还可以选择一些典型的、包括所学和弦的合唱曲目中的片段来进行分析。在分析时，首先要了解作品的作者所生活的时代背景，及其音乐作品要表达的思想内容，音乐情感，以及其他的音乐要素，然后进行和弦分析，最后进行分声部演唱训练，体会不同和弦的色彩变化，使视唱练耳的技术训练与音乐作品的艺术性相融合，唤起学生的求知欲望与对音乐美的追求，激发起他们对音乐的热爱。
五、视唱训练
视唱训练也是使儿童获得良好音准感觉的重要途径。
1．视唱曲目的选择要循序渐进，可以根据所学习的音程来选择典型视唱曲目，如先唱以级进为主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再选择包含大跳音程的旋律进行练习，视唱前可以让儿童先找出并用记号画出来所学的音程，有目的地练习。
2．要尽量选择儿童喜欢、熟悉的歌曲或者中、外国优秀曲目来进行练习，唱词和唱谱相结合。儿童唱会以后，可以让他们有表情的演唱和背唱，在感受到音乐美的同时，获得所学音程的感觉。
3．为了激发儿童练习的兴趣，练习视唱的形式可以多种多样。如齐唱、轮唱、分组唱、部分小节默唱、背唱等。背唱时要求他们要音高准确、节奏准确、分句清晰准确、发音尽量优美，像小歌手一样有表现力地、动情地演唱，把乐曲的感情化为自己的心声。当他们在完美的演唱时，自身会得到美的享受小学音乐论文，同时产生成就感，激发他们学习视唱的动力。
六．利用多媒体进行训练
21世纪的教学形式更加多样化，利用多媒体进行视唱练耳教学已经是很普遍的现象了。一些视唱练耳软件的功能非常强大，教师可以选择适合的软件进行音准专项练习。比如有的孩子需要加强和弦的听辨，电脑可以播放各类和弦，他听后进行正、误的选择，如果选择错误，电脑会及时地纠正错误，给予评分。儿童也可以在课下自己做练习，这使得学习更加方便、更有效率，而且儿童利用教学软件进行练习会增加其学习兴趣，变被动学习为主动学习。
“兴趣是能力的源泉”。作为视唱练耳教师，绝不能把音准训练硬向儿童灌输，一定要从感性训练出发，注重学习兴趣的培养，激励和调动儿童的学习兴趣与欲望，通过多种形式和手段，营造轻松的学习环境，活跃课堂气氛，使他们的学习变消极为积极，变被动为主动，提高音乐素质。
高级讲师，2006年—2009年在东北师范大学音乐学院攻读视唱练耳教学与研究
法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示:
1.师资队伍紧缺。
加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2.教师素质低下。
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
3.重视程度不够，意识观念淡薄。
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。
4.教学设备简陋，经费投人太少。
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据:全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。
农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，设备简陋，教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，培育中学生的音乐基本素质。改变农村中小学音乐教育的落后状态是当前提高农村中小学教育质量，缩小城乡差距的当务之急。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1.高度重视，提高认识
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
2.增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用;学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。
4.因地制宜实施教学
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
5.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动
随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
在让学生学好理论的同时，也要让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
参考文献:
音乐课程标准(实验稿).北京:北京师范大学出版社，2001.
艺术课程标准(实验稿).北京:北京师范大学出版社，2001.
中小学音乐教育.杭州:浙江文联创意图编总社，2000,3.
中图分类号：G613.5
文献标识码：A
文章编号：1672-3198(2009)13-0206-01
1 文化创新概念的提出
文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是党的十七大从党和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。总书记在党的十七大报告中，从中国特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。
2 中等职业学校音乐文化创新建设的提出
教育部部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：“要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的科学素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬解放思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：“文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的独立人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。
而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养艺术气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。
3 制约中等职业学校音乐文化建设的因素
(1)教育的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对艺术教育特别是音乐文化建设的不重视。
(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。
(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性发展受到制约。
(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。
4 中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径
(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。
(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、网络、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。
著名音乐专家吴斌老师曾说：“问题是起点、是主线、是过程、是方法。”所以问题的设计很重要。那两位老师是如何通过预设的问题对“核心问题”解决的呢？
首先，两位老师都关注到了藏族歌曲的特点，用有目的的导入直接切入主题。
在歌曲重难点的教学板块中，两位老师的教学问题设计也各显神通，各有所侧重，但有同工异曲之效。
在歌曲教唱的环节，甲老师预设的问题由浅入深，一环扣一环，很好地发挥了老师的引领作用，紧紧地抓住了歌曲装饰音这个特点，对教材进行了深层次挖掘，解决得较为透彻，很好地体现了教学内容的梯度性。乙老师的预设更多关注全体学生的参与度，让学生主动参与到学习过程中，发现学习中的问题运用学生已有经验共同解决。五年级学生已经有一定的音乐素养，他们对音乐的感悟、运用、创新能力已经达到一定程度，老师应该放手让学生自己去听一听、想一想、说一说、唱一唱，然后根据学生资源的生成调整自己的预设，把大问题放下去，看学生回馈上来的回答是否有多元化思维出现。老师要当场加以肯定，让学生知道老师喜欢他们尝试多种角度的思维方式，呈现多元化的生成。其实，甲老师设计背后的理念是紧紧抓住装饰音这个特点，作为歌曲的主线，渗透下去，让学生学好、唱好。那么我们不妨用一个学生更容易接受的办法解决，用藏族特有的献哈达的踏点步舞蹈动作解决装饰音的问题，边唱边演示几遍给学生看，学生很快会领悟到藏族歌曲和舞蹈有密切关系。这一单元的教学内容都与少数民族有关，既然少数民族的歌曲大都是载歌载舞的形式出现，那么为什么不能用最简洁的办法解决重难点呢？虽然音乐和舞蹈是两个不同的艺术种类，但它们是相关的姐妹艺术，在课堂中，我们可以善于利用各种资源为教学服务，这样既省力又一举多得地把时间和空间还给学生，让他们自己当学习的主人。
其次，在教学中，两位老师都关注到学生“心唱”这一问题，让学生先在心里对旋律的高低有一个粗略“心唱”，然后过渡到自信地歌唱，再到声情并茂地演唱。值得一提的是，甲老师还在唱歌词前提醒学生要注意词与谱的结合，这充分体现了“学生立场”在课堂中的渗透，显示了教师对“新课程”核心理念“学生立场”的关注和思考。“学生立场”不等于以学生为中心，“以学生为中心”与原来的“以教师为中心”一样，都是将“教”与“学”对立起来了，这是一种非此即彼的思维方式。我们应该关注到对学生成长或发展有帮助的教学过程和生成资源，从学生实际情况出发，对学生的情况分析到位，给学生话语权、选择权、评价权，再针对这些进行相应设问，体现主流文化教学的价值。
音乐教育，自古有之。中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。作为文明古国，我国素以“礼乐之邦”的美名而著称于世。自先秦时期萌芽的音乐教育思想，经过历代思想家、教育家的继承和发展，形成了我国从古至今重视音乐教育的优良传统。音乐受到人们的重视和喜爱不仅仅因为音乐是一种可供听赏的艺术品，它还是一种与社会人生有着密切联系的文化现象。它的存在与自然、人、社会有着密切的联系，是一种具有深刻社会意义的文化存在。
一、中小学音乐教育的重要性
我国先哲荀子说过：“乐者，乐也”。就是说，音乐的本质应该是给人以愉悦。音乐能传递信息、平衡人们的情绪、引起人们愉悦的联想……这种良性的心理会对人的生理产生反作用。人们通过对音乐作品的欣赏、演奏或演唱，能得到美的感受和享受，从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的。一个民族要想成为有文化有修养的民族，国家要建设成为高度文明的国家，人们要德、智、体各方面得到更好的发展，都离不开艺术教育。而一个人从小到大所经历的教育离不开小学、中学，这是基础，因而也显得尤为重要。
中小学的音乐教育是基础教育的重要组成部分，同时也是我国国民素质教育的重要组成部分。在义务教育阶段，中小学音乐教育作为一门基础和必修学科，不仅要培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，更重要的是通过以乐音构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感、情操和审美教育。在潜移默化中培养学生美好的情操、健康的人格，造就能继承、创新和发展人类文化的人。
二、音乐和音乐教学的文化内涵
1.音乐的文化本质
音乐作为一门艺术形式可以具体定义为：它是一种通过有组织的乐音活动所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐是一种文化，它根植于文化土壤之中。它与音乐之外的其他相关文化艺术如文学、绘画、心理学、社会学等具有十分密切的联系，它能表现一切观念和事物，它能提供文化中最内在的精神手段。音乐与文化有着密不可分的关系，音乐本身就是一种文化现象，从古沿承至今的音乐教育也赋含着深厚的文化意蕴。
2.音乐教学的文化内涵
既然如此强调音乐是一种文化，那么让我们首先从文化谈起。什么是文化？这个问题的答案不下上百种。我们认为，文化是一个具有很大包容性的概念，它既是包括思想观念等精神文化，也包括物质文化和制度文化。它是代表一定民族特点的，反映其理论思维水平的精神面貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。文化实际上是一个复杂的整体，它既是一个独立的系统，又是社会构成的参数，它包括了知识、信仰、道德、习俗、法律以及作为社会成员的个人而获得的任何能力和习惯。[1]
教育，说到底，就是培养人的活动，音乐教学也不例外，音乐教学的首要目标是培养文化人。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育――这不是培养音乐家，而首先是培养人。”这是个深入人心且不容质疑的至理名言。因为中小学的音乐教育最终就是提高学生音乐文化素养的教育，中小学音乐教学的目的就是培养具有基本音乐文化素养的人，而不是音乐专业人士。当然，我们也不能把培养音乐文化人与培养音乐家割裂开来，未来的音乐专业人士或音乐家也必然接受过基础音乐教育，没有基础音乐教育这快肥沃的土壤，是决不可能培养出音乐专业人士的。音乐的学习者要想将来成为音乐家首先要学会做人，做一个具有文化素养的人。这样才有成为音乐家的可能，培养文化人与培养音乐家是有机统一、不可分割的。也并不是所有学音乐的人都能成为音乐家，音乐学习者即便因各种原因最终成不了音乐家，但通过教学达到了培养人的目的也是十分有价值的，也意味着音乐教学是成功而并非失败的。
三、文化意蕴的重要性对音乐教学提出的新要求
1.对音乐教育专业的在读学生提出更高要求
音乐教学的文化内涵要求我们教育的学生要具有广博的音乐文化与非音乐文化素质。音乐文化素质包括：通晓中外著名作曲家的经典作品，包括起时代背景、作品风格、表现形式技巧，掌握音乐史论的基本知识，特别是对民族音乐文化及其神韵有深刻的直感和理解，并且善于吸取外来的优秀音乐文化的营养，也就是说要让学生掌握世界各民族音乐文化互生互补、共存共荣的辨证关系。非音乐的文化素质，是指一般文化和文学艺术的素养结构。文化光似宇宙，深似海洋。文化素质的深浅，知识面的宽窄，对学生的成长犹如植物生长土壤之肥沃或贫瘠。俗话说，“根深叶茂”，意味着文化素养越深，知识的视野越宽广。作为音乐的学习者，尤其应该对文学艺术有较深入的钻研。因为音乐与其他姊妹艺术在形象上、情感上是相通的，有的姊妹艺术如诗歌、舞蹈、影视、戏剧与音乐融为一体。即使被称为纯视觉艺术的绘画、雕塑、摄影、建筑，也孕育着无声的音乐。音乐的学习者应当懂得各门类艺术的基本知识，特别是与音乐直接相连的艺术门类，掌握他们的特点、意蕴、表现方法，这是为音乐素质、音乐创造力建造的奠基石。不断更新的音乐教育人士文化素养的提高会给中小学音乐教学提供更加新鲜的血液，对我们中小学音乐教育的改革与完善有着很好的作用。
2.中小学音乐教师应加深自身的文化底蕴
郭胜建先生在《艺术教育》一书中为普通中小学艺术教师作了这样的定位：称职的艺术教师应该满足如下四个方面的要求：“第一，不是专业工作者，而是教育工作者；第二，不是冷面裁判员，而是热情欣赏着；第三，不是单项专攻型，而是全能博学型……”我们可以在这样的定位中分析出，第一点强调的是艺术教师不仅应是技能方面的专家，而且还应是教育方面的专家，必须懂得教育规律和学生身心发展规律；第二点强调的是应正确处理好教与学、师与生之间的关系；第三点强调的是教师的素质不能是单一的，而应该是全面的。实际上，对于音乐教师而言何尝不也是这样，只会表演不会教学，只会责备学生不会欣赏学生，只会音乐艺术的某个方面（如声乐或器乐）不会别的，这样的人，可以肯定绝不可能成为一名合格的音乐教师。
这里我们强调音乐教师自身要具有深厚的文化底蕴，除了潜移默化、言传身教的榜样暗示、熏陶作用外，还有一个十分十分重要的理由，试想，一个只有专业技术而没有广博文化知识的教师不能在教学方法上有好的创新。只有这样，在深刻体会到文化意蕴在中小学音乐教学中的重要性后，我们的音乐教师才能做到在中小学音乐教学不过分强调技能而忽视相通文化的培养。
我们在音乐教学中，一方面要有意识地加强对学生的人文素养的培养，另一方面，一定要在技能训练中加大文化含量，特别要向学生揭示技能文化与整个断念文化内在的深刻的联系。总之，在音乐教学中，一定要把音乐作为文化来看待，对任何一部音乐作品的理解，都需要紧密联系它们所处时代的文化环境、文化演变，风格形式的特点。
音乐教学的首要任务之一是塑造受教育者与时代共呼吸的心灵和充满浓厚的文化意识，受教育者有了浓厚的文化素养作基础，才能深入感受、触摸和把握时代的文化脉络，置身于时代的文化氛围之中敏锐地接受社会文化的反馈，与时代产生共振，以特有的自觉理解、提炼，去进行音乐创作和表演。
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1、促进传统民族音乐文化的弘扬
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进我国传统民族文化的继承和弘扬。传统音乐文化是一个国家传统艺术中的重要组成部分，它是一个国家、一个民族的历史、文学、地理特色等多种多元文化的整合，通过一个国家或者一个民族的传统音乐文化，便可以很好地了解到这个国家或者民族的悠久发展历史、民族特色文化以及特色地域风情等内容，而我国是一个拥有悠久历史文明和多元化色彩的文明古国，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，是我国声乐艺术的精髓所在。因此，传统音乐文化的传承与弘扬至关重要。高校拥有着大量的国家杰出青年人才，通过在高校声乐课程教学中融入传统声乐文化，相关高校声乐教师可以有效地将我国特色传统音乐文化展现到高校学生面前，并且有效地将我国民族特色和文化传统信息等传递给学生，从而有效地提高高校学生对于我国传统音乐文化和民族文化的认知，增强高校学生的民族自豪感和责任感，推动新一代的中国高校人才进一步的弘扬和发展我国传统音乐文化，促进我国历史特色文明的传承。比如说，以中国传统音乐文化中的《春江花月夜》这一首古典名曲为例，《春江花月夜》是我国历史上一首有名的琵琶独奏曲，它形象生动的为人们描绘了江南水乡的月夜春江的迷人景色，促进了人们对于中国古典乐器琵琶的理解。因此，在现代高校的声乐课程教学中融入我国传统音乐文化是非常必要的。
2、促进高校声乐教学品质的优化
传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进高校声乐课程教学品质的优化，提高高校学生的综合素质和艺术审美能力。第一，传统音乐文化的融入可以很好地促进高校声乐教学的多元化。现代高校声乐课程的教学大多都是采用的西方声乐教学的方法，对于中国传统的音乐文化教学没有给予足够的重视，这便造成了现代高校的声乐教学长期处于一边倒的发展状态，声乐课程的教学模式也变得越来越单一化，不利于高校学生的声乐能力和综合素质提高和优化。而传统音乐文化在高校声乐课程教学中的融入可以很好地解决这一问题，促进高校声乐课程教学的多元化发展。我国传统音乐文化在千年的历史文化发展长河中，发展了多种特色的音乐艺术形式和品种，建立了非常丰富的传统音乐文化体系，比如说国粹京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲以及民间小调等，这些传统民族音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以极大程度上的丰富现代高校声乐课程教学模式的多元化，推动高校声乐教学的优质发展。第二，传统音乐文化在高校音乐课程教学中的融入可以促进高效综合素质人才的培养。高校音乐课程的教学，其最终目的就是为了提高高校学生的声乐素养和综合能力，而传统音乐文化的融入正好可以满足其这一需求。传统音乐文化是中华千年文化传承下来的精髓，它可以有效地培养高校学生的文化归属感和民族自豪感，强化高校学生的艺术审美能力，从而促进高校学生综合素质的科学地提高，为现代社会培养更多高素质人才。
二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法
1、促进情感与教学的融合
音乐是人类表达自身情感的一种重要方式和手段，每一首音乐作品的创作都融入了创作者深刻的情感和文化。因此，相关高校声乐教师要想有效地促进传统音乐文化与高校声乐课程教学的融合，首先，应当紧抓传统音乐文化的核心精髓――情感，将高校声乐课程的教学传统英语文化的情感相融合，从而有效地发挥传统民族音乐文化对于高校学生的教学作用，使传统英语文化能够完美的融合进现代高校声乐课程的教学当中。比如说，以中国传统音乐文化中的《高山流水》这一首经典曲目的教学为例，《高山流水》是由先秦琴师伯牙先生所创作的一首观点乐曲，曲中主要想表达的是高山的雄浑和幽水深潭的壮阔，传说当时伯牙先生创作这首曲子的时候，只有钟子期先生听懂了其中的情感，钟子期死后伯牙先生痛心疾首，感叹道失去了一个知己，因此也诞生了“伯牙绝弦”这一千古名词。所以，高校声乐教师在给学生教学传统音乐文化时，可以通过情感与教学相结合的方法，帮助高校学生有效地了解传统音乐文化的背景、情感、体验等内容，让高校学生能通过情感的共鸣来身临其境的感受到中国传统音乐所表达的内容和情感，从而有效地吸引高校学生的声乐学习兴趣，促进高校学生对于传统音乐文化的理解和传承。
2、激发高校学生的感知能力
对于高校学生而言，激发自身对于声乐艺术的感知能力，是有效地学习和了解中国传统音乐文化的重要方式。因此，相关高校声乐教师要想有效地提高高校声乐课程的教学质量，并且有效地促进传统音乐文化与高校声乐教学的融合，就应当重点做好高校学生的声乐感知能力的激发工作。我国是一个拥有多个民族特色的多元化国家，在千百年的历史发展长河中，我国每一个地区和地域都发展了其自身特有的音乐文化。然而，虽然我国不同的地区人们对于传统音乐的风格、唱法、表演形式等方面可能存在着一定的不同，但是，对于音乐这一门艺术来说，音乐是不分地域和国界的，它都是人们对于艺术和美的追求。因此，在现代高效的声乐课程教学中，不存在无法理解的中国传统音乐文化教学内容，存在着只有尚未开发的高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。因此，高校声乐教师要想有效地促进传统音乐艺术与高校声乐课程教学的融合，就应当采取有效地措施来激发高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。比如说，对于地域文化特色比较鲜明、独特，理解起来较为困难的传统音乐艺术，高校声乐教师可以通过在教学之前，先向学生详细的介绍其历史文化、地域特色以及音乐风格等背景内容的方法，有效地强化高校学生在欣赏该种传统音乐艺术时的感知能力，从而全面地提高高校声乐课程的教学质量。
