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关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”。
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895—1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人 本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
目前的高校受教者，往往忽视了音乐教育，这是因为他们并没有找到音乐的本质。音乐教育并不只是教给学生学习，更多的是指导学生做一个能动的人。德国音乐教育家卡尔•奥尔夫曾经说过，音乐始于自身，人们对音乐的亲和力是与生俱来的，而且生产活动也离不开音乐。音乐教导人们劳动、抒情；音乐帮助人们找对象、敬鬼神；不管是学者还是艺人，也不管成绩优秀或是一般的高校学生，他们都可以感受音乐的魅力，同时得益于音乐。因此音乐教育更多地重视以人为本，从人类的本质出发，培养音乐感，认识音乐，借助于音乐培养自身修养。音乐教育与其他教育艺术一样，也是一种人类的本性艺术，众多的史诗中也有证明这一点。音乐艺术是一种抒情的艺术，人的感情是十分敏感的，大学正是学生感情和人文素质培养的阶段。通过音乐教育，高校学生能够更好地进行感情培养，把对自己的感情延伸到对人类和自然中来。这也是在鉴赏音乐中审美的抒发，是通过音乐教育而带来的对人类情感的直接模拟和升华，音乐教育的功能也可以通过情绪感染来实现，人们可以从音乐的审美过程中通过情感的抒发产生关于认识和道德的力量。音乐活动来自于人的喜怒哀乐和思想感情的表达，但它不是脱离社会而独立存在的，它也是人文精神的体现。
2.音乐教育以审美为核心
音乐教育中也有极多的非审美因素，比如道德、政治等，但这些表现形式也都是寓于意向，能够通过审美过程将其表现出来。鲁迅曾经说过，虽然享受美的时候并没有发现它的功能，但是我们也可以通过分析将其寻找出来，美学具有特殊性，它是如此直接又让人偷乐，如果美的功能无法发现，那么它也不见得美了。由此可以说明审美是艺术教育的核心表现。雷默在《音乐教育的哲学》中也有提到，艺术不是买卖，没有任何非艺术的目的，它就是那样为审美而存在的，音乐之美在于心灵、情感和思想，任何一门学科都无法将其替代，因而构成了音乐审美教育这一有特殊价值的行为方式与理论命题。音乐教育也是一种特殊的审美教育，在学习和鉴赏音乐的同时也要掌握一定的技能和技巧。高校音乐教育的目是为了教会学生聆听、表演和创作。这与必要的音乐训练是无法分开的，如果离开了技术训练，那么音乐教育所肩负的任务就很难完成。马克思说过，如果你想享受艺术，那么你本身就应该具备艺术修养，这与音乐教育的本质也是相同的。对于无法分辨音律的人来说，音乐就不是所欣赏的对象了。审美不仅是音乐教育的核心，同时也是音乐教育的技艺和性能，音乐的审美是与生俱来的，但通过音乐教育我们能将其更好地发扬和表现出来。
二、音乐教育在高校素质教育中的表现形式
1.音乐教育能增强身体素质
良好的身体素质是其他各方面素质形成的物质基础，健康的体魄是拥有幸福人生的前提条件。如今高校学生学习任务繁重，就业压力较大，容易感到身心疲惫。音乐教育更多的是让学生欣赏音乐，帮助他们舒缓压力、增添活力，指导高校学生的身心共同健康发展。演奏音乐更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，与体育锻炼一样具有增强体魄的作用。在高校学生的身心教育中，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，但学生长期处于紧张学习或工作的状态，就无法保持身心的愉悦，音乐教育对促进高效学生健康成长有着重要意义。
2.音乐教育能提高思想道德素质
音乐具有独特的艺术魅力和正能量，只要通过适当的指导就能够帮助学生指正方向。古今中外，有非常多的艺术作品，音乐素材随处可见，同样，学生的兴趣也可以极其多样，不用局限于一种乐器，其欣赏价值往往是大于教学价值的。其实从上幼儿园、小学开始，学生就已经受到了音乐教育潜移默化的影响：庄严肃穆的国歌传达着神圣而不可侵犯的使命感；雄壮热情的“热爱祖国”赞美着爱国爱民、勤劳勇敢的美德；优美抒情的“世上只有妈妈好”饱含着对母爱的深情歌颂。优秀的音乐作品有生动而浓厚的情感和鲜明的价值导向，有利于培养学生热爱祖国、勤劳善良、孝顺父母、关爱他人等积极的思想道德观念，有利于促进学生思想道德素质的提高。在高校素质教育中，音乐教育的这种感之于心、导之于行的作用值得注意。音乐教育的形式多种多样，比如引导学生学习一些优秀的音乐作品或者校歌、班歌，这也是音乐教育的很好表现。好的音乐能促使学生奋发向上、爱国爱党、爱校爱师，提高学生的思想道德素质，使之形成更强的社会使命感与责任感，这对我国现代化社会主义精神文明建设来说无疑是十分重要的。
使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。
2通过舞蹈教学，培养幼儿对音乐的表现力
幼儿舞蹈教育是在音乐伴奏下，教师根据音乐性质引导孩子用动作来表现音乐内容的一种表现形式，也是学前教育不可缺少的教育内容。它对幼儿身心健康和陶冶情操具有重要意义。幼儿正处于以形象思维为主的阶段，容易接受生动、活泼的事物。优美的舞蹈动作能生动地体现音乐的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼儿在音乐的伴奏下表达自己的情感，用舞蹈这把钥匙启迪幼儿的智慧，能够使幼儿的创造力和表现力得到更好地发展。我在每节教学活动中都根据不同的内容，编出了不同的儿歌。比如在教《腰铃舞》时，给幼儿每人身上都带上腰玲，边跳边说：“我的腰上有铃铃，动一动，叮铃铃，扭一扭，响三声，铃声铃声真好听。”这样，无论是活泼的还是内向的幼儿都能跳起来，使他们在轻松的氛围中学会了动作。为了加深印象，我还把幼儿分成几组，给他们一段音乐，让他们编出适合这段音乐的动作。能力强的幼儿编动作，能力弱的幼儿则把编好的动作做给小朋友看，这种教育方式使不同的幼儿都得到了相应的发展。
3通过唱歌培养幼儿的观察力、记忆力、注意力和思维力
唱歌是幼儿表达情感的一种方式，幼儿最初对音乐的感受就是通过他们的小歌喉来表达的。学习一首新歌，采用填鸭式的教学方法，往往不能发挥唱歌教学的教育功能。恰当的运用幼儿年龄特点的教育方法，能充分地挖掘唱歌教学的教育功能，促进幼儿的全面发展。幼儿歌曲的旋律简单，幼儿容易记。对于歌词幼儿记忆起来较难，学新歌时，把歌词内容在投影图片上基本反映出来，让幼儿通过自己的观察，想象，把歌词内容大体说出来，教师根据幼儿的讲述，把歌词内容朗读给幼儿听。实验证明，这样反复两遍，幼儿很快就能记住歌词内容。歌词内容记住后，教师采用的是填词法，即教师先播放歌曲录音，幼儿欣赏，然后教师再弹奏歌曲旋律，幼儿把歌曲内容填到旋律中去，并试着唱出来，这样一首歌很快就学会了，在唱歌教学愉快的氛围中，以幼儿说、听、唱为主，避免了教师冗长枯燥的说教，缩短了教学时间，培养了幼儿的注意力、思维力和学习习惯。
4结合其它教学活动，让幼儿感受音乐之美
幼儿时期在认识某一事物的过程中有很大的情绪性，色彩、音响都能吸引幼儿的注意力和兴趣，容易为幼儿理解和接受。为此，开展各科教学时，要有意识地挖掘音乐与其它教学活动之间的联系，使之很自然地相互结合，发挥整体作用。因此，我在开展教学活动中，巧妙将音乐融入到各科教学中。比如，进行美术活动时，学习画小熊，教师先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音乐，让幼儿听一听，讲一讲音乐里都有什么，幼儿会说出音乐里有洋娃娃和小熊，因为小熊的身体很胖，所以，它跳起舞来很笨。这样幼儿就把自己的体验表达出来了。在绘画时可以播放一些优美的民族乐曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，这样一来，幼儿就会沉浸在优美的音乐环境中，尽情发挥自己的想象力进行绘画，也避免了幼儿在画画时相互说话，进而养成了专心投入的良好习惯。幼儿学习儿歌、故事时，配上优美的音乐，一方面可以激发幼儿的学习兴趣，增强语言的表现力，另一个面能提高幼儿记忆效果。比如，学习儿歌《小熊过桥》，这首儿歌本身很押韵，再配上合适的音乐，幼儿既喜欢，学得又快。音乐能起到陶冶情感，净化心灵的作用。比如《生日音乐会》，通过歌曲内容培养幼儿关心别人，爱护别人的情感等。可见这些活动都是把音乐同其他学科相结合，并融入到幼儿生活中去，使幼儿无论在学习、劳动、游戏时都能意志统一，行动合拍，精神愉快。
5通过节日主题活动，让幼儿在音乐中健康成长
每逢节日，音乐是必不可少的，音乐有着其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼儿的审美情感，改善心理品质促进智力发展，增进机体健康。所以，在各种活动中我都会安排音乐贯穿始终。比如，三八妇女节，先让幼儿欣赏《我的好妈妈》，《小乌鸦爱妈妈》，然后让幼儿体会妈妈怎么爱护关心自己，怎么辛苦劳动，启发孩子在妈妈的节日里自己应该怎么做。编成儿歌，教师给儿歌谱上曲子，使之变成幼儿可以自己唱的歌，孩子看到自己可以编歌了，积极性很高，自信心与合作精神增强了。最重要的是培养了幼儿爱妈妈的情感。六一儿童节是孩子自己的节日，在幼儿园组织的大型文艺联欢会上，通过歌曲《六一的歌》，《欢乐的日子》等，让幼儿感受老师和家长的祝福，感受人们对他的爱，使他们在爱的氛围中，身心愉快地发展。利用节日主题对幼儿进行音乐教育，不但增进了幼儿对节日主题活动的兴趣，同时，也促进了幼儿身心健康发展。
体育学校的办学宗旨是为国家培养优秀的体育专业型人才，但为了贯彻素质教育的整体教育理念，其他科目的辅助作用在体育学校中也是不可或缺的。音乐作为一门艺术类学科，旨在熏陶和启发学生的艺术感知能力和音乐素养，填补学生在知识和技能的提升过程中所产生的情绪空白，对于体育生的综合培养和健康成长具有明显的帮衬作用。常言道：“音体美不分家”，体育学科与音乐学科之间有着微妙的联系，在体育生中开展音乐教育可以产生意想不到的作用，但也会出现不可避免的问题，集中体现在体育生音乐基础较差、对音乐学科不够重视这两方面，但也存在一定的有利因素，比如音乐艺术本身对情绪的作用可以帮助音乐学科与体育生的专业学习生活建立和谐的关系。本文针对相关问题展开思考并提出了相应的对策，最终提出音乐学科在体育学校中有效开展的理想方式，以供参考。
一、体育生音乐基础较差，音乐教学难度大
体育生在音乐课堂上集中呈现出一个普遍的状态——音乐基础差。这大概是由于他们在以往的学习和成长过程中将主要精力放在体育专业的学习和体育技能的训练上，无暇对音乐知识和音乐教学内容有所重视并进行掌握，因而给音乐课程教学造成了困难。针对这一情况，我采取的办法是从基础入手，重新系统地培养学生的音乐基础。采取这一措施的原因在于，音乐学科在体育学校中的作用是辅助和帮衬学生在完成体育知识学习和技能训练的基础上进行综合素养的提升，因而音乐教学的目的不能以培养音乐专业型人才为标准，而应以平稳有序的状态熏陶和促进学生基本音乐素养的形成。所以我在教学实践中首先重视对学生音乐基础的培养。具体来说，就是使学生理解和掌握基本乐理。比如音名、唱名、音程的概念，音与音之间的具体关系等等。正常情况下，学生对于音乐是有个大体认识的，起码知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列顺序，在此基础上，进一步使学生明白每个音之间的音程关系也就不那么吃力，但仍需耐心引导、详细讲授，保证学生可以做到真正的理解。完成了这部分工作就可以保证学生对音乐的基础理论有了大致的理解，建立了初期的音乐基础，为音乐教学的进一步展开做好了铺垫。
二、体育生不重视音乐教育，教学效率难以提高
当教学内容逐渐丰富、难度逐渐加深，体育生在音乐教学过程中又出现了一个明显的问题——对音乐教育不够重视。这种情况是可以理解的，因为他们的学习重心是体育专业，音乐只是附属学科而且未必会对他们以后的个人发展提供帮助，因此学生就会对音乐学科、抱着可有可无的态度，不愿投入精力。针对这一问题，我的态度是应该循序渐进地引导学生“走进”音乐课堂，而不是强硬地将他们“按”在课堂上。简单来说，就是转换思路，用音乐本身的艺术魅力吸引学生的兴趣，并且不以教育性质来呈现音乐课的内容，而从接触、理解艺术的角度来进行引导，使学生愿意将注意力放在音乐课上。比较简单的做法是在每节课开始都提供一些音乐给学生来进行鉴赏和品咂，让他们表达自己的感受和看法，“抓住”他们的兴趣点。这些音乐的类型可以以流行音乐为主，契合学生的审美倾向，使他们认为进入音乐课堂是一件值得期待、颇有意思的事，如此，提高教学效率便是自然而然的事。
三、利用音乐对情绪的作用开展教学
音乐是与情绪相关的艺术，不同风格的音乐可以对人的情绪造成不同的影响，比如摇滚乐可以使人澎湃、轻音乐可以使人放松等等。立足于这一思考角度，我们可以利用音乐学科的这一特征来寻找最佳的教学方式。体育学校学生的日常生活大致以高强度的训练为主，这种生活状态不仅考验他们的体力，更会磨练他们的意志和精神力量，一些意志力不够强大的学生会对日复一日的训练产生抵触情绪，并出现灰心丧气、提不起斗志的情况。此时通过音乐的力量来改变他们的情绪走向就显得尤为关键。举例来说，许多普通人在跑步锻炼时都喜欢戴上耳机听些节奏鲜明、有力量的音乐，一来丰富自己的运动感受，二来可以带动情绪，使自己可以主动且积极地完成跑步这件事，不至于在中途感到疲惫和厌烦。这就是我们的切入角度，通过情绪昂扬的音乐来刺激学生的奋发精神，帮助他们在训练中达到最佳的状态、产生最好的效果。教师可以在授课时向学生推荐一些适当的音乐作品，并且做到定期更新，避免他们产生审美疲劳。同时应当注意的是，推荐音乐当以结合教学内容的方式展开，使学生在接受音乐的功用时不至于忽略了音乐教育本身的意义。
总的来说，在体育学校中开展音乐教育是很有必要且具备理想的实践方式的，只要真正了解体育专业学生的特征和需求，从实际情况进行思考，就能解决既成的教学问题并达到最佳的教学效果。
参考文献：
二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣
让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。
三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣
新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情
四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣
（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。
二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径
（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。
（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。
（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、全方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的全面发展。
（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生全面发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。全面多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。
二、普通高校音乐教育发展现状
（一）音乐教学环境不断改善。随着近年来我国招生政策的不断变化，许多普通高校开始对生源进行扩招，不管是在办学规模还是在招生的人数上，都发生了很大变化。随着高等教育的普及，让许多学生接受计算机音乐的发展变化，提高高校的音乐教育规模。普通高校升学率不断上升的同时，其教学水平和办学能力，以及发展的潜力也在不断增强。我国普通高校音乐教育的发展不断加快，高等教育的发展推动了教育改革模式的不断优化。在这个大的社会背景下，普通高校音乐教育随着高校改革课程的不断深化，已经初步形成了普通高校音乐教育系统。就当前我国普通高校音乐教育的发展现状来看，普通高校音乐科目在招生数量和教师人才的培养，以及教学环境、音乐教学设施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教学资源。从目前普通高校音乐教育的发展过程来看，虽然教学环境得到一定的改善，但是在实际的运行中仍然存在许多问题，这些问题严重阻碍我国普通高校音乐教育的改革与发展，在这些阻碍因素中，最主要的因素就是教学资源的缺失。音乐教学资源的缺失主要包括客观的教学资源和主观的教学资源，客观的教学资源主要是高校音乐教育的教学仪器和教学设备。主观教学资源是音乐教师。随着普通高校招生数量的不断增多，教学资源非常紧缺，因此，计算机音乐技术和普通高校音乐教学的模式需要改进。也就是说，计算机音乐技术必须对普通高校音乐教育的方法进行改革，从而提高我国普通高校音乐的教学效率，节约高校音乐教学资源。
三、计算机音乐在普通高校音乐教育中的应用
（一）提高普通高校客观的音乐教学资源。在20世纪60年代，计算机音乐开始发展，计算机音乐又称为电脑音乐或数字化技术音乐，是计算机应用技术与音乐相结合的产物。随着计算机技术的不断发展，计算机音乐作为一种新兴的艺术形式，不断渗透到音乐创作中。随着创作者队伍的不断壮大，计算机音乐已经从专业化逐渐向社会化转化，计算机音乐成为数字化艺术的重要组成。计算机技术拥有强大的数字化信息处理能力，最主要的特点就是对声音的处理，数字化的声音处理技术可以在很大程度上保留声音原有的效果，最大程度提高音乐自身的感染力。在现实生活中，人们经常与数字音频接触，如电视机和录像机等产品都运用了计算机音乐技术。计算机音乐的创作是以计算机作为控制中心，用音频控制技术，加上采集器等电子乐器的配合，最终形成一种电子音乐的形式。计算机音乐有着特有的语言表达方式和音乐曲风，从制作技术来看，计算机音乐与传统的音乐是不同的，从声音的制作技术手段来看，计算机音乐的剪辑与录音等技术手段，都是属于音乐学的范畴。计算机音乐在普通高校音乐教育中有自己独特的教学方法，计算机技术对高校音乐的教学模式具有极大的改革意义。自从普通高校进行扩招以来，学校的教学资源已经呈现供不应求的局面，因此，为了改善这种局面，普通高校不得增加教学资源进行音乐教学，从而提高教学经费，减少普通高校教学收入的比例，让学生在第一时间学习音乐。计算机音乐在高校音乐课程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音乐教学资源的重复建设，提高高校音乐教学资源的使用效率，减少普通高校音乐教学资金的投入。（二）提高普通高校音乐教育的主观教学资源。计算机音乐可以在很大程度上提高普通高校音乐教育的主观教学资源，教师不会因为主观的原因影响高校音乐的正常进行，我国普通高校教学规模不断扩大，高校音乐学生的数量越来越多，对高校音乐教育的主观教学资源也提出了更高的要求。
四、结语
一直以来，普通高校的音乐教学还是采用传统的“老师教、学生学”的教学模式，随着知识经济时代的到来，以及普通高校招生规模的不断扩大，社会发展对人才的要求越来越高，人才的竞争越来越激烈，越来越市场化，通过传统的教学模式培养出来的学生已经不能适应现代社会发展的需要。因此，为了提高普通高校培养人才的质量，普通高校音乐教育必须改革，计算机音乐对提高学生的音乐素质、提高学生的品格修养和智力发展具有极大的益处，在培养学生的创造性思维上具有极强的社会意义。
作者:王凡 单位:郑州升达经贸管理学院
二、新的理念
1、以国家的力量的开展“全民音乐教育”
1）文件下达并落到实处，设立相关部门监督
国家相关艺术教育文件的下达，也表明了国家已经有重视艺术教育行动，这也是国家为培养艺术人才所做的计划，国家教育部给予我们的宏观调控，但在实施的过程中缺乏相关的力度和制度，全国高职院校众多，没有相关的部门管理监督，文件下达也是纸上谈兵没有落到实处。哪所学院实施了？哪所学院没有实施？无人知晓、数据模糊。国家应该增设相关的管理人员，通过会议、考察团等定期的检查，学院也要定期向上一级作相关的汇报，各高校是否按文件开设相应的音乐类课程？国家培养的文艺教育工作者在岗的人数是否符合学生人数的比例，保证师资力量的足够。国家教育部派出专家给予地方的教师相应的指导，多听听各个地方在教学上存在的困难，并给予帮助，以便制定更好的艺术人才培养方案。设立相关部门监督有利于国家文件的实施。
2）出版权威的高职音乐教材
通过国家的力量，教育部召集全国的音乐专家和教育家，出版专门属于高职生使用的音乐教育教材，教师上课多般用自己的讲义，造成知识面过窄、偏、深等问题，授课效果不好，年轻的教师在这个问题会更严重，在市面上大部分的教材都是普通高校使用的音乐教育教材，这些教材在不断的推陈出新，但专属高职的音乐教材没有，因为高职生还是区别于本科生，他们以后的工作性质不一样，他们的文化基础也不一样，所以用同样的教材是不合适高职生发展的。出版高职音乐教材是很有必要的，出版高职音乐教材要深入了解学生的自身的需要、企业的需要、与社会密切联系，还要加上专家对已有音乐知识的难易筛选，精雕细琢，并非一两个专家可以完成的工作。
3）开展针对高职的文艺汇演
中、小、大学有相应的文艺汇演比赛，而高职没有独立的、项目丰富的文艺汇演比赛，高职现已经是全国教育中的一个重要的组成部分，开办相应的高职文艺汇演是必要的，社会上还是很需要“一专多能的”人才，高职生也是这些人才中的一员，用“以赛促学”的模式，激发学生学习的激情，去探索音乐中的美妙，比赛中成绩优异的学生将相应的获得奖励加分。高职院校文艺人才包括老师和学生，他们需要发展和得到国家的关注，这样的呼声会越来越强烈，这个活动能填补高职文艺活动的空缺。这样社会的发展才会和谐、平衡。
2、各高职院校主动积极的开展“全民音乐教育”
1）实施“音乐”学分制
每个高职院校都设立有公共选修课，并要学生获得一定的学分才能毕业。各个学院公共选修课程的设计中不一定有音乐类的课程，或者课程任意学生选择不一定选中音乐类课程，所以他们不一定获得音乐教育，强调一定要有音乐学分的学校也没有，我们还不能与发达的国家相比，把它定位成必修课，但我国发展的今天人文素质的要求应该越来越高，所以必须强调毕业总学分中音乐类学分是一项。
2）始终如一的开设音乐教育类课程
以提高素质为宗旨，设定符合本校学生发展的音乐类课程，不断的进行课改，使得音乐类课程一直延续下去，不能半途而废。很多学校在本校的排课表上有音乐课，但实际上是不上的课，或者排课很少，有的学校里有很多很好的音乐教师却没有好好的利用到教学上，这些是与国家的教育方针不符合，据一些文献资料显示，有老师作调查学生对音乐课程的喜爱程度，结果显示喜欢听音乐、喜欢唱歌的学生还是占多数，这也说明学生自身就有对学习和接触音乐愿望。“每个人都有一颗音乐的种子”，老师如何为音乐的种子灌溉、施肥，也需要有工具——水桶等，我们把音乐课程看作是老师给学生灌溉、施肥的工具，不能缺少。
青少年在音乐欣赏当中，由于美的艺术形象的刺激，大脑中产生内吗啡呔，心理上也就出现轻松愉悦的感应，从而获得一种审美享受，最终净化了性情、陶冶了精神情操。音乐欣赏活动中的“移情”使学生将作品中优雅喜悦的意境内化到自己的精神领域，同时，作品中悲伤情感的体验会使他们的不良精神心理得到宣泄，这就使欣赏者的精神心理平衡、健康地发展，建立起良好的精神情操。比如当学生在欣赏罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中的著名咏叹调《快给忙人让路》时，它幽默诙谐的风格、欢快的旋律、以及作品中幽默的理发师形象，会在无声无息中“偷袭”他们的情感，使他们产生欢快愉悦的心情。
二、提高中学生人际交往能力
（二）对儿童情感开展的价值音乐审美活动往往是通过情感直接抒发和体验来实现其目的的。学前儿童处于个人感受向高级不断发展的重要阶段，在成长的这个特殊的时期，提供丰富情感的音乐活动，可有效促进幼儿的发展，在情感感知世界，帮助孩子构建自己的情感世界的权利。尤其是一些好音乐，音乐教师通过教育活动，可以培养孩子良好的情绪和情感。
（三）对幼儿个性发展的价值所谓个性是指个人与其他人所不具备的情感、思想等。个性化是人格发展的过程中构成心理自我成长的过程，它是个性建立过程的一个方面。在学前教育阶段，音乐教育有助于围绕培养孩子的生活和事物的兴趣，发挥了积极的影响。在音乐教学中，通过创建一个舒适的音乐环境，丰富多彩的音乐教具，帮助儿童积极参与音乐教育活动中来，让孩子们不仅可以提高他们的认识，更加有益的是音乐老师为幼儿开拓积极的人生态度和探究精神。因此，良好的音乐教育可以帮助孩子积极推进个体意识的发展。
二、学前音乐教育要遵循的教学原则
（一）遵循审美原则音乐是一种特殊的艺术形式，它可以让人们得到美的经验和感受。在幼儿音乐教学时期，教师应当遵循审美教育，教师把音乐的美传递给孩子，让孩子们感受音乐中的内涵。音乐作为一种声音艺术，声音可以传递美，所以要特别注意培养孩子的审美情感，让孩子理解音乐的内在美，获得审美体验。
（二）遵循感性原则不同的音乐作曲家的作品含有不同的情绪，所以对幼儿进行音乐教育，要使他们注意各种音乐作品出现的时候，会表现出不同的情绪，从而真正理解音乐作品的含义。音乐在教学过程中，教师应根据感性的原则，根据儿童的认知特点来设计教学模式。音乐是一种抽象和具象的艺术，由于小龄儿童认知能力是比较低的，所以老师需要使用感应式的教学方法，让孩子得到情感的理解，从而有音乐的一个形象化的理解，并最终从音乐获得情感上的共鸣，实现理性获得知识的目的。
（三）遵循全面发展原则与多种教学属性不同，学前音乐教育不仅要求教师专注于教学和演奏的技巧性，还需要教学和统一的认识，以此来全面促进幼儿的发展。作为一种听觉艺术，音乐是一种极富表现力的艺术，所以，幼儿音乐教育要充分发展儿童的听觉能力和表现能力。教师应多设置一些音乐教学环节来发挥幼儿的主观能动性，从而培养儿童的创新意识，促进儿童的全面发展。
