时间：2023-04-01 10:31:33
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目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
2.艺术设计专业大学生培养模式有待优化，学生实践能力有待加强。目前，我国绝大多数高校的培养模式都是在大学一年级时开设基础课教育，大学二、三年级时，学生真正开始学习专业课，而到了大学四年级，学生基本上是忙于实习、毕业论文、找工作等与毕业相关的烦琐事物中。这种僵化的体制式培养模式使得当前的艺术设计专业学生在大学阶段并没有真正地接触社会。众多用人单位反馈当下艺术设计专业的大学生实际动手能力不强，平时过多依赖于电脑，在实际操作中则常常是束手无策，而对于一些设计，因其本身创新性思维的缺乏，他们的大多数作品都是将国内外的一些流行元素进行重新组合，缺乏个人的思考与创新。
3.艺术设计专业缺乏理论教学与实践相结合的“全能型”教师。由于各高校的盲目扩招，一些高校纷纷开设艺术设计专业，而实际上，这些学校并没有相匹配的师资，却因急于去招揽生源，而不得不在本校的部分毕业生中择其一二留校任教，有的则是引进一些专门从事绘画教学的教师或让从事绘画专业的教师直接转到艺术设计专业领域来教学。这种做法不仅使艺术设计专业的标准无限降低，而且教师本人也谈不上具备真正的实践能力，更不要说引导学生将个人设计应用于实践中去了。
二、高校艺术设计专业人才培养措施
1.确立科学的培养方向，构建合理的课程体系。要确立高校艺术设计专业人才培养方向，必须要先明确当前社会对这一类人才的市场需求，同时，结合这一行业的发展走势，最终确立高校艺术设计专业人才的培养方向。同时，还要构建合理的课程体系，使得理论教学与实践教学的比例较为恰当，始终贯彻实践与应用相结合的教学模式，强化艺术设计专业学生的实际动手能力，注重对他们进行职业素质的培养。此外，还要增设一些能体现其专业发展趋势的课程，借以强调实践教学对理论学习的重要作用，同时，也为学生学会独立思考、分析问题和解决问题提供了一个很好的平台。
2.深化课堂改革，更新教学方法。当前高校艺术设计专业必须要改革传统的以教师单方面的课堂讲解为主的教学方法。要从根本上解决这一问题，必须从教育理念上进行深层次的课堂改革。首先在教法上，要鼓励教师敢于创新，可将实验与情景教学相结合。同时，高校的艺术设计专业教师还可以借助多媒体辅助教学，多种教学手段并用来提高教学质量。此外，教师要注重与学生的课堂互动，让学生主动参与课堂教学。而在实践应用方面，则采用分组的形式来开展具体的实践教学，教师要对学生的设计以启发的形式，运用演示或引导的方式来予以对应的指导，使学生能够在这一过程中学会独立思考，从而促进其动手能力和创新能力的提升。
三、高校艺术设计专业人才培养模式
1.开放、自由的实验模式。借助开放、自由的实验模式的多层次性、多样性的特点，不仅能够拓宽原有实验室的知识覆盖面，也最大限度地激起了学生的参与兴趣，调动了他们学习的积极性。开放、自由式的实验教学模式，能够为学生的自主学习和开启其创造性思维提供优质的实验环境。在艺术设计专业的实际教学中，还要注重体现学生的主体地位，开放学生的实验内容与实践活动，重视学生彼此间的相互交流与合作，使得他们在探索未知领域的过程中，经过个人的实践，积极、主动地去思考与探索，从而促进学生创造性思维和创新技能的生成。在实验开展的过程中，要发挥学生的主观能动性，为此，学生可随时到实验室开展自主实验，他们可以自选项目和题材，不受课堂限制，选材面向社会，充分利用校内图书馆及网络资源，进行相关调查，全力将课内延伸到课外、学校延伸至社会，继而真正实现个性化的培养模式。
2.课题研究模式。课题的研究，就是围绕某一问题的提出，通过开展自主式学习、合作式学习和探究式学习等形式，最终探索出应对这一问题的具体方案及其解决方法。而这一点，于当前高校的艺术设计专业的学生而言，就是对于艺术设计专业中的一些问题，需要通过他们自己去观察、分析，并逐步用探索、实验等方式查找原因，最终找到解决问题的具体方案和途径。借助课题研究培养人才的模式，可以使学生通过多种渠道获取所学知识，提高学生对现实问题的敏感度和研究能力。同时，还能将个人所学的内容灵活地应用到艺术设计的实践中去，使学生的创新精神和实践能力得到潜移默化的提高，也促进了学生的个性化发展。
二、课堂教学实施的独特与高效
以学生为中心，进行表演课程设计。通过“月赛制”来围绕学习者的学习经验组织教学，从而建立表演课堂内与课堂外的比赛实践相结合的课堂教学新模式。表演课是演艺专业为期4学期的专业核心课程，根据表演课的核心知识进行要求，全程2学年4学期共设置8次表演专业比赛，面向表演、语言、声乐、形体等不同表演学科，从表演课的每周8课时中分配出2课时，并贯穿4个学期。具体课时分配如下：
（一）第一周2课时布置比赛任务，引导、启发学生设计主题进行策划，竞聘相应岗位建立创作组，并节目分类组织学生进行小组讨论。
（二）第二周2课时引导学生进行课外收集相关素材，根据上周小组讨论申报结果确定并组织排练。
（三）第三周2课时检查学生课后自学的动态情况并关注学生排练进程。
（四）第四周2课时指导学生在小剧场进行比赛作品的彩排、比赛呈现。“月赛制”表演课创新教学实践模式由学生组建导演组，节目均由学生自己来决定样式与内容，在创作排演到比赛的过程中，学生得到了策划、执行、呈现等多方面的能力锻炼与提升，“月赛制”不仅学生受益，表演艺术专业整个教学团队也因为全程群策群力参与教学组织与实施而进一步增强了团队凝聚力。
三、模式的成效与评价机制的完善
艺术实践是一种直接体验的过程，“月赛制”表演课堂组织有序性和科学性在教学实践各环节中得到了验证，通过月赛舞台的不断锤炼学生的艺术化体现有了明显的提高，同时也建立和积累了一大批的原创作品，经过再加工有些毕业作品、社会公演作品由此形成，个别节目还登上了央视舞台。以教学实践环节为例，迄今为止已创作并完成了数十场包括表演、艺术语言、舞蹈表演、声乐表演、音乐剧等各类内容和形式的比赛，为学生提供综合和全面性训练与实践平台，突出以学为主、课内外结合的特点，着力培养学生的学习热情和独立思考、自主学习、探究创新的兴趣与能力。“月赛制”表演创新教学实践模式主要从以下四个方面来完善和加强：
（一）深化专业知识和技能的掌握和运用。比较好的解决课堂教学时间不足，学生缺乏消化应用时机的问题，能使学生在创新实践教学中，充分发挥所学知识技能投入创新实践，拓展知识面，丰富表演技能，强化舞台经验和舞台感觉。
（二）加强创造性思维和创新能力的发挥。创新是科学发展观的实际体现，艺术的本质就是创新，以学生自主学习、构思、创作为主体的“月赛制”，能有效的调动学生的主观能动性，开发创新思维，发挥创作能量。
（三）培养学生自我组织管理的团队精神。人文精神是表演艺术的重要组成部分，也是表演者人格完善的体现。通过学生自我组织管理，培养相互协作、共同奋斗的团队精神，不仅有利于锻炼学生的组织管理能力，更能获得人格的完善，为今后的发展奠定良好的基础。
（四）完善符合时展需要的教学方法。“月赛制”自始至终贯彻以学生为中心的教学思想，实行“鼓励思考启发式为主的教学法”和以学生专业自学和自我管理与相结合的“管学融合教学法”，具有完善表演艺术教学的实际效应。同时，以学生为中心设计课程考核，传统课程考核以期末考试为主要评价依据（期中前20%、期中20%、期末60%），改革初期的课程考核将这一比例再度分配（期初30%、期中30%、期末40%），现在的课程考核（期初20%、平时60%、期末20%）形成了以终极性评价为主向形成性评价为主转变，进一步完善了评价体系。
四、学风建设的改善与提升
学风是学校的灵魂所在，这个灵魂的建设需要所有的人共同努力，前苏联教育家申比廖夫曾说：“没有教师对学生人格的影响，就不可能有真正的教育工作，”教师以身示范，以“润物细无声”的方式教育学生树立正确的价值观。学风建设“以赛促建”的“月赛制”平台使学生内部建立了学习竞争机制，并形成积极的竞争意识，学生在专业比赛中进行竞争，在竞争中表演技能和各种能力得到提升。通过表演艺术专业全体师生学生的知、情、意、行在教与学问题上的综合表现，凝聚在教与学过程中的精神动力、态度作风、方法措施等方面的学风有了很大的改善和提升，在“月赛制”表演创新教学实践模式的实施过程中产生了良好的学习效果，逐步形成了一种人人参与的群体性、一贯性和稳定性的良好学风，这种良好的传统和风格对演艺专业学生的成长起着重大的作用，学习环境的变化带动着学风建设，实践教学机制进一步激发了学生专业兴趣和热忱，促进了学生自我管理能力和自主学习的积极性、激发表达欲望，拓展学生的创新思维，强化舞台经验，清晰了职业定位，锻炼他们各方面能力的作用，更好地推动学生“精艺修为、一专多能、融会贯通、持续发展”的效果。
2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。
3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。
4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。
二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略
1.明确人才培养目标，完善艺术课程建设。民营艺术类本科院校的应用型人才培养战略的重点在于明确人才培养目标，而课程体系的完善是应用型人才培养必经之路。首先，重新整合和规划民营艺术类本科院校的人才培养方案。对于动画设计专业人才培养而言，除了培养学生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，还要讲人才培养目标重点放在技能培训上，将技能培养目标细分到各个课程当中，贯彻落实到日常的教学计划之中。动画设计专业的人才培养重点在于人物造型设计、动画场景设计两个方面，要求学生既要掌握基本的美术专业知识和绘画技巧，还要具备计算机绘图操作技术。其次，完善艺术课程体系建设。以某民营本科院校的动画设计专业课程设计为了，它采用了“平台+模块”的课程体系，有思政与美术教育基础知识课程、动画设计专业技能教育平台、动画设计创新创业训练项目等构成，这种课程体系设置改革了以往的动画设计专业课程设置的落后模式，将理论知识与实践教学有机结合在一起，着重强调了知识的创新性和应用性，
2.革新教学观念，灵活运用教学手段。观念革新是民营艺术类本科院校人才培养理念创新的前提条件，只有思想上跟上了时代的步伐，那么学校的应用型人才培养工作就会按部就班地一一实现。针对民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念问题，民营本科院校要成功转变陈旧的教学理念，打破“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式，提高艺术类课程内容创新力度。因此学校要改变以往畏首畏尾的发展观念，解放思想，与时俱进，充分挖掘学生的创造力和积极性。针对教学手段单一问题，艺术类学校教师要善于灵活运用教学手段，多采用探究式、启发式、讨论式、参与式的课堂教学模式，积极创建自主探究和实践创新的课堂情境和学习氛围，尤其是对于动画设计专业的学生而言，绘画技能和对人物场景的把控能力要求学生拥有熟练的绘画技巧和扎实的基础知识，因此课外阅读和名家作品欣赏非常重要。同时教师要适当采取任务驱动式教学，布置设计任务和团队调研作业，采用开放式、多元化的成绩评估方法，从而激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。此外合理利用多媒体现代教学设备，在课堂上多展示一些与动漫设计相关的新型案例，帮助学生加深理解。
3.加大艺术类教学经费投入，构建高素质高技能的师资队伍。针对当前民营艺术类本科院校教育经费短缺问题，学校可以通过拓宽办学经费的筹集来源，比如加强与政府教育部门的联动合作，争取获得国家教育部的教育财政补贴。又比如加强校企合作，学校为企业输送艺术专业人才，而企业为学校的教学资源做出相应的投资，形成互利互惠的合作关系。艺术类本科院校的人才培养工作，要确保教学质量和人才培养质量，教师是根本。针对当前民营艺术类本科院校师资力量薄弱的问题，必须从以下几个方面解决：首先，构建开放多元化的人才引进体系。在招聘艺术类教师时既要考虑教师的教学能力和科研能力，还要注重教师的创新能力、语言表达能力、职业道德素质等，重在引进“双师型”教育人才。二是构建完善的教学考核机制。教师的薪资奖励、职称评定等与教师的教学质量、教学业绩、科研成果、指导学生获奖等挂钩。
4.构建校外实践课堂，提高学生的创新实践能力。艺术类学生除了课堂时间外，还拥有充足的课余时间，而充分利用这部分时间创建校外实践学习课堂，能够有效提高人才培养质量。首先，学校加强与社会企业的联动合作，为艺术类学生提供更广阔的实习平台，创造更多的实习机会。其次，学校可以举办一系列的科研训练、作品展览、创业实践等，比如动漫作品展、美术交流会、户外写生、校外采风等活动。
作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。
艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。
“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。
二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：
1.大型民族交响乐《华夏之根》
2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。x2008年7月，在太原召开的“全国艺术职业教育学会特色办学论坛会议”上，山西戏剧职业学院院长赵银邦以该院在剧目驱动下对艺术人才培养教育的特色办学作了论坛演讲，引起了与会代表的关注和认可。当然，作为学哲学专业的赵银邦，这其中不仅带有理论层面上的依据和高度，同时也列举了他从事艺术教育管理多年来的经验积淀和有益尝试，颇具见解。那么，人才培养作为当前各艺术院校共同关注的前沿问题，是何以受到关注得到认同的呢？为此，我们再一次走进了赵银邦与他的特色办学。
一是从理念创新入手。在交谈中，他感言如果没有正确的理论指导，改革和创新将无从谈起。山西是华夏文明的重要发祥地之一，在山西这块具有厚重历史文化积淀的沃土上，从事艺术职业教育有着得天独厚的条件。素有“戏曲摇篮，民歌海洋”之美称。在全国360多个戏曲剧种中，山西就有52个，占到全国总数的1／7；山西民歌则更多，现存有2万多首；在国务院公布的国家级非物质文化遗产名录中，山西有96项入选，其中传统戏剧22项，民间音乐11项，民间舞蹈8项，民间美术12项，曲艺3项。
作为一所以传承戏曲等山西民族民间艺术为主的艺术类高职院校，必须植根于山西这片丰厚多彩的民族文化土壤，与山西文化经济建设紧密结合起来，科学、准确地为自己定位。
艺术职业教育有着自己的特殊性。在这个生命体中,教育和艺术是两个最重要的“基因”，而教育和艺术的传承又都有各自的规律可循。对于艺术院校来说，就是既要遵循高等职业教育规律，培养高素质实用性艺术人才，同时还要遵循艺术规律，打造品牌专业和精品剧目，承担起传承和弘扬山西民族民间优秀文化的重任，承担起为山西文化建设培养艺术人才的重任。这些年，努力寻求的就是艺术和教育这“两个基因”“两条规律”的最佳结合点，这是他们多年来追求的目标。在这个最佳结合点上他们明确提出了学院的办学定位，那就是：紧紧依托文化行业，坚持走“三条道路”、努力建设“三个基地”。即：坚持走弘扬民族优秀文化，突出地方特色文化的道路，努力把学院建设成为山西非物质文化遗产的活态传承基地；坚持走守正出新的发展道路，努力把学院建设成为传统艺术的改革创新基地；坚持走产学研相结合的道路，努力把学院建设成为优秀实用性艺术人才的培养基地。第一条道路、第一个基地，主要体现在对山西民族民间优秀文化的“活态传承”上。山西历史文化资源博大精深，需要一代又一代人去继承发扬。而传承历史文化有多种方式：有博物馆式的静态传承，有文艺团体演出式的动态传承；从人才培养的角度，提出了“活态传承”的观念，所谓“活态传称”即：立足本土，出作品，出人才，培养一代又一代的传承人，这是职责和使命所在；第二条道路、第二个基地，主要体现在对传统艺术的“改革与创新”上。创新是一个民族的灵魂，同样也是一所学校的灵魂。传统文化有着明显的时代局限性，继承绝不是全盘照搬，依葫芦画瓢，而是在取其精华的基础上，赋予其新的时代特征和生命力，这样的传承才能有所作为；第三条道路、第三个基地，落脚点在“人才”，主要体现高等职业教育的特点。培养造就实用型艺术人才，必须走产学研相结合的道路，把学生艺术实践融入社会，融入市场，在“真刀真枪”的实践演出中才能真正达到锤炼人才的目的。
“三条道路，三个基地”是相辅相成的，可以说是准确地概括了学院的办学理念和追求。这一定位体现了艺术职业教育的特点，顺应了山西文化发展的潮流和趋势，明确了对待传统文化艺术的态度，指引了学院教学改革与创新的发展方向。
二是打好精品剧目战略。在“三条道路，三个基地”办学定位指导下，紧紧围绕培养优秀实用型艺术人才的目标，进一步开阔办学视野，通过创作演出艺术精品，创新人才培养模式。赵银邦院长说，自2004年起，以“每年一部戏，五年打造5台戏”的目标，投入到精品剧目的创作演出之中，为学生搭建起广阔的实践舞台，给学院办学带来了活力，同时，也为山西文艺舞台增添了一道道绚丽的亮点。在谈到这些精品剧目时，赵院长如数家珍：
1.大型民族交响乐《华夏之根》
2004年，山西推出了以“华夏文明看山西”为主题的系列文化活动。山西戏剧职业学院以此为契机，发挥音乐系的优势，推出了大型民族交响乐《华夏之根》。《华夏之根》以山西五千年文明发展史为脉络，艺术地再现了山西辉煌的历史和深厚的文化积淀。这部音乐作品被誉为2004年中国民族乐坛上出现的一道亮丽风景，并于2007年荣获第六届中国“金唱片”奖的第四个奖项，成为本届“金唱片”中获奖最多的一个作品。
2.儿童话剧《我能当班长》
在话剧舞台上，儿童剧的创作一直处于低谷状态。从上世纪80年代起，在长达20余年的时间里，山西的儿童剧创作一直处于一项空白。2004年在经过充分调研论证后，以学院话剧影视系学生为主体，进军儿童话剧新领域，仅用半年多时间创作出新编儿童话剧《我能当班长》。该剧生动地再现了当代少年儿童的学习生活，反映了他们的内心世界和理想追求，在少年儿童观众中引起了极大反响。填补了山西儿童话剧创作的空白，并荣获国家文化部的十一届“文华新剧目”奖、“五个一工程”奖。
3.儿童话剧《刘胡兰》
2005年是中国人民和世界反法西斯战争胜利60周年，为了对青少年进行爱国主义和革命传统教育，学院适时推出了儿童话剧《刘胡兰》。在话剧《刘胡兰》基础上，进行了新的探索和突破。烈士的英雄形象更加鲜活。该剧被誉为青少年爱国主义和革命传统教育的生动教材，并被上海市教育局列入2005年小学生必修课之一，应邀赴上海市巡回演出。该剧荣获山西省“杏花奖”。
4.大型戏曲交响晚会“山西四大帮子交响演唱会”
山西戏曲四大梆子流布广泛，影响深远，都被列入国家级非物质文化遗产保护名录中。学院是山西戏曲教育的最高学府，最大的人才培养基地，有着悠久的办学历史和深厚的文化底蕴。薪火相传，人才荟萃。他们把传承、创新、发展山西戏曲艺术视为义不容辞的责任。2006年，学院创作演出了大型戏曲晚会“山西四大梆子交响演唱会”。演唱会将山西戏曲四大剧种融为一体，既保留了各戏曲剧种的神韵，又赋予其时代气息，受到专家和广大观众的充分肯定。在北京大学百周年纪念讲堂和全国政协礼堂演出得到首都戏曲和音乐界专家的高度评价。
5.大型精品旅游剧目《唱享山西——经典民歌汇》
（二）缺乏雄厚的师资力量。有关资料显示，由于我国播音主持艺术专业开设不久，大多高校的教师并非高学历人士，而且大多缺少实践经验，教授的知识也仅局限于书本，导致高校播音主持艺术专业的人才培养成效甚微。而且国家播音主持艺术专业的开设具有相当苛刻的准入条件，对教学所需的教学场所、教学设备、师资力量都有着严格的规定，致使一些高校加大此方面的投资，而大量的实践课程中录音、摄像等对场所和设备需求，使高校在该专业的投入方面越来越难做，物质资源匮乏的问题也频繁出现。
（三）教学模式老套。就高校播音主持人才的培养模式来说，大多以大课精讲理论而小课实践辅导，弥补了只传授书面知识的不足，但仍未真正走出学校。再者，高校之间的时间环境好差不等，地域性的传媒机构的工作环境也有很大差异，致使学生缺失理想的实践环境此外。另外，教育体系和教学内容更新缓慢，使学生与当今时代媒体就业环境逐渐脱节，加之教学观念滞后并未及时改革创新，使得播音主持艺术专业人才培养显现出模式单一的格局。造成了该专业的毕业生硬性条件不足，与其他高校学生就业竞争时起点过低，形成了巨大的就业压力。
二、改革高校播音主持艺术专业人才培养模式
（一）以人才需求为基础，制定具有针对性的培养目标。传媒事业的发展离不开观众的支持与肯定，不过观众的多样化需求给高校播音主持艺术专业的人才培养增加了难度。要求学生有清晰流畅的表达能力，博闻强记的知识面，随机应变的技能，强烈的社会责任感。所以，播音主持艺术专业人才培养应注重学生的全方面发展。另外，播音主持艺术专业的开设还应从实际出发，与高校办学规模、办学类型、学生基本情况相结合，制定出符合自身发展型和行业需求型人才的目标。另一方面，播音主持艺术专业应当以社会实际需要为出发点，革新原有雍容的教学模式，加大教学与实践相结合的教学力度，提升学生的动口能力和实践能力，促进学生的综合素质的形成，以便在日后的工作岗位中凭借精湛的技艺推进自身的发展。进而，为学生将来迈入社会寻求发展提供一个技术方面的牢靠保障。
（二）建立师资力量雄厚的团队。高校开展的播音主持艺术专业应当与广播电视事业保持紧密联系，往往需要教师及时储备时效讯息，第一时间掌握媒体的动向，未来此专业的发展有全方位的把握。这对教师素质和能力又是一次考验。因此，高校应当积极安排到外学习，并与相关媒体及时联系确保信息的时效性，还应不断改进自身教育理念、教学模式，培养出高素质的专业技能型人才。此外，各大高校还应该努力开发具有本校专业特色的培养方向，对教学体系进行完善，逐渐解决现代播音主持艺术专业理论和实践相脱节的问题。建立建设符合当前教育发展潮流的硬件设施设备，保证高校播音主持艺术专业的教学效果。这一方面我国高校应当充分向国外借鉴，努力补充高校播音主持艺术专业所需的各项硬件设施，弥补我国高校在这方面起步晚而产生的不足，确保播音主持艺术专业的教学水平和质量有好的提升，努力契合广告市场的发展趋势。
（三）加强专业的实践教学。工作和学习相结合是培养高素质技能型人才的不错手段，这也促使高校学生对此专业在思想上有正确认识，让学员拥有自己的实践经历，对其未来的工作和学习都将起到很大帮助。此外，工作和学习相结合的做法可以让播音主持艺术专业的学生熟知工作程序、感受工作氛围、了解工作环境、谨记工作纪律，进而端正其学习态度，以至于提高其自信心和社会责任感。要广泛学习其他高校优秀的教学理念或模式，与自身相对比发现不足并积极改正。最后，把学生送进就近的演播室、礼堂以、练功房等场所，为人才的培养提供实践和发展平台。同时，高校也可以充分发挥主观能动性，积极与企业进行真诚沟通，实现行业企业与播音主持艺术专业的良性互动。当然，这也需要国家完善相关政策法律法规，使之形成强有力的保障体系，为本专业发展和进步创造更为广阔的空间。
（四）完善播音主持艺术专业人才培养制度。就目前我国播音主持艺术专业尚未有完善的教学制度，往往使高校与媒体联系脱节，提供学生实践平台不合适，给高校和学生带去麻烦，阻碍了此专业的健康良好发展。因此完善播音主持艺术专业人才培养制度十分有必要，高校应当与有关部门或是媒体签署协议，科学地组织教学和实践，合理地制定目标任务，并设立考评机制，使学生在校和厂中接受考验、训练，培养职业素养，练就专业技能。
二、实施方案
通过“学习—实践—再学习—再实践”这个路径来提升他们的人生观、艺术观、创新观，使其艺术素养更具有前沿性、专业性、实践性，让高校艺术人才更具市场竞争力，更好地融入文化产业大发展的有利环境中。第一，学生要用大部分时间扎实、系统地完成专业课、必修课等专业类课程的教学内容，掌握专业的基本知识，夯实专业发展基础。第二，专业基础夯实后，开展社会实践。初期由教师为学生进行实践对接，并带领学生走访多家文化产业企事业单位进行观摩、调研和学习。目的是让学生了解本专业在现代社会的发展动向、企业对艺术类人才的要求、专业知识与产品的转换和推广等信息。第三，初步实践后，让学生完成分析报告并进行内部讨论，再由教师对艺术书籍、艺术演出、艺术作品、艺术产业及案例进行剖析；学生通过小组讨论，完成共同认知的过程。这些举措有利于增强在校大学生的市场信息敏感度，为就业指明方向。全程由一位或多位专业教师指导实践，此阶段学习偏重实践式教学。第四，学生根据专业水平或个人特长及意愿分为若干组，到专业相关或相近的工作岗位上亲身实践，由企业内部工作人员带领参与实际工作。全程由一位或多位专业教师对学生的工作实践进行辅助和指导。学校和实践单位定期进行考查，根据考核员工的标准对学生的工作表现或完成的某一项目进行评定；成绩占实践课程总分的60%，由企业与教师共同商定。学生在企业实践期内所创造的价值和成果由学校与企业共同约定、协商分配。第五，学生带着实践中遇到的实际问题再回到学校，进行讨论、调整、改进、学习、解决，最后争取以优秀的成果完成学业。毕业作品的考核需要校企双方专家、教师共同参与完成。
1.闽台合作缺少法律保障
在闽台合作培养艺术设计人才的过程中，面临着台湾方面所持有消极态度。目前，台湾只承认少数在闽高校的学历，对陆生赴台高校就读仍有不公正的待遇，“学分互认、学历互采”的双向认同还有很长的路要走。台部分政党在两岸交流中过分要求其所称的对等与尊严，肆意阻挠两岸间各项合作，特别是高校间的办学合作，阻挠相关法律法规的通过，最终导致合作办学协议在台湾高校均面临政策法律层面缺失的问题。两岸高校的合作协议多是以交流为主要内容的高校自主行为，办学主体也以高职院校和私立大学居多，研究型大学、综合类院校间多以师生互访和学术交流等方式合作。法律保障的不足也造成闽台高校间联合培养的局限性，给本已具有差异带来新的难题，诸如联合培养过程中的双向认同、闽生在台的公平待遇、台湾高校所提供的教育保障等都是未来所要面对和解决的。目前福建省与台湾合作办学的依据主要有《中外合作办学条例》和《福建省教育厅关于推进闽台合作办学的几点意见》；而台湾则没有明确的政策法规。在世贸组织框架内，台湾地区并未履行对大陆地区平等开放教育服务的承诺；福建省的相关政策也只限于对陆生的培养。因此，闽台高校间合作办学和联合培养只能停留于初步的、最简单层次的合作，无法深入发展。
2.人才培养无法很好融合
闽台高校高等教育发展背景、发展阶段和发展模式的差异，在人才培养过程中出现培养目标、课程设置、教学方法方式等环节会出现无法完全融合的问题。艺术设计类人才培养的特殊性主要体现在招生过程中对学生专业基础考察、教学环节以实践为主、课程设置具有系统性、动手能力要求较高、教学与实践紧密结合等方面。而目前的合作模式导致双方只能以“拼盘式”的课程教学、“分段对接”和“交换生”等为主，无法满足艺术设计人才的特殊需求；联合培训师资等形式由于时间、规模、地域条件所限，虽对老师素养普遍提高有较大帮助，但无法起到立竿见影的效果，并且也无法从根本上解决问题。
二、闽台艺术设计人才合作培养解决方案
近年来，两岸关系向和平方向发展的重大积极变化，激发了两岸文化教育交流的巨大内在需求和潜力，闽台高校合作培育途径来培养福建文化产业人才是提升福建文化人才培养能力的重要途径，面对难得的历史机遇，突破种种障碍，使闽台高校间艺术设计合作办学实现合作办学机制的规范化、常态化发展，需要着重做好以下几方面工作。
1.加快教育合作立法进程
从两岸高校合作办学的实践看，政策的缺失、政策出台缓慢、双方人才流动手续繁杂和政策不完善等问题仍是亟需解决的重大问题。当前应充分利用两岸关系积极向好发展的优势，通过协商沟通，进一步加快教育合作立法进程，把两岸合作办学通过法律固定下来，并通过充分调研和协商，使政策法规的制定、执行和监督符合科学规律；并尽量避免出现立法滞后，有法不依，执法不严等情况，以保证闽台间合作培养高素质艺术设计人才工作的健康发展。
2.加快消除闽台学历壁垒
目前，大陆已经形成一套较完整的台生赴陆求学的政策体系，福建省也出台了地方性的鼓励政策。但台湾当局在招收大陆学生、承认大陆高校学历方面还存在不少障碍。台湾方面人为设置的学历壁垒主要是不承认大陆大部分学校的学分、学历、学位，这种歧视性的政策极大地限制了两岸教育交流与合作长效机制的建立，这些具体问题亟待两岸有关部门加强沟通磋商解决。为了合作培养的深入发展，福建省需积极与教育部门沟通制定闽台高校合作办学条例或更具体的实施办法，对合作双方权益和高校合作办学质量等内容进行详细规定，以便在实际工作中进行具体操作；国家教育部门也应与台湾地区的教育部门加强沟通协调，则应尽快制定出鼓励两岸学历互认和发展高校合作办学的政策或措施。
3.吸收引进先进教育理论
对于参加闽台合作培养的高校及院系，应鼓励其参照台湾高校相关专业培养模式设置，结合本地特色构建一套完备的联合培养质量评估体系。结合艺术设计人才培养的特殊性，使参与该项目的高校合在教学目标设置、课程安排、教材选用、教学方法、教学效果等内容分门别类地针对合作培养的模式进行重新设计；同时构建合作培养内部质量保障体系对高校在合作培养的执行方面进行监管，通过对管理过程、专业和课程设置、实施过程、结果评价及学生学习成果的评鉴等方面监管，尽量提高合作办学质量，确保合作的可持续发展。
4.创新闽台高校联合模式
由于地缘关系，闽台高等教育合作交流具备巨大的地缘优势，双方合作模式及合作内容走在全国前列。福建省政府还从制度层面保障闽台合作得以顺利推进，在专门制定有关推进闽台合作办学的实施意见，并提出推动两岸高校校际及教育协会间的合作的新模式。目前，闽台已协调成立海峡两岸职业教育交流合作中心，适时启动了两岸教育合作试验园区、两岸职业教育师资培训基地和两岸职业教育教学资源基地等一系列新交流模式的建设。要实现闽台两地高校人才培养高度融合发展，还需再进行教育合作模式创新。首先可利用两岸教育合作试验园开展各层次学历教育，为两岸高校艺术设计学生创办二级学院或者设学分班，并自主调整设置和单列招生计划；在现有联合基础上，鼓励在闽高校艺术设计类专业充分发挥内地高校理论教学优势，利用台湾教学实践方面优势资源，按照培养需求在培养目标不变的基础上灵活安排两地学生课程，并与台湾高校合作的知名艺术设计单位建立合作激励和保障机制，打造优秀艺术人才培养平台；鼓励充分利用闽台高校充分利用双方的比较优势，包括优势专业、生源、师资、设备、社会环境等，通过构建学校间协调机制，发挥两地高校的自主性和创新性，构建适宜本领域高端人才快速成长的环境，使艺术设计学生的培养更加适合时展的需要，适应当地社会经济发展需求；通过灵活开展两地具有比较优势的课程体系，培养出服务于两岸艺术领域合作交流等方面的优秀应用型高级人才；鼓励闽台高校从服务学生、培养人才的理念出发，全方位从学生（学历互认）、教师（双师制度）、课程（学分互认）、研究（建立长期的研究交流平台）等关键点全面推进两岸教育合作。
二、应用型艺术设计人才培养模式的构建与实践
地方文化创意产业的发展与兴起给艺术教育提出了十分严峻的任务。应用型艺术教育的内涵是以市场需求为导向、以实践能力培养为本位，遵循基础扎实、素质较高、能力较强的培养目标。
1.艺术设计人才培养目标的准确定位
应用型艺术设计人才培养目标的设置，首先要根据院校的具体办学定位和社会的人才需求，结合地方经济发展的特点与地域文化特色，使培养目标与产业需求相吻合。这就要开展全方位、多角度的研究与探索，认真调研当地的产业现状，深入了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，采用先进的教学理念和教学手段，使得人才的培养目标定位准确、理念清晰、方向统一。
2.实践教学体系的科学构建与课程设置的优化整合
实践课程是应用型艺术设计人才培养模式的重要组成部分，学生掌握专业知识的程度和运用设计技能的水平，决定了学生毕业能否适应企业需求。因此，学校在人才培养实践教学模式的设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才培养和人才实践挂钩。首先，加强艺术学科课程体系建设，加大实践教学在课程设置上的比例，为学生实践能力的培养提供更多的锻炼机会。艺术理论课、基础课的安排要根据实践课的教学目标、教学要求和课程比例进行科学规划，围绕实践课的技能需求开设，将理论与实践有机结合，实现“学中做、做中学”的教学模式。除了加强本专业所需的综合素质培养之外，要结合本专业所对应的行业岗位的工作能力需求，有针对性地开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力和设计创意能力。其次，根据实践性教学需求，积极采用“艺术项目教学”或“设计案例教学”模式，实行“模拟项目”和“实际项目”并行互补的教学方法。项目（或案例）设计是教学机制中的实践性环节，这种模拟企业工作的设计任务，能让学生真实体验企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等。实践教学用市场意识指导设计教学，注重设计的原创性，有利于学生探索新的设计理念、设计元素、材料和工艺制作过程等。在设计实践活动中，学生综合应用艺术基础知识，掌握单项和综合的艺术设计技能，锻炼并提高了各种设计潜质和素养，为今后参加工作必备的能力培养打下牢固的基础。再次，优化整合传统设计专业及课程，开设服务地方文化产业特色鲜明的新专业与新课程，提高专业课程设置与产业结构的匹配程度。着力优化设计课程结构，把相似或相近课程进行合并重组，艺术基础课程与专业课程前后连贯，理论课程与实践课程穿行，使其更符合实践课程的需要，课程的连续性与关联性更加紧密。积极申报和开设具有时代特色并符合地方经济发展的特色新专业、新课程，引导新专业和市场、企业需求对接，大量建设与专业对口企业联系的实践培训基地，给学生实践提供更多的优质资源和实训机会。
3.教学内容与教学方法的更新拓展
应用型教学内容是根据市场与产业需求决定的，市场信息瞬息万变，产业需求应时而动，艺术设计又是实践性、时效性较强的专业，所以教学内容要根据实践课程的要求及时调整。首先必须围绕实践教学制订行之有效的教学方案、教学大纲，编写较为实用的艺术设计教材、讲义和教案。教学内容的更新不是简单的删减，而是要突出实践性、技能性和创新意识。应用性强、操作性强并符合时代思维的内容要充实、完善，并在教学中大力推广。教学方法要根据教学内容灵活改变，在教学中多种教学方法要综合使用，讲授法、图示法、讨论法、情景互动法、案例示范法等互为补充，不仅要配合图例、案例讲解，而且要联系实际、学以致用，不断提高教学效果，激发学生的课堂兴趣和创意思维。
4.校企合作、学研结合等配套体系的建设
应用型教育的一个重要特点就是学校与市场对接，教学成果与产业需求融合。积极开展校企合作、学研结合，同时引进企业兼职教师，推动“双师型”结构队伍建设；建设配套的设计工作室、实验室和校外艺术实习基地，展开校内校外互动教学的模式，真正做到课堂与实验室融合，校内实践与校外实习紧密结合，逐步形成“校中厂”或“厂中校”的局面。实践教学的重要渠道是让企业进驻校园，让市场参与教学，实现教学与企业研发的双赢，增强校、企、学生的交流，这样既提升了学校人才培养的专业性，又减少了企业培训的成本，同时也提高了学生融入工作的速度，增强了学生全方位的专业素质与技能的培养。另外，艺术设计教师经常需要专业实践进行“充电”，即关注设计领域和艺术市场的最新动态，汲取并掌握最新的设计科研成果，积极参加实践教学的培训，积极承担科研课题、工程项目的研发与实践，不断提高教学能力和科研水平。
如何快速响应发展迅速、渐成规模的创意产业对创意人才的迫切需求，尽快向创意领域培养输送适应产业发展要求的创意人才，已经很现实地摆在了我们面前。而复合型艺术人才培养必须紧密依托创意产业实践，理由如下：首先，创意产业本身尚处于发生、发展阶段，定律未成，适应产业发展需求的复合型艺术人才培养规格理所当然应当结合产业实践来研制，比较传统产业的人才培养，创意产业人才培养与产业的结合显得更为迫切；其次，创业产业依托的学科背景复合交叉，而作为培养创意产业人才的教育者大都从事某一专业领域的教学科研工作，学科视界专门、单一，教育者自身必须在创意产业的实践中拓展视界、重塑自我；再则，创意产业自开始就呈现全球化、国际化态势，其人才规格当然也不例外，国际化的创意人才规格离不开国际化的市场导向，只有紧紧跟随国际前沿的创意产业发展步伐，培养的创意人才才有可能介入引领产业发展的头阵，创意人才的规格形成才有可能在产业发展中大浪淘沙，积淀精髓，趋于规律。
文化底蕴、越界思维、创新能力可以说是创意人才的立身之本，也是复合型艺术人才的必备素养。人们精神文化需求的不断增长导致了对创意产品与服务的消费需求的逐步旺盛，这是创意产业发展的前提，因此文化成为创意产业生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物质的范围，发展生成新的事物，创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新；创意是经济主体通过创造性思维而获得的，对某种潜在获利机会的原创性识别和认知，创意的产生必须充分调动蕴藏在其成员内心深处的个人知识，使其能动地创造新知识来应对变化的世界，创意的风险性和不确定性决定了只有经过多次的实验和遴选，才能最终产生适合市场化经营的行之有效、切合实际的创意产品。
文化底蕴、越界思维、创新能力这三条看似简单，却显然无法在单一的学科背景知识框架内习得，也难以通过传统的学科理论知识和技能的教育来获得。创意产业对复合型人才的需求召唤规定或指引着创意人才培养的跨学科性研究方向，反过来复合型艺术人才的培养又离不开创意产业的实践指导。
复合型艺术人才培养的策略
第一，要坚定不移地开展创意产业背景下的艺术学科建设。把以艺术学为核心的包括传播学、文艺学、戏剧学、电影学、计算机科学与技术、机械工程、建筑学、语言学、通信与信息系统等学科的交叉研究作为学科建设的主要内容，形成文理工乃至其他学科内容有机渗透结合的艺术学科建设特色体系。重点研究传统艺术学学科内容之于创意产业背景下的艺术学科的基础支撑性，思考传统艺术学学科内容与创意产业背景下的艺术学科内容的关联节点。复合型艺术人才培养无论在知识架构方面还是在实践技能方面必须注重学科层面上的交融渗透。如动画复合型人才的培养，在学科建设上可把重点放在如何将文学、影视、美术、运动学、数字艺术设计、计算机应用、营销等学科内容有机渗入动画学科的核心区，使学生在动画学科的核心区域积极主动接受到以上学科内容的科学辐射。
第二，要不断深化艺术类专业的内涵建设。把跨学科艺术人才培养模式的研究作为专业建设的切入点及主要内容。专业负责人对复合型艺术人才的培养应当做到认识清晰、目标明确、措施科学。
文化产业市场的加速发展，对具有艺术专业背景的经营型、管理型等复合型人才需求量大大增加。我国开设的艺术专业课程大多以艺术教育、艺术学为主，既懂艺术又了解艺术市场、懂经营的人才不多，高校设置的学科交叉课程很少。文化产业复合型人才的匮乏制约了文化产业市场的发展。
2.复合型人才培养的数量较少、层次不高，不能有效促进现阶段我国文化产业的发展。
技能型人才的培养大多分布在高等职业院校，对于艺术本科院校而言培养的多为专业、技术性人才，综合性大学艺术专业培养的多为教育、应用型人才。但高校在人才的培养、教育、应用技能等方面离市场的需求、就业单位的要求还有一定差距。而文化市场不仅需要这些人才更需要能够参与到国际市场激烈竞争，具备较为全面人文、经管、艺术集于一身的高层次复合型人才。
3.由于地域经济、文化等因素的差距，复合型人才分布区域不均。
经济、文化发展较发达的地区如上海、北京、广东等地无论是从文化市场建设、文化产业规模、文化产业结构等都优于全国其它地区。全国多数著名高等院校也分布在经济、文化较发达的地区，这些院校在文化产业基地投入的人力、物力较其他经济文化水平不高的地方院校要多。上述这些现状和问题反映出现代文化市场的发展需要大量的高层次复合型人才。高校作为培养高层次、高素质、创新型、复合型、国际型艺术人才的教育摇篮，能否与文化市场紧密对接，树立市场需求导向，决定着高校复合型人才培养的质量和出路，是高校艺术教育必须高度重视，认真研究解决的重要课题。
二、培养多层次复合型人才，高校艺术教育改革势在必行
在以文化市场为导向，更好地应对艺术教育蓬勃发展，使高校艺术人才培养能够更好地去适应社会需求，适应更快的经济发展，应从以下几个方面进行探索。
（一）高校艺术专业设置要结合现代文化产业市场对复合型人才的新需求
根据我国文化产业现阶段快速发展所需的人才结构模式，艺术复合型人才的素质构成是多方面、多层次、多元化的。高校应培养各类人才来为社会服务。专业设置与社会发展相互促进，高校为社会服务的功能就能充分体现出来。随着文化市场发展所需，新的领域不断出现，高校艺术专业就要不断更新专业，使原来的专业或新开设专业更好适应文化市场的发展。例如：高校与政府相关职能部门常年进行毕业生就业去向、发展调研，使高校能在正规渠道中获得正确信息，艺术各专业课程有效有序的进行调整，从而促进和满足文化市场各行业的需求。
（二）高校艺术专业人才培养要适应现代文化产业市场的新发展
现代文化产业市场既需要专业知识扎实、技能水平过硬，同时又需要掌握多学科知识，具有管理、经济、人文等一专多能的复合型人才。大多企业对具有知识结构合理的复合型人才有大量需求。从国家教育部首批的山东大学、云南大学等高校创办文化产业本科专业开始，这近几年来我国高等院校已开设60多个文化产业专业及其相关专业。“各院校相关专业教学资源、学科优势呈现参差不齐，学术支撑和学科设置不尽合理，文化产业专业的所属院系也是五花八门，包括经济类、管理类、艺术类、文史类及传媒类等。学生毕业授予的学位也是管理、文史皆有。这种杂乱无章的学科归属现象反映了当前文化产业专业建设的不成熟性。”由此可以看出高校文化产业专业人才培养模式不统一。文化和教育行政部门应作出相关的决策、部署、规划，在适应文化产业人才市场发展趋势带动下，促进我国高校艺术教育事业拓展相关专业，培养相关人才。建立由熟悉艺术教育规律的人员所组成的部门进行有效监督管理。
（三）高校艺术专业教学内容、师资水平等要积极调整、提升从而适应现代文化产业市场发展需要
在市场经济条件下，高校艺术教育应坚持与文化产业市场的结合，从市场中吸允养分，根据市场的不断变化来调整教学内容。在教学内容中除了传统的教授学生艺术技能外，还应加入一些综合性课程如经济管理方面、社会人文环境方面与艺术学科相交叉的专业知识。在师资方面，可以让大学艺术专业教师到相关的行业去挂职锻炼，使艺术与市场相结合，打造出一批有思想、有艺术、有观赏性水平的作品。比如在艺术设计领域，教师带领学生可以去策划、制作、推广，参与到整个产品设计到投放市场全过程，并把在实践中所学到的不同领域知识带到课堂，不同专业方向的院系间也应多交流好的经验；在音乐领域，教师可以参与到不同类型的演出、创作，不断更新演奏（唱）方式和风格，使更多地人欣赏到高水平音乐，普及大众音乐。教师在教学中也可有意识地增加综合类课题，让学生做为课题组成员共同参与到课题实践研究中。
