时间：2023-04-14 17:10:23
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现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系，不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点，南北方的文化存在差异，其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。
1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。
1.2.1缺乏地域文化的创新理念
由于对相关的地域历史文脉理解不够，对文化风俗习惯理解不透彻，没有对地域文化精髓进行提炼，在整体对文化馆室内设计过程中，创作理念不明确，随意添加设计元素符号，风格混搭，地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色，风格趋于雷同。
1.2.2地域性文化符号表现形式单一
文化符号具有一定的文化意蕴，承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象，导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用，造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅；缺乏对地域文化进行分析及细部处理。
1.2.3展览形式不能再现地域文化
部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式，没有具体的展览体系和方法，展品拥挤不堪，分类混乱，使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现，合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展，大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力，不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。
2地域性在文化馆室内设计中的体现
2.1文化馆室内设计原则
2.1.1尊重自然，因地制宜
尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透，北方展馆建筑浑厚凝重，地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合，这有利于展现不同地域的文化价值。
2.1.2以人为本，和谐共融
中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想，反映在设计上就是倡导人、建筑（室内）、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征，理性分析寻找出地域性特征，融合风俗，达到以人为本，和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。
2.1.3文化继承与革新
如今全球化时代已经到来，本土文化需要与外来文化进行交流，加以吸收。用现代手法诠释地域文化，打破封闭的地区概念，提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合，通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。
2.2文化馆室内设计方法
文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本，必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化，设计手法要古今结合，创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点，都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值，具体可以采用以下设计方法。
2.2.1主题表现明确
文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的，设计师要统筹兼顾，把握全局，对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法，要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合，得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。
2.2.2符号表现
地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素，这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容，其具体表现手段如下。简约抽象的手法：对传统形式的整体或局部，进行艺术加工和提炼，进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下，结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴：对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形，将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号，在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中，设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号，具有很强的地域文化色彩，同时不失现代感。文化嫁接：对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接，或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合，使文化符号成为一种新的艺术形象，并将其运用于设计中。
毋庸置疑，在文化馆审美教育中，对于人们的审美个性的培养可以说是至关重要，它能够很好地告诉大家什么是美，该如何去感悟美，怎么样去传播美。
在文化馆审美教育教学中培养审美个性是社会赋予的要求，它具有极其重要的社会意义，可以说对我们的身心各方面发展都有百般益处。
一、在文化馆审美教育中培养审美个性的意义
美是一种感悟，美是一种享受，美是一种珍惜，美是一种传播，无论是主观上，还是客观上，我们都喜欢美好的事物，这会说明我们愿意审美，心底深处是喜爱美的。人为万物灵长，对这个世界拥有太多、太复杂的感情，对生活中的一些美好，必然会有属于自己的感受。
文化馆审美教育，是顺应社会发展而出现的一种教育教学方式，它不同于学校的语数英课堂，重点不是传授知识，不是要教给我们一些用于工作的技术，而是从心出发，告诉世人关于美的内容，让我们懂得审美，学会感悟这个世界。每个人都是独立存在的个体，都有自己的思维方式，哪怕是针对同一个问题，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，相信看法都会各异。
对于审美个性，也是我们需要重点关注的，不能同概而论，更不可墨守成规，这是社会要求，也是从心而动。在文化馆审美教育中培养审美个性，就能够起到这样的作用，产生深远影响，发挥它无与伦比的社会意义[1]。
二、在文化馆审美教育中审美个性培养存在的问题
(一)培养审美个性常常被忽略
我国传统教育推崇中庸之治，包括在现代校园教育中，老师家长们更为关注的乃是孩子的听话与否，他们都喜欢听话乖巧的学生，而不太赞成个性发展。
孩子们一些有个性的行为，在很多大人看来，就是离经叛道、不务正业，这是中国教育的失败之处，也因此扼杀了太多的个性发展，不利于学生的进步。
这种思想与认知同样也体现在文化馆审美教育中，虽然是说要培养审美个性，但是却受中国传统教育的荼毒，采用集体授课，这种大锅煮的方式，根本不应该在这样的教育中出现。
要知道，所谓个性，就是与他人不同，审美个性乃是个人的独特思想，是对于美的独有感悟，集体教育中，很难培养出这种个性。正是因为如此，培养审美个性常常被忽略，起不到预期的效果，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个很大问题。
(二)培养审美个性目标不够清晰
无论是做什么事，我们首先都要有目标，有方向，然后朝着这个目标前进，那样才知道自己脚下的路该怎么走，才不会迷失方向。这一道理大家都懂，可是实际上做到的人却寥寥无几。同理，在教育中亦是如此。不管是在什么样的教育中，我们都要树立目标，知道自己接受教育是为了什么，不能稀里糊涂地人云亦云，那样很难发挥教育的最大有效性。纵观当前文化馆审美教育中审美个性的培养，我们很容易就发现培养审美个性目标不够清晰，不知道究竟是为了什么而培养。
在很多人看来，培养审美个性就是指多看美好的事物，要学会自己感悟，可是再深一层地询问，人们就会断片，不知道该怎么表达，这就是源于大家的目标不清晰。
文化馆审美教育，对于有些人而言，就是跟随大潮，别人这么做了，大家都说好，那我也跟他们一起，至于自己是为什么而学，自己的审美个性目标是什么，从来就没有认真思考过。培养审美个性目标不够清晰，这是在文化馆审美教育中审美个性培养存在的一个亟需解决的问题。
三、在文化馆审美教育中培养审美个性的策略
(一)尊重审美个性差异，创造个性发展的环境
世界上没有两片相同的树叶，同样也没有两个完全相同的人，每一个人都是独立存在的个体，无论是从历史角度而言，还是从社会形态方面来说，我们个体都有一份独特的价值。
在文化馆审美教育中，必须要充分认识到这点，因为是要培养审美个性，那么必然是将人的个性摆在首位。
也许对于同一件事物，关注角度不同，思维方式有差异，可能得出的感受也不一样。审美教育的重点是对美的感知，而美从来就没有固定的定义，因心而动，随情而易，这是属于美的特色，也是对它难以很好审视的地方。所以在实际教育中，只有尊重审美个性差异，创造个性发展的环境，以人为主体，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性。
(二)创新审美教学方法，促进审美个性的培养
创新是时展之魂，没有改革创新就没有进步，现代社会，我们越来越明白这一道理。所以，各行各业都注重创新，力求在原有基础上加以突破。
在教育领域，创新同样受到了重视，为广大师生热爱。那么，就文化馆审美教育中培养审美个性而言，也要如此，是社会进步潮流中的大势所趋。
只有对审美教学方法进行了创新，一改传统教育中不适宜的地方，尽量做到尽善尽美，才是王道。因为这种创新就是一种新的发展，不再囿于固定模式，可以促进审美个性的培养，帮助世人更好地理解美，懂得珍惜美。这样一来，培养审美个性就不再是那么困难，反之它会有更多益处。所以，创新审美教学方法，促进审美个性的培养，与时俱进，才能真正在文化馆审美教育中培养审美个性[2]。
四、结语
正是因为这种教育，美的定义被扩充开来，如春风，如花香，吹到社会的各个角落，沁人心脾，让世人学会了付出，学会了珍惜，我们一抬头，看到的是更灿烂的阳光。
文化馆是群众文化工作的重要阵地，在这个重要的文化阵地中有各个门类的艺术人才，具有显著的专业优势，文化馆一定要发挥出其在群众文化活动中的专业主导优势，充分发挥各个门类专业艺术人才的自身业务优势，给广大社区群众安排和宣传专业文化知识，并提供专业化的培训和辅导，来满足社区群众的精神文化需求。每个社区中都不乏众多的业余文娱爱好者，这些群众都有各自喜好的文化艺术或者娱乐追求，如舞蹈、戏曲等，而且他们在各自喜欢的文化艺术方面都有一定的基础。这些社区群众是社区文化活动的骨干力量，在社区文化活动的开展中发挥着带头作用，文化馆一定要重视对这部分群众的专业培训和辅导，以有效提升其专业水准和艺术素养，这样可以在潜移默化中提高这部分社区群众的自发性，使其更加积极地投身到社区文化活动中来。文化馆要有意识地通过多种形式的培训和辅导来增强文化馆专业艺术人员与社区文化中坚力量的联系，使文化馆业务人员在这个过程中既可以体验和积累生活经验，又可以从社区群众中汲取民间艺术营养。文化馆还要通过辅导和培训发挥出传帮带的重要作用，不仅使得各个社区的文艺骨干都有艺术素养上的有效提高，还要使得这些骨干力量在稳固的同时得以扩大，以使社区群众文化活动得以更好地开展。
2.发挥文化馆的引领优势。
文化馆作为群众文化工作的前沿阵地，其不但有各类艺术专业人才和专业团队，而且得到众多社会力量的大力支持，如各类艺术专家和学者等，这些社会力量的大力支持下，文化馆在开展社区群众文化时不但可以发挥出自身的专业优势，而且还可以通过挖掘和整合社会文化资源为社区群众文化的发展提供更丰富的人力、物力支持。伴随着社会经济的发展，众多社区在群众文化方面的发展也可谓是与时俱进，文化馆能够为社区文化发展提供宽广的平台，正确引领社区文体团队开展弘扬主旋律、健康向上的文体活动，在丰富社区群众精神生活的同时，促进社区文化建设和发展更加健康、有序。
二、发挥文化馆在社区文化发展中的积极作用
1.发挥文化馆在群众文化发展中的前沿阵地作用。
作为国家公益性文化事业单位，文化馆是发展群众文化的前沿阵地，在社区群众文化的建设和发展中，文化馆同样要发挥其前沿阵地作用。群众文化事业的发展需要以乡镇文化站为根据地、以社区为中心向周围辐射，力求在最大程度上满足不同社会群体的不同文化需求。文化馆一定要从群众文化需求的实际出发，要与时俱进，大胆创新，使社区群众的文娱活动蓬勃开展，实现社区群众文娱活动真正意义上的丰富多彩，使得广大社区群众更加向往和喜爱文化馆，真正发挥其群众文化活动中心和精神文明建设前沿阵地的作用。
2.发挥文化馆服务和谐社区建设的积极作用。
在新的形势下，群众文化事业蓬勃发展，各社区群众文化活动也呈现出欣欣向荣的大好景象，而文化馆一定要在准确定位的基础上充分发挥出自身优势，与时俱进，推陈出新，拓展自身职能，通过丰富多彩的文娱活动调动社区群众的活动参与积极性，实现更多社区群众的自我参与、自我娱乐、自我提升，并且在这个过程中增进与社区群众的沟通和交流，增加认同感和归属感，在潜移默化中为和谐社区的构建奠定基础。
3.发挥文化馆满足社区群众文化需求的积极作用。
社区精神文明建设是社会主义精神文明建设的重要组成部分，作为社区精神文明重要标志的社区文化与社区群众关系密切，也体现着社区群众的精神风貌，而且，社区文化也关系到社区群众文化层次和政治素养的提升。社区群众文化活动的开展不仅是构建和谐社会的基础，而且在很大程度上满足了社区群众的不同文化需求。作为发展群众文化事业前沿阵地的文化馆，其主要职责就是面向广大群众，为社区群众提供各种文化服务。
三、加强自身建设，以确保更好地服务社区群众
1.文化馆要牢固服务理念，提升业务人员的综合素养。
社区文化活动面对的广大社区群众，社区文化活动的开展需要满足不同层次群众的不同文化需求，这就要求我们文化馆业务人员一定要牢固服务理念，端正心态，始终以社区群众文化需求的目标，尽职尽责，还要清醒地认识到自身的专业素质和业务水平对社区群众文化活动的开展有直接的影响，要不断地学习和请教，以最先进的文化来武装自己，以更好地全面推进社区群众文化建设，有效地提升社区文化活动的品位和活动质量，丰富和满足社区居民的多层次、多样化文化需求。
2.文化馆要创新工作机制和方法。
伴随着广大群众精神文化需求的逐步提升，社区群众文化的发展态势也是与时俱进，繁荣发展，这就要求作为群众文化主阵地的文化馆在工作机制和方法上要有所创新，以更好地服务社区群众。首先，文化馆应在活动方式和载体上有所创新要以社区群众文化的健康发展为导向，推动社区群众养成健康向上的生活方式，在提升社区群众文化素养和满足社区群众文化需求的同时，推进和谐社会建设。其次，文化馆要在坚持正确的宣传舆论导向、弘扬主旋律的前提下，创新工作机制，培育先进的社区文化，不断开展内容丰富、形式多样的社区群众文化活动，使社区文化呈现蓬勃的生机与活力，并能促进群众文化工作走向新的繁荣。
二、针对文化馆开展群众文化活动过程中遇到的问题应采取的应对策略
（一）加快基层文化馆专业化建设的速度。为了更好的促进群众文化活动的开展，上级主管部门应加大对文化馆的资金投入。同时文化馆应和社区、辖区单位等企业、组织做好联合群众文化共建工作，吸取更多的资金和资源投入到群众文化活动中来。更多的资金投入可以使文化馆聘请更多的专业人员加入到群众文化活动中来，也可以购买或租赁更加专业的设施使用到文化活动中，增加群众文化文化活动的专业性和艺术性。同时文化活动共建的资源（如捐献的文化设施、建筑材料等物资）可以投入到文化馆的基础建设和文化建设中来。如建筑材料可以为文化馆建设更专业的表演舞台，捐赠提供的电脑多媒体器材可以扩展文化活动的形式等。这样就可以更好的加快文化馆的专业化建设进程，使之可以更好地为人民群众提供优秀的群众文化活动。
（二）做好基层群众文化需求的调查工作，建立多样化的文化活动框架。作为专业的群众文化组织，文化馆在日常工作中应加强在群众中做好文化需求的调查工作。调查的形式不仅包括在居民内走访了解居民的需求，还主要包括在社区内开展联谊活动、在辖区内的学校、企业中开展文化共建活动，在网络上进行居民文化需求调查等工作，这些工作也可以很好地了解不同年龄段、不同文化背景的群众在文化需求上的不同。这样就可以有针对性的组织开展群众文化活动，使很大一部分的群众可以参与到文化馆组织的文化活动中来。同时还可以利在调查工作中广集民意，采集到好的群众文化活动的创意和想法，用来建立多样化的群众文化活动框架，开展新颖多样的群众活动。
（三）调整文化馆工作安排，设立专人管理工作。在文化馆的人事管理中应为群众文化活动增设专业的管理人员。专业的管理人员负责主要负责文化活动的策划、组织和协调工作。如社区调研工作、聘请专业人员、协调舞台设备、演员组织等各类活动。专业人员的设立不仅可以使文化馆的群众文化活动工作更加专业化，还可以减轻文化馆内部抽调人员的压力。但是文化馆设立的专业人员是有一定标准的。这些标准包括需要有一定专业的艺术修养、组织和协调能力、活动组织能力等。专业管理人员的设立可以更好在群众文化活动开展中做好协调组织的工作，同时还可以在活动起到带头作用。
二、加强对档案管理人员的专业培训
当前我国的文化馆职能的不断更新和丰富，文化馆的档案工作也正由原来的档案管理向档案信息中心转变，因而如果文化馆的档案工作人员还抱着原来的工作方式和态度来参与到文化馆的档案工作中来是不够的，且随着文化馆档案管理信息化程度的不断提高档案管理人员的业务能力必须要有所增强。首先就档案管理人员的职业道德素养而言，文化馆要加强对档案工作人员的道德宣传和教育，提高档案工作人员的道德素养。档案工作与一般的服务性工作不同，它的效益是通过服务对象利用档案后所取得的经济效益和社会效益来实现的；且文化馆的档案多是与我国的非物质文化遗产有关，是珍贵的历史资料，档案工作者不能盲目的向利用者提供档案资料；再有文化馆的档案管理工作是十分复杂和繁琐的，需要对所有的非物质文化做详细和准确的记录与编排。因此文化馆的档案管理工作是颇为特殊，且意义非凡的，对档案工作人员的职业道德素养的培训和教育是必要的。其次，是档案管理技术和知识的培训。随着文化馆馆藏资源的不断丰富，以及与管理信息系统应用的普及，文化馆的档案管理人员单靠基础的文化科学知识是不够的，还需要具备更加丰富而专业的档案管理知识，并且能够较为熟练的运用现代电子计算机设备和通讯设备来进行档案的管理。因此文化馆需要定期组织档案工作人员进行专业知识和技能的培训，从整体上提高档案管理员的业务能力，确保档案管理工作人员的配置与设备相配套，进而有效提升文化馆档案管理的工作质量。
2.传承作用在全球多元文化的冲击下，很多优秀的传统民族文化受到了影响，因此，文化馆在保护和传承民族文化方面的作用也更加凸显。文化馆的建设，融入了很多优秀的民族文化，并且在文化的交流过程中促进文化馆的健康发展。通过文化馆的建设，能够为优秀的文化提供交流的平台，从而使得民族文化在现代群众文化活动的开展过程中得以传承。
二、加强文化馆作用发挥的策略
1.明确文化馆的主导地位虽然党和政府赋予了文化馆的主导地位，但是由于不同地区开展群众文化活动的过程中，对文化馆的作用认识存在一定的差异，所以对文化馆的作用产生了一定的削弱，文化馆的作用不能充分发挥，便对群众文化的开展产生一定的阻滞。因此，必须要肯定文化馆的主导地位，并且通过相关的政策和方针予以明确规定，才能使群众更加深刻的认识文化馆的作用，从而促进其作用的充分发挥。与此同时，要关注群众对于文化馆建设的需求，不同的群体在开展群众文化的实际过程中，对文化馆也有着不同的需求，因此要扩大文化馆的社会影响，促进其健康的发展。
2.深化文化馆体制改革体制改革是促进文化馆作用充分发挥的基本保障，通过文化馆内部机制的建设与完善，实现资源的最优化配置，积极推行人事制度改革，使文化馆的主导作用能够充分发挥。与此同时，在文化馆的各种职务的聘任制方面，要根据文化馆的特点，对人员机构组合进行优化；对收入分配制度进行改革，定期对人员的工作成果进行考核，并且通过多种分配方法的有机结合，促进分配制度的完善。总之，文化馆必须要从内部机制方面进行不断的改革，促进自身管理机构的完善，才能保证其作用的充分发挥。
3.积极创新文化馆的管理文化馆想要在市场经济体制下获得生存和发展，就必须解放思想，在工作方式方法、工作机制上不断创新。应着眼于文化馆的健康发展，创新活动方式和活动载体，进一步通过文化馆活动推动群众养成健康向上的生活方式，满足广大居民日益增长的文化生活需求，为推进和谐社会建设提供强大的精神动力。
县文化馆是社会群众文化的基层单位，是为广大群众提供文化服务的公共场所，也是广大人民群众进行终身学习的一个学校。广大人民群众由于自身各种条件的不同，对文化生活有各种各样不同的需要、爱好和选择。因此县文化馆应当坚持多样原则，使群众文化活动丰富多彩，群众才乐于参与，才能使群众文化活动蓬勃持久地开展起来。
一、县级文化馆群众文化活动现状
县文化馆在县城、乡镇所开展的群众文化活动，一般包括举办展览活动、组织各种文艺活动以及举办培训班等。近几年来这些活动的规模、次数、质量都有很大的发展与提高。从这些活动的发展趋势上来看，不仅呈递增态势，而且表现出新的特点。
（一）春节文化活动是每年参加人数最多、受众面最广的一项文化活动。每年春节至元宵节期间，都有一些文化活动。春节期间，县城里彩灯齐亮，公园里还有灯谜晚会，灯展、小曲演唱，为节日营造温馨、欢乐、祥和的节日氛围。各个重要节庆日期间，比如国庆节、春节、元宵节等，各种文艺演出层出不穷，比赛时有举办，这种演出浓厚的现代气息与传统文化相结合，阵容大，水平高，深受城乡群众欢迎，是老百姓近距离欣赏现代文艺演出的难得机会。
（二）新农村文化墙逐渐成为农村特有的文化景观，是农民受众面最大的、教育意义较好的文化载体。固始县各个乡镇均在新农村显耀的地方绘制了彩画、广告画、政策宣传。农村的文化墙较好地宣传了党的方针政策，美化了农村的环境，为农村天然的自然风光增添了艺术元素，为农民道德建设、陶冶性情、提高素质发挥了直接作用。
二、县级文化馆群众文化活动存在的问题
文化馆是文广新局的一个部门，是县政府下属的的一个公益性的事业机构。由于种种原因，尤其我县是国家级贫困县，我县文化馆的发展速度不是特别快，县文化馆在发展过程中还存在着许多问题：
（一）群众文化活动组织方式、内容较为单一
我县文化馆在群众文化活动开展中，组织方式单一，缺乏与政府相关部门和文广新局其他部门的合作，仅靠文化部门单枪匹马搞群众文化活动，收效甚微。群众文化活动的全面深入开展需要各单位、各阶层广泛参与，用各种方式兴办各类群众文化活动，是我们各级领导和文化工作者神圣的历史使命。
（二）人才队伍素质不强，结构有待优化
就目前我县文化馆人才队伍现状来看，第一学历偏低是人才队伍中普遍存在的问题，整体文化素质偏低已是影响业务发展的大问题。另一方面，由于多年来文化馆干部管理体制流通渠道不畅，一定程度上造成文化馆干部队伍老化，很难适应工作。专业人员队伍的重组和配置工作完善的不太到位。
（三）思想观念需进一步解放，工作创新力度有待加强
群众文化需要内容与形式的完美创新，才能唤起人们的强烈美感。这些年我县文化馆在群众文艺活动的开展中虽然也有创新，但创新的力度仍然不够，这些都会影响普通民众对群众文化的理解、认可、接受程度。
三、县级文化馆搞好群众文化活动的对策
（一）丰富群众文化活动方式与内容
1.加强与文广新局其他部门合作，发挥群体优势。运用政府、新闻机构的力量开展群众文艺活动，让文化、教育、体育、企事业单位及社会方方面面文艺人才高度统一、协同作战，是一条重要的行之有效的方法，不仅能引领群众文艺活动的健康发展，还能促进社会物质文明和精神文明协调发展。与政府部门联合举办有关群众文艺活动，通过具有地方特色的文艺演出，锻炼文化队伍，培养文艺骨干，同时也能反映一个县的人文优势和投资环境，一举多得。
2.e极发动广大群众全员参与。群众文化创作要讲求群众性，这是群众文化的性质和特征所决定的。在长期的历史文化发展进程中，群众文化形成了自己独有的个性与特征。群众文化与其它类型的文化存在着很大不同之处在于：群众文化更多的是侧重于人民群众的自我参与、自我开发、自我娱乐等等。如此广泛的群众基础要求县文化馆高度重视全民参与，积极调动所有民众的参与热情，使群众文化活动蓬勃开展。
（二）积极创造条件，注重专业队伍建设
文化馆是公益型的文化事业单位，从事文化馆工作的各种各类专业人员，他们工作的重任是把政治文明建设、精神文明建设宣传、落实到千家万户，而专业人员的素质，是文化馆建设和发展的助推力，决定着公益型文化活动的质量高低。因此，县文化馆要积极创造条件，培养一支德艺双馨、业绩显著、爱岗敬业、敬业乐业的职工队伍，是搞好群众文化活动的关键。
第一，充分利用现代科技手段，经常性举办各种形式的业务培训班，提高专业人员的文化素养和业务水平，与时俱进，为文化馆向职业化方向发展做好准备。第二，在构建公共文化服务体系的过程中，文化馆的职能仍然是以公益于广大群众。因此，文化馆在抓专业人员队伍业务建设的同时，更要注重思想道德素质的提高与升华，从而提高专业人员综合素质。第三，要注重新老文化队伍的交替、传承与更新，注重及时补充新鲜血液，让二者在年龄、学历、工作经验等方面实现优势互补，只有通过新老两代文化人的不断传承与创新，群众文化事业才会后继有人，群众文化活动才会大有可为。
（三）正确处理传承与创新的关系
传承与创新是辩证统一、互相促进、互为补充的。创新是群众文艺活动的活力与源泉，同时也是文化馆不断发展进步的源源不尽的动力。在活动开展过程中，一要创新活动内容，在继承传统文化精华的同时，还要结合县文化馆实际广泛开展既贴近百姓现实生活又富有现代气息的群众文艺活动；要加强对优秀民族民间文化资源的传承（比如我县的花挑舞），积极发展农村特色文化，丰富和活跃群众精神文化生活。二要创新活动载体，要以创建文明村镇、合唱比赛、舞蹈比赛、群众运动会、科学技术讲座、劳动技能比武、计生保健知识宣传等为载体，积极做好群众文化活动，让我县的群众文化活动再上一个新台阶。
我国文化馆面向广大群众免费开放，为群众提供便捷多样的文化服务，让城乡居民享受文化生活，接受终身教育、提升综合素质。但是在文化馆免费开放过程中，出现诸多问题，制约了文化馆的发展，只有优化管理手段，积极改进完善，才能真正发挥文化馆的重要作用。
一、文化馆免费开放中面临的问题
1.服务质量问题。随着文化馆的免费开放，其工作定位、服务内容及活动形式亟待充实调整完善，原本群众陌生高雅的场所形象，逐渐成为向往参与学习欣赏艺术和开展文化娱乐的场所，原本群众心中高雅的场所形象可能逐渐转为群众学习文化艺术的场所。因此，能不能在参加活动人数不断增加的情况下仍然保证满足他们多种的文化需求，不断提高管理质量和服务水平，随时提供一个设施完善齐全、环境优美有序的活动场所，是文化馆免费开放应思考的问题。
2.资金来源问题。文化馆的免费开放，参与活动人数增多，必然给文化馆带来工作人员与服务项目的增加，提高了运营成本，形成“不搞活动不亏损，少搞活动少亏损，多搞活动多亏损”的怪圈，原来那种只安排文化馆基本人员人头工资和临时性重大活动资金辅助的财政拨款模式，使文化馆经常处于透支运转状态，严重的资金不足问题对文化馆的免费开放带来极大制约。
3.安全管理问题。文化馆的免费开放，将接待各个不同层次的群体，如何保证馆内设施环境和活动人员人身财产的安全，以及如何处理突发事件，这些都对文化馆的安全防卫系统提出了更高要求。
4.参与人员素质问题。文化馆的免费开放，给更多的人提供了免费参与学习活动的机会，因此群众对此表现出极大热情。但是由于一些参与者自身素质比较底下，活动中不注重保护馆内公共措施，不能自觉遵守馆内的学习活动秩序，有些参与者在馆内随意丢弃垃圾，甚至损坏活动设施。影响了文化馆正常活动的顺利开展，加大了工作人员的监管难度。
二、优化文化馆免费开放管理的有效措施
1.不断提高文化馆的服务水平。文化馆若想提高服务水平，必须紧紧把握阵地优势，加强业务功能的完善，这也是对现代化公共文化服务提出的新要求。根据我国文化馆的不同定位，应设置多种多样适合当地群众文化需求的文化活动室，如音乐舞蹈室、美术书法摄影室、文学创作室、戏剧曲艺室、群众文化调研室、以及非物质文化遗产保护等职能部T；另外，文化馆还应加强文化服务设施的建设，如标准演出剧场、舞蹈排练厅、美术书法摄影展厅、多功能厅、非物质文化遗产展览厅、文物藏品博览展厅、地方历史名人展厅等。随着文化馆功能的建设齐全，既能满足各种培训讲座、文艺演出、舞蹈排练等各种服务需求，同时也能成为广大群众参观学习的重要窗口，成为群众了解历史文化、欣赏艺术、探索民族民间文化的途径。随着人民物质文化生活也越来越丰富，社会竞技水平的不断提高，城乡居民对文化需求呈现了综合化、多元化的要求，文化馆的各种文化服务不仅需要完善适应的硬件设施，还要提供创造高质量的文化熏陶软件环境。同时继续深化文化馆内部改革，制定健全的考核绩效制度，定项目定要求，定标准定奖罚，以人定责，以此不断提高文化馆的服务水平，给广大群众带来更多的精神产品。
2.保障经济来源。过去文化馆的经费来源主要为以文补文、政府支持，文化馆实行免费开放制度后，以文补文已不再存在。随着免费开放，参加活动人数和活动项目的日益增加，对文化馆的管理力度和运营成本随之加大。因此，必须加强文化馆服务体系的经费保障，除了及时根据文化馆设施规模、活动项目及区域经济人口总量等因素确定财政拨款额度争取加大政府财政投入外，还应拓展投资渠道成立文化发展基金，并加强社会宣传，提高社会赞助力度，发动社会企业捐赠，鼓励并吸引有实力的企业家加入对文化馆免费开放的支持与赞助，实现资源整合共建共享。
3.创新文化馆的服务内容与形式。文化馆是开展群众文化服务的重要职能部门，应以提高专业化服务水平、优化服务内容与形式为不断进步的目标。文化服务可以体现出多种多样性，满足不同群众的不同需求，这是提升文化服务能力与水平的主要标志；也是文化馆服务的魅力所在。因此，文化馆必须紧跟经济发展与时代进步的形势，不断加强公共文化服务的专业化建设，提高公共文化的普及水平，优化公共文化服务的内容与形式，为广大人民群众不断提供丰富多彩的文化活动。
另外，除了不断创新公共文化服务的内容与形式、普及文化服务，文化馆的工作还必须以群众实际需要为出发点，并根据各地风俗习惯和审美差异及时提供满足群众需求的服务，让文化馆的工作更加贴近实际、贴近基层、方便群众。要满足群众文化生活的不断变化，加快对文化服务内容的创新，改善文化服务形式，丰富文化服务的内涵，提高文化服务质量与水平，为群众提供更多更好的服务。文化馆应坚持面向群众、面向基层服务，探索与基层群众需要相符的新内容，广泛组织开展企业文化、校园文化、社区文化专题活动，使服务能符合群众需要，被群众广泛接受并欢迎，真正提高人民群众的精神文化生活需要，促进社会进步与发展。
4.完善组织管理职能。若文化馆仅靠几名专职文化干部自身的文化产品，是无法满足社会发展需求的。因此文化馆必须加强组织指导职能，组织创造多种精神文化作品，将精神文化大餐献给广大群众。要满足群众文化生活的需要，而不仅仅是闭门造车向馆内工作人员要作品，更应打开大门，广泛吸取群众意见，将社会中原本分散的群众文化活动组织起来，筹建多种群体性文化艺术队伍，如：舞蹈队、腰鼓队、秧歌队、龙灯队、戏剧队、书画协会、摄影协会等，文化馆则在组织活动过程中承担起策划者、组织者、工作者、辅导者的作用，尽量扩大群众文化生活空间，充分发挥文化馆的公益文化作用。
5.全面提升群众精神素质。随着我国社会化进程的不断加快，人们生活水平进一步提高，群众的文化素养要求也越来越高，针对这种实际情况，文化馆首先要狠抓自身队伍的培训和提高，注重复合型人才培训，提倡一专多能、多专多能，强化人才战略意识，及时举办培训班，积极挖掘艺术人才潜力，通过开展培训讲座，提高群众的综合文化素质，满足社会发展需要，丰富人们的业余文化生活。在开放活动中还可以组织选拔文艺爱好者的“志愿者”义工，发挥自我管理的作用，提升综合素质。各种文化艺术活动可以以点带面，辐射到各个阶层，促进本地区群众文化工作有序开展，开展群众文化工作新局面，促进社会全面发展。
积极推进文化馆免费开放是公共文化体系建设的重要任务，为了加快精神文明建设的进程，必须将群众文化提升到建设社会主义事业的根本任务与目标的层面，这也是我国社会主义群众文化事业的基本特征，文化馆的工作必须坚持为人民服务、为社会服务的宗旨，通过创造丰富多彩的文化生活，促进社会精神文明与物质文明的共同进步与发展，建设和谐社会。
参考文献：
[1]孙巧云.试论文化馆在新农村公共文化服务中的作用[J].大众文艺. 2014（14）.
[2]郑淑娇.浅论当前文化馆免费开放工作中存在的问题及对策[J].神州. 2013（11）.
自20世纪90年代初美国国际政治学者约瑟夫·奈(Joseph.S.Nye,Jr)提出“软权力”(SoftPower，又译“软实力”)概念以来，文化软权力化问题引发了国际传播学者越来越多的关注，也日益引起许多国家政府的重视。当前，中国已经把提高国家文化软权力纳入到国家发展战略中。
一、文化软权力化是文化传播力的实现
从社会学的意义上说，权力是一个关系范畴，它表示的不是某种实体，而是一种关系，一种非对等、不均衡的压迫性关系。而文化，按文化学者的一般性理解，是一个相对封闭的价值系统，带有某种实体色彩，属于实体范畴。由此可见，文化与权力分属于不同的范畴，二者绝不能等同。基于权力只存在于人(国家)与人(国家)之间的关系中，那么，文化只有进入到个人(一国)与他者(他国)关系中，才可能附带有权力的属性。
实际上，约瑟夫，奈是从权力资源即“无形的力量资源”的角度来界定文化(包括观念、意识形态和国家制度，主要指价值观念和思维方式)的，它是一种软权力资源(Softpowerresource)，以区别于软权力(softpower)本身。他指出：“一个国家文化的全球普及性和它为主宰国际行为规范而建立有利于自身的准则与制度的能力，都是它的重要的力量来源。”显然，文化本身并不等于软权力一诱导、吸引、劝服和同化他国的“吸纳力”，它并不能自动地“让他人(他国)想做你想要对方去做的事情”。对一个国家来说，要实现在国际舞台上控制他国、影响国际事件的外交目标，首要的是让他国民众和国际社会认可、追随并分享到该国的文化价值观，即被对方民众所认同，并把对方同化，进而对对象国的对外决策施加影响，使对方按照该国的目标、意愿、意图或意志采取该国所预期的行动。对美国而言，就是“把他人转化为按美国人的思维方式进行思维的人”。可见，控制权(包括对思想、态度和行为的影响和控制)是在这种文化“认同”和“同化”中得以实现的。一国的对外控制力一旦增强了，作为一种权力资源的该国文化也就转化为真正的权力。由此可见，对一国来说，只有当自己的文化观念与价值取向在国际社会广为传布并为目标国民众所普遍接受和认同，其文化才变为真正的软权力，从而被软权力化。
文化之所以能转化为软权力，或者说，能够软权力化，首先是由文化这种软权力资源本身的特性决定的。不同于硬权力资源的垄断性和排他性，扩散性和共享性是文化软权力资源的基本特性。硬权力资源如军事实力或更准确地说军备只要存在，即便不使用或充其量只需炫耀，也能给目标国施加一定的压力，因为军力优势的自然显露就可以给对方造成不定向的心理压力，从而产生政治影响力即所谓的“国际威望”。而文化软权力资源是非垄断的，自然地倾向于对外扩散；而且，越是对外扩散和推广，其辐射力越强，其被认同、分享的可能性就越大，其潜在的软权力也就越强。借用培根对知识的论述，文化如同知识，“其力量不仅取决于其自身的价值大小，更取决于是否被传播，以及被传播的深度和广度。”相反，“如果封闭或垄断一种文化，那么就不能使它构成‘软权力’的基本支柱。”不难看出，文化软权力资源的扩散性和共享性更能反映出国际关系本来就直接表现为交流、传播关系。正如美国国际关系学者艾克拉，爱里亚(AkiraIriye)从文化关系的角度解读国际关系时所言，国际关系就是“意识的共享与传递……记忆、思想、感情、生活方式、学术与艺术以及其他形式符号的交流。”正因如此，国际范围内的文化传播关系在国际关系中日益凸显出来。
不过，文化的扩散性和共享性只是为文化软权力化提供了可能，而文化要真正转化为软权力，所必需的是文化传播力的推动。所谓文化传播力，就是推动一国文化向外传播，使其由民族文化“泛化”(普遍适用或普适化)为世界文化的力量。在很大程度上，文化软权力化就是文化对外传播力的实现。
在信息日益全球化的时代，作为信息传播载体的大众媒介自然地成为文化传播力的象征。通常，对外文化传播通过两种途径来展开，一是人际传播(表现为各种跨国人际交往和对外文化交流活动)；一是大众传播(是指运用大众传媒对外传播文化信息)。相比而言，在文化的对外传播中，无论就传播的深度还是广度，大众传播都要优于人际传播，因为大众传媒大容量、高速度、高密度的信息传输能使各种文化信息资源最大限度地得到展示和共享。实践也证明，大众传播媒介是文化传播最重要的媒介和载体，是推动对外文化传播最强大的动力。
基于大众传播媒介在文化软权力化中不可或缺的作用，约瑟夫·奈把大众媒介视为文化软权力资源的有机组成部分。他指出，“特别是文化、教育、大众媒介等方面，软权力的性质是无法用传统的地缘政治学来解释和评估。”在此，他把大众媒介当成了像文化一样的软权力资源来看待。从这个意义上说，一国文化软权力化的过程最终归结为该国大众媒介对外文化传播的过程。
二、文化软权力化是国家对外传播的战略目标
全国政协外事委员会副主任、原国务院新闻办主任赵启正在2006年3月的一次会议上发言中指出了中国文化的严重“人超”状况。他认为，这其中的关键在于中国的文化对外传播力不强。而文化只有传播，才有影响力，国家的强大才有持续的力量。确实，我们无法回避的一个问题是：尽管我国拥有悠久灿烂的传统文化，具备丰厚的文化软权力资源，但是文化的对外传播力和影响力却不大，文化的软权力化程度还很低。之所以出现这种困局，除了在客观上信息传播技术手段还相对落后以外，更为重要的是，在主观层面上我们尚缺乏必要的文化软权力化的战略规划，以及相应的制度(包括法律制度)设计和政策安排。
要想尽快改变这种文化软权力化程度低的局面，不仅仅在于实现对外传播物质技术手段上的飞跃，也不限于构建政府宣传控制与媒介专业约束之间良性互动、行之有效的对外传播机制，更为根本的是要确立起一种最能符合国家利益而一以贯之的对外传播战略目标。
文化的软权力化是在国家主导和控制下实现的，它具体落实到政府直接或间接从事的对外文化传播活动上，尤其体现在政府指导大众媒介向国际社会或目标国传播本国文化的行为中。在此，政府对大众媒介的指导根本性地集中在对外传播战略目标的确立上。
依国际关系学中建构主义(constructivism)理论的理解，一国在国际社会中的国际“权威”或威望并不取决于——起码不完全取决于——它的军事、经济实力等客观物质性因素，而是取决于国际间的社会性观念，即它同对象国或者说目标国之间所达成和构成的共有观念或所谓的“共识”(共有知识)，它是由主观的文化观念(结构或模式)社会地建构起来的。具体来说，如果它同对方共享一种积极的合作性观念，那它们彼此就会把对方当朋友看待；而如果它同对方共享一种中性的竞争性观念乃至消极的敌对性(冲突性或对抗性)观念，那它们彼此就把对方当竞争对手乃至敌人看待。由此可见，在国际社会中，每一个国家的身份都归属于集体中的身份，是集体认同(无论是积极的还是消极的)的产物。
进一步说，建构主义认为，“国家利益(包括最高意义上的安全利益)源于国家身份”依赖于自我身份认同。一国是在确立了自我身份之后，才相应地界定和选择自身利益，确定其利益的范围、程度和数量。可见，就像国家身份，国家“利益也不是‘自在地’存在那里等待被发现，而是通过社会互动而建构起来的”，或者说，是从与他国共同缔结的国际社会中学习的结果。最终，国家行为又是由国家利益决定的，国家依照自身的身份和利益相应地采取与之相符的行动。总而言之，无论是国家身份、国家利益还是国家行为都是由文化观念所建构的，都是在“集体预期(或期望)”中完成的。作为国际社会中的成员，每一个国家都是从共有的文化观念中首先获知自己是谁，进而知道最需要什么，最后懂得应该采取什么样的行动。
从上可以看出，对一个国家来说，对外文化传播的战略目标应当是：制造和供给“共有观念(文化)”，从而引导和规范相关国家确立其国家身份，定义其国家利益(包括国家安全)，支配其国家行为，最终达到在文化观念上影响和控制目标国的目的。
从上述意义上说，文化软权力化的大众传播策略首要关注的是，运用大众媒介向国际社会提供“共有观念(文化)”。为此，一国的大众媒介要积极地通过对外传播力促本民族文化为国际社会所广泛接受和认同，从而提升和转化为相关国家共享的、作为共有观念的国际文化乃至世界文化。
香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。
我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。
1970年代，「香港连环图教父黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。
马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。
黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝及马的「天下两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。
近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭StreetFighters及KingofFighters的香港漫画便有十多套。
利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。
二日本漫画对香港漫画消费文化的影响
以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。
日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。
香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。
同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costumeplay，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以ComicWorld（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。
Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。
三日本漫画对香港娱乐事业的影响
日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童。
日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。
日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computergraphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。
一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。
日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。
四结语
日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司MenfondElectronicArt曾参与制作Square第八代《太空战士》（FinalFantasy8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。
注释
1有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。
2有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。
3有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。
4黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。
5有关香港功夫漫画的形成及特色，参JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1号（新加坡，1999），页108-14。
6黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。
7参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。
8马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。
9谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。
10；11大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。
12有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。
13「三大以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。
14有关香港cosplay的简介，参EddieChan：《J-Point别册：CosplayCollection秋の号》（香港：J-FanLtd，2001）。
中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。
20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。然而，今天中国动画相对于外国动画却有着明显的差距。有数据显示，当前全球动画产业总值大约为2500亿美元，约合人民币2万亿元，而中国仅为人民币180亿元，不到1％，并且，在国产的动画中，显示了“出力不讨好”的局面。主要表现为：尽管国产动画正鼓足了劲在抓紧对动画作品的生产及宣传，但在国外动画产业的冲击下，动画欣赏的主要群体——青少年的审美观明显倾向于国外动画。笔者在对此课题的研究过程中，对1000名桂林市内受众进行动画观赏行为倾向性调查，发出问卷900份，回收831份，回收率为92.3％，其中有效问卷为816份，有效率为98.1％，保证了调查的公平性与公开性。这1000名受众为大学、中学、小学不同文化层面上的学生。
表格如下：
不同文化层面受众对动画艺术风格的偏爱与认同倾向打分(满分为100分)
观察此表格，可看到国产动画片在国内受喜爱程度较低，特别对于传统文化写意风格的动画电影打分较低，并且年龄越小，对这一风格的认同程度越低。从这个数据可以看出现代青少年对于我国传统文化的审美取向越来越模糊，并且表现出低龄化。另外，笔者长期在桂林市少年宫担任美术教师，在教学过程中也深切地感受到孩子们对中国动画片的喜欢程度远没有国外动画片热情高，体现幼儿教育对传统文化也有所忽视。这一事实也从侧面佐证了上述调查结果。这不能不让人为继承中国优良传统文化而担忧。一个国家是否能强大，是否能屹立于世界民族之林，优秀的文化底蕴以及在此文化底蕴中创新出来的符合时展的文化结构，是衡量此标准的重要尺度。所以，对动画电影中传统文化元素的研究，也能从另一侧面引导人们对中国优秀传统文化引起重视。
动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业，与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用，包括社会规范，价值标准，行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化，反映社会底层，能经得住社会发展的跌宕起伏。我国20世纪60年代前与80年代后，也曾经有着辉煌的动画成就。先不必说此时的动画有着丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑，也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象，表现手法，就单说动画中意境优美的场景也是其他国家所不及，因为这是要求对中华民族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会。前人的种种成就无一不是站在中国特有的文化内涵中建立发展起来。
首先在动画的取材方面。选择极富有寓言故事的《骄傲的将军》(1956年导演：特伟李克弱)、《东郭先生》(1955年导演：虞哲光许乘泽)；民间传《抬驴》(1991年导演：王柏荣)、《葫芦兄弟》(1986—1987年导演胡进庆等)。从这些内容题材上我们可以看出较多立于中华民族优秀传统文化中的“寓教于乐”精神，故事折射出教育孩子分辨善恶，面对困难如何找到更好的解决方法等，这些对孩子的健康成长都有很好的教导作用。“动画影片不仅需要具有较高的艺术审美水准，还担负着一定的社会教育功能。”“寓教于乐”这一优秀传统文化精神对比于美国式的“娱乐至上”可谓大相径庭，把“教”寓于“乐”，不但有深度且使“教”更易于接受，这一直是我国教育传统中践行的法则之一。
再说中国动画形象设计。中国动画电影中的人物、动物形象，绝大部分都出自于中国神话、寓言故事、民间传说等优秀的传统文化中。如1962年万氏兄弟兼制作、导演的在当时震惊世界的动画电影《大闹天宫》就是取材于民间传说《西游记》。其中的主角孙悟空的形象设计可谓显尽了中国特有的文化元素，在装饰上吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧等风格，影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征，也都是一派中国气概，也无怪当时世界上动画界对此影片的高度赞赏。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。《大闹天宫》中孙悟空的“疾恶如仇”、“好强好斗”的性格到现在仍然为包括世界友人在内的人们喜爱，而这一性格特征也正是勤劳、勇敢的中国劳动人民所具有的特征，也是在众多动画电影中，一直未退出人们视野的原因之一。
水墨动画是中国动画电影中的一朵奇葩，也一直到现在都是为人们多关注的动画形式，历史上优秀的水墨动画有很多，较突出的代表是运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画中，观众不仅能欣赏到精彩的水墨动画故事情结，还能欣赏到水墨淋漓、诗意无穷、画意无穷的动画场面。重视背景对艺术形象的烘托，是水墨动画的一大特点，“留白”及对“远山”的处理、吸取传统画理中“三远法”，使背景犹如一幅会运动的中国水墨画。影片虽然只有20分钟，但格调清新洒脱，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合的特点，显示出中国艺术的深厚传统。结合现代的动画手法，使中国水墨动画得到了充分的认可。
