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我国师范音乐教育是在借鉴西方音乐教育的基础上产生的，在长期的发展过程中，已经形成一种固定的体系，这种教育体系是围绕更好地传播西方古典音乐开展的，虽然我国音乐教育在借鉴中有创新，但在师范院校开展的音乐教育中，从乐理知识到演奏练习基本还是以西方音乐为蓝本进行教学设计。以和声理论这门课程教学为例，教学还是在借鉴西方古典和声教学的基础上展开的，在某一个历史时期，这种教育内容和教学体系能够适应师范音乐教育发展的需要，为社会培养了很多具有较高音乐素养的专业教育人才，但随着社会的发展，人们的审美品位发生了很大的变化，音乐文化也发生了很大的变化，这种传统的教育体系，就显得与时尚脱节，无法满足人们的审美需要，最重要的是，这种借鉴而来的音乐教学内容和方式无法更好地传播我国传统的音乐文化，同样，也无法有效适应师范音乐教育人才培养的需要，因此，必须进行改革，而在师范音乐教育中引入音乐流行音乐，通过流行音乐与时尚结合起来，更新教育内容，改革教育途径，将对于未来师范院校人才培养具有极大的促进作用。
二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性
（一）音乐文化发展的必然选择
音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的，随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上，虽然与传统音乐文化有着一定的联系，但更有很大的差别，造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此，音乐教学要获得发展，必须紧跟时展，紧跟音乐文化的发展步伐，进行音乐教育内容教育手段的创新，作为师范院校的音乐教育，也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去，不断充实丰富教学内容和形式，能够对现代音乐文化进行深度解读和研究，不断创新音乐教育，这样才能满足时代的发展需要，才能有效培养音乐教育人才。
（二）激发学生音乐学习兴趣的需要
在师范音乐教育中，我们面对的是一群血气方刚的青年学生，他们极力推崇流行文化，喜欢跟时尚，喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中，恰恰缺乏这种流行元素，音乐教育重点是传播一些声乐知识，引导学生进行美声、民族唱法练习，学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密，感觉这种教育内容不够时尚，学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化，学生的学习的积极性就能得到显著提升，因此，在师范音乐教育中，引入流行音乐，对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。
（三）更有效地传播现代文化思想
流行音乐不仅具有很强的感染力，表现手法独特，是人们喜闻乐见的音乐形式，更重要的是，流行音乐与时尚挂钩，其内涵丰富，意蕴深厚，能够有效地传播现代文化，传播现代思想。流行文化语言通俗易懂，具有很强的亲民性和娱乐性，因此，在师范院校的音乐教育中引入流行音乐，能够使学生更好地感知现代文化思想，更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育，有效地进行祖国灿烂文化的传承。
（四）提高学生的音乐素养的需要
流行音乐引入教学，能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性，更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较，也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点，可以有效丰富音乐教学方法，对于开启学生的创作天赋，提高学生的鉴赏能力，塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。
（五）学生未来工作的需要哦
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。[本文转载自
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
2实验室的组建原则
2.1音频信号传输使用数字化网络技术
新型音乐教学实验室充分利用网络资料交换技术的优越性，将模拟音频信号经过A/D转换（模数转换）后的音频信号或音乐数据文件，通过标准TCP/IP网络协议传送给用户终端。实验室系统运用成熟、先进的IP组播技术，能全面支持主流的数字音频格式，具有良好的音频质量，并且能同时接入多路模拟音频信号，实现语音信号和音乐信号同时传送。系统能支持网络广播，支持教学内容和文件的分发，无缝地接入高速的校园网或互联网。
2.2使用软件技术实现核心功能
传统的音乐实验室的技术核心一般有两种形式：一种是纯硬件，以数码钢琴教室为代表；另一种是专业硬件加软件。两种形式对硬件有很强的依赖性，师生使用不方便，新增内容导入复杂，维修保养难度大。一旦生产厂商破产，或该型号设备停产，实验室的整套系统则不能够保证售后服务，其结果就是设备瘫痪，实验室成为摆设的道具。
2.3实验室可开设的课程覆盖面要广
实验室可开设的课程覆盖面广将成为新型实验的最大亮点。现行国内音乐教学实验室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可开设的课程较少。通过对国内多所学校进行考察，要么是没有实验教学系统，要么是从其他学科移植到音乐学科的，对音乐课程并不能很好的支持，除能开设部分音乐理论课程外，音乐技巧课程。例如，声乐、钢琴、器乐等核心课程都无法使用。而新型音乐教学实验室的组建将能实现音乐技巧类实验课程的教学。
2.4实验室要易用且有前瞻性
实验室教学环境内的设备要易学易用。在音乐实验教学中只有学会并善用现代教学工具，才能拓展和丰富新的教学手段，给学生丰富的展现空间。［1］实验室的建设应该充分的考虑用户需求，满足5～8年内音乐实验课程教学模式改革的需要。既要满足于在实验室内推广现有的成熟实验教学方法，又要有一定的前瞻性，使得教师在新型的教学环境创造出更好的实验教学方式。
3实验系统的基本原理
3.1系统的组建
新型音乐教学实验室是在普通PC机上安装软件进行音乐教学，根据不同的课程辅助配备外置设备。例如，USB音频卡、高保真电容话筒、监听耳机、MIDI键盘、USB吹管控制器等。设计集合了计算机、网络、数字音乐设备等领域的最新技术，开发出新型的音乐教学系统。它把MIDI音乐教室、多媒体网络教室、数码钢琴教室集等功能集合成一个整体，整合丰富的多媒体音乐学习资源，学生在听到声音的同时还能感受丰富的画面效果，充分发挥了多种媒体形式的优势，给学生综合性的感官刺激。通过声像结合的形式辅助音乐学习，可以达到事半功倍的效果。实验室突破了传统的音乐教室单一的教学模式，在实验室内外师生都能进行良好的教学交流。既是对传统音乐教学模式的一种创新，同时充分利用学校既有的数字化设备，避免建设功能单一的音乐实验室，造成教学资源的浪费。
3.2联网络集成
音乐教学实验室可以支持网络协议，能够与现有的校园网络无缝连接。随着数字化校园建设和“宽带中国”战略的逐步实施，教学实验室将有更为广阔的领域和空间。师生可以随时浏览相关的网页和点播视频资源，教师的课件夹、本地硬盘等，能与学校教学资源库无缝的连接。拥有管理权限的老师或实验室管理能实时掌控学生端的动态，即使解决学生在学习过程遇到的问题。
3.3音频品质的控制
音质的处理在音乐教学实验室中尤为重要，它将关系到整套系统的成败。在音乐数字化教学实践的过程中，音频的品质有两方面因素决定的。一是声音的延时。二是声音采样率。
（1）声音的延时。声音的总延时不能超过0.1秒,即100毫秒。超过会让使用者感觉有“回声”效应，并且我们应该通过各种手段尽可能的缩减延时。声音的总延时是采样延时、处理延时、网络传送延时三方面的总和。采样延时是有音频卡的性能决定的，主板集成的音频卡一般延时在150毫秒以上，而独立的专业音频卡延时可以控制在2～10毫秒。处理延时和网络传送延时是由系统架构和网络硬件决定的。通过实验，选用现行成熟的系统架构和1000M网络设备，能将延时控制在30～50毫秒的范围。
（2）声音采样率。采样率越高，音频的品质则越好，失真也越小。除专业录音棚使用192K和96K的采样率以外，一般达到44.1K的采样率，也就是我们CD级的采样率则足以满足音乐教学的需要。主流的实时声音处理架构，如Matrix等，采用48kHz超高采样率，使声音表现更为逼真，近似于CD级的音频品质。经过测试，声音的丰满度、明亮度、颗粒感、音色感都达到了预期的目标。
4音乐实验教学与考试功能应用
音乐实验教学与考试功能是由系统的一个或多个模块共同作用完成的。音乐教学实验室系统的常用功能模块有：广播、推送、分组讨论、监控、收发作业、音视频采集、考试及阅卷等。
4.1实验教学
声乐、钢琴、器乐等音乐实验课程是高师音乐学习的骨干课程，对提高教学质量，培养应用型音乐人才具有举足轻重的作用，受到每一位音乐学习者和音乐教育者的高度重视。传统的实验室能解决音乐理论课程教学的问题，但能对音乐实验课程教学提供支持的教学实验室可谓是凤毛麟角。新型的教学实验室的设计除能完成传统理论课程的教学，它还能对音乐实验课程教学提供支持。例如，声乐课时，系统可以将多角度的视频图像、钢琴伴奏声音、演唱声音在实验室里同步、高速的广播到几十人、几百人的电脑系统中。学生可以选择同步收看和收听所有的图像和声音，也可以对具体某个角度的视频图像放大观看。而在声音的处理上更是体现出音乐教学实验室系统的专业性。音频是通过多声道技术采集传送的，学生不但可以收听伴奏和人声合成的声音，而且课后也可以单独收听教师的伴奏，方便进行演唱训练，还可以去除伴奏声音的干扰，只听老师演唱的声音。高保真的采集设计，能使学生清晰的听辨每个字的字头、字腹、字尾及呼吸换气的声音等。
4.2评阅作业
音乐实验课程作业完成的优劣对教学质量有着重要的影响。有的学生刻苦练习，每天2～3小时，有的上课前一天才在临阵磨枪。在现有的教学环境下，教师对学生实验作业的检查只能是在课堂上进行。即占用了大量的教学时间，也不能对学生的作业情况进行全面的了解。学生在作业回课时也许会受到多方面因素的影响，如心理紧张，状态不好，体育课刚刚下课等等。同时，教师对每位学生的整个学期实验作业完成情况也只能凭主观印象，缺少音像记录。而音乐教学实验室则恰恰能解决现有的问题。学生在完成好实验作业后，可以去到实验室的采集间，采集2～3次完成作业的过程，选择最好的一次提交给专业课的老师。而教师在上课前一晚能对作业进行评价，即节约上课的时间，又能建立好学生整个学期、甚至大学四年的专业学习档案。
（一）影视音乐通过学生对音乐的聆听和感知，有利于培养学生对音乐的想象力，开阔音乐视野，增强学生对音乐的兴趣。影视音乐引入课堂音乐教学，学生可以通过对音乐的欣赏，聆听不同类型的音乐，教师引导学生们进行审美训练，体会音乐给他们带来的情感，让学生们产生强烈的审美渴望。积极引入具有视听功能相结合的音乐作品，可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，当然也可以老师自己进行演唱，在学生面前展现不同的表现方式，让学生了解音乐所要表达的思想感情及音乐给他们带来的情感变化。增加对音乐的理解和感受，无形中就对音乐产生了兴趣，进而达到欣赏音乐，培养音乐学习兴趣。
（二）通过影视音乐，可以加深学生对音乐记忆，激发学生创造力。通过影视音乐在课堂上的播放，使得学生学会欣赏、体验和聆听音乐，让音乐先入为主，教师辅以启发性的讲解和提示，简明、生动地引导学生去发挥自身的潜能，鼓励学生表述自己的视听体验，在影视音乐情境中最大限度地强化音乐学习的知识点，同时引导学生多思考，启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐走进课堂大大加强了音乐的直观性和感染力，教师在教授学生音乐知识后，学生很容易理解、掌握音乐知识，并且让知识得到了进一步的巩固和加深。
（三）通过影视音乐的可以抓住学生的注意力。影视音乐可以使学生处在一种积极、主动、兴奋的状态下参与教学和学习活动，通过影视作品动感画面，可以渗透到学生的大脑并留有印象，激活大脑音乐细胞，不断激发学生新鲜的兴奋点，回收学生的注意力，加大音乐知识的课堂容量，而又不让学生感到乏味或疲劳，有效抓住学生的学习注意力。
二、影视音乐不当运用带来的教学问题
在音乐教学中借助影视音乐可以开发学生的智力，推动音乐教学的作用，取得其它教学手段所无法取得的效果。影视音乐带入课堂教学带给音乐教学很大利益的同时，也是一把双刃剑，如果运用不当，也会给教学带来很多问题。
（一）最容易出现的问题是影视音乐在在课堂上表现很大的信息量，却没有重点。教师在利用影视音乐教学时，如果没有甄别和截取一定量的影视音乐而全盘搬到课堂上，不但不会吸引学生的注意力，而且如果播放时间过长，没有突出课程的重点与难点，反而会分散学生的精力，让学生无法接受和理解那么大的信息量和知识。
（二）重视视觉而忽略思维的价值。教学过程中，过多注重或播放“可视性”的影视音乐资料，教师在这过程中未曾对学生提出思维要求，也没有给学生足够的思考空间，表面上课堂活跃热闹，却没有激发学生自身的创新思维。特别是有些创新的思维稍纵即逝，如果没有及时引导，可能会被扼杀，时间久了，学生的探究热情和创新精神都可能被埋没。
（三）影视音乐的引入可能超过限度。在音乐教学时，影视音乐既有它的优势，也有其不足，教师应该充分利用它的长足，避免不足，使影视音乐为教学服务。当前教师与学生的关系正在发生质的变化，学生已成为学习的主体，成为主角。教师在教学中可以启发点拨，把握影视音乐辅助音乐课堂教学的“度”，控制好影视音乐的积极作用，影视音乐的选用要适度，才能提高学习效率，提升教学效果，而不能忽视或放弃音乐学科本身的特点和知识。
二、优化美的音乐教学语言，唤起学生沉睡的艺术细胞
在音乐教学中，课堂上要生动吸引学生，语言起了很大的主导作用。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”音乐教师首先要有一口标准流利的普通话和良好的音乐素质。音乐教师有一副好嗓子是上好课的关键。一般说来，要求发音准确，能把每个字音清楚地送到学生的耳朵里，特别是由声乐特长的教师其良好的音质是语言表现的一个有利条件。音质较差的教师可通过训练不断调节和美化自己的音色，使自己在讲台上一开口便紧紧吸引住学生，同时还要注意音量、音高，如一般的练声、听音、节奏、视唱练习等教学过程，语言音量可适中，语气自然亲切，语言音量可适中，语气自然亲切，声调可平和一些；教学中的重点与难点，则可适当加大音量，提高声调；介绍乐曲的时代背景，主题思想等富有感彩的语言时可大可小，声调或抑或扬，把情感的浓淡轻重，喜怒哀乐的变化表现出来。富有感召力的音乐教学语言，能唤起学生沉睡的艺术细胞。
为了推动高等师范音乐教育专业的教学改革，提高教学质量，培养高素质的音乐师资，更好地为国民音乐教育服务，全面提高在校音乐教育专业学生的专业素质和教学能力，国家教育部于1999年开始举办了“比赛”。从1999年至2012年，历时14年共7届，地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届“比赛”都显现了不同的特征。与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋全面。第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了题为“钢琴伴奏教学与教材建设”和“音乐教育专业改革与建设论坛”两场学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。第四届比赛项目主要围绕“高素质”音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特色。第五届强调了通过选手以合作项目方式突出“师范性”特点;突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力的测试。第六届比赛开始有了更大的变化:参赛选手一律限定于本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。第七届“比赛”正值十召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校音乐学(师范类)本科专业课程改革试点学校。至此，“比赛”臻于圆满成熟，表现了目标明、规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就。
(二)高师音乐教育改革的不足
目前，高师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。七届“比赛”都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不高，节奏也不复杂，调式、调性多为C、F、G，但不少选手表现不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。在150分的专业基础理论综合考试中，最高分的选手是138．5分，而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一个共性———关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。
二、注重音乐教育的特性是高师音乐教育改革的关键
将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍高师音乐教育改革发展的最大原因。高师音乐教育是集高等教育、中小学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。
(一)高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质
除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特征:
1．表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。
2．传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术(舞蹈稍涉一些触觉)，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。
3．感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门类中最为特殊的个性。音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音乐学科的这三大基本特征决定了高师音乐教育专业特殊的教育模式，特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。
(二)高师音乐教育必须遵循音乐教育的特殊规律
高师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三个方面分析探究。
1．形式内容的综合性
①内容的跨学科性。高师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事高师音乐教育的人，不但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。②形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识;器乐更复杂，高校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业高校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴和至少1至2样的中西任选乐器。③技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果不是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和1－2门其他中西乐器，并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的“深”和“广”，加之技术层面的“难”和“精”，提高了高师音乐教育专业对入学对象的招收要求。
2．教学主客体的特殊性
①特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外，还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人［1］。按这个标准，高师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。②特殊的教学客体对象。高师音乐教育学生队伍也是一个很特别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里夯实其他必要的知识。在读期间，高师音乐教育专业学生群体除了承受来自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的学习就业竞争压力。
3．课程设置的个别性
除了理论大课设置之外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。大课可以由30－50人开设定班，进行集体形式授课;各类专业小课则需要按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授课。小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求高。以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安排时间以保证有效传授知识内容;如何科学地将专业程度较为一致的学生列为同一节课授课对象;传授内容多少;教学时数要求;年级高低限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。随着中小学音乐课程的建设与改革，高师音乐教育课程设置已成为重点改革对象。哪些该列为必修课，哪些该列为选修课;专业课所占学时多少，怎样科学安排公共课课时;怎样合理调整选修课等等，这些问题都需要根据专业特征而精心处理。高师音乐教育从形式到内容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的教育界定了自身的特殊规律［2］。若不遵循这些特殊的规律实施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障碍的关键原因所在。
三、高师音乐教育改革必须坚持三个“不一样”
遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育之关键。为此，要坚持做到三个“不一样”。
(一)坚持培养方案和课程设置的不一样
各专门音乐高校和各高校音乐教师教育专业均有不同的培养方案。对应“比赛”成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的“入世”能力。国家教育部规定的高校音乐教师教育专业培养目标是“培养德智体美全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”［3］但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的“不一样”势在必行。高校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与后续毕业就业工作要求关联不大的课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节;同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程;还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到:我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知识和示范的动手动口能力。
(二)坚持师资队伍的要求和结构不一样
1．更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面综合水平的提高与品格修养的完善，是高师音乐教育师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡;教学热情不足，专业基本技能和教学技能参差不齐;现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够;教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与;重技能训练而轻鉴赏与理解;重教学结果而轻教学过程的愉悦;重课程的辅德内涵而轻审美价值。这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。
2．根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课“汉语语音”，就是汉语言文学专业“现代汉语”课程中语音、词汇、语法、修辞四个部分中的第一个部分内容的展开;“歌词创作与鉴赏”专业选修课大量涉及中国文学史和文学创作知识;“艺术概论”必修课大部分离不开作为语言艺术的“文学概论”知识;“戏剧欣赏”选修课更是紧密结合了元明清和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈，音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。
（一）可操作性。高校公共音乐教学模式是根据一定指导思想去安排教学内容，设计教学形式，使得整个教学过程有规律可循，具有一定的操作性。可以说，这是一种程序化的模式，这种模式可以被模仿、被传授和学习，被高校公共音乐教师学习后，用来运用指导自己的教学，完成教学任务。例如，在教学中，不能把学生当成观众，而是参与者、创造者和表演与欣赏者。发挥学生主观能动性。教师可以设计一套情景，设计问题，让学生带着疑问解决问题，最终得出结论，这样就是一种可操作的模式。
（二）完整性。一套教学模式，必须是完整的。首先，高校公共音乐教学模式有其完整的教学目标，对学生进行美育教育，树立正确的审美观，提高学生的综合素质。其次，公共音乐教学模式操作过程是完整的。培养学生的参与意识，引导学生去参与课堂，唤起学生对未知的探索欲望。最后高校公共音乐教学也有完整的评价系统，对于课后学习效果进行评估。
（三）针对性。高校公共音乐课程是有针对性的教育，有自己的教学目标。培育学生审美能力，进行德育美育教育，提高学生素质，使学生成为全面发展的优秀人才。所以课程设计，内容选择都决定了这种教学模式的针对性。
二、高校音乐教学模式的功能
高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。
（一）可以更新教学观念。高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。
（二）可以改善教学方法。教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。
（三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果。优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。
在数字化信息时代，以计算机为核心的信息技术在各行业领域中得到广泛的应用，引发社会的深度变革。信息技术手段在教育领域中也得到了较为广泛的应用。信息技术应用于音乐教育中，对音乐教育产生了很大的影响。作为新时代的教育工作者，要积极研究信息环境下，师范音乐教育的创新改革发展之路，通过信息化手段，实现音乐教育的创新发展。
一、传统师范音乐教育中存在的问题
1、教学方式单一，大班教学针对性不强
在师范音乐教育中，教学模式相对单一，缺乏创新，这是影响师范音乐教育发展重要原因。比如，在和声、复调、曲式等专业内容教学中，基本采用的是说教式理论教学形式。这种教学形式很难使学生真正弄明白相对抽象的理论知识，学生学习之后，对音乐如何创作，如何进行演唱，如果配器内容等依然是一知半解。这种方式，学生被动地听讲，课堂参与积极性不高，教学效果不理想。另外，在师范音乐教育中是实施的是大班授课的模式。一个教师需要面对几十个学生。而音乐学科的学习难度较大，在学习过程中，学生会遇到各种各样的问题。大班授课的方式，教师没有时间解决学生的个体问题，课堂针对性不强，也影响到师范音乐教学效果的提升。
2、教学手段单一
长期以来，师范音乐教育的教学手段，教学凭借是相对单一的。在教学中，所凭借的只是简单地钢琴和五线谱黑板。教学手段的单一使学生很难准确把握音色、音高、节奏等内容，对音乐作品的理解也不够深刻，实践教学效果更是由于缺乏有效的手段，效果不理想。比如，传统的视唱练耳教学的主要媒介是钢琴，这种传统的单一的手段，影响到学生学习的兴趣，学生也很难形象直观地对音乐理论知识进行理解，学生的相关技能也很难得到培养。教学手段的单一影响到学生音乐学习的积极性，影响到音乐教育的效果。
3、理论与实践教学的脱节
音乐教学内容相对抽象，在教学中，单凭教师的口头传授音乐知识的方式，学生很难于有效理解相关知识，学生在实践中也很难对知识进行有效的应用。要实现音乐教育的创新发展，必须要把理论教学与实践教学结合起来，使学生边学习理论，便进行操作练习，这样，学生对音乐作品的认识，学生的各种音乐技能才能得到培养。但目前，师范音乐教育中，理论与实践相脱节的情况较为普遍，这种现象，就制约了音乐教育的发展。
二、信息环境下师范音乐教学改革策略
1、教师要认识到信息技术在音乐家学中应用的突出作用
信息环境下，师范音乐教育的创新发展，要求教师能够更新观念，充分认识到信息技术在音乐教育中应用的作用。教师要提升信息技术应用课堂教学的兴趣，这样，才能真正推动课堂教学改革的成功发展。在实际教学中，部分教师以自我为中心开展教学活动，对信息技术的应用相当排斥，这种态度是不对的。作为新时期的教师，要认识到信息技术可以改变传统的音乐知识的传授方式，可以为学生提供更广博的音乐信息。信息技术可以实现情境的有效创设，可以创造出一种逼真的音乐环境，有效激发学生音乐学习积极性，有效化解音乐教育难点内容，使音乐教育更具活力与生机。比如，在教学中，通过音乐软件，可以向学生拆分展示谱例中的任何一处需要讲解的地方，可以根据需要选择任一节怕的内容进行教学。通过信息技术的应用，可以把一部复杂的音乐作品，通过简单的电脑输入，就可以剥离出任何一个声部，任何一种乐器，供学进行专项倾听、理解与分析，使学生对所应用的作曲和配器手法有更为深入的理解和认知。师范音乐教育内容通过信息技术手段展示，可以有效地降低学生学习的难度，提升教育的效果。作为教师要认识到信息技术应用积极作用，能够更新理念，树立信息技术应用意识，推动课堂教学效果的提升。
2、构建高效的信息化音乐教学环境
在信息环境下进行师范音乐教育教学改革，首先需要构建高效的信息化音乐教学环境。要合理配置各种软硬件设备，以保障音乐信息化教育教学的需要。具体而言，需要做好以下环境建设工作：第一，要构建多媒体音乐教室。多媒体教室的功用是多方面的，比如，可以把音乐教学中所需要的文字、图像、乐谱等内容通过计算机进行投影，生动形象地展示相关教育内容。可以实现有声有色音乐课教学。可以通过摄像机拍摄教师的范奏，根据学生需要对学生进行指导教育等等。构建多媒体教室对于实现音乐教育的信息化发展具有积极的意义。第二，要构建数码钢琴教室。要配置学生用数码钢琴，教室用琴，电脑辅助教学系统，视频辅助系统，音频系统、摄像机等等音乐教学软件。数码钢琴教室的建设可以为学生提供更多实践的机会，有效提升学生的合奏能力和钢琴即兴演奏的能力。在这种教学环境下，教师可以任意监听某一学生的演奏情况，为学生提供有针对性的指导。教师可以在自己的钢琴上为学生做示范。指定学生听某一个或者是某一组学生的演奏情况，等等。通过数码钢琴教室可以有效提升学生的钢琴演奏的能力。第三，要构建多媒体音乐网络教室。在普通计算机教室联网后，安装相应的计算机音乐器材和音乐教学软件就可以构建多媒体音乐网络教室。这种教室的构建对于提升音乐教学效果的积极促进作用也是显著的。在多媒体音乐网络教室中，教师可以把自己屏幕上的内容或者是某学生屏幕上内容展示出来，适时进行演示，供学生借鉴。教室可以监视学生的操作过程，对学生进行指导引导教学。教师可以通过这种网络教室为学生布置作业，演示作业。可以安排学生的个性化学习。通过互联网有效丰富教学资源，分享教学资源等等。通多媒体音乐教室可以实现师生的有效交流。对于提升学生音乐学习积极性，促进学生创造性发展具有积极的作用。
3、加大教师队伍的信息技术与音乐教学整合培训工作
师范音乐教育的有效发展必须要依靠优秀对教师队伍，在信息化环境下，要加大教师的信息技术与音乐教学的整合培训工作。要通过培训，使教师不仅掌握扎实的音乐专业基础知识，掌握音乐教育知识技能，还要使教师具备一定的信息素养，能够利用信息技术手段成功开展教育教学活动。这样，才能培养优秀的教师，才能保障师范音乐教育的不断发展。
作者:黄薇 单位:江西省崇仁师范学校
二、组织专职隶属于艺术通识教育课程的专职教师，专一性从事一线课程教学
教师是实施学校教育必不可少的基础，教师个人素养的高低直接决定这学校教育的成败。就高校的音乐通识教育而言，目前在全国范围内都没有形成统一的管理模式和教学模式，并且，由于音乐素质教育至今未收到教育管理者和社会大众的一致认可，因而，学校音乐教育不管是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都还处于相对盲目的阶段。我校的音乐公选课主要由音乐学院承担，每个学期都会由音乐学院的教师面向全校的非音乐专业学生开设七至十门的音乐类公选课，并且每学期所授的课程都呈现“断代史”的态势，没有专门的管理者组织专人对这些已经开设的音乐类公选课进行研讨，整合相关课程，让我校的音乐通识教育呈现系统性、延续性和关联性的特点。加之公选课的限选人数均在120人，实际课堂教学都只能以“大班课”的形式实施；再者，任课教师每学期也不太固定，又没有专人负责日常的教学督导工作，因此，虽然每学期选修音乐公选课的人数众多，但是实际的教学效果并不令人满意，这一现状不仅学生不满意，任课教师也同样存在诸多抱怨，使得我校的音乐通识教育更多的流于形式。在笔者对“音乐通识教育”所做的调研中，很多担任音乐公选课的一线教师都迫切希望学校能成立专门的管理机构，让担任课程的教师可以成为实施学校艺术通识教育课程的专职教师，专一性地从事音乐通识教育课程的实际教学工作，而不是将这一工作作为自己教师工作的一个附带品，而以为其他课程的实际教学工作的开展而无暇顾及音乐公选课的课程教学探讨。
三、明确音乐通识教育课程体系的相关课程，组织教师开展教学探讨
音乐通识教育课程目前在我校是以音乐公选课的形式存在，在近五年所开设的音乐公选课中，几乎没有一门课程是具有连贯性的，教师在开课前所考虑的更多是自己所学专业能开设什么课程，如何在学时有较大压缩的前提下，压缩所带课程的内入，根本不会考虑学校整个音乐通识教育中各门音乐公选课之间的相关关系，而学校在审核这些课程时，更多的是将重复性较大的课程予以否决，不会组织专人讨论哪些课程更适合面向全体学生开设，哪些课程才是音乐通识教育的基础课程，哪些课程应成为音乐通识教育的连续性课程和相关性课程。笔者认为，我校的音乐通识教育虽然开展的年限很长，但是组织教师就音乐通识教育的开展所进行的教学研讨和教学改革却少之又少，主管部门的不重视导致承接音乐通识教育课程的教学部门也不重视，更导致实际代课老师的不重视，最后还恶性循环到学生也仅是为了学分才选修音乐公选课的恶果。这也是为何我校开设音乐公选课的年限很长，但是音乐通识教育却并不能深入人心的重要所在。要将我校的音乐通识教育落到实处，必须明确音乐通识教育课程体系的课程相关，在设置课程时必须给予足够的重视，组织专人就我校的师资情况与学生情况进行摸底，在此基础上，论证音乐通识教育的课程体系，组织教师开展教学探讨与教学改革。
2.音乐教师素质中的形体语言艺术
形体语言是指适当的肢体动作和丰富的眼神、口型以及面部表情等。肢体语言不仅可以帮助教师表达充分，弥补文学语言的不足，还能使教师利用学生肢体语言的反馈信息更好的课堂交流。在音乐课堂上，教师所讲的内容与学生的求知欲融合到一起，表现出点头、微笑、目不转睛等反应，就是肢体语言的一些反应。例如，合唱时指挥就是显而易见的肢体语言。另外，在教唱歌曲或者欣赏音乐作品时，教师都会用手势或眼神等身体语言来表达作品的情感，以便学生更直观、深刻地理解作品。口型、身体姿态与表情也是形体语言中不可或缺的部分。音乐教师应该像一个演员，在课堂上用精湛的表演来保持学生的注意力，增加课堂的吸引力，也是教师素质修养和精神内涵的一种表现。另外，无声的口型与自信友好的面部表情，也是音乐教学中形体语言的另一表现形式，鼓励和信赖的表情能拉近师生间的距离，对提高学生的自信心有很大帮助。所以，教师善于把握课堂气氛，力求姿态自然、大方得体，正确应用形体语言以及学生的反馈信息，对提高教学质量有着重要的作用。
3.音乐教师课堂语言的幽默艺术
幽默的语言是人们之间交流的剂，教师幽默的语言艺术不仅具有寓教于乐的功能，其还能促进师生之间的交流沟通。在音乐课堂教师中，教师巧妙的运用幽默的语言，可以达到点石成金，春风化雨的神奇作用，从而能够活跃课堂气氛，使学生处于轻松快乐的课堂氛围中学习。比如，在课堂音乐教学中，对于一些爱表现自己的学生张口就是大唱，还有一些学生认为唱得声音越大，唱得歌就好殊不知，这些“道理”不仅唱不出优美动听的歌声，而且对自己的嗓子也有很大的损伤，同时也会扰乱课堂秩序，与其他学生的歌声不和谐、不一致。针对这些情况，如果教师采用粗暴或者非常严厉的行为进行制止的话，不仅打消学生唱歌的积极性，而且对损害学生的自尊和自信心也具有很大的影响。这时，可以采用具有幽默艺术幽默的语言提醒他们：“刚刚在合唱时，老师好像刚刚听到有大灰狼的嚎叫声，似乎还有小麻雀叽叽喳喳的叫声，你们听见了吗？”学生听后哈哈大笑起来。然后，教师就可以将正确的唱歌方法教给同学们，这样同学们再进行合唱时，就和谐优美了。在音乐教学中，巧妙运用具有幽默艺术的语言进行指导学生唱歌，不仅能够达到教育的目的，同时使课堂富有艺术感和感染率也具有重要的作用。
二、高师音乐教育的课程设置价值让“教学法”来体现
目前高师音乐教育的课程基本上是由这四大部分组成的：一般教养课程（政治、文化、外语、计算机）、必修课（包括五个领域：
1、音乐感受与鉴赏类
2、音乐表现类课程
3、音乐创作
4、音乐与相关文化
5、心理学和教学法）、选修课程。从必修课的字面意义上的五个领域在培养人才中的重要性，五个领域的课程主要有：乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、和声学、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、中国民族音乐概论、曲式与作品分析、教育学、心理学等。按照培养计划的要求这五个领域的所占比值是均衡的，可众所周知的是：一些专业技能教师太过于强调自己专业的重要性，给学生的导向是其它的课程都不重要，久而久之学生的偏科现象极为严重，极大偏离了高师音乐教育的培养目标，科学的课程设置也就成了摆设。高师音乐教育的目标是培养具备在中、小学校进行音乐教学和教学创新能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者，同时也为音乐学专业硕士研究生提供优质生源，因此所培养出的学生需要音乐教育素质高于音乐素质，当然专业技能课程也是音乐专业之根本，如何权衡好就看每位专业老师的教育理念与教学手段了。
（一）转变教育理念，弱化专业性，培养“一专多能”的人才
培养出“一专多能”的人才是个老生常谈的话题，可如何才能培养？这需要每位老师的努力与改变。上面说到了学生偏科的主要原因是专业老师在教学过程中不经意间给学生传达了错误的信息，过于强调了自己所带的专业。那么笔者认为专业老师改变这一观念势在必行，在教学过程中把培养高、专、精的标准降低，在技能方法准确的基础上多注重专业的教学法传授，弱化专业性。这样也就让学生对所选的专业方向学习思路更加明确。
（二）在“教学法”中真正实现课程间的联系与价值
“每一门课程都是教学法课程”这是郭声健教授在他所著“美国音乐教育考察报告”一书中所说过的话，看到这句话后觉得说得很实在很准确。高师音乐教育课程设置的每门课都是相辅相成的，系统的学好各门课是一切之本。教师在教学的时候改变以往的“一人讲，众人听”可借鉴杜威的“思维五步”教学法，“创设学习环境，激发学生的求知欲、发现问题，步步深入、占用资料，加深认识、提出假设、检验想法”，但要想“思维五步”教学法顺利的进行，老师要有渊博的知识与专业技能，学生课前要大量查阅资料做好预习。这样以来教师在上课时就不能单一的只教一些技能，一节声乐课可能就要牵涉到作曲、音乐史、音乐审美、音乐评价等一些课程了，而且还上了一节很棒的教学法课。这样以来，每门课都会受到学生的重视，课程设置所要达到的目标也显而易见。
三、学以致用的课堂教学，让教育实践在课堂上完成
“学以致用”学习知识就是为了实践，这样才能把知识变得有价值。目前，在高师音乐教育中，学生若想顺利毕业，必须要参加教学实践活动，教育实习一般会安排在大四，时间一般为两个月，有些学校的“两学”老师，可能在授课过程中，也会给学生安排一下类似的教育实习，实习地点大都选择附近的中小校。然而，对于一个将来要从事教育行业的学生来说，安排的实习时间是远远不够的。怎样能让学生在校四年既能把基础知识打牢，又能让学生充分的熟悉中小学的教育情形呢？笔者认为，教育实践可以在课堂上完成，让课堂教学学以致用。
（一）信任学生，改“教学生”为“教学生如何教”
在以往教师教学过程中，教师都是在传授学科知识与技能，想把自己所学的知识全部传授给学生，忽略了学生的感受与需要，缺少评价，久而久之课堂也就变成了我们常说的“填鸭式”“独角戏”课堂，这些都源于教师对学生的不信任。大学生的年龄段大都在18-20几岁之间，这个时候的培养目标应以“践行”为本，注入一些创新动力。那么，这时更需要创造一些激发他们潜能的课堂环境，大胆地把一节课完全交给学生自己设计，自己来讲述，教师所做的就是给学生一个有价值的评价与讨论。这样的课堂能够发挥学生的学习主动性，让他们领悟深刻，不断在实践中见真知。
（二）把中小学生请进课堂
学生在大学四年级的时候知识结构已基本定型，而教育实习也是安排在学生知识结构已经形成后，才真正接触中小学的课堂，了解中小学生的特性。因此，就出现了大家常说的一种现象，学生在应聘时准备不充分，即使是入职也很难较快适应工作。那么，之前的三年学习只是“纸上谈兵”，应聘前的准备就像“亡羊补牢”，实习也就起不到预想的效果。那么，除了教师在教学过程中的实施“模拟课堂”外，还要把中小学生或幼儿直接请进课堂，这样学生在老师的引导与辅助下可以让学生更有效去了解分析中小学生的特性，针对特殊情况怎样才能更好的去处理。这样生动有趣又有效的课想必学生的逃课率也会降低吧？
