时间：2023-04-08 11:47:02
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【正文】
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。
一现状分析
中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。
（一）有规模，但缺师资
现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。
（二）有数量，但缺质量
影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2]杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。
（三）有体系，但缺创新
拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。
（四）有通识，但缺能力
影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1]实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2]影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。
二建设思路
我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。
（一）突出特点、以特取胜
影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。
（二）师资与学科齐头并进
开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。
（三）全面整合影视教学资源
拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。
探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。
服饰艺术专业英语在专业课程教学设置中得不到重视。长久以来，服饰艺术类院校以培养动手能力强的学生为主导方向，因此忽略了理论的强化与学习。在整个专业课的教学设置中，教师在主观上对服饰专业英语的重视程度不够。
1．2教材的专业性强，难度大
通用的教材内容对于艺术类的学生而言，具有一定的难度。根据服饰艺术类学生的能力和特点，专业性和理论性太强的教材无法使学生透彻地学习和理解。
1．3专业术语较多，理解难
服装专业英语的专业词汇较多，理解难，阅读起来难度较大，与基础英语课程相比较显得枯燥无味，学生对专业英语课的兴趣不大。
1．4教学方法单一，缺乏互动和情趣
基于服饰艺术类学生英语学习的背景和特点，单一传统的填鸭式教育方法，使学生缺乏兴趣和动力，学习效果不佳。
1．5缺乏双师型教师
既懂英语语言又有服装专业知识的双师型教师资源有限。专业英语课应该以英语语言能力较好的专业老师担任，但这样一来，课堂上，由于教师的语言能力有限，使得学生的积极性和参与性大大降低。在大多数服饰艺术类院校，专业英语课是由英语专业的教师担任，专业知识极其缺乏，导致教学的各个环节都十分松散。
1．6教学与考核方法单一
目前，多数教师对于专业英语的教学方法实行的是讲解课文和翻译术语这样直接的方法，使得课堂死气沉沉，教学效果也不明显。考核时，也是以翻译术语和做选择题这样古板老套的方式，而没有把英语作为一门交际语言贯穿到整个的服装专业教学中去，学生尤其是在阅读和写作方面非常逊色。
2提高教学质量的教学方法探讨
2．1提高专业教师的综合素质
首先，作为一名专业英语教师，要做到与时俱进，不断用新知识充实自己。在信息时代不断发展的今天，只有不断地学习，给自己充电，才不会落后于时代。另外，在专业英语课程当中，对听、说、读、写和译的要求更高，这就要求老师要不断地提高自己的语言表达，把自己理解的知识信息以简单易理解地方式准确无误地传达给学生。其次，认真备好每一堂课，做到精益求精。最后，努力创造机会与专业课教师进行交流学习，做到专业英语与专业课程有机结合，教师不仅仅局限于一些专业的词汇的讲授和专业课文的翻译，而且要与专业课同步学习。比如：在讲解服装各部件英文名称的时候，要求学生自己设计出一款自己喜欢的服饰，用英语标出各部分的英文表达，并且用英语对创意灵感进行描述。在课程教学中还应采取与专业相结合的英语教学方法，英语教学首先要提高学生对英语学习的兴趣。对于服饰艺术专业的学生而言，把兴趣爱好和学习相结合是最佳的途径。英语课堂应该是学生自我展示的一个舞台。他们可以利用每节课开始的几分钟时间用英语介绍自己的作品或自己喜欢的作品或感兴趣的话题。这样一来，学生对英语语言的运用印象加深，同时还能结合到已学的专业课知识。
2．2启发式教学，合理设计教学内容
采用启发式教学，合理设计教学内容。在专业英语的学习过程当中，专业词汇和专业术语的记忆是一个难点，在这一方面，教师可引导学生自主掌握词汇的记忆方法，比如拆词法、词缀构词记忆法来帮助学生扩大词汇量。另一方面，在教授专业内容上也本着以学生为中心的教学方法，以问题引入法，网络资源学习法，情景教学法和自主学习等教学方法，让学生自主思考问题，自己动手操作和借助于多媒体教学工具来分层完成学习内容。基于服装专业的特点和英语水平现状，在专业英语的教学改革中采取从简入手、步步为营的方式来培养学生的自信心，增强学生的学习动力和热情。在课程设计上，把专业英语课放在第五学期，在学生掌握了丰富的服装专业知识的背景下开始教授，这时，学生对服装专业英语课程中的许多内容已经非常熟悉。例如：讲解Bohemian，波西米亚原为Bohemian译音：一般译为波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。学生已经对这一风格的历史由来有了深入的了解，因此对应相应的英文阅读就似乎简单多。还比如，在给服装专业的学生讲解时装设计内容时，可以给学生提供面料（纸张）、人台、剪刀等材料，让学生用简单的语言来描述讲解的内容和自己对时装设计的理解，从而锻炼学生的听说能力。
2．3采用现代教育技术教学
考虑到服装专业实际的英语水平和服装专业的特点及心理特征，在教案的选择和整理中，根据学生的需求和教学目的采取灵活多变、与众不同的教学方式。例如：在课件中插入与课程相关的画面，学生熟悉并且感兴趣的，如知名设计师、画家和各种服饰配饰的图片等。在教学中，使用多媒体教学方法，将最新的时尚信息以精彩、绚丽的画面和声音来传达，强化教学的听觉和视觉效果。在多媒体教学中，既可以借助于网络上的服饰图片帮助学生进行对话、交流，也可以让学生拍下自己设计的服饰作品展示给其他同学看，直接询问学生对自己设计的服饰品的价格，相信学生会更喜欢这种形式的对话。
2．4强调专业英语的翻译学习
在国际间的服装交流和服装贸易中服装术语的翻译及其重要，因此有必要强调专业英语的翻译学习。如：中山装是我们的传统服饰，翻译版本也能见到几种：sunyatsen＇suniform，zhongshansuit，Chinesetuniesuit；又如：旗袍，译版很多。还比如：各种各样的帽子在汉语中很难找到对应词：beret，bowler，topper，panama，stetson等等，汉语里原本没有表达这些帽子的词汇，只好采用解释性翻译法把他们分别译为：贝雷帽、常礼帽、高顶礼帽、巴拿马帽、宽檐帽等。还有一些服装颜色词汇，如：khaki译作卡其色，peru译作秘鲁色，salmon译作鲜肉色，beige译作米色，navy译作藏青色等等。
2．5应用能力的培养
注重应用能力的培养。培养大学毕业生的基本目标就是“学以致用”，在教学的整个过程当中，要把案例教学和实务操作能力的培养放在首位，努力构建实用为主的专业实训与实践教学体系。例如，在引导学生去浏览国外的电子商务网站之后，首先去点击购买自己喜欢的服饰艺术商品，既可以熟悉国内外购物网站的区别，又能在相关的英文网站上学习相关的服装贸易以及服饰艺术品的颜色、尺寸和规格型号等等知识，然后让学生用E－mail形式告之教师在期间遇到的问题与难题，让学生试着以英文模式设计自己的店铺网站，达到理论与实践同步学习的效果。
虽然我国高中英语教学课堂中表扬的频率稍有增加，但是还不足以起到激励学生的作用。根据调查显示，大部分教师能够认识到课堂评价是高中英语课堂必不可少的一部分，但是由于自身上课的习惯以及课程进度的限制，所以无法在实际课堂中充分的发挥表扬评价语言赞赏和激励的作用，所以在英语课堂教学中我们需要注意表扬语言频率较低的问题。
1.2评价话语没有指向性
大部分的教师在评价学生时都比较笼统，主要体现在评价的内容方面比较笼统和评价的对象没有具体的指向性。一方面，教师对学生进行评价时往往没有明确的指出学生到底好在哪个方面，为什么好以及学生存在的不足和存在不足的原因。目前我国高中英语课堂中教师对于学生回答问题以及其他的行为表现，一般都只是“OK”或者“Good”的评价，学生很难根据教师的评价来获得具体的反馈。另一方面，在教学过程中，对于同一问题很多学生都发表自己的观点，但是教师很少对每个学生的观点进行一一的点评，通常在这一问题讨论后，教师采用比较简洁的语言对所有学生的观点进行笼统的点评，并没有具体地指出每个学生的优点及缺点，导致学生很难判断自己回答的正确与否，是不是有意义。
2.掌握评价语言的艺术性
2.1鼓励为主客观评价
教学评价的艺术不在于传授知识和本领，而是在于激发和鼓励。教师在上课的过程中应该鼓励学生积极大胆发言，在学生回答出正确的答案时，教师应该及时地对其进行表扬，在学生回答出错误的答案时，教师应该先对学生其他环节可取的地方给予肯定，这样全体的学生都能通过教师的评价中扬其所长。然后，在对学生错误的地方进行客观的评价，这有有助于学生更好地改正错误，并从中获得鼓励。
2.2重视学生主体地位明确的评价
一个优秀的教师必须对课堂上可能发生或出现的情况做出最大程度的预见，因此，这就要求教师必须熟练地掌握教材的内容，并且了解学生学习的水平，根据学生不同的特点，设计不同的问题，估计学生可能回答的答案，准备不同的评价内容和方式，使学生获得具有针对性具体的评价。具体的课堂评价语言可以使学生了解教师的态度以及期望，这样才可以充分地调动学生的积极性。
2.3灵活的方式满足每一个学生的评价需求
目前，大部分的教师都采取集体评价的形式，这种传统的评价方式过于僵化，不能给学生提供表达意见和建议的机会，很难使学生参与到评价中去，很容易导致学生对教师产生依赖，出现教师统一全班的不良现象。课堂上评价的方式应该是多种多样的，通过内省和反思的方式，使学生进行自我评价，这样能够充分地调动学生的主观性能，培养自我反思良好习惯的养成。例如，对于开放性的题目而言，首先需要让学生进行独立的思考，然后以小组讨论的形式，进行小组间的相互评价，最后教师对小组和个人进行分别的评价。这样不仅仅能够激发学生的思考能力，并且还能使学生之间互相帮助，促进学生之间的友情，增强学生的集体荣誉感。
2.4启发为主重视过程中的评价
评价的目的不在于证明而是在于改进，因此，对于高中英语课堂评价的作用不仅仅是简单的判断奖或惩，应该是从各个方面去点拨学生，启发并引导学生。因为学生的理解能力和概括能力都有些弱，并且掌握的知识也有限，所以在回答问题时往往不够全面，缺少一定的逻辑性，教师切不可急于评价学生的学习结果，教师要学会倾听，可以利用一些教学手段，例如，在学生正确回答问题后采取继续追问的手段，引导学生深入地思考，帮助学生理清思路，对于学生学习的过程时刻地关注，在学生学习的过程中进行适当的点评。这样不仅能够提升学生的学习能力还能使其他不懂的学生一起体会学习的过程。
摘要：创造性地将语言艺术与非语言艺术融合，让科学课堂教学充满魅力，特别是非语言艺术的巧妙运用，深受学生的喜爱和老师的赞赏。巧妙运用非语言艺术能有效活跃课堂气氛，帮助学生理解教学内容，增强学生记忆的效果；巧妙运用非语言艺术能有效地严肃课堂纪律，促进课堂教学，为教学增光添彩，用微笑征服学生。
关键词：非语言艺术；实验教学；有效性
曾有一段时间，我很迷茫：为何大家都说我的课上得好，能让学生和听课老师感受到课堂教学是一种享受。但好在哪，我一直无法用一个较好的术语加以表达，一次偶然的阅读让我豁然开朗———是的，非语言艺术。创造性地将语言艺术与非语言艺术融合，让我的科学课堂教学充满魅力，特别是非语言艺术的巧妙运用，深受学生的喜爱和老师的赞赏。对于敏感、善于观察的孩子们来说，老师的非语言沟通方式，往往更能起到教育的奇效，更能激励或打动孩子。在教学过程中，创造性运用非语言艺术进行教学，可以收到“此时无声胜有声”的效果。
一、活跃课堂气氛，帮助学生理解教学内容，增强学生记忆效果
教学中，如果教师的语言表达单调，面无表情，语调单一，教学效果绝对不理想，但如果教师巧妙运用非语言沟通，如柔和的微笑、传递情感变化的眼神、抑扬顿挫的语调变化、夸张幽默的手势、体态，学生能从教师的一系列情感动作中领悟教学内容，在无声中师生得到交流，而教师也可以从学生的眼神中发现信息，做出相应的反应，调节教学活动，提高课堂教学效率。例如，教学五年级上册《心脏与血液循环》时，教师利用肢体语言模拟心脏的收缩与舒张：舒张时教师整个身体放松，手臂张成圆形，腿也往外扩。收缩时身体紧绷，手臂向内夹紧，双腿合并。同时，随着教师的讲解，不断加快速度，学生在会心一笑中非常容易理解，愉受着心脏有力的跳动。
二、严肃课堂纪律，促进课堂教学，为教学增光添彩
作为技能科教师，特别是科学教师不用担心教学内容无法激发学生探究的欲望，往往丰富有趣的实验活动和新颖的器材一放在那儿，还没上课学生就已经蠢蠢欲动！因此，教师平时更头疼的是对于学生课堂纪律的组织与调控。经过多年的教学，我发现教师巧妙得体地运用非语言艺术调控课堂，能有效提升科学课堂教学魅力，为科学课堂教学增光添彩。下面就平时的经验做法做一介绍：
1.进入教室，坐姿练习
站姿是教师课堂教学中使用持续时间较长的姿态语。它集中体现教师的自信与能力。教师站立：双脚基本平行，相距与肩同宽，双手交叠在后，给予孩子们充满活力与精气神的印象。教师用自己饱满的站姿，不断提示自己：轮到我上“战场”了，“战场”上是不容许丝毫疏忽的。让自己充满激情地投入教学，进而让学生也被老师的激情所感染。而有的老师上课会手拿着书搭在讲台边斜靠着，我觉得这样的站姿很不好，感觉很没劲，懒散，以这样的站姿说话讲课中气都不足，学生听讲的激情如何能调动？学生双手放后背，目的在于使之抬头挺胸和防止学生控制不了好奇心动桌上的实验器材，而更专注于教师的讲解。
2.倾听习惯的养成
学生回答问题时分为两种情况，离教师较近的，我先用手势和鼓励的目光示意让他回答后俯低身子（才不会感觉老是高高在上，教师与学生是平等的），如果是离教师较远的学生，我会在倾向学生的同时，将右手半拱放置在耳朵后，同时用眼神扫视全体学生，左手中指置于嘴前后指向回答问题的学生，配以挑眉微笑，此时学生都被我的非语言艺术所感染而专注倾听同学的回答，比老师用语言提示学生学会倾听，注意听效果更佳。既不打断回答学生的思路，同时又让他感受到老师和同学的尊重。试问多次如此的非语言感染，还怕学生养不成良好的倾听习惯，还有学生不爱发言吗？
3.学生注意力分散
学生注意力分散、做小动作时，将上课时的音量迅速降低，语调放缓，同时配合严厉的眼神，用眼神教育犯错误的孩子。注意力分散、开小差的学生可从中接受到批评的信息；违反纪律的学生可从中感受到教师的愤怒而引起心灵的震撼。这种委婉的暗示，既维护了学生的自尊，使学生感受到老师对他的关怀和爱护，又不至于分散全班学生的注意力，影响教师的正常教学。
4.用微笑征服学生
经常对学生微笑能使学生产生乐观、积极自信、向上的心理状态，将大大提高课堂教学的魅力。在教学中，师生都能从发自内心的微笑中获得这样的信息：“我们是朋友。”微笑虽然无声，但它传达了许多：欢悦、同意、尊敬。作为一名优秀的教师，请你把“笑意写在脸上”。在课堂教学艺术日益发展的今天，非语言艺术在课堂教学中的开拓与运用，越来越显出其重要性。一堂课的成功与否，固然与文化知识传授的多少有关，但更重要的是看它能否带领学生一起进入崇高的美的意境，使他们不仅可以高质量、高速度、高效率地掌握教师传授的科学知识，而且还能从教师的教学艺术中，得到艺术的享受和丰富多彩的性情陶冶。
一、引言
摘要是论文的缩影，从某种意义上讲比论文更为重要，因为它有可能决定科研成果能否被学术界认可并广泛传播。大部分作者进行摘要写作时，通常都是先撰写中文摘要，然后将其翻译为英文。中英文摘要的读者群不同，前者服务于国内的中文学术读者，而后者则服务于国外英文学术读者及国际检索系统的工作者。东西方语言文化差异较大，行文结构和习惯有所不同，都为摘要英译带来不小的难度。本文以语料库翻译理论为基础，定量与定性研究相结合，从多方面讨论了中外英语学术论文摘要的异同及产生原因，并提出中文摘要英译策略。
二、基于语料库的摘要翻译研究综述
1、语料库翻译研究及其分类
语料库翻译研究的诞生主要受两个相关研究领域的影响，一个是语料库语言学，另一个是描述翻译研究。以Mona Baker为代表的一批翻译理论家倡导利用语料库进行翻译研究，对翻译的性质和特征进行描述。通过语料库语言学的对比研究，翻译理论家开始揭示翻译中译者独特的文风和创造性，揭示一定社会、历史、文化环境中翻译的规范和策略，并逐渐验证翻译理论家对翻译普遍性规律所作的假设。
适用于翻译研究的语料库主要有两类：平行语料库和可比语料库。平行语料库收集某种语言的原创文本和翻译成另一种文字的文本。研究者可以通过平行语料库来对比两种文本在词汇，句子和文体上的差异来总结语言翻译行为中的特征，归纳出其中的等值关系，研究翻译腔产生的原因和特点等。可比语料库收集某种语言的原文文本，同时也收集从其他语言翻译成该语言的文本。可比语料库现在还处于初创阶段，收集的主要是英语的文本和译本，研究者通过比较分析可比语料库中的两种文本，探索在特定历史、文化和社会环境中的翻译规范，发现翻译活动的一些特殊规律，即翻译的普遍性，因此它对翻译研究的意义最为深远。
2、可比语料库翻译视角下学术论文摘要的英译
虽然国内外学者已经从不同侧面对学术论文的英文摘要进行了一定的研究，但大部分凭借的是个人观察和经验的翻译研究，或是单纯语料库或文体学的语言学研究。目前将语料库的定量分析作为基础来定性讨论摘要翻译策略的研究少之甚少。将可比语料库统计的方法引入翻译实践，是对学术论文摘要翻译的有益尝试。
三、研究设计
1、研究目的
鉴于论文英文摘要在阅读及发表中的重要作用，本文通过收集中外具有代表性的学术论文英文摘要，对其进行统计分析，旨在提出以英美人士撰写摘要的特点作为中国人摘要英译的策略，以此来指导学术论文摘要的英译。
2、研究对象
为了保证所选取论文摘要的权威性和时效性，分别从美国《科学》杂志及国内《清华大学学报（自然科学版）》各随机抽取2011年至2012年上半年发表的英文摘要三十篇，共选取60篇科技类学术论文的英文摘要， 从多角度对比中外英语学术论文摘要的异同，以此为研究对象进行分析，讨论异同原因。
3、研究方法
采取语料统计以及翻译实践相结合的方法，对国内外具有典型性的论文英文摘要进行了微观文体特征及宏观信息结构方面的对比研究，比较时态、语态、长度、名词性短语、句子复杂性及主述位方面的异同，深入了解国内外英文摘要撰写水平的差异，探索切实可行的英译指导原则。
四、结果分析与讨论
1、时态及语态
一般现在时是最常用的时态，此外，还出现了现在完成时，一般过去时和一般将来时。具体数据统计如图1所示：
按照数量来讲，《Science》和《学报》（简称）对于一般现在时的使用比例差别不大，均有用于说明研究背景、目的、方法、结论和结果几个基本语步。使用差异较大的是在研究方法语步中出现的现在完成时和一般过去时，《Science》30篇摘要应用现在完成时29次，几乎是《学报》出现16次的近2倍，但前者应用一般过去时15次，仅是后者41次的少一半。这充分说明英美人士使用现在完成时比起一般过去时更占上风，他们希望把过去发生的或已完成的事情与现在联系起来，强调过程的连续性和推理性，强调完成的研究内容对结果、结论所产生的影响，而一般过去时只是表示调查、发现过去某一研究过程，相对孤立。另外，在统计中还发现，应用于结论语步的一般将来时在《Science》中仅出现1次，而在《学报》中出现8次。摘要的结论部分使用动词需谨慎，作者需给自己的研究结论留有余地，不能过分的肯定研究结果。《Science》中发现英美人士多喜欢用情态动词来描述结论，如用may， could来委婉表达，极少用将来时。在英译中文摘要时，要注意英文摘要时态表达的自身特点、方式及习惯，翻译的策略就是要符合摘要译入语的语法规范和常用习惯。
摘要的语态也是人们关注的焦点。笔者详细研究了60篇英文摘要中出现的主动语态和被动语态，如图2所示：
统计数据显示，两种杂志都优先选择主动语态来组织句子。目前大多数科技期刊提倡实用主动语态，因为其表达更为准确，使读者更易阅读和理解。《Science》中主动语态的使用远远大于被动语态，分别为142次和18次。《学报》主动语态的使用几乎是被动语态的近三倍，与国际接轨较好，符合英美人士的写作特点。不过，在翻译英文摘要时优先考虑主动语态，也不能一概而论，满足表达的需要是重中之重。如：BP神经网络建模考虑了普通高等学校数、普通高等学校教职工人数、普通高中毕业人数以及国家财政教育经费投入4个影响因素。译为Back propagation neutral network model takes into account the number of colleges and universities， the number of college and university faculty， the number of high school graduates and the state financial expenditure on education.若此句采用被动语态形式，谓语较短而主语特别长，头重脚轻，则显得很不地道。
2、名词性短语
在表达高度浓缩的科技信息时，译文名词性词组的处理可以用来考查译者的专业遣词造句能力。统计结果如图3所示：图3英文摘要中名词性短语的使用情况
可以清楚地看到，《Science》和《学报》在名词性短语的处理上基本一致，形容词、名词以及Of结构是修饰名词最常用的三种手段，动名词、后置短语及一长串名词作为修饰语使用则相对少一些。在语言简洁方面，摘要翻译需尽量做到措辞精炼、重点突出。摘要本身具有很强的严谨性和逻辑性，文字表达朴实简练，句型相对单纯。英语名词性短语的处理策略可归纳为：能用形容词做定语就不用名词做定语，能用名词做定语就不用动名词做定语，如用experimental results，不用experiment results，用measurement accuracy，不用measuring accuracy。可直接用名词或名词短语做定语的，就少用of句型，如“用这种方法，丢包率和传输时延减少，HMIPv6的性能得到了改进”，可以英译为“With this method the rate of loss packet and the delay of transmission were decreased and the performance of HMIPv6 was improved”，译文从语法角度上看是正确的，但从语言表达角度分析却没有做到文字简洁，一句话里出现了三次of结构，显然有些拖泥带水，可将其重写为： “With this method the loss-packet rate and transmission delay were decreased and the HMIPv6 performance was improved”，通过使用连字符及直接将名词用作修饰成分来达到摘要表达简洁的要求。
3、句子复杂性
学术论文句子结构的复杂性也是翻译中应考虑的一个方面，本研究主要考察简单句、并列句和从属句这三个分类，如图4所示：
《Science》和《学报》在句子复杂性差异较大。前者仅使用35句简单句，应用从属句的数量比简单句多近一倍，达68句，而后者则大量使用简单句表达，达到102句，并列及从属句的使用则少了一半还要多。这也从一个侧面反映出英语结构形式的特点，重形合，句子多用语言形式手段连接。从属句的使用可以使句子紧密连贯，逻辑性增强。由于汉语采用意合法造句，很少甚至不用衔接手段，注重隐性连贯，且中文摘要通常信息量大，结构松散，这无疑又为英译增加了不少难度。因此，英译必须要透彻理解原文的含义，然后按照英语思维和行文习惯来重新组织译文，必要的时候做拆句、合句以及句子嵌套的处理。如翻译“委婉语是一种广泛存在于人类言语交际中的语言现象。外交语言也不例外，其中存在着大量的委婉语...”，可译为“Euphemism is a kind of language phenomenon that widely exists in human communication. Foreign language is no exception， in which there is a great deal of euphemism...”。原文“广泛存在于人类言语交际中”是“语言现象”的修饰部分，是一个相对较长的定语，可译为简单句“Euphemism is a kind of language phenomenon. It widely exists in human communication.”但这样会使译文行文松散，不够严谨，因此更好的选择是引入先行词that来引导定语从句。另外，“其中存在着大量的委婉语”与前一分句有较强的关联性，可以处理为in which引导的非限制性定语从句。这样的嵌套处理在摘要英译中可使句子结构紧凑，增强逻辑性，进而提高可读性。
4、主位及述位结构
以主述位为基础来确定翻译单位对译文语篇的建构有直接帮助。主位是信息的出发点，是与句子信息相关的主题；而述位则是由主位发展而来的新的信息，是句子的核心。英文摘要高度概括论文内容，传递某种观念或理论的新信息。在大多数情况下，把已知的部分说在前，新知的部分说在后，由‘熟'及‘生’，不仅可以逐步深入地表达作者的观点，而且符合英语读者的阅读预期及逻辑思维按顺序展开的方式。但是，在一些情况下，“主位与已知信息、述位与新信息并没有绝对的对应关系。有时候，有标记的新信息也会在已知信息前面出现”，如段落开头第一句。由此，我们不对语料库进行信息先旧后新的定量统计，只对改进翻译实践做定性分析。
例“在过去的两个世纪里，陆地水份及矿物质的利用已增加超过10倍。未来人口和经济发展的增长将加剧这种压力。重大的环境变化从对当地生态系统的破坏到对生态圈的干扰可能是人类活动的积累作用。” 译为“The use of land water and minerals has increased more than tenfold during the past two centuries. Future increases in population and economic development will intensify this pressure. Major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere are the likely cumulative impacts of human activities.”译文基本按照中文顺序逐词翻译，但仔细读来，前两句都是以人类的相关活动作为视角来阐述，而第三句的“Major environmental changes”忽然转到了环境，这样的新信息主位，破坏了信息结构的连贯性，使读者思路发生跳跃，不如将“The cumulative impacts of human activities”选为主语，以旧信息视角引入，进而阐述新话题，改为“The cumulative impacts of human activities are likely to lead to major environmental changes varying from disruption of local ecosystems to disturbance of the biosphere.” 英汉两种语言表达形式不同，翻译时应整合汉语摘要的信息后，按照英文表达习惯及连贯性要求重新组织。
五、结论
摘要翻译的难点在于，很多情况下并不是照原文的内容和语言形式翻译就能完成任务。针对于此，本文采用定性与定量研究相结合的方法，提出以英美人士撰写摘要的特点作为中国人摘要英译的策略，把原语信息用目的语的独特结构重写出来。这样的英译摘要才会有较高的质量和良好的交际性，有助于学术的传播。
[参考文献]
[1]Baker，M.1995. Corpora in Translation Studies：An Overview and Some
[2]Suggestions for Future Research. Target Vol7.
[3]黄国文，2005，《功能语言学的理论与应用》，北京：高等教育出版社。
2英语多模态教学模式的优越性
2.1激发学生的学习兴趣
传统教学模式只会扼杀学生的学习兴趣。兴趣是孕育动力的源头，是引发学习动机的最好老师。多模态教学能够最大限度地调动学生的视听感官，方便快捷地获取丰富的信息资源，更有效地提高可理解性的信息知识输入。Krashen认为充分的可理解性输入是语言习得的前提。在多模态教学中，教师可利用现代技术提供美丽的图片、幽默的简笔画、秀丽的环境介绍，同时采用背景音乐渲染气氛，使英语学习变得生动有趣，从而激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、自然的氛围中，自觉、自主地学习，从而提高英语教学效果。
2.2创设真实语境，提高学生的交际能力
外语教学重在培养语言实践能力，即学生在真实语境中的交际能力。由于技术和条件的限制，传统教学虽然可以通过角色扮演等方式来模拟交际语境，但缺乏环境的支持，实际语境只能停留在想象层面，学生依然体验不到真情实景。在多模态教学中，教师可结合多媒体手段创设真实的语境，通过听觉、视觉、触觉等多种感官刺激，使学生亲身感受真实的目标语交际环境，既能有效地提高交际能力，又有利于克服“文化休克”现象。
2.3培养学生的多元识读能力
传统的识读能力是以语言文字为中心的识读认知能力，学生仅能学会从文字这种单一符号里获取知识，因此它具有一定的局限性，无法满足学生对信息摄入的需要。而多元识读能力不仅包含有传统意义上的读写识读能力，还包含有对文字、图像、声音、绘画等多模态符号系统的分析、吸收、批判的能力。（胡雯，2011）多模态教学有助于学生学习和体验多模态交际模式，更有效、更广泛地获取各类信息，迎接经济全球化、语言文化多元化和交际技术多样化的带来的机遇和挑战。
3英语多模态教学模式设计
多模态教学模式是一种多元素、多角度的交互式教学模式，包括教师的多模态教学和学生的多模态学习。
3.1教师的多模态教学
多模态教学主要是指教师在某些教学环节中充分调用多模态获取、传递和接收信息。在进行教学设计时，教师应充分利用包括由文字、图片、音频、视频、PPT、网络等工具整合而成的多模态教学环境，给学生提供多模态认知和感知手段。（张莉，2012）以英语精读课的教学为例，课前导入是成功上好一堂课的关键，它能有效激发学生的英语学习兴趣。在课前导入部分，教师可通过图片、音频、视频等，让学生了解课文的相关文化背景知识。在篇章讲解部分，教师可有效利用手势、动作、面部表情、语速语调的适当改变、空间移动、黑板书面语、PPT书面语等，帮助学生加深对知识的记忆。在课堂讨论部分，教师可通过师生问答、模拟演讲、辩论赛等教学活动，让学生能够更全面地理解所学知识。此外，由于艺术类学生表现欲强，活波好动，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿力强，具有很强的语言可塑性。教师可根据学生的这些特点，通过图像、音频、视频等创设真实语境，开展诸如角色互换、情景表演、电影配音等教学活动帮助学生体验视觉、听觉、触觉等多种模态信息表达，锻炼学生接收和处理多模态话语信息的能力。
3.2学生的多模态学习
多模态学习指的是学生运用多模态观察、分析、表述各类信息的认知能力。学生的多模态学习主要是通过教师课堂传授和学生自主学习两种方式进行。（章玮，2013）英语精读课的学习对学生的英语基础有一定的要求。在课前，学生应按照教师的要求认知语篇信息，通过视觉模态进行教材文字识读，找出疑点、难点。在课堂上，学生应积极配合教师的多模态教学以获取语篇信息和非语篇信息，听教师讲解，回答教师问题，主动提问，观看视频片段，积极参加课堂讨论，勇于交流和主动展现自己，达到课堂的高度互动。在课后，学生应依据教学要求，根据自己的水平和学习方法，通过视觉、听觉和触觉与网络环境下的学习资源来自主学习以加强巩固当前所学知识。
素质教育提倡促进学生的全面发展，培养学生的综合能力。在大学语文教学中，为了提高语文教学的效率，更好地培养学生的思维能力和人文素养，需要进行教学方法的改进。而类比迁移是近年来教育学中研究的比较透彻的方法，在多个教学领域中均取得良好的效果。为了促进教学的发展，笔者对大学语文教学中类比迁移的方法进行了分析，以提高语文教学的效率。
一、类比迁移教学法的理论意义
现代的教学理论认为，有效的学习是将新知识与旧知识进行合理的链接，并且各种知识点之间有效的分类的过程。因此，在现代的教学过程中，衍生出一种类比迁移的教学方法。此种方法是在学生原有的认知水平之上，进行知识的类比，从而帮助学生建立起有效的知识体系，更好地理解和掌握所学的知识。同时，在类比和迁移的过程中，以学生的角度进行问题的设置，能够减少学生对新知识的陌生感，学习兴趣被有效的激发，能够更加积极主动地参与到教学活动中，提高学生学习的自主性和问题的思考能力，进而全面培养学生的综合素质。
二、在大学语文教学中进行类比迁移教学的现实价值
首先，对于大学语文教学来说，不仅是对学生进行语言文字和写作能力的训练，更重要的是培养学生的分析问题和解决问题的能力。通过类迁迁移的教学方法，学生不仅能够更好的学习新的知识点，而且思维得到了训练，能够从某种事物联系到另外的事物上，学到了一种思考的方法。在未来的学习工作中，面对问题能够从容不迫，更好地分析问题、解决问题。
其次，类比迁移法在教学过程中，给学生提供了思考的空间。对于一些生涩的文章，隐含的情感，通过此种方法的讲解，学生内心形成更为生动形象的画面感。可以帮助学生提高文学作品的鉴赏能力，提升学生的文学素养。
最后，通过在语文教学中进行类比迁移法的展开，学生对大学语文的学习有了更加深入全面的认识。在类比迁移教学实施过程中，教学内容可以实现横向、纵向的延伸和比较，学生还可以将所学知识的一些特性转移到其他知识上，有利于新旧知识之间的链接，并且使旧的知识得到升华。学生的语文学习更加系统化，教学效率得到质的提高。
三、大学语文中进行类比迁移教学的建议
为了培养语文学习兴趣，提高学生的综合能力，很多教师应该对类比迁移教学法都进行过深入的研究，取得了良好的教学效果。因此，笔者从理论上进行分类，分别分析常用的横向比较、纵向联想等类比迁移的方法，现总结如下：
1.横向比较与拓展
教育专家曾经明确的指出，比较学习是进行阅读学习的有效方法。在语文教学的过程中，面对新的知识，学生往往觉得生涩没有意思，提不起来学习兴趣，最多也就是读读课文，很少进行独立的思考。而教师通过类比的方法，可以举一反三，激发学生的想象力，使学生愿意思考和分析问题。通过在阅读中进行比较，我们可以存在类似的表达、主题和思想，同时也可以在同一类型的文章中寻找不同的写作技巧和描绘方法。在同中见异，并在异中求同，激发学生的学习兴趣，帮助学生自主的发现问题，提高学生的自主学习能力。
在大学语文教学中，我们通常会遇到许多的文章，有古文古诗到小说诗歌，涉及的题材十分丰富。在这种情况下，学生很难把握学习的重点。而教师可以通过进行教材的分析，寻找教材之间的相似点，进行横向的比较，引导学生运用类比的方法，进行合理的想象和知识的迁移，引导学生更好地理解新的知识。横向比较的方法不仅可以使学生对旧的的知识进行复习回顾，而且可以通过联想生动的进行新的知识的解释，开拓学生的新视野，训练学生的思维。
2.纵向联想与沟通
相关的理论指出，在任何学科知识中，各个知识点之间并不是孤立的，而是相互联系共同形成特有的知识结构的。对于大学语文来说，各种文体、语言、表达写作方面的知识，纵横交错十分复杂。作为教师，应该将所有的教学进行合理的归纳，在一个较高的角度对知识进行梳理，使知识更加的清晰明了。而在语文教学的过程中，应该认识到新知识是由旧知识发展和延伸形成的，合理的借助类比迁移的方法，梳理新旧知识发生的关系，提出知识的不同，在原有的知识上进行新的知识的学习，使学生形成一个清晰的知识体系，帮助学生更好的理解新知识和掌握新知识，并且巩固旧的知识。
因此，纵向的进行知识的类比，就是寻找新旧知识的联系，在旧知识的基础上进行信息的重新组合和延伸，以形成的知识。通过类比的方法，使得旧知识和新知识之间建立清晰的知识脉络，以帮助学生更好更快地掌握新知识。并且，在此种教学方法下，学生可以进行合理的联想，进行掌握学习的方法，拓展知识视野和提高文学欣赏品味。
3.纵横交织，整合学习
为了促进语文教学的效率，使学生的思维更好的训练，在实际的语文教学过程中，教师应该对知识进行综合分析，进行横向和纵向类比方法的整合。相关教育专家指出，为了提高知识的学习效率，应该寻找相同的例子，加深学习的迁移效果。而孤立的知识点容易被遗忘，为了深化记忆，应该将知识进行系统的整合，帮助个体更好地理解与掌握知识。在实际的教学过程中，教师应该对知识进行纵横组合。首先，站在学生的角度，对于具体问题进行深入探究，引导学生横向的联想和纵向的沟通，更好地将知识链接成网，帮助学生融会贯通的进行语文的学习，提高学生的学习效率。
综上所述，类比迁移的方法不仅为教师提供了高效的教学方法，而且在一定程度上可以培养学生的思维能力，促进学生的知识学习和思维的锻炼。
参考文献：
硬笔楷书的教学从笔画练习开始，但重心是书法结体（结构法则）的教学。笔者参考软笔总结归纳出一套硬笔的结体法则：重心平稳、上承下覆、左右揖让、上紧下松（重心偏上）、中宫收紧（八面拱心）、布白均匀、形态各异、变化统一（大同小异）等。本文将讨论如何将书法结体与美学和人文主义精神相结合进行教学活动。
1 重心平稳
笔者在大学里学的是视觉艺术设计（应用美术之一），在各类设计中有一条最重要的法则就是“重心平稳”（有些刻意追求动感的除外，如动感雕塑）。何为“重心平稳”？浅白地说，就是一件设计作品，看上去不会倾倒，给人以一种安定的感觉。（在教学可用一些工艺品举例）
为什么要追求“重心平稳”？（在教学中引导学生主动思考），其实这和人类的本性有关，人类天生有一种求稳的本能，一般来说只有“重心平稳”的东西才能给人带来心理上的安全感，而安全感又是美感的前提。所以，“重心平稳”在各类设计中是首要法则。在体育运动中，“重心平稳”也是运动者必须遵循的第一法则。再者，这也是和中国传统文化精神相吻合的。以儒家思想为核心的中国传统文化，它的精髓是以追求平稳和谐，即所谓的“中庸”文化。所以中华民族几千年来虽然分分合合，但国家民族却能一直保存下来。还可以从现实角度来诠释，如高房价是全社会的一道难题，如何解决？政府采取各种措施和手段让房价既不暴跌也不暴涨，而是平稳过渡。多举一些和现实相结合的事例，能引发学生的听课积极性，否则书法容易变成一门枯燥的学科。引申：可见追求平稳是人类的共性，是所有设计的首要法则，也是国家、民族的发展之道。所以，重心平稳也是汉字结构中最根本的一条。学习书法先要掌握字的重心，使字站得稳。
接下来的问题是如何让每一个字都写得符合“重心平稳”？笔者让一名学生上前，在黑板前站立。要求他做出各种动作。（1）两腿并立，让下面的学生感觉是否平稳（回答平稳），教师在黑板上书写“开”“井”。（2）两腿分开站立，让下面的学生感觉是否平稳（回答平稳），教师举例“兴”“美”。（3）一条腿站立，让下面的学生感觉是否平稳（仍旧回答平稳），教师举例“中”“申”。（4）接下去，趁该生单腿站立之际，教师故意推他一把，学生差点摔倒，让下面的学生感觉是否平稳（回答不平稳），问学生有没有感觉到美感？（回答毫无美感）。教师引导：重心不稳让人感觉不安全，而安全感是美感的前提。
2 左右揖让
这条法则是针对左右结构的字如何安排左右之间的关系，如汉字“欲”“彩”。首先，引导学生思考在日常生活中如何处理“人际关系”的问题。关系普通的同事或同学之间，平时相处应该保持怎样的距离是最适当的？提问：如果你平时无意中与陌生人或交情一般的人发生肢体上的接触，是否会有一种不安全感和不舒服感？（回答是）教师答：这种感觉是正确的，是一种正常的人际关系效应。接着让两名学生上前做出“勾肩搭背”的样子让学生观察感受，得出结论：左右结构的两部分笔画交叉或碰撞，给人产生一种憋闷感和心理上的不安全感。继续引导：相反，另一种情况是左右两部分笔画过于分离，又会产生何种感受？让两名学生相背站立，并且间距很大，下面学生观察后回答有“貌合神离”“互不关心”“缺乏合作”“人心冷漠”等等。教师引导：“这样的情形会带给人愉悦感吗？”回答“不会”。教师：“过于分离的笔画好比一种不和谐的人际关系，充斥着紧张，不安全，离心力。没有愉悦感，所以也没有美感。”中国传统文化主张社会或国家人际关系的和谐，人与人之间以诚相见，处在和谐、有序的关系之中。书法是中华民族的发明，处处体现中国传统文化的理念。
3 上紧下松
教师在黑板上画出三个矩形如图，并让学生观察哪一个感觉最美、最和谐？
〖TP尤科兰-01.TIF；Z1；Y1，Y#〗〖TS（〗〖JZ〗图1〖TS）〗
绝大多数认为第一个矩形最美最和谐。教师问“为什么？”无人能答。教师解答：古希腊数学家毕达哥拉斯和哲学家柏拉图共同发现一条黄金分割律，其实是一条数字的比例关系：当一个形状的长段与短段之比或整体与局部之比，为1∶0.618，此时人会本能地感到美的存在。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，被广泛在应用在美术界，书法界甚至更广泛的领域。而第一个矩形最接近黄金分割比，所以最美。
〖TP尤科兰-02.TIF；Z1；Y1，BP#〗〖TS（〗〖JZ〗图2〖TS）〗
接着，教师在黑板上再画出两个形状如图，再让学生上前凭感觉找出两个的重心点。A点是学生找出的重心，B点则是教师根据严格的数学方法找出的真正的重心点。为什么会出现这种差距？因为人类有种视觉习惯，喜欢不自觉地将物体的重心点上移，定位于真实的重心点之上，这样看起来会更舒服些。继续引导：为什么人类眼睛普遍存在这种有悖于真实的假象呢？联系上面所述：这正是人类追求黄金分割的潜意识。
接下去，为了更好地说明问题，让一学生上前平稳站立，教师：人体的重心在于肚脐，也是人体上下半身的分界点。另一学生用尺测量该生上身与下半身的数据，计算出两者比例接近于0.618。说明在人体中也存在许多黄金分割，只有符合黄金分割的人体才是和谐的美的比例。
根据调查问卷，笔者认为学生出现的问题与教师（教授方式）、学生（学习态度）、家长（重视程度）的参与和有效性相关，也与目前的教学现状有着密切的联系，既有的教学模式可能不适用于本校的英语学习。这就要求我们需要寻求新的方法和策略，从而提高学生的真正的实际运用水平，使学生能在以后的长远学习中克服困难。
一、支架式教学模式的简介
笔者尝试运用支架式教学模式在广州市版小学英语四年级上册Module 3 “Occupations”的教学中进行运用，探讨如何利用练习卷逐步搭建支架，让学生形成句子学习的概念―框架―自己生成的系统学习过程。并在此过程激发学生的求知欲、提高学习效率和教学结果，并形成相关的教学资源库。
支架式教学（Scaffolding Instruction）是建构主义的一种教学模式。它是一种以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终使学生有效地建构当前所学知识的意义的教学方法。为了引导学习者由现有的智力水平发展到潜在的智力水平，支架式教学需要从以下几个基本环节展开教学：搭建支架，进入情境，独立探索，合作学习，效果评价。
二、设定难度递增的课时目标
三、搭建课前、课中、课后语言支架
根据知识点难度划分4个课时，每个课时设计三份练习卷作为学习支架，从课前感知，到课中操练，及课后运用，难度逐渐递增，最后学生能习得语言。例如，在第四课时中，课时目标要求学生能理解和区分两种询问职业的句型，并能正确使用两种句型来谈论他人的职业。根据课时目标，笔者设计三份练习卷构建语言脚手架。
支架1：课前搭建支架，输入语言，感知语言
学生在第四节课前完成练习卷10，阅读对话练习，在对话情景中感受语言的含义、结构、用法。
卷10练习原文如下：
课前练习：阅读对话，判断句子是否与对话相符，如相符写“T”， 否则写“F”。
Miss White： What’s your father’s job？
Xiaoling： He is a factory worker.
Miss White： What about your mother？ What does she do？
Xiaoling： She is a teacher.
Miss White： Do you want to be a teacher when you grow up？
Xiaoling： Yes， I do. I want to help children to learn. What’s your father’s job？
Miss White：He is a policeman. He helps to catch the criminals.
Xiaoling： Great！
（ ）1. Xiaoling’s mother is a factory worker.
（ ）2. Xiaoling’s father is a teacher.
（ ）3. Xiaoling wants to be a teacher when she grows up.
（ ）4. Miss White’s father is a policeman.
（ ）5. Miss White’s father can help the sick people.
支架2：课中搭建支架，形成语言，操练语言
通过支架1，学生对两种询问职业的句型有了感性理解。在课中，笔者通过练习卷11构建支架2，学生通过老师引导解析，在听说读写中充分操练两种句型，从而对两种句型的结构（form）、意义（meaning）、用法（function）形成较为完整的知识体系。
卷11练习原文如下：
Task 1. 根据句子意思，填写职业单词在横线上。
1. A ________can build house.
2. A ________can get news.
3. A ________can help sick people.
4. A _________can help children to learn.
5. A_________can help people.
6. A_________can help sick people.
7. A_________can cook food.
8. A ________can drive school bus for pupils.
9. A ________can make machines.
10. A _________can draw pictures.
11. A _________can grow food.
12. A _________can write stories.
Task 2. 听录音，把人名与职业图片连线。（图略）
Task 3. 小调查，四人为一组，询问组员的父母亲的职业，并进行记录。
Task 4. 阅读短文，完成判断题和填空题。（文略）
支架3：课后搭建支架，输出语言，运用语言
学生在课中已经掌握了句型知识，接下来笔者在课后练习卷12构建支架3，通过补全对话的形式强化该知识的运用。
卷12练习原文如下：
课后练习：根据上下文，从方框内选择恰当的单词填空，把对话补充完整。
father’s，about，grow，favorite，do，there，don’t，he，she，get
A： Hello， what’s your_______ job？
B： _____ is a policeman.
A： What _______ your mother？
B： ______ is a teacher.
A： Do you want to be a teacher when you grow up？
B： No， I__________.
A： What _____ you want to be when you ______ up？
B： I want to be a reporter.
A： Do you ________ news？
B： Yes， I do.
A： Are_______ any news books in your study？
B： Yes， there are.
2.现代素质教育理念下的影视教育
3.中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题
4.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向
5.论普通高校影视教育的发展策略
6.艺术·人文·技术:中国影视教育的三维坐标
7.视觉人类学与九零后的影视教育——以“清影工作坊”为例
8.中国高校影视教育状况调研分析
9.影视教育:现状、问题与出路
10.高校影视教育现状及其对策——由一份调查问卷引发的思考
11.中国高校影视教育研究30年图谱探寻
12.我国高校影视教育存在的问题与对策
13.普通高校影视教育探讨
14.和而不同——影视教育如何面对新媒体时代
15.高校影视教育的现状及其发展对策
16.河南省大学影视教育现状及应对策略
17.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究
18.我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略
19.重视和加强对大学生的影视教育
20.对艺术本体维度的超越与回归——影视教育的文化省思
21.中国高校影视教育发展历史与现状
22.对高校影视教育及其教学模式的相关思考
23.影视教育的现状与趋势——2006中国高校影视教育与学科建设高层论坛综述
24.中美高校影视教育比较研究——以南京师范大学和纽约大学的影视教育为例
25.媒介融合时代的高校影视教育创新模式研究
26.突破与转型:对当下我国高校影视教育发展的思考
27.影视教育与人文精神培养
28.论影视教育中的视听文化
29.高校影视教育课程的静态思考
30.把影视教育对思想政治教育的促进作用落到实处的思考
31.媒介化社会背景下大学影视教育初探
32.大数据时代影视艺术的发展趋势——中国高等教育学会影视教育专业委员会2014年年会综述
33.CG环境下的中国影视教育
34.试论影视教育中的影视文化与审美认知
35.高校大学生影视教育现状及发展趋势
36.影视教育在中小学中的应用研究
37.普通高校影视教学必须建立大影视教育观——影视课程教学深化素质教育浅谈
38.中国高校影视教育发展战略(上)
39.影视教育与影视产业合作的途径与方法
40.云南影视教育80年的发展与思考
41.陕西高校广播影视教育的现状、困境及应对策略
42.美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例
43.论新媒体语境下的高校影视教育问题与策略
44.高校影视教育中教育媒介选择的影响因素及建议
45.运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学
46.强化公共影视教育对提高农村社区早期脑卒中认知的价值
47.台湾高校影视教育现状管窥——以世新大学广播电视电影学系等为例
48.“影视教育”是时代赋予我们的新课题
49.影视艺术中的国家形象塑造与传播——兼论影视教育对于青年价值观塑造的意义
50.21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点——兼谈面向新世纪的影视艺术教育
51.中国高校影视专业教育现状与人才培养策略研究
52.高校影视教育问题反思及对策探析
53.试论网络时代高校影视教育的立体架构
54.秦皇岛市高校影视教育现状及对策
55.大众文化视野中的影视教育
56.国际影视教育发展的趋势与挑战——国际影视院校联合会主席唐纳德·J·泽坡拉访谈
57.构建高校影视教育新机制
58.影视教育中的实践主义新探
59.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究
60.网络环境下的高校影视审美教育
61.论高职院校开设影视教育的迫切性
62.当下中国影视文化的发展态势与理性思考——中国·长春首届“影视教育与文化产业发展”高峰论坛综述
63.中国高等教育影视教育专业委员会第九届学术研讨会综述
64.略论加强影视教育中纪实素养培育的意义和方法
65.集众家之力开创影视教育新篇章——中国高校影视学会影视教学专业委员会成立大会暨第一届“影视教育高层论坛”综述
66.新媒体时代影视教育创新发展研究
67.影视教育的基本原则及多元方式
68.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度
69.影视教育与影视产业的合作探讨
70.实施影视教育的策略与原则
71.河北省高校影视教育存在的问题与对策
72.以信息革命为背景的视听媒介——对21世纪高校影视教育的思考
73.高校影视教育实践教学探析
74.试论数字化浪潮下的影视录音教育
75.解析精英教育——对北京电影学院影视教育的调研
76.2015年中国高教学会影视教育专业委员会年会综述
77.现代影视教育的四个知识层面与任务型课堂模式
78.当代数字技术与中国影视教育
79.我国地方高校戏剧影视教育的实践性问题研究
80.新媒体环境下高校影视教育变革路径探析
81.影视教育与艺术课程
82.新媒体传播与影视艺术发展——中国影视高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会2015年年会综述
83.我国地方高校本科影视教育缺失专业支撑问题研究
84.影视教育在涉外型高校的意义及对策
85.江苏高校本科段影视教育现状与问题
86.影视教育协同创新的理论思考与实践探索
87.浅论高校影视教育与环境道德建设的关系
88.论现代文学教学中的影视教育
89.高校影视教育与教学模式分析
90.普通高校影视教育改革的必要性
91.艺术、人文、技术:中国影视教育的三维坐标
92.教育媒介在高校影视教育中的选择
93.浅谈影视教育与高职学生素质培养
94.高校影视教育中DV实训存在的问题及对策
95.影视教育的协同创新研究——中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会综述
96.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题
97.浅析影视教育资源在中学语文教学中的有效运用
摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。
关键词：影视教育问题对策
一、小学影视教育的问题分析
笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。
1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系
笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。
2.教师对影视教育缺乏正确的认知
笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。
3.影视教育师资力量薄弱
目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师
担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。
二、小学影视教育的对策
1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系
所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。
2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量
目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。
除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。
最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。
总结
就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。
影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文
近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。
湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。
一、学理性与艺术性
众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。
高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。
湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。
在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。
湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。
湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。
作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。
不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。
美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。
二、综合性与专业性
在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。
