时间：2023-05-28 08:23:57
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一、图形思维方法的定义
图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。
二、图形思维方法在室内设计中的若干形式
在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：（一）空间实体可视形象图形空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。（二）抽象几何线平面图形这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。
三、图形思维方法在室内设计中的运用
按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：
（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用
这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。
（二）速写草图的图形思维方式运用
在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。
四、图形思维方法在室内设计中的表现特征
在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。
五、图形思维方法在室内设计中的作用
在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.
六、结语
不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。
参考文献：
[1]范庆华.室内设计方法中的图形思维与表达[J].兰州教育学院学报,2015（2）:54-58.
一、室内设计的方法
室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
3D技术基础上的室内设计概述
1.3D技术基础上的室内设计内容
现阶段，XML、Java以及VRML是3D技术的重要组成部分，该技术的产生最早是为了满足网络媒体在发展中越来越高的要求，通过对这些技术的应用，播放的图像以及视频等内容能够更加生动和清晰。在这种情况下，3D图形企业在经营过程中，研发并使用了相关制作工具，如Web3D等，其是使用中可以对现实进行有效的虚拟，并拥有非常简单的操作流程。在对现实进行虚拟的过程中，该技术可以根据图形和模型发挥不同的功能。
现阶段，通常有三种表现形式存在于室内设计当中，传统的表现形式包括实体模型的制作、手绘透视效果，而新的技术类型就是3D技术。3D技术在室内设计中的有效应用，可以对效果图进行制作并促使建筑可视化得以实现。
图形思维是室内设计思维产生的根源，图形成为设计师对自身思想进行表达的重要途径，施工人员可以根据图形充分及时的了解到设计师的意图。设计过程中，初步思想的表达可以对简单制作手绘草图，经过实践以及检验，对该方案进行多次修正，构建天花图、平面图及局部详图等正投影图。这些正投影图在没有专业知识的人的情况下受众会无法理解，但是在实际施工过程中发挥着不可替代的功能，在对设计意图进行充分而全面的了解过程中，还可以对该正投影图转变成三维空间效果图，促使人们能够更加直观的对该效果图的状况进行观察，促使差距在空间实体和二维图像想象中得以减小，促使施工图形审视过程中的缺陷得到有效的弥补。
2.3D技术的含义
VR技术即3D虚拟现实技术，指的是可以模拟自然并产生更加真实感觉的技术，其使用过程中，可以对客观的环境进行构建，同时也能够促使构建出来的内容一定程度上对客观时空进行超越，促使构建出来的环境更加具有人机交互性。3D技术在使用过程中，需要对传感器以及硬件等设施进行充分的应用，从而将显示空间进行虚拟创建，构建起来的空间图形可以促使观察者更加真实的对其进行感受，并真实体会到各个环节的互相作用，而这一环节以后，还可以对数据手套等进行充分的利用，促使使用者不仅能够通过视觉对其进行感受，还可以通过听觉、嗅觉等方式对其进行感受，真正实现自然交互。
3D虚拟现实技术的含义最早产生于上世纪八十年代，当时的3D现实系统包括VIEW和
VIDEOPLACE在使用过程中具有较强的典型性。对现实进行虚拟的含义是在对虚拟环境进行构建的过程中，需要对计算机进行利用，促使某环境中被不同传感设备融入，促使该环境能够更好的被使用者感受，促使自然交互得以实现，这一过程中，使用者可以通过观察和研究，对部分因素进行有效的取舍，促使显示环境在构建过程中能够更加满足人们的多种需求。
基于3D技术的室内设计流程
在社会经济不断进步的过程中，人们对居住环境的质量及设计要求越来越高，在这种情况下，室内设计过程中，不仅对墙面、地板以及天花板等环节非常在意，同时还对软装饰如摆放的家具、壁画以及植物等非常在意。
硬装饰与软装饰是室内设计中的两个组成部分，在利用3D技术进行室内设计的过程中，主要分为三个流程，分别为模型构建、可视化以及美观haute。其中第一个环节又可以分为软硬两种建模，在这种情况下，基于3D技术的室内设计流程主要包含以下四个环节：
首先，硬装的建模。这一过程中，需要对门、窗以及横梁等内容进行输入；其次，软装的建模。这一过程中，需要对电器、家具等内容进行导人；再次，可视化设计，需要增加灯光、材质等内容；最后，丰富美观化。对以上环节构建出来的效果进行整体的观察并进行细致的分析，对配景以及灯光等内容进行科学的调整。
通常，在展开设计以前，原始的房型需要得到设计师的精确测量，这一过程中，设计师一般会在构建原始平面图的过程中对CAD勾画进行利用，对原始平面图进行导入的环节由系统进行，这样一来，能够在原始房型的构建过程中节省大量的时间。导人环节实施以后，部分二次加工可以作用于原始房型的参数曲线当中，促使墙体和房间的三维图形得以快速的形成。
硬装饰环节顺利开展的基础上，家具以及灯具等内容可以在模型管理器中有效的被导入，丰富原有设计空间，值得注意的是，这一模型在能使用过程中，能够呈现出一定的纹理，针对不同的空间环境，设计师工作中可以对这些环节进行任意修饰和调整，促使现阶段的设计内容能够同这些设施的性质保持高度的一致。
基于3D技术的室内设计方法
1.室内整体制作
现阶段，3D技术被广泛应用于室内设计过程中，其应用范围也是非常广泛的，不仅包含墙体和摆设等内容，还可以用于采集光线当中。这样来可以在表达室内场景的过程中提升全面性，同时还可以促使x、Y、z的空间位置以及可视距离在三维环境中得以转变。室内设计师很多情况下会面对客户的特殊要求，需要对室内效果进行一定程度的特殊处理，其中包含管线和声音的设计等，这些内容在3D技术基础上都可以有效的实现，同时具有加强的整体和细节效果。现阶段，3D技术可以满足室内设计的多种要求，同时该技术下还可以构建与装修系统，促使不同的灯光、家具以及瓷砖等可以随时进行调整，甚至可以对不同设备摆放的空间地点进行变更，在应用3D技术实现以上功能的过程中，可以有效的节省设计时间，并解决设计初期设计师难以解决的问题。
在进行室内整体制作的过程中，首先可以对三维场景模型进行构建，平面成立于CAD当中，在将其有效向3DSMAX进行导入的过程中，能够对空间的尺寸进行确定。立体模型的构建建立在挤压基础之上，此时可以将门、窗以及灯具等内容融入其中，同时还需要将模型当中无法展现的点和面等内容进行删除，控制过程中需要对MAP进行充分的利用，并将类似材质的模型进行合并，为以后的烘焙工作奠定良好的基础，科学控制不同模型之间以及室内设计中点和面等之间的距离。在促使物体动画以及HDR等实现的过程中，可以在VRP脚本编辑器中实现，例如，将人们日常生活中包含的各种声响投入其中，产生更加逼真的效果等，从而提升室内整体制作的完整性和全面性。
2.室内家具制作
摆放家具是室内设计当中的一个重要环节，设计师在进行室内设计的过程中，需要在充分了解使用者需求的基础上，有效对多种家具进行搭配，从而提升整体的功能和审美效果。在应用3D技术对其进行摆放设计的过程中，可以从多个角度对家具的功能进行充分的体现，提升了设计理念的自由性。在3D技术基础上构建的虚拟家具设计系统可以促使家具摆放更加具有交互特点。设计过程中可以从两方面人手，一方面是设计模型库，另一方面是设计应用程序。
3dsmax软件是室内家具设计的组要软件，开发平台为OSG，能够对家具虚拟展示进行充分的体现。家具制作程序当中，在对3D技术进行应用的过程中，三维建模软件是构建模型的关键，在该软件特殊的功能下，能够有效对文件格式进行在线输出并编辑，要想促使其在屏幕中进行有效显示时，需要对浏览器插件进行应用。通常情况下，可以在以下步骤下实现三维建模的虚拟现实：首先，三维建模。在对第三方建模软件进行应用的过程心中，可以有效展示家具，通常情况下可以对3dsmax软件进行充分的利用，构建有效的一般家具模型，并对其进行优化；其次，对材质贴图进行制作。当三维模型已经构建好了以后，需要进行贴图和纹理材质工作，这过程中，还需要对灯光等内容进行有效的调整和设计。在调整相关参数的过程中，可以按照相关软件的要求来进行；最后，输出。完成虚拟设计的作品以后，输出时需要对进行确定，并将其应用到实际的施工当中。
结论
一、室内设计中的低碳理念及其重要意义
室内设计是建筑设计的重要规划内容。室内设计包含环境和空间的多重设计，最大限度的调动各种手段配合设计，同时尽可能小的减少能源的浪费和污染物的排放。室内环境是对室外自然的延伸，而不仅仅是居住环境的美化装修。室内的装饰物和摆件仅仅是实现室内环境设计的一种方式之一。室内环境设计不是一门单一的学科，联系到人类赖以生存的居住环境和人类自身的生存发展，是一门集合建筑学、生态学、心理学、设计学等多重学科为一体的设计学科。
“低碳”理念在建筑室内环境的应用要做到“以人为本”。即满足当代人生活质量的要求，使人生活在室内的空气质量、光、热环境等方面得到健康、舒适的品质。又要满足未来人类生存健康、舒适的环境和发展的要求，同时减少对能源和资源消耗，减少对自然环境的不利影响。这些要求在创造建筑室内视觉环境艺术美感的同时，注重调节室内物理环境质量，降低室内装饰工程材料在运输、施工和室内空间营造过程中的能、资源消耗及污染排放。总之，就是以降低能耗、保护生态又不降低生活质量为设计宗旨，是为人类创造绿色的可持续发展的室内生活空间，对提高城市环境质量、促进城市现代化和推动社会的健康发展具有非常重要的意义。
二、低碳理念下的室内设计方法
1、合理地布局室内空间
室内环境首要的任务就是合理解决室内空间的布局，在创造出宜人的居住空间的同时，提高空间使用效率，这也是低碳设计的基本要求。合理的空间布局不只是简单的空间分割，还需要设计师在这一特定的空间里进行深入的创造与研究。室内设计中的节能手法首先考虑通风，强调自然通风可以减少住户使用风扇、空调及电灯的几率。现阶段，空间中的通风设计常被许多设计师忽视，人们的生活条件好了，在室内设计中大量使用空调是常用的手法。小型中央空调、分体空调等制冷设备的发展已日臻完善，用空调设备来营造冬暖夏凉的舒适生活环境无可厚非，但设计师更应当以节能环保的理念来设计空间，在分隔再规划空间时以通风设计为重点，多吸取我国传统民居中的通风办法，不要以轻易降低通风效果为代价，居住空间中充足的南北空气对流对身体健康、舒适性以及家具、电器等生活用品的保护都会起到重要的作用。然而大部分室内空间是不具备这项条件的，这就需要设计师在通风采光方面下足工夫，极力保留或改造以形成南北方向的通风状态，哪怕是极少的机会都应该在设计中体现，对于建筑设计中已形成的不利通风条件，尽量在室内设计过程中弥补。
2、选用绿色节能环保型的装饰材料
室内设计在追求美观实用的同时要尽量选用低能耗、低污染的装饰材料，尽量选择无污染或少污染.有利于人体健康的绿色材料：
（1）为了降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积，墙面装饰材料尽量不要大规模使用木质板材。可将墙面刷平之后刷上水性涂料，或是使用目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等。
（2）在家居装饰中，地面材料包括地砖、木地板、复核地板、地毯、天然石材等。地砖一般来讲没有太大的污染性。若使用实木地板，要选择有机物的散发率较低的粘接剂；假如选用复合地板或者化纤地毯时，要仔细阅读对应的产品说明；假如居室需要大面积使用天然石材进行铺设，就应选用通过质量认证和检验，不含有放射性元素的石材。
（3）在家具材料选用上，遵循材料利用绿色化的3R或4R（减量利用、重复利用、循环利用、再生资源利用）原则，实现家具用材的天然化，绿色化、环保化。绿色家具主要类型有：原木家具，科技木家具、高纤板家具、纸家具系列，不含损害人体的有毒成分，未经漂染的牛、革、猪等皮张制作的家具。以藤、竹等天然材料制作的椅，沙发、茶几等家具。以不锈钢、玻璃、钛金属板等材料制作的家具。
3、合理利用自然光照
随着科技的不断进步发展，人工照明成为了社会进步的标志之一，人们在生活中越来越多的依赖于灯光的照明。由于电力资源的可控性及高效率.人工照明被广泛应用，并且在土地资源越发紧张的今天，城市建筑由于朝向等诸多因素，使得必须依靠人工照明来解决问题。随着低碳理念逐步深入到普通人的生活中，人们逐渐的意识到，必须通过技术革新手段来解决照明问题带来的诸多困扰，低碳理念下的室内照明，我们应该重视对太阳光等自然光源的充分利用，自然光源不但节约能源、实现低碳排放，并且对人的身体有益，充分利用太阳光，提供有利于天然采光的建筑条件和有利于照明的室内环境，如在书房、写字台等需要光源的区域要设计在靠窗的位置，最大限度地利用自然光源。
4、合理运用清洁的自然能源
在室内设计时注意多使用一些清洁能源，例如太阳能热水器、多使用节能灯和节水器等低成本容易实现的低碳设计手段。
（1）应用节能型灯具，有效控制照明方式：节电是低碳理念中最直观的节约能源和低碳主张。新型的LED灯具在同等亮度和照度下要比现在的节能灯节约更多的能源，而且LED灯具比普通灯具有更长的使用寿命。如果一个家庭四、五年内不换灯具.不仅能节约资金，省去换灯具的体力，而且减少了生产资料的消耗，节约了社会的生产资源，同时还节约电能的消耗。有效控制照明方式，让室内耗能家电和照明实现分路、分段、双控等控制，根据使用功能安装不用的照度和多层次的照明.能有效节约电能。
（2）合理使用节水产品：水是一种可多次利用的资源，是一种紧缺的资源。在室内空间中广泛使用节水产品，能起到节约水资源的良好效果。例如：节水型座便器、节水型淋浴器、节水型洗衣机、节水型水龙头等等。
（3）减少高能耗电器设备的使用：减少空调及照明设备的使用，有利减少碳的排放。或者运用红外线感应灯光系统来节约电能，做到人走灯熄的节能效果。
5、回收装置
垃圾只是放错地方的能源，水可以循环利用，废旧报纸也能够回收。废物管理，能避免污染、节约资源。使用的材料和家具都来自可再生的资源，而且生命周期长，只需最小程度的维护。持久耐用是一种健康，文明的生活和工作态度，因为它支持保护自然资源，而不是任意耗尽自然资源，又不会对环境造成损害。
6、室内绿化的应用
植物是地区生态系统的平衡者，对建筑有降温隔热的作用，其蒸腾作用可以调节空气湿度，CAM植物晚上吸收二氧化碳，现在已经可以应用90°微型梯田种植技术把植物作为建筑和装修的主要材料而运用，设计出会产新鲜空气的房间，可以把楼梯绿化成为“山径”公园，可以把楼设计成既住人又可耕田，而且耕种面积是建楼占地的十几倍甚至几十倍的绿色、生态、节能、低碳新型建筑。
三、结束语
总之，室内设计中低碳理念的运用需要一个系统的设计，从空间构筑到建筑材料的选择与室内装饰，再到室内环保测试系统的安置等等进行一个系统的设计，再加上公民的环保意识的加强及自觉性的提高，才能使“低碳”理念渗透到室内设计的各个空间，才能真正意义上的使“低碳”服务于人类。
极简主义是一种将功能化布局与理性设计相融合，倡导简洁形式的装饰风格，应用在室内设计中能营造一种舒适、情调十足的良好氛围，因此，被广泛应用在室内设计中，获得了居住者的一致好评。
（一）个性更加突出
极简主义风格应用在室内设计中能突出个性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者张扬的个性，如灰色一定程度上透露出居住者内敛、含蓄。总之，将极简主义应用到室内设计中，能够使室内装饰效果更具创造性与独特性。
（二）艺术效果更加完美
极简主义风格应用在室内设计中，不仅需要优化选择主色调，而且更要注重对细节的修饰。在实际运用过程中对色彩进行不同的搭配与组合可产生不同的效果，而且根据实际对色调进行合理搭配可使室内视觉震撼效果大大增强。因此，为达到整体设计目标，获得预期的设计效果，需要对配色进行考虑。另外，室内设计还可利用直线条或多面几何家具营造极简主义风格，可巧妙的运用墙面造型及不规则线条勾勒不同的艺术效果。
（三）获得空灵艺术效果
空间布局具有一定的通透性是现代室内设计追求的目标之一，而极简主义风格刚好满足这一要求，并具备一定的空灵性。另外，很多情况下，室内设计并不需要硬性划分空间的功能性，而是借助色彩及直线条加以区别，如此处理不仅能达到区分空间功能性的目标，符合室内设计对空间通透性要求，而且还能增加室内空间的灵动性与艺术美观性。
二、极简主义风格在室内设计中的应用
极简主义风格在室内设计中的应用受多种因素影响，存在一些问题，主要表现在以下几个方面：首先，色彩运用不合理之处较多。极简主义风格在室内设计中的应用时，部分设计单位为追求利润，刻意的减少成本开支，而不注重整体的艺术美，结果运用的色彩比较单一，协调性较差，使整个设计效果大打折扣。其次，空间设计单调、简单。极简主义风格在室内设计中应用时，部分设计师对极简主义风格内涵理解不深刻，将极简主义风格简单的理解为少用元素，致使室内设计艺术价值大大降低。
针对极简主义风格在室内设计应用中存在的问题，应结合当今室内设计发展趋势及要求，积极探讨极简主义风格在室内设计中的方法，具体可参考以下内容。
（一）合理搭配色彩、注重空间布局
不同的居住者审美观点及室内设计要求存在一定的差异，因此，极简主义风格应用时应综合考虑居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情况下，当空间比较大时，应使用较深的色彩，以增强空间的厚重感。如居住者比较关注空间感，一般应用色调浅的颜色，以达到延伸视觉感官的目的。另外，当居住者渴望获得亲切感，防止过于空旷，设计师应使用明度低的色调。
另外，为实现预期的设计目标，设计师应将空间布局当做设计重点加以考虑。例如，为增强室内空间的封面感，将流线型或几何图形设计应用在比较空旷的空间中。如室内空间较为狭小，应多采用不规则造型，以增加空间的延展性。
（二）结合空间明暗，灵活调节色彩
室内空间方位不同，明暗程度存在一定的差别，给人们的心情及生活造成一定的影响。考虑到色彩在不同的自然光条件下给人带来的感受不同，因此，运用极简主义风格进行室内设计时，应对色彩进行灵活调节，增强室内空间舒适感。例如，当室内空间明亮度较低时，应注重运用明朗、温暖的色彩，增添空间的明；如果室内空间亮度较充足时应注重运用较冷或中性化颜色，突出室内空间的个性及空间感。
（三）结合室内实际，注重自然光的运用
中图分类号：G710 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）016-000-01
高职院校学生在学习期间的重点应放在提升专业水平之上，对于设计专业学生而言，课程标准建设能够有效提升自身的学习效果与知识应用能力；对于教师而言，也可提升教学水平[1]。尤其在学校专业课程最后阶段，课程标准建设的实施能够为学生提供科学、全面的理论知识与专业练习[2]。本文以室内设计专业的课程标准建设为主线，分析了课程标准建设设计的方法以及注意事项。
一、强化师资队伍的标准建设，为课程标准建设提供助力
师资队伍的优化是课程标准建设的前提。只有教师不断提升自身的授课技能、备课技能以及专业知识技能，才能够将知识传授给学生，同时教会学生知识的具体运用方式[3]。因此高职院校需组建一支专业的教师团队，以优秀教师为骨干，确保教师团队的精英化。
首先，教师在自身能力建设上需加以重视，未来高职院校的发展必定需要吸纳双师型教师，不仅需要在教育能力上达到优秀教师水平，还需要具备室内设计相关经验，确保在理论基础之上能够向学生传授社会上的工作经验，让学生提前接触自身专业所面临的工作问题。其次，教师团队的建设需选拔带头者，该教师须有声誉，具有组织能力，能够定期组织开展学术研讨会议，与青年教师共同整合、设计课程标准建设，交流该专业发展的最新状态。最后，由于高职院校在办学形式上较为灵活，因此在教师的聘请上也可以聘用具有科技开发能力以及丰富工作经历的校外专家作为兼职教师。教师的选聘需注重能力，其次为学历、证书等，需要教师应用现代化先进的教育手段与教学方法，指导学生不断提升设计能力，设计出适合社会发展需求的作品。
二、做好课程资源扩充建设，为课程标准建设提供强大动力
室内设计专业的学生需要接触到大量的设计素材，因此在课程资源的设计与收集上需包含校内课程资源以及校外资源。除书本之外，教师自身的工作经验也可为学生提供较好的素材，校外资源的索取可采用家庭资源、网络资源等，结合当下的时尚流行情况、工艺构造以及主流材料等，令学生掌握丰富的资源，从而在设计过程中事半功倍。
具体而言，在课程标准建设前，教师在课程资源的收集上可多利用网络，并联合学生一同收集。例如在假期时布置任务，或在课程结束后以小组为单位，让学生在案例观摩、施工场地、教学过程、项目训练等过程中寻求素材。学生自主寻求素材的过程也是提升自身审美能力的方式，教师可通过素材的选取结果判断学生对资源的整合能力以及审美标准，从而对期末考评加以辅助，提升精品课程的考核效果。
三、完善教材的标准化及其演进，为课程标准建设提供基本保障
高职院校室内设计课程设计过程中分为理论知识教学以及实务课程教学。虽然实务课程对学生的动手能力培养意义重大，但对教材的学习可丰富学生知识储备，为动手设计提供理论依据[4]。根据目前室内设计教材的编写来看，其并不符合精品课程设计的要求。
在课程标准建设过程中需对教材加以完善，例如在教材建设上突出室内设计专业的特点，在案例选取上生动化、具体化，对学生产生切实指导。在室内设计项目要求上避免过多的重复理论知识与基础知识，需重视实例操作的过程，让学生在研读教材的过程中通过对案例的分析可详细感受到设计的要求、目的以及制作流程，从而提升专业技能。另外，在课程标准建设中，教材不可一成不变，需随着社会的需求、材料的变化、观念的更新等，在市场经济以及行业发展的背景下及时更新，令课程标准建设的教材更符合实际。
四、明确课程建设的目标，为课程标准建设提供完善的方向
课程标准建设需明确室内设计专业的课程教学目标，以学生的岗位能力提升为主，不断强化学生的设计能力以及知识、素材储备。目标的制定首先需要学生明确毕业之后的岗位工作职责以及工作流程，让其对毕业之后的环境有所了解。其次应让学生对不同风格的室内设计有所掌握，同时提升其对主流趋势的敏感性，能够结合自身专业知识在短时间内获取灵感。最后，要求学生能够熟练掌握室内设计绘图操作，对材料以及建筑工艺熟知，可看懂现场施工图纸。有了以上明晰的课程目标，才能在课程标准建设之中调整好相关的教学内容。
五、结束语
随着教学理念的不断进步以及建筑装饰行业对员工要求的不断提升，室内设计专业的课程设计也应不断顺应时代的变化。课程标准建设不可一蹴而就，需要教师在实践中汲取经验，将切合实际、符合流行趋势的知识向学生传授，从而提升课程标准建设水平，提升室内设计教学有效性。
参考文献：
[1]高珊珊，刘洋.“依托平台，回归专业”高职职业发展与就业指导课程建设探析――以室内设计专业为例[J].佳木斯职业学院学报，2015，No.150 05：18+21.
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0161-02
实训考核是评价实训教学质量成果、检验学生专业职业素质、职业技能和职业能力的基本途径之一。课题组通过对高职院校实训教学考核体系建设现状的调研评析， 确立了研究目标， 即尝试建立一套立足专业人才培养目标、职业（岗位）需要的， 以专业职业素质、职业技能与职业能力为考核目标的（具体化为考核项目指标）， 与实践教学形式相适应的， 过程性与结果性相统一的， 多元考核主体参与的实训教学考核指标体系。经过近一年的研究与实践探索， 初步构建起一套以课程为依托、与实训教学情境相适应的实训考核体系， 并应用于教学实践， 取得了初步效果。
一、室内设计专业实训考核的方法
根据我校人才培养目标、考试考核大纲要求，结合社会行业需要，我们采取以下方法：
（一）“岗位能力采分点”考核法
专业教师可根据职业岗位的分析与特点制定岗位能力“采分点”，实行模块式考核制度。教师在教学、考核时均以“采分点”为依据，考核学生对知识、技能的掌握程度。比如，在校内可采取一阶段一考，扎实基本功。学生都以每一阶段的“岗位能力采分点”为依据进行自我测试，以课内作业、课外调研的形式，将知识、技能分散到平时的每一阶段的课中，逐一加以落实，一阶段一考核，教师及时检测学生在知识和能力掌握上的不足与问题所在，及时调整和改进教学，进而扎实学生的专业基本功。
（二）“因人施考”考核法
在室内设计作专业实训考核中，不能只考共性的、统一的东西，要针对不同学生的实际情况，因人施教、因人施考。根据自己的兴趣爱好特长，结合企业岗位单项能力的特殊要求，进而形成自身独特的“关键能力”和“核心能力”的考核。
（三）“小组合作”考核法
师生共同设计好课题，将考题带出考室，规定完成的期限，完成后要写总结汇报材料，比一比哪组完成任务又快又好。引入竞争机制，激发好胜心，让学生主动学习、探索研究。比如，给出任务：家居设计。各小组接到任务后，根据成员自身特长分工协作：收集、整理、归纳资料；测量、预算、设计、出图等等。这种考评方式不但将所学的多门课程进行整合，而且还充分挖掘学生潜力，融入学生的智慧，培养了学生综合应用所学知识的能力，增强了学生的参与意识，培养了各小组成员的主人翁精神、团队协作精神等。
（四）“层层递进”考核法
首先，对学生原有知识状况进行摸底，对学生原有的知识基础、能力基础、动手能力进行全面了解；然后，教师在教学中针对学生基础，提出新的要求，制订阶段目标，为学生指明努力的方向；接着，当堂考核验收，指出学生存在的问题与缺陷，根据学生实际制定出努力的新台阶，“层层递进”，引导学生一步一步向前走，让学生跳一跳能摘到“桃子”。学生看到了自己的进步，体会到了自身的价值，进一步激励学生努力学习。
（五）“公司实习环境”考核法
走出教室到企业去，在岗位中学习，在装饰、装潢公司环境中测试已成为必然，让学生早接触社会，早了解和熟悉他们将从事的工作，可以让学生从心理和技能上产生接纳和适应。企业还能为学生提供完备、真实的工作、实训环境，学生岗位能力考核完全可以在企业里进行，可由学校教师及实习企业的设计师们在实践现场共同对学生进行考核，重点测试学生是否达到课程所确定的岗位能力目标，是否形成企业所需要的技能型人才。
（六）“学用结合”考核法
以实战操练代替考试。每个模块的总结性测试，可让学生用命题设计作品把学生带到现场进行实战操练。由于室内设计强调综合应用能力，要求充分利用所学知识，广泛联系实际进行创作，在学生自主设计的同时，本着“学生自学为主、教师指导为辅”的原则，要求学生在教室、现场、借助资料书、教师辅导、专家指导、“兵”帮“兵”的方式完成最终的设计作品。最后严格把关由教师、企业设计师、现场用户，以评委综合打分的方式代替考试成绩。教师、设计师的好评，用户真诚的赞赏，会使学生获得了极大的成就感，能使学生更加对将来所要从事的工作充满信心。
（七）“互评”考核法
将考核看作是由教师、学生、第三方共同参与的交互过程。一是建立相互交流的机制。考核完成后， 学生写陈述（ 总结）， 教师写评语（ 总结） ， 通过总结会等形式， 教师指出学生的不足之处， 并提出改进的建议。二是建立反馈与救济程序。避免教师考完不管， 学生不知对错的问题。
（八）多证书考核
职业资格证书是国家劳动部对劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的认证，是求职就业的“敲门砖”，是用人单位招聘、录用人员的主要依据之一。职业资格证书的各模块又分为初、中、高级等多个层次，非常适合我专业的学生。艺术类专业的学生在取得毕业证书的同时，还要争取取得室内设计员的职业资格证书，达到以考促学、“发展学生能力本位”的目的。
（九）“形成性评价与终结性评价结合”的考核方法
形成性评价是关注过程的评价，任务是对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出来的情感、态度、策略等方面的发展做出评价。终结性评价是关注结果的评价， 是面向过去的评价。要把过程性评价与终结性评价结合起来， 既注重考查学生学习的过程， 又看学生学习的结果。
二、室内设计专业实训考核的方案
根据以上考核方法，制定了以下详细的考核方案。实训成绩=考核单（权重80%）+考核单（自我评定）（权重10%）+考核单（小组互相评定）（权重10%）
关键词：
艺术性；设计作品的艺术性；商品附加值；平衡
如何处理设计作品中艺术性和市场的关系？这是个需要深入探讨研究的课题，现代社会越来越多的设计师在面对自己的设计作品的艺术性和适应市场的关系时，往往出现不同情况的迷茫和矛盾的选择，如何更好地完成设计作品中的艺术性和市场关系的平衡并有机结合的关系是迫切需要解决的问题。
一、艺术性的概念
何为艺术性？这个概念比较的广泛，莫里斯对艺术的定义：“人们在劳动中获得乐趣的表现。”而艺术性是指人们反映社会生活面和表达思想感情层次所体现出的美好程度。艺术性这个词语较高频率的出现在文化领域，它作为对一部艺术作品所蕴含的艺术价值的衡量标准，主要包括在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，具体表现为：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。在与我们相关的设计造型艺术中，艺术性的概念主要表现在：通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表达艺术家审美意境所达到的程度。
二、设计作品的艺术性
了解了艺术性的概念，如何使设计作品体现艺术性呢？艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低、程度、雅俗等分别，艺术性不是单一的衡量，通过比较产生。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。那么作为一件好的设计作品艺术性是其灵魂，是其表现自身价值的载体，而好的设计作品实现功能性和审美性的统一是其最终的目。在商品社会的现代，一件好的设计作品保持其良好的艺术性，实现功能审美的统一还是不够，还要考虑其走向市场作为商品的价值，考虑使用者的感受和喜好，实现其艺术性与市场价值的平衡。
三、设计作品的艺术性与市场的关系
1、设计作品审美价值的发展历程体现在艺术性的发展上设计作品不仅是对自然加工的意识形式，它本身还要受到意识以及情绪的评价，很显然，人类所有活动都具有这种性质，人的所有活动都有审美要素的参与，并逐渐从功能评价的角色独立并分化出来，形成特有的领域，其最高表现形式就是艺术性。艺术性是工业社会以前，准确的说是当代社会以前人类审美的聚焦点。所以说，它是传统设计作品美的既定目标，传统设计作品的艺术性实际上就是设计对艺术的依附。在机器以及流水线批量生产出现以前至人类初期这个漫长阶段中，设计、制造与人的本质是一种和谐的关系，人从自己的劳动成果中能够证实自己的本质力量，从中得到乐趣。在这个阶段，设计的艺术性还处于创生时期，还没有达到自我意识。
2、机器化大生产使得设计作品的艺术性需要很好的结合生产，使之转化为商品的附加值
工业革命后，机器化大生产打破了传统审美是以少数人所欣赏的艺术以及精神享受为核心的结构方式，设计作品单一附属于少数人的艺术性定位于机器，批量生产、模数化大生产的产品无法相容，而这种生产方式已不可阻挡地遍及到各个领域。在这段工业与传统在设计作品艺术味上的冲突中，原有的秩序逐渐瓦解，新的设计艺术审美格局逐渐形成。通过工业社会，以艺术为中心格局的艺术品审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词，仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及仍没有切中现代设计作品艺术性的关键，但已与莫里斯的艺术完全不同，已不在以“制造者的乐趣”为基础，而是以工业为基础，通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘，确立了现代设计的风格特征。就传统设计而言，对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外，从而带来审美的改变，这种改变表示设计不再是以艺术性作为审美标准，而进入了自身独立的审美领域，是设计从雏形到完善之后的彻底转向或背离。
3、当代设计提倡以创新的艺术性方式吸引大众
当代室内设计也通过“反传统”“反经典”的风格吸引大众，后现代主义以前的设计讲求系统性，追求逻辑关系，而在当前“反经典”、“反传统”的设计师眼中，设计可以像解构主义设计作品被刻意肢解扭曲，如弗兰克盖里设计的德国DG银行的室内空间和西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆的室内空间即属此类。解构主义建筑师屈米说其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，说明他并不是在意建筑的意义，而是关注建筑欣赏者的反映。后现代建筑师文丘里在其名著《建筑的复杂性与矛盾性》写到:“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折中而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接和明确的，我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”可见文丘里的艺术认识基础必然是大众的，建筑设计在当代背景下如此关心大众，那室内设计则更容易受大众文化的影响，关键是以具有创新性方式吸引大众而不是一味地迎合大众。
四、如何处理室内设计作品的艺术性与市场的关系
1、设计师面对设计作品艺术性和市场关系时的个人定位
陈逸飞说过：“万物都是矛盾的”，一些标榜个性鲜明的设计师，在设计作品时完全追求设计的自我性，抛开使用者的意见，觉得对方的意见没有艺术性可言，为了追求所谓的“艺术性”，而使得设计方案不被接受。设计作品的个性和市场的接受程度的矛盾就反应出来了。以室内设计行业为例，好的设计作品首先要满足其功能性，然后考虑其审美艺术性，最终做到功能性、实用性与审美性的有机结合，加入有设计主题的元素成分贯穿设计整体，达到统一完善的作品雏形，但设计作品最终的好坏，其实还是最后取决于使用者（业主）的最终感受。如果单一的抛开使用者的感受，设计师一味的追求个人的风格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置搁浅，这样的设计作品也只是自我意愿的表现，成不了一个好的设计。良好的国内市场需求给设计师提供了设计学习、设计成长以及升华自我艺术性的设计环境。设计师应该在保持设计作品艺术性的同时，与业主也是保持不断地沟通，现在的业主有很多他们的观点、认识，很多是值得设计师来学习，并不是说我们是设计师，我们一定比业主懂很多，我们能从他们身上学到很多东西，包括他们的阅历、见识等等。关键是怎么能找到一个契合点，说白了就是把他的原文和想法变成现实，同时又能设计出自己特别满意的作品。作为一个设计师，必须具备的是要有很高的艺术修养，才能设计出水平较高的设计作品。设计活动是服务性的活动，你的设计服务对象需求决定你设计的走向。好的设计师可以跟客户共同探讨。设计很大程度上可以说是一种策划，以营销为起点亦以营销为终点。设计师应积极参与这种策划，以便确定档次、风格、定位、主动引导，一旦风格定位确定后，必须以一种专业精神去引导和影响客户，坚持原则做出有个性的设计。更要保持与客户的良好关系，这不仅是业务的需要，同时也为一个人用诚信赢得信誉与更多的机遇。设计师要不断地推陈出新，创新风格，从而引领大众的新潮流。设计师们需要在设计中不断的深造自己、充实自己，拥有良好的艺术修养和源源不断的创意、设计和实施能力，有对艺术的追求和对设计的激情，对设计特性的非常感悟力和融合力，以及对商业的准确、全面的理解能力，有能够与客户充分的沟通、交流和表达的能力，还要有勇气、恒心和应变力，才能达到与客户、市场的有效融合。
2、好的设计作品能刺激消费带动市场
最早的室内设计的雏形来自于国外家庭主妇做一些简单的居家布置，因为女性对装修饰面材料有敏锐性，大多数是家庭主妇在做这些工作，后来资本主义发展到一定阶段的时候，人们开始对自己的生活品质有了更高的要求，慢慢出现了以室内设计为龙头的产业，这个产业的出现带动了消费，促进了室内设计市场以及相关设计产业的快速发展，室内设计行业逐渐有了很好的发展。新的社会需求像现在的主流消费人群80后、90后，他们是以消费为主要行为的一代人，他们喜欢去一些很流行的地方，很有设计感的地方，只要东西是新鲜的，是好的，他们就愿意花钱去买，整个社会是靠消费来带动的。室内设计行业也是因为在这种状况下得到非常好的健康发展。还有一个明显的设计案例，在70年代的纽约，有人在地下室开了个俱乐部，刚开业的时候，他把俱乐部搞得非常前卫、时尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱乐部的生意火爆后，他就有另一个梦想——做时尚酒店。因为在当时的时代环境下，不管是欧洲还是美国，设计指导思想就是：“离开家的家”，传统的酒店给人的感觉就是舒适，像自己家里一样的家。这种设计理念在当时可谓主流，谈不上时尚，谈不上设计，他们聘请的设计师是有自己一套传统的固有模式和设计形式，但是这个思维设计方式受到现有设计套路的束缚，没有明显的设计特点，不能很好地带动消费。后来他大胆地请了著名设计师飞利浦达斯帮助设计了几个酒店，每个酒店都加入了不同的设计概念，提倡让大家去住的时候，有不同的视觉感知体验，进到这个空间，就像在看一个电影或者阅读一本很有趣的书，或者是看一个很有趣的剧本。每一个空间给人们一个新的体验，这样会吸引更多的人去那里尝试并最终喜欢上这里，他把所有的酒店都设在像纽约、芝加哥、多伦多等主要的城市，吸引了大量的设计体验者，使得当地的一些青年人他们本身是不需要出去住酒店的，但是设计出来的酒店提供的新的体验方式和生活方式吸引他们去那里消费，有些年轻人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上会去那个酒店吃饭、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要体验好的设计作品带来的超凡享受。这些酒店最终取得了很大的成功，带来了巨大的经济效益。它的每天入住率达到90%以上，这个数值在其他大的酒店里是达不到的。这个例子很好地说明了，好的设计作品在体现其艺术性的同时还能刺激消费，带动市场。
3、好的设计作品在体现其艺术性的同时，更注重与市场的结合，从而达到设计作品艺术性与市场的平衡
在国内最近十来年新起的室内设计作品中，有一些成功的设计作品，运用一定的设计理念或者设计元素来吸引消费者参与消费，并能很好的注重使用者或业主的文化定位，注重打入艺术性、文化性的设计承载，尊重市场，体现设计品商业的附加值，从而取得良好的收益，并能更好地反馈给以后的设计，指明设计发展的主流性和方向性。像北京水关长城脚下的“建筑师走廊”，一期设计集结亚洲顶尖的12名设计师，打造11栋别墅和一个俱乐部的建筑与室内设计作品群，不同的别墅承载着不同的设计理念和艺术性，设计大师们在设计的同时很好的结合当地的现有材料打造极具代表性的艺术设计作品，以高端精英、设计理念的超前，吸引了大批的艺术爱好者和高端人群的体验潮，带来巨大的商业价值和市场效益，二期规划结合了一期市场的良好定位，并吸取了大量体验者的市场反馈，扩大了设计规模，更好地满足了消费市场的需求，扩大使用者的层次和范围，设计师在了解到使用者的体验反馈后，能很好的反思自己作品的不足或者未达到的预期效果，从而更好地提升自我的修养和设计素质。
五、总结
设计作品作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计作品最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现价值的目的。好的设计作品在保持其艺术性的同时还要很好的兼顾其与市场的关系，平衡与市场的关系，好的设计刺激消费市场，良好的消费市场又能很好地反馈到设计思路上，影响设计艺术性的发展导向，两者相互结合，平衡发展。
参考文献
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室内设计是一门新型的学科，用以设计人类居住、生活、学习的室内空间环境，满足人的物质和精神生活需要。我们不难看出，室内设计一方面是功能设计，另一方面也是艺术设计，实质是“用与美”的结合。论文参考网。因此，它已不再是单一的学科，而是横跨两个学科以上的新型学科，广泛涉及艺术与建筑的各个领域，所设计作品的内容实际上是艺术与科学技术结合的产物。
当今社会都在呼唤着室内设计精品，因为室内设计精品可以使建筑增色，给人们留下美好的印象，还能发挥巨大的社会功能，表现科学技术的成就。论文参考网。这就要求室内设计师在设计过程中具有精品意识，认真对待每一项设计任务，从总体到单体、从空间到细部、从艺术到技术都需要慎重考虑，不仅要关注以人为本，做到适用、经济、美观，还应考虑整体生态环境以及不断创新的思想，使室内设计作品不断走上新的台阶，最后涌现出一个个精品。
而在整个设计过程中，设计思想是至关重要的。用什么样的元素来表达设计思想，不同的时代，标准不一样。而在如今后现代主义设计大潮中，人们注意到成功设计的案例都在遵循着一个原则——旧元素，新组合。从这个思维方法出发，人们就可以将传统的室内设计元素进行新的组合，从而创作出更有特色和文化底蕴的作品。
1.设计与符号
1.1室内环境设计
当前室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。论文参考网。但这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号，这种简化的形式，非常适宜表达某种场景的真实。它是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。广州白天鹅宾馆的中庭设计，就是有名的“家乡水”主题设计，把南方典型的青山、碧水、亭阁等结合在一起，营造出一个情景交融、室内外沟通的艺术氛围。清新、自然、和谐，格外令人陶醉。
1.2符号的选用与创造
室内环境设计是一个整体，符号是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段。任何视觉符号都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。色彩与灯光都是符号，有鲜明的象征、隐喻作用。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。
2.传统自然观、审美观
自然观，传统上称为风水学。风水从广义上来讲是环境中的物质、温度、水分、空气、光照、声音等综合条件给人的感觉。从狭义上讲，是环境中的每个元素所散发出的精微震动、如磁场、气氛对人们产生的影响。在设计中要注意内外环境的关联，将自然景物引入室内，并要推崇素雅、朴实和自然。
传统文化是人类宝贵的精神财富，继承和发展传统文化是每个民族生存与发展的重要问题。中国人有传统的审美习惯，如注重完整性、喜欢情节性，偏爱含蓄性等。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形，很少使用不规则的形状。空间分隔常常“隔而不断”，在空间分隔方面，多用虚拟分隔，以取得似分非分，似断非断，隔而不断的效果。这些都反映了人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。
3.人文意识的认知
中国室内设计的装饰内容和载体大多都有教化的意义，贯穿人文意识的载体极多，除壁画外，还有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。匾额、楹联等尤有特色，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。
要使中国的传统设计元素在现代室内设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，必须在理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念与传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。延伸其“意”，中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
同时通过对国内外一些著名室内设计获奖的作品和设计师的研究，人们发现一些值得思考的重要原则：首先，室内设计师及其作品有理论的指导，设计具有创造性，有明显的个性特色与手法特征；其次，具有广泛的知识，能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用，不仅在室内艺术造型、空间处理方面有特色，还能巧妙地应用新结构、新材料的优越性。注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计，给人们以最新的形象；第三是鼓励多元共存，在现代室内设计基础上作发展。许多著名的室内设计师都曾从密斯．凡德罗、赖特等老一辈设计师经验中获取大量营养，在他们的基础上又向前迈了一步，使当代的室内设计的百花园地更加丰富多彩；第四是鼓励先进室内设计科技的全球化倾向与各国不同地区的地域化特色的发挥，只有二者有机结合，才能使室内设计创作获得进一步的快速发展，这也正是今天人们要努力的方向。
4.多元的创造性思维方法
由于室内设计受功能、技术、材料、经济因素的制约，在此过程中会有许多变化，不能用单一的思维去考虑问题，需要用多元化的创造性思维方法去解决所遇到的问题。
创造性的思维是多元的，可以从多角度去思考设计的切入点，从不同的方面进行设计，得出的结论既可以是一样的，也可以是多样的。可以根据不同的顾客的需求去设计不同的方案，供顾客去选择。创造性思维的多元化为室内设计提供了灵活思维方法，使设计表现的空间更加广阔。
除了上述所说的室内设计中一些传统与现代元素相结合，创新的设计理念的应用等等，我们同样也不能忽视室内设计对生态环保的情感关注。目前无论是国家级的办公空间，还是商业空间，甚至住宅空间，都在大量地使用和消耗着地球上有限的资源，其中大部分是不可再生资源，这对我国乃至全球的资源都无疑是一种浩劫；其次是能源的浪费．某些室内设计片面追求形式气氛，不积极采用自然光而过分追求灯光效果，不考虑自然通风与保暖而加大空调的使用量及范围，使能源耗量加大；另外，室内装饰材料品种繁多，大量是化学合成的材料，由于利益驱使，有些生产厂家的产品质量达不到国家质量标准，有害物质污染环境，对人类伤害极大。因此，当代室内设计师，不仅眼界要开阔，而且眼光要更长远，既要注重室内空间环境的设计，更要关注整个人类社会的环境质量，热爱生活，热爱人类赖以生存的地球，创造更好的工作、生活环境。
参考文献
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1.室内设计中的界面处理
六面空间是室内环境中的基本形态，包括地面、墙体以及顶棚，从这些界面中我们可以看出设计者的审美意识。早期室内设计中，往往会将重点放在界面处理上，这也是早期室内设计被称为“装饰”的原因。相对论被提出以后，人们对空间的认识发生了巨大变化，尤其是四维时空理念的提出，使人们看到了时间与空间的内在统一关系。从此以后，人们不再简单的用二维和三维思想来看待室内设计，而是尝试用空间四维眼光重新审视室内设计，就如同毕加索的绘画一样，我们既可以说它是正面的，也可以说它是侧面的。螺旋形上升的展示空间就是运用这种思维的典型实例，这种设计方式体现出了空间的流动性与贯通性，同时也站在欣赏者的角度来思考问题，使欣赏状态连贯起来。总体来说，西方审美意识使我国室内设计向着动态空间的方向发展。
2.信息技术与四维设计
信息技术的发展为四维设计提供了有利支持，在3D技术、BIM技术等相关信息技术的支持下，西方审美意识被融入到我国室内设计中，四维设计理念和方法逐渐发展并完善。从动态空间的角度来说，很多功能性元素逐渐被融合起来，室内环境的功能不再是一成不变的，而是可以随着使用者需求的变化而变化。例如，室内的色彩以及温度等会随着室外环境的变化而变化，这种变化反过来又会对使用者的行为产生一定影响，总结来说，就是室内设计由静态化向动态化转变，实现人与空间的交互。这种设计思维使我们对室内设计的思考更加全面，从界面转向了整体环境，具有重要的现实意义。
自然环境与室内环境之间的关系
工业经济的发展为人们的生活带来了翻天覆地的变化，能源与环境的双重危机使人们开始重新审视人与自然的关系，人与自然和谐相处的理念逐渐深入人心。室内设计观念在这种背景下也发生了巨大变化，人们将生态学与美学整合起来研究，形成了生态美学。从设计风格的角度来说，无论是设计者还是使用者都更加热衷于自然风格，一是室内设计时将自然环境作为重点考虑因素，二是不再追求奢靡风格，二是更加倾心于田园风格、绿色风格。从设计方法的角度分析，更加注重清洁、可再生能源的应用，选择一些绿色环保材料，更多的使用绿色植物等。我国室内设计理念就与这种思潮有很大关系，一方面，设计中要处理好自然环境与室内环境的关系，有效利用自然资源，同时降低设计过程中对自然的破坏；另一方面，要重新审视室内环境的地位，不是将其作为“被使用者”，而是将其作为自然环境中的一部分，实现人与环境的互动，这正好与当前我国社会主义生态文明建设相契合。
西方设计思潮与本土文化之间的关系
1.波普艺术对室内设计的影响
波普艺术起源于英国，其属于一种创作风格，主要是指那些夸张风格的具象绘画，无论是外在形式还是内在意向都来源于商业艺术，例如海报、卡通形象等。波普艺术的产生使人们对文化这一概念有了全新的认识，文化不再是上流社会人的专属，其同样属于大众，可以来源于生活中的任何一个细节。这种通俗化、大众化的审美意识对室内设计理念产生重要影响，波普文化认为艺术的本质就是生活，因此室内设计主题应当就是人们的日常生活，要反映出人们的生活实际，或者说反映出当下的文化现实。
2.西方设计思潮与本土文化的融合
波普艺术面向的是普通大众，与传统艺术相比，其在材料的使用上存在很大差别，具有低成本和短暂性的特征，用完可以直接丢弃，设计语言也不再以高贵、典雅为主，而是采用比较诙谐的语言和多样化的表达方式来阐释美，这种独特的的艺术形式与我国传统文化和传统艺术表现出很大的不同。室内设计发展过程中，必须要处理好西方思潮与本土文化之间的关系，实现二者之间的有效融合。一方面，我们要看到西方审美意识对我国室内设计带来的积极影响，另一方面，又不能忽视文化起源，仅仅去模仿外表。这就要求设计者在西方思潮和本土文化中做好平衡，例如，波普艺术就与当前绿色室内设计理念有异曲同工之妙，强调利用一些低成本、甚至是废弃的材料进行艺术创作，并将其作为室内设计中的一部分，使室内风格更加个性化，同时满足低碳化、人文化的设计要求，这对我国室内设计的进一步发展具有重要的现实意义。
室内设计是一门综合性学科,内容广泛,专业面广,大致分为以下四个部分:
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计的方法
室内设计的方法,这里着重从设计者的思考方法来分析,主要有以下几点:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
大处着眼,即是如第一章中所叙述的,室内设计应考虑的几个基本观点。这样,在设计时思考问题和着手设计的起点就高,有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时,必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据,从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
建筑师A•依可尼可夫曾说:“任何建筑创作,应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果,也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”,以及和这一室内环境连接的其他室内环境,以至建筑室外环境的“外”,它们之间有着相互依存的密切关系,设计时需要从里到外,从外到里多次反复协调,务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格,与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意,即深思熟虑,有了“想法”后再动笔,也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说,一项设计,没有立意就等于没有“灵魂”,设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好,但是一个较为成熟的构思,往往需要足够的信息量,有商讨和思考的时间,因此也可以边动笔边构思,即所谓笔意同步,在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确,但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说,正确、完整,又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图,使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等,全面地了解设计意图,也是非常重要的。在设计投标竞争中,图纸质量的完整、精确、优美是第一关,因为在设计中,形象毕竟是很重要的一个方面,而图纸表达则是设计者的语言,一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
三、室内装饰设计要点
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。
1、基面装饰-楼地面装饰
基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:
1.1 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
1.2 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。
1.3 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
2. 墙面装饰。
室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:
2.1 整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;
