时间：2023-05-28 08:19:46
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一、历史修养与创意依据
哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。
历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。
对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。
综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。
二、动画创意设计的特点与历史思维的意义
作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。
作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。
另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。
三、历史思维在动画教学中的运用
动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。
第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。
第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。
第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。
四、结语
历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。
参考文献
二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力
教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。
三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养
思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。
四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念
信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。
关键词 创意运动 策划与设计 基本方法
一、研究对象和方法
（一）研究对象
创意运动。
（二）研究方法
1.文献资料法：在中国期刊数据库中查阅相关文献，为本文提供参考依据。
2.案例分析法：对“圣诞爱之旅”创意活动进行分析，将整个策划过程中所遇到的问题和整体实施流程作为模版，为本文的撰写提供了事实基础。
3.逻辑推理法：对整理出来的文献资料和案例资料进行逻辑分析，综合各个方面的实际情况，通过推理得出较为科学的结论。
二、创意运动的定义
体育通过人对自身身体的认知过程，是人把自己身体的健康、强壮和优美作为文化目的的结果，是人对自己身心的自我创新。创意运动，就是以锻炼身体为目的，以创新的体育游戏方法赋予运动新的内涵，创造新的运动形式，根据不同人群特点及不同人群对运动的需求，不断地将新的元素添加到创意运动中，激发参与者的运动兴趣，促使参与者养成良好的运动习惯，让人们在参与运动的过程中得到身心的共同发展。
三、创意运动的策划与设计
基于上述对创意运动内涵的分析，本章将对策划（设计）创意运动方案的基本步骤及应有的目标、原则和方法进行探讨。
图1 策划与设计创意运动的四大基本步骤
四、活动筹备策划
（一）组建团队
在策划创意运动之前应该做好团队的组织与建设，要召集一批对创意运动有着极大热情的成员，因为策划过程可能会面临很多困难，不是凭借着一己之力就能够做好的，在策划过程中需要集思广益，依靠团队的力量解决问题。
（二）确定目标人群
在组织好团队之后，就要开始对创意运动针对的目标人群加以确定，并对其进行分析和了解。对目标人群展开了解，要明确目标人群的人数，年龄，性别，职业等因素。并对所得到的资料展开分析，针对人数的多少和性别特征决定采用的游戏形式和如何分组，针对年龄特点进行适宜的运动量，针对其职业特点，在游戏中设计一些与其职业有关的桥段，使创意运动具有人性化特征。
（三）明确活动性质
活动开始前要将活动的性质加以明确与界定，主要性质分为盈利性和公益性。将活动定性有利于活动的整体开展，对创意运动后阶段的策划与设计有很大帮助。
五、创意运动主体设计
（一）设计创意活动
创意活动是创意运动主体的中心，如何将创意在运动中实施也是本文研究的重点；创意运动的策划必须打破常规，从而设计创意活动是在完成整体方案前必须做好的一件事情，在了解与分析了目标人群的特点后，就应该针对其特点选取可采用的活动形式，创意活动是以体育游戏为主要形式开展，应大胆发挥创新精神，将身边的体育游戏加入新的元素，创造出新的符合目标人群特点的游戏，再根据游戏的特点对场地进行选取和布置。并对选取的游戏和场地进行分析，评估其合理性，选取其中较为适合的作为备选活动方案。在设计创意活动时应遵循针对性原则、创新原则、运动适量原则等原则。
（二）研制方案确定内容
1.确定主题
选好主题是组织好主题教育活动的第一步，主题的确立就是目标的确立。创意运动方案最为重要的也是确定主题，因为创意活动的设计也要以主题为根本，来进行策划与设计。主题可以根据特定节日和目标人群的特点来确定。如“圣诞爱之旅”就是在平安夜（节日）针对准情侣（目标人群）开展的以爱情（目标人群的追求）为主题的创意活动。并在实施过程中用目标人群能够理解的语言解释参与创意运动能够带来的好处，以及在参与过程中参与者能够明白哪些人生道理，这就赋予了运动特殊的意义，能够让人们参与运动时更有动力。
2.创意活动的主要内容
创意活动的主要内容是由创新的体育游戏组成，并在游戏的基础上赋予其更深层次的意义，创意活动的主要内容是单个的创新体育游戏，可以将创意活动分为几个部分，将这个单个的游戏有机的联系在一起。如“圣诞爱之旅”活动中，策划者将所有的游戏安排在三个大环节中：相遇环节、相恋环节、相守环节，并使这些游戏尽可能的贴近不同环节所表达的不同含义。
一、 活动目的及意义
1、倡导同学们积极参与公益事业，勇于为社会公众切身利益和社会风尚服务；
2、提高大家的想象能力、创新能力、动手能力，提高人文素质；
3、为那些身怀绝技的同学提供一个展现自己才艺的平台；
4、丰富校文化生活，培养同学们自主创新的能力。
二、 活动地点：太原科技大学校内
三、 活动主办方：校学生会、大学生联合会
四、 活动策划协办方：学雷锋小组、爱心社
五、 活动对象：太原科技大学全体师生
六、大赛详程与规则：
a.作品主题选择范围：“创建文明城市”、“禁烟”、“公民义务献血”、“购买体彩”、“希望工程”、“说普通话”、“保护文化遗产”、“保护动物”、“关爱他人”、“禁毒”、“环保”、“交通安全”、“青年志愿者行动”、“关爱艾滋病患者”、“节约用水”、“诚信”、“社会公德”、“助盲，关心残疾人”、“反腐倡廉”、“生命意义”、“下岗再就业” 、“尊师重教” 、“关注心理健康” 、“打击盗版”、“和谐校园” 等主流主题及其他积极向上的主题。
b.参赛形式：
电脑设计类： flash（动态制作软件）、powerpoint（幻灯片）、word等软件进行制作。
手绘类：如海报、宣传画、粘贴画等
视频拍摄类：手机、相机、dv、摄像机等拍摄制作视频
c. 征集日期：xx-4-28---xx-5-20
d. 征集方式：所有作品中午十二点到一点和下午六点到七点送至东服作品收集处（应征作品必须是原创，切勿抄袭转载，一旦发现雷同作品，将取消参赛资格）
ps:电子作品请发送到
e.决赛日期:xx-5-28日晚上7：00.
f. 评分细节：
a、创意好，整体效果佳
b、演绎生动，能深刻表达该广告的内涵或主题，能打动人心或者风趣幽默
c、flash、ppwerpoint或word等制作出来的作品画面精美流畅。
d、有良好的背景设置，色彩搭配合理，为作品的演绎营造良好的氛围
e、美工好，色彩搭配合理，生动逼真
f、作品突出某个主题，能很好的启发观众，引起共鸣
g、有创新性，构思新颖
ps:具体评分标准由评委商议决定，以上几点只作为参考
d. 奖项设置：
一等奖：一名，二等奖：三名，三等奖:五名，优秀奖若干
七、活动注意事项：
1、做好组织策划和宣传活动；
2、做好作品收集活动；
3、联系好评委老师；
4、做好征文评选工作；
5、做好活动结束后的总结和反馈工作 。
本届市集主要活动有：1、大学生个人创意作品（如时尚设计、DIY手工作品、个人收藏品、玩具精品、电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品装饰、创意平面设计、摄影、音乐等）展卖；2、“创意之星”评选。
三、活动目的：参加市集的作品不强调其精致性、完善性，而是看重其创意的新颖性。适合资金、技术不足但创意十足的大学生。对于一些喜爱DIY的同学，利用自己的慧心妙手设计出自己心目中有价值的东西，若能在现实中换取相应的价值，相信是对自己能力的肯定。
四、活动主题：试水校园市集，激发创业灵感
五、活动时间：12月04日 星期日 9：00——18：00
六、活动地点：一期篮球场 大学生生活动中心（下雨天备用）
七、活动对象：湖北大学全体学生
八、主办单位：湖北大学毕业生就业指导服务中心
湖北大学政法与公共管理学院团委
策划承办单位：湖北大学KAB创业俱乐部
九、报名形式：团队报名、个人报名、社团报名等
十、活动规则：KAB为学生提供统一摊位集中一天售卖物品，每人或者每个团队只能争取一个摊位；所出售的物品，不限内容形式，可为二手物品也可自己另进新货，但不能出售假冒伪劣产品；经筛选合格的摊主自备摆摊用的毯子等摆摊物品；在整个过程中要服从工作人员安排。
十一、活动内容：
1、作品征集与“摊主”招募要求：
①卖主须是在校大学生；
②所售商品须有自己的特色、具有一定的吸引力；须符合当代大学生健康向上的审美要求，具有积极的思想意义；所售商品价格合理，有一定的实用价值，贴近大学生生活；
③卖主须具备自主经营的相关能力（如进行市集调查制定销售策略等）。
注：创意卖家的征募以原创作品及自行制作的精美手工制品优先。
2、微笑影像收集：收集活动当天参与者笑脸纪录的影像、摄影并在网络上展出。
3、创意作品博览与活动成果展。
十二、具体活动安排：
（一）“创意市集”产品范畴及“摊主”指南
本次活动是以大学生为主体（摊主），以有趣的摊位单元构成"创意集市，展示、售卖的东西为同学们自己制作的各种"新鲜、潮流"的创意作品，如：
1、手绘工艺类：彩嵌陶艺、中国结等DIY工艺品、手工娃娃、挂件饰品、手绘T恤、手绘鞋帽、手绘帆布袋等作品。
2、传统技艺类：现场作画装裱、做水晶帘、民族饰品、个人收藏等。
3、原创设计类：环保创意（回收利用并做成新产品）、原创漫画(或其他书画作品）、原创诗词辑、创意卡片、创意平面设计、原创摄影照片、原创音乐、原创DV等
4、时尚生活类：原创潮流秀、潮流服饰、涂鸦SHOW、玩具精品、
5、其它各类能彰显现代大学生及年轻人创新思维和创意灵感的所有作品。
（一）活动工作计划
11月23日——12月2日：活动前期摆点宣传+“摊主”招募报名
12月02日——动员大会：购物+道具制作+摊位确认
12月04日——活动当日：场地布置、物品确认+人事安排+活动正式开始
12月08日——12月15日：创意作品博览与活动成果展（一期二期）
（二）“创意之星”评选
参加活动的同学可在服务台写下对本次活动的寄语（意见、建议）。凭寄语换得选票一张，可将其贴在摊主身上。我们将邀请嘉宾以及现场观众根据各摊主提交的申请表和各摊主的现场表现评选出“创意之星”五名。
注：每个摊主都将获得一份创意市集纪念品。
十三、报名方式
宣传摆点现场报名、联系KAB俱乐部成员报名、发邮件至
报名截止时间： 12月2日
在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。
二、影视动画场景中视觉艺术的表现
影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。效果要素包括颜色、光影和外形等。物质要素包括人物、道具和装饰等。效果要素是场景氛围直接的视觉体现，物质要素则需要效果要素的准确艺术表现。
（一）艺术合理性
场景的设计中的合理艺术性，能符合导演整体的叙事风格以及故事内容。在合理基础建设中，更要表达其叙事功能和隐喻功能，营造良好的情绪范围，时空关系的展示。矛盾冲突的强化，刻画人物的心理性格。设计场景的过程中，第一要适度的熟悉剧本内容，理解剧本以及明确发展背景，背景和时代更要体现出影片的整体表现风格。画面要根据动画剧情的意境合情合理的展现，也可以根据需要适当的夸张视觉效果，以此吸引观众注意。比如《大力士》这部动画片是以古希腊文化作为背景，更多的表现出原始森林的景象。动画片中的花园场景设计，融合了古希腊风格的造型元素，使艺术设计更加合理，观众也有更真实的视觉体验。
（二）造型独特性
动画场景设计中，造型准确是必要的，但是同时也要具有一定的独特性。独特的造型是艺术风格形成的重要手段。场景造型作为影片的整体艺术风格追求。动画背景主要是绘画、喷绘等手段来实现的。因而在创建场景的过程中，首先需要分析剧本，并且搜集相关的资料，把握整体上的剧本基调，并根据剧本描绘的时代开展整体的艺术造型。日本收视率较高的动画片是受漫画造型风格影响最深刻的。比如《樱桃丸子》、《铁臂阿童木》、《蜡笔小新》、《机器猫》等，这些动画在场景设计和造型创建上，都很明显的展示出视觉艺术上的效果，这种漫画式简洁的造型及色彩处理方法，让日本动画的设计风格具有独特魅力。
（三）造型语言和形式的多样性
造型语言和形式的多样性早就了影视动画场景的不同艺术风格。漫画风格注重平面效果，采用边缘轮廓线刻画的造型方法，色彩比较单纯，比如《蜡笔小新》和《聪明的一休》。写实的场景将自然物象作为基准进行造型，加上明暗对比的夸张光影效果，更加真实和细腻的将色彩表现出来。这样的展现形式让场景画面具有更强烈的层次感，更具有视觉冲击力，艺术氛围也更加浓厚，充分展现出角色的个性和故事情节。三维风格场景比较注重三维技术的应用，可以使整个画面更加立体，效果更佳逼真，就像在真实生活中一样，具有超现实的神奇视觉感受。由于不受时空制约，其创造出来的视听感受是现实中无法企及的。
三、动画场景设计中视觉艺术的创建
视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。
（一）传承和借鉴传统文化
动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。
（二）多种艺术手段的利用
背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。
（三）运用主观色彩
动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。
（四）高科技手段及技术的有效利用
（一）制定并完善了课程体系、重视课前的导学课程
多种软件的结合才能开发出一个好的作品，一个好的作品的开发要求作者要有创新能力，而创新能力的首要要求是要能够创造，且要有新颖独到的思想，这就是我们常说的创新精神和实践能力。笔者认为实践能力是应该首要培养的素质，如平面软件，素描设计等为动画设计课程的前导课程，是在教学中必须首要关注的内容，因为对于艺术类学生来说，只要用心学习，这些课程一般都能很好的掌握。相反，在程序设计基础课程上学好，艺术类学生要耗费很大力气。Actionscript在动画设计课程中是一个面向对象的语言,尽管很难，但是通过C语言这一前期程序设计基础的教学，可以培养学生的语言逻辑和推理能力，并能使他们掌握简单的程序控制，这些都为后续的交互打下了基础。
（二）编写专业对口的教材
市面上的教材种类琳琅满目,选择教材要选择对口的，合适的,笔者认为我院选择教材要以专业对口为主线，高职院校是要为地方经济提供专业人才，学生要为地方提供专业服务，专业的方向是教材选择的目标，教师的教学也要始终围绕专业。举个例子，制作交互动画之前，需要掌握其控件相关的内容，如控件的属性，控件的方法，事件等，综上,一个客观的课程标准和选择对口的教材高职院校首要完成的。
（三）不断培养学生课堂上的动手能力
很多学校中的动画专业都是先在多媒体教室学习文化课，过几天之后再进入机房之内进行操作演练。这种方式对学生的动手能力培养有很大的欠缺。我院直接采用机房上课机房演练的方式，教师一边理论教学，一边配合相关演示与案例，现场指导学生学习与练习，通过这样来增强学生的动手实践能力。具体来说，动画设计有着其本身的特殊性，它不像某些类似公式的课程，想法，它需要的就是活力与创造性，所以教师在教学中要鼓励学生创新，从而指导学生不断创作出发散性思维的动画作品。
（四）采用对课程进行延伸的方法，进一步激发学生的创新潜力
常规教学方法都是对学生进行文化课的培训之后，采取实习的方式进行培养，这种教学方法虽然非常普遍，但不可避免的存在很多问题，大多学生在上课的时候能掌握知识，但是通常随着培训时间的推移，渐渐的也就把前面的内容忘记，可见对课程进行相关的延伸十分重要。鉴于这点，我院设立相应的工作室，具体方法如下：首先对此有兴趣的学生先报名，然后教师对其进行相关指导，在教师指导下，学生完成自己作品，同时学生能力也得到提高。等到学生进入实习阶段时，直接与企业项目相接触，不仅可以感受到真正的工作氛围，还在其中提高自己的创新能力，学习与协作能力，同时也加强了其自身的动手能力，慢慢发展成为一个具有创新性思维的优秀人才。而在此教学模式下，学生的创新能力也呈现出螺旋状的提高趋势。
二、创新培养的作用探讨
很多研究学家对课程的效果十分在意，因而也就相应的研究出较多的课程效果考核办法，这些方法应用较为普遍，且没有什么特殊的要求，然而，笔者认为，采用比赛的方式对学生的创新能力进行考核更为切合实际。事实证明，此法对激发学生学习动画的兴趣与创新潜力有着不可忽视的作用。另外，我院有百分之六十以上动画专业的学生找到了满意而对口的工作，可见，从对口就业率这个方面来分析，我院动画专业毕业生已经达到本行业的标准。
学生作为知识的接受者，他们并不希望老师的讲解如课本一般枯燥乏味，仅仅去给学生灌输前人的总结。而他们希望的是教师能够作为在这个领域内的领路人，通过给他们创造出适当地情景，而他们能够在这个情景中发挥自己的主观能动性，自己去思考、探索、讨论和总结，在“山穷水尽疑无路的时候”能有人能够指点他们。所以在教学环境，教师需要针对讲解的内容以及学生的理解能力提出一些关键性的引导性问题切入，让学生们自己去探索和思考，通过讨论得出结果，教师再予以完善和补充说明。举一个简单的例子：在形状补间动画的原理讲解中，一开始，教师可以提出：同学们来说出自己喜欢的几种花的名字？以这样的问题引入课堂，一来可以让师生做到相互交流、活跃气氛的效果，二来呢可以给学生们留下悬念，让他们想：这节课的内容跟花有什么必然联系呢？让他们提起学习的兴趣。然后通过花来引出学习的内容，从而激发出学生对于创作的积极性。
2合理安排教学
动画设计的教师在安排教学秩序的时候，不应该局限于教材安排的顺序。而需要根据学生的实际情况做重新的调整。在调整过程中要按照内容之间相互联系的紧密与否以及由浅到深的顺序来教授学生新的知识，这样才能让学生每天都有新的收获，同时也能够渐进地培养出创造性的动画创作思维。
3提升学生分析能力
在动画课堂的教学过程中，教师要适当地设计一些有难度和探索性的题目给学生，让他们在课下自行去通过自己的努力来解决。这样能够让学生在探索过程中通过自己的学习来学会思考，做一个勤于思考和探索的人才，同时也能够提高他们对于问题的把握能力和分析的能力。在这方面我们可以举一个实际的例子来说明问题：在做图片导入的时候，对于导入的内容序列是如何有序进行的？或者，让学生通过自己动手总结出如何进行对水效的缩放效果更好。这些都是在平时教学过程中学生们不容易想到的，但是涉及内容又比较实用的问题，在提升学生整体的分析能力的同时还能够养成他们善于思考问题的习惯。这样在将来创造性的思维中就会更有素材。
4教材选取要有针对性
动画的创作相互之间都是有着很多共同的东西存在。教师在对学生讲往届学长的优秀作品时，需要选取那些有创造性的优秀作品，给学生们以参考。同时对动画创作中选取素材的方式进行系统讲解，让学生产生超越学长动力的同时，也能够懂得如何选取有意义的素材。
5竞赛精神
竞争能够激发学生极大的潜能。所以在教学的课余事件，可以适当地安排一些有意义的活动，中间穿插设计作品的竞赛活动，让他们根据现有的知识，充分发挥自己的想象力，创造出精美的作品。同时，让学生们相互之间进行投票选举，并畅所欲言地表达自己对于某一作品的看法，支出其中的亮点和不足。让学生之间相互学习的同时也给予了学生更大发挥创造性思维的平台。
一、动漫艺术设计概述
互联网以及计算机辅助图形设计的发展，催生了一个新名词：动漫艺术设计。所谓动漫艺术设计，是用图形图像来对动漫作品的主题思想进行表现和反映。
动漫艺术设计所反映的动漫作品的主题思想必须和一定的文化背景相联系，需要设计者通过一定的文化来进行表现。动漫艺术设计是一种文化衍生品，成功的动漫艺术设计不仅要有精彩绚丽的图像，更要突出对文化内涵的体现，触动人的心灵，使其产生共鸣。
《西游记之大圣归来》的热播，让人们对国产动漫艺术设计充满了信心和憧憬，也在中华大地上掀起了一股扎根于动漫艺术的中华传统文化热。
二、《西游记之大圣归来》动漫作品概述
随着对动漫关注的人越来越多、年龄层越来越广，动漫艺术产业也越来越被重视。国产动漫如今也正在蓬勃发展中，近期一部《西游记之大圣归来》在国内动漫产业中名声大噪，在各大网站、微博、贴吧等有无数的相关话题。《西游记之大圣归来》如何能够获此殊荣，究竟讲述了些什么呢？
（一）剧情简介
大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。影片截取西游记故事中的一小段内容进行解构，齐天大圣被如来佛压于五行山，童年唐僧江流儿机缘巧合放出了大圣，这位失去法力的昔日战神，冷漠狂躁、疲惫不堪、死要面子，在江流儿、傻丫头需要他解救时无能为力。内心深处难以割舍的侠义情怀与无奈现实撕裂着他，落寞英雄在矛盾中挣扎。当江流儿奋不顾身前去解救傻丫头，使大圣走向了觉醒的第一步。江流儿念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“内我”。
（二）人物角色剖析
1、孙悟空
曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，只想回花果山过平凡日子，又因侧隐之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀。经典著作中的任性猕猴已不在，而影片中的悟空传承的更多的事著作中的正义气息。
2、江流儿（小唐僧）
江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。这与经典著作不同，以萌萌的形象从合理变化中更多的是经典的创新。
三、混沌
作为反派，这个角色很具特点，以京剧脸谱的艺术表现手法来呈现给观众，在混沌被打回原形时，此时对混沌的解释就是上古时期神话中“四凶”之一的怪物，从《山海经》和《子不语》中有记述。混沌，从中华传统文化的角度来描绘出反派的形象，以及从两部经典中创新出让人过目不忘的角色。
四、中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新
中国传统文化是一种博大精深的文化，是长期以来形成的具有广泛影响的被广大人民群众所接受和认同的基本人生价值观和信念。这种文化深深感染和熏陶了大多数人民的思想，具有维系民族生存和发展，推动社会进步的重要作用。
然而，现代生活的高节奏，以及传统中华传统文化传播方式的呆板，使得部分年轻人对中华传统文化知之甚少。
《西游记之大圣归来》热映，这部拥有中华传统文化的影片扎根于现代动漫设计的创作，为中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新，提供了一个很好的样本。
中华传统文化在动漫艺术设计中的传承
中华传统文化，是我们的本土文化，是民族的文化，是经过了千百年的漫长历史积淀，凝聚着民族精神精华的文化。传统文化是祖先给我们留下的瑰宝，我们在构建和谐社会的过程中，既要符合人类社会发展的大趋势，满足人类社会理想的共性，更要保持中华民族的特性，如《中国传统美德故事》这部动漫中，每一集都以中华传统文化为主，动漫表现以及艺术设计为辅，这都是说明了中华传统文化与动漫艺术设计的融合以及更多的是将中华传统文化传承于动漫艺术设计之中。《西游记之大圣归来》更是大胆创造，合理想象，对经典充满敬意，体现了中华传统文化以及当代青少年观众的趣味。影片中，归来的大圣，是个符号，归来的是中华传统文化、动漫艺术。传承中增强动漫艺术。动漫产业的发展离不开中华传统文化，传统文化是中国动漫产业的灵魂。一方面，动漫的发展可以传播中国文化、传承中华文明；另一方面，文化会给动漫注入生命力，使动漫产业真正焕发生机，既能让观众获得艺术的享受，同时也能增长知识和智慧。
（二）中华传统文化在动漫艺术设计中的创新
传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成长必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在这条创新融合的道路上，已经留下了深刻的脚印。
《西游记之大圣归来》以中国古典四大名著为背景，用动画给予了观众轻松又富有中华传统特色的观感。在动画中大量的中华民族文化元素让整部动画富含中国传统特色。
A、视觉元素的创新
整个影片的画面背景主要是以写意的中国山水画为主，各种视觉元素中都充满着浓浓的中国风，营造出独具中国魅力的意境，以及人物的特征在电影荧幕中的表现。例如，影片中既有斗拱飞檐的古城长安，更有依据悬空寺设计的最后决战之地等等具有代表性的中国式建筑，剧中人物的形象设计也具有浓浓的中国文化特色；又如，电影开始前，身着僧服的江流儿师徒观看着皮影戏，木偶戏等传统的元素。
B、听觉元素的创新
在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐这三种听觉符号共同传递着丰富的听觉信息，并且呈现了更为丰厚的中国文化内涵二影片中的音乐采用了多种中国古典乐器，通过视觉符号和听觉符号的完美呈现，影片完全把中华民族文化元素巧妙地编制于故事之中，不仅展示了传统艺术形式的多姿多彩，也体现了中华民族文化的博大精深。
C、语言元素的创新
在《西游记之大圣归来》中，我们可以从人物的语言中感知民族文化的源远流长，例如，影片中有几个场景：师博教育江流儿时说了这么几句话：“打坐、念经、参禅，不骄不躁、悠然自得……我们出家人普度众生，要从小事做起……如是知，如是见，如是信解而已，一切皆为虚幻命由己造，相由心生，一念愚即般若绝”这些语言皆是出自佛教。这些语言元素更是说明了中华传统文化与动漫艺术设计表现上的融合。
在动画中不仅仅融合了中华传统元素，还有创新。使整部动画更切合现代的人群而不生涩难懂。这当中不仅蕴含了中华传统文化的元素还涵盖的是动漫艺术设计的创新。
D、人物形象的创新
以往孙悟空这一角色形象，对于孙悟空的形象，在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为猢狲对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了由六小龄童所饰演的拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《西游记之大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。这即是中华传统文化在动漫艺术设计当中的传承与创新。
基金项目：2014年景德镇市科技局社会发展领域项目研究课题“创意设计引领景德镇陶瓷文化创意产业发展的探索研究”课题的阶段性成果之一。
随着我国文化创意产业的高速发展，国务院出台了《鄱阳湖生态经济区发展规划》，其强调：“瓷都景德镇要‘培育陶瓷文化创意产业’”。目前，景德镇陶瓷文化创意产业的发展受阻主要归咎于景德镇缺乏创意设。为此本文将重点阐述创意设计对其文化创意产业发展的重要性，并给出相应对策。
一、创意设计是推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的必要条件
创意是陶瓷文化创意产业的精髓，是设计人员进行内容创作的基础。通常创意具有新颖性、关联性以及灵感性。它要求设计者要积极地应用新设想、新观念，打破传统思想的禁锢，实现产品的创新，赋予产品以新的特色；要求创意和陶瓷、目标客户的需求之间存在联系，以此带动销售，同时也有利于品牌的建设；要求设计者要将自己的创意回归生活，在生活中不断地挖掘灵感，充分发挥创造力。要想不断增强景德镇陶瓷文化创意产业的差异化竞争优势，就必须以服务或产品为切入点，结合顾客的实际需求向其提供独特的、优质的服务或产品。在整个景德镇陶瓷文化创意产业的发展中，创意设计是核心所在，是提高产业核心能力的重要环节，同时也是景德镇维护差异化竞争优势的必要条件。因此，在陶瓷文化创意产业中，设计人员应当将自己长期积累的知识、生活中的实际经验转变成带有经济价值的创意，充分融入文化元素，以自己的创意灵感为依据进行创意设计，以制作出带有创意性的陶瓷文化服务或者产品。
二、通过创意设计推动景德镇陶瓷文化创意产业发展的重要举措
（一）促进陶瓷文化创意资源的深度开发
景德镇是一座有着丰富的陶瓷历史文化遗存的城市，其陶瓷文化创意产业旅游资源开发的可行性相当高，具有深远的研究价值。首先，要积极推动陶瓷文化创意产业和旅游实现融合，尽可能地提升陶瓷文化创意、陶瓷艺术家以及陶瓷企业的旅游融合度，要加大力度开发陶瓷旅游商品，将陶瓷创意、陶艺研修以及制作体验的旅游示范基地建设工作做到位。其次，要做好陶瓷文化遗存的保护利用，促进御窑申报世界文化遗产，加快脚步实施古窑景区申报国家5A级景区的步伐。大力开发运用博物馆、文化馆、文物古迹等诸多资源，将旅游的文化品位提高。再者，促进文化创意和旅游实现深度嫁接。重点打造精品陶瓷文化旅游线路，建立瓷都特色旅游文化品牌。以陶瓷产业新创意、陶瓷历史新发现、陶瓷人物传奇以及陶瓷发展新成就等为切入点有效推动景德镇旅游的发展进程，使旅客真正地感悟到景德镇恢弘的陶瓷文化，加深对陶瓷的了解，增强游客的购买欲，推动旅游消费和陶瓷生产之间的良性互动的实现。
（二）实现思想观念的创新，培养创意产业发展思维
首先，要不断培养并强化精品意识，走打造精品的道路，重点打造高端品牌，争取以较少的资源为代价实现最大的利润。其次，要培养市场意识，在遵守市场规律的前提下，结合消费者的实际需求与顾客价值，促进灵感的产生，以市场作为文化创意产业发展的引领者，在文化创意产业发展全程中充分融入市场元素。再者，要培养并提高创新意识，不断增强创新设计的水平与能力，从商业模式、技术、体制机制、产品、市场等几方面入手进行创新，鼓励、支持创新设计的发展，从而有利于促进陶瓷创意经济、创意产业实现又好又快的发展。
（三）强化陶瓷文化创意产业创新设计的能力
科技和文化的发展从始至终都是相辅相成的，随着科学技术的发展，文化的表现方式、传播形式及其发展状态都会发生相应的变化。景德镇陶瓷文化创意产业要发展，就必须充分融入现代科技的元素，逐步将陶瓷文化创意产业打造成经济效益可观、知识含量丰富、发展态势好的新兴文化业态。因此，可从以下几方面着手：一是不断优化整合并充分利用本地科研资源。以江西省陶瓷研究所、景德镇陶瓷学院、轻工业陶瓷研究所、陶瓷企业技术研究中心等为依托，致力于品牌化、特色化、规模化、系列化的设计、研发、制作体系的建设，致力于核心竞争力高、拥有自主知识产权、与市场需求相符的创意产品的开发设计，并逐步借助陶瓷知识版权交易的方式实现市场化、商品化。二是逐步促进景德镇发展成“景德镇艺术明星设计奖”的发源地，也就是说，在景德镇塑造出世界陶瓷行业都普遍认可的陶瓷创意最高奖，使景德镇全球陶瓷创意艺术的国际地位变得坚不可摧，增强景德镇陶瓷业的国际影响力与核心竞争力。三是积极引进具有强大的核心竞争力的陶瓷文化创意产业。不断培养并聘请优秀的设计师、具有高超技艺的技术工人，积极拓展销售范围。同时，选出发展状态较好的企业进行上市融资，让其在景德镇陶瓷产业中居于引导地位，有力地引导并促进陶瓷文化产业的发展。四是引入外地科研力量，推动企业和优秀的科研机构、知名院校进行文化科技合作，通过委托开发、合作开发、引入开发成果等手段，力求先进的科技成果与陶瓷文化产业项目在景德镇集群，实现产业化发展。
（四）创新陶瓷文化生态，将景德镇建设成国际性陶瓷文化圣地
文化生态系统具有高度复杂性，其涵盖了人的科学文化素质与思想道德素质，是中华数千年历史文化积淀逐步产生的传统，但也要经受住外来文化的冲击。一是不断提升人类的陶瓷文化素养，这是促进陶瓷文化产品消费不断增加的有效途径。因此，要采取多样方式不断地对外宣传景德镇陶瓷文化，提高人们对其的认同感，最终愿意为陶瓷艺术产品消费。二是要不断地加快国家级景德镇陶瓷文化生态保护区的申报建设步伐，积极开发利用并保护有着悠久的历史的景德镇陶瓷文化资源。不断健全景德镇中国陶瓷博物馆的功能，重点打造“景德镇御窑遗址博物馆”，做好城郊古遗址以及非物质文化遗产的保护工作，使景德镇制瓷业的发展的最初的原貌得到完美呈现。三是重点创设陶瓷文化氛围。通过良好的陶瓷文化氛围的方式使消费者产生深刻的文化认同感，并燃起消费的欲望。同时，要不断地打造历史文化空间、品牌文化空间、公共文化空间以及产业文化空间等，全面建设景德镇的文化生态，促进世界陶瓷要素资源不断聚集于景德镇。
（五）不断健全创新市场竞争机制，加大力度维护知识产权
专业市场是企业终端产品展示交易的有效平台，若能有效地、合理地、规划并管理好陶瓷专业市场，就能大力地推动景德镇市陶瓷文化产业发展的进程。一是强化行业自律。积极发挥陶瓷协会组织的效用，定期地陶瓷产品价格的信息，使市场价格受到一定管制，媒体要充分发挥监督职能曝光违反规定的个人与企业的行为，相关主体应对其实施惩处，并勒令其整改。二是对景德镇陶瓷市场实施功能定位，依据市场经济规律不断地指引商户与企业在考虑到自身的特点的基础上确定市场，并优化布局。三是加大力度保护知识产权，不断建设并健全中国陶瓷知识产权信息中心，不断优化商品展销会登记证、景德镇陶瓷艺术作品证书等的颁发流程，不断健全作品登记、版权质押、转让合同备案等制度，严打仿冒侵权的行为。四是建设“景德镇”区域品牌，从而加深消费者对景德镇的印象，有利于扩大景德镇陶瓷产业的影响力。如今，“景德镇”已成为家喻户晓的名词，若能基于此不断地搞好品牌定位、规划、宣传工作，统一品牌识别，不断规范“景德镇”品牌的授权使用，将能大大推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。
三、结束语
在文化方面，中国是一个有着丰富的历史文化资源的国家，56个的文化各具特色，文化元素多种多样。在创意方面，中国是一个人口基数大的国家，大量民间艺人秉持着传统的创作理念以及传统创作技艺。随着我国科技水平的持续提升以及人民的精神需求的逐步增加，文化创意产业的产品服务与市场需求可得到确保。因此，景德镇政府应当积极引导陶瓷文化创意产业的发展，大力提高创意设计水平，通过创意设计的方式赋予景德镇陶瓷以新的生命力，增强其竞争实力，从而强有力地推动景德镇陶瓷文化创意产业的发展。
参考文献：
尊敬的各位领导，各位来宾，同志们，朋友们：
五月的__镇，绿树成荫，百花争艳，处处充满着生机，处处洋溢着希望。 值此“5.19”中国旅游日之际，我们相聚于此，隆重举行__镇“生态旅游年”启动仪式。首先，我代表__镇党委政府向百忙之中不辞辛劳出席今天仪式的各位领导、各位来宾、新闻界的朋友们表示热烈的欢迎！向一直以来关心、支持__镇经济
社会事业发展的社会各界朋友表示诚挚的敬意和衷心的感谢！
近年来，生态旅游快速发展，已经成为一种促进环保、崇尚绿色、倡导人与自然、人与社会高度和谐的大众化特色旅游品牌，深受广大游客喜爱。5月10日，我区刚刚启动了“旅游建设年”活动，旨在全面加快鲁中休闲居住城建设和“____”城市品牌建设，这也为我们__镇发展壮大旅游产业带来了新的发展机遇。
我们__x镇作为__区生态旅游大框架的重要组成部分，有着发展生态、观光、休闲、度假游得天独厚的自然优势和人文优势。我镇地处__、__、__三县交汇处，紧邻滨莱、济青高速公路，交通十分便利。镇内淄河流经全境，群山叠嶂起伏，生态环境优美，拥有省级旅游名胜____x、____x等诸多名胜区。同时是__x省著名的有机农业镇，去年4月，被__省经济学会和__x县域经济研究会授予“__x有机农业第一镇”。 镇党委、政府成功引进__、__、__x、__等__x家农业龙头公司及__x家专业合作社，形成了沿镇内__x流域发展的生态有机产业带，建设起“__x、__x、__x果品、__x杂品”等x大基地，有机农产品认证（转换）品种达2__个，“__x”、“____x”两个地理标志证明商标认证已通过国家工商总局审批。__x镇是__x县委所在地，具有丰厚的历史文化底蕴和浓郁的地域特色文化，全镇多数行政村始建于明朝末年，现有多处保存完好的古村落、古街道、古石城。
__x景色美不胜收，等待众多有心人去探索、挖掘。今天，“__省摄影家协会创作基地”落__x镇，为广大摄影爱好者提供了更加广阔的舞台，在此，向__x省摄影家协会表示衷心的感谢！我们将敞开胸怀欢迎各界摄影爱好者前来创作，共同宣传、推广我们__x镇的山水风情。
今天的“生态旅游年”启动仪式，标志着__镇的生态旅游业已经拉开帷幕，我们将在各级领导的关心支持下，在社会各界的鼎力相助下，不遗余力的做大做强__x镇的旅游产业，__镇的旅游业叫响全省，叫响全国！
