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随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：
1社会责任意识培养
通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。
2设计伦理反思培养
以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。
（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。
（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。
（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。
（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。
3跨学科多元融合
丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。
4对文化的关注
目前，崇尚物质享受和高消费的享乐主义生活方式和价值取向，通过无处不在的传播媒体的渲染，借助视觉符号的大量运用，已经畅通无阻地渗透、贯穿在社会生活的各个方面。凭借当代传媒的推波助澜，我们的文化工业初具规模，文化消费市场已经形成。由于资本的介入和操纵，商品化逻辑的无限扩张，大众的拜物主义倾向日益显著。与此同时，西方“后现代主义”的文化思潮也随着当代传媒技术优势的不断强化而日益深刻地改变着人们的社会文化价值观念。随着西方后现代精神潜移默化的影响，导致传统“深度”模式的消解，“后现代”一语几乎成为家喻户晓的陈词滥调。传统的艺术理论和艺术观念遭遇“审美泡沫”的围困，传统的美学理念丧失了为我们的生存赋予意义的功能。传统的艺术立场事实上已经和当下的社会文化环境的总体氛围格格不入。关于这一点，许江先生有一段耐人寻味的感慨之言：“……对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。读图代替了品画，代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。”①显然，当代审美经验的性质已经发生了改变，“低界契合”的审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想。
当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机往往占据主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品成为一种日常生活的必需。在技术性生产与复制的类型化的审美经验和审美情感的同化作用下，大众的心理和感性严重物化，审美成为一种客体的、物质的、量化的存在。在视觉传播的审美刺激机制作用下，传媒精心策划和倡导的“审美时尚”与“理想生活”已经成为大众的文化摹本和生活蓝图。有目共睹，媒体正是通过大量生产以“明星”或“成功人士”为代表的具有召唤性结构的“偶像商品”，利用作为偶像符号的不断刺激来提高受众对于“传媒高峰体验”的心理依赖。在媒体的蓄意诱导以及普遍存在的从众心理的双重作用下，大众的消费欲望走向非理性的盲目膨胀。在媒体所刻意建构的虚拟世界里，一切都转化为形象与符号。传媒产品给大众提供了梦想、体验、参与和互动的巨大空间，其中的视觉内容具有强大的形象要素包容性和身份认同感。在文化工业大量制造的虚拟影像的包围中，大众对商品的符号价值趋之若鹜。
虽然，所有这些真实可感的社会文化图景的种种变异不能全部归之于传媒，但却全都与当代传媒所营造的社会文化环境的总体氛围息息相关。无论从理论上讲还是从事实上看，审美取向的趋同与盲从意味着审美理想的放弃和主体性的丧失，娱乐性感官刺激的依赖势必断送文化品格的提升，追逐符号价值的欲望膨胀不可避免地加剧了人格结构的贫乏。归根结底，人的精神向度和文化品格决定视觉艺术产品的文化特征和价值取向。价值取向的异化和扭曲必然危及社会文化的和谐与健康，破坏视觉文化艺术可持续发展的维系。人的精神向度和文化品格的堕落直指教育的异化。其中，关系重大的核心问题就是视觉艺术教育的社会文化责任问题。不同的文化价值取向体现着不同的社会价值观，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向无疑就是社会价值观问题的重要线索。
二、视觉文化艺术的生产与消费的价值取向问题
艺术生产不同于一般的产品生产，艺术消费亦不同于一般的商品消费。一般而言，人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度向文化所提出的价值要求。价值取向的基本内容包括文化价值追求与文化价值标准两个方面。文化价值追求与文化价值标准之间相互作用、相互影响，共同构成了文化价值取向这一不可分割的有机整体。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。我们必须强调，视觉艺术教育作为人文教育的根本目的就是优化人的品质，激发人的潜能和天赋，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娱乐”化现象不仅充斥于“传媒娱乐”的视域，并且已经在很大程度上改变了我们的社会形态，影响了当代视觉艺术及其教育的文化价值取向。正如著名的媒体文化研究学者和批评家尼尔·波兹曼所指出的那样：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”②虽然，大众对娱乐在生理心理上的天然需求无可非议，但文化产品的生产不能只为娱乐的需要而哗众取宠，文化产品的消费不能全面沦落为戏谑、恶搞式的无聊游戏，否则只能造价值的缺失和虚无，导致社会生活中到处出现对文化价值资源的滥用和败坏现象。
有史以来，视觉艺术从来就不是某种纯个人的、超文化或超意识形态的存在。历史地看，西方“进化论”和“西方中心论”文化观严重地动摇了我们传统文化的社会基础，扰乱了历史文脉传承的自律性。河清先生指出：“……在西方现代进步观念的影响下，我们极力地追求“现代”和“当代”。在艺术领域，把西方的“当代艺术”当作中国“当代艺术”的发展方向。在“时代进步”的名义下，人们轻而易举地忘却了文化艺术的地域属性，以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”来否定、排斥自己的文化精神。”③事实上，在艺术教育或视觉传播的复杂活动过程中，视觉艺术本体价值观和传统的艺术立场总是不断遭遇狭隘的机会主义和进化论的先锋派观念的冲击，不断强化的“全球化”逻辑更是全面加剧了传统人文价值的主体立场的萎缩。这种“全球化”理念并非单纯的“全球经济一体化”，它在文化本质上是直指文化价值取向的同化和对民族文化的颠覆。现在，世界经济一体化进程已经带来了全球化的文化身份危机。
视觉艺术对人类经验与认识的独特贡献是其他人类活动所难以提供的，在建构视觉艺术及其教育的多重价值的复杂活动过程中，坚持维护立足本土的视觉艺术活动的文化主体性价值并积极彰显视觉艺术的本体价值无疑是我们应有的文化态度。作为涵盖多重价值的社会文化活动，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向是不容忽视的社会文化导向问题。在视觉文化艺术范畴确立健康的社会文化导向不仅是视觉艺术教育理应承担的义务，同样也应当是艺术生产和艺术消费所共同维护的人文立场。
三、传媒和视觉艺术教育的文化定位与社会责任
传媒和视觉艺术教育都是共同推动社会文化发展和繁荣的要素，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键。
视觉艺术的专业教育培养视觉文化艺术产品的生产者，传媒的商业运作则培育视觉文化艺术产品的消费者，文化艺术产品的生产者和消费者都作为文化价值主体而相互依存。当然，生产者和消费者在社会生活中并非截然不同的社会角色，生产者同时也是消费者，不同的社会角色在实际的社会生活中往往相互转换。在当代传媒所构建的视觉文化语境下，视觉艺术产品具有矛盾复杂的多层面的公共精神性质的文化特征，涉及文化的多层次性。
随着时代的发展，传媒产品承载了越来越多的社会文化功能。人们对传媒产品的消费需求已经融入日常生活的方方面面，消费行为在满足生活需要的同时，也是一种文化活动。现在，人们已经普遍习惯于通过各种“传媒沉浸”体验来了解世界，传媒产品让受众接受隐含于商品背后的象征意义而满足其文化上的需求。传媒作为大众文化的载体和引导消费的工具，它在文化价值取向方面的媚俗倾向是不争的事实。毋庸讳言，资本与媒体合谋的根本目标就是无限扩大商品的消费需求。传媒产品通过符号化的手法打造商品品牌，以娱乐化的手段来强化世俗的号召力。从这个角度看，营利的需要决定了传媒产品的文化定位。在这个消费主义盛行的社会环境里，许多传媒产品都在客观上助长了放望、逃避现实的心理倾向，消解了独立意识和批判观念，使受众在无形中降低了人性的品味。文化尽管有娱乐的功能，但娱乐显然并不能取代文化。
在以学校为主的视觉艺术教育方面，无论是作为专业教育还是普及教育，都是现代意义上的终身教育的一部分。更何况学历化社会中的泡沫教育现象所反映的教育的异化正成为令人无奈的现实。虽然学院教育作为制度化的专业教育是传媒所无法替代的，但从终身教育的视角来看，传媒在视觉素养的普及教育作用方面与学院教育相比具有十分明显的优势，毕竟能够接受规范的专业视觉艺术教育的人数十分有限。无须赘言，文化环境就是社会形态的反映，教育和传媒的文化定位关系到社会形态的塑造，两者都有共同构建文化艺术的精神家园和引领大众的社会文化责任。我们迫切需要从根植于优秀传统文化艺术土壤的主体意识出发，反省并净化我们的学术研究动机，摆脱工具理性的束缚，关注文化生态环境，在当代传媒和视觉艺术教育的学术研究领域中培养一种批判性的精神气质和关怀社会的人文精神。
不可否认，价值观念冲突并非单纯的认识问题，而是一个复杂的社会问题。同时，不同价值观念之间的交流、宽容、认同甚至融合也是不可避免的。然而，我们不能因为客观存在的价值观念的多样化事实，就放弃应有的主体立场和责任意识。正是在这个意义上，媒体与学院在文化价值取向的引导和研究方面都负有不可推卸的社会文化责任。我们应当本着维护视觉文化艺术本体价值的历史责任感，尊重视觉文化艺术的自律性，义无反顾地追求我们的文化理想。
注释
许江：《中国当代视觉文化艺术的境遇与责任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版，第4页。
我国提倡美育的先驱首推先生，他早在1917年即提出“以美育代宗教”，他历任教育总长、北大校长时，大力倡导美育，其影响之大，可说是美育史上的盛事。
原国家教委何东昌同志在1986年也提出“没有美育的教育是不完全的教育”。美育是我国德、智、体、美、劳全面发展教育方针中的一个重要组成部分。美育的任务不应看作是培养几名艺术家，或者创作几件艺术作品，而是要造就新的一代有敏锐的认识美、感受美、鉴赏美、表现美的综合能力，并能按照美的规律来塑造事物和建造美好世界。
在普通高校开展艺术教育，目的不在于培养设计师、画家或者音乐家，更重要的是要担负起培养“和谐健康的人”（艺术工作者）这一重要任务。美术课程是对美育具有实施意义与实践效果的重要艺术课程之一，所以在普通高校的课程中，开设美术课（公共艺术选修课），对非艺术专业的大学生进行美术教育，是符合教改精神的，也符合年轻人的情感特点。
一、通过艺术的带领与宣泄作用，促进健康和谐人格的形成
我们只要随手翻开报纸，就能看到一则则关于学生情绪失控、行为变态的报道：清华大学一学生危害动物，广州一些高校一年中有多名大学生、研究生自杀……这些类似的报道不断给我们敲响警钟：在高校中，孤独、抑郁、狂暴、易怒、紧张、焦虑等不良情绪正困扰着“天之骄子”。究其原因，很大程度是由于精神世界的贫乏、单调造成了心理的变态扭曲，各方面的压力与脆弱心灵的矛盾而导致内向——孤僻——冷漠——封闭，使有的学生缺乏热情与激情，从而不能产生对更美好事物的追求和向往的动力。
美术教育的开展，比较简单易行，简单到一张纸一支笔或者仅仅是看看展览、看看画册等，都可以实施美术教育的功能。下面从美术欣赏和美术表现这两种艺术活动探讨美术教育的作用。
首先，美术作品对欣赏者具有“情感带领作用”。欣赏一件美术作品，其形式美感对欣赏者有非常直接的情绪感染作用。美术作品的形式美感能直接传递出情感的因素，譬如那些色彩灿烂鲜明、对比强烈的画面，能使欣赏者情绪沸腾、精神振奋；色彩轻快、淡雅的冷色调画面，能使人轻松愉悦，有潇洒飘逸之感。反之，一幅枝叶错落弯曲、小鸟孤独高傲的山人的“水墨荷花小鸟”会让你心境深沉、愁肠郁积。那些生动、优美的画面线条节奏韵律或绘画形象，能够深深地吸引人、感染人，画面带给学生“知音”般的感受，情感情绪自然被艺术作品所带领，从而改善与调整人的情绪，消除和缓解外界社会及内在心理因素对人造成的紧张状态，获得一种轻松、愉悦的心境。此外，美术作品对欣赏者具有思想感情因素的带领作用。众所周知，我们读文学作品，会被作者的观点、主题思想所感染，而且有时候这种影响还非常根深蒂固。同样，美术作品的“思想、情感带领作用”也是不可低估的，上世纪五六十年代的许多美术作品，虽然现在看起来似乎是“比较政治的题材”，但是，在那个特殊的时代它是如何去表达人与人之间朴素真实的感情、如何鼓舞人们的斗志、如何激起无限的爱国情怀的？那些美术作品起到了不可低估的重要意义，而且是积极向上的意义。且看当今的学校，一些日本漫画充斥着学生们的生活，不仅仅那些日本卡通漫画特有的“美的形式”成为学生某种审美的追求，更严重的是画面表现的人物思想、性格、价值趋向等直接影响了学生。这些漫画里的许多消极的、对抗的、早熟的、带有不良价值趋向的影响已经引起了国内有关教育专家的重视。从这个角度来看，我们必须急切地重视美术作品的这种“思想、情感的带领作用”，充分、及时地给我们的被教育者更多具有积极、健康思想与人格导向的美术作品，能对学生的思想、情绪产生明显的影响与调节作用。
其次，美术表现过程对于表现者来说具有“情感宣泄作用”。学习过心理学的人都会明白一种现象，那就是我们经常会在情绪烦躁的时候无意识地拿起笔，在纸上漫无目的地画一些杂乱的线条，或胡乱圈画一些宣泄的字眼，或涂画一些杂乱的形象等等。这一行为具有明显的“宣泄作用”。“正确的宣泄”是健康人格的一个重要组成部分，特别在当今社会里，信息快速传达与更新、生活与工作节奏特别快，有一个合适的宣泄渠道是非常重要的。诚然，美术表现是提供个人宣泄非常好的方式之一，历史上的山人就是发挥了绘画的宣泄作用的典型之一。他在明朝灭亡之后的极其痛苦无奈的日子里，充分地利用了自己的艺术表现，使心中压抑、怀旧、抗争、无奈、不满与憎恶等思想情感表现得淋漓尽致；伟大的革命家廖承志同志也是利用绘画艺术的宣泄与调侃让自己度过了艰难的监狱生活的。在欣赏我国台湾著名的漫画家几米的作品的时候，我们也无不在感慨这优美的艺术魅力的同时，感慨艺术对生命的健康与生存的积极意义。
美术教育的开展，还能为学生提供健康的娱乐与消遣。大学生有相当的闲暇时间，如何度过这些闲暇时间，对学生情感状态与心理健康颇为重要。如果他们能在课余参与一些带娱乐与审美趣味的美术实践活动，往往能消除大脑及身体的疲劳，减轻精神的压力。这样，将会大大有益于学生的精神放松，并使他们的性情得到健康、和谐自由的发展。所以，我们当今的艺术工作者，必须充分把握艺术这一精神工具，为塑造学生健康、和谐的人格做长期的努力，因为艺术的这种影响作用是连贯性地实施的。
二、通过艺术自由表达的作用，体验快乐、培养自信，塑造学生健康和谐的人格
对非艺术专业的学生进行美术教育，不应该以“画什么像什么”作为标准和目的，美术作品的表现与创造，其实也没有绝对的标准，那些流行在中国画领域里面的“出自某家某流派”“讲师承”的观点是极其有害的。国画大师齐白石曾经对学生讲过：“师我者生、肖我者死”；同志在延安文艺座谈会上提出的“百花齐放、百家争鸣”的艺术创作思想，鼓舞和指导出一大批出色的文化艺术大家。艺术表现过程究其本质就是个人修养、思想与情感的表达过程，所以，应该让学生自由快乐地进行自己的艺术表现，而不是得创作出“像某家像某流派”那样的艺术作品才是艺术表现。由此，通过艺术自由表达的作用，学生可体验快乐、培养自信，塑造和谐的人格。
美术作品作为一种由外至内都体现着自由的艺术形式，不但在其中积淀着美和智，而且也潜藏着真与善。画好一幅画，需要投入时间、细心与耐心。在这一心一意、专心致志的过程中，学生的自制、热忱、坚持、自我驱动、自我鞭策的能力会得到更好的发展。学生投入了情感成功地完成了一个艺术创作，哪怕是稚拙的，也特别有利于自信心的形成。作品创作之后首先欣赏作品的必然是作者本身，只有符合自己创作意愿和思路的作品才能满足自身的感官享受，更重要的是把画之美与他们体验到的美吸收到心灵之中，并且逐渐使自己的心灵、行为变得更为完善，高尚。而学生审美心理的形成，又能改善与促进学生的身心健康发展。
美术教育能发挥其不带强制性、功利性的特点，以独特的不同于传统的思想灌输和道德训诫的方法，以审美的方式塑造学生高尚的道德人格，因此它对人的感染力强烈、深入、自然和持久。当我们欣赏到敦煌壁画时，会赞美古代画工的匠心，为祖国文化遗产感到骄傲；当我们欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》时，看到圣母抱着小耶稣从云端徐徐降落人间，她那么和蔼可亲，又那么庄严崇高，她把她的爱子贡献给为人类谋求幸福的伟大事业，我们不禁被圣母为人类献出自己最宝贵东西的牺牲精神所感动、所启迪了。此外，美术作品中所表现出的那种超凡脱俗的审美境界，还可以影响和培养人的良好情趣与性格。
总之，美术教育作为一种特殊的教育手段和途径，能够陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造完美和高尚的道德人格，使学生的身心得到和谐健康的发展。
当然，在实施艺术教育过程中老师的引导是非常重要的，所以，我们广大的美术工作者也必须紧跟时代的脉搏，不断加强教育学与心理学的修养，并不断深入社会以及学生中间进行真切的交流，才能在良好的互动过程中把素质教育推上一个新的层面。
结语
众所周知，美术教育也与其他学科一样担负着对学生实施“传道、授业、解惑”的任务。“道”不仅仅是艺道，“业”也不仅仅是艺业，“惑”也不仅仅是对艺的思索与困惑。自古以来，学艺必先修身，美术教育应该充分运用它独特的教育内容、灵活的教育方式、多渠道的教育途径，紧密结合时代，在提高艺术修养的同时努力促使学生情商及智商的双重提升，使学生获得接受美、排斥丑的心理定势和健康向上的审美意识。美术教育不仅能给人以美的愉快、智的启迪，而且还给人以善的诱导。它如微风细雨，渗透至人的心里、情感、智力各领域，对素质教育的实施起着特殊的重要作用。
参考文献：
二、培养班委团队，树好榜样形象
班干部是学生的榜样和向导，他们的一言一行势必影响到全体学生，因此选拔班干部极其关键。担任班干部的学生必须具备多方面的优良素质和能力，有责任心，有学习力，有良好的心理素质和较强的沟通能力。对班委干部的选拔可以采用多种多样的形式，如采取无记名投票、自我推荐等方式进行选拔。经过民主推选产生班干部后，班主任须对班委各成员进行合理分工，让他们各负其责，通力合作。如班长负责协调本班各项工作，做到统筹安排；副班长协助班长开展工作，督查学生的学习情况、行为习惯；学习委员必须以极强的责任心，配合并完成老师要求的学习任务；其他如文娱、卫生、体育等委员都应各施其职。此外，发挥班内流动的积极力量，创造人人参与管理的机会，将极大调动学生的服务意识和大局意识，增强班级的凝聚力。如本班建立了“红领巾监督岗”，设立三个岗位，即“纪律监督员”“卫生监督员”“路队监督员”，以轮流的形式管理班集体。一段时间后，本班纪律严明，室内室外一尘不染，放学路队整齐有序，还涌现出一批有能力的积极分子，他们均能在集体活动中充分展示自己的智慧，提升了影响力，也促使了更多榜样的出现。班主任要把权利下放给班干部，对他们的付出充分肯定，对他们的失误报以宽容，这样在班级内就能形成互相监督的公平氛围。学生管理学生，以点带面，继而自我约束，师生一盘棋，齐抓共管，共营良好局面。
1.2研究方法采用问卷调查的方法对研究对象进行调查。
1.2.1调查问卷自制调查问卷，内容包括：（1）调查对象的基本情况，包括性别、年龄、民族、学历、参加工作时间、职称、岗位类别等。（2）继续医学教育现状，包括卫技人员对继续医学教育知晓情况、对继续医学教育的态度和满意度、参加继续医学教育的目的及参加途径等33个问题。问卷经5位公共卫生管理专家评定CV（I内容效度）为0.90，为了进一步确认调查问卷的信度，对50人进行预调查，确定问卷的Cronbach系数为0.81，说明该问卷具有良好的信度和效度。
1.2.2调查方法对调查人员进行培训，考核合格者对研究对象进行面对面的匿名问卷调查，调查员介绍调查目的、意义以及注意事项等，问卷现场发放并收回。对回收的问卷进行仔细核对，对字迹模糊的要现场核对并更正，对有缺项的可以让研究对象补充，如再次补充和更正的问卷仍然存在上述问题便视为无效问卷。本研究共发放130份问卷，回收有效问卷120份，有效问卷回收率92.31%。
1.3统计分析全部原始数据采用Epidata2.0软件双人双遍录入，统计分析使用SPSS17.0软件进行，计量资料统计描述使用（x±s），两两比较使用t检验，多组比较使用方差分析；计数资料统计描述使用率，两组或多组比较使用χ2检验。检验水准α=0.05，P<0.05为差异有统计学意义。
2结果
2.1继续医学教育知晓情况本次调查对象对继续医学教育知晓情况的平均得分为（9.39±1.62）分。不同性别、年龄、学历、职称、工作时间、岗位的调查对象得分比较，没有显著性差异（P>0.05）。不同民族的调查对象得分比较，差异有统计学意义（P＜0.05）。
2.2卫技人员对继续医学教育的态度及满意度本次研究结果显示，认为继续医学教育必要/非常必要的共计101人，占调查总人数的84.17%；政策支持程度调查显示，选择支持/一般的共计96人，占调查总人数的80.00%；培训效果调查结果显示，认为效果很好/一般的共计111人，占调查总人数的92.50%；与工作相关程度调查显示，认为与工作相关/一般的共计106人，占调查总人数的88.33%。
2.3卫技人员参加继续医学教育的目的调查结果显示，84.17%的卫技人员参加继续医学教育的目的是晋升职称，有小部分人员为了提高专业水平、提高工作能力而参加继续医学教育。
2.4参加继续医学教育的途径调查结果显示，目前卫技人员参加继续医学教育的途径以专题讲座、专题讨论会、学术会议、学术讲座为主，68.33%（82/120）的调查对象希望以后采用网络途径参加继续医学教育。χ2分析结果显示，过往参加继续医学教育的途径和希望的途径之间比较，差异有统计学意义（P<0.05）。
3讨论
20世纪80年代初，我国引进了继续医学教育概念。此后，国家每年审批多项继续医学教育项目，而且每年数万人参加该教育培训。2002年，我国首次建立了国家级继续医学教育基地试点，现在该基地的培训方式已推广到全国各地。
3.1卫技人员对继续医学教育知晓情况及满意度情况分析本次调查对象对继续医学教育知晓情况的平均得分为（9.39±1.62）分。不同性别、年龄、学历、职称的卫技人员得分比较，没有显著性差异（P>0.05）；不同民族的卫技人员得分比较，差异有统计学意义（P＜0.05）。此结果提示，目前乌鲁木齐市卫技人员对继续医学教育的知晓情况仍有提升的空间，且本次研究结果还显示，少数民族卫技人员对继续医学教育知晓情况的得分较低（P＜0.05），提示我们在乌鲁木齐市加强继续医学教育宣传时，应特别重视少数民族卫技人员。本次调查发现，不同工作时间的卫技人员对继续医学教育知晓情况的得分比较，差异无统计学意义（P＞0.05），与过往研究结果不同。笔者认为出现此结果可能与本次研究样本量相对较少有关，有待后续进一步研究。此次研究结果还显示，不同岗位的卫技人员对于继续医学教育知晓情况的得分比较，差异无统计学意义（P＞0.05），笔者认为，此结果可能与继续医学教育的长期开展有关。目前，我国继续医学教育的相关政策及管理系统相对完善，调查结果显示，卫技人员认为继续医学教育的必要程度、相关政策支持程度、培训效果、与工作相关程度均在80%以上。由此可以认为，乌鲁木齐目前的继续医学教育工作开展得较全面，但仍有部分调查对象认为政策支持较差。自国家大力宣传继续医学教育的重要性以来，新疆维吾尔自治区卫生厅和教育厅等机构加大了经济投入，并提供了相应的政策支持。
二、以市场为导向的社会艺术教育人才供求关系解析
1、从“供”的角度看社会艺术教育人才培养
教师的职责在于“传道、授业、解惑”，所以对教师的培养更应注重对其“能力”的形成。教师作为教育过程中最重要的要素之一，其能力与素质便决定了教育质量的高低。而对社会艺术教育者的培养以及应当形成什么样的能力观，是一个十分重要的课题。不难看出，当代社会对于艺术教育者素质的要求，已经不只局限于知识的底蕴和个人的能力两个方面，良好的沟通能力、完善的人格修养、相应的领导能力与正确的价值观，尤其是对于教师可持续的研究能力培养都已经提升到研究的范畴内，这些都迫切的要求学校传统教育模式为此进行相应的改变。培养全面而完善的社会艺术教育者，是教育改革的任务之一，也是当代社会的需要。学校作为教育者主要输出地，对整个社会艺术教育市场应当有一个正确而清醒的认识。培养什么样的社会艺术教育人才，以及如何适应复杂多变的社会需求，还有很多问题需要解决。欧美等西方国家近百年的现代教育史，为我们提供了丰富的借鉴与警示。各国优秀的人才培养模式，可以为中国的艺术教育人才培养模式提供一些可行的道路。以美国为例，就创新性与个性发展而言，美国的艺术教育在此方面十分完善。美国的学校同样十分重视艺术教育，他们认为“没有艺术的教育是不完整的教育”。与中国不同，美国艺术教育不单单是为了培养专业的艺术家，而是为了提高国民素质，更多地是为了培养人的创造性。加之《艺术教育国家标准》等国家立法的支撑，使艺术教育在美国素质教育中占有重要地位。良好的教育环境与人的个性发展，催生出较为完善的社会型艺术人才培养模式，这对我国目前实施的培养具有创新精神的艺术教育具有重要的理论和实践意义。而在欧洲，如德国，艺术教育则是另外一种模式。德国的艺术教育十分发达，但专业分类并不十分具体与明细化。以美术专业为例，只有自由艺术、视觉沟通、产品造型与艺术理论四个门类。德国艺术教育的特点在于自由，不要求学生死守规则，每个专业的课程都是开放的供学生自由选择。而对其艺术创作的要求也是不要学术化，要体现个性与思想。另一方面德国的艺术教育要求思路的改变与拓展，认为全面的能力才是一个艺术教育者所应具备的素质。与国内强调专业性相比，这种艺术教育人才培养模式更有助于人的全面发展，从而适应社会，为艺术的大众化奠定道路。同为亚洲国家的日本，艺术教育也走出了自己的特色道路。日本的艺术教育水平也处于世界前列，特别是与美术相关的动漫产业，也是日本的第三大产业，已有2000亿日元的规模。日本艺术教育的最大特点在于注重实用性，注重“创意功夫”培养的教育观念。与中国一样，同受东方思想的影响，日本的艺术教育在保留自身的同时，也吸取了一定的西方教育思想并将其融合，做到了本土化与国际化的共存。综上来看，国外先进的艺术教育思想，对当今中国的艺术教育人才培养模式改革具有相当大的借鉴意义。培养什么样的艺术教育人才，让人才形成什么样的能力，这都是应当考虑的。结合自身实际情况，注重艺术教育人才的个性与创新发展，培养专业能力的同时兼顾其全面发展，关注专业培养的实用性，形成科学正确的能力观等，都是社会艺术教育人才培养所应做到的。
2、从“求”的角度看社会艺术教育人才培养
在市场经济的大背景下，社会艺术教育也应该符合市场需求。在改变自身条件的同时，不断迎合复杂多变的社会与市场需求，以增加其核心竞争力。市场需要什么样的艺术教育人才，学校就培养什么样能力的学生，而不是单一注重其应试能力的培养。只有符合了社会发展的需要，才能促成人才的合理就业，保证教育机构的持续人才输出，真正做到供求关系平衡，实现其可持续发展。作为一个艺术教育机构，其人才在符合市场需求的同时，也应注重对其全面能力特别是思想道德素质的培养。社会需要专业能力强且全面的艺术教育人才，同时也注重其思想道德素养，只有培养出全面的实用性教育人才，才能在纷繁复杂的市场中立于不败境地。当代社会，艺术教育已经越来越社会化、大众化、普及化。被教育者往往需求的并不是单纯的艺术素养的提高，而是提升自身修养与陶冶情操，或是对自身人力资源的一种投资。面对这一部分受众，艺术教育便不能以传统的主观经验教学来进行。由因材施教到因“需”施教的转变，注重文艺培养与商业价值的有机统一，这也是社会艺术教育的一个重要发展方向。
三、市场导向界围下的社会艺术教育人才供求关系愿景
1、通才与专才的辩证关系
社会需要的人才能力观是专才还是通才，这是时下十分热门的话题。笔者认为，社会需要全面的人才，但这并不意味着通才就是王道。专业能力的精深，构成一个艺术教育人才的高度；而多面的、广度的各色能力，是支撑着这一高度的广泛根基。只有拥有通才的能力，同时不断精进个人的专业，才能成为真正适应社会需求的艺术教育人才。
2、学校人才输出的方向
学校作为教育人才的主要输出地，其人才输出决定了教育质量的高低。在当代社会，学校的任务不只是培养教育人才，更应该将人才输出多元化、专业化。多方面输出市场需求的各类人才，增加有针对性的人才培养计划。这有助于教育资源的高效利用，同时也有利于人才的就业率不断提升。
3、社会艺术教育人才的社会适应性
艺术教育人才的社会化，是艺术教育发展的一大趋势。从人才走出校园步入社会，到适应社会需求与合理就业，都需要相当的社会适应性，这也是学校培养人才是应当注意的方面。培养适应社会的艺术教育人才，有助于人才的身份转变与合理就业，促成教育改革的成功与社会可持续发展。
二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作
学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式
既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
（1）我做事喜欢雷厉风行，每周班主任例会或学校布置任务，我都会认真详细地记载并及时将内容反馈给学生并且落实到位。
（2）我言出必行，不管多忙，只要向学生许诺过的事我就一定会完成，自己做不了的事绝不轻易许诺。有布置，有检查。不管有没有课，我都会到班级走动观察班级情况。
（3）持之以恒，班主任工作是长期的，不断反复的过程，由于高中学生主动性不是很强，所以许多方面我都会反复讲解，不断提醒。如提醒他们平常不会的题目多向老师或同学请教，还有每次放假我都会强调交通安全问题等。
（4）一视同仁，奖罚分明。不管是普通学生还是班干部，只要犯错了，都会进行批评教育。当然我也会教育学生不管犯了什么错，都尽可能地找主观原因，少找客观原因。
（5）提高自己的教育教学水平。班主任需具备的能力很多，其中重要的一点就是自己的教育教学能力，如果你的课堂很精彩，很能吸引学生的注意力，同时学生的考试成绩又不错，学生必然会很佩服你，从心里信服你，那么你的教育才会更有底气，更有说服力。
二、班务工作的管理艺术
1．班干部选拔任用的艺术
班干部的选拔和任用是班集体管理的重要组成部分，没有班干部，班主任就成了光杆司令，班级是管理不好的。所以说班干部的选拔和任用是非常重要的工作，这个工作做得好，以后的工作会得心应手；这项工作做不好，以后的工作会磕磕绊绊，事倍功半。
（1）干部民主选举法。班级干部的选拔任用通过全班学生民主选举来实现。这是一种好办法，尤其是对高中学生，更是如此。班主任接手一个新班更应做好选举前的组织动员工作。
（2）特约委任法。班主任为了某种特殊教育目的，如帮助某后进生，调动他的积极性，可以委任他担任某一班级干部。应注意的是，这种委任不应是班主任教师一个人说了算，最好是通过班委会进行委任。
2．违规违纪处罚的艺术
没有处罚的教育可以说是不完整的教育。人并不是完全自觉的，对未成年的青少年学生来说更是如此。所以，对违规违纪的学生必须有适当的处罚，对被处罚的人有利，对他人更是一种保护措施。处罚手段是班级管理的一种方式，运用得好，有利于班集体建设；运用得不好，不仅起不到正面教育效果，还会产生副作用。所以，运用处罚手段应注意以下几条原则：
（1）适度原则：班主任要根据所犯错误的性质、程度、影响及学生自己的认识，对照学校有关违规违纪处罚条文，给予适度的处罚。如果“量刑”太重，当事学生不服，则产生逆反抵触心理；如果“量刑”太轻，既起不到教育当事人的作用，又起不到警示的效果。
（2）及时原则：学生犯了错误，班级发生了问题，班主任必须及时处理。如果班主任过了很长时间再处理，学生对自己所犯错误记忆淡漠，处理也就起不到教育作用了。
（3）公正原则：对班里每一位学生一视同仁，切忌偏心。
（4）情感原则：不管何种形式的处罚，都必须以爱护被教育者，唤起被教育者的自知为目的。如果违背了这一点，任何形式的处罚都是不足取的。
3．班主任赞美表扬的艺术
表扬是教育最主要的、也是最有效的手段。班主任可以想出的方法很多，我的常用做法是：
（1）口头表扬法。
（2）喜报表扬法。
（3）“奖品”表扬法。当然根据具体的情况，各个班主任可以想出一些好的奖励表扬的方法，以达到更好的效果。
三、与科任老师及家长的沟通艺术
班主任与科任教师之间是同事，也是班级建设的合作者。教师的职业道德规范提倡教师之间相互尊重与合作，应做到坦诚相见、善于倾听、理解宽容、巧用语言、珍惜情谊。沟通中应注意，每位班主任要做到谦虚为怀，虚心接受科任老师提出的建议，与科任老师齐心合力，共同治理好班级。同时在学生心目中树立科任老师的威信，增强学生对老师的信任度。班主任与家长的沟通是一种艺术，也是一种超越知识的智慧。班主任需结合实际，根据不同的家长采取灵活多样的沟通方法，使双方在沟通过程中达成共识，互相配合，共同做好学生的教育工作。
（1）加强对班级学生情况的了解，做好家长沟通的前期工作。
（2）提出有针对性的建议，展示班主任的育人能力。
1.1建立更加完善的知识体系结构与开阔的视野
在古代，知识的积累有限，原本没有文科理科的区别。自产业革命以来，人类知识呈爆炸型增长，自然科学越分越细、越钻越深，尤其是进入大科学时代以后，重大的科学进展都离不开巨大的物质支撑和技术平台，很难靠个人独立完成，即使原创性基础研究仍可以由个人或少数几个人共同完成，但也必须在前人长期积累的基础上前进。所以，越来越细的学科细化是社会知识积累和发展的必要。随着社会的逐步发展和90年代生物社会心理医学模式的建立，医学的发展拓展到更宽的视野和更广泛的领域，对医学研究生的教育培养也提出了更高的要求。国际医学教育专门委员会（InstituteforIn-ternationalMedicalEducation,IIME）曾在2002年出版的《全球医学教育基本要求》中提出过涉及7个领域包含和60项反应教学效果的指标，这其中就涵盖了“职业价值和态度、行为和伦理”“、沟通技能”“、批判性思维”三个领域，占到了近一半，国际上对医学教育中人文素质的重视程度可见一斑［3］。今天，我们正在为实现中华民族伟大复兴之梦而奋斗。医学研究生作为我国高层次医疗卫生事业的储备军，必须具有自然科学与人文社会科学融会贯通的概念，不断地完善自身的知识体系，以批判性的思维、开放性的事业、创造性的融合打通各个学科之间的联系，为提高自身人文素养服务。
1.2培养高尚的医德和良好的学术道德
医患关系的矛盾是近年来社会发展过程中被普遍关注的热点，社会舆论存在着医务人员的偏见和误解，在某种角度上来说，医疗人员成了医疗体制矛盾的替罪羊。医德，是指医务人员在医疗工作中应遵守的行为规范的总和。广义上来说，医德同时作为一种社会意识，反映着一个国家经济、政治、文化等多个层面的状态和发展趋势［4］。狭义上讲，医德的好坏直接关系到患者的切身利益、关系到医疗卫生事业的水平，也关系到社会对整个医疗群体的看法。因此，医学研究生教育中应该注意树立一种更全面、更系统的医德观，并贯穿于整个研究生培养的各个环节中去。与此同时，医学研究生还面临良好的学术道德支撑，这是学术能力提高的根本保证，进而是国家科技发展之根本。医科研究生应培养实事求是、踏踏实实的学术态度，启发批判、创新的科研思维，时刻保持对学术工作的敬畏之心，这样的科研成果才能经受住历史的考验。
2医科研究生素质教育是提高医疗卫生服务的根本途径
2.1打好扎实的医疗法律基础，树立依法行医的观念
医科研究生在学习的过程中有很多临床实践的机会，他们在临床实践工作中的重要性不容质疑，作为医疗单位的人员补充是很多临床医学专业研究生的生存现状。但是医疗法律体系的不健全，学生自身的法律意识薄弱，酿成恶性事故的例子屡见不鲜。比如著名的“北大医院在校研究生无证非法行医致教授惨死事件”。和2009年11月3日，中央电视台制作的专题片中发现，涉及这场惨剧的医护人员中，有12人都没有拿到职业资格，事件的主角陈某，则是还未毕业的在校研究生。而研究生作为医疗单位人员参与医疗行为的现状，是一个普遍存在的现象［5］。因此，加强医科研究生法律知识的教育，将医疗法律和与患者的沟通技巧加入医科研究生人文教育体系的必修内容，是刻不容缓的，是医疗安全的保证，也维护学生自身合法权益和行业形象的重要举措。
2.2人文教育是解决新形势下的医疗卫生服务挑战的关键
医学的人文属性，承载着“健康所系，性命相托”的最高价值，使得医学从她诞生的哪一天起，就是一种被世人公认的高尚职业。医疗卫生是社会发展的核心，是肩负国家发展重大使命的特殊领域。在社会发展过程中，新情况、新问题，社会疾病谱变化如恶性肿瘤、心脑血管疾病等慢病凸显，这些多因素成因的疾病诊疗更为复杂和困难；大量高精尖设备和高新技术涌入大医院，使医院的质量要素和管理方式发生了重大变化，也引发了新的伦理问题；新的医学模式被广泛认同，人们追求健康意识增强，对医疗服务需求大增，由此产生了很多法律、社会问题，在社会矛盾增多的大背景下医患关系呈现前所未有的紧张。面对这些的新情况，一方面，人们期待政府有更多政策设计层面的新举措，另一方面，社会期待高等教育尤其是医学教育、医院管理应有新的作为。
2.3创新的教育体制与教育模式应配合卫生服务管理需求发展
事实上，当下医疗卫生服务中的许多问题，如医疗服务资源统筹、基层医务人员紧缺，医疗保障体系的不完善等问题，并凭借医院或是医科院校所能解决，医患关系紧张的成因也十分复杂。但就医务人员队伍而言，人文素质的提升确实是一个倍受关注而又十分重要的命题。在2012年8月国内的一次“构建和谐医患关系”论坛上，众多专家在剖析医患矛盾时认为，目前医学、医院、医生都较普遍缺乏人文情感，产生了由科技进步带来的“去人性化”、医患情感沟通的“沙漠化”等现象，成为导致医患关系日渐紧张的原因之一［6］。有专家指出，我们多年来更多注重规章制度建设，而忽视了对医务人员道德信念的塑造；在医学教育上更多注重培养‘医匠’，缺乏“人性丰满”的教育；医院的职业培养中还没有把职业道德、人文精神放在应有位置上。纵观医学的发展历史，良好而浓厚的人文社会基础，是造就卓越医学成就的根本。若失去人文精神的支持，医学的发展至少会导致两个严重的后果：一是会成为整个医学科学体系发展的阻滞；二是医学完全背离了以人为中心的核心理念，变成一门‘冷血’的学科。
表扬应该有一定的目的性、针对性。根据班级的现状，以及近期要解决的问题，慎重地考虑表扬的事例与对象。效果佳的表扬是产生在班主任认真才考虑研究，掌握班集体现状，了解学生心态的基础上的。随意的表扬，看到一点说一点，不但不能收到表扬的效果，还容易产生一些消极作用。廉价的表扬仅能使表扬本身的价值贬值。
二、表扬应适度
运用表扬艺术，应注意基调的高低和次数的多少这两方面的问题。
在基调高低方面，要讲究分寸，力求准确，实事求是，适度挖掘内涵。如果该高不高，就不能激励先进，发挥典型示范的效能。如果任意拔高，就会导致吹捧、华而不实等不良风气的产生，使得多数学生反感。
在表扬次数方面，也应慎重考虑。“物以稀为贵”，次数偏多，不能起到积极作用。次数适度，才能使被表扬的学生产生自信心，自豪感，荣誉感，从而增强进取心。使未被表扬的同学产生羡慕、向往的心理，引发上进心。
三、表扬应及时
表扬艺术同样具有时效性。当一件先进事例发生时，班主任应立即作出积极的反应，及时给予肯定与表扬。这样，不仅能维护先进者本人的积极性，还能促进班级体积极向上心理的产生。如果班主任对集体中的好人好事迟迟不作出反应，先进者的积极心理未得到老师的认同，就会产生失望，压抑的情绪。其他同学也会因此而对集体产生冷漠感。久而久之，班级体就会缺乏一种积极向上的心理氛围。
四、表扬应注意范围
在一个班集体中，表扬的面有多大，须因班级的具体情况而定。一般来说，良好的班集体其表扬范围宜窄一点，以形成金字塔的态势，使大部分较好的学生向更好的榜样学习，激励学生向更高的目标努力。班风较差的班集体，表扬范围宜宽一点。因为在这样的集体里，良好的班风尚未形成，不良风气占有一定的市场。如表扬范围过窄，就会使先进陷入孤立状态。这样不仅不能发挥典型的积极效应，相反还可能扼杀先进。表扬的范围尽量宽一点，充分发掘每一个学生身上的闪光点，使受表扬者的言行在班级中形成一种风气。这种风气越浓，就越能抵制不良风气，进而在集体中形成良好的班风。
五、表扬应注意方式
在表扬方式上，注意采用赞赏式表扬，忌用评价式表扬。采用兼顾式表扬，忌用拔高式表扬。
赞赏式表扬，即赞美具体行为或赞赏具体事件。如班级文娱委员在班级活动中带头唱了一首歌，班主任听了后说：“这首歌唱得不错，我非常喜欢听。”文娱委员受到表扬后会加深对唱歌的兴趣，其他同学唱歌的积极性也易于调动。评价式表扬是对学生的品格，能力等进行不恰当的评断，所以对学生是一种威胁，它带来的是恐惧和不安。如上例中，如果班主任听了歌曲后用评价式表扬：“真了不起！歌曲唱得这么好，不愧是班级的文娱委员！”这反而会造成文娱委员的心理负担，增加心理压力。他会想，如果我下一首歌唱得一般，老师会说我有愧于当文娱委员。其他同学也会产生“反正我不是文娱委员，我唱不到那么好”。从而打击了学生唱歌的积极性。
二、艺术设计专业通识课程的改革
全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。
1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程
相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史，文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。
（1）人文历史课程模块
这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。
（2）文学与艺术课程模块
这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。
（3）道德伦理课程模块
增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。
（4）自然科学课程模块
科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。
（5）社会与经济课程模块
在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。
2.实现通识课程教学模式的多元化
（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式
教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。
（2）实现课程设计的科学化、多元化
当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。
