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而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。
最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。
“艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。
在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。
和耐克一起成长
1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。
“我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。
营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。
林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。
一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。”
艺术血缘
林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。”
2.造型训练。服装表演过程中，模特对服装的理解通过她（他）的动态和静态得以展示，既体现了服装的韵律美，又体现了服装的雕塑美，能促进观众对服装的理解，也能准确的表达服装设计师的设计理念。
二、服装模特的综合素质
1.文化基础知识。这里讲的文化基础指的是对事物基本概念的理解与应用，即我们学习的语文、数学、美术等各个学科的知识，因为这是构成一个人内在的基本因素。
2.音乐修养。服装表演的过程中都是伴随着音乐进行的，而音乐作为服装表演的重要元素之一，是服装表演成功与否的必要条件。
3.舞蹈基础。舞蹈与服装表演是两种不同性质的表演，但两者之间却有着共同之处，她们都是以身体语言作为表现手段来表达思想和感情。
三、模特应具备的其他能力与素质
（一）创新精神
创新，在当今社会显得尤为重要，模特要创新就要发挥其想象力，做的和别人有的地方不一样，可以从以下点切入：走台方式，造型，舞蹈动作，甚至一个眼神，等等。只是模特们不能忽略了自己这双发现的眼睛，利用好他，也会使模特在表演时让观众看出不一样，从而对模特展示的服装印象深刻。
（二）沟通理解与表达
李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。
杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。
和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。
正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。
在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。
因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。
第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。
针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。
设计师，你们为什么不能坚持？为什么如此不堪质疑？
黄蔚一语道出了个中的秘密：“他们只会简单地把二维变成三维，他们说不出设计背后的故事。”
在黄蔚看来，设计行业普遍缺失的是与甲方对话的本钱，他们没有能力去了解甲方真正的意图，他们不能切中要害的表达甲方希望表达的内涵，他们最终只能做一些表面的功夫。
“看看这个茶壶，”黄蔚随手拿起这家五星级宾馆茶厅里的一个茶壶，“看看这上面的花纹和图案，有必要吗？或者有，或者没有，设计师本人也说不出其中的所以然，当然不能说服甲方去接受了，最后勉强做成了这样的怪物。”
这种现状让本来在设计界声誉雀起的黄蔚毅然改变了继续做一个设计师的想法，决定从设计管理入手来优化整个设计队伍和设计行业。于是便有了中国第一家设计管理公司——上海桥中设计咨询管理有限公司。
“差距在于延续性”
“我们不缺有灵感的家伙，披着长发故作深沉的设计师比比皆是。我们缺的是一种延续性。国产手机与国际大品牌之间的差距在于一种延续性，我们可能偶然能推出一款让人耳目一新的产品，而诺基亚的产品每一款都有来历和去路，每一个系列都有源源不断的替代产品，这种差距源于对设计产业的整体把握，也就是我们所执著的设计管理，”黄蔚把她的工作提升到了整体产业水平的高度。
黄蔚还直言不讳地表示，目前的中国设计行业是一个没有大师的时代。要造就出色的设计师，需要更多的时间的积累，但这种积累绝不是简单的叠加，而是需要一个个鲜活的案例来支撑。设计师们在创造设计的故事，这些故事能否像史诗那样传唱下去，那就要看设计师们能否从“灵机一动”中脱胎换骨，成为能够扎扎实实延续下去的历史。
“红棉奖”生逢其时
黄蔚非常欣赏广州市政府能够有眼光举办广州国际设计周并进行“红棉奖”-2006中国原创产品设计大赛。
年
网络规划设计师
下午试卷2
标准答案
分析
it 分类： 网络规划设计师
1. 本试卷满分75 分。
2. 在答题纸的指定位置填写你所在的省、自治区、直辖市、计划单列市的名称。
3. 在答题纸的指定位置填写准考证号、出生年月日和姓名。
4. 在试题号栏内用“Ο”圈住选答的试题号。
5. 答题纸上除填写上述内容外只能写解答。
6. 解答应分摘要和正文两部分。在书写时，请注意以下两点：
① 摘要字数在400字以内，可以分条叙述，但不允许有图、表和流程图。
② 正文字数为2000 字至3000 字，文中可以分条叙述，但不要全部用分条叙述的方式。
7. 解答时字迹务必清楚，字迹不清，将不评分。
从下列的2道试题（试题一和试题二）中任选1道解答。请在答卷上用“Ο”圈住选答的试题编号。若用“Ο”圈住的试题编号超过1道，则按题号最小的1道评分。
论题一 论校园网／企业网的网络规划与设计
校园网（或企业网）是计算机网络的一大分支，有着非常广泛的应用及代表性。对于校园网／企业网，完备的应用是关键，而稳定可靠的网络是基础，完善的安全和管理手段是保障。由于学校／企业的类型和规模的不同，校园网／企业网的规划设计有着多种解决方案。校园网的规划、设计、硬件建设、软件建设以及网络的使用、扩充等都要从全局、长远的角度出发，充分考虑网络的安全性、易用性、可靠性和经济性等。
请围绕“论校园网／企业网的网络规划与设计”论题，依次对以下三个方面进行论述。
1、概要叙述你参与设计实施的网络项目以及你所担任的主要工作。
2、具体讨论在校园网／企业网网络规划与设计中的主要工作内容和你所采用的原则、方法和策略，以及遇到的问题和解决措施。
3、分析你所规划和设计的校园网／企业网网络的实际运行效果。你现在认为应该做哪些方面的改进以及如何加以改进。
试题写作要点：
一、论文论述的是校园网/企业网网络，要体现出校园网/企业网的应用背景，例如校园网中的教学、科研、资源共享等，企业网中的生产、销售、库存等应用。
二、叙述自己参与设计和实施的校园网/企业网网络项目应有一定的规模，自己在该项目中担任的主要工作应有一定的分量。
三、能够全面和准确地描述该校园网/企业网网络的应用环境和需求，深入地阐述采用了哪些技术和方法，这些技术和方法要针对校园网/企业网网络的特点，具有一定的广度和深度。
四、对需要进一步改进的地方，应有具体的着眼点，不能泛泛而谈。
论题二 论网络规划与设计中新技术的使用
随着计算机技术和通信技术的迅猛发展，计算机网络技术的发展也可用日新月异来形容。在计算机网络的交换技术、网络安全技术、光通信技术、无线通信技术、网络存储技术等等诸多方面不断地涌现出各种新技术。在网络规划和设计中，如何根据项目的现状和实际需求，积极地引进和使用新技术，是网络规划设计师的职责。
请围绕“网络规划中新技术的使用”论题，依次对以下三个方面进行论述。
1、概要叙述你参与设计和实施的网络应用项目以及你所担任的主要工作。
2、具体阐述你在网络规划与设计中采用了哪些新技术和新方法，使用这些新技术和新方法的应用背景、需求和目的是什么？
3、分析你使用上述新技术、新方法的效果如何，以及相关的改进措施。
试题写作要点：
一、论文论述着眼点是网络技术，且是新技术，所论述的技术过于陈旧就不符合要求。网络新技术可以涉及到：光通信技术、无线通信技术、网络存储技术、安全技术等方面。理论上比较成熟而在工程上没有大规模普及应用的技术也可算新技术，例如IPV6技术等。
1.多元性。进入21世纪以本论文由整理提供后，随着信息化时代的到来，国际交流的增加，世界已联成一体。室内设计也不例外，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，每种设计不尽相同，但又相互协调，彰显出个性。而中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。
2.复合性。随着科技的高速发展，新材料的不断出现，新的设计理念的提出，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样本论文由整理提供的设计语言的体现。
3.时效性。新设计替代旧设计，新材料替代旧材料，新理念替代旧理念，中国的室内设计也慢慢跟上时展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿欧式的设计到现在影响深刻的亚设计流派；由最初的“生存意识”进展到现在的“环保意本论文由整理提供识”，中国的室内设计在其中寻找契机，寻找突破，紧跟着时展的需要。随着中国加入WTO，国内的现代化设计与建筑设计已率先打开国门，无形中也将推动室内设计迈向更高的水平。
但是我国的室内设计要走向世界，较国际水平还相差一定的距离。同发达国家的装饰行业相比，我国室内设计行业还不规范，室内设计师的整体水平还不高，带有中华民族特性的室内设计，其个性还不鲜明，还没有形成自己的文化形态等等。
导致这些问题出现主要有以下几个原因：
（一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如雨后春笋层出不穷，每年的产值都在2000亿人民币左右。
在如此巨大的消费刺激下，装饰公司也多如牛毛。在装饰行业的众多公司中，其专业水平良莠不齐，优秀企业不多，行业管理不本论文由整理提供够规范，全国各地发展不平衡，无序从业多于规范从业，设计人员“鱼目混珠”，这些直接导致行业的恶性竞争。而马路边拿锯拿斧的“装修游击队”也声称“我们是搞装修的，我们也可以设计”。
有的室内设计公司为了竞争常常推出免费设计等等。要知道，室内设计也是一种劳动，也具有价值，如果让这种价值为零，就等于在破坏市场竞争秩序。室内设计是一门涉及到建筑设计原理、施工构造和艺术审美各方面学问的行本论文由整理提供业。不了解设计的专业知识、设计规律、设计美感，就不能设计出好的作品。因此，我们必须规范行业运作，加强行本论文由整理提供
业监管，并严格按照市场规律来操作，才能促进室内设计的发展。
（二）室内装饰与其他项目设计分散在欧美发达国家，一名优秀的建筑师，同时也是一名优秀的室内设计师；一名优秀的室内设计师同时也是一名家具及饰物设计师；
而一名家具设计师很有可能是一名能工巧匠，其专业领域的联系性非常强。而中国相关专业领域的人才培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、室内设计、工业设计分门别类，这种人才培养机制造成了割裂几个联系非常强的本论文由整理提供专业领域连贯性。建筑师完成土建结构设计后就将建筑毛胚甩给室内设计师，而室内设计师在室内设计家具时多半只能选购市场成品，这种关系结构不利于内外一体化的优秀室内建筑作品的问世。这就是我国室内设计现在为什么普遍还是“湿作业”的原因了。
欧美国家在上个世纪70年代就实现了住宅产业一体化、集约化、工业化，实现了省时、省力、省消耗，高品质、高质量这样“三省二高”的标准，提高了建筑的综合质量，提高了劳动生产率，缩短了从建设到入住的工期，降低了成本。他们的做法还避免了那种设计师拿到建筑毛胚房，首先要对空间进行功能布局，对其空间结构进行修改，而拆墙本论文由整理提供凿洞造成材料浪费的现象。从协调性的问题来考虑，这种建筑各个环节相互剥离的设计模式也制约了设计师对全局的把握。在这种情况下要出一个优秀的室内设计作品，无疑也提高了建筑成本。
（三）室内设计创新精神缺乏任何一种真正意义上的创作活动，都离不开思想这个内在的发动机。而其创作的思想并非源于创作者本人一时心血来潮或异想天开，而必定是受到他所在的时代的精神和以往历史思想沉淀的影响。室内设计理念的发展应是文化发展的必然结果，不同的文化特色产生不同的艺术形式。说到底没有对人类文化的深刻理本论文由整理提供解，是根本不可能奢谈创作的，室内设计当然也不例外。室内设计这一概念是由西方传入我国的，发展到今天已形成了多元性、复合性的特点。但是，当你真正站在这么多的风格、流派面前时，却发现其中没有属于我们自己的东西，只能从一个建筑设计、装饰设计中，或多或少看到国外这类或那类风格特点的影子。
一般而言，现今室内设计的风格特点是建立在以往民族传统风格特点的基础上来进行创作。但是，我们大部分设计者却停留在表面形式上的抄袭，对风格、流派的表面接受替代了自我创新，“拿来主义”成了设计的主旋律。室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。我们应该扭转那种很多设计师仅看中设计的表层的形成，而忽略其深层次精神的局面，而是要民族元素的融入、大胆的探索和积极的创新。
（四）设计师队伍膨胀，素质普遍偏低市场的发展、教育的改革使得室内设计变得炙手可热。国内许多没有相应师资的大专院本论文由整理提供校都开设了这门专业，甚24观察思考至在社会上的室内设计培训班、电脑培训班也都加入了“制造设计师”的行列，在短短十年里设计师队伍急剧膨胀。可以想象这样“制造出来的设计师”如何设计出好的作品。这样打着“设计师”旗号的人加入专业设计师的行列，使整个设计市场形成恶性竞争，产生了许多粗制滥造的室内设计作品。这些设计师基础知识缺乏，艺术语言表达不清，设计技术偏低，缺少设计的逻辑思考，浮浅媚俗的追逐时尚，依赖材料、仿造风格，而忽视实际情况；恶性竞争的后果还使许多优秀的设计师不能得到相应的回报而降低了创新的积极性。要知道真正的设计师除了是专业的能手，还应该是自己思想的忠实执行者，不被外在的意志所左右，将自己的文化品位、艺术素养，经过科学论证后付诸实施的人。
二、中国室内设计的未来发展趋势
（一）人性化室内设计的理念即以人为本，这是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展也将延续与深化这一主题。住宅的核心是人、环境和建筑，它的目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，以保障人民健康，实现人文、社会和环境效益的统一；它的目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。要从强化人与外界事物的联系，甚至从人的生活环境、人类社会、人的本论文由整理提供历史及未来着眼来研究，抓住设计的真正意义，满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求，使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。
（二）生态、绿色及环保化人类社会发展到现在，工业化带来了巨大的财富，但同时也改变了人类赖以生存的自然环境——森林、生物、水、空气以及耕地。这些人类赖以生存的基本物质保障或消失，或减少，或恶化。地球已不是人类的乐园，自然环境问题已摆在人们的面前而迫使人类思考。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活状态。不论是建本论文由无忧论文由整理提供
com/">整理提供筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境，生态、绿色、环保成为主题。因此，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。
（三）科技智能化随着经济的飞速发展以及人们对生活居住条件的要求日益提高，科技智能将逐步走入寻常百姓家，科技智能化设计将成为未来住宅发展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技术、新产品、新设备、新工艺）技术的应用本论文由整理提供，全面提升住宅的居住环境、住宅功能、工程质量、物业管理水平，使科技转化为实际生产力，推进住宅的产业现代化。它要求达到安全防范、信息管理、信息网络化，从而实现住户可以在任何时间任何地点地进行家庭遥控管理或与外界进行联系。
（四）装饰部件的产业化邻国日本用了二十年来推行其住宅部品，现在住宅的各个部分都有通用部品，而其设计师的工作更多的是对建筑装饰部品的选择，工作效率非常高。而我国，传统的施工工艺仍主导着我们的施工过程，依然是切、割、锯、钻刷等工艺。各装饰部件也都是各大装饰公司自行设计。这是一套落后的施工工艺，不利于室内设计的发展，而装饰部件的产业化，应该是室内设计的必然趋势。标准化、系列化、通用化的住宅部件是保本论文由整理提供证住宅功能与质量的基本条件之一，它对于室内设计标准的控制，装饰成本的降低，施工工艺的便捷，以及建筑装饰产业的现代化都会起到积极的促进作用。西方发达国家都推行住宅部品，对无特殊要求的住宅，只要将装饰部品组合起来就可以了。因此，室内设计变得更简单，更便捷，普通大众都可以自行设计。
（五）高度的民族化中国是一个有着五千年文明的国家，它留给了我们丰富的历史遗产，中国幅员辽阔，有着56个优秀民族，不同民族、不同地域都有着本民族丰富多样的文化。因此，如何传承文明，如何将有中华民族特性的设计呈现于世界，是我们的责任，也是我们的创作归宿。我国的室内装饰设计发展初期受西方文化影响很大，像上世纪八、九十年代，室内装饰设计到处盛行欧陆建筑风格。但一味仿造的“拿来主义”盛行，丢失了我们本论文由整理提供优秀的传统，丢失了我们文化的“根”。随着国家的富强，我们逐渐认识到，未来中国的室内设计所走的道路，一定是在继承传统文化的同时表现现代人的审美情趣的设计。因为只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。
进入21世纪，时代的发展带来了新的审美情趣，而中国的室内设计也从早期的以材料的档次来评价装修水准的误区中走了出来，不断地走向完善，向国际靠拢。
当然，目前室内设计的各种规范还未健全，而室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。我们相信，这个过程不会需要太多的时间了，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。
参考文献：
那么在室内设计中，当我们再次将自然物定位于实际的生活场面中，我们会悄然发现自然物的万众风情终将这室内空间的信息传达得清晰明了。作为室内设计师，他们根据不同的空间类型来运用不同的自然元素--材料来营造不同的空间气氛，室内环境中各种自然的符号表达以及空间造型的各种信息，也通过材料传达给我
2.自然元素在室内设计中的体现
2.1材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性，它自身就具有具象的功能表达，同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来，远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋，并充实室内的功能性以来生存下来，如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识，他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。
这或许是远古本论文由整理提供人类对建筑的雏形的理解了。
而在运用这些材料来营造恰恰是来自人类对于自然的观察和尔后的主观能动性的表达。一直到现在，与人类息息相生的自然在扮演造物的角色。在室内空间中，我们可以运用多种材料属性来做变化处理，前提是要在满足建筑内部使用功能外。对于材料的附体它本身不是孤立存在的，它是需要通过多种表达手段来实现的，以此来达到创造室内的某种氛围。
而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用，而就笔者的观点，光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先，光能对人产生某种视觉刺激，这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样，不同的光色使室内气氛产生变化，光本身是有形的，也可以是无形的。即光源可以隐藏，也可以暴露一些室内（餐厅、商店）用密集的灯具烘托室内热烈的气氛，某些公共建筑会把照明和室内界面形状的设计结合起来。而对于那些曾采用天然采光来营造室内氛围的设计则显得更为高明一些。
在古罗马的建筑中，作为礼拜堂的万神庙，其内部是一个巨大的圆厅，有拱状屋顶，顶部有一个圆形开口，从开口可以看到天空。此外本论文由整理提供没有别的窗户，但是整个大厅从上面接受充足而均匀的光线。我所知道的建筑中，几乎没有一个能像它这样，给人这么沉静的和谐感。里面完全没有沉闷的感觉。
巨大的屋顶穹隆仿佛自由地在你头顶盘旋，好象第二个天穹。而现代人在选择户型时，往往趋于选择客厅或主卧室采光（双向采光）良好的类型，而且以高大的落地窗来牵引室内与室外景观的灰空间。当然这里不排除打破传统的场所流线的交通组织方式（以建筑的角度来表达对空间的理解，在空间上取胜）。所以，光与空间的结合，使空间变化万端。
贝聿铭曾说过：“让光线来做设计。”这也是贝氏的名言。
那么在看待色彩对空间的把握，则显得更加得心应手了。色彩是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在室内空间里，我们需要提倡的是将自然色彩融入进来。我想这是一个新的理念。在我们日益追求大自然带给我们的恩惠的同时本论文由整理提供，大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间，人类也喜爱向往大自然，自然界的色彩，必然能与人的审美情趣产生共鸣。自然界的草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，室内设计师运用这些回归原点的自然状态的造型来营造空间。而后来我们从防火板系列来看，就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现，能给人一种自然、亲切、和谐之感。这就表达了人们在追求精神层面之上的回归自然本体的主题。在我后来提到的诸多材料中，或许有些还存在有着人类痕迹的属性。但有一点可以明证，它们都是与空间的造诣有着一样的作用。如木材，这个看起来极为普通的元素往往却有着延续的功能。&n本论文由整理提供
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从远古至今，它的影响力一直都还存在着。在远古时代的人类，他们把木材的很多自然属性融入当时的社会文明中。如对木雕图腾的顶礼膜拜，木材因这种强烈的亲和力和归属感而成为最亲近人类生活起居的材料。在现代室内设计中，它们被用来作为地板、墙面以及家具的主要材料。
而石材因其庄严、古典与耐用的特性成为过去时代中最重要的建筑材料。同样，石材在室内空间的界定上明确了虚实的关系。用石材做大堂的柱子，柱距与不同的功能划分就表明了空间的层面符号特性与具体意义的场所。此外，诸如金属、玻璃、砖石、混凝土等等，它们在表达自身的伸展性，耐用性上也有着塑造室内空间的用途。往往只是因为它们存在人类痕迹成分比较多而已，所以在这里我不需要用太多的笔触去描述。综上所述，自然元素的材料通常是以自然属本论文由整理提供性的面貌呈现在人类面前，作为室内设计师，他们在运用它们的这种属性去创造空间与它们的关系。
在以光和色彩这两大主题调子的渲染下，空间的表达显得更有现实意义。
2.2别墅（为例）设计中的自然元素人们购置别墅往往是看中它所处的周边自然环境资源，而环境的重视程度也越来越明显。房地产商把别墅作为他们开发的分级产物最高表现空间。那么作为别墅自身的空间营造，其室内的功能空间的材料构成必须围绕自然风格而给予合理的分配和规划。比如室内的主色调可以崇尚自然色调，可以用青灰色、青蓝色或灰蓝色做墙面。
一个家特别是一个有本论文由整理提供点文脉历史的家是不可以割断历史而像移民那样将家做的那么崭新。毕竟有文脉的历史不仅会承载一个华夏文明历史的过去，还会承载一个拥有现在文明的将来。因此优秀的自然元素里是不能缺少历史与现代的对话，也不能缺少纯自然的元素与纯技术层面设计语言的和谐对接关系。从中国的室内设计的风格的发展的大范畴来看，别墅作为其中的一分子也在扮演着风格的演替。无论是梁志天的简约，还是所谓的新古典、北欧及地中海风格，这些在设计上除了在风格上的探究，还包括对生活的体味及对不同的自然元素的运用。如荷兰的木屋别墅。
它一方面是应用木材作为建筑围合，另一方面是适应当地的气候需要。对于室内空间的表达与时装流行会今冬明春的时装风格走势的比较，室内往往不具有前瞻研发导向的趋势，而且室内的风格也不及时装多。从中我的体会是，在室内要趋向象时装那样的发展，那么室内设计的最高境界是设计无痕迹，设计无风格。这也是师崇自然的最高理想。
2.建筑与景观融合自然的空间对室内的影响建筑融合自然的空间理念，我个人理解是，一是在建筑外观上采用仿生态的元素来做立面关系。以古希腊的科林斯风格为例，它在爱奥尼亚式的涡旋花饰上增加了叶饰来美化柱头，而且一般都有更多更华丽的花饰遍布建筑物各处。二是在建筑内部的空间界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中，我们可本论文由整理提供以发现他在对自然光的利用上拥有独到的见解，也恰恰将这种基督信仰的真谛在以十字光源的流露出来，在心理上以一种共鸣将观众的需求得以表达。由此，在关注建筑的自然元素时我们需要做的是将这种理念推向室内中。这个设计特点在贝聿铭的作品中得到充分体现。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑与自然空间的和谐，那么关于室内与室外的关系也颇显重要。大凡比较良好的别墅设计都采用了将室外的景观引入室内，并将此作为一个过渡空间的手法来处理。这当然也是中国园林的借景，障景等的手法的运用。在处理别墅和周边关系上能传承自然环境的当数围合式和园林式别墅。围合式就是根据自然地理的位子和环境将当中最精彩的自然景观或景色作一围合设计，并将此作为空间设计的主线而投入符合自然景观设计的元素。并借此给予空间合理的规则。
尤其是天井本论文由整理提供式的景观设计更是将中国的园林艺术恰到好处地给予展示。人们可以透过任何一个方向都可以用最好的角度来观察这个类似天井式的自然景观。也就是说别墅的设计必须与自然环境相和谐，别墅和自然环保形成“天人合一”的境界才是最美的。这些元素的表达在人们的生产生活中起着不小的作用，如将餐饮区与室外景观对置，也就是这样一个小小的动作，人们在进餐的同时会有欣赏绿色植物的视角，这样可以加强人们进餐的速度和愉悦的心情。
此外，将室外的山石，植物及水体等这些自然元素引入室内，这种趋势就是反复要强调的，也就是人们渴望回归自然的追求一种本我的主题思想。明末本论文由整理提供计成在《园冶》中云:“多方胜境,咫尺山林”指的就是自然山水的缩影,是将室外引入室内,将自然融入建筑的景观。4.结束语看来，无论是对室内设计自身在运用不同自然造物的手法来界定它的空间体量，还是借助于.
参考文献：
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[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].天津：人民美术出版社,2003.
引言
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
1中国传统纹样的涵义和特点
纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。 今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。
3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
第一、除已经规划的滨河城市绿地外（指河道防洪堤外城市预留绿地），由于不占用城市建设用地，如将其开发成休闲绿地将会减少大量的投资。
第二、生态条件优秀。每一条河流都是一条生态廊道，尽管在河道沿线上有一些水利设施的拦截，但洪水和带状防护林仍然有效保持了城市与外界元素交流的通道，来自乡间的清爽的空气通过河流廊道。在一些没有受过污染的河道中，优美的湿地，成片的树林为鱼类和鸟类提供了良好的栖居环境。相比于这些条件，一般的城市绿地由于多数都是孤立的斑块，彼此之间很难联系，因此在生机活力方面明显不足。
第三、水质有保障，亲水环境好。在南方的一些富水城市，由于水网密布，绿地系统中的水质基本由保证。但是对于干旱地区的城市，城市绿地中的水体一般都是通过管道和运河的形式引进水体，通过挖湖堆山的形式创造丰富的空间变化，形成优美的水体景观。河流与之相比最大的优势在于一个是活水，一个是死水，城市绿地水系的管理是一笔巨大的开销。
第四、服务范围广，利于商业开发。一些著名的河流沿岸往往是城市商业繁荣的区域，这是和城市的发展历史相关联的。对于那些次要的河流也同样具有这样的潜力，一条河流蜿蜒几十公里，穿过城市内部不同的功能区域。由于人们天生亲水的特性，一些休闲活动会集中发生在滨水绿地当中。如果以500米为标准的话，滨河绿地可以为相当大的城市面积提供休闲面积，人流的汇集必然能带来更多的商机，因此说提升滨河绿地的功能定位对周边区域的经济会带来很大的帮助。
当然，有优势必有劣势，河流季节性的洪水会对绿地内的设计产生影响。一方面为防护五十年一遇而修筑的大堤就会对景观设计产生不利的影响。另外，有关河道管理的法规对行洪区域的高秆植物有一定的限制，因此在植物配置方面只能点缀高大乔木，也不能成片密植灌木。这项限制对于利用种植和地形来创造变化的空间来说就很不利了。
二、滨河带状绿地景观设计方法
1、认清滨河绿地的性质
由于人们的功利要求，将一个城市的土地划分成大小不等的斑块，每一个小斑块都在欲望的驱动下不停的在跳动，每一个跳动的斑块都与其邻近的斑块发生关系，对于一条河流来说，由于其穿越城市的特性，当其定位从防护绿地转向生态防护、商业、休闲于一体的绿色廊道时，作为设计者应该至少就下列问题给出答案：这条滨河绿地在城市绿地系统中的性质是什么？
一般从水利上来说，流经城市的每一条河流都是流域治理的有机组成，其在水利上的分工大概可在行洪、分洪、灌溉、航运、排盐、纯景观等方面加以区分。如果从城市绿地系统功能上划分，作为有保护意义的生态廊道是所有河道的基本功能，除此之外这条河流本身的历史文化积淀、它所流经的区域在城市中所处的位置、滨河绿地邻接用地的功能都会对滨河绿地的性质产生影响。在一项设计动笔之前，必须抓住纲领，搞清绿地的性质。否则会造成后期设计中不必要的功能分区，造成投资的浪费。以下是对城市绿地系统的分析：
德州市位于山东省西北部，素有“神京门户”，“九达天衢”之美称，地理位置重要。德州市市区现有人口44万，属于中小城市，在未来15年的城市规划中，岔河将位于城区的中部。岔河现属于排洪排污河道，德州境内全长为22公里。为推动城市新区建设和改变城市面貌，德州市政府决定对岔河城区段的景观进行改造，规划范围总用地面积为124公顷，其中现状水体面积16.2公顷，陆地面积170.8公顷。
在德州市区范围附近，从西向东共有三条河流，分别是南运河（古京杭大运河德州段）、岔河、减河，三者同属漳卫河南段。三条河流的现状基本功能都是排洪、排污。根据历史文化和城市区位的不同，三条河流应突出各自的风格，具有不同的绿地性质。
南运河应体现历史文脉的延续，岔河应体现城市文化与生态核功能的结合，减河体现远郊的生态休闲功能。本规划通过对场地现状条件及城市发展趋势等多方面条件的分析，将岔河风景区定位于：是德州市城市绿地系统和河流生态系统的重要组成部分，是城市的生态休闲廊道，同时，与岔河滨水区各功能用地相结合，岔河风景区还是德州市旧城区和城市新区之间一条重要的商业、文化廊道，是城市滨水区综合开发建设的重要内容。
2、分析滨河绿地与城市的关系
如果我们着手设计的对象是一个学校的花园或小区绿地，那么我们只需考虑小区的格局及业主的需求即可。而对于一个面向全市开放的带状绿地从交通分析上获得必要的信息对未来场地的组织至关重要，同时由于有许多跨河大桥，穿越绿地这会增加一种特殊的观赏视线，另外那条大桥是城市中最重要的桥梁，也会对绿地设计内容产生影响。通过交通分析，可以确定带状绿地的出入口位置，出入口的规模、哪些区域会产生商业价值。
摘要：近代工业技术的迅猛发展，给人类带来了空前的物质利益，但与此同时，对自然资源的疯狂掠夺，给人类生态环境也造成了极其严重的破坏。随着城市的发展，一些穿城而过的河流附属带状绿地得到了城市管理者的重视，本文从绿地性质、与城市的关系、尊重场地、文化的引入等方面提出该类型绿地的景观设计方法。
关键词：滨河带状绿地；景观；设计
近代工业技术的迅猛发展，给人类带来了空前的物质利益，但与此同时，对自然资源的疯狂掠夺，给人类生态环境也造成了极其严重的破坏。现在人们已经领教到了这种破坏的后果，开始认识到维护人类生态平衡的重要意义，并着手自然环境的保护与恢复拯救工作，城市滨河绿地作为现代城市生态系统的主体，越来越得到重视。一些滨河而居的村落随着商业的发展而逐渐形成了一个个庞大的城市。但是，伴随着科技的进步，穿越城市的河流有很多已经不再扮演资源和物流通道的作用。其角色的转变似乎更能体现人类社会的事态炎凉。很少有人会怀疑每个城市都会有一条河流穿过，由于河流在城市中的功能和地位不同，城市管理者们赋予了她们不同的待遇，对于那些主干水系，由于富有人文情调和自然风光而得到城市的重视，这些河流的滨河地段往往是一个城市商业、文化、休闲的核心地段，在整个城市绿地系统中声名显赫，唯我独尊，比如上海的黄浦江，哈尔滨的松花江等等。而那些支流，尽管在城市生态系统中起到一定的作用，但由于其功能、名气、位置、自然风光等方面存在不足，那么在城市绿地系统中的待遇就差得多，有些居然沦为垃圾河和污水河。更有甚者被城市用地填埋，永久地结束了自己的历史使命。
一、滨河带状绿地的优越性
从理论上说，我们应该学会理智地顺从自然的流变，但是对于中国这样快速发展的国家来说，做到这一点需要牺牲一些眼前利益，可持续发展的观念会遇到一些阻力。但可喜的是所有的城市都接受了可持续的观念，并付诸实施。山东德州岔河风景区和临沂沂河两岸的景观设计就是这样的两个案例，本论文的形成就得益于在这两个项目设计过程中得到的启发。这两个城市的领导在城市发展战略中认识到了滨河绿地的重要性，同其他类型的城市绿地相比，滨河带状绿地的基础条件有着明显的优势。
第一、除已经规划的滨河城市绿地外（指河道防洪堤外城市预留绿地），由于不占用城市建设用地，如将其开发成休闲绿地将会减少大量的投资。
第二、生态条件优秀。每一条河流都是一条生态廊道，尽管在河道沿线上有一些水利设施的拦截，但洪水和带状防护林仍然有效保持了城市与外界元素交流的通道，来自乡间的清爽的空气通过河流廊道。在一些没有受过污染的河道中，优美的湿地，成片的树林为鱼类和鸟类提供了良好的栖居环境。相比于这些条件，一般的城市绿地由于多数都是孤立的斑块，彼此之间很难联系，因此在生机活力方面明显不足。
第三、水质有保障，亲水环境好。在南方的一些富水城市，由于水网密布，绿地系统中的水质基本由保证。但是对于干旱地区的城市，城市绿地中的水体一般都是通过管道和运河的形式引进水体，通过挖湖堆山的形式创造丰富的空间变化，形成优美的水体景观。河流与之相比最大的优势在于一个是活水，一个是死水，城市绿地水系的管理是一笔巨大的开销。
第四、服务范围广，利于商业开发。一些著名的河流沿岸往往是城市商业繁荣的区域，这是和城市的发展历史相关联的。对于那些次要的河流也同样具有这样的潜力，一条河流蜿蜒几十公里，穿过城市内部不同的功能区域。由于人们天生亲水的特性，一些休闲活动会集中发生在滨水绿地当中。如果以500米为标准的话，滨河绿地可以为相当大的城市面积提供休闲面积，人流的汇集必然能带来更多的商机，因此说提升滨河绿地的功能定位对周边区域的经济会带来很大的帮助。
当然，有优势必有劣势，河流季节性的洪水会对绿地内的设计产生影响。一方面为防护五十年一遇而修筑的大堤就会对景观设计产生不利的影响。另外，有关河道管理的法规对行洪区域的高秆植物有一定的限制，因此在植物配置方面只能点缀高大乔木，也不能成片密植灌木。这项限制对于利用种植和地形来创造变化的空间来说就很不利了。
二、滨河带状绿地景观设计方法
1、认清滨河绿地的性质
由于人们的功利要求，将一个城市的土地划分成大小不等的斑块，每一个小斑块都在欲望的驱动下不停的在跳动，每一个跳动的斑块都与其邻近的斑块发生关系，对于一条河流来说，由于其穿越城市的特性，当其定位从防护绿地转向生态防护、商业、休闲于一体的绿色廊道时，作为设计者应该至少就下列问题给出答案：这条滨河绿地在城市绿地系统中的性质是什么？
一般从水利上来说，流经城市的每一条河流都是流域治理的有机组成，其在水利上的分工大概可在行洪、分洪、灌溉、航运、排盐、纯景观等方面加以区分。如果从城市绿地系统功能上划分，作为有保护意义的生态廊道是所有河道的基本功能，除此之外这条河流本身的历史文化积淀、它所流经的区域在城市中所处的位置、滨河绿地邻接用地的功能都会对滨河绿地的性质产生影响。在一项设计动笔之前，必须抓住纲领，搞清绿地的性质。否则会造成后期设计中不必要的功能分区，造成投资的浪费。以下是对城市绿地系统的分析：
德州市位于山东省西北部，素有“神京门户”，“九达天衢”之美称，地理位置重要。德州市市区现有人口44万，属于中小城市，在未来15年的城市规划中，岔河将位于城区的中部。岔河现属于排洪排污河道，德州境内全长为22公里。为推动城市新区建设和改变城市面貌，德州市政府决定对岔河城区段的景观进行改造，规划范围总用地面积为124公顷，其中现状水体面积16.2公顷，陆地面积170.8公顷。
在德州市区范围附近，从西向东共有三条河流，分别是南运河（古京杭大运河德州段）、岔河、减河，三者同属漳卫河南段。三条河流的现状基本功能都是排洪、排污。根据历史文化和城市区位的不同，三条河流应突出各自的风格，具有不同的绿地性质。
南运河应体现历史文脉的延续，岔河应体现城市文化与生态核功能的结合，减河体现远郊的生态休闲功能。本规划通过对场地现状条件及城市发展趋势等多方面条件的分析，将岔河风景区定位于：是德州市城市绿地系统和河流生态系统的重要组成部分，是城市的生态休闲廊道，同时，与岔河滨水区各功能用地相结合，岔河风景区还是德州市旧城区和城市新区之间一条重要的商业、文化廊道，是城市滨水区综合开发建设的重要内容。
2、分析滨河绿地与城市的关系
如果我们着手设计的对象是一个学校的花园或小区绿地，那么我们只需考虑小区的格局及业主的需求即可。而对于一个面向全市开放的带状绿地从交通分析上获得必要的信息对未来场地的组织至关重要，同时由于有许多跨河大桥，穿越绿地这会增加一种特殊的观赏视线，另外那条大桥是城市中最重要的桥梁，也会对绿地设计内容产生影响。通过交通分析，可以确定带状绿地的出入口位置，出入口的规模、哪些区域会产生商业价值。
除了对城市交通系统的分析之外，最重要的事情就是临近用地的现状功能及未来建设情况，一般可结合城市的总规或详规解决这方面的内容，通常这种以休闲为主的全开敞绿地不同于一些主题公园，临近绿地的城市用地性质直接对绿地内部的设计内容产生影响；比如说邻近的用地是居住区，那么你可能考虑一些儿童活动设施或场地在这里，因为早晚时间大人会带着孩子就近玩耍。如果邻近的用地是一片工业区，那么在这里设人流集散的场地就是多余的投资。
综合考虑场地外部交通以及周边用地功能的要求，对整个风景区进行如下的分区：
城市文化展示区：位于堤岭桥—东方红桥区段的西岸，大堤两侧。规划希望该区是人文活动的主要场所，原因是这里位于东风路和东方红路这两个城市最重要的交通干道之间，是城市文化的最好的展示窗口。另外其外部用地以居住区为主，因此在景观设计上体现开阔、简洁、大气，是城市尺度和城市人工构成风格在优美的自然环境中的有机楔入。
生态休闲活动区：该区段外部为二类工业用地。因此在设计中以湿地、卵石滩、微丘、观光果园等景观为主，河的岸线曲折自然，偶尔点缀野生花丛。该区段以静、雅为主，满足人们亲近自然的愿望。
居住康体活动区：由于该区段周围的用地功能主要为教育用地和居住用地，因此在自然优美的环境基础之上，开辟群众喜闻乐见的运动场地是这里的主要设计内容。
3、尊重场地
从生态学角度讲，滨水区域是一个具有生物多样性特性的区域，和城市内部预留的公共绿地有很大不同。由于在一段历史时期内，我国在生态伦理、生态价值方面的基础教育普遍不足，因此很多未经保护的河道已经丧失了自然面貌。原因很简单，他们成了城市经济活动的牺牲品。如果一个设计师具有生态价值观的话，那么在现场调查中，看到一片幸存的湿地，一处小小的候鸟栖息地都应在未来的景观设计中设置一处保护区域，为这些具有未知价值的场地留有发展空间。关注每一条河流在长期自然过程中形成的地形、植被等自然要素及其组合结构，如：曲流、深潭、浅滩、河漫滩、积水沼地、阶地、三角洲等，结合这些自然细节结合水岸设计，本身就是最具特色的滨水景观设计。
沂河是临沂市境内第一大河流，发源于沂源县三府山。在临沂市蓝山区沂河及其支流汇合在一起，形成宽阔的水面河流流速减慢，大量的泥沙淤积成大大小小的椭圆形沙丘，这些沙丘上长满了丛生的灌木柳，景色非常优美。由于水利部门担心影响行洪，这些自然形成的湿地景观被大量清除，所剩无几。
针对这种情况，在设计中我们强化了这一生态要素，将人工的岸线拆除，改成生态护岸，同时人工恢复一些湿地岛景观。通过科学的论证，水利部门同意了我们的建议，这些富有生机的小岛从此在沂河两岸复苏。
4、引入文化内涵
拥有悠久的文化是中华民族的骄傲，这种骄傲的情绪充分反应在景观设计行业中。每个景观规划项目的设计建设方都希望有一个好的文化内涵在里面，尽管滨水绿地只是一个具有休闲与商业功能的用地。为了避免在文化引入方面生搬硬套，牵强附会，那么对河流本身的历史和人文故事的挖掘工作就必不可少。拥有悠久的文化是中华民族的骄傲，这种骄傲的情绪充分反应在景观设计行业中。每个景观规划项目的设计建设方都希望有一个好的文化内涵在里面，尽管滨水绿地只是一个具有休闲与商业功能的用地。为了避免在文化引入方面生搬硬套，牵强附会，那么对河流本身的历史和人文故事的挖掘工作就必不可少。
首先对岔河的历史进行了研究，岔河是利用历史上黄河九河即道之一的沟盘河故道修筑的一条分洪河道。同时我们在风景区水源的设计之中从沟盘水库中提取了一部分黄河水。那么在公园的出入口的位置我们利用一片石刻给市民讲述了岔河的历史，同时又告诉他们这样的事实：黄河水回来了。在刻石上写下了这样的一句话：天水钩沉叹盘虬再现。诗中的“天水”指黄河水，古诗云“黄河之水天上流”。黄河水又以盘虬之姿重回故里，看到德州的变化，他也会衷心赞叹这里的变化。水体景观是风景区设计的一大特色，本设计将原有的河道拓宽，形成平均185米宽的水面，将钩盘河水库的黄河水注入，在七里庄和上游分别设拦河坝和橡皮坝，形成大气、开阔的水体景观。由于拓宽了河道，增加了行洪断面，提高了蓄洪能力。另外一处的文化引入就是“千年搏弈平台”的设计。从德州市城市景观格局中可以发现两片大型的公共绿地，一个附属于新城核心，一个附属于老城核心。在这两片核心绿地之间画一条线，这条线和岔河的交点就在我们设计的规划区内，这个交点记载了德州城市文化发展史，因为这里是新旧城市的跨越点具有特殊的意义。这个交点被设计成主入口广场，具有庆典和纪念的意义，它的名称就是“千年搏弈平台”，在这里将纪念这个千年古城发生的一些大事。在广场的铺装上，镶嵌了12块圆形的棋子，每个棋子上面纪录一件德州城市发展的历史故事。
沂河是临沂的母亲河，与沂河相关的故事千千万万。每个故事都很动听，但是不可能各个去表达。但是我们抓住了一个城市文化的纪念地。那就是沂河及其支流的四河交汇口，这里的地形被当地老百姓形象的称为是一支展翅欲飞的凤凰，同时在四河交汇口的旁边就是临沂的古城，古城的城墙与道路围合的构图就像一只负重的乌龟。在很早以前民间就流传龟托凤凰的神话，也许就是这种特殊的城市景观为临沂造就了众多的杰出人物和美好的故事。根据龟托凤凰的城市传说，我们利用现场的湿地设计了一处生态观光园，其中人流集中活动场地的造型就是一个凤凰的抽象图案，而那些湿地观赏的木栈桥形成龟背纹图案，人们在这里游玩的时候将会重温这段神话。
三、设计体会
一. 简述
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
1. 选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
2. 创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果, 试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。
本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。
3. 研究方案的可行性和合理性
由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。
4.预期成果
本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。
附一. 全书基本构架
设计有序---设计计划学方法研究
前言
一. 思维的奥秘
1. 神奇教练的解决之道
2. 全脑运动---人脑思维的奥秘
3. 理性思维程序化
4. 日常生活中的思维程序
二.设计有序
1. 系统设计系统---浅析设计
2. 设计有序---设计计划学的兴起
a. 设计计划学的需要
b. 设计计划学的发展与前景
c. 设计计划学的角色
3. 设计计划方法论
4. Step to step---计划的展开(全书之重)
艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式
“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。
艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。
艺术设计史论课程初探
艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。
事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。
艺术设计史论课程概况以及发展趋势
1.教材的使用
在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。
经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。
2.加强师资力量
