时间：2023-05-15 16:08:46
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吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
在现代社会中,任何领域的设计都主张人性化设计、绿色设计,强调以人为本。以人为本即包括人的生理需求精神需求。设计到了今天,已不仅仅是一种形式,更是人们寻求内心需求的一个出口。
(一)呼应受众深层次的精神文化需求
作为—种强烈的视觉语言,平面设计能给各种不同文化、不同教育和社会背景的人提供抽象的思维和一般信息。除了信息的物质形式之外,平面设计作品还是一般视觉形象,它体现美学、文化和教育的价值。今天的平面设计形式越来越花哨,却忽视了最根本的目的———交流与沟通。我们生活在一个视觉刺激无处不在的读图时代中,对很多视觉刺激已经麻木,视线停留不过零点几秒。因此,尽管在当代设计中的视觉图像的消费特征已经泛滥,我们想象不到的各种吸引眼球的视觉图像在不断被加工出来,但由于这些视觉图像愈发相似,充满了人为的主观加工,使得生活在如此文化生活中的人们感到某种视觉要求的贫乏和缺失,在如此充裕的视觉设计文化中产生相反的视觉体验,希望体验自然、简洁、明快的人性化设计。
(二)强调设计者设计思维的人性化倾向
古往今来,任何一个以艺术创作思维为主的作品,它首要应该达到其应具备的功能性与美感的要求,这其中的意义,在人类对于精神文化需求的过程中一直占有举足轻重的作用。平面设计也是如此,而且由于它与人类生活的密切相关,从设计运动发起到今天,一直都在强调以人为本的个性化和人性化。
首先,人们内在要求的阶梯化上升趋势。当设计师要透过设计将产品内在信息有效的传播给消费者时,他首先要了解消费者如何认知此类产品。要了解受众的真实需要,并根据此需求对设计产品做出客观定位,做到为消费者量身打造的设计。随着社会物品的富足,消费者对设计的要求也越来越高———包含了除实用之外更多的心理、精神文化的需求、感性的需要、内隐的情感。在从前因各种环境因素下做出的理性选择终于占了下风,人们开始正视自己的需求,且此需求正在成为人们重要的生活主题。当一切生理、安全及社会需要得以实现时,人类需要的已是精神层面的自我实现需求,而作为人类生产方式的主要载体,设计物在达到呼应人们的情感需要的作用方面无疑是地位重要的。马斯洛的需求层次论提到人们不断上升的阶梯化情感需求,因此对于平面设计的人性化倾向是人们从自身内心需求特点对设计的根本要求。
其次,社会经济发展的必然规律。人性化的设计已成为人类的需要,设计的人性化趋向也是社会经济发展的必然结果,人们希望解读设计是一种娱乐,—种享受,而不是艰难的猜来猜去。设计其实就是—种理性的游戏,它以随意大胆的想法加上理性的构成安排,以一种快乐的文化感加上设计师自身独特的个性。设计活动向来被形容为“戴着镣铐跳舞”,它不是单纯的艺术创作,而是艺术加科学,是在一种特定环境条件因素制约下的一种创造活动。自由的、人性化的设计———也就是强调设计应以人的价值为基点,体现个性的存在和人的创造性意义,在科学技术高度发达的后工业时代的新人文主义设计观,不仅是当代设计师的需要,更是需要这些设计的广大消费者的需要。
二、设计人性化之表达
设计师在设计活动中对设计物功能、设计形式及外观形态等方面融入“人性化”元素,为设计物赋予情感、灵魂和使命。这种“人性化”设计元素无法以形式标准来估量,它源于人们的内心的情感标准。人性设计化的表达方式就在于以有形的“物质态”去反映和承载无形的“精神态”。
(一)人性化设计的历史渊源
从艺术中人性化设计的历史来看,早在古埃及的时期,艺术便开始代表了人类精神中征服自然的渴望和追求。古典艺术体系在其强大的人文背景和崇高的精神指引下物化为建筑、希腊时期的雕塑,然后是更为精神的绘画,以后向比较难以捉摸的音乐发展,而音乐又让位于更接近纯思维的诗歌。一切的出发点在于对美的追求和对生命的理解。这些远离现代的人们以一种以心代脑的程式处理问题,追求虔诚的意志和情感本质,在这种思维形态下人类形成了一套复杂的表达模式,并产生了超越当时落后的技术的灿烂文化,这套复杂的模式便是古典文明所遗留下来的本领———修辞学,用在艺术创造中,叫做———隐喻。艺术是通过发现、制作和匹配来表达情感本质的,隐喻之美借助神话和隐秘宗教传播于艺术之中,成为表达的本源。隐喻在平面设计中一直是很有用的方法。在作品中成功运用隐喻的设计师有德国的自由平面设计师约翰?格拉夫,约翰?格拉夫生于1960年,作为独立的自由平面设计师,他从1988年起就开始为很多具有盛誉的戏剧院、歌剧院及出版社工作,对古典现代派的认识构成了他独特的风格。约翰?格拉夫的海报很大一部分是运用隐喻及变换的手法,将各种标志转成独立的象征。它们使人们产生好奇心,并对此进行自己的理解和直接的分析。在其为德国著名剧作家弗里德里希?席勒的名剧《阴谋与爱情》设计的海报中,一块涂满深紫色丙烯的石膏板上绘着的一颗红心,代表爱情。而在红心上不相称的绕满了横七竖八的白色铁丝,由铁钉固定在红心的周围,象绊马索一样牢牢的套住了红心,使它不能冲出这个牢笼,暗示阴谋已将爱情完全断送,美丽的红心最终成了绝望的爱情。对古典作家的名作以戏剧化的、简明扼要的图形予以诠释,使人一目了然,超越了语言和宗教的障碍,又能生出丝丝联想、回味。
(二)插图中的人性化表达
1象征图形在平面设计中的价值及运用标准
在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。
2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法
在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。
平面广告是企业广告宣传的一种重要手段,计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式,为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间,已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。
1平面广告设计原则
在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。
2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析
2.1计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。
2.2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析
虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。
3计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用
计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势,能够满足不同客户的不同需求。
3.1用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力
广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。
3.2运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性
图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
4结语
平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
作者:罗志选 单位:广州市高级技工学校
2节奏与韵律
节奏即规律性的重复。在平面设计中将图形、文字或色彩等元素按照一定的方式反复排列，如连续的线、连续的文字、连续的色块等，就会产生节奏感。韵律是节奏的变化形式。对于构成平面设计的诸要素，赋予这些要素重复的节奏，使画面产生强弱起伏的规律变化，也就可以说画面有了韵律感。节奏与韵律互相依存，互为因果。如植物枝叶的对生、各种物象由大到小、由粗到细、由密到疏，不仅体现了节奏的变化，也是韵律关系在事物变化中的表现。这是一幅有关音乐的平面作品，图中的线条重复排列并具有起伏变化，图中的圆形重复排列并做了大小的渐变。运用这样的手法使画面产生了韵律感，就好像音乐的音阶一样。虽然没有出现具象的乐器和乐谱，却仍让人感受到了音乐的韵律和节拍。
3渐变与延异
一个形象通过逐步的演变，变化成为另一个形象。渐变的过程太慢，会有重复的感觉；过程太快，又会产生不连贯的跳跃感。因此，要把握好渐变至延异的节奏，不仅使版面富有动感，产生时空的变化，还能使物象在逐渐的过渡变化中具有节奏与韵律的美感。平面元素中的色彩最容易制造出渐变与延异的效果，从而使画面富有动感，增强视觉冲击力，线条起伏缠绕在一起，经过疏密，高低的变化，最后绘成了一匹马。
一、汉字的发展演变过程
汉字是人类祖先为了记录语言、 事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号, 它自身经历了形成、演变、成熟的过程，这一过程是漫长而复杂的， 随着时代的发展和文化背景的改变，它将继续不断的发展变化。在此过程中汉字自始至终体现着自身的文化内涵和艺术魅力， 同时对社会文化起到传承和积累的作用。 汉字作为最早的视觉文化形式， 大致经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。原始图像符号是汉字产生的前身。 经过演变脱离了最初图画的原形,变成了符号化的图画文字———甲骨文。 甲骨文模拟自然物象, 将物形简化、融合, 提炼、概括出物象的轮廓，具有极强的写意性和情感因素，从此, 汉字奠定了表象与表意的特有的形式基础。 甲骨文的出现标志着中国象形文字形成的开始, 也标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开始。 后来汉字经过古代金、篆、隶、楷、草、行六大字体的沉淀，到宋朝出现印刷字体———宋体字，到了近代出现又一印刷标准字体———黑体。随着文字体系的成熟,在现有印刷体（宋体、黑体）的基础上又延伸创造出了具有各自特色的标准字体和字体库。使文字体系趋向合理、完善。 这样更加有利于现代信息的快捷、有效及准确的传递。
随着现代社会经济发展, 中国的设计行业逐渐发展、壮大和成熟起来， 汉字在发挥我国文字的民族个性方面有着不可替代的作用和意义。 它与现代设计理念相结合,在平面设计领域形成风格各异的现代汉字图形。 作为设计元素之一丰富着我国平面设计领域的表现形式。
二、汉字图形化设计及在现代平面设计中的应用
(一)汉字的 “视知图形化 ”造型形态设计汉字视知化图形的造型形态设计是利用汉字的字意进行再创造。依据汉字的字意或内容进行汉字变化的图形设计, 这种方式是从文字笔划构成中派生出半文半图的图形化文字,在字意和内涵上与最原始的象形文字并无区别, 但却反映了不同的审美情趣和不同的时代文化特征。
(1) 汉字的图形装饰设计及应用汉字图形装饰设计是在不改变汉字基本结构和识别性的前提下对文字进行艺术再加工。 采用相关的或相近物象形象来替换需要置换的笔划或部分字体。 使汉字产生丰富的内涵和情趣，汉字的内容与表意得到强化,同时又加强了汉字图形的表现力。例如：中国书法家协会主办的国家级书法大奖赛的标志设计，就是采用繁体字的 “書”字变化的图形，其中主笔“竖划”设计成一支毛笔贯穿其中 ，其它副笔设计成环绕着毛笔的书法线条，标志整体的构筑表现了王献之书法中的“書”字盘旋、围绕毛笔的图形，其中隐藏着一种三维的现代感，同时又体现出赛事的较高层次和标准。
(2) 汉字图形材质、肌理装饰设计及应用汉字的材质装饰是指模仿自然界中与设计内容相关的物像表面视觉及触觉效果， 通过对材质的表现， 让人产生联想的视觉效果。这种设计能够强化汉字字意表达，应用到平面设计中能够强化设计主题，增强识别和记忆效果。例如对“浴泡”两个字进行设计，就可以采用此法将字体轮廓变得圆润光滑，比划变成空心，同时将“点划”都变成圆形，之后在空心比划里面填充泡沫的图案，再配上适当的色彩，会让人产生沐浴的凉爽和舒适感。 这样的文字图形就可以作为浴室产品包装的图形元素，或是儿童浴室产品包装的主体文字。
（二）汉字的“感知图形化”造型形态设计汉字的“感知图形”设计是通过对汉字图形的联想，赋予图形以情感, 以某种主题形式表现出来, 表现的汉字原始寓意被转移或升华, 汉字图形形式上升为主导地位来传达某种语意信息, 使其寓意更符合现代人的价值观, 更能表现时代文化特征。
(1) 汉字图形的同形同构设计及应用同形同构设计是指在汉字艺术设计中利用字义外形特征的相似, 以另一物象及特性把创意传达出来。 例如：中国医科大学附属第四医院的标识设计，标识设计中将救死扶伤 “十”和数字两种元素作为设计造型基础，运用同形同构的方法将“4”和“十 ”巧妙的结合在一起，作为视觉中心，体现了第四和医院的行业特点，再配合其它元素，标识整体造型饱满有张力极富有现代感。
(2) 汉字图形的同义同构设计及应用同义同构设计是指汉字艺术设计中两种或两种物象之间外形结构相异而含义相同的表现形式。例如：中国医科大学附属第二医院的标识设计，以象征生命的树叶造型，代表着医院视大众生命如己，双方亲密相容，并巧妙的将字母、数字造型暗含其中，画面充满了现代感和亲和力，设计元素叶子和汉字“十”在造型上没有任何相似之处 ，因为他们他们在意义上都能代表医院的功能和职责而被联系到一起。
2传统象形文字在现代平面设计中的应用
平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。
3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响
在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。
4对象形文字在平面设计中的发展展望
象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。
平面设计原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：（1）创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。（2）构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。（3）色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
2.品牌形象
品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不可分割，形象是品牌表现出来的特征，反映了品牌的实力与本质。品牌形象包括品名、包装、图案广告设计等。形象是品牌的根基，所以企业必须十分重视塑造品牌形象。
二、平面设计对品牌形象的整合作用
1.平面设计对品牌认知的作用
品牌认知是指大众群体对品牌的了解、记忆和识别。平面设计虽然不能让大众对品牌进行直接的接触与感知，但其可以通过独有的设计传达出的品牌概念与品牌文化促进消费者对品牌的认识与了解，从而大大提高消费者对品牌的认知效率。因此平面广告对提高品牌的认知度具有重要的作用。
2.平面设计对品牌价值的作用
品牌价值是指消费者对品牌的理解、评价与情感倾向，它可以反映出大众对品牌的喜爱与信赖程度。平面设计是影响品牌价值的一个至关重要的因素，通过平面设计塑造传达的品牌概念与形象可以深刻的影响到消费群体对品牌的观念。一个品牌在市场上能倍受消费者青睐的原因往往不仅仅是因为品牌商品的物美价廉、物超所值还在于其独特的平面设计能透过它独特的魅力直击消费者内心，让消费者迫不及待的想要尝试该品牌。而消费群体对品牌购买力的提高就意味着品牌价值的增长。
3.平面设计对品牌意向的作用
品牌意向是消费者形成的购买某一品牌商品的倾向。很明显，消费者的需求是影响品牌意向的至关重要的因素，而平面设计的一个重要的功能就是能将消费者的需求转化为品牌意向。一个优秀的平面设计能使服务品牌在同类商品中脱颖而出，其能让观赏后的消费者迅速迸发出对此品牌的好奇心与尝试感，产生对品牌特有的青睐，从而促使消费者购买该品牌商品。这种购买意向就成为了品牌意向。
三、平面设计与品牌形象有效整合的途径
从以上分析可知，平面设计不是简单的视觉游戏，它需要有效的融合与表现品牌概念与品牌文化，从而达到平面设计与品牌价值的有机整合，那么如何在设计中完美的诠释品牌形象呢？我认为主要通过以下途径：
1.要注重市场调研的作用
市场调研在任何平面设计中都是必不可少的，并且是做好一个平面设计的基础性一环。很多人把市场调研看作是一项极为简单的工作而不注重它，这是错误的，因为一个仔细认真的市场调研不仅能让设计者了解品牌相关行业的发展状况、竞争能力也能获知消费者对该品牌的了解及认可程度。在平面设计中，很多资料一般都会由企业直接提供，但对于一个优秀的平面设计来讲这些资料远远不够。做好一个平面设计不仅仅需要从市场、商业角度的调研，还需要从设计的角度进行调研。市场调研的内容应该涉猎到所的品牌的主要同类品牌、近似品牌以及其他类别的优秀品牌和相对应的消费者的相关情况，这些信息公司无法全面提供，必须通过设计人员自身的行动来收集。
2.注重设计“策略”尤其是创意的作用
设计最终需要面对消费者，也需要很好的执行品牌的战略，如何做好设计就不仅仅只是设计师单方面的意愿所决定的，设计师需要做的是根据所收集的资料，结合品牌战略的概念将策略用视觉语言设计出来，这是需要设计者有心去思考的问题。在一定程度上创意是设计的灵魂，一个好的创意能让平面设计脱颖而出。而创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是多元和变化的，产品对消费群体的吸引力也是不止一处，但设计所要确定的却只有一点。竞争的浪潮中，相似产品越多，创意点就越难寻找。因此必须要对消费群体、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散思维、归纳整合、提取精华，然后确定创意切入点，这是尤为重要的。
3.设计中注重文字、图形与色彩的搭配
图形、色彩和文字是平面设计的三大构成要素，他们之间的组合形式将直接影响到品牌形象和品牌理念的表现效果。首先，色彩是开启视觉之门的钥匙，一个好的设计可以通过色彩而一锤定音，色彩可以直接传递出文字或图形所不具有的视觉能量，是视觉最重要的构成要素之一，透过色彩可以直接影响消费群体的内心，在平面设计中，可根据实际需要决定颜色运用从而达到设计效果。图形是设计作品的表现形式之一，其通过独有的形象作用于人的视觉，由视觉获得感受并激发人的心理反应来实现信息传递的过程，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象。文字可以直接明了的体现设计主题，设计中一般多使用对偶句、成语谐音等来激发消费者的兴趣。如何使三者的搭配即富有创意又能有效的整合品牌价值，这是设计者需要用心思考的问题。
二、服装品牌形象中的标志设计
（一）服装品牌标志的内涵
要使服装品牌让大众认可，让品牌形象个性化，首先要精心设计的便是代表整个公司形象的品牌标志。虽是一枚小小的品牌标志，或只是出现在在服装的某一部位，但它的作用决不可小觑，其具有超越图形符号的极强的视觉信息传达功能。它与整个服装企业的设计理念、设计风格相辅相成，甚至包涵着设计师业内地位、魅力以及企业文化、社会信誉等多方面内容。顶级时装设计师乔治•阿玛尼曾说过：“一枚标有设计师姓名的商标就是这位设计师的商业名片，它不仅体现了各次时装展的灵魂和一贯性，还向消费者传达了设计理念和设计风格。”看似简单的品牌标志常常可以引导消费行为，甚至决定服装企业的兴衰。在某些情况下，一个知名的服装品牌标志，很可能就是消费者购买这件服装的根本原因，如果摘除这枚标志，同样的服装就可能身价大跌，市场反应出现天壤之别。
（二）服装品牌标志的设计核心
一个优秀的服装品牌标志必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中表达，同时具有赏心悦目的艺术性。由于标志与服装本身的特殊关联性，标志的设计首先应考虑到它是否与整个企业的一贯服装设计风格、理念相统一、协调，将标志作为是服装不可分割的一部分，让平面的标志和立体的服装成为一个有机的整体。换言之，优秀的服装品牌标志需要设计师凭借自己的智慧，创造与众不同、极富个性的图形语言，从品牌气质与精神出发，把抽象的概念形象化，以达到充分烘托该服装品牌高品质感的目的。奢侈时装品牌伊夫•圣•洛朗便拥有这样一个完美、经典、持久的标志。它将Y.S.L三个大写的字母巧妙地联结在一起，造型优美，风格独特，图形语言极简，呈现出与伊夫•圣•洛朗时装一样的优雅、性感、简约的设计风格，也成为这位时装设计大师一生艺术追求的精炼概括。由于标志的成功设计，也促使伊夫•圣•洛朗的服装品牌成为世界服装史上最辉煌的品牌之一，以至于对设计细节要求苛刻、极致的设计师汤姆•福特接手该品牌的时候，也未对这个标志做任何细微改动。当然，此类经典的服装标志还有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等这类奢侈品牌的标志为代表，他们所共有的特点是简洁、明了、无过多修饰，设计语言经典不易过时，适合长久使用，并能够准确地体现它所代表的服装品牌的气质。可见，标志设计的优秀与否是一个服装品牌形象塑造成功与否的起点。
三、服装品牌产品包装设计
（一）服装产品包装的作用与设计要素
服装成品的包装也是一个不容忽视的部分。包装设计不单是以保护商品为目的，而更具有增加商品品质感，提高商品知名度等外延作用。一个优秀的服装产品包装需要文字、标志、图形、材质等视觉元素的综合协调，它应具有信息内容充沛准确、外观形象抢眼悦目、呈现品牌个性特色等素质。随着商品竞争的日益加剧，包装设计的视觉魅力已经成为激发目标消费者购买欲的重要因素。消费者在购物时，也往往会通过包装设计的外观形象去推测其内部的质量和信誉。因此，服装产品包装应是平面设计师对服装品牌的一个延续性设计，它一样具有宣传、传达理念的作用。在服装产品包装设计中，应以市场调查为基础，从服装企业自身、服装产品和服装的消费者三个方面进行定位，通过材质、色彩、字体、图形、以及包装方式的相应设计，将服装产品的个性面貌完整地展现在包装上，让包装真正成为服装产品不可或缺的外延，这样的包装才有助于服装品牌形象的提升。这也越来越要求设计师要具有更多的材料学、商品学、心理学、美学、社会学、人体工程学等知识的积累，对国外优秀的服装包装设计的学习也显得尤为重要。
（二）成功案例分析
伦敦著名设计师安东尼和艾利森，他们对产品的包装重视程度就绝不亚于其产品本身，他们从真空包装的食品中得到启发，将自己设计的T-shirt也用真空保鲜袋包装，加上封印般的商标图案，寓示产品的时尚性如同保鲜食品一样持久、新鲜。独特的包装方式，也使其服装品牌直击消费者心灵，迅速串红，成为经典的服装包装之一，至今仍被人模仿。同他们古怪的包装风格相反，著名时装设计师亚历山大•麦克奎恩同名品牌的外包装用灰色的装订书本用的粗纹机理织物做成手提袋主体，将AlexanderMcQueen的字母商标用嵌入的方式印在表面，低调、隐晦，并使用电缆线制作提手，整个包装在高雅、精致中透露一丝叛逆感，与他一贯的高级时装设计理念配合得天衣无缝。在这样一个包装中取出一件与其风格完美融合的高级时装，会使消费者对这个品牌产生充分的满足感和愉悦感。反观国内服装市场上，一些语言表达不够简练乃至语法有误、字体背景不清、绘画手法拙劣、印刷粗糙、品牌标志形态随意变换以及标准色彩运用混乱的服装包装却并不少见。
四、服装品牌形象中的其它平面设计
（一）图形设计
服装品牌要巩固其在市场上和消费者心目中的地位，还需要一系列的平面设计来辅助完成，如拓展图形设计、海报设计、时尚手册设计等等，知名服装品牌还会邀请一些与其品牌气质相符的平面设计师为其做主题设计。纽约著名服装设计师安娜•苏就曾邀请平面设计师迪安•兰德里为她的品牌做了以她名字变型的系列小图形，有天使翅膀、房屋、云霄飞车等等，它们出现在安娜设计的各式服装上，这些图案通俗、可爱，流行化，带有一些波普风格和摇滚式样。使安娜•苏的杂乱、随意的“闹市”设计风格在这些别致小图形的辅助下进一步深入人心。迪安•兰德里还为安娜的品牌设计了众多的安娜小人形象，从猫王到日本艺伎，每个人物都有自己独特的个性，很快安娜小人成了安娜•苏品牌的代言人，成为年轻人追逐的精神偶像。他们辅助安娜的服装成为了纽约潮流的风向标，从而确立了安娜•苏在消费者心目中的鲜明形象，成为有独特视觉形象面貌的国际服装品牌。
（二）宣传品设计
同样，世界各大时装品牌每年两次的时装会的请帖、手册也成了平面设计师尽显才华的舞台，它们不仅要与众不同，而且需将会主题和感觉清楚地传达给观众，同时保持品牌一贯的风格和品位。在关键时刻，可以说谁的请帖抓住了消费者的眼球，谁就赢得了优先展示的权利和获得青睐的先机。各种设计新颖、印刷精美的请帖、手册成了各大品牌在服装设计和服装标志、包装设计之外的又一竞争内容。意大利D&G时装公司在2001年春夏女装会的请帖成为当年国际知名服装品牌会请帖中最为抢眼的一张。方正的黑色卡片中央一个鲜红的女郎唇印犹如刚刚印上去的一般，甚至能让人感觉到体温，没有冗长的文字和做作的图片，却极显明朗张扬。它恰到好处地体现了自己品牌和消费者的亲密关系，将观众的胃口吊足，自然地提高期待值。这一成功的设计将D&G性感、精致、时尚的设计风格推向极致，不经意间为会赢得了良好的印象基础。而被称作是“朋克之母”的薇薇安•韦斯特伍德的品牌会的请帖则更加另类、诡异。其在1998-1999年秋冬“男人”系列时装会的请帖就极具代表性，如同排笔随意刷上的绿底和用史前巨石阵图案组成的粗黑的“MAN”字样充满爆发力，中央一个站姿怪异的男人与周围环绕的手写的小文字形成了原始、神秘的感觉。整张请帖给人一种明确中产生不解的震撼感，与薇薇安•韦斯特伍德的时装一样让人惊艳的同时又疑惑丛生。平面设计师将产品给人的心理感受准确地融入到设计中去，将观众自然引入到服装设计师的内心世界，带领观众去体会其深刻的设计内涵。
五、国内服装品牌视觉设计现状
目前，国内服装品牌的视觉形象设计尚处发展不均衡阶段，随着国际化的接轨，国内消费者对服装品牌要求也越来越高。从现今的市场竞争来看，中国的服装品牌还暂时无法和国外知名服装品牌站在同一平台上。一件中国制造的衣服挂上国外知名商标时身价可以翻上数十倍之多，排除各种客观因素不说，这与国内品牌服装视觉形象塑造不鲜明，没有个性不无关系。服装品牌的视觉形象塑造已经成为国内服装企业品牌发展的薄弱环节。商店里充斥着图形相近的商标，制作粗糙的包装，由照片拼凑起来的宣传手册。由于相近品牌太多，知识产权得不到法律保护，华伦天奴无奈曾经宣布退出中国市场的事情也层出不穷。国内服装企业应该意识到我们要学习的不只是国际品牌表面的华丽，而是他们对品牌形象精心、系统、全面的策划理念。只有将一流的平面设计引入到服装品牌形象的塑造中来，国内服装品牌才能摆脱单靠简单模仿和抄袭来博取在消费者心中一席之地的滞后局面。
2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响
1）创意空间的扩展形式。
技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。
2）创作过程的改变形式。
计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。
3）创作手段的丰富形式。
计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。
3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响
1）跨媒体传播方式。
在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。
2）人性化传播方式。
要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。
3）多样化传播方式。
传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。
