时间：2023-06-01 08:55:51
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要实现文学和音乐的有机渗透。关键是要加强渗透的策略研究，并在实践中灵活运用。
1、情节的渲染。在和孩子讲故事的过程中，你会轻易地发现，很多孩子会非常专注于倾听故事。但同时对一些比较重要的情节、细节常常会忽视或对某些情节的理解不够深入，而当这些细节影响到幼儿整体把握文学作品时，音乐的介入实在是一个非常巧妙的策略。比如，在讲述故事《温妮・普的遭遇》时，我们请幼儿注意听这个故事：听到哪里觉得特别有趣，特别好笑；听到哪里觉得自己大松了一口气。特别愉快。活动结果表明：孩子们对小熊被卡在洞中不能进也不能出以及小熊乐意用自己的后腿当小兔的毛巾架感到非常滑稽好笑，但对小熊接受小兔的建议，安然在洞中不吃不喝，等着自己变瘦，最终被拔出洞这些情节体会不够深入。而这些内容正集中反映出了小熊前后心情的剧烈变化及其憨态可掬的形象特征。为帮助孩子理解这些情节。在故事讲述到小动物开始一起拉小熊出洞，且最终被拔出的一瞬间，我们巧妙地运用了音乐的效果：先加入一连串断断续续的滑音，营造出小熊的鼻子、前爪、头、身体一点点被的感觉，最后再加入一个强有力的大三和弦，烘托出小熊终于获得自由的愉、轻松感。音乐的渗入，既强化了故事诙谐、幽默的风格，又触发了幼儿随着音乐的变化自然地和小动物一起使劲。故事情节和音效浑然一体。其中音乐和语言整合的纽带就是情感的自然流露和宣泄。此时此刻，音乐的出现有效地烘托了文学的意境，使幼儿对文学作品的感受达到了自然天成的境地。
2、氛围的烘托。在进行幼儿文学作品教学时我们发现，除了采用具体直观的图片效果、创设模拟情境、发挥多媒体综合功能等手段外，音乐的有效整合更能激起形象的想象和引人入胜的优美意境，让幼儿置身于其声可闻、其形可见、其境可感的境地，使幼儿不由自主地进入作品，真正感受到作品的美。如诗歌《谁看见过风》：谁看见过风？/你没有，我也不能。/不过当枝头的叶子瑟瑟抖动时，风就在走过。/谁看见过风？/你没有，我也不能。/可是当叶子们垂下他们的脸庞。风就在吹拂。在进行教学活动时，我们首先引导幼儿思考，在生活中你们能看见风吗？风在哪里？从哪里你能感受到风呢？带着问题，教师播放悠扬、柔美的音乐。让孩子在音乐声中进行自由的想象、回忆。在音乐的感染下，幼儿似乎感受到了风的来临。此时。教师合着音乐的节拍。轻声抒情地反复朗诵诗歌，并让幼儿跟着老师一起朗诵。在欣赏这首优美的诗歌后，教师请幼儿一边听一边想：风还从哪里走过，尝试用和诗歌里一样好听的话来说说，最后，在优美的音乐中。教师鼓励孩子逐个把自己想到的诗句连起来。编进诗歌里。活动中，柔美、轻盈、具有风的特质的音乐氛围，启迪了幼儿的心智，让幼儿在风的感觉中开怀地吸纳文学作品的柔美，恬静；自由地表达自己对风的感受、热爱。
3、情感的凸现。文学作品是情感的载体。不同的作品有不同的情感价值，儿童文学作品也不例外。但即便是儿童文学作品，它所描述的情感也都不是直白的，需要通过在不断深入体验作品的过程中去把握、去体会。我们知道，个体情绪情感的发展，不是自然而然产生的，它需要通过个体不断地感受、体验、理解而逐步深化。因此，引导幼儿把握作品中的情绪情感，需要注意通过调动幼儿的生活经验并丰富、积累、整合这些经验，“从生活中来，回到生活中去”，通过反复、夸张、强调等方式促使幼儿与作品进行有意义的互动，从而完成作品情感的再现、内化和升华。比如，故事《大衣飞起来了》是这样描述主人公“波尔诃”的：波尔诃迟到了，他把左脚上的皮鞋穿到右脚上去。他的左脚呢却穿着一只拖鞋。他穿上了大衣，却忘记了扣扣子。此外，他大衣上的扣子也只剩下一颗了。波尔诃在街上拼命赶路。风吹得很大，一会儿工夫，他的大衣就被吹走了，吹到了树上，吹到屋顶上去了。不难发现，这字里行间很夸张地描述了一个狼狈不堪的主人公，看了他这幅模样，可以体会到他的心情是多么的慌张和忙乱。为了突出作品所体现的这种情绪，在请幼儿欣赏这个故事时。我们特别加入了一段幽默又略显紧张的背景音乐。在音乐的衬托下，波尔诃的形象被鲜明地凸现了出来。对会飞的大衣的神往、惊奇、喜爱是这个故事反复回旋的情感主题。在讲述这个故事的过程中。如果从头到尾都用音乐来衬托，主题反而给弱化了。因此，我们只在故事几个关键的地方渗入了音乐：一是大衣在屋顶上像一架小飞机一样高兴地飞：二是在大衣摆弄着它那两只空空洞洞的袖子，从这个屋顶飘向那个屋顶：三是在大衣开始很温顺地拍起它的双袖，慢慢地飞下来，像一只听话的小麻雀。落到丁姆的脚边。这三个地方讲述了大衣在不同的情景中轻盈而自在飞翔的情景，故事中所流露的情感是反复的，一层更进一层的重叠、回旋和强调的。为此，在这三段故事中，我们选用了同一段音乐，让它造成反复回荡、不断强化的感觉。实践结果表明。这样的处理取得了非常好的效果，孩子在听到这些地方时，会情不自禁地随着音乐摆动自己的双臂，好像自己就是那件飘飘悠悠的大衣，那种对大衣由衷喜爱的情感油然而生。
4、角色特征的夸张。儿童文学作品中鲜明生动。具体可感的作品形象通过和音乐的整合。是否可以更好地引导孩子走进作品，走近形象，
电影中国：这次《等风来》制作费多少？
滕华：制作费是不到4000万吧。我根据每个项目不同的特点，会有一个正常规模的制作预算，只是我没有一个规划，我一定要拍一个什么制作过亿或者说怎么样的一个片。《等风来》将近4000万的制作费是因为在尼泊尔拍，这么多人去尼泊尔转三个城市，在国内还要拍。主要是这个方面的钱。
电影中国：这次对你来说，找钱投资什么的就不是难事了？
滕华：是啊。没觉得，我自己是一直也没有什么特困难的事。
电影中国：是跟《失恋33天》是一个投资方是吗？我看你这次报道说是？
滕华：对。
电影中国：大家会觉得你对类型片特别的娴熟？
滕华：其实我完全从来没拍过什么，除了早年间拍过类型片。《失恋33天》特别不类型，是一个完全反各种类型的，或者是反爱情类型的这样一个电影。你像哪有一个爱情电影是上来讲失恋的。好多失的人恋一直把我们归到爱情类型，其实这个电影从头至尾没一分钟出现过爱情的部分。中国有一点特点，就是你做一个东西成功了，他就特别希望归一个类。归类之后，他会把这个东西，再拆成一二三四部，他就会觉得照着这样去做，有这么一个类型套在上面，就能成，这个是我能理解的，但是，实际情况肯定不是这样的。
电影中国：你不是按照某一个模式或者范式来做。
滕华：对，一定不是，因为失恋完全是反着的。有一些后来来中国的美国公司，他们挺有兴趣的跟我探讨，为什么失恋这样的一个完全反类型的电影，能在中国成功，他们觉得在美国也很难做这样的一个反类型的可能性。我也没法说，跟他们说这个很可笑的一件事，这个电影在中国被定义成为一个爱情类型的电影。
关注年轻群体演员？植入广告不道德
电影中国：怎么知道井柏然，他算是一个年轻群体关注的演员。
滕华：看过《全城热恋》华谊首映式的时候，我还跟刘若英说的：好像凑了好多演员，台的好多人，那个年轻小孩演得挺好的。当时对他有印象，《等风来》出小说的时候，我觉得是井柏然。所以先定的井柏然，再围绕井柏然想的时候定了刘亚瑟演李热血，但是搭景团和摄影团有好多是非职业。就觉得定倪妮还是其他的这些演员，做选择的时候觉得在这么一群人里面，有一个专业演员太怪，因为其他人都不是专业学表演。突然搁进这儿一个人还是挺奇怪的，再加上倪妮的整个气质还是特别符合程羽蒙的那个感觉。所以我还是定了这次整体都是一群没有正规学过表演的，这样一群演员来演的戏。
电影中国：之前你有说过，你原想还是要选白百合。
滕华：原来是有过这样的计划，确实是因为时间档期的问题，电影筹备的时间太长了，尼泊尔各种困难远远超过我们的想象，所以时间一托再托，直到把人家档期给托没了。其实我仔细一看。把白姐（白百合）扔进这么一个演员群体里面，她可能也会有点使不上劲。因为有的时候我还是要了解演员，在一个方式方法上，大家可能就会差好多。
电影中国：这次非要选尼泊尔吗？
滕华：好多人都问我说你非去尼泊尔不可吗？说泰国不行吗。我说好像不行吧。因为一定是一个物质条件比我们差好多的一个地方，但是整体的幸福感可能比我们要大得多，其实当时把鲍鲍（编剧鲍鲸鲸）忽悠去尼泊尔的时候也是处于这个想法。
电影中国：你是你自己去过是吗？
滕华：没有，我只是看到网上的一个排名，说是幸福指数特别高的一个地方。
电影中国：同档期的《私人定制》广告植入是8000万。你的电影，广告商也还挺喜欢的。
滕华：没有啊。冯导在这方面确实是非常厉害。我不行，像我的电影，广告商一般都兴冲冲的来，一问到演员的时候都撤了。我的电影一直以来植入广告特别少，而且钱也跟冯导差得简直少一个零吧。
电影中国：你会控制广告这种事吗？
滕华：会，我会说首先我的态度是不配合。在此前提下，如果有一些非常合适的或者是不经意能够出现的东西的话，我是可以让他们在电影里面的，因为我觉得（植入广告）这个本身没有什么道理，观众是买票进来的，你说电视剧多多少少好一点，加点什么广告，就加点吧。但是电影这种都是花了钱进来的，你还给人看广告，这事就不是特别道德的一件事。
注重编剧的作家高度？全国都在《等风来》
电影中国：《等风来》是先有想法，然后让鲍鲸鲸先写了小说，或再改成剧本。为什么不直接写剧本？
滕华：我坚持让鲍鲸鲸先写小说，其实我跟六六（著名编剧）合作也是让她先写小说的，从来都是。我觉得她们不是编剧，实际上是一些作家，我需要让她们保持一个作家的思考模式、角度和高度。编剧是一个工种，是一个在电影电视剧当中工作的状态。如果把有一个东西直接让他变成一个编剧的角度去想的话，会失去好多作家角度上写的东西，所以我自己的作品，依赖文学性特别强，不光是说买不买小说这一回事，而是我所依赖的文学性在于他的内在文学基础和他的文学性高度。
电影中国：就在你来说，编剧的工作是占了一个作品好坏的百分之几啊？
滕华：至少50%。
电影中国：有没有关注到大家都说2013年是新导演年，怎么看？
滕华：没功夫看。我真没那么多时间管国内电影市场的事。
电影中国：《无人区》你看过没有？
滕华：我还没呢。《无人区》我跟我老婆俩人去电影院门口，我说我看《无人区》，我老婆当时白我一眼说，这仨男的脏了吧叽的，里面肯定连个女都没有，说不看。我说那您要看？她说我要看《四大名捕》啊。我说这个，她这男女选择的时候，会有这样的问题。就只能陪着她先去看《四大名捕》。
电影中国：你是欠了人情债还是什么？最近好多监制。
滕华：没有，好多监制都是喜欢。就是那个事还挺好玩的。而且我主要是创作上，因为别的事也没需要我帮助，不太需要。
电影中国：上映之后，会关心票房吗？
滕华：我不讨厌，大家关心是大家的事，跟我也没什么关系，我不是特别关心。
电影中国：你对自己还是挺自信的？
滕华：我觉得反正没给人赔好多钱就行吧。谁也不知道电影的事，谁也不敢担保什么电影不会赔，一定赚这都是瞎掰，电影一定有很大的风险或不确定性才对。
一、学生英语文学创作的困境
目前国内在校大学生因为缺乏阅读而造成的英语写作困难问题日益突出。在写作内容方面，因为缺乏输入，所以学生写作普遍简单空洞；在写作语言方面，因为缺乏有质量的英语文本输入，所以学生写作语言普遍呈口语化、简单化，缺乏逻辑。
近年来，我校英语本科生毕业论文水平质量有所下滑。与此同时，在我校英国文学课程教学改革过程中引入的“学生自主创作”理念颇受学生喜爱。但受以上提到的写作困境所扰，难以展开有效的英语文学创作。纵观国内本科生培养，各院校缺乏对本科生英语文学创作的开发培养，英语“应试文”成了主旋律，模板作文成风，学生写作缺乏自主创新意识，因而越来越讨厌英语写作，更谈不上英语文学创作。
二、国内外研究现状与发展趋势
学者Nuttall曾提出这样一个说法：“要想提高外语水平最好的途径就是到该语言人群中去生活、去体验，次之则是广泛地阅读该语言的作品，并经常使用该语言进行写作。”可见在母语非英语的国家学习英语只能采取后者来提高外语写作水平。因此，对于国内大学生而言，英语阅读是英语写作提高的最佳路径。
学者Muthusamy，Chittra表示，当今老师在写作课堂上面临的最常见的难题不是“写什么”，而是如何激励学生写出有趣的、有创意的作品。其在Enhancing ESL Writing Creativity via a Literature Based Language Instruction中通过统计描述和统计推断表明基于英语文学的语言教学可以帮助学生在课堂写作中开发创造力。
加拿大学者斯温（Merrill Swain）曾表示：“提高写作的最佳办法就是采用一些方法、创造一些条件使语言的输入有效地转化为语言的吸收，并在输入的同时尽可能地进行语言的输出。”就此，西北民族大学水彩琴副教授认为阅读英美文学作品无疑是一种有效的语言输入方法。她在《英美文学阅读与英语写作的结合：理论与实践》中指出：文学阅读为写作提供必要的素材输入，写作则可以进一步深化读者对文本的理解、完成文本意义的建构，二者相辅相成，紧密联系。
王曼玲在《文学作品阅读与大学生英语写作能力关系的实证研究》中提出：众多的理论和实证研究表明：在母语和外语学习过程中，阅读和写作共同作用于语言学习的全部过程，阅读为成功的写作提供模仿的范本，阅读是写作赖以进行的信息源泉，阅读能激发读者的积极思考，阅读是写作的基本前提。然而，由于诸多因素的限制，在我国非英语专业本科生的英语写作教学中，阅读与写作的关系没有受到应有的重视，而作为语言应用典范的文学作品更是没有得到充分的利用。
王婷婷在《论基于英美文学作品阅读的大学英语写作教学》中指出了目前的大学英语写作教学中普遍存在将写作与阅读割裂的现象。她表示：写作教学过分强调写作这门课程的独立性，忽视写作与阅读之间相辅相成、相互依赖的密切联系。将英美文学作品阅读融入英语写作教学是极有必要的。学生通过对英美文学作品的阅读和鉴赏，提高英语写作的兴趣，提高篇章构筑能力，提高灵活运用语言的能力和跨文化交际的能力，从而提升英语写作水平。
目前，我国外语写作教学注重于写作技能和形式的传授，忽视写作内容的重要性。许多写作课只强调句型模板和好词佳句的背诵记忆，使得课堂内容略显空洞，学生对写作兴趣渐失，甚至出现畏惧写作的情况。写作课堂往往独立于阅读等其他课程，导致学生写作内容输入不足。阅读是语言输入的重要来源，而英美文学阅读则是阅读素材中的精华。然而，英美文学作品作为英语写作的极佳学习与模仿资源，因为常常被认为过于深奥、不易阅读、更不易摹写而没有得到充分开发，如何将英美文学阅读与大学生文学创作有机地结合起来，从而突破国内英语写作的教学模式，激发学生思考和兴趣，从而更高效地提高学生的写作水平，即成为此课题的研究方向。
三、“以读促写”理论研究
（一）英美文学阅读模式研究
1.第二语言输入理论
英美文学阅读对以中文为母语的学生而言属第二语言信息输入。第二语言阅读同母语阅读一样，也是通过自上而下加工与自下而上加工的有机整合，从而达到正确理解的过程。阅读者通过一定的阅读策略，建构性地一步步理解阅读的内容，并主动组织其认知资源来达到最大程度地理解。
2.英美文学阅读桎梏
（1）英美文学读者在阅读时往往不能进行选择性阅读。阅读者主要把阅读当做解码过程，不能根据阅读目的舍弃干扰信息，提取有用信息来建构文本意义。
（2）自我信念和自我效能会影响学生的阅读行为。相对低水平的英语学习者常对自己的能力抱有消极的态度，在完成阅读任务时，他们会对任务的难度形成消极的态度，或对自身所采取的阅读策略产生怀疑，预先形成的信念也会限制学生策略的使用范围和广度。
3.英美文学阅读策略
伊格尔顿称阅读策略是“几乎适用于一切的理论”。作品是一个整体，读者需与作品产生互动，发现潜文本。的精髓恰好能概括这种策略：“作为策略，艺术品属于必然王国，或至少属于必然王国中不那么受束缚的空间，成为象征王国。作为一种娱乐活动，艺术品预示自由王国的到来。”
阅读是让自己与一套策略相联系，目的是理解另一套策略。第一个“策略”是读者采取的阐释方法，第二个“策略”是作者的叙事。阅读是一个动态化过程，作品不是静态的阅读“对象”，而是读者与作品相互作用的“实践活动”。伊格尔顿倡导文学作品应提供更多阐释空间，读者只有积极投入理解作品这一活动，才能完成认识结构的任务，进入自由王国。
[2]Krashen，S.Bilingual education and second language acquisition theory.D.Schooling and language―minortity students：A theoretical framework（2nd ed）Los Angeles：Evaluation Dissemination and Assessment Center，California State University，1994.
[3]Muthusamy，Chittra.“Enhancing ESL Writing Creativity via a Literature Based Language Instruction”.Studies in Literature & Language，2010.1（2）：36-47.
[4]Swain.Three functions of output in second language learning.Principle and practice in applied linguistics：Studies in honour of H.G.Widdowson.M.Oxford：Oxford University Press，1995.
[5]江涛.朗读问题和外语教学策略.考试周刊，2007，39：53-54.
[6]李晋.“结构化”文学阅读策略――评伊格尔顿的《文学事件》.外国文学，2013，02：154.
[7]水彩琴.英美文学阅读与英语写作的结合：理论与实践”.云南农业大学学报，2014，Vol8：108-113.
[8]王曼玲.文学作品阅读与大学生英语写作能力关系的实证研究”.硕士论文.西北师范大学，2006.
[9]王婷婷.论基于英美文学作品阅读的大学英语写作教学.学理论，2015，02：170-171.
(二)探究的意识，创新的精神正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，每个语文教师对教材的理解都是不同的，处理挖掘教材的能力即对教材的再度开发，体现了一个优秀语文教师构建文本的能力。这就需要语文教师不拘泥于教材，以教材为蓝本，创设师生都能共同参与的教学情境，真正地经历“化信息为知识，化知识为智慧，化智慧为德性”的共同成长的过程［1］。因此，教师在自身创新的同时，也要充分调动学生的积极性，养成学生乐于动脑、积极参与、勇于创新、团结协作的良好习惯，从而达到语文课堂教学培养学生学习兴趣、创新精神、人文素养三方面的教学目的。
二、高师现代文学教学改革新思路
长期以来，高校的现代文学课教学已陷入困境。教师教学模式陈旧、教学方法单一，教学中重史轻文，忽略教材的文学性，学生学之毫无兴趣。出现上述情况与高校教师大多注重学术研究，忽略基础教育改革，教学与基础教育脱节有直接关系。因此，现代文学教学如何适应新课改的需求，如何适应高等师范教育发展的趋势，如何为基础教育培养高素养的人才，这些都是值得研究的问题。
框架要有效地从文化学角度来研究课程规划，就要在此方面有一个相对明晰的文化学分析框架，尤其是要明确课程规划的文化学研究范围。这个框架既要比较完整地反映文化学的框架，又要基于课程规划的视野。就当前我国的情况而言，这两个方面都还需要努力。（一）文化的大致范围对文化之范围的界定是一件很棘手的事。罗威勒（A.Lawrence）曾说：“我被托付一项困难的工作，就是谈文化。但是，在这个世界上，没有别的东西比文化更难捉摸。我们不能分析它，因为它的成分无穷无尽，我们不能叙述它，因为它没有固定形状。我们想用字来规范它的意义，这正像要把空气抓在手里似的：当我们去寻找文化时，它除了不在我们手里以外，它无所不在。”[5]许多相关学者都努力去界定文化的范围，但大家的看法很不一致，其中许多人从物质文化和精神文化两大方面去界定文化的范围。笔者认为，需要用一种“集中弥散”的思维方式去认识文化的范围，这种思维方式基于如下事实：任何事物都有一个明确的自身的存在中心，同时又弥散性地与其他事物关联在一起，正因为这样，任何事物都既有其特殊性同时又与其他事物广泛地联系着。文化也不例外。按照这种思维方式，并基于文化的复杂现实和大量的相关研究成果，笔者认为，文化从本质上讲是一种人类精神，同时这种人类精神又弥散到人类的一切活动及其产物之中。因此，文化的范围大致包括两大层次：一是文化精神，即长期地积淀起来的人类精神，这是文化范畴中的集中的层面；二是文化形式，即积淀了人类精神的各种活动及其产物的形式，主要包括器物形式、行为形式、制度形式、语言形式、文本形式、思想形式、社会心理氛围形式等[6]，这是文化范畴中的弥散的层面。（二）课程规划的文化学研究范围由于文化的范围极其广泛，课程规划的范围也很大，即涉及到课程的各个方面，因此，课程规划的文化学研究范围也非常广泛，主要包括以下五大方面：1．课程文化的基本理论研究课程文化，简单地说即积淀了文化精神的课程现象。文化的首要层次是文化精神，“文化精神是一种文化的核心、本质”[7]，它渗透于人类社会生活的各个领域，当文化精神渗透于课程现象并在课程领域积淀时，就形成了课程文化。课程文化的基本理论研究包括以下几个具体方面：一是课程的文化性质；二是渗透于课程领域的文化精神，尤其是渗透于课程领域中的价值观念；三是作为课程精神之一个重要层面的课程理念，即课程的深层的、基本的观念。这三个具体方面是整个课程研究需要注重的，也是课程规划研究所需要注重的。2．课程文化的历史变迁研究文化研究的一个重要维度是文化的历史变迁，因为文化是一种社会历史现象，它是在社会历史中形成、传承与延续、创造与发展的，课程文化也是如此。课程文化的历史变迁研究相当复杂：从地域范围来看，既包括中国课程文化的历史变迁，也包括外国课程文化的历史变迁（尤其是西方课程文化的历史变迁）；从课程文化的内容来看，既包括课程精神与课程理念的历史变迁，也包括课程形式的历史变迁，所谓课程形式即课程规划、课程标准和教材（学材）等，这里尤指课程规划。课程规划的文化学研究应该有历史的视野，应该体现历史性的延续与发展。3．课程文化的比较研究世界各国具有各不相同的课程文化，这些不同的课程文化一方面源于整个社会文化的区域差异，另一方面又对整个社会文化的区域差异产生着重要影响，同时，它们构成了全世界丰富多彩的课程文化现象。我们应该从课程文化的国际格局中来审视各国过去的课程规划，构建各国未来的课程规划，并达到关于课程规划的跨文化理解与交流，因此，课程文化的比较研究显得相当重要。4．课程规划文本的文化学阐释到目前为止，各国都已出现了大量的课程规划文本，而文本形式是一种重要的文化形式，对这些文本做文化学阐释，具有重要的意义。课程规划文本的文化学阐释特别需要注意以下几个方面的分析：课程规划文本之称谓的文化学分析；课程规划文本之内容结构的文化学分析；课程规划文本中体现的文化价值的分析；课程规划文本中体现的课程精神、课程理念的分析；课程规划文本涉及到的各类文化形式的分析。5．课程规划的文化使命研究人总是在文化中生存和发展的，文化是体现人类生存与发展状况的首要标志和一个根本性的条件，为了保障和改善人类的生存与发展，就需要在文化的生成、延续与更新上下大功夫。同时，人类是需要进化的，而人类进化的最重要的条件是文化的进化。那么，如何实现文化的生成、延续、更新和进化呢？在此，最重要的途径是教育，而要使教育在此充分发挥作用，就要在课程规划上对此有充分的体现。因此，课程规划的文化使命是我们需要加强研究的。
当前中国课程规划面临的文化学问题
从文化学角度来研究课程规划，一个重要的宗旨是发现和解决课程规划所面临的文化学问题。应该说，课程规划所面临的文化学问题是复杂的，因不同国家、不同时代而异。在当前的中国，课程规划所面临的文化学问题主要有如下几个：（一）中华文化振兴问题中华文化具有悠久而辉煌的历史，这是众所周知的。然而，到后来，中华传统文化走向衰落，尤其是19世纪上半叶，中华传统文化步入龚自珍所说的“衰世”，即“俄焉寂然，灯烛无光，不闻余言，但闻鼾声，夜之漫漫，鶡旦不鸣”[8]的状态。后，在“西学东渐”的背景之下，中国一直处于全面的中西文化冲突之中，在这种冲突中，中华传统文化一直处于劣势，到目前，中华传统文化只剩下一些碎片。中华传统文化的衰落，引起了无数中国人的伤感和忧虑，也引发和强化了无数具有民族责任感的中国人振兴中华文化的梦想。当前，人类又迎来了文化全球化时代，中华传统文化既面临进一步消失的危险，又面临振兴的机遇，在此背景之下，振兴中华文化这种文化理想成为中国人最重要的理想之一。从文化学角度来看，课程规划应该承载人类的文化理想，在当前的中国，即为中华文化振兴的理想。（二）文化继承与创造的关系问题文化的历史存在有两种基本的取向：一是继承；二是创造。德国思想家恩斯特•卡西尔在《人论》中阐明了这两种取向：“人被分裂成这两种倾向，一种力图保存旧形式而另一种则努力要产生新形式。传统与改革、复制力与创造力之间存在着无休止的斗争。这种二元性可以在文化生活的所有领域中看到，所不同的只是各种对立因素的比例。”[9]中华文化振兴应该以文化继承为主，还是以文化创造为主呢？对此，不同人有不同看法，其中，张岱年先生提出了“综合创造论”[10]的主张。笔者的主张是：同等地重视文化的继承与创造，将继承与创造有机地结合起来。具体来说，要特别注意：第一，长期以来，在我们的课程规划中，是重继承而轻创造的，现在应该改变这种做法，大力加强创造的取向，走向继承与创造之间的均衡；第二，继承为创造提供基础和源泉，而更高的目标是创造，而且在课程规划中，应该以创造有力地拉动继承，因为，文化创造能有效地激发人的创造本能，激发个人的强烈兴趣，又能促进民族和人类创造力的发展，促进人类文化的高度丰富和高度繁荣。（三）多元文化问题当今的文化格局具有鲜明的多元性，而且这种多元性趋势还在加强并深刻地影响着学校教育，因此，多元文化问题是当代中国课程规划面临的一个重要文化学问题。就中国而言，这又包含如下几个具体问题：其一，在文化全球化背景下，中国如何参与国际社会致力于保持各民族文化的差异性、保持民族文化的多样性和丰富性？其二，如何保持和优化国内多元文化的格局？其三，“去殖民化”是当前课程革新的一个重要趋势、一个重要理想[11]，中国的课程规划如何真正体现这一趋势和理想？其四，在多元文化背景之下，课程规划如何体现和增强国家之间、民族之间、地区之间的跨文化理解？（四）文化整合问题在当今极端复杂的文化局面中，文化整合成为一个突出的问题。所谓文化整合，是“指各种文化因素或文化成分在功能上相互协调，形成一个有机文化整体的过程”[12]。在课程规划中，文化整合的必要性基于如下几点：其一，文化整合是教育促进和谐社会形成与发展所必需的；其二，文化整合是教育促进中华文化振兴所必需的；其三，文化整合是教育培养人格健全、尤其是价值观念健康的学生所必需的。在课程规划的视野中，文化整合主要包含以下四个层面：其一是中西文化的整合；其二是中国各民族文化的整合；其三是各地域文化的整合；其四是各种组织文化的整合。就课程规划而言，这四个层面都包含着各种文化成分的整合，其核心是形成一个有序的文化价值体系和文化形式结构，并将此简化，以适合于学生的高效学习。
关键词：情景交融 文心雕龙 神思 意象
与西方“主客二分”的哲学思维不同，我国的传统哲学崇尚“天人合一”，即认为人和自然、宇宙不是相互对立的，而是源初相通的。所谓“天地与我并生，而万物与我为一”。在这种哲学思维的影响之下，我国的文艺美学也在创作实践与理论探索中逐步形成了“情景交融”的情景论传统，即认为文学、艺术与社会现实，内心之情与外界之景之间具有一种内在的相通性，并以此作为指导文艺创作和批评的首要标准。
从创作实践上看，早在先秦时期，《诗经》中的许多篇章就已经向人们昭示了情景交融的巨大艺术魅力。魏晋时期，玄学勃兴，老庄哲学思想大规模的渗透到当时的诗歌中。《礼记乐记》最早提出了“物感说”，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。……乐者，音之所由生也，其本在于人心之感于物也。”这里所说的“乐”，应该是指包括诗、乐、舞三者的综合性艺术。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的问世，标志着我国美学的情景理论己发展到一个较为成熟的阶段。张少康先生曾评价刘勰的《文心雕龙》为“中国古代文学理论批评史上一部最杰出的重要著作。它既是一部文学理论著作，也是一部文章学著作，又是一部文学史、各类文体的发展史，而且还是一部古典美学著作”。
一、《文心雕龙》之“情”
刘勰重视“情”，将其作为“文”的本质特征，认为作文表情主要是表达人之“七情”刘勰在《文心雕龙明诗》中说：“人禀七情，应物斯感。”这也就是说，人有七情能与物象相互感应，进而达到交融。由此可推出，刘勰言“情”主要是人之“七情”，并开始尝试将“情”与“志”、“理”区别开来。有学者做过相关统计，《文心雕龙》“观其全书，提到‘情’字的有30多篇，共140多句”。归纳起来，刘勰论文之“情”主要有两层要求，即写真和情深不诡。
(一)“为情者要约写真”
情者，有真伪之别，有自然与矫饰之分。在《情采》篇中，刘勰从正反两方面论“情”，有破亦有立。他反对矫情和寡情的文风，强调为文一定要有真感情，故而批评“诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也”。正因为某些辞人的心中并无郁积深沉的情感，只是为了沽名钓誉而作文，所以只能单纯地在辞采上下工夫，做无病之。刘勰深恶此种“为文而造情”的做法，将此类文人和文章斥之为“字必鱼贯”、“而繁句”，责其“繁采寡情，味之必厌”，故而力贬“辞人赋颂”，推重“诗人篇什”。在其看来，“‘风’‘雅’之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也”。若是情郁于胸，不吐不快，文思自然畅通无滞。反之，如若无情可述，文思滞塞，强意为文，那么即便绞尽脑汁也是劳而无功。“情固先辞”，像《风》、《雅》这类能够真实表达自我内心情感和志向的文章，呈现出“桃李不言而成蹊”的自然之美，才是刘勰眼中值得称颂的佳作。
(二)“情深而不诡”
“繁采寡情，味之必厌”，刘勰提出的这一论断应该是兼赅“真情”与“深情”两方面而言的。换言之，在刘勰看来，作文不仅要发乎真情，还应饱含深情，正所谓质量并举。在《章表》篇中，刘勰指出“恳恻者辞为心使，浮侈者情为文使。”这是说，即使有真情流露于字里行间，但如果没有一个量的积累，还是很容易被浮侈华文所掩盖。因此，情非但要真，更要深。只有如此，方能以“情”驾驭文字，而不至于使“情”被文字所驱使。
在《宗经》篇中，刘勰复称“体有六义，一则情深而不诡。”其以情深不诡作为六义之首，不仅强调了为文之情真和情深的重要性，而且还需不偏不邪，以礼义来规范自己的情感。《养气篇》说‘率志以方竭情，劳逸差于万里’，志与情是互文而见的；《附会篇》说‘必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气’，志与情又是合缀成词的。”可见“情”并不排斥理性的内容。
刘勰之所以将“情”与“理”、“志”并提，应该是受到传统文艺理论，如《毛诗序》中对“诗言志”、“发乎情，止乎礼”等思想注解的影响，但他同时又敏锐地意识到“情”与“理”、“志”的不同之处。在《体性》篇中，刘勰说：“夫情动而言行，理发而文见。”在《情采》篇中，亦言：“故情者文之经，辞者理之绵经正而后纬成，理定而后辞畅；此立文之本源也。”这也就是说，“情”发先于“理”见，如同“言”先于“文”一般。
二、《文心雕龙》之“景”
陆机在《文赋》中写道：“伫中区以玄览，颐情志于《典》《坟》，遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”里面就已包含了自然景物与人文现象。纵观《文心雕龙》，我们也可以将其中的“景”大致归为自然之景和社会之景两类。
(一)自然之景
自古以来，自然景色便是诗人创作的基本动机和主题。在《物色》篇中，刘勰对自然之景有很多描述，如“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”，“献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无限，矜肃之虑深”。四季的交相更替，昼夜、阴晴雨霁的变换，都会在人的内心引起相应的情感，并随之摇荡。正所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。再如“一叶且或迎意，虫声有足引心”、“清风与明月同夜，白日与春林共朝”，上至清风、明夜、白日，下至春林、树叶、虫声，无不属于自然之景的范畴。
(二)社会之景
从刘勰的论述中，我们可以将社会之景理解为社会时势的兴衰、政治得失、仕途顺逆等人世的图景。在《时序》篇中，刘勰论述道：
“至大禹敷土，九序咏功，成汤圣敬，‘猗欤’作颂。逮姬文之德盛，《周南》勤而不怨；……风动于上，而波震于下者也。”
这里所说的是处于现实社会中的人们，由于心灵情感受时势兴衰、政治得失等“景”的感发，而产生了“歌谣文理”。而且，不同的时势引发不同的情感，不同的情感再创作出不同的作品，是以“歌谣文理，与世推移”。“文变染乎世情，兴废系乎时序”，不同的世情、时序使人创作出具有时代特色、世情风采的文学。如战国时期的世情“纵横诡俗”，所以“屈平联藻于日月，宋玉交彩于风云”，而建安时期的世情“世积乱离，风衰俗怨”，当时的文人“志深而笔长，故梗概而多气也”。
三、情景交融，何以可能
范唏文曾说：“景无情不发，情无景不生。”王夫之认为，“情不虚情，情皆可景；景非滞景，景总含情”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”王国维亦云：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次者或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”由此可见，“情”与“景”具有高度的异质同构性。
(一)人“有心之器”
人之所以能够与天、地并称为“三才”，刘勰认为关键在于 人能参天地之化育，为“性灵所钟”。他说：“惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。”与山林、泉水等无识之物不同，人“有心之器”，因而能够用心去吸收万物之灵性。当万物之灵性备聚于人心时，人心便成其为天地之心。自然万物皆有自己的纹理，人既为“性灵所钟”，有自己的思想感情，便要发而为言，随之便自然而然的产生了文章。正所谓“夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其与文欤?”
孟子曰：“心之官则思。思则得之，不思则不得也。此天之所与我者。”在《神思》篇中，刘勰继承并发展了这一观点，提出心有“神思”的功能。他指出“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也”。人在此，而心在彼，可见“神思”是脱离肉体的超时空的精神活动。正所谓“文之思也，其神远矣。故寂然疑虑，思接千载：悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎?故思理为妙，神与物游”。
由此可见，作家一旦进行“神思”活动，则无远不到，无高不至，可以不受形骸之束缚，超越时间、空间的限制，具有无比广阔的范围和幅度。情与景在“神思”中己完全融合。当“神思方运”之际，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“谈观则字与笑并，论蹙则声共泣胁”。在艺术构思过程中，特别是作家孕育文情之时，心与物之间表现出一种强烈的相互呼应的特征。因此，“有心之器”可谓是文学创作能够达到情景交融的一个重要基础。
(二)“心既托声于言，言亦寄形于字”
刘勰说“心既托声于言，言亦寄形于字。”内心经过“神思”获得的内容可以通过声音用言语表达出来，而言语也可以付诸文字而得以记录下来。换句话说，“神思”的内容可以通过运用“言”和“字”这两种工具实现由内到外的转换。
语言和文字是人类文明所特有的。自然之中，虽“傍及万品，动植皆文”、“林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锃”，但它们的纹理与声响一旦出现便是固定的，不能随机组合变化。而人类则能够利用语言和文字的无穷变化形式，独运匠心，通过有意识的重组来表达变化无穷的心灵世界和现实世界。“心生而言立，言立而文明”，此时，情与景便有了统一的可能。
四、情景交融，如何可能
既然理论上的基础和条件都以具备，那么如何在现实的创作实践中得以灵活运用，实现情景交融呢?纵观《文心雕龙》全文，其方法大致可以归纳为以下两种。
(一)“陶钧文思，贵在虚静”
“神思”是文学创作中心物感应的重要环节。为了让作家能够顺利地开展“神思”活动，刘勰提出了“虚静”的方法。如其在《神思》篇中所说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”因为“文章之事，形态蕃变，条理纷坛，如令心无天游，适令万状相攘。故为文之术，首在治心，迟速纵殊，而心未尝不静，大小或异，而气未尝不虚。”“虚静”的目的就在于保证艺术想象活动开展的时候，作家能够心平气和、专心致志，不受任何主观或客观因素的干扰，以便集中精力使艺术构思顺利进行，并向深度和广度扩展。刘勰还指出，“秉心养术，无务苦虑，含章司契，不必劳情”。
刘勰的虚静论主要是受到老庄思想的影响。老子日：“致虚极，守静笃。”庄子亦云：“唯道集虚。”但与老庄不同的是，刘勰在强调虚静的同时，并不否定知识学问、经验阅历等的重要性，而是把“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”与虚静状态，同时并列为“驭文之首术，谋篇之大端”。他称赞扬雄“观书石室，乃成鸿采”，主张“将赡才力，务在博见”，说明不但学不可废，而且应该通过学习与磨炼，把先天的禀赋转化为写作实践中的创造能力与表达能力。所谓“骏发之士，心总要术，敏在虑前，应机立断；覃思之人，情绕歧路，鉴在疑后，研虑方定。”文思敏捷、创作经验丰富的人要比文思迟缓之人更容易进入虚静状态，进而开展神思，完成创作。
(二)“意授于思，言授于意”
文学创作的想象活动，是不受时空约束的思维活动。正如刘勰所说的“意翻空而易奇”，思维若能够自由地在宇宙中邀游，便容易奇特起来。然而，语言、文字相对于思维的想象而言又是较为实在的，所谓“言征实而难巧”，要用具体的语言、文字去描述天马行空的想象过程，并且做得巧妙到位，实属不易。这也是历代文论家们所探讨不休的言如何尽意的问题。
一、前言
在中国历来的教育中，语文向来是作为重点学科存在的，随着近年“国学热”的兴起，语文更是成为人们眼中的香饽饽。小学语文教育讲究的是打基础，从最基本的做起，比如：汉语拼音、认字等等。当然还有稍大一点才会接触的阅读、作文、古文等等。另外，语文更是中国五千年精髓的体现，这其中不光包括汉字，更有德育教育的功能，众多成语、寓言就是其中的代表。
小学语文学习主要讲究的是基础和趣味。基础难免会显得枯燥，而趣味的尺度又不是很好把握，所以目前小学生语文学会出现或大或小的问题。但是，凡事都讲究个解决途径，奠定小学生的语文学习基础同样也有方法。
二、奠定小学生语文学习基础的有效途径
1.将“模仿”进行到底
小孩子普遍都有一个特点，那就是善于模仿。他们会根据身边人的行为调整自己的动向，经常会注意其他人在做什么。根据小孩子这一特性，广大小学语文教师就要时刻注意自己上课时的言谈举止，尽力让自己处于最佳状态，辐射给孩子们正面力量。教师的条理清晰不光是为了把课顺利地讲下去，更重要的是让学生“模仿”教师有序、清晰的语文思维，以便学生日后养成良好的语文学习习惯。
2.快乐地打基础
由于小学生在最开始学习语文时大多从拼音或者生字入手，这期间的学习过程并没有多大的乐趣，如果没有一些合理的途径，很容易让小孩子从此对语文失去兴趣，严重地影响日后的学习。所以，在打基础的同时注意将趣味性融入其中，多带领学生“玩”，在玩中体验学习语文的乐趣。
由于小学生的注意力、集中力等控制能力都不太强，所以在开始学习汉语拼音的时候就要用联想、讲故事的形式吸引孩子们的眼球。比如：f就是一把小雨伞、v就是胜利的手势“耶”等。通过这种联想记忆法，小孩子不但没有感觉到乏味，更能深刻地记住每一个拼音都长什么样子。学习生字时也是一样，可以用猜谜语或者编顺口溜的方法让学生记住生字。比如：一点一横长，一撇到南洋，两个小木匠，坐在石头上，这就是一个“磨”字。诸如此类，难记的生字就能一个一个地被解决，直到学生能够认识为之止。
3.多利用图片
大家都有一个认知，那就是看带有图片的内容比纯粹的文字解释要记忆得全面而且深刻，小学生就更是如此。教师可以在准备教案的时候尽量挑选有图片的进行说明。比如：在讲授《司马光砸缸》这个课文的时候，教师可以通过多媒体或者挂画的形式向大家讲述，完全可以抛弃传统的课本模式。播放课文的录音，再根据录音的进程相应地播放画面，声画同步进行，帮助学生更快更好地理解并且记忆。
图片还有一个好处，就是可以让学生看图说话、看图写话。播放一个或者几个画片，让学生自行联想这些图要表达什么意思。在学生自由讲解的同时锻炼了其语言表达能力，更能够丰富其想象力。而看图写话这一项也是可以同时锻炼学生的联想能力和文笔能力，可谓有百利而无一害。
4.每天一个成语、寓言、故事
语文是一门大杂烩的学科，这其中囊括了我国五千年的文化
精华。小学的语文教育不能涉及太深的知识内容，但对于各个知识门类的基本代表要做到心中有数。除去课本上有的内容，教师要让学生养成多多容纳知识的习惯。教师每天给大家讲一个成语，不用多，只需每天一个就可以。而寓言、故事也是如此，老师给学生讲，由学生自己发表感想，有互动而且有内涵。而后，就可以发展为让学生自己搜集成语等，到讲台上给大家讲述，既丰富了知识又磨炼了口才。
5.多看书，多表演
小孩子天性喜欢表现，针对这一特性，老师可以将语文课改装为“自我表现课”，即学生可以在课上表演课本上的相关片段，也可以针对成语、故事的内容进行改编等。比如：编演《乌鸦喝水》第二部等。
另外，阅读是提高语文学习的重要方法之一，而看书的习惯更是要从小养成，所以教师要在合理的情况下适量地安排一些读书时间，可以规定书目，也可以自由选择。总之，要在保证质量的前提下再保证数量。
三、结束语
基础就像是一棵树的树根，一旦打不牢固就有枯萎的可能性。所以，在面对奠定小学语文学习基础的问题上，绝不能有半点马虎。在保证质量的同时，给孩子们一个五光十色的语文课堂。
参考文献：
一、中国文学作品在日本基础教育课的教学作用
（一）对语言文字的启蒙教育
日本小学的国语教育的主要目标还是在于对于学生语言基本能力的培养，其中一大要点就是对汉子的掌握，同时这也是日本基础教育的难点，需要把握小学生成长的心理特点，特别是从性格上激发其学习的欲望，特别是增强学习毅力和爱好，为今后学生的语文学习打下基础，而中国文学作品能够满足不同阶段学术学习的需求，所以在基础教育阶段往往具有普适性。
（二）培养学生的读解力和鉴赏力
中国古体诗和散文在教学中，一方面提高学生的鉴赏能力和读解力的同时，也能够打开学生的文学世界，特别是基础阶段中的唐诗学习，让学生感悟到不一样的艺术境界，许多文学作品中都附有中国文学专家石川忠久等的解释文章。提高学生欣赏能力的同时，也在培养观察和思考的方法。
（三）激发学生对汉诗兴趣与读书热情
调查中发现，学术在学习基础文学作品时，都会感叹汉语唐诗的博大精深，特别崇敬的是中国的古典诗歌，包括教育工作者都对中国古典诗歌在基础教育中的作用给予了高度的评价。一方面是因为古典诗歌的语言含义最深刻，同时对于字句的斟酌及其考究，这也对于学生的专研能力的培养也是一次洗礼。
（四）深化学生对世界和人生的认识
日本的基础教育改革中非常强调的是“能力教育”和“心灵教育”，所以在小学阶段中《国语》教材的“格言与故事”一章中出现了许多包括《韩非子》《礼记》《战国策》的典故。在日本的教育界也一致认可了我国典故、格言、名人的哲学思想对于帮助学生认识世界、洞察世界具有积极的作用。同时在历史、社会、综合的学习课程中也不少中国文学的内容。
二、文学在日本基础教育中的价值体现
（一）外在价值
这里提到的“外在价值”值得是中国文学在日本基础教育认知和教育方面的作用，中国文学作品中大量的内容都是关注社会的历史文化发展进程，学生在学习文学作品时，首先关注其思想内容，一般不会对主题内容进行“科学”式的分析，往往首先都是有一个感性的认知。这都浓缩了中国文学作品中反映的社会历史发展的进程，日本的文学基础教育非常注重对历史文化的教育。就拿日本本土为学为例，平安时代日本文学特征以宫廷文学、女流文学为文学主体，反应了平安时代丰富的物质基础，以及学生对当时主流社会生活方式的认识，加深了对社会变迁的认识与理解。
（二）内在价值
内在价值反映的是中国传统文学在日本基础教育中所内涵的精神价值，这在当今的日本教学中是不可忽视的一部分，因为学生对于文学作品的学习是在感性体验的基础上，受到文学作品潜移默化的熏陶感染。内在价值同时也体现在日本的文学基础教育中，通过对文学作品的鉴赏，培养学生的审美水平，接受来自中国文学体系下全新的审美意境，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是批判性的愉悦的，对于文学作品的赏析有一个全新的意识。这是符合日本基础教育中的人文性和素质教育客观要求的，所以在借助中国文学促进学生的审美教育作用的时候，需要重视对于学生审美意趣的培养，激发学生自主学习的兴趣，这样才能更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。充分体会上千年前古人的审美境界，而不是停留在枯燥的背诵和反复记忆，把古文看作是一种值得玩味的语言，充分获得来自中国传统文学的精神享受。这是日本基础教育中需要着重强调之处，就是抓住中国传统文学中的精神内核，不背离小学基础教育阶段“培养”学生兴趣的目标。
三、结论
综上所述，日本的基础教育中，我国的传统文学不经在基础文学的启蒙、审美方面发挥作用，同时也在兴趣培养、世界观形成上发挥着巨大的作用，而后者往往是教育工作者容易忽视的地方。中国文学的学习不讲价只是局限于三字经与唐诗，同时也在于传达中国传统文化的核心价值观，这是当前日本基础教育中容易忽视的。
参考文献：
随着现代网络科技的发展，世界文化交流融通越来越便捷，而个性化、多样化的民族民间文化正犹如城市的风景，逐渐被统一化、制式化。对待民族民间文化，是任其自生自灭还是予以保护？如果对其予以保护，必然涉及成本问题，是否得不偿失？在对这些问题的思考中，应该意识到，民族民间文化是我国的一项“比较优势”，具有巨大的开发价值。中国历史悠久、民族众多，至今还存在很多相对落后和封闭的区域能够“原汁原味”地保存我们底蕴丰厚的民族民间文化。在文化领域，只有个性的才更鲜活，才更有价值，因此这一丰富的资源，正体现了我国文化上的“比较优势”。我国在“自主知识产权”的拥有及利用上并不占优势，因为发明专利、商标、软件等知识产权主要为西方发达国家所掌握，所以，我们就更应将目光投向自己占据比较优势的项目上，重视民间文学艺术作品的法律保护。即使对民族民间文化进行保护可能需要付出成本，但对其进行开发利用且利用得当，就能创造更为可观的价值。比如美国迪斯尼上映的中国元素的动画片《花木兰》《龟兔赛跑》《功夫熊猫》等，均选取了我国民族民间文化中的优秀题材，并获得了商业的成功。况且，就成本论成本，我们亦认为，只要制度设计得当，成本是可以得到控制的，对民族民间文化的利用将更加科学有序。因而，在对民族民间文化进行保护时，对其保护制度的研究，就成为一个非常重要的课题。在此，本文将选取民族民间文化中的精粹——民族民间文学作品，就其著作权保护法律制度的相关基础理论问题进行探讨。
一 民族民间文学作品的界定
1．民族民间文学作品的概念及内涵
对民族民间文学作品进行界定，首先涉及到什么是民族的问题，对此学界向来没有统一的认识。认为，民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。以该定义为基础，我们认为民族民间文学作品是指通常情况下作者不明确，且没有固定化的有形载体，但有充分理由推断出自某社会共同体并世代流传的属于民族文化遗产的艺术作品。
在世界立法例上，对民族民间文学作品所采用的称谓和对其内涵的理解不尽相同。有的定义为“民间文学”，如较早在“跨国版权法”中保护民间文学的非洲知识产权组织，该组织认为，受版权法保护的民间文学包括：“一切由非洲的居民团体所创作的、构成非洲文化遗产基础的、代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品。”在这一定义中，民间文学的范围是十分宽泛的；有的定义为“民间文学艺术作品”，如俄罗斯1993 年7 月的《版权法》，并且将这类作品的范围划得较为狭窄；还有称为“土著居民的艺术作品”、“通俗文学”、“俗文学”......而我国的著作权法将这部分作品的名称界定为“民间文学艺术作品”。事实上，考察立法目的，不论该类立法所采用的名称是什么，我们认为这都是对民间文化资源的界定，是对应于版权法上的作品的。版权法上的作品均是对现有知识的一种具有新颖性的思想表达方式，而民族民间文学作品即为“现有知识”中的一种重要资源，如果说版权法的作品是“流”的话，民族民间文学作品则为“源”。目前世界上许多国家，尤其是第三世界国家立法保护民族民间文学作品，正是对“源”与“流”公平分配问题上的重新思考。这一来自于第三世界国家的声音已为国际社会所重视，世界知识产权组织（WIPO）于2000 年成立了“知识产权与遗传资源、传统知识和民间文艺政府间委员会（以下简称IGC）”，以讨论“产生于遗传资源的获取和惠益分享、传统知本文为2007～2008 年度云南省学习十七大精神哲学社会科学规划课题《民族民间文学作品之著作权保护研究》课题的阶段性成果识（不论是否与遗传资源有关）的保护、民间文学艺术表达的保护中的知识产权问题”。迄今为止，IGC 的调研成果之核心内容就是为传统知识（TK）和民间文艺（TCEs）。而本文所探讨的民族民间文学作品，其内涵正与IGC 所提出之TCEs 所契合。
2．民族民间文学作品的外延
同民族民间文学艺术作品的定义一样，由于其目种实繁，其范围的界定至今也尚无具有公信力的标准，根据《保护民间文学表达形式、防止不正当利用及其侵害行为的国内法示范法条》第二条的规定，民间文学艺术作品主要包括下列内容：（1）口头表达形式，诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语；（2）音乐表达形式，诸如民歌及器乐；（3）活动表达形式，诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或民间宗教仪式（这些形式不论是否已经固定在有形物上）；（4）有形的表达形式等。
二 著作权保护的涵义
著作权，也称版权，是法律赋予公民、法人和其他组织等民事主体的一种特殊的民事权利，是作者基于对特定的作品依法享有的专有权利，是作者及其他著作权人对文学、艺术、科学作品等作品所享有的人身权以及全面支配该作品并享受其利益的财产权的总称。
著作权包括人身权和财产权两项内容。著作权法中的人身权不同于民法概念上的人身权。这种权利是与作者人身密不可分的。从人身权的起源看，18 世纪末，在资产阶级的天赋人权思想的影响下，德国著名哲学家康德等人提出了作品是人格权、人身权的一种延伸权利的观点。可以说，人身权是人权观在著作权领域的体现。我国著作权法规定，著作权中的人身权包括：发表权、署名权、修改权、保护作品完整权。著作权中的财产权是指能够给著作权人带来经济利益的权利。这种经济利益的实现，要依靠著作权人对作品使用才能获得。根据我国《著作权法》的规定，著作权的财产权是指著作权人通过复制、发行、出租、展览、表演、放映、广播、信息网络传播、摄制或者改编、翻译、汇编等方式使用作品并由此获得报酬的权利，以及许可他人以上述方式使用作品，并由此获得报酬的权利。
1．著作权保护的目的
研究著作权保护目的的重要的法律依据即著作权立法，综观世界各国法律中著作权保护的目的，我们发现，不同国家有不同侧重。大陆法系国家著作权保护的首要目的是保护作者的权利，著作权甚至被称为作者权，例如德国《版权法》一开始便有保护作者人身权的条款，并规定人身权不得转让；而英美法系国家除了重视对作者权利的保护以外，对其他利益主体和社会公共利益的保护也同样看重。以美国为例，其《宪法》的著作权条款，从立法和司法方面考虑，授予作者著作权在美国被看成是服务于鼓励智力作品的创作，而最终使公众受益。从理论上说，至少公共利益优先。
我国《著作权法》开篇第一条明确指出，制定著作权之立法目的是“为保护文学、艺术和科学作品作者的著作权，以及与著作权有关的权益，鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣”。有学者将该立法目的分为两个层次，认为著作权保护的直接目的是保护作者的著作权及相关权益，但终极目的却是为了有利于作品的创造和传播，以促进社会整体利益。对于这样的理解目前已不为学界主流观点所认同，法条的文意解释并不能得出两个递进层次的立法目的关系，我们认为，著作权保护的目的在于协调和平衡两种法律所同等尊重的价值——作者利益和社会的公共利益。
我国《著作权法》第十一条规定：“著作权属于作者，本法另有规定的除外。”这一规定表明，作品著作权的原始归属一般是作者，除非法律有特殊的规定。事实上，“著作属于作者”是各国著作权法确认著作权归属的一般原则。保护作者利益，从理论上看，是著作权领域对人权的保护。作品是作者创造性劳动的成果，作者通过劳动获得了对作品的产权，由此获得法律的保护。根据洛克的观点，“只要他使任何东西脱离自然所提供的和那个东西所处的状态，他就已经掺进他的劳动，在这上面掺加他自己所有的某些东西，因而使它成为他的财产。”而生命、自由、财产等即为人权的必要组成。从实践上说，对作者权益的保护，能够转化为作者创作的动力，激励作者的创造性劳动，从而促进社会的文明发展，这就转向了著作权保护的另一目的——增进社会公共利益。为了达到该二元利益平衡的目的，《著作权法》设置了种种法律制度。首先，法律承认并保护作者对作品的专属性，在某种程度上，或者说，是一种垄断性利益，但同时，为了使公众能够接触并使用该作品，保护社会的公共利益，法律又对该垄断性权利进行必要的限制，设置了诸如著作权的保护期限、著作权的合理使用、法定许可等制度。
2．作品著作权保护的基本法律原则
受著作权法保护的作品应当符合下列原则：（1）思想与表达相区分原则，即著作权保护的对象限于通过一定载体表达出来的作品，而不延及思想、工艺、操作方法或数学概念之类；（2）独创性原则，该原则要求作品应由作者独立创作，能够体现作者的精神劳动和智力判断，而非简单的摹写或材料的汇集；（3）平衡原则。如上所述，著作权法立法的目的是为了平衡作者和社会利益，促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣，因此，受《著作权法》保护的作品不应当损害社会公共利益。
三 民族民间文学作品著作权保护之制度设计
根据上述对著作权保护的论述，我们发现，现有的著作权制度在对民族民间文学作品保护上会产生很多问题，比如，著作权的一般主体是作者，但民族民间文学作品在通常情况下作者不明；民族民间文学作品的保护期限如何认定等，基于此，有必要在著作权法的框架下，就民族民间文学作品的保护进行新的法律解释。
1．民族民间文学作品著作权保护之可能
正是由于民族民间文学作品著作权保护之种种困境，有学者提出，应该脱离著作权法，创制新的法律制度以保护民族民间文学作品。笔者不同意这种观点，认为著作权保护的是民族民间文学作品私权中的一个领域，利用现有成熟的版权制度进行保护具有可行性，然而这并不意味着民族民间文学作品除此就没有其他的保护方式了，事实上，对民族民间文学作品进行法律的保护是多层次的，著作权保护只是其中的一个方面。
（1）民族民间文学作品的性质决定其著作权保护的可能性。
知识产权与其他权利相区别的关键在于，其保护对象为非物质性的信息，具有不同于物质财产的重要特点：①是一种精神财富，可以永久存续；②必须以一定的物质形式表现出来；③可以被有形载体固定并无限复制或重复使用；④可广泛传播；⑤可以同时被许多人使用；⑥不能用控制物质财产的方式控制。考察民族民间文学艺术作品的本质特征，正与信息的特征相契合，这就成为知识产权制度可以对民间文学艺术作品进行保护的前提条件。当然，也不是所有的信息都是知识产权的保护对象。能成为知识产权保护对象的信息还必须具有商业价值，能为民事权利主体支配并排斥他人干涉，即为一种专有权、对世权。
民族民间文学艺术作品的商业价值是显而易见的，这里不再赘述。要探讨的主要问题是，对这类信息的权利能不能成为一种对世权、支配权。根据对民族民间文学艺术作品的定义，该类作品虽然通常情况下作者不明，但却有充分理由推断出自某社会共同体，因而，如果将创作该类作品的社会共同体视为一个整体，该群体对其作品所享有的权利就是群体之外的任何人都不得侵害的，即其权利的效力可以对抗群体之外的一切人，为该群体所专有，是一种对世权。故，民间文学艺术作品只要是具有独创性的智力创作成果，并通过一定载体所表达，不损及社会公共利益，就能为《著作权法》所保护。
（2）我国立法思路决定民族民间文学作品著作权保护的可能性。我国《著作权法》第六条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”由此可知，在立法的思路上，法律已经明确，民间文学艺术作品是我国著作权保护的客体，但鉴于其特殊性，具体的保护办法又由国务院以行政法规予以规定。中国自20 世纪就一直组织进行相关的立法工作，国家版权局在其他部委的支持下于1996 年起草了《民间文学艺术作品著作权保护条例》第一稿，该稿得到了世界知识产权组织的肯定。2002 年后，在1996 年基础上国家版权局又起草了《民间文学艺术作品著作权保护条例》第二稿。根据《国务院办公厅〈关于做好国务院2007 年立法工作计划的意见〉和〈国务院2007 年立法工作计划〉的通知》及《2007 年中国保护知识产权行动计划》要求，2007 年9 月，国家版权局成立《民间文学艺术作品著作权保护条例》起草工作小组。目前民间文学艺术作品著作权保护的立法工作已经列入国务院立法计划当中。
具有几百年历史的《著作权法》，是现代社会迄今创设的一种较好的平衡个人利益与社会整体利益的制度工具。只要稍微拓宽一点思路，将其用于平衡社会中的群体利益与社会整体利益，应该是可行且有效的。对民间文学艺术作品进行著作权保护，不但可以利用原有的立法资源，节约立法成本，而且还可以借鉴著作权制度中已经积累的丰富经验。从这种意义上说，民间文学艺术作品的著作权保护又是必须的。
2．民族民间文学作品的主体
（1）民族民间文学作品主体的确定。民间文学艺术作品就主体而言，一般具有不特定性。这种“不特定性”就造成了著作权保护的困难。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种：国家、民族和社区等。
第一，国家著作权人。笔者认为，将国家笼统地认定为民族民间文学作品的主体并不妥当。
首先根据TRIPS 的规定，知识产权是一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。直接将国家作为民族民间文学作品的主体，有公权与私权争利之嫌。另外，既然已经明确，《民间文学艺术作品著作权保护条例》应该是《著作权法》的下位法，其就应该遵循著作权法的基本原则，是对民族民间文学作品的一种私权保护方式。因此，学者提出，将国家视为民间文学艺术作品的权利主体这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要审慎对待的。
其次，如果笼统地把民间文学艺术作品的权利主体确定为国家，虽然在实践中便于操作，而且可以突出民间文学艺术作品法律保护的主要作用——对抗由域外人士实施的、利用民间文学艺术营利，但却不给予其发源地人民任何回报的利用，避免文化资源的流失。但应考虑到，不合理利用并不局限于域外人士，还可能包括本国的、创作群体外的其他个人或组织。由国家统一行使权利的效率，可能不如由熟悉当地文化背景，与传统资源休戚相关的创作群体自行享有权利、行使权利、维护权利的效率高。当然，在特殊情况下，亦不排除国家作为著作权人，我国著作权法对此也有规定。就民族民间文学作品来说，如作品的创作流传出自哪个具体民族或地区不能确定，或者尚有争议，可以由国家作为作品的著作权人。
第二，社区著作权人。在民族民间文学作品的归属问题上，主要有两种认定方式，即地区或民族，例如，中国三大英雄史诗之一的《格萨尔王传》，谁都必须承认它是属于藏族的，同样，彝族的《阿诗玛》、傣族的《召树屯》、白族戏剧吹吹腔、蒙古族萨满祭词......其民族归属是十分明了的。当然，还有的民间文学艺术作品除以民族外，还根据地理范围划分归属，如田林壮剧，流传于广西百色地区；马隘壮剧，流传于广西德保县马隘等地；富宁壮剧，源于云南文山壮族苗族自治州富宁县。而“社区”一词是1887 年德国社会学家滕尼斯（F. Tonnies）提出的，不同的学者根据自己研究的需要，从不同层面、不同角度对社区进行了界定，没有公认的定义。因此，笔者以“社区”概括之。本文所指社区，即民族民间文学作品产生并流传的某一个地区或某一个民族群体。
（2）著作权集体管理。以社区作为民族民间文学作品的主体，虽然易于界定，且能鼓励各民族或地区整理保护自由的民间资源，但社区人数众多，权利行使效力必然低下。根据美国奥尔森的“集体行为理论”，“有理性的、寻求自我利益的个人不会采取行动以实现他们共同的或集团的利益”。如果别人采取了积极的行动，他自己亦不会排除于此共同利益（集体产品）之外的，而且如果别人付出成本，自己可以“搭便车”，坐享其成，何乐不为！故大集团比起小集团来，不能更有效地组织起集体行动。因此，在民族民间文学作品领域，和主体的界定相伴，必须提出此类作品著作权的集体管理办法。
我国《著作权法》第八条规定了著作权的集体管理制度，实践中，著作权集体管理组织如中国音乐作品著作权协会、中国文字作品著作权协会等已经在很大程度上起到了保护著作权人利益，并促进社会公众著作权意识的目的，其运作方式可以为保护民族民间文学艺术提供有益的借鉴。具体说，应该成立非政府的民间组织来代为行使民族民间文化的相应权利，以切实保护民族民间文学艺术发源地（族群）的集体利益。非政府组织依照法律规定成立、运作，代表民族民间文化发源地（族群）对非发源地或族群之外的人使用、利用该民族文化依法行使相应许可行为或收取合理费用，代表参与诉讼、仲裁等活动。其收取的费用用于该民族文化的保护与传承。
（3）整理人、记录人的著作权人地位。整理人、记录人在=民族民间文学作品的抢救、传承和保护工作中意义重大，但笔者认为，整理人、记录人不能成为民族民间文学作品本身的著作权主体，因为民族民间文学作品是群体性劳动的成果，只能由相应社区成为其著作权主体。至于整理人、记录人如果在完成作品的时候付出了较大的创新性劳动，形成的则是基于民间文化之“源”的创作，是现行《著作权法》第九条所规定的“作品”，其自然启动现有版权机制进行保护，但已不是对“民族民间文学作品”著作权的保护。如果整理人、记录人只是忠实记录或稍加整理，没有创造性劳动的付出，对他们的保护或资金支持，则不在著作权法考虑的范畴，而是大的文化保护法应该考虑的。
3．民族民间文学作品著作权的保护方式和权利内容
（1）民族民间文学作品著作权的保护方式。鉴于民族民间文学作品主要是通过世代相传的方式在某一群体存续，其内容持续处于动态发展过程中，因此，为了明确民间文学艺术作品的范围，可以采取登记制度作为该类作品著作权的产生方式。我国国家版权局1994 年12 月颁布了《作品自愿登记试行办法》，通过作者自愿的登记行为，对其著作权进行形式上的确认，以进一步明确著作权的归属，在发生著作权纠纷时也可作为初步证据，从而最终达到维护作者和其他著作权人合法权益的目的。该办法可作为民族民间文学作品著作权保护方式的法律依据，而这实际上是与该类作品的国际保护方式相协调的。国际上对于该类作品的保护也采取了诸如登记、认定等一系列制度，例如联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产优秀作品”的评审规则中，专门制定了作品的申报制度，其中规定申报的作品需附有作品所有者个人或群体认可的文字、录音、录相或其他证明材料，无此等证明者不可申报。
采取登记制，一方面，可以明确作品的归属和具体范围；另一方面，可以促进权利主体对民间文学艺术作品的挖掘、整理工作，有利于国家对有重大价值的文学作品进行管理，尤其是涉外使用的管理。
（2）民族民间文学作品著作权的内容。民族民间文学作品著作权保护的目的在于，一方面，从法律上建构文化领域“资源”和“创新”公平的分配机制，保障文化资源在被使用的情况下获得合理的报酬；另一方面，以著作权保护的方式，从精神和经济两方面激励对民族民间文学作品的抢救性保护工作，明确作品的范围和内容，以利于作品的传播，弘扬中华传统文化。因此，著作权保护的目的之一：“鼓励作品的创作”，就显然不适用于民族民间文学作品，这就决定了民族民间文学作品著作权的范围和行使方式的特异性。
民族民间文学作品的著作权也包括人身权和财产权两个部分，就人身权来说，笔者认为其范围只应包括署名权、发表权和修改权，而不包括保护作品完整权。因为要抢救和保护民族民间文学作品，就必须鼓励对作品的收集整理行为，以及在此之上的创新，而保护作品完整权显然与该类作品的保护方式相冲突；就财产权来说，笔者认为其行使的方式上不应包括许可使用。民族民间文学作品应强调自由使用，只要注明作品的出处，尊重著作权人的精神利益，并支付相应费用，满足著作权人的财产利益即可使用。
4．民族民间文学艺术作品著作权保护期
笔者认为，《著作权法》所规定“作者终身加死后五十年”的保护期限不适用于民族民间文学艺术作品。其一，从理论上讲，如果把民间文学艺术作品的作者界定为作品的创作群体，根据目前著作权法保护期为作者生前加死后五十年的计算方法，只要创作民间文学艺术作品的群体一直存在，作品的保护期也就要一直延续下去，这实际上也就几乎等于无期限保护了；其二，从民间文学艺术作品的特性来看，这类作品是代代相传、世世延续的，处于始终动态的发展中，其“创作的阶段性”难于认定，这也决定了该类作品著作权的保护期应该是无限的。
四 小结
通过对民族民间文学作品著作权保护法律制度的思考，我们认为该类作品符合现行著作权法对作品的定义，现行《著作权法》之立法目的、对作品保护的基本原则及保护的方式等均基本适用于对民族民间文学作品的保护。但针对该类作品的特殊性，法律亦应进行相应的调整，因此，应在现行《著作权法》的框架下来建构对民族民间文学作品的保护模式，制定专门法作为著作权法的下位法来具体调整该类作品的著作权保护。
注 释
①郑成思.世界各国的民间文学艺术保护况.cpo.cn.net/zscqb/lilun/t20020708_6772.htm
②管育鹰.非物质文化遗产的法律保护探讨. iolaw.org.cn/showNews.asp?id＝17767
③田胜立.中国著作权疑难问题精析［M］.武汉：华中理工大学出版社，1998：69、308
④ baike.baidu.com/view/4229584.htm
⑤冯晓青.著作权之立法宗旨研究.台湾：月旦民商法杂志，2007（15）
⑥张玉敏.论知识产权的概念和法律特征.知识产权研究（第十三卷）.北京：中国方正出版社，2003：177～180
⑦韦之、凌桦.传统知识保护的思路［DB］.cpo.cn.net/zscqb/lilun/t20020702_6427.htm
一、引言
英美国家的青少年文学（Young Adult Literature， 简称“YAL”）泛指处于12～18岁的未成年人主动选择阅读的文学作品 [1] ，从广义上讲，甚至可以包括所有以青少年为主人公的文学作品。许多小说（如《 雾都孤儿 》 《 汤姆·索亚历险记 》 《 麦田的守望者 》 《 蝇王 》等）都因出色的青少年视角叙事而被列入经典文学，英美国家更是通过专设卡内基奖（Carnegie Medal）和纽伯瑞奖（Newbery Medal），将其颁发给出色的青少年文学作品，而突出地表现出对青少年文学及青少年教育的重视。近年英美青少年文学发展迅速，在世界文学发展方面走在前列，许多文学或影视大奖作品（如《 哈利·波特 》 《 圆屋 》 《 少年派的奇幻漂流 》等）都是围绕青少年主人公的故事展开，逐渐扩散式地影响着世界各国的青少年文学教育观。对于国内英语学科基础教育的师资培养而言，研究英美青少年文学中蕴含的教育理论与价值，无疑将是督促实现国内英语学科基础教育走向国际化的捷径。国学大师王国维于1903年撰文《 论教育之宗旨 》，认为教育的终极价值主要表现为真、美、善三者，“真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。完全之人物，不可不备真美善之三德。欲达此理想，于是教育之事起。教育之事，亦分为三部：知育、德育（即意志）、美育（即情育）是也”。[2] 本文拟以王国维先生的观点为基本构思依据，研究总结在国内英语学科基础教育师资培养方面，英美青少年文学所蕴含的、有借鉴意义的智育、德育和美育三方面教育价值。
二、趋向成熟的心智培养
古今中外皆重视受教育者的智育教育，不论是中国古代的六艺教育、儒家文化教育，西方的古希腊雅典教育，还是近代的科学技术文化普及教育，共性都在于开发受教育者的心智和学习能力，其差别大多是开发方式和教育内容的不同。然而，从近年的中西方教育情况比较来看，国内的青少年智育教育较之西方，在传授基础知识和技能方面有余，而在培养探索精神、开发创造性思维能力及培养青少年成熟心智方面存在明显不足，从英美青少年文学中获取相关的借鉴经验应行之有效。
英美青少年经典文学中蕴含的关于勇敢探索的精神比比皆是，这与英、美国家热衷冒险和开拓的海洋文明起源不无关联，而且航海等科学技术的发展也强化了其继续冒险和探索的精神。英伦三岛独特的地理位置和殖民发展史不仅产生了英国第一部长篇小说《 鲁滨逊漂流记 》，也开拓了凸显英国人冒险精神的荒岛文学。同为荒岛题材的青少年文学作品《 蝇王 》虽然与《 鲁滨逊漂流记 》的故事背景和结局有所不同，但是两部小说的大部分情节都是在描述一个年轻人或一群青少年在海外荒岛上的神秘离奇境遇或惊险刺激经历。而在美国作家马克·吐温笔下，不过是将两位小主人公（汤姆·索亚和哈克贝利·费恩）追求自由的历险地由荒岛移到了北美密西西比河畔，甚至风靡全球的冒险小说《 少年派的奇幻漂流 》亦是如是地更换了历险背景，不变的主题是小主人公在异地他乡战胜重重困难的经历及其不服输的探索精神，这才恰是青少年读者孜孜不倦渴求的精髓，能够激发其内心磅礴的想象空间和勇敢探索未知的斗志。
近年的英美青少年热点文学多为奇幻或科幻题材小说，能够大大启发青少年读者的创造性思维。J.K.罗琳的《 哈利·波特 》系列、J.R.R.托尔金的史诗奇幻小说《 霍比特人 》《 指环王 》系列、以及斯蒂芬妮·梅尔的《 暮光之城 》系列文学作品都不同程度地扩充了读者的想象空间，J.K.罗琳在哈佛大学2008年毕业典礼上演讲时说道，她就是要向“处于现实世界入口处的”青少年“颂扬想象力的重要性”，这种“人类能够在没有自我经历的情况下学习和理解”的能力才会锻造人们“思他人所思，想他人所想”的同理心。[3] 而科幻题材则不过是“试图使其虚构的世界合情合理，明显地涉及已知或想象的科学原理，或是设计好的技术进步，或表现社会结构的巨大变化”[4] ，玛丽·雪莱的《 弗兰肯斯坦 》即为佳例，科幻的成分不仅开阔了读者的眼界，引起阅读兴趣，更会以科幻色彩的嵌套式叙事结构丰富传统小说的单一结构模式，完备青少年阅读者的叙事学经验和审美鉴赏力。
勇于冒险和探索的精神能够加强青少年实践生活中独立处理问题的能力，创造性思维能力的开发可以敦促深广而又发散地思考问题，二者的有机结合无疑会促成受教育者逐渐形成成熟的心智，这在目前国内以青少年文学促进个体教育方面将大有裨益。所以，在基础教育师资培养的实践中，不仅要重视青少年丰富的基础知识储备，而且还应有意识地注重加强其实际生存能力，才能培养出智力完备的人才。
三、个人品德与社会公德兼备
道德教育不仅指个人品德的修为，更涵盖社会公德的培养，而且会伴随人生每一个成长阶段。青少年阶段是对个人进行德育教育的关键时期，是个人品德和社会公德培养的基本形成时期，将会影响个人未来的行为取向。与英美国家的德育教育相比，国内更倾向于形成以正面事例引导培养青少年的道德形成、以说服教育的方式培养其社会公德的教育思维定势。英美国家的青少年文学则为国内基础教育师资培养提供了其他可行途径和借鉴方法。
在个人品德修为方面，国内的教育一向对反面事例采取避讳态度，甚至对有反面引导倾向的文学实行全面禁止阅读。而近年的英语青少年文学出现了一种新的小说形式，着重关注青少年成长过程中遭遇的问题，称为问题小说或成长小说（problem novels or coming-of-age novels）。[5] S.E.辛顿的《 局外人 》、保罗·金代尔的《 猪人 》以及伯莉·多缇的《 亲爱的无名氏 》是该类小说的典型代表。《 局外人 》展现了社会底层的白人少年群体遭受社会歧视、派系冲突的辛酸成长经历。《 猪人 》借两位青少年主人公约翰和罗林的视角，描写了不谙世事的问题少年遭遇的一场人生悲欢离合。《 亲爱的无名氏 》则更为地刻画出青少年主人公克里斯和海伦偷吃禁果后，所承担的怀孕、生子等一系列的心理挣扎与成长过程。塞林格的《 麦田里的守望者 》甚至在“问题小说”这一名词作为题材被提出之前就已诞生，真实再现了十几岁的青少年愤怒和焦虑的内心世界。但是，所有问题小说的青少年主人公及其读者都能从中学会成长，正如保罗·金代尔所言，遭遇问题的主人公“会学到经验教训，我也同他们一样学到了经验教训”。[6] 此类问题小说很多都“未曾提出解决方案，只是如实描写出寻找方案的青少年”[7] ，在青少年读者面前预演成长过程中将要面对的社会问题和自身问题，这更会将青少年读者及青少年教育者带入情境，引起感同身受的主动反思。
在社会公德教育方面，可以借鉴的是英美国家的宗教道德教育理念，以加强道德教育的神圣性和普遍性。西方的宗教道德教育可以追溯至其的源头，19世纪以前，供西方青少年阅读的书目就已经限制在宗教文学范畴。“约翰·班扬的《 天路历程 》就是警示青少年，他们不过是即将必须面对上帝愤怒的准成年人。”[8] 西方的宗教道德教育与其关系密切，借鉴其宗教道德教育理念并非意指国内的青少年教育要照搬西方的。国内的青少年社会公德心培养，可以借鉴西方宗教道德教育的方法，结合中国的儒家文化经典，将仁、义、礼、智、信的民族文化传统贯穿到青少年德育教育实践中，培养出兼具传统民族精神和健全人格的个性化青年。此外，英美国家的宗教道德教育理念也体现在其对社会公德实践环节的重视，小说《 百舌鸟之死 》就以杜威的实用主义教育原则，表现了小主人公的同情之心、理解之心和正义之心。这种为正义挺身而出、自治团体维护自然环境和社会环境、主动做义工帮助弱小等情景常常不经意地再现在英美青少年文学的情节中，会潜移默化地影响青少年读者成长着的公德心。
四、以美育升华精神境界
德国美学家席勒这样提出美育：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”[9] 定义美育为“应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。[10] 足以见得，美育不是以知识性内容的获取为目的，而是要通过培养对形式的感受力和对理想的追求来提高人们的精神境界。而且，根据王国维的观点，“美育者，一面使人之感情发达，已臻完美之域，一面又为德育与智育之手段”[11] ，美育既具有自己独特的性质和目的，也是促进智育和德育的有效手段。就英美青少年文学而言，国内基础教育师资培养可借鉴的美育教育内容包括其中的自然美、社会美和艺术美三种。
自然美和社会美分属于现实美的形式和内容方面，也通常分别与智育教育和德育教育相融合起到更为有效的作用。《 爱丽丝梦游仙境 》虽然为梦境，但是描绘了爱丽丝从兔子洞进入了一个神奇国度，遇到了一些会讲话的生物和像人一样活动的纸牌，这自然会引导读者对神奇的自然产生无限的想象。想象力的培养也是“美育的重要功能之一，而想象力在科学研究和创造中也发挥着重要的作用”。[12] 欣赏自然美的同时扩充读者多维的联想空间，即是寓美育教育于智育教育之中，实现了二者的有效结合。
《 夏洛的网 》对生命、友谊和忠诚的赞美实则是对社会美中人性美的褒扬，《 柳林风声 》中一群个性鲜明的小动物亦是如此，明白事理的鼹鼠、聪明机灵的河鼠、睿智持重的獾和放浪不羁的癞蛤蟆，都是以动物的形象勾勒充满友谊和温情的现实社会生活，将社会美的审度与青少年的道德教育加以关联。“王国维认为美育可为德育的手段，所谓的情感教育偏重于道德情感的教育，朱光潜的美感教育的最终指向也是德育。”[13] 这几位近代教育家都表明了美育是德育的基础、与德育密不可分的观点。
青少年文学中的艺术美综合了自然美审美的多面联想与社会美审美的稳定实在，也自然地将智育教育和德育教育结合到了一起。《 芒果街上的小屋 》既讲述了芝加哥拉美移民社区芒果街上的女孩埃斯佩朗莎眼中的现实世界与心中梦想，也借助简单清澈、美丽稚嫩的语言进行了一系列的诗化回忆，给读者以很多留白与想象的空间，将艺术美的审美感受推向了极致。英美国家的青少年文学注重行文内容和语言形式的艺术美，对英语学科基础教育师资培养具有实际意义，能够丰富受教育者未来从事基础教育的教育理论和心理学常识，也能够以原汁原味的英语语言真实地传递出其中蕴含的背景文化，加强其职业道德修养的同时，夯实人文素养底蕴。
五、结语
英美国家的青少年文学及其教育由来已久，在近年的世界文学文坛成果丰硕，具有明显的先锋潜质。在当前教育国际化趋向愈渐明显的现实形势下，各国青少年教育出现的问题也常呈现出一致性、规律性的特点，所以，通过阅读、研究教育国际化的先行国家（英国、美国）的青少年文学文本，结合国内教育现状和实际，以国学大师王国维的教育三方面（智育教育、德育教育和美育教育）为基本框架，为国内英语学科基础教育的师资培养总结发现，应加强培养青少年的探索精神、开发创造性思维能力和成熟心智，多维强化个人品德与社会公德兼备，美育结合智育、德育以提升受教育者的精神境界，在不断的摸索、实践中找到适合自己的出路，逐渐趋向实现民族教育的国际化走向。
【注：本文系吉林省教育厅项目（项目编号：吉教科文合字[2013]第332号）阶段性研究成果。】
（作者单位：通化师范学院外语学院，吉林 通化，134002）
参考文献：
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[7] Jenkins E. Reads Like Teen Spirit[M]. New York：Village Voice， 1999.
任何新知识的获得，都必须建立在已有知识的基础上。语文基础知识的内容，前后左右都有内在的联系，系统性、连贯性较强。因此，讲课时把新旧知识紧密地衔接起来是十分必要的。中学语文教育属于言语交往教育，其根本目标是培养学生的言语交往能力。现代语言基础知识是整个中学语文教育的底座、基石，起着支撑、促进中学语文教学实践的作用。无论从中学语文教学目标的哪个角度来分析，归根到底还是要落实到现代语言基础知识层面上来。现代语言基础知识在中学语文教学中的作用是必然的、普遍的，中学语文教学实践一刻也离不开现代语言基础知识。现代语言基础知识的有效教学自始至终是中学语文教学质量的基本保证。
二、重视课堂练习，促学生综合水平的提升
语文知识教学的任务在于培养学生的语言能力，任何能力只有在实践中才能形成，因此一定要防止“学语言，不言语”的偏向，让学生在课堂上得到尽可能多的活动机会，让他们手、脑、口、耳不停地活动，在运用语言的操练中掌握语言。教师要善于运用教练式的方法，在教学的各个步骤，引导学生主动地、积极地进行语言“操练”。在准备新课时，应让学生阅读教材，进行预习，提出疑难，明确自己学习的重点。还可以要求他们温习与新课有关的旧知识，做一些预习性练习。在听课时，应引导学生对语例进行认真的观察、比较、分析，进行归纳、概括，明确概念，理解法则和规律。语言操练应贯穿在教学的全过程，不仅在巩固旧课时可以让学生操练，多做应用性的练习，在讲新知识时，也可以让学生通过自己的实践去理解语文知识。语文知识教学，要着眼于培养综合运用语言的能力。因此，必须教会学生运用所学的知识去体会别人的文章，检查自己的文章，把汉语知识变成帮助阅读，帮助作文的有用工具。
三、明确教学目的，合理引入课堂教学
第一，激发学生对祖国语言文字的兴趣，学生们愿意去学习语文，了解祖国的文化和历史。第二，培养良好的学习习惯。如自主地进行课前预习、自发地爱好阅读大量的课外书、大胆地去寻找语文书中的不妥之处……第三，受到美好情感的熏陶，通过语文课的学习学生不能只是掌握几个生字、生词，会背课文，他们还要通过学习受到美好情感的熏陶，学会去热爱大自然，关心小动物，关爱他人，包括自己的家人，朋友，还有无数的陌生人。第四，锻炼应用的能力。在语文课中最具体的表现应该是作文，但不局限于此。他们将乐于在别人面前表现自己，听说读写，样样精通。第五，培养学生和困难作斗争的勇气。语文学习不可能从头到尾轻轻松松，这中间可能会遇到意想不到的困难，在书中的榜样身上学习他们与困难作斗争的精神，在语文学习的过程中体会与困难作斗争的快乐。从而培养与困难作斗争的勇气。
四、熟悉考试命题，提高学生综合成绩
