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1．1局部点缀在设计中最为常见的便是局部点缀，在服装衣领、胸前、腰节、衣摆或裙摆上小面积植入纹样，使得整体看起来典雅而不花俏。并且这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到水墨渲染的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
1．2面料搭配水墨渲染在居家服装不同的面料上运用呈现出来的效果不一。针织雪纺类面料有轻微竹节风格，滑爽轻盈、抗皱免烫、尺寸稳定、吸湿快干、弹性适度和服用舒适。面料风格类似于梭织雪纺，但又克服了梭织雪纺没有弹性的缺点，增加了穿着的舒适性。由于针织雪纺类面料本身清透的特点，水墨渲染的运用呈现更偏向于一种飘渺清雅的若隐若现的效果，展现出女性极致的柔美。如果演绎于绸缎面料，质地柔软却不透明，水墨渲染呈现出色彩艳丽着色明显，画面清晰，并且柔和亮丽，让女性更为清雅高贵；演绎于质地厚实的棉类面料，由于面料柔软朴实，水墨渲染效果着色明显，画面给人感觉平和而朴实，可以让女性更多知性的典雅。
1．3造型选择在不同造型上，水墨渲染也可以展现出它独特的韵味与不同的效果。例如：在接待性居家服饰中，在款式设计的局部点缀水墨渲染图案会给女性的干练中添加上一丝柔美；在休闲日用居家服饰中，水墨渲染图案可以让女性多了些知性成熟之美；在裙装类服装中，装点上一些水墨渲染，则多了种别致的典雅。
2水墨渲染在现代女性居家服装设计中的审美价值
水墨渲染元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会中显示出其特有的生命力。其在设计上，与现代设计的风格有着惊人的协调性，因此，在传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉的当下，水墨渲染将逐渐被设计师们所关注。随着信息时代的到来，人们个体和共同的审美观念也随之改变，只有把握住这种发展演变趋势，才能把握住服装时尚设计的方向。服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业，当今社会已不是传统美学规则一统天下的格局，服装时尚设计只有顺应时尚审美的发展，才能满足当代人的需要。
2．1社会价值民族艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活息息相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。中华传统元素在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和、重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外界文化的认可。水墨渲染凸显出一种飘逸，洒脱与清雅平淡的中华民族特有气质的特征，符合热爱传统文化的中国人的心理。
2．2人文价值在现代居家服装设计中，水墨渲染可以考虑中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的花卉、飞鸟和游鱼等有吉祥象征意义的图形，运用在设计上。对中国人而言，这种意蕴是特定的，人们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。而大众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让大众马上心领神会，达到设计的最终目的。将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。
2．3艺术价值对于一个好的设计而言，创意永远是不可规避的要义。在居家服装设计中，要以宁静的心态吸收借鉴传统文化，并力求体现传统文化中永恒的精神本质与情感。中西方美术虽然源于两种不同的文化艺术体系，但在意识上，他们交融的过程是相互参透，相互影响的。而传统水墨渲染的淡雅加上现代西方设计的造型，更可以让注重形式的西方设计多了一种韵味，一种青烟淡墨，是超尘出世的特有中国韵味，其实现了中国文化与服装时尚的契合。
我们人类大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、安全、健康等等。因此现代家装设计，应该以人为本，把保证安全和有利于人们的身心健康作为前提。家装设计从构思、施工、选材、设施，必须和当时的物质生活水平、社会文化氛围、当地民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点、家庭经济等密切相关。具体的家装作品与设计者水平高低、专业素养、文化素养、艺术品位、施工技术、选材质量、设施配置有直接关系。因此家装设计很关键。
一、家装设计中的不良现象
目前在家装设计中，存在着很多不良现象，使最后的家装作品达不到预期的效果。
1.互相抄袭的倾向，室内设计没有创新
因为每个人的审美观点、个人情趣爱好不尽相同，家庭经济状况各有差异，因此装修模式也必然各有不同。但是目前存在彼此校仿照抄照搬的倾向，这不仅缺乏个性，同时也不符合时代要求。室内设计可以借鉴国内外已有的设计成果，但不应是简单的“抄袭”或“套用”，应倡导创新。
2.片面追求豪华和档次的倾向
某些家庭装修为了片面追求豪华和档次竟搬用豪华宾馆中的设计手法和材质，而没有注重设计质量，这样使装修效果事与愿违。因为宾馆是公共场所，使用功能与家庭不同，不可能存在家庭气氛，大吊灯、大灯池等虽然金碧辉煌，但并不能体现家庭的温暖。
3.盲目购买大尺寸家具的倾向
一般标准住宅的开间进深尺寸都不会太大，摆放家具应考虑交通空间，绝不能为了摆阔气讲气派而购买许多大型高挡家具，最后挤得水泄不通，行动不便。我们应尽量利用居室上部空间，多做一些吊柜和壁柜，既增加储藏面积，又减少占地面积，室内才宽敞通透。
4.忽视使用功能的倾向，环境和建筑功能意识薄弱
室内设计倡导的是适用、经济、美观的原则。我们首先得满足使用功能，然后再追求美观。但豪华的大吊灯及磨砂灯泡，既费电又昏暗，非常压抑。地面分割依据各种材质所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，并没有起到功能分区的作用。餐厅铺设地毯，沾满油污，难以清洗。室内空间环境应根据使用功能来进行设计和构思。
5.随意堆砌装饰成品的倾向
室内装修往往需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等来增加美感、提高品位，但选材的质量、颜色、尺寸一定要与房间协调，不要挤占居室空间，否则失去大方，产生负面效应。
6.对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
建筑是艺术和技术的结合体。现代室内设计与主体结构、设备构造、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技含量高，我们要有更高的艺术修养，还得掌握现代建筑装修的技术和工艺，同时认真执行合同法、招投标法及消防、环保、工程监理等相关法规。
二、家装设计的创意与构思
把居室各个角落塞满装饰材料，会使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤。如何体现居室的典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族特色、现代气息等，重要的就是创意。没有好的创意，就会华而不实、庸俗不堪。家装中追求优美的构思，可以陶冶情操、净化心灵。例如在洁白的墙壁上，挂幅“知足常乐”的书法条幅，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会显得格外的大方。构思方案一旦确定，选择材料饰物、卫生洁具、家具花色、灯具类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于人们的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、个人爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同、经济水平不同，所以存在差异。此外，还应重视“绿色设计”的问题。如：充分利用阳光，有利于创造明窗净几的气氛，有利于紫外线消毒杀菌，还避免了电能的浪费。良好的通风，可摄取新鲜空气，还可有机的借进室外景观，有益于身心健康。
三、家装设计的内容与形式
装修风格和形式与审美情趣有关，艺术形式是装修的灵魂。在家装设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地摒弃繁琐的装修纹样：在组合上采用简洁的线、面、体构成的装修空间，以显其简；在色彩上选用中间色调，以显其雅；在质感上选择其光与粗，以显其爽；再加上合适得体的如窗帘、盆景、雕塑、壁画、灯具等饰物，以显其韵。这些使家装设计的内容与形式达到了高度的统一，同时符合当代人的行为心理。
目前我们家装设计中存在着严重的形式主义。这就要求我们：不要随意套用固有的形式，应注重设计观念的新颖、空间体型的组合、新型材质的选用、先进技术的采纳，结合各自的兴趣爱好，探求既有文化历史底蕴、又具时代特色的家庭装修作品。在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。
四、家装设计必须充分利用空间
经济的发展，生活的提高，推动着人们居住环境的变化。如何做到装修的实际效果与空间的充分利用，存在着矛盾。然而，当进入装修或购置家具时，却又盲目地追求大尺度、大体量的所谓“气派”和“辉煌”，侵占了应有的活动空间。要突出空间变化，把握空间尺度。一般住房家具所占使用面积和空间的比例是很高的，因此家具买大了、摆多了，不但损失掉可贵的使用空间，而且还会造成无益的浪费。尤其是现在大客厅小卧室的居室，更需要注意人与家具及装修之间的合理距离（即人在其中的可活动量），切不可单纯地追求家具和装修的表面形式与所谓的“气派”，因此我们反对缺乏审慎的设计和盲目的装修。我们自己创造出来的环境，能体现出人工环境的理性素质和艺术品味。
五、如何提高家装设计和装修质量
首先要提高设计者的自身素质，把握正确的设计思想，结合实际克服片面追求形式、片面追求豪华、忽视使用功能等倾向。对我国优秀的传统和地方特色、民族风格等精华于以借鉴、吸收和运用。对业主应作好协调、说服工作，使之摒弃一切不利于家庭装修的世俗偏见，争取其与设计者共同合作，为达到预期的装修目标而一同努力。这样才能提高装修的品位和质量，创造出完美的室内空间，使人们在其中得到真正的艺术感受。
参考文献
影响工程造价的因素中，设计阶段的总体设计，技术设计，图纸设计者三个部分组成了设计工程中造价控制的主要因素。如果没有合理的设计，那么在接下来的施工中，选用的材料，设备以及施工技术都会出现问题，会对安装工程的造价控制造成不利影响。设计单位中的设计人员良莠不齐，并有人力管理因素的影响，对每个工程项目不可能都是用最好的设计人员，这就会对施工单位的施工质量有所影响，对设计单位的声誉也非常不利。其次，在市场的冲击下，设计人员很容易为施工单位选择推荐施工材料，设备的品牌，从中赚取利润，有些设计单位为了利益不惜赶时间，牺牲设计质量来换取经济利益。导致不能准确的计算出工程的工作量，施工单位更容易多算工程量，以至于工程预算的金额偏大。
1.2施工单位的素质水平不高
施工单位是整个施工工程造价控制的主要执行单位，但是不少施工单位为了利益，不设置内部质量检测机构和不建立有效的监督措施。通常施工单位会使用一些不法的手段获取利益:例如，在签订合同时，尽量将条款简化，而不是具体细致的描述。在竣工阶段使用自身的角度来计算工程量，制定定额子目的价格等。安装工程使用材料的价格大量使用高价低质的材料，埋下施工隐患。
1.3建设单位因素
在建设施工过程中，建设单位要求增加建设的内容，提高施工标准。这会使施工过程中出现困难，虽然说施工过程的设计变更以及签证是难以避免的，但是最关键的还是怎么将设计变更费和签证费合适的处理，因为这将会对整体的工程造价造成影响。施工单位要利用的自己的专长有效的将费用上报给建设单位，实现对造价的合理预算。
2机电设备安装工程造价控制措施
2.1制定合理的安装造价目标
在施工工程开始时，充分研究施工图纸，招标文件的内容，以及施工合同中存在漏洞的条款，针对工程的特点，找出投资的关键所在，制定应对的方案。在安装过程中，管线的布置比较多，会有交叉的现象出现。因此，在施工前审查施工图纸的可行性，对建设单位，施工单位提出的要求，进行合理的确认和执行，如果发现图纸的矛盾之处，要实际是向设计单位要求重新设计。
2.2运用多种询价体系
在机电设备安装的过程中，因为涉及的系统繁多，各种材料，设备的种类也很多，采购材料设备的价格高低直接影响工程造价的成本控制。因此，要严格的把控材料的采购价格，在进行大型的材料设备采购时，设备的价格较高，对造价的影响最大。可以使用招标采购的方式来筛选供货商，组建评标小组将设备价格降低，并对供货商进行考察，最后确定合适的供货生产商。
2.3提高造价人员专业素养
建筑工程造价管理工作，需要考虑的方面有很多，是一项技术和实践性质较强的工作。因此对于从事建筑工程造价管理人员的要求，就是其是否具备一定的专业素质，能否为工程项目实现高效、高质量的成本管理和控制。特别是在如今市场经济发展迅速的情况下，物价的飞涨对于这些工程周期长的项目来说就更加需要此类的专业素质人才来进行工程造价管理工作，必须将工程行业的实际需求与其所学的理论知识相结合，这样才能培养出真正适合相关企业和单位所需求的工程造价管理型人才。
中图分类号： E223文献标识码：A 文章编号：
认知语言学认为，隐喻不仅仅一种是语言的修辞手段，更是一种认识世界的思维方式。居室文化是抽象的意象范畴，在室内空间中唯有通过隐喻的手段才能表达出来。对情感和文化的隐喻将是室内设计语言在文化结构层次的主要使用方法。
隐喻生活的情感
俗语说：“有得必有失。”现代文明社会为我们带来了快捷、方便的生活同时也割裂了自然与人之间的直接联系。但和自然打了千万年交道形成的情感依旧难以割舍。亲近自然的美丽，欣赏万物的和谐仍然是人的天然情感流露和不可抑制的本性使然。所以，家居环境对自然的隐喻一直都是不变的主题。隐喻通过家居环境的仿形和仿意来贴慰这种对生命的热忱和对自然的渴望。
图案化的仿形是基本的装饰手段。用模仿自然界中的世界做装饰早是人类祖先在做的事。从飞禽走兽到花草树木，从山川平原到行云流水，大自然赐给人类的“设计宝库”真是用之不竭、取之不尽。这种远古的传统一直就保留了下来，即使在文明如现代的室内装饰领域也没有被遗忘。
图1仿形对自然的隐喻――壁纸图案设计
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图1中的枫叶壁纸图案是对自然枫叶的模仿，在居室中使用这一类仿形语汇就是对可爱的自然进行隐喻，就是对忘情山水的情感进行隐喻。
结构化的仿形是仿形手段中的一种高级形式，追求神似的抽象仿形比具象的简单模仿更具趣味和艺术性。小到调味用的胡椒罐大到家具里的座椅沙发，对形态的模仿和对情感设计的关注正成为家居设计的一大趋势。
在图2中的椅子形似一个叫大力水手的卡通人物，他双手合抱，双腿微曲，分
图2 隐喻生命情感的趣味设计（结构仿形）
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站得与肩宽，看上去仿佛正在用大力气抱着坐在他怀里的人。这把有趣、实用还可爱的椅子放到居室中，一定能增添不少生活乐趣，吸引大家都到椅子这坐上一坐。设计者正是要把对生活的幽默和对生命的赞美传递给使用这把椅子的人。
结构化仿形是设计语言中表达情感的高级语汇，从丰富具象到简洁抽象，不管如何，都是使用者对自己喜欢的人和喜欢的事的隐喻。
仿意是隐喻生命最高的境界。形似不如神似，这里的神似不是形的神似，而是意到了的神似。形到不如意到，这么说来仿意已经不在模仿的层次，而踏入了表达意念的境界。仿意是设计语汇中不可多得的精品
图3 仿意――两盏灯的好奇
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图3的灯具犹如两个探头探脑的家伙，好奇地打量着橱柜里的一切，好像要寻找什么东西似的。这里的灯具没有对任何一个具象的生命仿形，却将生命体才有的姿势模仿得像模像样。整幅图景生动、活泼，将一幅生活情景喜剧刻画得惟妙惟肖。
仿意的使用使家居环境的艺术性提升了一个层次，意念的传达虽然变得有些隐晦，含蓄。但是，当使用者能感受到隐喻的这一番心意，就会产生意趣的审美和生活的欢乐。
隐喻文化的精神
家居环境是人化的环境，其独特的人化精神一定会在居室中展现，这就是居室的文化。对居室文化的隐喻主要体现在居室环境的装修构造、家具形式和装饰细节上，一般主要用装修构造来定位室内空间隐喻的基本文化对象，用家具和提炼成特定文化符号的装饰细节来进一步丰富和发展要表达的文化精神，最终完成设计语言对整个家居场所的文化隐喻。
图4 定位中国文化的装修构造
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装修构造是居室空间中对文化内涵开篇定调的重要语汇。主要包括玄关、门套、包柱、窗套、楼梯等构造样式。这些语汇定位着居室的文化气质，隐喻着要表达的文化主题。
从图4中我们可以看出整个空间的中式文化基调是由木质隔断和楼梯定下的。其中，楼梯的冰裂式纹样在传统文化中一方面象征了文人的出淤泥而不染的自傲和冰清玉洁的自珍，另一方面也象征了生命对春天的向往。不管人们今天对它的使用是否还有如此隐喻，但作为中国的文化符号，它在这里被抽象出来用作整个传统文化的典型，隐喻着主人对中国文化的喜爱和认同。
图5充满少数民族风情的文化语汇
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如果居室不使用富有特色的装修构造给文化的隐喻定下基调，那么就要运用家具样式和装饰细节来明确隐喻的文化主题。图5所示的正是这样一种使用方法。图中整个空间的装修结构没有明确的文化指向，完全通过富有中国古典韵味的柜台、椅子和瓷器来确定出居室要隐喻的文化主题。来自中国各地域文化的脸谱雕饰，为隐喻的传统文化基调加入了少数民族的异域风情。每一张脸谱都是一段当地民族文化的传奇故事。这种通过隐喻的摆设和装饰将中国文化的多姿多彩和海纳百川精彩浓缩地表现出来。独特的设计语汇给观者造成了新奇的心理刺激，也展示出主人丰富的人生游历和中国式的人文情怀。
对文化的隐喻还表现在强化的装饰细节上。西方谚语有云：“上帝存在于细节中。”居室文化意义的丰满和刻画正是在于装饰细节对装修构造和家具样式的呼应。居室的装饰细节主要包括：布艺、灯饰、室内植物、手工艺品、美术作品等。
作为画龙点睛的文眼，装饰细节对家居环境的重要不言而喻，从下面各类灯饰的文化分析就可窥见一斑。
图6 不同风格的灯饰隐喻了不同的居室文化
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图6中三盏气质各异的灯具透过自己的独特形式分别隐喻了不同时空不同地域的文化内涵。左边的蕾丝水晶灯运用了古典欧式的礼服形式，唤起人们对西方宫廷生活情感的记忆，隐喻了法国洛可可主义的温柔和细腻，极力表现出女性空间优雅柔美的气质。中间的台灯使用了现代感的拉丝不锈钢做材料，通过自行车式的摇柄调节台灯的照射角度和亮度，精确了照明操作的调控性，增加了使用的方便和趣味。齿轮和链条的结构隐喻了工业文化充满机械美和结构美的理性。右边的纸灯是一只中国古典纸灯的造型，仿纸的灯罩实际上是PP塑料（聚丙烯）做的，温润柔和的发光也由蜡烛换成了电灯。复古的形式营造出来的空间意境温暖而内敛，隐喻了传统文化中的家庭概念――和睦、宁静，是一种中式传统文化认为有教养的设计语汇。
图7 花卉盆景对空间意境的营造
图片选自中策编著．设计・家［J］．
云南：云南民族出版社，2008：156
将视野放回到具体的居室空间中审视，装饰细节不仅是对居室文化主题的呼应，还是形成空间意境的焦点。图7中的整个空间清爽、明快，镜子的运用延伸了空间的视野，和镜前的盆景共同营造出一份镜中花的诗意。此外，盆景和绿瓶相互呼应，为空间增色不少。配合简约的白色案几，完成了贴近自然简单生活的北欧生活观隐喻。
无疑，充满活力的黄花，干脆鲜嫩的绿叶，相得益彰的紫盆，不仅是整个空间设计的焦点，更是理解隐喻的语汇重点。
可以试想，缺少了盆栽饰品的空间将会变得毫无亮点和生气，由简约变为简陋的空间形式完全丧失了对贴近自然生活的隐喻和原来空间的灵性与诗意，充满了平庸乏味的疲惫。
结论
最后，论文要强调关于文化结构隐喻必须注意的两点问题：
第一，对居室文化结构的隐喻要重视个体文化的差异。居室住宅是个体家庭神圣的私人领地。每个家庭都有自己生活的文化背景，所形成的文化层次、、审美习惯和艺术品味都各不相同。隐喻居室文化结构的语汇在选择和理解上应当尊重业主的文化需求，理解为主，引导为辅。真正按照业主的文化意愿通过合适的隐喻建构起居室的文化结构，使业主而不是设计师的家居文化消费得到满足。
第二，对居室文化结构的隐喻要重视多元化的运用。民族的就是世界的，但是，过于追求民族传统文化的设计将陷入照抄照搬的设计雷区，走进形式主义的死胡同。设计如果缺乏时代性和创造性，就不是在向世界弘扬民族文化，反而是扼杀民族文化的生命。民族文化本身要先积极地融入世界，才真正可以是属于世界的。全球化的世界是多元的，文化亦是多元的，隐喻多元文化的混搭主义正刮起一阵席卷全球设计领域的文化风潮。
参考文献：
[1] 尼跃红．室内设计形式语言[M]．北京：高等教育出版社，2003
[2] 张宪荣．设计符号学[M]．北京：化学工业出版社，2004
剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。
一、对于剪纸艺术的认知
剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。
首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。
另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。
再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。
二、现代包装设计对剪纸艺术的追求
随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用
在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。
（一）剪纸题材的应用
成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。
（二）剪纸纹样的应用
完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。
（三）剪纸技法的应用
剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。
四、结语
传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。
参考文献：
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[4]郑欣.包装设计民族风格的探讨[J].装饰，2006（3）.
随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间
随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
（1）追求凌乱美
“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。
（2）缺少实用性
中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀，营造温馨家居
随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点，打造舒适小家
中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。
3、体现特殊性，彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2
4、突出装修文化，陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境，给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛，展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
参考文献
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1 国内室内设计专业的现状
改革开放的30多年是环境艺术设计专业从起步到发展黄金时期，室内设计专业作为环境艺术设计专业的主要专业方向，也同时在招生数量、从业人数、人们生活需求等方面呈现供不应求的态势。在国家100所高职高专示范院校中，基本都开设了室内设计专业，良好的就业率成为考生竟相报考的目标。
室内设计专业培养掌握室内设计的基本理论和专业知识，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。其应用于生产生活的实践特性恰好与高职高专产教研结合的相得益彰。目前，国内高职高专基本有两种形式开展教学，实现人才培养。一种是公有性质的高职高专集合自己的本校资源建立校内家装设计院，建筑装饰设计院（如广西建设职业技术学院院属的广西建筑设计院对外承揽设计任务，包括家装设计，公装设计等等，以教师为设计主导，学生为实践主体校内外实寻训项目）；另一种是私有法人性质的，可以是教师自己的装饰设计公司，也可以是社会其他法人代表的，在教学中，以课堂教学和学生实地生产实习，观摩为教学形式，教师进而带领学生完成横向科研课题的校内外实训项目。
2 室内设计专业产教研的理论渊源
包豪斯的教学实施中注重实用性教学，就是把学生培养成能够在工艺水平、技术能力和艺术修养等层面都有较高水平的设计师和工作者。格罗皮乌斯在教学中引入双轨式教学模式，技师和导师分别侧重性的各自带领学生完成设计和实践任务，这样能够更好的取长补短，共同进步。双轨式教学模式下，在技能操作上有技术精湛一线设计技师围绕实践项目带领学生生产实践，在创意思维上有设计师的引导和帮助。
3 教学研究的形式和内容
室内设计专业教学采取1+1+1的模式。就是1年级校内教学为主，2年级校内外本工本学，3年级全部社会实践的1+1+1教学形式开展实际教学内容。
（1）1年级校内教学主要是专业入门教学和造型训练，突出学生的造型能力为主。一方面教师在教案设计上，造型训练效仿列宾美术学院建筑学院的做法，结合室内设计场景进行小空间，小气候的场景素描速写练习，摆脱国油版雕式的传统的静物台上作业练习，结合实际场景的练习更能调动学生的积极性。真实的生活场景再现，色彩光感的练习更能培养学生对专业学习敏感性。另一方面，学生的造型训练课，如素描，速写，色彩，构成课均可实行敞开式的课堂教学，走出教室，在现实场景中去观察生活，领悟设计真谛。同时，教师要严把实训质量关。
（2）2年级室内设计教学，注重在实际工作场地中，结合实际项目以，现场施工结合理论教学的形式开展教学。如《建筑制图》结合实践项目中的现场施工平面图，立面图，效果图等进行发问式的教学形式，快速的让学生识图，在兴趣中，快速的结合现行方案进行临摹和方案推敲设计。《装潢材料课》注重对实际项目中的各类材料的整体装饰施工的了解基础上，让学生亲自检验各种材料的质量，产地，性能等技术指标，摈弃传统的课堂讲授和课件教学形式。此阶段的课程采取半工作半学习的形式，实践场地就是第一教室。
（3）3年级以工地实训为全部内容，对《居住室内设计》、《办公空间室内设计》、《餐饮空间室内设计》、《娱乐空间设计》等专业主干课程全部实行场地教学的形式，双师结构下，要求教师或独立或联合进行承接实际项目，让学生独立完成概念设计，方案设计，现场施工等，使学生在实际工作中，自己去学习，遇到困难在以交流的方式与教师和场地施工工人进行沟通，变被动为主动的学习方式，更能快速适应社会实战的需要。
（4）3个年级内的双师教师，都能以自己的课程进行针对性的开展课题研究，如1年级素描教学，可以在真实场景的基础上，进行方案设计，总结和探讨室内设计专业的素描教学课程改革。2年级的技法表现教学，可以结合实地场景施工，写出特定空间的技法表现类的专题论文。3年级的专业实践课更可以结合横向课题进行课题研究，实现科研立项。
（5）课题研究服务教学。就是要总结实践经验，针对学生的专业结构，学习能力，进行阶段性的教学改革。真正围绕和践行产教研三位一体的教学理念。
4 室内设计专业工作室制教学模式
室内设计专业工作室制教学模式可根据不同学生的年级分段开展生产和教学研究，导师工作室对1年级学生专业基础造型，专业理论基础，等进行指导性的方向性的教学为主，以激发学生兴趣教学为主；双选工作室是建立在2年级学生对不同专业研习产生基本兴趣的基础上，进行的师生双向选择，激发老师和学生的主动性和积极性，更好的服务教学，重点对专业基础，专业设计和构思，专业设计思维，专业实习实训等进行针对性的学习；创业工作室是在3年级学生基本掌握专业技术的理论和实践知识的基础上，可在公司和工作室的平台中通过学生自主跑业务、作设计、跟单、现场施工、工程竣工结算等过程的锻炼，为今后自主创业打下基础。
参考文献：
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中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0045-01
一、中国传统元素的认识
中国传统元素在数以千年的发展中，拥有了自己独特的文化色彩。中国元素一般分为传统图案或者样式器物形象，它们可视有形如鱼纹、蛙纹、环带纹，还有商周的青铜器、书法篆刻和瓷器等；或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象，如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化博大精深，涵盖的实在太多太广，所有能够成为中国民族象征的“形”、“神”或“意”的艺术形象都能成为中国传统元素。
二、中国传统元素在现代设计中的运用
对中国传统元素的运用，不同的设计方向有不同的发展取向。在《中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探》中侯明勇宏观的分析说到“试图使中国传统元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以中国传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。”作者在文中运用构成的方法对传统元素进行再创造，分别用线的构成、肌理构成、抽象几何以及解构主义的分析方法对运用中国传统元素的设计作品进行比较和解析，并提出将传统元素分解成点、线、面的构成元素再进行重新构建。而在《中国传统元素在现代设计中的传承与发展》中，马菲则提出另一种设计理念――“继承传统图案，用现代手法表现”。前者运用西方艺术形式对传统元素进行解析和比较，而后者是以传统元素为主体，渗入西方设计理念。在《中国传统元素在现代平面设计中的体现》中，王琳提出“这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”从思维开始的认知再到元素的改造，新设计理念对传统元素的渗入，这种由内而外的深入渗透分析和再创造似乎更加符合我们今后中国设计探索的方向。
可喜的是迄今为止，优秀的中国设计层出不穷，它所覆盖的设计领域也越发多样，如广告设计、家装设计、包装设计、环艺设计等。
（一）标志设计
北京2008年奥运会会徽“中国印 舞动青春”是印章和书法结合起来，其中印章是主体，以书法为表现手法巧妙的塑造了一个胜利奔跑的运动形象。更加绝妙的是人物的塑造是用“京”字的夸张变形，在这活泼朝气的形象下，给予了浓厚的中国意韵，不但体现了中国对体育的热爱，更向世人表达了中国灿烂文化和艺术的博大精深。
（二）广告设计
这个苹果电脑标志设计的别具一格，设计者巧妙地利用了苹果标志和青花瓷盘类似形的同性，让我们熟悉的苹果标志似乎换上了中国旗袍般亲切而温馨。标志醒目的呈现了两只交织流动形成太极的漩涡形状且轻盈伴舞的灵兽――龙、凤。龙象征着巡游于天地、河川、湖泊之间，能掌控雷云闪电的超凡能力，象征着具有能倾听天籁之声力量的男性。而凤则象征着女性，是涅再生的灵鸟，能趋风行云，鸣唱五彩之声。
作者用以高度科技的电脑和中国传统图案龙凤瑞祥相结合的奇特构想，设计出了具有东方神韵的苹果电脑标志，东西结合设计手法巧妙、自然、耐人寻味。
三、中国传统元素在中国现代设计中的发展
我们发现在现今的新时代下，健康长寿、生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸依然是人们喜好的吉祥寓意，在《中国传统元素在现代平面设计的体现》中说到“人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号背后，往往蕴藏着深沉的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是‘观念的外化’”。对美好事物的向往使“意”的延伸让人们对“形”的迷恋至今，而这些含有吉祥寓意的图形也成为了给这时代的人们传达现代传统元素设计理念的关键。
四、结论
中图分类号：G642 文献标识码：A
一、展示空间设计
展示空间设计是指在既定的时间和空间内，为了特定的要求，运用艺术设计语言，对空间与平面进行创造，有目的、有计划地解释展品、宣传主题意图，在这个过程中向观众传递大量信息的设计形式。
展示空间设计是一门综合性的、交叉性的、新兴的艺术学科。在知识点上涵盖了整体空间规划、形象策划、展示陈列、灯具照明、视觉传达五大范畴内容；涉及了设计方法论、广告学、营销学等多门课程的知识点。在具体设计上强调的是多学科知识的综合运用与体现，对学生的要求较高，任何相关知识点上的缺失都将会影响学生对展示空间设计课程的正确理解与掌握。
二、展示空间设计课程教学现状分析
1.展示空间设计课程体系设置分析
以信阳学院为例，展示空间设计课程开设于环境设计专业，属环境设计专业必修课，开设在大三第二学期，由于整个环境设计专业学时有限，不可能开设与之相关的课程；因展示空间设计课程涉及的内容较多，课时总数有限，对于环境设计专业的学生来说，让他们在短时间内理解并能很好地掌握展示空间设计的内容及方法，是有一定难度的。而到了大四第一学期，学生又面临着毕业实习及毕业论文，所以学生对该课程就呈现出一种刚熟悉而后又陌生的状态。
2.课程中理论与实践结合不强，缺乏创新观念
在课程教学中，教师往往通过采用多媒体教学、观看图片、分析过往案例等常规教学手段进行授课，但是在学习之余，学生很难接触到一些实际案例进行设计操作。在平时课程教学过程中经常出现一个现象，比如要求学生设计某汽车品牌展位设计，并告知该款汽车车身长4.8米，学生在做设计时，部分学生只记得这个数字，但是在实际的空间中，这个4.8米大概有多长，学生就说不清楚了。通过这个教学过程中的现象表明，学生学习的程度还只是停留在理论阶段或是图纸阶段，理论与实践结合不强。随着现代社会竞争的日益激烈，对展示人才需求量的增加，这就要求学生不仅有理论知识，更加具有实践能力。通过长期的教学观察发现，在课程教学中，如果只一味注重理论，学生很容易产生厌学的情绪，教学效果事倍功半。那么如何激发学生的学习积极性，如何对课程进行创新性的改革，打破传统的教学模式，是值得教师去深思熟虑的。
3.对口专业教师的缺乏
由于展示空间设计课程的特殊性，一方面，课程本身具有跨学科性，资深人才存在于社会行业中，他们具有很强的实践能力，但是没有教学的经验，并且与学校相比，社会从业者的收入回报要高得多；另一方面，掌握综合性知识的专业教师比较少，多为从各种专业中转入，需要教学经验的积累和长期的学习磨合；另外，专业教师教学压力巨大，科研工作及设计实践研究等方面较为薄弱。
三、展示空间设计课程教学改革措施
1.结合毕业实习，拓宽就业面
环境设计专业的学生在毕业实习时大都选择家装设计，成为一名家装设计师，也有部分学生从事与景观设计相关的工作；大多数学生在学习展示空间设计课程之前，对于展示并不了解，学生在大三第二学期较为系统地学习展示空间设计的相关知识后，结合近年来展示活动和会展经济的火热前景，对于展示人才的稀缺，学生可以在大四毕业实习时，扩大自己的就业面，也是对展示空间设计课程学习的延展，提高就业率。通过毕业实习，到达以市场需求为导向，理论与实践相结合的目的。
2.鼓励教师“走出去”，名师“请进来”，创造实践教学环境
展示空间设计是一门实践性很强的设计学科，学校提倡培养应用型人才应理论实践并重，以市场需求为导向，了解相关的行业资源，但由于职称评定及其他因素，现在很多教师把大部分精力都放在科研上，这并不是件坏事，但容易忽略专业的实际生产及运作。一名合格的专业教师，不应该闭门造车，应该“走出去”。教师可以利用空余时间，到设计公司进行学习或任职，不断充实自我，把理论与实践相结合，及时了解展示行业最新的发展态势，把最新的行业动态传达给学生。
另外，除了鼓励教师积极“走出去”外，还可以邀请具有丰富经验的展示设计师进校讲学，或定期举办设计讲座，与学生面对面交流，学生可以把学习中遇到的问题直面提问设计导师，设计导师将自己的经验传达给学生。通过建立友好的学校―企业互动模式，为老师及学生创造良好的实践教学环境，达到事半功倍的效果。
3.改革传统教学模式，教学手段多元化
在展示空间设计课程的日常教学中，教师通过多媒体理论讲解，使学生了解展示空间设计的概念，通过优秀案例的分析，开阔眼界，拓宽设计思维，使学生掌握展示空间设计的方法、原理等，这些常规的教学模式是必不可少的；学生在做设计时，除草图分析、方案推敲、手绘表现或是电脑效果图表现外，还可以增加模型制作，展示模型是严格按比例微缩而成的一种实际展示效果，是体现设计意图的一种直观表现形式，要求比例一致、色调准确、效果逼真、造型严谨，常用比例为1：30、1：40、1：50等。展示模型可以帮助学生对三维空间进行分析，把握空间的比例关系，是最直观、最形象、最具说服力的有效形式。
与此同时，在秉承常规教学模式的基础上，教师可以根据课程安排，带领学生到当地的博物馆、规划馆、会展中心等进行实地考察，形成第二课堂，在参观考察的过程中，教师向学生讲解展示空间设计搭建、施工、材料等方面的实际问题，使教学手段多元化，提高教W质量。
4.鼓励学生参加设计竞赛，开拓设计思维
为了提高学生的学习积极性以及团队意识，应该多鼓励学生参加一些全国性的比赛，赛事可以在课堂中开展，以课程作业的形式完成，可以在平时开展，可以个人参加，也可以团队参加，形式自由，目的就在于提高学生的参与积极性；在参加设计竞赛时，学生要设身处地地去了解甲方的诉求，根据实际情况，结合设计创意，把理论教学与实际需求相结合。在整个设计创意过程中，激发学生的探索欲，开拓设计思维，有利于团队精神的凝聚，更有利于提升学生职业生涯的竞争力。
本文从展示空间设计课程教学过程中存在的问题出发，提出“以市场需求为导向，理论实践并重”的创新型改革，目的在于探索一种适合本课程，开展多元化的教学手段，拓宽学生就业面，提高学生就业率，培养综合型、应用型的设计人才，推动展示行业的发展。
随着社会经济的不断进步,计算机和互联网技术的飞速发展,计算机专业的就业却相反地成为了矛盾的焦点,出现了报考集中就业分散的社会现象。就业压力的增大,说明原有的教学目标体系、课程体系、知识能力结构已不适应现代企业技术发展的需要。为了改善高职院校计算机专业学生的能力、知识结构,全面提高学生在就业市场上的竞争力,扩大就业面积,培养市场所需要的人才,山东经贸职业学院计算机系进行了“以就业为导向以实际企业工程项目为载体的计算机专业课程改革”的大胆尝试,在此,结合教改过程谈谈对计算机专业培养的一些认识。
一、高职计算机专业学生就业市场及定位
当前,IT业已成为占据我国市场三分之一份额的支柱性产业。IT业的迅速发展,与不断注入的IT业人才有着紧密的关系。IT人才已成为人们心目中高科技的象征。对IT人才,用人单位实际上是有不同的需求层次的,要求掌握的知识结构也各不相同,除了IT基层劳动者(如打字、录入、生产线组装等)宜由中等职业教育培养外,我们感到,高职应侧重于在如下几个方面对人才的培养:
1.设计型人才(如网页设计、平面广告设计、建筑和家装设计、绿化工程设计、动画设计等)。随着电脑应用的普及深入,各行各业越来越广泛地使用电脑做形象宣传、包装、设计等工作。各类设计型人才作为IT业市场的生力军异军突起,其就业市场范围非常广、缺口比较大。但随着电脑软件的不断升级,功能的不断完善与强大,此类型人才由原来的单一型向复合型转变。如网页设计人员除掌握专业网页设计软件之外,还应掌握图像处理软件和网站维护等方面的知识,如果再能掌握后台技术就成为宝贵人才了。其他如建筑、绿化、动画设计人才不仅要掌握计算机知识,更重要的还要学习其他相关知识体系。我们认为,复合型人才的培养是高等职业计算机教育发展的重要方向之一。
2.办公应用型(如文秘、办公文员、行政助理等)。此类人才在工作过程中需要更多的管理知识,需要人际交往和适应社会的能力。这类工作的主要要求是:熟练掌握应用软件、有较高的综合素质和工作责任心。此岗位职能的培养除了要求学生掌握办公管理软件,还要学会融通管理知识并切实掌握管理的基本功。
3.网络型人才。当今计算机的普及与发展之所以如此之快,除其具有强大而先进的功能之外,主要还归功于计算机网络的发展。网络使人与人之间的沟通和交谈变得近在咫尺。网络型人才已成为计算机发展和计算机就业市场上的中流砥柱。此类人才不仅要掌握网络技术,还要有创新精神和创新能力。
4.开发型人才。作为计算机发展和完善的缔造者,开发型人才在IT行业中起着至关重要的作用。在未来几年当中,我国对软件蓝领和软件工程师的需求潜力依然很大。
根据高等职业教育的要求及我院计算机专业的特点,我们目前主要培养办公型人才、网络人才和开发型人才,同时兼顾设计型人才,下一步在新专业的开设上,我们打算加大设计人才的培养力度。
二、课程改革思路
1.课程改革的指导思想:以职业岗位为目标,重点突出职业技能。分阶段划分教学模块,按工作岗位确定实际工程项目,以实际工程项目为载体完成教学任务,最终实现学生的就业培养目标。
2.培养目标及课程设置熟悉并掌握计算机工程项目的组织程序,掌握计算机工程项目中的问题解决方法,针对具体岗位.掌握专门技能熟练完成具体工程项目。
依据课程改革的整体思路,我系计算机专业课程的设置是紧紧围绕培养目标而进行的,强调以培养职业能力为主线,以职业或职业群为基础,让学生先接受职业群内共同的基础教育和基本技能训练,然后,接受专业基础理论教育,根据自己的兴趣、能力以及社会需要,选择不同职业或专业方向,学习专业知识,进行职业技能的培训。使学生既具有较大的就业弹性和适应能力,又具有职业针对性。课程设置总体分成三个模块。在对职业岗位能力分析的基础上,根据培养的人才应具有的知识、能力和素质,通过整合,把课程分成既有联系、又有区别的三个阶段来进行。
第一阶段,“职业基础模块”教学阶段。这一阶段强调宽基础,主要学习一些相关职业通用性的必备知识和技能,同时,要进行思想品行、职业道德、外语能力以及其他通用能力的培养和教育。此阶段一般不采用项目教学,但也必须把项目教学的精神渗透到每一个教学环节。
随着社会经济的不断进步，计算机和互联网技术的飞速发展，计算机专业的就业却相反地成为了矛盾的焦点，出现了报考集中就业分散的社会现象。就业压力的增大，说明原有的教学目标体系、课程体系、知识能力结构已不适应现代企业技术发展的需要。为了改善高职院校计算机专业学生的能力、知识结构，全面提高学生在就业市场上的竞争力，扩大就业面积，培养市场所需要的人才，山东经贸职业学院计算机系进行了“以就业为导向以实际企业工程项目为载体的计算机专业课程改革”的大胆尝试，在此，结合教改过程谈谈对计算机专业培养的一些认识。
一、高职计算机专业学生就业市场及定位
当前，IT业已成为占据我国市场三分之一份额的支柱性产业。IT业的迅速发展，与不断注入的IT业人才有着紧密的关系。IT人才已成为人们心目中高科技的象征。对IT人才，用人单位实际上是有不同的需求层次的，要求掌握的知识结构也各不相同，除了IT基层劳动者（如打字、录入、生产线组装等)宜由中等职业教育培养外，我们感到，高职应侧重于在如下几个方面对人才的培养：
1．设计型人才(如网页设计、平面广告设计、建筑和家装设计、绿化工程设计、动画设计等)。随着电脑应用的普及深入，各行各业越来越广泛地使用电脑做形象宣传、包装、设计等工作。各类设计型人才作为IT业市场的生力军异军突起，其就业市场范围非常广、缺口比较大。但随着电脑软件的不断升级，功能的不断完善与强大，此类型人才由原来的单一型向复合型转变。如网页设计人员除掌握专业网页设计软件之外，还应掌握图像处理软件和网站维护等方面的知识，如果再能掌握后台技术就成为宝贵人才了。其他如建筑、绿化、动画设计人才不仅要掌握计算机知识，更重要的还要学习其他相关知识体系。我们认为，复合型人才的培养是高等职业计算机教育发展的重要方向之一。
2．办公应用型(如文秘、办公文员、行政助理等)。此类人才在工作过程中需要更多的管理知识，需要人际交往和适应社会的能力。这类工作的主要要求是：熟练掌握应用软件、有较高的综合素质和工作责任心。此岗位职能的培养除了要求学生掌握办公管理软件，还要学会融通管理知识并切实掌握管理的基本功。
3．网络型人才。当今计算机的普及与发展之所以如此之快，除其具有强大而先进的功能之外，主要还归功于计算机网络的发展。网络使人与人之间的沟通和交谈变得近在咫尺。网络型人才已成为计算机发展和计算机就业市场上的中流砥柱。此类人才不仅要掌握网络技术，还要有创新精神和创新能力。
4．开发型人才。作为计算机发展和完善的缔造者，开发型人才在IT行业中起着至关重要的作用。在未来几年当中，我国对软件蓝领和软件工程师的需求潜力依然很大。
根据高等职业教育的要求及我院计算机专业的特点，我们目前主要培养办公型人才、网络人才和开发型人才，同时兼顾设计型人才，下一步在新专业的开设上，我们打算加大设计人才的培养力度。
二、课程改革思路
1．课程改革的指导思想：以职业岗位为目标，重点突出职业技能。分阶段划分教学模块，按工作岗位确定实际工程项目，以实际工程项目为载体完成教学任务，最终实现学生的就业培养目标。
2．培养目标及课程设置熟悉并掌握计算机工程项目的组织程序，掌握计算机工程项目中的问题解决方法，针对具体岗位．掌握专门技能熟练完成具体工程项目。
依据课程改革的整体思路，我系计算机专业课程的设置是紧紧围绕培养目标而进行的，强调以培养职业能力为主线，以职业或职业群为基础，让学生先接受职业群内共同的基础教育和基本技能训练，然后，接受专业基础理论教育，根据自己的兴趣、能力以及社会需要，选择不同职业或专业方向，学习专业知识，进行职业技能的培训。使学生既具有较大的就业弹性和适应能力，又具有职业针对性。课程设置总体分成三个模块。在对职业岗位能力分析的基础上，根据培养的人才应具有的知识、能力和素质，通过整合，把课程分成既有联系、又有区别的三个阶段来进行。
第一阶段，“职业基础模块”教学阶段。这一阶段强调宽基础，主要学习一些相关职业通用性的必备知识和技能，同时，要进行思想品行、职业道德、外语能力以及其他通用能力的培养和教育。此阶段一般不采用项目教学，但也必须把项目教学的精神渗透到每一个教学环节。
