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2课题要求及教学构思
课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。
3课程安排
创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：
（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。
（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。
（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。
（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。
（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。
（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。
4课程评价
本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。
二、图形创意的信息传达
1、视觉思维
视觉思维包含人类的直觉和观察，它是人类心理意识的直观表现形式，可以说艺术的创造正是建立在视觉思维之下的。站在审美的角度分析视觉思维可以将其概括为视觉艺术，图形对人类思维的冲击力最先就是对视觉的冲击。心理学中认为视觉艺术是通过塑造直观的艺术形象来表现人类思维感知与心理过程变化的形式。海报设计中为了更好的向人类传达信息往往会借助图形创意来唤醒感受者的思维意识。在海报中作者只运用了一种表现形式-绳子，整张海报布局简洁、色彩简单而鲜明、所选图形尖锐犀利。经过特意设计的绳子被弯曲成酒瓶的形式悬挂在空荡荡的海报图纸中仔细分析有可以发现酒瓶空余的中心部位与终结人类生命的套锁极其相似。如果说饮酒代表欢愉那么套锁就代表了死亡，欢愉与死亡同在正是海报要表达的真实含义。这幅海报巧妙的把握了人类的心理意识，强烈的惊醒意味很容易在震撼的视觉冲击下警醒。
2、视觉图形的语言思维
视觉语言的形成需要两个必不可少的要素，一方面是视觉能力，所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程，这一过程对于人类而言属于生理本能，另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的，也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形，图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑，可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通，视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。
3、图形符号的信息传达
对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在，只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众，他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等，图形符号是一种不依赖语言的符号，也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。
三、图形创意在海报设计中的应用
1、图形分类
具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中，顾名思义，具象图形与自然对象本身就极为相似，具有很强的可识别性。一般而言，具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的，需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能，不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围，抽象本身的含义就是抽取，一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。
2、语境设计
即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的，创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容，因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵，在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式，任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种，其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵，梅花代表高洁，犬类代表忠诚等，不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。
一、图形与表达
图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。
（一）图形
对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。
1.图形的定义
图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。
2.图形的功能分类
图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。
（二）表达
对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。
1.图形语言的表达
图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。
2.绘画语言的表达
从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。
二、创意与海报设计
西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。
（一）创意
创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：
1.创意思维
思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。
2.创意表达
图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。
具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。
（二）海报设计
海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。
1.海报的崛起
“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。
20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。
2.海报的要素
海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。
（1）图形的应用
图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。
（2）文字的应用
海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。
（3）色彩的应用
色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。
三、海报设计中图形创意的形式语言表达
在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。
（一）形式语言的定义
形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。
（二）海报中图形创意的形式语言表达
形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。
结语
由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。
（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）
参考文献：
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“电影海报具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此，也被称为电影的‘名片’。”电影海报作为电影作品的视觉推销方式，需要通过表现方式的创新，达到最佳的宣传效果。在全球化的大趋势下，电影在中西文化交流中肩负着文化传承与发展的使命，电影海报作为抛砖引玉的“名片”，必须要能引起国内外消费者共鸣又不失本国文化特色的方式传达出电影内容，这并不是简单的人物罗列所能做到的，尤其是在国外大众并不熟悉国内演员的情况下，不存在名人效应，这就要求电影海报设计与时俱进顺应发展需求，因此逐渐衍生出中西融合创意设计在电影海报中的运用。本文所讲的中西融合创意设计是将中西视觉元素或视觉意境进行融合的途径，促使电影海报适用于不同文化背景下的消费人群，使电影海报实现其应有价值，并以最佳的视觉方式呈现给大众，真正实现中西融合。
中西融合创意设计在电影海报中的具体运用
在全球化的大背景下，中国电影海报设计也逐渐走出了自己的风格，涌现出了一批颇有远见的导演和优秀的电影海报设计师，他们为中国电影史和电影海报设计史建立了一个新的里程碑。其中，设计师黄海和他的团队是一支非常优秀的电影海报设计队伍，为中国电影设计了许多十分优秀的电影海报，如《黄金时代》、《功夫》、《太极》、《一代宗师》等等。
1.简约却不简单的元素组合――文艺婉约
如图1，是国内设计师黄海设计的《黄金时代》美国版的电影海报，《黄金时代》这部电影是许鞍华导演执导，由汤唯、冯绍峰等知名演员主演的，但电影海报中却没有出现任何明星的正脸，内容只有一个人的剪影、一支钢笔和一枝桠的梅花。其中，梅花是中国传统文化中“梅、兰、竹、菊”的“四君子”之一，是古代字画和诗词歌赋中常见题材，常常被用来借物喻志，象征着铮铮傲骨，遗世而独立。而钢笔是西方人所发明的，从20世纪初传入中国至今一直都是文人雅士所钟爱的写作工具，它既是西方文化的载体，在这里它也象征着民国时期中国文人特立独行的气质，与这部电影围绕着民国时期女作家萧红一生所讲述的内容相得益彰。以小见大，突出电影主题，一个文豪充满自由理想的黄金时代。这张海报由于它出色的设计，还得到了影迷们前所未有的广泛关注和支持，为电影带来良好宣传效果的同时得到了好口碑。
由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图1在不同的元素构成整体画面的同时，又各自象征着电影的内在含义，再加上颜色的外在辅助，图形的置换，从而使海报用简约的画面传达出不简单的电影主旨。
2.具象而又抽象的科幻意境――古怪玄妙
如图2，是设计师黄海为电影《太极》设计的第65届法国戛纳电影节海报，整张海报以黑、白、灰为主色调，海报正中间是一个中国太极图形，它由齿轮蒸汽机等机械零件构成，画面大气磅礴，这张海报是中西融合创意设计在电影海报中运用的典范。众所周知，18世纪的第一次工业革命由英法美等国率先开展，在蒸汽机的发明和使用后，人类便进入了蒸汽机时代，这次工业革命是生产技术的历史性变革，也因此改变了世界格局，使得东方从属于西方。而画面中的齿轮状图形被规整在一个圆形的太极图，太极在中国的道家一般是指宇宙最原始的秩序状态，出现于阴阳未分的混沌时期之后，而后形成万物的本源。这蒸汽机和太极图形以电影主题为出发点，又结合了电影展出地法国的国情，很巧妙地将两个国家联系起来，暗示了电影的历史背景，点明了电影主题。这张海报的画面意境古怪而又玄妙，具象的机械元素构成了一个抽象的太极图形，将中西融合体现得恰到好处。
由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图2将不同的元素统一于一个图形中，共同寓意着电影内涵，而需注意的是因地制宜，结合当地实情和电影背景，达到共鸣的效果。既不失本国特色，又使电影海报设计更加适用于国际舞台。
结语
中西融合创意设计在电影海报中的运用，是个未知而需要慢慢摸索的区域，设计师因此有足够的空间发挥想象力和创造力去追求美学的极致。正因如此，黄海设计师的作品才逐渐显露头角，得到大众的肯定和赞扬，他的不少作品将中西融合创意设计体现得淋漓尽致。首先，在全球化大趋势下，电影海报设计以中西方消费者的需求为根据，是“引进来” 西方文化的同时让中国文化“走出去”的途径，从而实现中西方文化的互动和双赢，促进世界多元文化的发展。其次，中西融合创意设计在电影海报这个无国界的媒介作用下，会更好的传播我们的民族文化，从而使我们民族文化立足于国际的舞台。最后，中西融合创意设计使电影海报具有艺术和商业的双重价值，不仅增加了电影海报的投资价值，满足了电影海报收藏爱好者对于中西文化融合的审美追求，而且使电影海报在物尽其用之后，能作为艺术品而流传下去。
虽然现代公益海报的题材很多，最大的瓶颈却是表现形式，一些公益海报创意表现得元素雷同、单调就是因为创作者采用了习惯性思维，创造性思维就是要摆脱习惯、思维定势，这才是设计的灵魂。对于我国的设计师来说如果说设计行业的发展缓慢、没有竞争力的话，那就是没有很好的利用好我们独有的创意资源——深厚的文化。
古诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一，作为中国传统文化宝库中的经典，它随着时代的脚步在前进，却没有因语言的发展而变化，没有因生活的环境而改变，正是因为这种强势的流行，所以她有着永远的魅力。古诗词在现代的应用依然优势不减，首先在格律上有严格的要求，从音调、用韵和平仄三个汉语言特色角度进行的创作，由于这严格的格律规定使得古诗具有极高的诵读性，富有音乐的感染力。
古诗词具有营造意境的特征，能够在有限的篇幅里达到言于此而意不止的效果，充分激发人的想象力，予人永久的回味与思考，加深事物记忆。
2诗词引入公益海报的设计目的
如白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句写的就十分活泼。这两句上句写莺，下句写燕，正可谓莺歌燕舞。一个“争”字将初春时节鸟儿叽叽喳喳、争抢向阳告之的情景活灵活现地表现了出来，读之如见其形，如闻其声。同时也更增强了我们人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。其实古人对待自然界的万事万物，岂止是赞美，更可贵的是提倡保护野生动物的态度和观念。场景的“穿越”能让人们把熟悉的诗词与现在的场景结合唤起人们对当今社会一些热点问题的思考。
3诗词在海报中的表现意义
采用“古诗今用”的表现在公益海报中还不是很常见，使人们通过古今“穿越”的强烈对比使人们认识到现在很多观念意识较千年以前已经改变了很多，从而唤起人们对于古人生活时代的观念向往，反省自身，从而达到改变当今一些不良社会风气、提高人们素质修养的目的。
这样形式的海报设计并不是只以图画为元素，更需要配合诗词，所以懂得诗词的意思才能对于图形的表现有对比的理解，懂得诗词更要求我们提高文化修养，同时又能够增强人们对于古诗词学习的热情，这样就起到了一举两得的功效。
4诗词应用范围的调查与分析
诗词在现代广告中的应用多为商业类，因为其传诵度高，所以能够被公众熟知，帮助企业迅速扩大影响力，产生更高的效益。例如“慨当以慷，忧思难忘；何以解忧？惟有杜康”。竹叶青酒是我国古老的传统保健名酒，也引用了北周文学家庾信在《春日离合二首》诗中的“三春竹叶酒，一曲昆鸡弦”作为其广告语。这些商业广告仅仅是利用了其诗词中文字的恰好吻合作为了其无形中的广告语，人们熟知的只是字形，而对于诗的内涵基本不会有多少人去思考。
有些公益广告中的广告语与文字说明仅仅只是借鉴了古诗的平仄韵律等，将现代的白话文套入形式，通俗的讲就是“顺口溜”。例如“钻石恒久远，一颗永流传”、“品尝醉人尊贵鉴赏目眩气势”等。这种广告文字的流传对于商业广告来说经典的还是比较有生命力，但大多都由于过于庸俗，不但没有起到宣传作用反而无人问津。
古诗的字眼与形式被广泛沿用是事实，但古诗的寓意内涵没有被人们所重视。设计师们对“中国传统文化”的表现继承仅仅是一个躯壳，多数的内在已经荡然无存。现如今国内设计界一阵阵“中国风”的浪潮风起云涌，设计师们对此的复古追求也是热血澎湃，这是个好的现象，但更多的是弊端，因为人们概念中提到“中国风”一定是“墨”“书法”“瓷器”等，若干年后人们司空见惯了，脑子里只会觉得我们几千年的文化好像就这么些图像而已。
我们需要将内涵精髓提取出来与现代的环境人文结合，碰撞出新的火花，再去继承与创新。
5诗词应用于公益海报设计的特色与创新分析
“啊！总奖金奖品超过50万元，不会是忽悠人吧！？”我曾参加过多次公益海报设计比赛，可以说，利用业余时间思考并创作公益海报是我的爱好，但从未想获奖拿钱，每次参赛都是抱持找机会多加历练的心态，因为我深知作为初涉这一行业的一员，自己需要锻炼的机会，可以说多多益善。
看着“杰士邦杯大赛”的广告，我想，锻炼的机会又来啦！如果好运来了，拿个入围奖什么的岂不是一箭双雕吗？
于是我决定参加这次首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛。我已经做过许多关于预防艾滋的公益海报，有的也获过奖，最高的是一个“最具人气奖”。决定参加这次首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛之后，我想这次要有所突破，找出以前作品的不足，争取拿出比以前更好的作品。于是，我抱着一个平和的、锻炼的心态，以“比以前做得更好”为目标，开始了参赛的准备。
从收集资料、画草稿、上机制作、反复修改、写设计说明，到上传作品……经过20多天的“奋战”，作品终于搞定了！
截稿时间一天天临近，网上的作品也越来越多，从几百件到上千件，到3000多件，最后到6000多件，看着越来越多的作品，心想这次又是纯粹的锻炼，不会有戏了。
不料，12月中旬，杰士邦大赛组委会发短信通知我：“作品通过初选”。我的希望之火又被点燃了。
12月24日平安夜，我接到了杰士邦大赛组委会的电话，通知我的两套作品入围前三十，并让我12月28日参加现场各奖项评奖活动和颁奖仪式。但是由于年底工作太忙，没能抽身去广州参加这些令人向往的活动。我心里庆幸：这真是意外的、令人惊喜的圣诞礼物！
12月29日，我刚到公司打开电脑，杰士邦组委会QQ跟我说：“你获了一个金奖和一个铜奖”，我说：“别忽悠我了”。杰士邦组委会说：“是真的”，至此我才相信。我想杰士邦组委会不可能“忽悠我”。我又一次“惊喜”。
我本想在这次比赛中“比以前做得更好”而已，没想到却入围前三十，更没想到能获得首届杰士邦杯产品包装暨远离艾滋和谐生活公益海报创意设计大赛的金奖和铜奖。对此，我是“大大地惊喜”。
对于这次获奖，我体会颇多。我坚信：奋斗不一定有“大大地惊喜”，但是不奋斗就一定没惊喜。
我的创意的心得是：
1、海报设计主题要鲜明
海报设计总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。
2、海报设计视觉冲击力要强
海报设计一般是放在户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球有着密切的关系，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，让人流连忘返。
3、海报设计要让图形说话
海报设计中图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的海报设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。
4、海报设计要有内涵
一幅优秀的海报设计作品除了能成功传达主题内容外，还要具备一定的内涵，只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界。
5、海报设计要形成个性
海报设计艺术的兴起和发展可以追溯到19世纪末的欧洲，艺术家主要通过视觉影像和图形设计，以纸质印刷为媒介向社会大众传达公共信息和思想观念。设计内容涵盖社会生活中的商业、政治、文化和艺术等层面。海报不仅引起人们的关注和理解，更是一种艺术语言载体，记录着一个国家的民族传统与社会文化，凝聚成一个时代的缩影。历经一个多世纪的演进，视觉艺术的形式和传播媒体呈现多元化，数字影像与网络平台的普及，使得图像和文化信息的交流更为直接和快捷。海报已然成为传统的平面设计艺术形式，但新的设计媒介并不能完全取代海报，它仍以能够让人们亲近的尺寸和距离、鲜明的视觉表现力和相对低廉的制作成本继续在人们的社会生活中扮演着传播文化和艺术的角色。
一、海报设计的视觉语言
海报设计艺术是通过平面的视觉语言传达特定的主题和信息，即图形与影像、文字字体、色彩三大视觉设计元素。海报设计是根据主题内容将文学语言转换成图形语言的艺术，在转换过程中必须要构建与主题内容相对应的视觉符号，形成从文学叙述到图像表达意义的视觉语言。早期的海报设计以绘画插图为主，随着数字影像技术的发展和图形设计软件的应用，海报的视觉形态发生了革命性的变化。图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。
二、海报设计艺术的文化表达
依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特·卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。
商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。
三、中国海报设计艺术的文化传承与表达
近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。
值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。
靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。
结语
在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999（4）.
“非主流”海报的出现之所以能够在短短的时间内成为广告界，传媒界，时尚界以及人们所关注的海报表现方式，是因为它在多元化文化中对不同人群的沟通交流有着一种不可替代性。恰恰是这种不可替代性，又是通过特定的人群进行传播。这种特定人群大多数都是青年一代，拥有者庞大的数量观众，所以“非主流”海报的信息传递速度极快，影响也极其广泛。
二、“非主流”海报设计的出发点
创意是“非主流”海报设计的呈现所在，任何形式的“非主流”海报设计的表现都需要有新奇并且独特的创意来作为其设计内涵的支撑和出发点所在。这种设计功归于设计者的创造性思维，以及善于原创性的解剖，还归功于设计者对时下社会政治、文化、经济等方做深入的研究。“非主流”海报设计它是在一定的版面空间之中富有幽默感，而且具有破坏性，能体现出海报最初的设计意图与需要传达的信息。这跟主流海报设计不同，需要大量的文字及十分具象的图片信息活生生的强扭在一起。
在海报设计上，为扩大其宣传功能，更好地凸显其社会价值，从而出现了“非主流”海报，它的出现是为了丰富文化的内涵。从设计学的角度来看“非主流”海报设计与“主流”海报设计的不同，“主流设计方法”是一种层层推进的思维模式，更偏重逻辑思维性的运用，这需要设计者在设计前要做足够有关产品的调研，对调研的结果进行整理、比较和分析，使设计有根有据。
但“非主流”海报设计却是一种跳跃性的思维模式，“非主流”设计比主流设计更符合人们对艺术活动的看法，突发的灵感是“非主流”设计活动的源泉。“非主流”设计的优势是思维模式的不同，设计活动更具创新性。
三、“非主流”海报设计的发展
“非主流”海报设计并不是某一时期内所出现的特殊产品，它将长期存在于我们的周围，并不断发散出自己独特的魅力。
关键词：
“以赛代练” “以展代考” 课程体系 海报设计 效果评价
中图分类号：G642.3
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 05-0102-02
纵观全国，大部分高职院校平面设计专业课程体系陈旧、复杂，尤其是在传统的课程体系下，部分专业教师仍然存在大锅饭现象，教学任务不明确、规划模糊、资源整合不足等问题，教学的效果和质量很难达到预期效果。另外，部分缺乏相应社会实践经验的新教师进入高职教学也是无法回避的事实。从学生来说，在旧的课程体系下，学生毕业后无法立即参与到企业第一线的工作，往往要经历1-2年的实践才能完全与市场接轨。此外，学生在校期间的作业练习多为模拟项目，设计作品没有得到市场的检验。
鉴于平面设计专业的相关设计竞赛众多，本文以理论学习结合实践，推行“以赛代练、以展代考”课程体系来探索平面设计专业课程的设计思路，并以海报设计课程为例具体来分析其实施过程。
一 “以赛代练、以展代考”课程体系的内涵与课程体系建设
1.“以赛代练、以展代考”的内涵
“以赛代练”、“以展代考”的课程体系，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。
“以赛代练”指的是在课堂学习中组织学生组成参赛设计团队，在坚持学生主体定位的同时，选择具有大赛经验的教师进行教授和专门辅导，实现专业教师资源共享，并根据专业优势，形成具有本专业特色的参赛思路。同时系部将积极鼓励学生参加有一定影响力的职业技能赛事，并对获奖学生和指导教师给予奖励。
“以展代考”指的是课程结束后课程作业将在系部展厅以展览的方式呈现，秉承公平、公正的原则，学生课程成绩将由本专业教师组成评分团对学生课程作业展览效果进行打分，学生成绩取自专业教师所打分数的平均分。
2.“以赛代练、以展代考”的课程体系建设
新的课程体系建设应遵循“以赛代练、以展代考”分综合素质教育和专业素质教育两个模块。
“综合素质”核心课程由“品格育成与人生砺炼”、“形象塑造与自我展示”、“职业规划与创业体验”等课程组成，结合平面设计专业行业的特点，对原有的公共基础课进行整合，实现与高职院校现有公共课程有机融合，与后续专业技能培养课程有效衔接。课程体系充分体现了“在技能培养中育成素质”的育人思路，全面提升高职学生综合素质，锤炼学生职业素养。
专业素质教育主要体现在“以赛代练、以展代考”课程体系上。“以赛代练、以展代考”主要课程有“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”、“字体设计”、“标志设计”、“书籍设计”、“包装设计”、“海报设计”等课程，对于没有设计竞赛支撑的课程采取“以展代考”，如“设计基础”、“图形语言”、“编排设计”等基础课程。
二 专业课程贯穿“以赛代练、以展代考”案例分析
以平面设计专业课程《海报设计>为例，本课程一般安排在高职院校第四学期，每周20课时，共六周计120课时。
《海报设计》课程教学主要分为三个阶段：第一阶段主要是对课程基础知识的教授和学习习惯的培养：第二阶段主要是对课程相关竞赛获奖作品的探讨和分析：第三阶段主要是设计竞赛实训和展览阶段。三个阶段应遵循按部就班的学习原则，不能颠倒或排除某个阶段。
第一阶段――海报设计基础知识的学习阶段。教学内容提纲如下：
（1）海报设计基础知识学习。在《海报设计》课程中，基础知识包括海报设计的概念、历史、分类以及重要的发展阶段。通过本阶段的学习，让学生了解海报设计基本常识和概念。
（2）海报设计表现手法学习。要求学生掌握海报设计的表现技法，其中包括：直接展示法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法等，并通过实训对每种手法进行针对性训练。
（3）海报设计原则学习。通过理论与案例分析让学生掌握海报设计的原则，并通过海报设计原则实训，完成相应的作业练习。
第二阶段――海报设计竞赛获奖作品解读阶段。
本阶段的学习主要分为两部分。第一部分：要求任课教师带领学生分析欣赏各大赛事的获奖作品，共同探讨作品的设计内涵和深意，目的是培养学生更高的理性视觉欣赏能力，为后期的实践奠定基础。第二部分：让学生自主赏析，要求学生在课后搜集获奖作品资料，制作成PPT，在课堂上扮演教师角色与其他学生进行作品分享。
具体的教学实践设计如下：在第一部分中，要求教师带领学生对获奖作品进行全面的赏析，赏析类别涵盖公益海报、意识形态海报、政治海报、商业海报等，教师主要讲解和分析获奖作品的设计背景、设计思路、表现手法、设计内涵等方面。同时在讲解作品的同时应将作品设计者进行详细介绍，增加学生的知识储备量。为了提高学生的兴趣和积极性教师可自行制作玩转课堂视频，同时也有利于课程资源的循环使用。
在第二部分中，教师与学生进行角色转换，每位学生按照老师的要求搜集和整理获奖海报及设计者简介，制作成PPT且不少于20张，每位学生用时不能少于8分钟，每天抽取两名学生上台进行作品赏析。通过这种训练，学生对作品的赏析能力不仅得到很好的提高，语言表达能力也会有所加强。
第三阶段――设计竞赛实训与展览阶段。
著名台湾籍平面设计师蔡仕伟先生说：“海报设计的学习原则应该遵循多看、多想、多听、多问、多做”的步骤。“多看”指的是看一些作品展览、优秀设计师作品以及设计竞赛的获奖作品等；“多想”指的是在看作品的同时要懂得思考和品味，设计师为什么要这样做；“多听”指的是多听老师的授课掌握基本知识、多听大师的讲座或视频拓展自己的视野：“多问”指的是在看或听的时候对于自己不解的问题要及时请教老师或身边的同学；最后才是“多做”通过不断的练习让自己的技能得到训练。
通过第一、第二阶段的学习积累，学生的眼界和思维得到提高，对于原有的审美思维方式进行重新的定义，所以在第三阶段的设计实训可以很好避免一些低级设计方案和方案撞车情况。第三阶段主要是参加国内外的一些专业的海报设计竞赛。具体步骤如下：
（1）竞赛主题解读。竞赛主题解读非常容易让学生忽略，所以在前期竞赛教师应带领学生认真地分析比赛要求，而不是把竞赛要求直接扔给学生。尤其重要的是对竞赛主题的分解。例如安徽省科普创意设计大赛主题是“科普创意”，教师就要带领学生对“科普创意”进行解读，“科普创意”包括多个方面，如环境问题、安全问题、人权问题等。环境问题又可以分解成水污染、雾霾污染、噪音污染、森林破坏、垃圾分类等；安全问题又可以分解成食品安全、酒驾安全、安全施工等；人权问题又可以分解成保护妇女和儿童权益、尊老爱幼、关爱残疾人等。通过对主题的分析，学生很容易找到创意的切入点进行头脑风暴。
（2）相关竞赛获奖作品资料搜集并共享。相关竞赛获奖作品资料的搜集主要是两个目的。第一让学生全方位了解目此竞赛相关获奖作品的质量，做到心中有数。对于特别独特的手法或创意，学生在设计的同时可以借鉴。第二避免学生作品出现抄袭或“撞车”的情况。
（3）头脑风暴。头脑风暴阶段要求每位学生不少于10个创意方案，且创意角度应不同。方案制作成PPT在课程上进行汇报，只有进行大量的头脑风暴创意方案，才能有最好的设计方案诞生。
（4）方案筛选与修改。在头脑风暴进行的创意中，选择合理充分的创意方案进行完善和修整，通过学生方案的调整和完善，来培养学生的创意筛选和方案确定的能力。
（5）方案设计与调整。方案确定后主要是后期的执行，教师在方案的设计制作中应及时跟进，尽量在第一时间解决学生出现的技术问题或其他问题，确保设计方案的顺利进行。
（6）交稿。按照竞赛文件的要求，仔细填写报名表等相关文件，并按照递交要求进行作品格式调整，最后完成交稿。
（7）展览。在对创意概念的执行完成后，所有学生按照授课教师的要求挑选三件海报作品，尺寸调整为120x80cm并打印，按照学号顺序排列在展厅张贴布展，标签贴在作品右下方。在展览的过程，由授课教师进行海报作品讲解和评价，将课程的效果再次升华。
三 “以赛代练、以展代考”教学效果评价
“以赛代练、以展代考”课程体系的实践，取得了较好的教学效果，主要体现在以下两个方面：
（1）学生的设计水平不仅得到提升，综合素质也得到发展。通过师生间的交流互动，使学生体会到团队合作的力量。而且作品获奖不仅给学生带来一些收入，还可以充实和完善自己的作品集，为以后的就业增加砝码。当然得奖的机会可能会特别小，所以声誉和奖金是伴随成功随之而来的额外奖励，而不是你的目标。“以赛代练”更是一种自我技能的修炼，通过“以赛代练”课程的实践，学生在国内外取得了骄人的成绩，主要包括威尼斯双年展最佳国际设计奖、德国红点传达设计奖、河南公益广告大赛三等奖、方正字体设计竞赛三等奖、第四届全国大学生广告大赛安徽分赛区一等奖、乌克兰哈尔科夫“四方块”国际环境海报三年展优秀奖、第二届大学生创意设计大赛二等奖、中国包装创意设计大赛大赛二等奖、第二届亚洲生肖设计大赛全场大奖等，学生在国内外获奖累计达100余项。“以展代考”有利于促进各个班级学生之间的相互交流，调动了学生学习的积极性，提升了学生自主学习的意识。
文字呈文明的衍生，是记录语言的书写符号。文字作为视觉传达设计中最有效的信息传递工具，在今天的平面设计中被赋予了文字和图形的双重意义，也就是说，文字除了准确传递信息之外，还作为画面构成的要素之一，承担着重要的审美功能。
电影海报是大众获取电影信息的窗口。同其它海报一样，电影海报一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。电影海报中的文字设计是时下吸引大众目光的表现方式。在现代电影海报图文版式编排中，文字已经摆脱了传统的思维模式，除了在字体、大小、色彩上对字体进行变化之外，重要的是将文字作为图形进行创意设计，以达到意想不到的特殊效果。
作为画面构成的重要组成部分，文字必须尽可能的参与到整个设计中来，服从于影片的整体风格特征，配合图形和色彩共同完成电影海报设计，达到宣传和推广电影的目的。
一般来说，电影海报设计中的文字表现为以下几种形式
一、文字笔画的象形
根据电影的不同风格，突出文字设计的个性，突出电影主题，起到画龙点睛的作用，创造令人耳目一新的视觉感受，使整个外形设计和风格能唤起人们的审美愉悦。例如电影海报设计常常利用文字的巧妙设计，传递电影所表现的民族风情和地域特色。
《阿拉丁》海报设计中的电影名的设计就颇具民族特色。首写字母“A”被设计成有阿拉伯风情的鞋尖高高向上翘起的形态，而其他字母则采用了统一风格的弧形，和阿拉伯服饰中极具风情的灯笼裤很相似，整个文字生动有趣，也和迪斯尼动画片一贯的幽默、欢快的基n很搭配。
《可可西里》表现藏区题材的电影，它的海报设计将可可西里几千字很巧妙的设计成具有藏文风格的标题，在保持易读性的基础上，充分体现出电影的地域特色。
二、文字节奏感的巧妙应用
在电影海报版面编排中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字排列的疏密聚散的位置关系，可以表达出感情的因素。例如以科技和未来为主题的电影海报，常常直接利用英文黑体作为画面的主要构成元素，传递出冷漠和快速的时代特征。英文字形本身具有简洁的图形感，其中英文黑体尤为庄重、有力，易读性强，因此常被用来表现这一风格主题。在这类设计中，文字占据画面主要部分，被夸大或缩小。通过文字笔画的放大获得的“面”或者是缩小排列而获得的“线”，成为构成画面的绝好要素。
《我是传奇》的海报设计就是最好的例子。海报用英文字母直接作为画面的背景，表现留给最后一个幸存者冷冰冰的世界。文字有节奏的排列，和黑体的庄严，表达出对现实的警示，给人强烈的视觉效果。
《黑客帝国》以虚拟世界作为其展开和描述的对象，在它的系列海报设计中，文字被设计成像一串串信息流一样从天而降，在现实世界中构筑起一个以人脑中的信息为主体的虚拟的空间。在这些海报设计中，文字本身的字面意义变得不重要，它仅仅作为信息的一个符合。成为画面组成的一个元素，给人一种虚幻的，是是而非的陌生感。
《27条裙子》的海报设计将文字以独特的方式呈现，传递出影片轻松诙谐的主调。
三、文字和图形的结合
现代绘本文字除了参与到画面的形式构成之外，也扮演着构成画面意境之美的重要角色。文字和图形组合共同传达信息，延伸了文字所表达的意境。文字与图形的配置，不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。
《花木兰》电影海报之一是采用剧中男主角将军李翔作为主要形象，借用了中国古代绣像画的形式，在肖像旁用署上“李翔”二字，同时在文字的框以传统印章的图形，具有强烈的中国特色。既符合了电影以中国传统题材为故事蓝本的特征，同时也为画面构成增添丁情趣。
反映亨利八世对英国的统治以及他带有传奇色彩的婚姻生活为题材的《都铎王朝》的海报设计，在“THE”和“TUDORS”之间添加了一个由三个“L”字母组成的十字形图形，既象征权利的剑又象征基督教的十字架，为整个故事的展开奠定了王权和宗教的主调。
四、手写体增加画面的装饰性
强烈的书法风格往往会削弱文字本身要传达的信息，因此，一般情况下手写体都是作为装饰画面一个部分。字形设计优美，组合巧妙的手写文字能给人愉快、美好的感受。比如，很多反映爱情的电影都喜欢用手写体作为装饰，以表达对美好生活的向往之情。
在中文电影海报设计中，汉字的书法体也经常被运用。汉字本身就是象形的文字，因此相比于拉丁字母的抽象化，汉字更具有天然的优势。而以汉字为表现主体的书法艺术集中了中国传统精神的精髓，因此而成为是现代平面视觉设计中的不可缺少的重要部分。尤其是在以下反映古代题材的电影中更是必用书法体。比如《赤壁》使用的篆体，《十面埋伏》使用的草书等。为了增加字体的图案感，有的电影海报中的中文还会选择繁体，以获得更佳的视觉效果，如电影《无极》的海报设计。
五、文字组合的运用
文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。
2《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
2.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时，文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时，海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
2.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。
2.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
2.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时，能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作由学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第三学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄不好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。
2.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
2.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
3《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。由于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话。《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。不同的课程组织要素，有它们各自的重要性，而它们之间也有不同的交互影响，为所设计的课程组成新的组织架构。
