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家具设计与室内设计样例十一篇

时间:2023-05-25 10:54:04

序论:速发表网结合其深厚的文秘经验,特别为您筛选了11篇家具设计与室内设计范文。如果您需要更多原创资料,欢迎随时与我们的客服老师联系,希望您能从中汲取灵感和知识!

家具设计与室内设计

篇1

在特定的空间内,家具是室内设计所表达的思想、文化的载体,从属并服从于室内设计的主题,但同时又是室内设计突出表现的一部分。

一、设计与风格的统一

由室内设计发展史我们不难总结出:有什么风格的室内设计,就伴随有相同风格的家具与之匹配。以荷兰的风格派画家P.蒙德里安(P.Mondrian)等为代表的艺术流派为例,他们在设计室内和家具时经常采用的是几何形体和红、黄、青三色,再以黑、灰、白搭配,使得室内设计鲜明而有氛围。

由于中国传统的室内设计长期以来深受儒家哲学、礼仪思想的束缚,中国室内设计的各个角落经常体现出社会的伦理价值观念和等级观念。国外则有其自己的家具与室内设计规范。可以说每个民族有其自己不同风格的室内设计,也有其各自不同风格的家具。中国宫殿是雄伟肃穆、金碧辉煌的;百姓人家是淳朴自然的。

二、对于功能的弥补和完善

在室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足是可以由家具来弥补的。比如说在一个大的室内空间中,往往根据需要把大空间划分成一些小空间,此时家具的摆放是相当灵活的。在古代中国,屏风是传统室内空间分隔的主要家具,一直沿用至今,它的使用既可保证不同区域相互间不受干扰,同时又可在不需要时很方便地撤掉形成一个独立的大空间。

在室内设计中首先确定的是空间的主要使用功能,但次要的、辅助的功能也是不能忽略的。比如说客厅是主人会客的地方,要考虑它的通风照明,体现亲和的同时还要充分考虑到很多时间这里也会是嬉戏娱乐的场所。所以可以放置娱乐设施,使沟通变得轻松自然。

三、家具扮靓室内设计

好的室内设计能够营造一个视觉中心,就好像一幅图画中的亮点一样,让人感觉到一种强烈的视觉冲击力,从而成为视觉的焦点,明确地反映室内空间的特性和主题。在很多时候家具是设计师的画龙点睛之笔,点明了空间所要体现的主题,更好地升华了室内空间要表达的思想。

四、室内设计对家具的制约

室内设计,从专业的角度来看,是以营造室内二次空间及环境为中心,将建筑设计的一次空间及环境进一步升华的科学。家具与室内设计是不可分割的统一体。

室内设计中,一般情况下,空间大小已由外部建筑环境决定,造成并不是每个界面都可以根据设计随意更改。我们可以考虑家具的布置采用悬吊式,尽量降低家具密度,提供给人们更大、更方便的活动空间。相反在一个大的空间环境中,家具尺度也应该相应增大,只有这样才可以削弱大空间给人们带来的空旷感。如果使用尺度较小的家具,那么与大的空间形成强烈反差,会使整个室内气氛很不协调,感觉很突兀。

由于每一个室内设计都要体现出空间所特定的使用功能,所以家具的选择必须根据这个空间的功能来定,大多时候我们习惯在卧室内摆放一张躺椅,因为卧室的私密性很强,躺椅的使用可让人感到放松。但是如果把躺椅放在客厅,则会显得很不符合人们的习惯。

现在应用的家具大都趋向于批量化生产,家具的设计者只被要求设计出某一风格或是某一系列的家具,没有办法具体考虑到某一室内环境的需要,所以室内设计师必需要考虑如何与业主喜欢的家具更好的结合,因此具体家具的应用对室内设计也有很大的影响。

五、如何把握家具和室内设计的关系

谈到设计,人们往往错误地认为那只是设计师的特权,其实不然,设计应该是人们日常生活中不可缺少的重要组成部分,每一件成功的设计作品其实都是设计师与大众共有的创意与默契。设计的思想在无形中已经深入到我们日常生活的方方面面。要设计出更适合居住的环境,设计师要尽力做到以下几点:

首先,摆在设计者面前的第一个难题,就是思考家具设计如何与室内设计更好地结合,使家具和特定的空间环境成为一体,更好地满足人们的使用功能并营造舒适美观的生活空间。

由于现在各学科领域之间都是相互交叉的,所以设计师要尽可能广泛地涉及各相关领域,从中得到启发,拓宽知识面、开阔眼界,从而有更广泛的思路。要想使自己的设计能够跟上时代的步伐并且又不是盲目追随潮流,那设计者应是稳重冷静,善于思考,保持自己鲜明的设计风格的人。

篇2

Abstract: according to the years of experience on the relationship between furniture and interior space design of simple exposition.

Keywords: furniture; interior design;

中图分类号:J525.3 文献标识码:A 文章编号:

一、设计与风格的统一

由室内设计发展史我们不难总结出:有什么风格的室内设计,就伴随有相同风格的家具与之匹配。以荷兰的风格派画家P.蒙德里安(P.Mondrian)等为代表的艺术流派为例,他们在设计室内和家具时经常采用的是几何形体和红、黄、青三色,再以黑、灰、白搭配,使得室内设计鲜明而有氛围。

由于中国传统的室内设计长期以来深受儒家哲学、礼仪思想的束缚,中国室内设计的各个角落经常体现出社会的伦理价值观念和等级观念。国外则有其自己的家具与室内设计规范。可以说每个民族有其自己不同风格的室内设计,也有其各自不同风格的家具。中国宫殿是雄伟肃穆、金碧辉煌的;百姓人家是淳朴自然的。

二、对于功能的弥补和完善

在室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足是可以由家具来弥补的。比如说在一个大的室内空间中,往往根据需要把大空间划分成一些小空间,此时家具的摆放是相当灵活的。在古代中国,屏风是传统室内空间分隔的主要家具,一直沿用至今,它的使用既可保证不同区域相互间不受干扰,同时又可在不需要时很方便地撤掉形成一个独立的大空间。

在室内设计中首先确定的是空间的主要使用功能,但次要的、辅助的功能也是不能忽略的。比如说客厅是主人会客的地方,要考虑它的通风照明,体现亲和的同时还要充分考虑到很多时间这里也会是嬉戏娱乐的场所。所以可以放置娱乐设施,使沟通变得轻松自然。

三、家具扮靓室内设计

好的室内设计能够营造一个视觉中心,就好像一幅图画中的亮点一样,让人感觉到一种强烈的视觉冲击力,从而成为视觉的焦点,明确地反映室内空间的特性和主题。在很多时候家具是设计师的画龙点睛之笔,点明了空间所要体现的主题,更好地升华了室内空间要表达的思想。

四、室内设计对家具的制约

室内设计,从专业的角度来看,是以营造室内二次空间及环境为中心,将建筑设计的一次空间及环境进一步升华的科学。家具与室内设计是不可分割的统一体。

室内设计中,一般情况下,空间大小已由外部建筑环境决定,造成并不是每个界面都可以根据设计随意更改。我们可以考虑家具的布置采用悬吊式,尽量降低家具密度,提供给人们更大、更方便的活动空间。相反在一个大的空间环境中,家具尺度也应该相应增大,只有这样才可以削弱大空间给人们带来的空旷感。如果使用尺度较小的家具,那么与大的空间形成强烈反差,会使整个室内气氛很不协调,感觉很突兀。

由于每一个室内设计都要体现出空间所特定的使用功能,所以家具的选择必须根据这个空间的功能来定,大多时候我们习惯在卧室内摆放一张躺椅,因为卧室的私密性很强,躺椅的使用可让人感到放松。但是如果把躺椅放在客厅,则会显得很不符合人们的习惯。

现在应用的家具大都趋向于批量化生产,家具的设计者只被要求设计出某一风格或是某一系列的家具,没有办法具体考虑到某一室内环境的需要,所以室内设计师必需要考虑如何与业主喜欢的家具更好的结合,因此具体家具的应用对室内设计也有很大的影响。

五、如何把握家具和室内设计的关系

谈到设计,人们往往错误地认为那只是设计师的特权,其实不然,设计应该是人们日常生活中不可缺少的重要组成部分,每一件成功的设计作品其实都是设计师与大众共有的创意与默契。设计的思想在无形中已经深入到我们日常生活的方方面面。要设计出更适合居住的环境,设计师要尽力做到以下几点:

首先,摆在设计者面前的第一个难题,就是思考家具设计如何与室内设计更好地结合,使家具和特定的空间环境成为一体,更好地满足人们的使用功能并营造舒适美观的生活空间。

篇3

2 居住方式的转化与古典家具的发展

从中国古典家具自身发展的过程看,受到不同客观条件的影响,其中人类生活的起居方式起了决定性的作用。中国早期的古典家具始于夏商,兴盛于战国、两汉。其家具造型受到“席地而坐”使用限制,呈现出低平稳重、简便实用的特质。直至唐宋,垂足而坐的起居方式和较为宽阔的居住环境从根本上改变了家具造型,以“高足”家具形式为特征的中国晚期古典家具由此而来。广为熟悉的“明清家具”是晚期古典家具发展的盛期作品,前者以“质”见长, 后者以“饰”为美,“明清家具”独特的地位和艺术造诣无可比拟,对近现代室内设计、家具设计均产生了重要的影响。

二、中国古典家具文化

1 文化与古典家具文化

广义的文化包涵人类在社会历史发展过程中所创造的物质产品和精神产品的总和,包括一切社会意识形式。对“古典家具文化”的界定同样如此,我们在鉴赏古典家具的过程中,必须与当时的社会情景相融合思考,不仅要考量家具的材(用材)、质(做工),更重要的是发掘家具这一物化形式背后凝炼的精神品格。家具的不同形态,不同置位反映的是更深层次的社会制度,生活方式和人文情怀。

2 古典家具文化精神的提炼

首先,古典家具文化体现的是中国传统的礼制文化。纵观朱、元、明、清的家具陈设,从“一桌两椅”到“四几八椅”的组合摆放,都遵从于“以西为上”、 “以北为尊”的礼仪方位和均衡的向心格局。古典家具不论在样式、造型,还是材料的选用,尊卑有序的礼制文化都深入其中,是中华民族人伦规范的思维模式及行为方式的综合体现。

其次,通过不同生活方式对家具的影响,古典家具还体现着以人为本、实用为先的人本文化,不论简单或复杂,最终表现为满足人们的基本生活需要的实用性与点缀装饰的艺术性的有机结合。以明清桌案为例,书桌设计一般桌面平正,边沿无起翘;而书案,画案等则更为宽长;翘头案和架几案常设于正壁中间,少有宽者。此外,李渔还将贮炭火的抽屉设计在椅子脚栅下用以取暖,可见对家具自身的功能拓展同样体现了古人对舒适生活的向往和追求。

最后,古典家具在装饰风格中还彰显着崇尚自然,古朴儒雅的人文气质。中国古典艺术的自然美学观重视人与自然的和谐相生,追求质朴、亲和的艺术境界。这与中国古人“天人合一”的哲学观念紧密相关。其中,明式家具用材F料虽极其考究,但作品呈现出来的却是优质木材的完美色泽,简洁挺拔的造型线条以及典雅隽秀的高贵气韵, “松、竹、兰、梅”等纹案题材的雕饰相得益彰,可见明代木作在大批文人的推崇和参与下,对其家具的内涵养成起到了关键的作用。

3 古典家具文化的研究意义

文化提供了一套赋予个体意义的架构,是通过各种规则来指导行事方式的。古典家具文化的研究对象是特定时期的特定样式,而文化“动态”的发展特性决定了我们必须在认识原环境架构中固有意义的基础上,探寻一种“对生活的设计”方法。“共性”的生活态度和精神品格通过物化符号世代传承,而文化的“差异性”又通过不同时空与认知的结合,呈现出丰富的多样性。可见,只有对古典家具文化深入地挖掘,批判地继承,才能“适度”地做到古为今用,扩展家具艺术对现代室内设计的限定和影响。

三、古典家具文化在现代室内设计中的适用性分析

1 古典家具文化在现代室内设计中的适用背景

随着现代社会物质生活水平的日益提高,人们对文化精神的追求也日趋高涨。尤其是现代室内设计在经历了全盘西化的效仿和学习后,开始探寻中国传统文化在价值判断上的合理定位。这无疑为古典家具文化的精神回归提供了有利的人文环境。同时,社会的发展也带来了文化的开放。人们在审美标准上不再拘泥于风格,慢慢呈现出了多元化和个性化的趋势。中西合璧、古今混搭,家具陈设的丰富性和多样性为古典家具在现代室内设计中的运用创造了自由的社会舞台。

2 古典家具文化在现代室内空间中的价值体现

(1)古典家具文化在使用价值中的体现

需要在现代室内设计中传扬古典家具文化,首先要尊崇古典家具“实用为先”的设计原则,发挥其使用价值。古典家具在传统室内空间中的运用已有既定格局,从时空纵横综合论证都具备了完整的文化体系。因此,对传统空间中家具陈设的深入了解,包括家具功能性的分类、家具在室内环境中的布局,都会对现代室内设计中古典家具的合理运用起到借鉴和优化的作用。

(2)古典家具文化在审美价值中的体现

“形态美、结构美、自然美”是现代人对古典家具高度的综合评价。形态美,符合审美的基本规律,表现为家具各部件适宜的尺度比例,方中带圆、圆中显方,统一中蕴含丰富的形体变化。而结构美则体现着与中国建筑一脉相承的木构体系。榫卯结构牢固耐用,框架和攒边更是经济科学地解决了木材固有的伸缩性和截板纹露明的美观问题,使结构部件同时承担了装饰的角色。自然美反映了古代文人以“平淡天真”作为艺术造诣的最高境界,在古典家具中即表现为“简洁”、 “合度”, “素雅”的审美情趣。古典家具文化综合提升了工艺美术的艺术价值,通过鉴赏能达到心理的共鸣和情感的交融的艺术享受。

(3)古典家具文化在精神价值中的体现

鉴于古典家具饱含着中华民族优秀的传统文化,它在现代室内空间中的有效使用还能提升整个空间的环境品格。古典家具是中国古代哲学观的美学物化,直至今日,它依然有助我们理解家具“自然天成”的性格,整体思考古典家具在室内环境中的“和谐”关系和美学精神。现代室内空间大都追求简洁高效的风格氛围,选择优美简约的古典家具不但能体现高雅的艺术气质,更重要的是它能与整体的室内环境达到了“合一”的境界。

3 古典家具在现代室内空间中的使用原则和设计方法

(1)尊重环境,量体裁衣

传统民居开间、进深、高度等空间尺度对家具的影响甚大。因此选配古典家具时,首先需要对现使用空间的环境有所认识,不是拿来即用。空间是否宽敞,决定了可选家具的组合形式。只有给予古典家具适宜的使用环境,才能充分地展现其文化精神,起到美化空间、提升品质的作用。

(2)和谐统一

篇4

20世纪晚期北欧室内与家具设计越来越受到国人的关注,其设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想和人文功能主义的信念,以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。北欧设计注重人情味、强调人与自然的和谐,这一切又与儒家思想所提倡的美学精神不谋而合。

儒家的礼乐教化思想奠定了中国古代艺术教育、美感教育的理论基础,它从不把艺术视为纯粹满足感官欲望和情感发泄的手段,而是把艺术与人的德性、智慧的培养紧密结合在一起,非常注重艺术的社会功能和文化意义。儒家美学强调艺术中的情感美,提倡“美善相乐”的境界。在这种境界中,人与自然、个体与社会、个体的生理与心理种种关系都处于和谐一致的状态,这与北欧设计中强调的人情味、平和之美具有异曲同工之妙。

一、 以“情”为美

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时,就以既具现代化又有人情味的特点在设计界引起轰动。它在适应本土地域文化环境的同时,在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式,将不必要的直线换成曲线,并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质,使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力,因此北欧家具被称为“人文功能主义”的典范。北欧家具和室内设计与其他国家的设计最大的不同在于突出一个“情”字,这个“情”不仅指的是具有人情味的人性化设计,同时也指本民族深厚的传统情调。它与漠视民族差异、忽视人的心理情感的早期功能主义形成鲜明对比。

儒家对“”的基本态度,奠定了中国美学“以情为美”的思想基础,儒家思想认为符合礼的“情”是善的,而超乎礼之外的“情”是恶的。到六朝时期,将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来,在文艺美学中出现了“以情为美”的观点,“诗人有情就有美,无情就无美,寡情就少美”,这一观点与德国早期功能主义漠视人情、冰冷、机械的设计理念相对立,而北欧提出的“人文功能主义”重情、表情同时又不失功能主义的原则,得到长足发展。《诠赋》篇说:“情以物兴,物以情观。”创作是物与情互相感应、互相生发的结果,而作为设计的创作也是如此。蔑视创作中的“情”,无视设计创作中的“感”,其作品必将是苍白无力、冷漠呆板的。

明末清初的艺术家提倡以“情”为至善至美的美学思想,即凡是至美的文艺作品,都是饱含情感之作。北欧设计不仅具有合理的功能要求,更重要的是强调设计对人心灵的抚慰与寄托。与冰冷的机械功能主义和一味追求时尚的产品设计截然不同,北欧设计体现的是北欧人民对生活的热爱、对传统的眷顾和对人性的关爱。因此,北欧设计所具有的饱含深情的生命力正是北欧设计兴盛的根源所在。

二、以“和”为美

无论是室内设计,还是家具设计,北欧设计师都强调与周围环境的相和谐,把建筑、家具及产品设计作为自然环境的补充。在传统与现代设计观念的双重冲击下,北欧设计尽力保持着两极间的平衡,现代设计的机械、冰冷、严格、准确等特征,在北欧设计中都作到了恰如其分的修正,并将其真正优雅的个性化、人情化的因素融合起来,注入到现代机械化生产的设计之中,形成了热情、欢快、富于生命力的设计品位。人们在其中可以体会到一种远古与现代浑然一体的艺术生命在搏动,呼唤着对自然、生命、艺术敏感的心灵的回应。

儒家思想早在两千年前就提出了“以和为美”的思想,使社会之间、人与人之间达到和谐,同时也指形式元素关系的和谐。“和”之美的现实表现形态有天地之和、天人之和、人人之和、政和为美、人和为美等。在中国古代的文艺美学中处处都有“和为美”的体现,比如“乐之务在于和心”“琴所首重者,和也”,都是指艺术之美重在心和、情和。

天人之和是中国古代处理人与自然、神灵关系时所追求的审美境界,古人一直追求自身与“天”(神灵、自然)处于一种和谐状态。在北欧设计中,这种天人之和的表现便是人与自然的相协调。在日常家庭生活中,北欧人希望能回归自然,成为自然的一分子,轻松随意、顺乎本性地居家度日。北欧设计所展示的是以其特有的方式所创造和升华的、潜藏于材料本身的、固有的美。这种尊重材质、尊重自然,以及与自然相融合的设计理念正是北欧设计的根本特征。

以“和”为美的儒家美学在艺术设计中强调技术与艺术相结合、形式与功能相结合,要求设计艺术要恰到好处,强调中和之美。北欧设计所反映出的自然与生活之美是平和的,不会引起感官和心绪的骚乱与扰动;同时,北欧设计中所表现出的分寸感、表现力、柔情等,尤其是无可比拟的优雅,使我们感到仿佛面对着完美本身,而这也正是儒家思想以“优柔平和”为最美的体现。

北欧家具与室内设计所表现出来的浓郁的民族情感和人情味,与自然、社会相和谐的设计理念同儒家思想所提倡的以“情”为美、以“合”为美的艺术精神是一致的,它们都表现出一种情趣高尚、情理融合为一的艺术精神。这种艺术精神对现代设计,尤其是对我们中国的现代设计至关重要。因为只有立足民族、重视情感、尊重自然、崇尚生活,我们的设计才能更快、更强地走向世界。

参考文献:

[1]Scandinavian Design. 《Chiharu Watabe》. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition

[2]Scandinavian Design .Charlotte and Peter Fiell. Taschen. Cologne: 2002 First edition.

篇5

中图分类号:G640 文献标识码:A 文章编号:1002-4107(2016)07-0070-03

2011年,笔者在美国普渡大学人文艺术学院工业设计系做了为期一年的访问学者,对其设计专业的学生培养模式有了一定的了解,虽是管中窥豹,却可略见一斑。其设计教育主要特点是以学生能力培养为中心,兼具完善的校企合作项目,并合理引入竞争与淘汰制度,在该模式下培养出来的学生具有较强的自学能力、实践动手能力与创新能力。普渡大学鼓励教师与企业建立联系,通过校企合作研发产品,使学生在校期间能紧密与企业合作,实现设计教育与社会和企业需求的有效对接。此外,普渡大学每年定期组织学生参加各类设计竞赛,以大赛项目驱动课堂教学活动,并从中选取一些优秀作品参加国际家具展。这一方面刺激了学生的学习兴趣与热情,有效地提高了学生的设计与实践能力;另一方面也扩大了学校与专业的知名度。它山之石,可以攻玉,汲取国外家具大国的家具设计教育经验,对我国家具设计教育和产业的发展具有重要的推动作用。

一、学科竞赛的目的

目前,全国各高校设计专业举办各类竞赛是以社会和企业需求为导向,以设计课题为背景,在增强学生的设计与竞争意识的同时,促进专业课程知识的融会贯通。为进一步提升西北农林科技大学木材科学与工程和家具与室内设计专业学生的自主学习能力、知识综合应用能力、创新设计能力、实践动手能力、团队协作能力,培养学生的专业精神,弘扬传统文化,传承民族木作技艺,2012年至今由西北农林科技大学教务处主办、木材科学系承办三届的大学生“工业设计与模型制作大赛”,是西北农林科技大学培养学生动手能力的重要实践活动之一。

二、学科竞赛的主题、规则与条件

(一)学科竞赛的主题

围绕“弘扬传统文化,传承民族技艺”这一竞赛主题,以技术、艺术、文化为基础,传承与创新并重,西北农林科技大学木材科学系结合自身专业特色开展以木制材料为主的工业设计与模型制作大赛,在传承传统木文化与木技艺的基础上兼具特色。结合校内实践实际,每一届大赛拟定一个主题,规定参赛实物规格原则上不超过300mm(单边尺寸);为了确保实现榫卯结构,建议开孔零件最小尺寸为12mm[2]。大赛设定参赛作品范围包括:非物质文化遗产中的木作的设计制作;榫卯结构古典家具的传承与创新;传统农具设计制作;以传统木艺制品为原型的现代木艺制品设计与制作。

(二)学科竞赛的形式与规则

工业设计与模型制作学科竞赛每年举办一次,已连续举办三次,学生以小组为单位报名参赛,并由专业教师、实验员与外聘木工匠人进行设计和制作过程的全程指导。按照学校关于本科生创新技能的实施办法,参赛学生可获得8学分,此外,优秀者还可以获得相应的奖励,通过这些办法调动广大学生参赛的积极性。竞赛主要包括宣传与报名、设计草案构思与形成、设计方案初评、结构图审核、作品加工制作及终评等环节。大赛初评阶段主要是对学生前期的初步草案评选,评出一些有创意并可加工制作的作品制作模型,进入终评环节后借鉴普渡大学评选作品的办法,即通过作品现场展示会,由参赛人员宣讲设计创意与制作过程后,邀请从事艺术设计教育的专业教师与企业设计人员和相关专业各年级学生组成评选团队,从设计理念、创意、设计主题把握、材料特点的发挥利用、制作精良程度、模型制作能力等方面客观评价,最终投票产生优秀作品。

(三)工业设计与模型制作大赛的环境和条件

西北农林科技大学校内的木材实训中心是集专业教学、木质产品研发、设计、制造为一体的场地,能满足学生在家具设计、室内设计、模型制作、材料应用、生产工艺等全过程的专业学习需求,是家具与室内设计专业实践教学的物质保证。

三、基于竞赛的家具与室内设计专业人才培养模式的创新路径

西北农林科技大学家具与室内设计专业在正确把握人才培养目标及特征的基础上,紧密结合社会需求,本着“厚基础、强能力、高素质、有特色”的办学指导思想,以学科竞赛为契机创新家具与室内专业设计人才培养模式,科学地制定家具与室内设计专业的人才培养方案;优化专业设置与课程体系;更新课程内容;改革教学方法;引入竞争机制。在该模式下培养学生综合能力,引导学生通过完成竞赛任务来发现问题、解决问题,并增强学生学习兴趣及研究的主动性,培养学生的团队意识和创新精神。

(一)优化专业设置与课程体系

目前西北农林科技大学家具与室内设计专业设置与课程体系存在几个突出问题:第一,由于新版培养方案的制定要求压缩额定学分导致部分手绘课程被删减或学时被压缩,致使手绘基础较薄弱的学生训练内容删减,不利于学生手绘表达能力的提高;第二,计算机绘图课程开课时间滞后于部分专业课程,基本在第四和第五学期开设,导致学生无法完成部分设计课程的作业,这也是影响学生参加校企合作项目或各类设计大赛的主要障碍,学生失去很多提高和锻炼的机会;第三,校内实践教学环节通常是对虚拟课题的演练,不能与实际设计工作紧密对接,尽管设有专门的实习环节,但实习的内容、过程、结果等教师难以真实把握,常常使得实习流于形式,没有达到应有的效果。因此,学生在设计实践中,普遍感觉很“空”,头脑中没有设计素材,在表达的时候没有设计语言,“设计是憋出来的”。

鉴于此,改革家具与室内设计专业的课程体系,要把家具行业人才需求的发展变化作为专业设置与教学改革的前提与依据,以实践设计能力培养为核心,结合校企合作与学科竞赛等项目灵活调整部分教学内容,为学生多提供更多实践的机会,实现与社会和企业需求的有效对接。经过多年的不断调整与实践,家具与室内设计专业初步形成了基础设计平台课程、专业设计主干课程、毕业设计系统课程的三大模块课程体系,具体做法是调整绘图课程设置顺序,手绘课程全部设置在第1、2学期,计算机绘图设置在3、4学期,为后续专业课程的顺利进行奠定基础;整合部分专业课程内容,使课程设置更加趋于合理,如将“木质材料学”与“家具与室内装饰材料”内容整合,将“工程制图”和“家具制图”内容的比例适当调整后合并为“设计制图”一门课程,主干课程设置为“家具结构设计”、“家具造型设计”、“家具制造工艺”、“家具表面装饰”、“家具制造设备”、“家具检测”等。

(二)更新课程教学内容

由于近年来家具制造业技术进步较快,新产品、新工艺、新设备不断出现,家具设计人才培养要跟上时代的步伐,就必须注重教学内容更新,特别是以典型产品为载体的专业课程设置,更应注意课程内容的时效性与实用性,做到教学内容与时俱进。学科竞赛是鼓励学生运用新技术、新工艺、新材料等知识在传承传统的基础上寻求突破,实现创新。遗憾的是,国内普遍存在教材老化,内容陈旧,课程设计与衔接不合理的现象,这些因素也会导致我国家具设计教育滞后于科技进步和现代家具工业发展。笔者在美国访学期间,与大二学生共修4门专业课程,每门课程内容均结合企业项目或大赛项目开展,要求学生按照调研、草图绘制(30―60个)、方案优化、模型与实物制作、项目汇报几个步骤完成,从设计调研、材料选取与购买到实物制作都由学生独立完成,教师起辅助指导作用。每个学生一个学期如果同时修四五门课程,绘制草图与模型实物制作的工作量之大可想而知,学校通过大量的实战提高学生的设计与创新能力。这与国内大部分学校的学生设计仅停留在二维图纸上进行纸上谈兵形成较大反差。鉴于此,积极开展校企合作,结合各类学科竞赛,以项目驱动教学,灵活更新课程教学内容,完整设计训练过程,让学生真正在实践中提高自己的审美能力与设计能力,促进专业知识结构与课程内容优化,可有效解决设计教育滞后科技进步问题,健全并完善家具与室内设计人才培养体系,是培养面向未来高素质家具与室内设计人才的一条有效途径。

(三)改革教学方法

1.竞赛驱动教学,转换师生角色。经过几年的探索与实践,发现将学科竞赛引入实践教学环节,或以其他竞赛项目驱动教学,以赛促学,可充分调动学生学习积极性,并激发学生创新欲望,有助于培养学生职业思维行为方式,激发学生开拓探索创新能力,这也是辅助学生获得知识的有效途径。在学科竞赛指导过程中,改变以往旧模式,转变师生之间的角色定位,学习西方讨论式教学方法,教师不再是主导者或权威,而是学生学习过程的参与者和指导者,通过“无权威”的自由讨论,激发青年人活跃的新思想。实践证明,将该方法推广应用至部分专业课程部分内容的教学中,一改过去满堂灌的形式,相比教师滔滔不绝,学生更喜欢讨论式教学形式,教师的作用就是建立自主学习环境,只评价人文素质和能力,一般不评价新想法、审美观念等知识性问题,由学生自己评价,并对评价打分,真正做到“以学生为中心、以能力为本位”,最大限度地激发起学生的学习积极性。

2.逆向施教法。逆向施教就是在教学中有目的地运用逆向思维形式,逆向启迪学生,引导他们从非中求是,在是中察非,让学生辩证思考问题,掌握发现、分析和解决问题的途径和方法,进而培养他们的创新意识、创新品质和创造能力的教学方法。

在教学尤其是实践教学过程中,有些看似很简单的问题,当学生亲自动手解决时常常花样百出,此时需要指导教师给学生提供一个试错的机会,以错误做基点,逆向分析下去,让学生从中发现悖谬之处,从而找到正确分析问题的方法和途径,最终在错误的基础上予以纠正,使这一问题在学生心中留下深刻印象。该方法在连续三年的学科竞赛中得到应用,教师不亦步亦趋地指导,让学生利用已有知识与积累的经验通过各种途径尝试解决设计与制作过程中出现的种种问题,以此锻炼学生解决问题的能力,对于学生无法解决的问题由教师或木工匠人进行指导,在此过程中,尽管会走很多弯路,但该方法可以极大地提高学生学习主动性,有助于学生对于知识与实践经验的积累,有效提高动手能力,为后续课程学习奠定良好基础,学生普遍反应该教学方法效果良好。

3.引入竞争机制。美国普渡大学每年申请工业设计专业的学生有30多名,经过大一、大二两年专业学习后,只有半数左右的学生可以升入大三继续专业学习,半数被淘汰的学生或转专业,或复读准备下一年升学考核,在这种残酷的竞争与淘汰制度下培养的学生的设计、动手与创新等综合能力可想而知。当然,我们的国情与教育体制不允许我们照搬国外的这种做法,但我们可以灵活地把竞争机制应用于教学过程中。如具体的专业课程理论教学、实验教学、过程考核与成绩考评等环节均可适当引入;还可通过积极组织学生参加各级家具行业协会组织的各类家具设计竞赛,或与学校有合作关系的企业针对其自身发展需要而在学校内部单独设立的家具竞赛项目,或具有学科与专业特色的学科竞赛等大赛来调动学生学习积极性,激发学生的竞争意识,激发学生学习兴趣与创新欲望,树立良好的学习风气,有利于学生整体水平与能力的提高。

(四)建立教师、设计师与匠人合作指导模式

欧美设计教育重视与社会、企业的实际设计课题相结合,并具有灵活的教师聘用制度,部分专业教师是从社会上专业设计公司聘请的兼职教授,专职教师也具备多年的企业工作经验。国内基于林业工程专业的家具设计教师普遍缺乏与西方文化教育的交流,也缺乏实际设计工作经验和市场、工程、新材料以及新技术的知识,在指导学科竞赛的过程中应对各类问题尤其是实践环节中出现的问题具有一定难度。鉴于此,为更好地保证学生学科竞赛综合能力的提高,确保竞赛的顺利进行,促进教师的实践教学水平的提高,我们建立了教师、设计师与匠人合作指导模式,即聘请木工匠人,配合教师与实验员指导学生模型制作环节,聘请企业设计人员从社会与市场需求角度评价设计作品,该合作指导制度的建立,一方面,在提高教学质量的同时弥补了教师在实践环节中知识结构的不足;另一方面聘请企业的设计师和木工匠人辅助教师教学,有助于传统手艺的传承,更好地把握市场的脉搏,也可使学生亲身体验到企业的真实工作环境,有效解决教学与社会对人才需求脱节的问题。

西北农林科技大学木材科学系经过三年“工业设计与模型制作大赛”的实践与摸索,已取得一定成效。首先,学科竞赛的开展无疑会提高学生学习兴趣,实践动手与创新能力;其次,在举办学科竞赛的过程中,可及时发现专业课程设置与课程内容衔接等体系存在的问题,推动课程体系的整体优化;最后,借助学科竞赛平台,促进了师生交流,同时对于改进教师教学方法,提高实践教学水平也有很大帮助。总之,以学科竞赛为辐射源,以赛促教,以赛促改,逐渐将学科竞赛融入家具设计教育中,是提高人才培养质量行之有效的途径。

家具与室内设计人才培养模式的探索是项系统工程,是一个相当复杂的过程,也是一个不断求发展的过程,国内各高校都进行了多种有益的探索。实践证明,基于学科竞赛的家具人才培养模式既有助于家具设计教育人才培养模式的完善,又有助于高质量家具产业综合型设计人才的培养。今后,我们将探索更好的竞赛项目管理机制实践方式,将学生创作的木艺作品与市场对接,继续促使家具设计人才模式的健全与发展。

参考文献:

[1]彭亮.中国当代设计教育反思――制造大国的设计教育

现状及存在问题[J].创意设计源,2013,(1).

[2]韩维生,肖建平,王瑛等.微型木制品设计制作竞赛项目

的探索[J].家具,2013,(4).

[3]张瑞成,陈至坤,王福斌.学科竞赛内容向大学生实践教

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家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中,我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求――家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。

一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者

在室内人居环境中,空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种,可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间,也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间,而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区,很好的组织空间和美化空间。

首先,家具在室内陈设中是不可或缺的,用家具代替隔墙,可以节约整体造价,提高使用效率,节省有效室内空间,这在室内有效面积越来越狭小的现代都市,是一种很好的方法。 其次,家具具有很好的围合作用,家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间,系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感,使用系列家具陈列在大空间中,既可以有效划分空间区域,又可以提高整体的视觉效果。再次,家具的高低大小可以通过对比的方式,合理调节空间的大小,有效改善空间关系,使空间产生错落有致的节奏感,形成韵律美。合理的家具陈设能够极大的丰富空间,避免空间的单调和呆板。

二、家具造型是室内设计风格的主要表现者

家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此,家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响,同样的室内空间中,不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。古典家具具有浓郁的文化气息,充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围,提升文化品位。简单分类,家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成,包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木,材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系,采用榫卯结构制作,整体呈现庄重、优雅的格调,深受国内外人士的喜爱。

欧式古典家具同样具有非凡的魅力,罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式,各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质,极大的提升了空间品位,增强空间的特征。现代家具虽然历史不长,但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方,色彩明快,采用可以批量生产的工艺与材料,符合人机工程学,充分体现了现代科技美,大大满足了普通人的生活需求和审美需求。

目前比较流行的混搭风格中,家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具,或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具,都是深受现代设计师喜爱的搭配方式,这种混搭的效果也非常的显著,既可以提现整个空间品味,又符合时代潮流。 另外,造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点,奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解,更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用,也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件,给人以强烈的视觉吸引力,使人过目不忘,对此室内空间铭记于心。一般,这种陈列方式运用在公共商业空间比较多,运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围,达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外,还可以综合运用色彩、材质的搭配,与周围环境形成强烈对比,加深这种戏剧性的空间效果。例如,一个以达利精神为设计理念的酒吧设计,参照其著名作品《流动的钟》,其家具座椅均是以融化的流动形状做造型,其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球,很好的丰富了室内空间,增强了室内空间的艺术氛围。

三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师

室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作,有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调,处理好家具主色调与空间背景色的关系,既能获得较好的艺术效果,又可以满足人的精神需求。一般来讲,明快的色彩使人愉悦,纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感,我们可以根据室内空间性能选择合适的色调,家具和大件陈色的主题色与背景搭配,从色相上考虑,同色相不同纯度和明度形成对比,或者同明度不同纯度和邻近色搭配,都可以得到比较柔和的调和色;一般我们遵循“大调和,小对比”的配色原则。同时,设计师需要考虑空间大小和光线环境,灵活选择配色。

四、家具陈设是室内设计中文化的布道者

极具民族风味的家具陈设,既是一种民俗文化的体现,又能装饰室内空间,充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美,充分展现而来各个民族的多样性,是民族文化的重要组成部分。

总之,家具与室内设计是密不可分的关系,相互影响相互制约,灵活运用家具陈设来处理空间关系,往往可以得到事半功倍的效果――它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足,更是文化的传承者与布道者。

参考文献:

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社会不断的发展、进步,人们的经济收入也不断提高,于是无论是城市居民或是农业户口,人们都趋向城市中购买商品楼房,结果使得地产业大力发展,楼盘过热,商品房价格不断攀升,居民买套房子往往需要半辈子或一辈子的积蓄。这样一来,人们追求家居面积利用最大化而又不失时尚、美观,对家居室内空间形态设计要求就愈来愈高。而空间形态乃是空间环境的基础,室内设计在为人的生活、工作活动空间的创造方面紧密联系着。随着现代新材料的日新月异,不同的材料与形态之间也发生着翻天覆地的变化,对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性,前瞻性。

一、室内空间形态的几个基本概念

(一)视觉与形态:视觉艺术是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为,从审美的角度来看,艺术离不开创造者和欣赏着两个方面,而这两个方面都是通过一定的感官和所创造的形态物质媒介,前者创造出审美对象(形态),后者达到审美愉悦。

(二)“空间”一词来源于拉丁文Spatium,空间指物体存在的广延性,时间物质运动过程的持续性和顺序性。空间和时间具有客观性,同时运动着的物质不可分割。可以说,空间是万物存在的基本形式,是物质存在的广延性和并序性,是各种事物活动并存的环境,空间和时间与物质不可分割。

二、形态的类型

在现实生活中的形态,千姿百态。由此可见,世界上存在的有机物或者无机物的类型多种多样,对邢台进行一定的归纳整理,对于室内空间形态的分析是有必要性的。构筑型形态、塑造型形态。

对形态类型进行具体分析:

1、自然形态

自然界客观存在的有机体与无机体,都给予我们积极丰富的心理影响和视觉感受,自然美的形态主要可以从三个方面进行把握:第一,自然物打上了人类实践活动的烙印,使人们得以从中直观自身;第二,自然物作为人类可亲的生活环境而具有“人化”的意义。从而获得审美价值;第三,自然物作为人和人类生活的象征,现实审美意义。大自然为设计提供了可激发创作灵感的无穷无尽的可能性,自然形态在室内设计中被设计师们运用的惟妙惟肖,只是对这些自然资源进行提炼设计时,人们的方法与态度各不相同,所以最后的设计结果也是千差万别。

如图展示:

2、人造形态

当今社会,不论人类所处何方,他们在室内空间中进行的衣、食、住、行所需要的每一样生活用品都是利用工具或机械制造生产的,按照生产方式不同,可以将人造形态分为手工产品形态和现代工业产品形态。

如图展示:

三、在室内空间中观察形态的视觉原理

室内空间中形态的设计主要体现在人造形态设计上,它没有自然界客观存在的天然体,更多的是来自于设计者的设计灵感。综合多种因素,尤其是在人造形态设计上追求自然形态的美以达到观察中的视觉美。

对于人类,视觉不仅仅是一种辅助生存的感观功能,更是一种思维和交流的手段,人类不仅能以各种方式看,把看上升为一种艺术,而且还具有复制色彩和视觉图像这一基础性的,也是最另人快乐的天赋。依据现代视觉心理学的原理,当人进入某个建筑空间内部时,每个人都会以自己特有的方式来观察周围,视觉的三种工作状态为:1.对空间环境进行无意识的扫描,在这一状态下,视线在环境表面上移动;2.无意识的凝视,这个阶段完结时,眼睛已经适应了空间的亮度,色彩和距离,凝视的对象一般是那些不能一侧的或不寻常的形态;3.有意识的对注意区域进行视觉分析,即朝着所选定的目标看。人在观看面物体时,在大脑的控制下,眼睛必须运动才能得到视觉信息分布的情况。这是因为精细的信息要靠眼睛的视网膜的中央区域才能获得,这个中央区域在生理学上被称为中央窝,具有高度集中的光受感器。这在家居室内形态设计中都需要设计者认真考虑的。

如图展示:

四、家居室内空间形态的设计与人脑的审美经验

在家居室内空间形态的设计中设计者很难把自然形态与人造形态有机的结合在一起,但在大多数的情况下,人们会向着接受的大方向靠近,所以一些起初并不能接受的构成形态,通过审美原则对其进行分割或限定可以获得良好的视觉效果。若一个层层完全一样的空间,虽然在结构上是纷繁复杂的,但视觉信息量却并不多,只是同一形态元素的重复。

毋庸置疑,随着生产力不断的发展,文化水平的提高,作为人的本质力量感性显现的美,总不能离开一定的物质形式,但如果不顾及设计的主题内容而把形态仅仅看作是颜色、线条等的组合,依旧不能创造符合人们审美意识的形态。所以形态设计必须在符合一定的视觉原理以及人脑的审美经验的基础上,进行大胆的重组创新。在室内空间中,对形态观察的视觉角度变化,所产生的复杂多变的形态元素,应灵活的运用形态与视觉的变换关系,分析人们心理感受给形态在视觉上带来的特殊变化,可以在室内中间中形成一个吸引人的感观系统。经过数百万年的生产劳动实践,现代人的各种物质需求与精神需求以及时客观规律的认识与掌握,当然不是原始人可同日而语的。所以,一个成功的现代室内空间设计中的形态不是随意想象的产物,而是依照结构法则并以人的视觉心理特征作为基础,并以表现出现代人的创造才能、思想、情感,反映出现代人的需求和对规律的掌握为设计目的,这是任何艺术形态设计具有审美品格都不能忽视的重要条件。设计师在对人们以往的审美经验进行大胆的挑战,创造了具有现代感的建筑形态。

如图展示:

总结

随着改革开放的不断深入,中国社会经济、科学、文化发展不断进步,使得设计与社会的关系越来越密切,小到一个茶杯,大到一个城市,无不需要设计。设计师的构思都是通过具体的形态才能得以实施。人们对于室内空间的审美观不断改变并随之得到提高。所以,形态是设计者思想的具体体现,也是设计作品具有的实用价值和审美价值的体现。

同时经济收入也不断提高,购买商品房者数量也不断攀升,人们对家居室内空间形态设计要求就愈来愈高。而空间形态乃是空间环境的基础,室内设计在为人的生活、工作活动空间的创造方面紧密联系着。随着现代新材料的日新月异,不同的材料与形态之间也发生着翻天覆地的变化,对于室内设计来说,设计者要能预见公众审美观念和审美爱好的发展方向,重视独创性,前瞻性。到达设计符合需求者的追求。

(作者单位:湖北工业大学)

参考文献:

[1]艺术设计美学[M].陈望衡主编.武汉大学出版社,2000(7):248.

[2]艺术形态学[M].吴祖慈著.上海交通大学出版社,2003(8):45-46.

[3].艺术形态学[M].吴祖慈著.上海交通大学出版社,2003(8)46.

[4]建筑:形式空间和秩序.弗朗西斯.D.K.钦著.邹德侬,方千里.

[5]色彩与图形视觉原理[M].古大治,傅师申著.科学出版社,2000(8):1.

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只有正确认识家具造型并合理利用与室内空间设计的关系,才能使家具与室内空间完美的结合创造处于室内设计的经典。

【关键词】室内空间设计;家具造型

第一章家具造型在室内空间中的作用

调节功能

1.1缩小空间:室内空间较大时为了使空间丰富多变,经常会选择体积较大的家具来填充空间,使室内空间看起来不会显得空洞,从而增加室内空间的亲切感让人在温暖舒适。

1.2扩大空间:通过家具造型的多用途性、可储藏性和叠合空间的使用设计,家具可以间接的扩大室内空间。表现方式有:壁柜、壁架方式:由于固定式的壁柜、吊柜、壁架家具可以充分利用储藏面积,在室内楼梯底部、门廊上部、过道、墙角等闲置空间利用起来储藏杂物,起到间接扩大空间的作用。

1.3组织空间:在一个较大的空间中,将功能不同的家具按不同的使用要求安排在不同的区域,使空间自然而然形成相对独立的领域,尽管家具之间没有明显的家具或构配件阻挡交通和视线,但空间的独立性仍明显的为人感知。

1.4分隔空间:室内空间中,为提高室内空间的使用率和灵活性,常常采用二次划分空间,而利用家具造型就是其中方法之一。通过家具造型分隔,既能减少墙体的面积,减轻自重,提高空间利用率,还可在一定的条件下,通过家具布置的灵活变化达到适应不同的功能要求的目的。

精 神 方 面

1.5 陶冶情操:家具是一种实用性的艺术品,它和人的生活息息相关,潜移默化的影响着人们的审美情趣和美学意识,是人们审美情趣的物化。一个家庭对家具造型风格的选择往往反映出家庭主人的审美情趣和审美爱好。

1.6形成室内设计的风格家具造型的风格与特色,在很大程度上影响了室内环境的风格和特色。

家具造型的民族风格:由于不同民族在经济文化、生活习俗和生活方式上的差异,使家具在造型、种类上各不相同,尤其在家具的审美情趣上体现不同民族的历史文化的积淀。如中国传统明式家具的典雅优美,法国洛可可风格家具的繁华奢侈等。

1.7烘托室内气氛、表达意境。不同材料、款式、体量、装饰风格的家具造型对表达整体室内空间气氛和意境起着不可忽视的作用。如:体量较大、高档珍贵木材和织物面料或有雕花、镶嵌工艺制作的家具具有高贵、典雅、华丽的效果;形体轻巧,圆滑的人工材料的家具具有轻松、活泼、时尚的效果;红木家具苍劲、古朴、典雅,具有极强的传统和人文特性;竹藤家具质朴、清新、优雅,具有乡土气息和地方特色。

第二章家具造型在室内空间中选择与布置的基本原则

家具造型的选择

2.1家具造型的比例尺度要与整体室内环境协调统一。选择或设计室内家具时要根据室内空间的大小决定家具的体量大小,可参考室内净高、门窗、窗台线、墙裙等。如在大空间选择小体量家具,显得空荡而且小气,而在小空间中布局大体量家具则显得拥挤和阻塞。

2.2家具造型的风格要与室内装饰设计的风格相一致。室内设计风格的表现,除了界面的装饰设计外,家具的形式对室内整体风格的体现具有重要的作用。不同国家与民族,在不同历史时期,反映出不同文化内涵,家具正是不同历史文化时期人们审美情趣的物化,因此对家具的风格的正确选择有利于突出整体室内空间的气氛与格调。

2.3家具的数量由不同性质的空间的使用要求和空间面积大小决定。家具数量的选择要考虑空间的容纳人数、人们的活动要求以及空间的舒适性。影剧院、体育馆、教室、报告厅、餐厅等空间场所人员较密集,家具数量较多;舞厅、接待厅、宾馆大堂、住宅起居室等空间应留出更多的空间用于满足人们的活动需要。

家具的布置的基本原则

2.4根据空间的功能、性质和特点,确定合理的家具类型和数量。选择或设计室内家具时要根据室内空间的大小决定家具的体量大小,可参考室内净高、门窗、窗台线、墙裙等。

2.5组织好空间活动和交通路线,使功能分区明确。家具按区摆置,房间就能得到合理利用,并给人以舒适清爽感。交通路线是指室内空间人们行走的通道,使联系各功能室内空间的纽带。要注意在通道上不应设置障碍。通道的宽度应保证0.8米以上,即一个人侧身站着时,另一个人方便自如通过的宽度。家具摆放的时候应在组织活动空间的同时要注意避让主要通道。

2.6从室内空间方面出发,使家具布局具有规律性、秩序性、韵律性、表现性,以获得良好的视觉效果和心理效应。高大家具与低矮家具还应互相搭配布置,高度一致的组合柜严谨有余而变化不足,家具的起伏过大,又易造成凌乱的感觉。

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婺州乡土文化和乡村室内家居的概念

1.婺州乡土文化

婺州乡土文化即指浙东地区乡村有地域性特征和民族特色的文化沉淀。婺州为浙东八府之一,今称金华地区。婺州千年文脉相传的“崇文”氛围使乡村居民亦怡情于生活,形成婺州乡村美学文化;婺州地处浙江中心,土地肥沃,乡村居民自给自足。慢节奏的生活,形成村民崇尚自然,追求生活的品质的生活文化;婺州乡村多保留着徽州风格的古建筑,古建筑讲究空间尺度,严谨对称,形成了独特的乡村建筑文化。

2.乡村室内家具设计

乡村室内家具设计是指针对乡村特殊的地理环境,根据乡村人民的审美、乡村特色特别为乡村居民设计的符合乡村生活习惯、使用心理、地理特点和文化特色的家具设计。对于乡村室内家具的设计不仅要结合乡村特殊的生活环境,更要结合乡村人们不同于城镇的生活方式,在达到实用适用的同时,不失美观,注重乡村文化的应用与传承。

婺州乡村家具设计的原则

1.融合婺州乡土的文化元素

杨耀先生在《明式家具研究》 中说: “ 在人类社会中, 自从有了盖房子的活动起, 就有了做家具的活动”。因此,婺州乡村家具的设计应联系婺州建筑,将家具作为充实建筑的具体内容。婺州乡村多保持着传统的婺派建筑,家具的设计可结合建筑的外观与结构特点进行。外观上,婺派民居,五花马头墙,大院落,中轴线左右对称,规整而严谨;结构上,婺派建筑采用木构架结构, 在制作方法上最突出的就是卯榫结构,显现出既美观又有牢固与稳定之感。

具有特色鲜明的婺文化婺州乡村,有着悠久的文化传承, 山环水绕不仅为当地人提供了纯粹天然、 近乎完美的人居环境, 也为制造建筑、打造家具提供了丰富的天然木材和石材。天然的材料和便捷的取材为婺州乡村家具的设计提供的前天的条件。

2.符合婺州村民的行为心理

乡村居民对家具有着不同与城市的需求。郭萌在《农村家具市场启动不容忽视》一文中指出,针对农村家具设计呈现在款式上多以传统、实用为主,对较为时尚和多功能的家具显示出态度谨慎;在饰面颜色上,主要以深色、厚重、喜庆、热烈的色彩为首选。对于家具的选择,多以体积较大、容量较大、舒展气派的家具为首选。

对于普遍性乡村居民对家具的喜好,婺州村民也不例外。调查研究表明:对于婺州村民而言,木材及木质材料制成的家具会是他们的首选,与当地特产有关的材料被认为具有最强的亲和力。椅类家具较沙发更受欢迎,木质沙发比皮革和布艺等软体沙发更受欢迎;除此之外,美观大方,端庄秀丽的家具外观更符合江南婺州乡村居民审美特点;具有文化传承的家具更能适用于充满文人气息的婺州乡村居民;梳妆台、衣柜、试衣镜等类家具更能满足婺州乡村居民的爱美心理需求。

3.满足婺州乡村居民现实的生活需要

婺州乡村家具的设计需遵循“以人为本”、以细节、现实、环境、设计意图等为出发点。

乡村地区住房条件普遍较差,不利于家具的养护,所以乡村家具对产品使用耐久性,家具结构强度要求较高。乡村生活习惯的随意性,要求家具表面具有耐脏、耐酸碱等的性能,对家具材料种类强烈的偏倚,而皮革、织物类表面的家具被看成是“易被破坏”。除此,相对于城市农民的购买能力是有限的,对于家居产品,婺州乡村村民希望的是物美价廉。设计的基础应综合考虑造型色彩,材质和质感,设计出性价比高的乡村家具。“就地取材”不仅为婺州乡村人们节省了成本,更能切合其生活环境。

“晨妆夕影”案例分析

满足婺州村民的多方面需求,符合婺州乡村文化的家具已成为发展婺州乡村文化不可忽视的重点。为更好地满足乡村居民生活习惯和精神需求,发展婺州乡村本土文化,传承中国传统文化,示范性设计“晨妆夕影”梳妆台系列(图1)

“晨妆夕影”吸取传统洗脸盆架的多功能优点,采用了左右对称的外观,以婺州本地所产木材自身的高雅材质,天然纹理和光润色泽,产生了一种婺州乡村文人文化特有的意韵和独特的审美形式:崇尚自然,文雅而质朴。梳妆台“巾架”部分提炼婺派建筑马头墙造型,两边微微上扬,即美观又方便挂物。“晨妆夕影”系列由梳妆台和配套梳妆椅两部分组成,梳妆台的主要功能区集中在人触手可及的位置,讲求宾主得宜,遵循婺派建筑的主次空间关系。梳妆台中间方形盒子中又藏圆面化妆镜,“天圆地方”的整体造型体现了儒家“中和之美”的婺州温柔敦厚的审美思想。(图2)它的整体造型中体现了直线与曲线的完美结合,不但有直线的稳健、挺拔,而且还具有曲线的流畅、柔婉。这种以线条为主的造型富有弹性和韵味,给人以含蓄高雅的意蕴美感。“晨妆夕影”整体造型端庄秀丽,体现着秀美江南婺州乡村的美学思想。

小结

中国乡村家具是一切家具的母本,城市家具脱胎于乡村家具。我们今天所看到的精品家具,大都源于乡村家具。对婺州乡村家具的研究不仅填补了国内关于婺州地区乡村家具市场的理论研究空白,丰富了中国乡村家具设计,而且更加完善婺州乡村全方面的建设与改造,使设计的产品具有较好的目标市场价值与社会效益。

(作者单位:浙江师范大学美术学院 )

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关键词:大数据;数据化应用;室内设计

引言:大数据时代数据的应用平台

数据是记录信息的载体,物理世界的状态、个人的社会行为是数据的主体记录对象。随着IT计算机技术和数据仓库的发展,大多数人在社会生活中的活动数据被高频度的实时记录和存储,加之数据来源广泛,导致数据量的激增。海量的数据,并不能依靠一般人脑处理分析,也不能为一般计算机的计算行为所处理,要依靠专业化的数据分析技术进行运算。其分析结果为大量的社会性科学研究提供了丰富而多样的数据信息资源,使其对形势的发展方向和现象的预测更加精准,从而使政府决策准确、使企业从中获益。因而,所谓大数据并非是对数据量大小的界定,“大数据”的更多的意义在于,通过对数据的收集、管理、交换、整合和分析,找出其中蕴含的新的知识和价值,进而带来不同以往的“大的科学技术”、“大的利润空间”、“大的发展前途”和“新的知识”。将之与云计算的效用对接,即将计算能力作为一种可以传送的服务,按需要通过网络配送给客户。就使得数据存储和数据分析变成了使大家都更方便获取的网络服务。云计算的这种伸缩性,使得数据资源按需分配,增大了数据分析决策弹性。至此,针对数据应用的技术性平台在发展中不断完善。与之相对的,数据在政府及各行各业中的应用也结出了相当程度的硕果。

美国政府在全美海岸线和五大湖区,建立了实时定点连续的传感器网络,对大小海浪进行监控,新的传感器能够监测海浪的方向、能量、传播速度以及风度和偏度。这项对海浪的监测以分秒为单位,不停地将数据传送到国家海洋数据中心,对海洋数据进行管理和分析,这种监测大大提高了沿海地区对海啸风暴等自然灾害的应急能力而且还改善海上的交通安全。在金融领域,利用电商平台的交易数据,“阿里小贷”可以快速判断企业的信誉度,几分钟之内就可以为数百万的微小型企业发放贷款;工业领域的无人驾驶汽车等也正在被大数据改造。大数据用于医疗领域,通过IBM公司开发的Watson系统,登录使用的医生可以跨苏检索到最新的医疗研究报告、数百万名病患的病例和成果,以便其做出最准确最快速的诊断方式方法。有效的数据收集以及分析和运用的例子不胜枚举,这些都证明了大数据对于当代生活的影响,尤其是对于决策制定的重大作用。

毫不夸张的说,如今最伟大的创新资源就是数据。各行业领域都应用大数据进入量化时代。据此,数据在室内设计领域中的应用价值值得深入探讨。

1室内设计数据化的阶段优势

在传统室内设计中,很多空间氛围的营造仅仅是设计师靠自身感觉去把握,这存在两个缺陷:一是不全面,二是不准确。而在大多数情况下,设计师在室内设计中也不太会关注采用数据量化的手段进行设计,这就造成设计在实施阶段的很多问题,犹如中国以往粗放式的经济发展一样,不经过仔细盘算而造成不必要的反复和浪费。早在北宋时期,就著有《营造法式》分门别类记录数据,为不同等级功用的建筑设置明确的数据参考,用以规范建筑等级、建筑设计和施工,节省建筑材料以及项目开支。大数据的介入,将会促进设计方式的更新,收集室内设计相关数据整理成一套室内设计的量化式“标尺”,将有利于设计中对室内各要素的全面考量和施工中精准的选材施工,因为大数据具有明显的前瞻性优势和决策性优势。

大数据的前瞻性优势和决策性优势在室内设计项目的不同阶段具有不同程度的体现:第一、在项目竞标阶段,对项目建筑情况、周边环境、投资方以往资料以及空间预计使用效果的数据的准确把控,有助于设计师快速准确的制定出最恰当的竞标设计方案,这样的设计一方面有助于方案投标成功,另一方面能够有效减少设计修改次数。第二、在方案设计阶段,对空间环境使用者数量及其空间内行动数据的采集有助于O计师对不同功能分区的定位划分;对各种电器设备的功率能耗进行数据化统计分析和监测,有助于设计师计算电气设备的能源消耗,在设计施工中在面对不同的应用设备时,就可以配合对应流量的水电线路,这对低碳节能的逐步推进具有重大意义,设计阶段涉及数据化的方面很多,本文将会在第三点对四个方面进行阐述。第三、在项目施工阶段,对各工厂出场材料的性质功能的数据采集,以及不同施工工种所对应的施工材料预备的数据制定,可以高效合理的对材料在设计阶段进行明确的数据式选用,这种数据收集也可以有效降低设计师对市场材料反复勘察选用的时间也可以实现采购部门与施工部门高效无误的材料对接。第四、在项目质量验收阶段,项目相关数据的整理和统计将会成为项目质量的数据依据。在项目后期维修方面,根据数据的统计分析,可以实现对项目中某些方面问题的预判。

室内设计数据化的优势可以体现在每一个项目程序的细节中。量变最终达到质变,细节数据累积的最终实现效果将会给室内设计带来变革。数据的介入,促使室内设计在设计阶段就全面准确地掌控项目的所有方面,甚至是对工程中可能出现的问题的预判和解决。通过定量分析,在设计中对项目中涉及的所有方面统一协调、合理布局、定尺定位、有的放矢。如同建筑中的预制构件一样,在设计阶段“预制”好之后,自设计阶段之后,便是更简易的组装程序。室内设计数据化也促使设计阶段与施工阶段的无缝对接,施工效果与设计无差别的展现。

另外室内设计数据化还有益于与其他设计类别相衔接,如今不管是网站设计、室内设计、平面设计都不是孤立的设计门类,尤其是在企业型、商业型等公共应用空间中。很多企业为了打造深入人心的品牌或者产品服务,有将公司办公空间与公司网页浏览和对外广告宣传达成统一标识的诉求。如此便需要各种设计门类内容之间相契合,以表达出同样的企业文化和产品特点。为达到这种统一,基于同样的数据资料进行设计会更为便利,例如颜色、材料质感、比例关系等数据,使各类设计分别从空间体验感、视觉、听觉、触觉等不同出发点树立全面统一的企业形象。室内设计数据化,将大大加强室内设计与其他设计门类的联系,各门类设计联手可以创造出更细致规整的全面设计服务。

2数据在室内设计中的应用价值

事实上,在以往的室内设计从设计到施工再到监测的方方面面就已经包含着数据的参与。空间环境的设计和施工中包含着很多物理性的环境指标数据,本文将就室内环境空气指数、室内光照数据指数、室内声学数据指数以及隐蔽线路相关数据指数四个方面为基础进行数据在室内设计中应用价值的探讨。

2.1室内环境空气数据的应用价值

室内环境空气质量是影响人在空间中健康舒适的要素之一。随着城市建设、人民生活水平的提高,由于各类装修材料的大量应用,使得导致室内环境的空气质量下降的因素更加复杂。因此,获取数据进行分析,在设计阶段就将此问题有效降解既具有可行性又具有必要性。比如获取不同建材在不同湿度、温度环境中的污染物散发率,根据其使用面积,即可确定空气污染源强度,在设计阶段设计师就可酌情选定散发率较低的环保类建材,在减少污染源的同时还可以准确获悉空气中存在的污染源发散的污染物比率,及时采用吸除分解或科学的通风散气等有效手段进行管制,。而且对室内空气数据指数的获取也可用以促进室内空气净化系统的建成。通过在空调和风扇等必备应用设备上装备传感器,对室内环境空气各项指标进行检测、收集数据,获取影响空间环境中空气质量的因素,在设计阶段设计师可以应用所得数据针对空间的具体使用功能,在空气通风循环以及电器设备配备指标等方面进行细致准确的设计规划。

2.2室内环境光照数据的应用价值

室内环境中,灯光既要满足照明的的功能性作用,又有营造空间氛围的装饰作用。与室内光环境设计相关的数据有灯光照度标准值、灯光色温值、眩光值、空间照度均匀度和饰面材料反光度等。以光照度标准值为例,在普通教室,灯光照明参考平面及其高度以课桌面为标准,照度标准值(Lx)为300;而在美术教室参考平面为绘画操作桌面,照度标准值(Lx)则为500;在多媒体教室中灯光照明的参考平面为0.75水平面。又以灯光色温值为例,色温值在3300K以下,空间会感觉沉稳而温暖;在3000-5000K之间,空间会显得清爽;当色温值在5000K以上时,空间则显得冷冽,烛火的色温值为1500K。在同一空间内使用光源色温差别大的灯光,可获得灯光层次上的对比效果。光环境数据化、定量化便于设计师准确营造不同的光源效果,也有助于施工人员准确的将材料对位安装。

2.3室内环境声学数据的应用价值

在室内环境设计中,由于空间环境功能差异,对空间内的音质需求也不尽相同,以混响时间为例,根据室内空间最佳混响时间(500-1000Hz满场)推荐值,演播厅需要的音质要求中频混响时间在0.8-1.0秒的范围内;音乐厅或者歌剧院对音质的要求则需要中频混响时间在1.5-2.0秒的范围。由此,为达到不同音质要求对应的声学指标的要求,设计师应该对室内设计工程施工中使用的材料预先进行计算,使其符合音质标准。比如应用材料的吸声系数和使用面积以及一些设备的安装方位进行数据运算,通过明确数据规定,可以有效的指导施工,进而实现施工结果与设计构想的统一。

2.4室内环境隐蔽线路相关数据的应用价值

在很多施工完成的项目,最大的问题莫过于隐蔽线路出现问题。因此,对隐蔽线路相关数据的监测具有重要意义。例如应用无线传感器对施工隐蔽工程中的电路水路进行实时监测,通过数据统计明确隐蔽线路的情况。其价值在于:一、监测线路已明确其在不同使用空间中的使用损耗和使用周期;二、在隐蔽线路出现问题时准确找到问题关节点;三、在大量问题数据中找到问题的规律,作为指导其它关节点在问题出现前做出预防补救措施的数据支撑;四、根据这些数据,分析出以往设计施工中存在的问题,促进设计施工的改进。设计师可以通过以往题数据的分析结果,基于施工中影响隐蔽线路使用情况的因素,对问题点进行预判,采用合适的施工手段去避免问题的产生,或者提前设计好对位检修口,便于使用人员定期查验,必定会降低问题产生的概率和产生问题带来的财产损失。这样的设计即有益于空间使用者也有益于工程检修人员。

3结语

大数据时代信息技术的应用可以实时对数据进行收集,并对数据进行分析处理以获取其内在价值。本文就大数据的优势从室内设计四个应用方向阐述室内设计数据化的价值。室内设计数据化首先有助于设计师对空间内各项环境指数范围的掌握以实现施工材料的优化配置和空间效果的呈现;其次有利于提高各阶段工作效率,在明确数据、定量分析的基础上,大大简化、优化了各阶段的工作,也使得工程的监测在各阶段都有据可依;最后有益于推进室内设计发展,工程项目数据的存储有助于对以后设计进行正确和错误两方面的指导。室内设计数据化将促进设计方式的变革。

参考资料:

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[2]涂子沛.大数据[M].广西:广西师范大学出版社,2015.

[3]李雯,王吉勇.大数据在智慧街道设计中的全流程应用[J].规划师,2014,30(08):32-37.

[4]钟剑平,邹冰,薛丽媛.关于室内装修设计中环境要素指标数据化的探讨[J].设计,2017(03):150-151.

本文系吉林省教育厅“十三五”社会科学研究项目(可拓建筑与环境设计的数据化研究, 项目编号:吉教科文合字[2016]第382号)

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中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)05-0111-01

一、环保方面

宜家注重更具可持续性的家居生活这是它家居装饰之外的责任,宜家的理想是为大众创造更加美好的日常生活。 这包括更好地保护环境、珍惜资源。据本文作者了解宜家家居木制品瑞典生活物资匮乏人们千方百计将他们所拥有的有限的资源最大限度地加以利用。这种做事的方式深入宜家为保持低价格所采取的一切途径的内心。宜家的家居在其设计时就考虑到物品的运送包装等问题与八益中的家居运送包装相比更为便捷、环保、省力。但是,质量却不会因成本的原因而受到危害。并且宜家家具用材很多是可循环利用的。

二、风格方面

宜家是现代主义和实用主义的风格,与之齐头并进。宜家产品系列――现代,但不时髦,实用,但不失美观,是以人为本和儿童友好型产品。而八益家居风格多样。田园风格、新古典主义、现代等。适合更多年龄段,消费层次的人挑选。

三、陈设方面

八益家具城购买家具时要考虑空间大小和家具尺寸,但宜家的可以根据室内空间大小,自由组合灵活多变,还可以自由选择内部配件购买。例如kivik奇维沙发和扶手椅格外舒适且价格适中,满足购买者对舒适度和价位的双重要求,随意组合不同组件满足自己和家里的不同需要,合理利用空间。另外,人们都是喜欢新鲜的事物,随着岁月的流逝,当人们想要换家居时只要通过改变衣柜面板就能轻松改变家的面貌。

八益有8个家居卖场分别为:家具专业商场、沙发专业商场、办公家具专业商场、精品家居专业商场、金属家具专业商场、灯饰专业商场、装饰材料专业商场、家具辅料专业商场。是西南地区打的集群营销模式集成供应商,其总类繁多。而在宜家会发现有很多的制品是独一无二的。相对于八益来说更具有新鲜感。八益有很多风格的家居,但相对于宜家来说宜家更有家的感觉,更有亲和力,更贴近自然。在瑞典,自然和家庭在人们的生活中均扮演着一个重要的角色。据说描述瑞典家居用品风格最好的方式之一就是描述自然――充满阳光和新鲜的空气,却又不失内敛与本真。很多人会将瑞典与清新、健康的生活方式联系在一起。这个瑞典生活方式被反映在了宜家产品系列中。户外的清新被反映在了所使用的颜色和材料及其营造的空间感中:金色的森林、自然的纺织品和表面未经处理的产品。在一个一年的多数时间又冷又黑的国家,这些淡雅、明亮的居住空间为室内营造一种夏日阳光灿烂的感觉。是享誉世界的瑞典家居用品设计典范。

四、细节方面

本文作者认为宜家在家居设计细节方面很贴心,功能多样,让生活轻松不少。宜家将家居赋予一种情感,让人更融入生活,它更了解人类生活需求的本质。家居还可以自由组合。调整,发挥创意打造自己喜欢的形状样式。