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一、摄影课程中培养创新设计思维的重要性
首先，就摄影与设计本身而言，二者同属视觉艺术的范畴，二者之间互相影响。在平面广告设计或环境艺术设计的一些方面都借鉴了摄影的构图手法，摄影同时也借鉴了各类设计中作品创意类、光影类的表现形式。
从某种意义上说，在目前的设计领域内，摄影就是熟练运用光影，将所要表现的主题置于其中，运用影像的语汇加以展示，使其成为一幅优秀的平面视觉作品。体现拍摄者、设计者的创意，满足观者的需求。
所以，在摄影教学进行中，同时加强对学生设计思维的培养是极其有必要的。运用到摄影的实际教学中，对提高学生动手能力、创造性、提高学生审美素养是有辅助作用的。同时，还能够引导学生根据所学的摄影知识，尤其是在光影、构图上的深刻理解，加强设计的学习与实践探索。
广告设计与制作专业开设摄影课的主要目的在于提高学生商业摄影技能，为学生在后期学习平面类广告设计课程时，有自己对图像素材进行采集、处理的能力，在真正的摄影教学过程开始之前通常要提前学习三大构成、图形创意等基础设计类课程，同时也要掌握Photoshop、lightroom、3dmax等辅助设计制作软件。进入摄影学习阶段，以往学习的内容，在学生对摄影课程本身的认知上，都将发挥作用，例如学生具备良好的软件后期处理技能，那么拍摄出来的作品经过后期的处理或者说是再设计，那么将会更有感染力、视觉冲击力。
二、摄影课程中培养创新设计思维的主要方法
（一）在传统摄影教学中加强学生创新设计意识的培养
摄影是一门综合类学科，集光学、物理、艺术知识于一身。摄影本身也分很多方向，对于广告设计与制作专业的学生，多数学习的是商业摄影方向，在摄影学习的初期，学生需要通过各种基础的摄影实训教学，才能理解摄影的各种原理，例如基本的快门、光圈。进入数码时代后，加入了ISO（感光度）的指标等等。
在教学过程中，教师首先可适当将传统摄影的一些方法融入教学过程当中，在掌握了摄影的基本理论知识，例如最初的银盐感光、黑白影像、全手动拍摄模式、不同类型的胶片为画面带来的不同的色彩感受等等。最初的传统摄影效果，在色调、构图、氛围上，能够让学生感受到与目前数码摄影作品完全不同的视觉效果。这样，能够让学生更多的了解摄影的知识，同时在对作品进行创作时，把这样的独特的色彩设计思维，融入到作品中。
摄影教学中的创新设计思维的体现具体有两方面：一方面是指将所拍摄的对象进行摆放、布置、对作品视觉表现形式进行再创作；例如将被摄主体融入到合适的背景中，另一方面是指对摄影的布光进行在设计、控制，更高的要求是对光线进行变化，达到好的效果。
将被摄对象进行摆放、布置，是指被摄物体在进行拍摄前，需要构思并确立主题，提前想到后续广告招贴所涉及的构图等因素。所以，在教学实训过程中，教师应指导学生运用设计的视角来拍摄对象，摆脱以往纯基础类静物画的处理方式，光线方向单一，无层次感，真实在再现影像和个人的艺术作品再创作，最大的不同来源与色彩，在摄影教学中，色彩无法随意添加，所要做的，就是运用合适的布光，真实反映被摄体本身的色彩，这和静物画中唯美的色彩虚构，有较大区别。
进行构图时要突出主题，尽可能利用多种表现方法将产品最美的外形表现出来。比如表现产品的局部，最具设计特点的部分等等，当然，照片也可以以动态、静态以及整体的表现形式呈现出来。例如对化妆品类产品进行拍摄时，可以对化妆品本身的外包装或者化妆品溶液本身进行针对性的构图、布光表现，拍摄溶液本身时主要表现产品独特的色泽，建议以动态画面为主，突出产品的色泽和可接触感、流动感，在拍摄外包装时，以静态效果为主，突出产品包装的最具质感，最吸引人的形象。
同时、也需要通过光线的合理运用来塑造形象，一张好的商业摄影创意照片，加入布光的设计，不仅会产生与众不同的视觉印象，而且还会增强设计效果的视觉冲击力。要促使学生能够合理地对光线进行再设计、再创造。合理的运用各种布光灯具，变光、柔光工具。
（二）在摄影课程加强学生将摄影图片进行后期设计的能力
摄影教学不仅仅是传授摄影的拍摄技法，还应培养学生的所拍摄的照片运用到具体的设计当中，培养学生对原照的再设计、再处理能力。随着优秀辅助设计软件的不断普及，尤其是摄影数码化浪潮的到来，照片本身拍摄的结束，已经不是最后的终结，反而是一个新设计的起点，要使得拍摄的作品灵活多变、形式丰富多样，图片质感更清晰，必须经过后期的再处理。因此，教师在进行摄影教学时，首先要求学生构思产品设计的内容，然后再进行拍摄，最后再要求学生将已拍摄的图片运用到具体的设计制作当中。
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）05（c）-0199-01
《平面广告设计与制作》是我院计算机应用技术专业（平面方向）的核心课程，实践性比较强，其作用通过本课程的学习，使学生具备从事平面设计行业相关岗位所必需的专业知识、专业技能及职业综合能力，主要培养满足平面广告设计师岗位能力要求的高素质技能型人才。在教学中我们结合实际对《平面广告设计与制作》课程的实践教学的进行了设计与实施。
1 针对市场需求选取实践教学内容，面向岗位典型工作任务设计学习项目
通过对吉林省东北创意产业研究院、吉林省长江广告公司、吉林省大禹广告有限公司、长春市麦之芒文化传播有限公司等多家比较知名的企业的调研和实践，凝炼出针对平面广告设计师岗位的平面广告设计行动领域中典型的工作任务，并通过对职业岗位和职业工作过程中具体工作任务的分析，开发出平面广告设计具体的学习领域，分别提炼出每个学习领域中学生应具备的专业知识、单项能力及综合能力，围绕市场需求，以DM广告、报纸广告、杂志广告、海报、户外广告、POP广告的企业真实工作项目为载体进行选取本课程的实践教学内容。本课程共设计了6个学习项目，并且六个项目的编排是以完整、能力递进为基本原则。
课程组依据资讯、计划、决策、实施、检查、评价六个完整的工作步骤，将平面广告设计与制作课程包括的知识和技术贯穿到六个学习情境之中，并按照客户需求分析、策划方案设计、草图绘制、素材加工整理、设计制作、提案、任务评价这样典型工作任务来设计学习项目。
2 针对职业岗位能力和职业素质要求设计实践教学内容
结合企业平面广告设计工作过程，以职业能力培养为关键，遵循学生职业能力培养的基本规律对六个项目进行整合序化。在每个项目中的工作任务都是以具体完整的平面广告设计工作过程来实施教学，教学活动中围绕：“做什么怎么做具体做做的效果如何”等工作环节进行平面广告设计与制作的能力训练，整个过程既训练学生职业能力，同时也培养学生的职业素质。通过完成各项目中的任务，让学生融入到企业真实项目开发中去，提前步入岗位角色，形成职业能力的逐阶上升，为今后的发展奠定良好的基础。
3 针对工作过程所需的技能要求，进行工作过程导向式的项目教学
本课程以企业实际生产过程为导向，进行具体工作任务分析，提炼普适的、可持续发展的核心知识和技能，作为课程的教学目标，并将知识技能分解、重构、序化在六个典型工作项目中进行工作过程导向式的项目教学。教学过程中，学生以具体的、按企业岗位技能标准开发的各项指标、规程为标准，掌握并运用必需的知识技能完成工作任务，每个工作任务完成了，这个项目就完成了。工作过程中教师对工作任务所涉及的课外知识也进行指导，让学生掌握本行业的相关拓展知识，为学生的持续发展奠定良好的基础。
4 建立仿真教学环境，校企人员共同授课
本课程主要围绕这6个项目设计的工作任务开展教学。除第一个情境中的拓展任务部分在课内完成外，其它拓展工作任务在课外由长春麦之芒文化传播有限公司的设计总监王宝峰指导，学生在仿真实训基地（大学生创业中心）进行拓展任务课外学习，兼职教师将企业的新技术与项目经验在实训中加以讲授，让学生如临企业真实现场。学生的设计方案得到认可或被采纳时，可以给予奖励。因此，学生自主地获取知识及寻找解决问题方法的能力得到提高，团结协作意识和能力增强。
5 打造省内一流的校内外实训基地，增强学生职业能力
强化教学过程的实践性、开放性和职业性，学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资，校企联合组织实训，为校内实训创建真实的岗位训练、职场氛围和企业文化。实行工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习环节和办法，将学校的教学活动与企业的生产过程紧密结合，学校和企业共同完成教学任务，增强学生就业竞争力。
6 改革教学手段，开启学生的创意思维，提高学生设计能力
用现代信息技术改造传统教学模式，共享优质教学资源；与企业接轨，合作开发课程资源，模拟企业创作团队，培养学生团队精神；将广告公司的生产过程、工作流程等信息带到课堂，建立仿真教学环境，实施真实项目教学；使企业兼职教师在工作现场直接开展专业教学，实现校企联合教学；采用基于行动导向的项目教学法、任务驱动法、头脑风暴法、分组教学法等灵活多样的教学方法，开启学生的创意思维，提高学生设计能力。
7 建立全方位多层次的课程考核体系
在考核过程中，突出强调技能的操作，充分体现综合应用能力，加强过程性考核。考核分过程性考核和期末考核。其中过程性考核占40%，期末考核占60%。
7.1 过程性考核（40%）
每个项目的作品均包括学生自评、小组内部互评、全体学生互评、教师点评、企业兼职教师评价等环节，可通过课堂评价及学生学习手册中的体会和教师建议、学生校内顶岗实习手册中兼职教师的建议，获取学生自评、互评与教师评价。该考核包括出勤状况、学习态度、团队合作、学生作品自我展示讲解、实训项目设计质量，以此规范学生职业道德和素养。
将聘请广告公司设计师到校内进行项目布置，设计师、学生及教师共同对项目制作进行分析和探讨，项目完成后，设计师对学生的作品逐一进行评价，并给出相应成绩。
7.2 期末考核（60%）
以提高学生终生学习能力为依据，期末考核该课程采用“理论+操作”的考核方式，不但考查了学生的实践能力，同时也考查了学生的理论知识；期末考试内容，特别是操作部分，由任课教师和兼职教师共同研究制定，确保考试内容紧跟行业发展。
总之，按照“工作过程导向”，以培养学生职业能力为主线，对《平面广告设计与制作》课程的实践教学活动进行有针对性地设计和实施，可以有效提高教学效果和实现课程培养目标。
参考文献
全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模最大的高水平国家级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。
一、将大赛的选题引入广告教学
“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的优秀广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容，引导学生找到选题的突破口，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。
二、调整培养方案，使其适应“大广赛”的赛程
“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flas设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。
三、改善教学方法，提高学生的创造性思维能力
一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学，将广告行业中成功的案例加以分析，将大赛选题作为案例让学生进行创作，然后比较两个案例之间的差距，让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点，确定选题的创意点，在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色，对产品、企业、广告等进行分析，确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨，并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品，提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品，可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品，采用了以下两种办法。第一，在参赛作品要求上，提出了多达七种的作品类别供学生选择，让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例，我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件，最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖，动画作品获2个省级优秀奖，广播类共获9个奖项，策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现，创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二，“大广赛”在活动奖项的设置上，给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员，如果获奖，除了给予物质奖励之外，还会给予其他方面的奖励，包括学校的加分待遇等。综上所述，“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源，培养广告专业学生的实践能力，提高学生的综合实力。
参考文献：
在当今社会中平面广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，从商场大厦外观装饰到背包钥匙上贴花点缀都会看到广告的踪迹。平面广告作为广告形式中一个分支，常用各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达其内在的特定含义及信息，引发观者的无限联想。而这些联想的产生便是平面广告中意境所带来的。
一、“意境”的内涵
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴，是中华民族审美理念的集中体现，同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到：“有境界自成高格，自有名句。”可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。而意境的营造夹杂了传统的审美特征，使得人们更乐于接受，从而提高设计作品自身的价值和意义，打动欣赏者的心灵，激发想象力，从精神上产生共鸣，在艺术传播的同时又是一种文化传播。
所谓意境，首先强调的是意与境的结合这种境界贯注了作者的思想和感情，形成情景交融的精神境界，在实物与空间的效应结合之下，产生空间感，调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚入实，在此之中形成具有意境的审美空间，同时将这种意境升华，从而更具感染力，使人回味无穷。因此，意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征，是内容与形式完美统一的有机整体，“如空中之音，相中之色，水中之象，言而尽无穷”。
二、“意境”与当代平面广告
中国的传统文化博大精深，各个方面对“意境”的追寻也是各有千秋。无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术，经过长期的发展已经颇为成熟，其画面简约，寓意深远，形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式，都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想，和当代设计水融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵，从而推动现代设计的长足发展。
平面广告作为现代设计的一种承载，其自身发展必须要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值。这是当代广告业的普遍追求。在平面广告设计中合理的运用“意境美”这种独特的审美方式来提高设计作品的文化韵味以及审美价值，激人们的想象力，使得人们从精神上与之达到一致，产生共鸣。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素，他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合，体现了设计师自身的文化修养，同时丰富了我们的本土设计语言，形成本土化的设计特征。
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [1]。 利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。他在平面广告设计中巧妙地利用空白，能够引导人们的视觉，达到与作品心灵上的互动，深化设计中传达的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[2]创造出一种新的视觉表达方式，体现平面广告作品的完美意境。
三、“意境”在平面广告中的价值及作用
设计不仅能使事物与人的情感建立了深层联系，还能由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受。在平面设计中通过“意境”可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且“意境”的意是难以穷尽的，也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过“意境”以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。因此，在平面广告设计中，意境美是一种身临其境的心灵对话，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [3]，它以故事的方式来表达信息与人的关系，以多样的艺术处理手法表达广告的内容，从而使欣赏者产生身临其境的印象，进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人，才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵，构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴，在视觉传播的同时又是一种文化传播，使受众更容易接受，同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的，这使其在传播时更具感染力和说服力，更容易得到大众的认可。“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想，体味其中的艺术魅力，并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此，在平面广告作品中营造“意境美”，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合，表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值，衔接着当代设计的灵魂，在以人为本的设计作品中，成为一种视觉艺术文化。因此，平面设计在继承传统美学的审美理念的同时，加载了现代的艺术观念，这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去，开辟平面广告设计文化理念的新思潮，从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献
1、初创期（1979-1985）。中国大陆开始播放商业电视广告，标志着在中国社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。
2、探索期（1986-1988）。表现在：
（1）电视台的影视广告制作方式由个体作业向群体作业发展。
（2）开始重视对产品、市场和目标对象的分析研究，逐渐从纯主观的艺术创作倾向中摆脱出来。
（3）出现广告公司为客户的广告进行总体策划和运行机制，影视广告创作被纳入广告策略规则。
（4）表现形态多样化，注重创意。
3、成长期（1989—现在）。电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。
二、影视广告的优势与劣势
1、优势：影视广告冲击力、感染力特别强；与生活最为贴近；穿透力强、到达率高。
2、劣势：信息量小，转瞬即逝；制作、播映费用昂贵；受收视环境的影响很大，不易把握传播效果。
三、影视广告的设计与制作
影视广告制作成本相对较高，大制作的影视广告，一般投入都在几十万，甚至上百万。最简单的制作，也的几万元。虽然现在有的公司用flash来制作一些广告影片，但是这种制作只适合一些特定产品，并且在技术上也有一定的局限性。影视广告的制作，大体可分为拍摄前准备、拍摄、后期制作三个阶段。
1、拍摄前期准备
拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前的准备工作往往会影响拍摄效果。
（1）影视广告制作的人员构成。根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。
（2）拍摄前准备会。在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关专题片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2、拍摄
按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。一般会使用电影摄像机、数字高清摄像机及数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面。
3、后期制作
后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、初剪、看A拷贝、正式剪辑、作曲（选曲）、配音合成、制作电视播出带、交片。当然，录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。
冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
胶转磁：也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作TC。
初剪：也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
看A拷贝：所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到的制作成果。
正式剪辑：在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。
作曲（选曲）：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，有的广告片可能会用到现成的音乐。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，并与画面合成在一起。
制作电视播出带：按照电视台的声音、颜色、引带的时间码、彩条标准等制作电视播出带。
在漫长的广告发展史中，公益广告通常被认为是现代社会发展的新产物。作为摒弃商业元素和利益因素的一种特殊广告文体，公益广告是政府弘扬主旋律、凝聚社会力量的一种有效表达。人们在接受公益广告的同时，感受到公益广告的正向激励作用和对真善美的追求，从内心发出对公益广告的高度认可与共鸣。
一、公益广告的情境表述
《中国公益广告年鉴（1986年-2010年）》一书曾指出：“千万不要以为公益广告仅仅是党和政府的事情，或者是媒体的事情……”公益广告既体现了党和政府的诉求，也体现了人民群众和社会意识形态共同的诉求。在图1的这则平面广告中，作者以简洁明快的速法，以及具有视觉冲击力的红、黑色彩搭配，突出表现了一个犹如秋风中摇曳的落叶一般大写的“孤”字，勾勒出一位老人的生活境遇。在现代社会，空巢老人这个群体已经受到了前所未有的关注。子女外出务工、工作繁重，让越来越多的老年人群体不得不面对独居的现实。这则公益广告的意义就在于唤醒年轻人对老年人应有的关切，激发他们设身处地感受老年人“老来孤独”的内心，想象自己年老之后的相似境遇，促使他们自觉、自愿地“挤出时间”关爱老人，形成全社会关爱老人的良好风尚。该公益广告通过简单明快的图形表述，像杠杆一样撬动了全社会对老年人群体生存状态的关心与关切，这就是公益广告表述的成功之处和意义所在。
二、公益广告的社会作用
在中国特色社会主义核心价值观体系当中，社会正能量的培育与践行成为公益广告社会作用的重要方面。它对于意识形态的建设和公益活动的有效开展发挥着积极作用。1．立足本土文化、凝聚民族情感，助力文化公益活动建设。《福建精神》系列公益广告立足于福建本土特色文化和历史渊源，辐射全境受众，以广为流传的历史故事与历史人物，再次唤醒公众的民族认同。作品从福建丰富的历史文化资源和著名的历史事件出发，唤醒现代人爱国、爱家的家国情怀，树立文化自信、凝聚民族情感。作品利用了泛黄书页的独特图形和色彩表达，以及中国传统文化当中的工笔画手法，将民族情感与浓厚的文化气息传递给受众，让受众从内心中生发出对民族、国家的热爱，为开展文化公益活动建设凝聚精神合力。2．立足公益性质、凝聚社会关切，助力公益活动。在福建开展的“迎接十、讲文明、树新风”公益广告大赛中，图2和图3两则平面公益广告以其富有冲击力的特写画面赢得了重要奖项。在第一则广告（图2）中，小草在石头的压迫下，依然以其顽强的生命力开辟出了一条属于自己的成长之路，“不要在失败的痛苦中倒下去，我们要做强者、要做‘不倒翁’……在旅程没有完成之前，不要放弃努力”。一段激励人心的文字表述，为小草这种原本没有意识与思想的植物，赋予了人性化的特征和思想内涵，赢得了受众的情感共鸣。在第二则广告（图3）中，空白背景下是一个独立的红绿灯，与白色背景形成反差效果。该广告作品的文案只有“一分钟前你忘记红灯，一分钟后世界忘记你”这一句话，却直击人心，令人深思。作品将遵守交通规则的重要性与生命的脆弱感以最强烈的表达方式运用到了极致，具有较强的震撼力。这样的平面公益广告，不仅能够宣传人文精神与社会规则，也能够激起广泛的社会共鸣。3．培育社会主义核心价值观、凝聚发展合力，助力主旋律公益活动深入开展。图4中这一组平面公益广告，以雷锋形象为主基调，运用突出显示以及伦勃朗式的明暗关系，呈现出雷锋精神在现代社会的传承与发扬。在不同表达手法与构图的相互转换之下，人们助人为乐、互帮互助的形象，被抠图、镂空等技术手法突显出来。以雷锋形象为主基调，向受众着重表达了“学习雷锋好榜样”的价值观，在营造文明、和谐的社会主义氛围过程中，有效助推了学雷锋活动、党员进社区活动的广泛开展，对践行社会主义核心价值观具有重要意义。
三、公益广告的重要价值
对受众而言，公益广告是灵魂净土；对社会而言，公益广告是正向指引；对国家而言，公益广告是意识形态卫士。公益广告在社会意识形态的培育与形成过程中，发挥着精神引导与“灵魂导师”的作用。近年来，我国意识形态领域紧紧围绕着和谐社会主题，大力培育和践行社会主义核心价值观，深入贯彻落实系列讲话重要指示精神，基于促进“党群关系、干群关系”、促进社会和谐等诉求，开展了传递正能量、弘扬主旋律的公益活动及相关主题大赛等活动。在此，公益广告通过带有人文色彩的图形与表述，焕发出了独特的魅力与光辉。
参考文献
一、概述
当今中国的每个城市都在不断的发展，希望能够区别于其他的城市，成为独具风格、充满魅力、又适宜于人居住的地方。城市公交车通过行车路线可以到达城市的每一个重要地点，因此公交车上的广告具有传播广泛，接触频繁等优势。把车体广告做好了，可以提升市民的审美、自我认同，塑造和引导民众的生活和精神行为，同时也是一个城市独特色的视觉文化形式。但是对于许多城市的车体广告来讲，存在“版面杂乱无章，造成视觉混乱”、“内容太复杂”、“宣传太夸张”等问题。分析原因，归根结底就是他们都未能充分尊重消费者的需求。而分析消费者对车体广告的认知规律是问题的关键。
二、消费者认知心理特点
通常人脑接触新的信息，可以总结为“注意”、“知觉”、“记忆”三个过程。即新的信息通过人的思维加工处理后，转换为指导人行为的思维活动，最后支配人的行为。
1、消费者认知过程中“注意”对车体广告设计的启示
通常人们对新的信息产生注意会有两个原因：一是这个新的信息本身很有冲击力，让人不得不去关注，满足一下好奇心；二是人本身有目的、有目标才会将注意力指向新的信息。当公交车经过候车乘客时，视觉冲击力较强的车体广告会快速把乘客的注意力抓住，引起乘客的关注，从而去进一步的阅读和了解。所以我们总结乘客对车体广告的“注意”一般可以归纳为：视觉冲击力的刺激，引发乘客的注意，然后发生兴趣，产生关注欲。车体广告的展示方式还会受到公交车身结构的限制：只有一个面可以正面接触乘客；在近距离的接触时，人的收视范围不能对整个面积全盘收纳；公交车广告信息的方式是移动的等。因此，为了增强广告信息的识别效率，要求广告信息的内容要达到简洁大方，精练直观的效果。从以上可以总结出，要做到引起消费者关注的车体广告，就要做到以下几点：首先，色彩、图案对比一定要有冲击力，对比明显，主次分明；其次，文字、图形的大小位置安排要处于最佳视线范围；最后，就是组成的视觉元素形式一定要有创意，能够直接有效的引起人们的关注。
2、消费者认知过程中“知觉”对车体广告设计的启示
“知觉”是对大量感觉信息进行选择加工后形成的有机整体，具有选择性，因此车体广告视觉语言组织必须要遵循简洁的规律。“格式塔心理学家也认为，人的知觉有一种‘简化’的倾向。”因此，车体广告视觉语言就必须做到简洁概括、主题鲜明。
3、消费者认知过程中“记忆”对车体广告设计的启示
“现代认知心理学将人的记忆系统分为：感觉记忆、短时记忆、长时记忆三个部分”。感觉记忆是，即消费者与车体广告第一次接触所留下的印象，属于印象接触。第二次接触车体广告时会引感因素，这是短时记忆。多次接触这则车体广告便会加深对广告信息的认识，这就是长时记忆。从人的记忆特征和人对车体广告的记忆过程，我们可以初步总结出有效提高人们对车体广告的记忆有几种方法：①在一定的时间内多次出现典型主要的视觉元素，增强对人们的刺激；②减少记忆的信息量；③使用简介明了的宣传语；④版面信息流畅不繁杂；⑤从艺术方面来看，有意思、有创意的车体广告更能引人注意，但要注意创意一定要与主要内容紧密联系，以免事倍功半。了解消费者的认知规律对车体广告的影响，对我们设计一款好的车体广告具有重要的指导意义。
三、车体广告与城市价值的作用
城市车体广告虽小，由于其传播方式具有高接触频次、宽覆盖范围等优势，对于提升一个城市的风貌特色有着不可估量的作用。当城市车体广告达到了最佳的传达效果，首先，对整个城市的视觉环境都有很大的提升，能够增进来访的者对该城市的认知理解力，产生对该城市的期待感、好奇感和兴奋感。对于塑造良好城市形象，提升城市整体景观，美化和亮化城市环境具有十分重要的作用。其次，有利于带动城市经济发展，实现社会效益。优秀富有感染力的城市车体广告能够影响人们的生活行为，从而促进城市经济的繁荣；同时，随着商业经济的发展，也同样能够促进城市车体广告的进步与完善，使两者能够良性循环，共同带动城市的经济效益。其三，城市的车体广告有利于弘扬该城市的传统文化，凸显城市特色，利于形成优质的文化精神。其四，公益性的车体广告效应，户外广告就如同城市的衣裳，可以提升一个城市的文化品味、宣传城市形象、还可以达到招商引资的效果，是提高一个城市物质文明和精神文明建设不可忽略的重要因素。。
参考文献
我叫黄xxx，是xxxx学院2010届毕业生，得知贵企业为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵企业，为贵企业的发展壮大贡献我的才能和智慧。
在大专三年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、等。能熟练运用word、excel、办公软件及photoshop、flash动画等应用软件、 制图设计pro/engineer、cad等 我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，"敬业"是我的人生信条，"年轻"、"适应性强"是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为企业的发展和祖国的富强奉献自己的青春！
最后，再次感谢您对我的关注，并真诚希望我能够成为贵单位的一员, 为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音！
诚祝贵单位万事亨通，事业蒸蒸日上！
此致
2015年暑假，为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念，提升专业建设与教师视野，在专业顶岗实习期间，我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间，基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况，所见所感，对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面，结合本次调研考察的目的与见闻，来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。
一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展
这次考察，郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系，让行色匆匆的芸芸众生，从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获，媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。
因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。
新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。
我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。
二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点
在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。
广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。
三、注重课程成果展示的创意性与交流作用
郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在 外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。
一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。
在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。
总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。
现代广告设计与制作专业在现代社会中拥有广阔的发展前景，同时也客观存在着专业人才培养与社会需求之间的矛盾，从市场对广告设计与制作专业的需求人才方面看，高校广告设计与制作化课程体系的构建显得至关重要。在人才市场需求方面，市场要求广告设计与制作的学生不仅要有深厚的专业基础知识，还要有感知社会发展、时代潮流的洞察力和源源不断的创新意识。这就要求高校在广告设计课程设置上不仅仅是把它局限于单独的专业课程，更要把它提升为有助于广告行业向良性发展，内容要紧随社会发展的要求定期调整、更新。不断地融入相关的学科知识，多样学科内容有机交融，增强广告设计与制作专业的综合性，构建更适合高校广告设计与制作专业模块化课程的教学体系。
1.模块化课程体系的内涵
模块化课程体系是将某个专业的整个课程结构按照模块化的形式进行构建，首先，把几门课程组成一个大的模块；然后根据整个大模块进行制定专业课程计划。模块化课程体系结构并不是课程的简单重组，而是在全面掌握本专业职业岗位对学生知识、能力、素质要求的基础上。对课程体系的科学规划。
2.构建广告设计与制作专业模块化课程体系的意义
构建广告设计与制作专业模块化课程体系是全面提高教学质量的一项有利措施，它改变了传统课程体系结构，规范课程教学的基本要求，为教学方案提供很大的灵活性，从而明显提高了课程教学质量。在当今重视教学质量的环境下，科学合理地构建广告设计与制作专业模块化课程体系对我国的教育事业有着十分重要的意思。
3.广告设计与制作专业模块化课程体系结构
广告设计与制作专业模块化课程体系打破传统的“三段式”教学模式，立足于对技术技能型人才综合能力的培养，建立了由基本素质教育模块、专业基础模块和职业定向模块组成的模块化课程体系。
在整个模块化体系结构中，核心课程相对稳定、能体现专业特征，就业性课程灵活多变、体现就业方向特征。在每个模块的教学中，应用不同的教学方法和教学要求，因材施教，激发每个学生学习的兴趣，使学生牢固掌握计算机专业知识和技能，提高学生的理论知识和操作技能。
4.横块化课程设计的依据
4.1基于对广告设计与制作专业职业岗位群的分析
通过对人才市场的调研，将广告设计与制作专业的主要职业岗位概括为：广告设计师、包装设计师或电脑绘图员；电脑效果图制作员或室内设计师；网页设计师或制作员；企事业单位、政府机构的宣传部门的平面设计事务的管理人员和设计员。本专业涉及到的工作领域较广，学生毕业后可从事广告设计工作，也可以从事电脑制图工作和网站界面美工工作，就业岗位可归纳为平面、三维、网页三个方向。
4.2基于对广告设计与制作专业职业能力的分析
对于广告设计与制作专业的职业人才必须具备一定广告艺术设计细胞和熟练的电脑操作能力。具体要求是：要熟练掌握广告设计与制作的基础知识，对广告设计的相关软件工具要熟练(例如：Photoshop、Flash等图片处理软件)；具有较强的广告设计与制作能力；较强的创新意识和正确运用设计方法和把握设计程序的能力；平面、三维效果图、网页等电脑图形图像整体设计与制作能力；根据公司岗位的不同可以灵活运用、综合运用各种不同的电脑图形图像软件的能力；具备一定的英文阅读能力。素质教育贯穿于整个教学环节之中是基本要求。基本素质模块包含本专业必需的文化知识、英语课程和计算机基础等课程。专业基础模块包含广告设计与制作基础课程，是本专业学生应具备的基本技能要求。
4.3广告设计与制作专业模块化课程体系专项能力分析
对广告设计与制作专业的学生各阶段需具备的能力进行分析，对课程的安排、教学组织具有一定的指导价值。本文对广告设计与制作专业学生按学期划分成六个阶段。然后分析每个阶段对其能力培养的要点，对提高学生职业能力、教学工作起到指导作用。
4.4模块化广告设计与制作专业课程体系的实施规划
在广告设计与制作专业课程模块化设计过程中，首先要进行职业分析，明确职责和能力。然后。通过课程模块化，把岗位能力划分成基本能力标准和较高能力标准，使学生每完成一个模块的学习就能掌握一项职业岗位能力。按照广告设计与制作专业方向知识结构的具体要求，学生应该按照模块的分类进行不同课程的学习，根据课程的重要性进行利用不等的时间进行学习。从而达到更好的学习效果和目标。
结束语
模块化课程体系结构的构建是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。以职业为导向、以教学为基础构建广告设计与制作专业模块化课程体系。符合高校教育精神，是课程改革的方向之一，在构建模块化课程体系时，我们应该把握“以学习者为本”、“以课程灵动应市场之变”的原则，建立能适应学习者个性的多样性和独特性需要的课程体系，用以培养学生的完整人格与广告创新能力。增强学习者的市场适应能力和持续发展的能力。
参考文献：
[1]李海涛，模块化教学条件下课程体系的构建[J]，四川职业技术学院学报，2007，(5)
[2]钟启泉、张华主编，《世界课程改革趋势研究》，北京：北京师范大学出版社，2001，7
关键词：广告实务；三位一体；实践教学
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0187-02
为适应当今社会经济建设需要，全国各大高校纷纷开设了广告学或广告设计专业。但不少高校广告类专业人才培养模式却存在着的原创性弱化、学科建设缺少特色、实践教学存在困难、学生实践能力不强等问题。广告类专业作为应用型学科，具有很强的实践性，传统教学模式中单纯用传统文科性质教学已不能适应社会对广告学专业人才的需求和培养。对广告设计与制作的教学方法和教学模式，特别是针对其实践教学平台的创新性研究，根据该专业培养目标，将广告设计与制作实践教学数字化、实训式就成为广告教学的改革趋势。所以实践教学的广告专业实训工作室入手，通过与“三位一体”的实践教学模式相结合，为广告设计专业加强实践性教学环节和理清实践教学改革方向提供可操作性参考。
一、实践教学模式的创新
根据广告学专业应用性特点及人才培养目标突破传统实验观念，实现建立以实践为主导，以理论为基础的观念指导的新型实验模式。展开了广告设计与制作的实践教学，将建导法引入课堂教学，提高学生独立思考和实践动手的能力，并将课堂教学同实战训练、教学目标与职业需求相结合，并组建双师型广告教学队伍对广告专业实践教学改革，以工作室形式模拟广告公司，建立了工作室实验课程教学模式，通过基础型操作实验室、专业型特色实验室、广告专业工作室三个层次的实验室，大大提高实验实践的成效性，建立一种广告学专业工作室的全新的实验教学模式。通过广告专业实训工作室，如广告创意、策划等工作室，突破传统实验观念，以实践为主导，用项目、仿真式实践、实战体验等实训方式把每个实训模块落实，使学生可以根据自己的能力有选择的加强某个方面的学习，通过各方面的实训教学，以实践训练方式亲身体验式设计流程。
二、广告专业工作室与“三位一体”实践教学模式建构
通过总结国内外高校教育教学实践经验，创新性的对广告专业的实践教学改革提出“三位一体”实践教学模式，在课堂案例式实践教学的基础上，以工作室为媒介平台，以项目为核心，将项目实战式实践教学、虚拟仿真式实践教学、亲身体验式实践教学“三位一体”的引入到实践教学中。
（一）项目实战式实践教学
教师根据不同年级设计不同的具有针对性的实践项目，以丰富的实践教学内容和实训工作室教学结合的模式，通过与策划、创意、平面设计等实训工作室的结合，把每个实战、实训项目落实。项目组式实践教学目的性强，学生参与程度高，还可以培养学生的团队协作能力和严谨守时的工作作风，提高学生的学习兴趣和学习主动性，使学生在项目实战中发现自己广告知识的不足，可根据自己的情况有选择的加强某个方面的学习。
（二）虚拟仿真式实践教学
虚拟仿真式实践教学是按广告设计公司流程而进行的校内现场模拟实训，即在学校内设工作室和实训车间，配备一定的实验设备和器材，安排相关人员进行管理和指导，努力营造一种真实的设计环境。以专业的实训工作室为媒介平台，以行业标准和市场接轨的效果检测方法，用采用校企联合的方式，使学生通过策划、创意、平面设计等专业工作室仿真性实训项目模拟职业环境，在模拟广告公司中体验角色特征，了解广告设计流程在实践中检验自己对知识的掌握与运用的能力与程度，提高实践技能，逐步明确个人的发展方向，提前适应未来面临的市场竞争与行业竞争，使其毕业后能很快适应社会行业需求，让学校与市场、行业无缝接轨。
（三）亲身体验式实践教学
亲身体验式实践教学是校内实训的深化，通过校企结合建立校外实践教学基地，将“课堂”设在公司，并鼓励、扶持学生在校期间自主创业，使学生在真实设计环境中亲身体验设计流程，按照客户要求设计广告作品和学会操作各种设备制作出广告成品。这样既能让学生及早接触社会，更易于学生创造能力的开放和创新思维的培养。
三、“广告实务”与“三位一体”实践教学模式实施措施
