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中华民族是诗歌大国，诗词歌赋在滚滚历史进程中闪烁着绚烂的光辉。早在公元前六世纪，《诗经》就已诞生，并以其辉煌著称于世。爱诗、诵诗、作诗，中华民族这一深远的诗教传统，使历代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，这让各种形式的古诗读起来有较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。入选小学语文教材的古诗多为唐宋时期的名篇佳作，如《江雪》、《望庐山瀑布》、《山行》等。
一、古诗的特点
意境美。所谓意境，是诗人内在感情与外界的景物有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。而意境美就是故事中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象。哲理美，是指选入小学语文教材的古诗，不仅诗中有情，而且有相当数量的作品还诗中有理。音乐美，是指古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。
1.读懂诗句，理解诗意
古诗词句凝练、语意含蓄，是用古汉语写成的，语言表达上有许多特点，跟现代汉语的距离较大，阅读时，首先得把它读懂。要把诗句读懂，可以通过注意认识古汉语中的通假现象、了解古汉语中词的活用、懂得一些古汉语中的词义变迁现象、理解古汉语中句法的不同特点、抓住“诗眼”等方法，因为这些往往都是理解诗句的障碍或敲门砖。熟话说：“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。如王维《鹿柴》中的“柴”同“寨”；王安石《泊船瓜洲》中的“绿”为形容词作动词用；杜牧的《山行》中“停车坐爱枫林晚”的“坐”是“因为”，不是今义的“坐”等等。杜甫的《春雨》中“好雨知时节”的“好”就是此诗的“诗眼”，体现着文章的主题。
2.走进情境，感受意境美
在阅读古诗时，要激发感情，走进古诗的意境。具体方法有很多：一是了解作者及背景。古诗是“诗人生活在情绪的流波中的影子”，我们要去了解作者生活的那个特定时代、特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。例如《江雪》这首诗，是柳宗元在“永贞革新”失败后，屡遭打击，被贬永州时写的。在了解了这些背景知识后，就更能体会“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是对当时生活困境的影射，以及“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”表达的作者面对失败和困境时不甘屈服、理想不泯的精神。二是联系现实生活，把现实生活中熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。如阅读《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”时，可联系生活中所见的春景以及自己放风筝的经历，从而激起共鸣，自然而然走进诗歌的意境。三是利用音像资料。在古诗阅读中，可能会遇到一些不熟悉的景物，若不能实景实物进行观赏，可以通过出示图片和录音等，使自己有身临其境之感。如《望庐山瀑布》一诗，可通过收集一些与庐山瀑布有关的影象资料来增强对这瀑布直观形象感。四是丰富想象，阅读时要想象诗中的情节、场面。例如《江雪》这首诗，通过思索和联想：“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面。”从而更好地理解诗文内容和意境。
3.领悟诗中的“理趣”，品位哲理美
诗中的一些议论往往表现得十分凝练，充满哲理，从而成为千古传诵的名句。如“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣：《登鹳雀楼》）、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼：《题西林壁》）等。这些名句，包含着诗人深刻的生活感受，充满了耐人寻味的哲理，思想容量极大，常常成为全诗的警句。在阅读时，应当注意品悟这些警句妙语，发掘其中的“理趣”，领会诗的哲理美。
4.品位语言美、鉴赏音乐美
在深刻理解了古诗诗意之后，再去品位古诗的语言美就是水到渠成的事了，如品位前面讲到的通假、活用、词义变迁现象等。音乐美的鉴赏可以通过诵读来实现。“三分诗，七分读。”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见，”可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。古诗本身就平仄和谐，声韵动人，诵读起来音乐感十足。再加上对于诗中语言文字和诗意的细致品位，可使我们诵读的时候能更好地把握古诗感情基调，处理好节奏停顿和重音等朗读技巧，从而更加感受古诗的音乐美。“工欲善其事，必先利其器。”由此看来，只要我们教给学生阅读诗歌的方法，指导学生走好每一步，学生就不会为诗歌阅读而头痛，从而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解诗歌的主要内容，感受诗歌的艺术形象，领悟诗歌的思想感情。
【参考文献】
[1]周一贯《阅读课堂教学设计论》[M]宁波：宁波出版社，2000.136
[2]方卫平，王昆建《儿童文学教程》[M]北京：高等教育出版社，2004.78
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一|、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境
诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：
1、触景生情
因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：
琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。
2缘情写景
诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。
3寄情于景
有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。
可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。
4移情
《庄子》中有这样一个故事：
庄子与惠子游与濠梁之上。
庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。
在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。
诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。
当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。
五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌
托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①
诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。
例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。
六、品味诗歌的韵律美和语言美
郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。
有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。
我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。
诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：
一、语言的精炼美
文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。
语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何日照我还。
其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。
二、语言的含蓄美
含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感
诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。
李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。
参考文献：
所谓，磨刀不误砍柴工。在初中英语教学中，充分的阅读准备，能够让学生“抢跑一步”，提高学生课外阅读的效率。然而，初中阶段的学生还不具备成熟的抽象逻辑思维，缺乏立体、严谨的思维习惯，因此，如何进行有效的英语阅读准备是困扰他们的一大难题。在教学过程中，笔者以为教师应该引导学生形成长期的阅读准备习惯（词汇累积；句型摘抄；优美文段记录）、掌握快速的阅读准备技巧（如：找标题、找关键词、找关键句）。
例如在教学牛津英语7 B Unit 3 《Finding your way》时，在开展阅读学习前，笔者首先引导学生结合课文内容，针对阅读需求，做好阅读准备：因为这篇课文的主要内容围绕的是“finding way”这个主题，于是笔者先让学生复习、学习与方向有关的词汇：“right”、“left”、“east”、“west”等；接着笔者让学生温习祈使句：“Excuse me，may I ask you some question？”等；最后笔者让学生积累表示地点的词汇：“station”、“cinema”、“park”、“hotel”等。经过这样的准备，学生已经基本具备顺畅阅读课文、初步理解文意的能力了。能读是会读、想读的基础，做好阅读准备是学生一切阅读活动的开始，教师应当十分重视。
二、不走无目的的路，引导学生制定阅读任务
初中阶段的英语阅读难度逐渐加深，不仅词汇量增多，语法难度增大，而且对学生的跨文化交际能力与英文国家社会文化背景知识的掌握情况提出了更高的要求。因此，在这个阶段，教师在学生课外阅读教学的指导中，要注重培养学生阅读的目的性与条理性，引导学生根据自身实际的英语水平与兴趣爱好，制定相应的阅读任务；引导学生对教师布置的课外阅读任务，进行科学合理的分割，分阶段、分时段地进行阅读，促进自身阅读效率与水平的提高。
例如在教学牛津英语7 A Unit 5 《Going shopping》这篇文章的阅读时，笔者围绕大纲知识点引导学生制定了这样的阅读任务：先让学生从文段中找出一句跟“going shopping”主题有关的句子，有一位学生找的句子是：“I want you to go shopping with me today.”接着笔者让学生从这句话中尝试分离出句型成分，学生几个人一组讨论之后回答：“其实是I wantto do sth 这样一个句型。”笔者肯定学生的回答后，让学生继续探究，寻找与之相类似的句型；学生再思考，随后回答：“I would like you to do sth这个句型跟它很相似。”通过这样的方式，让学生从阅读中发现知识点，在知识点分析中得出概念，在概念的探究中温故知新，层层递进不断积累新知识，获得新体验，最终提高阅读针对性和有效性。
三、每学必疑勤思考，引导学生进行阅读总结
中图分类号：G613.2 文献标识码：A
早期阅读给儿童展现了图文并茂的视觉材料，加快了幼儿大脑神经组织的发育和成熟，促进儿童思维的发展。早期阅读中的诗歌学习是一种感受美、欣赏美、创造美的过程。幼儿在每次的阅读活动中都非常喜欢看书中的图画，把图画变成朗朗上口的诗歌并将诗歌进行创编时，需要体现新意，才能激发幼儿各方面能力的发展，诗歌教学是老师通过各种方法，让幼儿喜欢大胆开口学习创编是关键。
一、创造自由宽松的语言环境
早期阅读中的任务是具体、明确的，因此，幼儿要理解书本的内容，故事情节的前后关系，主要人物身上发生的变化等，就需要老师不断地组织调动幼儿的注意力。作为幼儿教师，需要在阅读活动中不断进行反思。《纲要》在语言。领域中指出：要创造一个自由、宽松的语言交往环境，要做到支持、鼓励、吸引幼儿与 教师、同伴或其他人积极交谈，进而体验语言交流的乐趣。在这样宽松和谐的语言环境中，幼儿的心情自然是舒畅愉悦，活动氛围也会显得轻松自在。幼儿就会形成喜欢说、愿意说的景象，爱上诗歌活动，喜欢创编。
二、教学方法要得当
教无定法，贵在得法。教师在组织任何一个诗歌活动时，要做到“眼中有孩子，心中有目标”。也就是说，一定要根据孩子的年龄和认知特点采取相应的教学方 法，以利于达到预期的目标，促进孩子的发展。例如采用角色扮演法教学，教师可以引导幼儿通过肢体动作去理解故事表达的内容。当然，一个成功的阅读教学活 动，离不开教师对教材的认真解读，对活动过程的灵活组织和对教案的精心设计。所以，教师需要不断地反思教学实践，引导幼儿积极主动地阅读、理解、思考和表达，让幼儿在阅读中体验快乐，在阅读中收获成长。
在诗歌创编的活动中我觉得从以下几个教学步骤进行培养：
（一）讨论
每次创编前以讨论的形式开展、以开放式的问题引起幼儿的注意，激发幼儿想想诗歌本身合格事物之间的关系与内在联系，加深对诗歌能容的理解，通过让幼儿与幼儿之间、幼儿与老师之间大胆的讨论来激发幼儿的热情，这是一种十分有效的学习方式。
（二）示范
幼儿园的孩子对于诗歌句式、及情感的处理不是很了解，这就需要教师进行示范练习，让幼儿掌握句式结构，了解自己想象的事物要像原来诗歌的句式一样，发展概括能力，并将诗歌所体现的情感在朗读时加以处理，是诗歌创编具有完整性。
（三）图示
图示（图加文）方法是幼儿园教学中最常见的教学方法，在任何的领域及教学中都可以运用，图示记忆法来进行创编儿歌，例如：幼儿创编“蓝色的天空是小鸟的家，美丽的幼儿园是小朋友的家”教师就可以用简笔画记录下“天空、小鸟”、“幼儿园、小朋友”教师可根据幼儿的想象画出相应的内容;另一种直接由幼儿自己选出或画出联想内容，直接呈现思维结果，教师在幼儿画的旁边注上相应的简单文字，使幼儿在讲述创编的诗歌是可以依靠具体、直观的线索。形象的图示既为幼儿的创编提供形象化的参考，又使幼儿的美术技能提高很多。
（四）游戏
给予每个幼儿提供创编的积极性和机会，可利用幼儿最喜欢的游戏形式来提高幼儿的积极性，全班幼儿可以“接龙”、“开火车”的游戏，就是让幼儿将各自的所创编的诗歌连接起来，形成一首常常的诗歌。所形成的的诗歌要求语言内容不复杂，幼儿能将游戏进行的很顺利。这样可发展幼儿的想象力和创造力，有效的利用各种方法幼儿文学水平会提高很快。
诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。
把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。
今天的中学生正处在激情澎湃、意气风发的“诗一般的年华”，最需要的是富于时代气息和青春活力的诗歌的滋养，然而目前的诗歌现状一团糟糕，诗歌越写越迷惑，表面上看起来很热闹，而实质上有多少能够经受得起时间考验呢?很多人不停地写、不停地堆积文字，很多伪情感的、不痛不痒的诗歌充斥杂志报纸，而这对于诗歌文本来说毫无意义。这也导致许多热爱诗歌的读者越读越迷惑，尤其是我们的青少年读者，在阅读中迷失了方向，最终不得不发出了呐喊。究竟如何来阅读当代诗歌?
针对这一情况，我社邀请了著名诗人潞潞，就如何阅读这个时代的诗歌，召开了系列讲座。他指出，阅读诗歌首先是建立在个人的文化和感情基础之上的。也就是说，诗歌的阅读必须要有一定的文化修养，你不可能让一个文盲去读懂一首诗。个人对诗歌的感情也是相当重要的，如果你不喜欢诗歌，你何必要去阅读呢?如果你在阅读中不投入你的感情，你对诗歌又能阅读到什么样的程度呢?
另外，他还指出，诗歌与读者是相互的关系，诗歌在寻找自己的读者群，读者也在寻找自己喜欢的诗歌或诗人。而现在，诗与读者产生了很深的隔阂，读者渐渐地疏远了诗歌冷落了诗歌，而事实上却是有些诗远离了读者。它们用似是而非的深掩饰浅薄和贫乏，导致许多读者找不到阅读的方向，或者干脆不去阅读，这也使得诗歌阅读群越来越少。
创作诗歌是一项专业，从这个角度上说，阅读诗歌也是一项专业。既然是专业，那么就有初级与高度，选择与摈弃之分。我们中的大部分读者都是诗歌的初学者，不管是创作还是阅读都停留在很低的阶段。如果你要阅读诗歌，那么你就选择你喜欢的诗歌或者诗人，当然要选择一些好的诗歌，随意任性地、潜意识地去阅读，从易到难，我相信你的阅读能力、审美能力会逐渐提高，当然这也有利于你的诗歌创作能力的提高。我们虽是诗歌的国度，但并不是让每一个人去阅读诗，去写诗，你可以从你的爱好出发，不喜欢诗歌就不要强迫自己，也可以摈弃诗歌选择小说或者其它之类的文学形式。从这一方面讲，阅读诗歌是一种有准备的活动，需要你各个方面的投入。
（一）解读程式化现象的存在
虽然随着新课程改革的进一步推进和素质教育的广泛普及，高中语文诗歌教学在一定程度上开始注重学生的主体地位，但是由于长期应试教育思维的观念禁锢着语文教师的教学理念，因此在高中语文现代诗歌的教学过程中，只注重给学生灌输一些固定的、程式化的答题模式，而并未真正将学生放在教学的主体地位，忽视了学生自身对诗歌的主动体验。在苏教版的高中语文现代诗歌中，部分教师钟情于向学生介绍作者生平、诗歌流派等表面知识，对诗歌中诗人的情感也从应试答题的角度指导学生，大大降低了诗歌教学的有效性。
（二）解读随意化现象的存在
虽然对现代诗歌的解读在很大程度上是一个人的独立体验活动，在教学的过程中也应该积极鼓励学生进行个性化的阅读，可有效激发学生对诗歌的学习兴趣。但是在这里需要指出的一点是，所谓个性化阅读并不是鼓励学生对诗歌进行随意解读，而应该立足于文本和诗人的自身经历进行科学的解读，最大程度的尊重诗歌文本的客观性，继而在此基础上根据读者的生活体验和经历进行重新构造。然而，脱离文本进行随意解读的诗歌阅读活动仍然广泛存在，严重束缚着高中语文诗歌教学效果的提高。
二、文本细读法和高中语文现代诗歌教学的联系
（一）文本细读的概念
何为文本细读？顾名思义，文本细读就是对文本进行细致的、充分的阅读，但是并不意味着将每个字词放在显微镜下进行仔细的检查，而是要以语言为基本点，同时在阅读的过程中采取科学的方法，通过创建特定的语境，从而有助于学生鉴赏能力和欣赏能力的提高。将文本细读法应用在高中语文现代诗歌的教学中来，应该更强调其包容性，始终以文本的语言为出发点，在对文本进行理性分析的基础上，鼓励学生融入自身的情感体验。
（二）文本细读和现代诗歌问题的内在联系
之所以在苏教版的高中语文现代诗歌教学的过程中引入文本细读法，是因为苏教版教材中所选取的现代诗歌都是文质兼美的经典作品，对于这些经典的作品，就应该对其文本进行细致充分的阅读，才能让学生真正从中获取文学审美价值，提高文学修养。首先，现代诗歌具有较强的抒情性，如在舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一文中，诗人就透过精炼优美的文字传达出对祖国的真挚情感。其次，现代诗歌所具有的高度凝练性也需要对其采用文本细读的方法，如在艾青的《北方》一文中，作者就是将自己的情感凝练为优美的语言，但与此同时，必然会造成情节的跳跃，而这正是现代诗歌的特征。
三、文本细读在高中语文现代诗歌教学中的具体应用
（一）现代诗歌结构的细读
在进行现代诗歌阅读的过程中，首先要对诗歌的结构进行基本的了解，如果缺乏对诗歌整体的把握，将会很难深入到诗歌文本中去。要对诗歌的文本结构进行细读，实际上就是要把握好诗歌阅读的节奏和旋律的关系，这两者之间既是约束和奔放的协调，又是理性和感性的平衡。因此在对现代诗歌进行细读的过程中，应该把读放在重要的地位，尽可能的把握好节奏和旋律。首先就是要找准诗歌的感情基调，其次要感受诗歌内在的韵律起伏。如在食指的《相信未来》一文中，整篇文章都是高昂向上的，不屈不挠的，应该在朗读的过程中，以一种激昂明快的旋律进行阅读。但与此同时，由于该篇诗歌的整体情感比较积极，所以要处理好情感和节奏的关系，在文章最后可进行情感总爆发，使整个阅读过程有一气呵成之感，给自身和别人带来强烈的情感体验。
（二）现代诗歌语言的细读
在苏教版高中语文的现代诗歌中，都是以较高的文学价值和独特的人文价值选入其中的，诗歌语言自然是极其精炼优美的，同时具有就较强的张力，不仅对所写的事物进行描述，还能创造出新的形象，最终达到人与物的有机融合。因此，我们教师在对现代诗歌进行文本细读的过程中，要对其中的语言进行仔细的阅读，反复品味，有时一个简单的词语和句子就蕴含着极其丰富的含义。如冯至的《别离》一文，其中透露出诗人对人生的思考和感悟，对人世间美好友情的歌颂，通过“挥手”、“辽阔”等词语表达出了友情的价值，传达了丰富的人生哲理和感悟。
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（三）现代诗歌意境的细读
我们在前面提到，在苏教版的高中语文教材中所选用的都是具有很高文学价值的优秀现代诗歌作品，而优秀的诗歌，总是能够传达出一定的艺术意境，可以说是按照一定的美学规律，将一系列的诗歌意象进行整合，从而构成一个艺术整体的过程。因此，在运用文本细读法进行现代诗歌的教学过程中，不能仅仅对个别的词语和句子进行推敲，还应该在最大程度上对诗歌所营造的意象进行探析，从而真正领略到诗歌的魅力。
四、以苏教版中的《北方》为例对文本细读法进行探析
一、培养审美情趣，提高文学修养
“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”这一目标提出了诗歌与散文阅读鉴赏的总体要求。从中可见，培养学生健康高尚的审美情趣被放在目标核心的位置。语文属于人文学科，它肩负着“德育”“美育”的目标，而对审美能力的锻炼和审美水平的提高都需要长时间的引导与熏陶。审美情趣是个体在审美活动中表现出来的一种偏爱。高中时期，正是学生走出少年、走向成年的过渡时期。他们的审美情趣也从儿童趣味向成人趣味发展，因此，此时对学生审美情趣的引导显得尤为重要。学生平时接触到的资源如偶像剧、网络小说、娱乐节目往往带有通俗、浅薄、娱乐性的特征。因此，通过对选修课本中优秀诗歌与散文的阅读和学习，学生可以在比较中自觉选择更有营养和美感的资源，在阅读中树立健康高尚的审美情趣。
为了达到这样的教学目标，高中语文教学提出了“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”的教学建议。这项建议将“诵读”作为核心概念，通过诵读感受古典诗词的音韵之美，体味蕴含在诗文中的深刻意蕴。
二、开阔阅读视野，理解作品内涵
“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”这一目标表明“诗歌与散文”选修课程要扩大学生的阅读视野和阅读量，重点体会诗歌和散文中蕴含的思想内容。在必修课本中，由于课时的要求，收录的课文是很有限的，学生的阅读范围较小；而选修课正好可以弥补这一不足，选取古今中外大量名家名篇，学生通过阅读可以领略不同时代、不同地域的文学特色。在这一小段话中，两次提到了“思想”。可见，课标对理解诗文的思想还是有很高要求的。古人云：“诗言志”。诗歌、散文较小说、戏剧更为直接地表达作者的思想和情感，而它所蕴含的思想内容也具有教化的功能。因此，重视对诗文思想内容的理解就是对学生的道德陶冶与教化。
在教学建议中这样写道：“应在一定的阅读量的基础上，精选重点，鉴赏研读”。这一建议突出了“点面结合”的策略。“一定的阅读量”对应了该课程目标的“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品。”就是要有广阔的阅读视野，丰富的阅读内容。
三、精选重点诗文，研习传统文化
“借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文（与附录一建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。”这一目标提出了对古诗文阅读的相关知识与能力的要求。它对古诗文阅读有两个层级的要求，一是读懂，二是背诵。要“读懂不太艰深的古代诗文，背诵一定数量的古代诗文名篇。”课标将古代诗文单独提出来阐述，体现出课标对古代诗文学习的重视。“读懂”就是要在翻译时做到“文从字顺”；而“背诵”则是倡导“熟读成诵”。古代诗文是我国民族精神的载体，学生可以通过感性的阅读理解其中的精髓，在西方文化符号泛滥的今天，保持一份精神的独立和身份的认同。
教学建议中的“精选重点，鉴赏研读”主要对应了该课程目标中的“读懂不太艰深的古代诗文（与附录一建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。”就是指对于不同难易程度和艺术价值的作品在阅读上要有一定的区分，挑选出一部分富有价值、难度适中的作品进行重点学习，精读细读，而对其他作品可以进行泛读。
四、学习鉴赏方法，发现多维意蕴
“学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。”这一目标主要从过程与方法这一维度出发，要求学生学习鉴赏诗歌、散文的基本方法。学习诗歌与散文不能仅仅停留在简单的感性认识上，还需要借助理论和方法对诗歌散文进行理性的认识。由于诗歌和散文属于两种不同的文体，因此，鉴赏的方法也不尽相同。对于诗歌来说，可从格律和意境两方面赏析，而散文则可从语言、意境、艺术构思、表现技巧等方面赏析。
本课程目标给出的教学建议是：“应重视作品阅读鉴赏的实践活动，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想像力和创造潜能，努力提高审美能力。教学中不要一味追求统一答案，也不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。”这一教学建议要求教师尊重学生的个性，注重作品的多维阐释。在教学过程中也要侧重于鉴赏实践，边阅读边鉴赏，而不是一味讲授理论知识。
五、尝试诗文创作，鼓励学生实践
“尝试诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。”这一目标是对创作实践活动的指导，是对诗歌、散文学习的一个更高的要求，即将所学的表达技巧和艺术手法运用到实践中去。值得注意的是课标要求的只是“尝试”，因此，更强调的是学写诗歌、散文的过程，而不是最终的结果。
“对有兴趣尝试诗歌散文创作的学生应给予鼓励。”“提倡举办诗歌散文朗诵会，组织文学社团，创办文学刊物，积极向校外报刊投稿。”这两项建议主要对应上述课程目标，表明了教师应有的态度——鼓励与提倡。刚开始创作的学生，文笔难免会生涩稚嫩，要多鼓励多支持，发现学生习作的闪光点，激发学生不断创作的动力。举办诗歌朗诵会，组织文学社团丰富学生的课余生活，在校园里形成热爱文学的良好氛围，教师应大力提倡。
六、利用媒体资源，提高学习效率
我们所处的时代是一个信息技术的时代，我们的语文课堂也要与时俱进，充分利用多媒体资源，丰富课堂内容，提高学生的学习热情和学习效率。“采用多媒体教学辅助手段，帮助学生感受和理解作品。”这项建议重视多媒体教学手段的运用，教师应通过ppt展示、朗诵视频播放等方式帮助学生了解作品的创作背景、体会作品的思想感情。
“提供必需的作家作品资料，或引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，丰富对作品的理解。”这项建议要求教师提供资料帮助学生理解作品，而资料的搜集也需要教师学会利用媒体资源。“引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料”体现了对学生自学能力的培养，引导学生从多种途径获取信息，利用媒体资源，提高自学能力。
为什么诗歌鉴赏会成为学生难以突破的瓶颈？不少老师已经认识到，主要原因是学生读不懂诗歌。因此，有心的老师指导学生进行诗歌专题复习时都努力在“懂”字上下文章，力求教给学生一些读懂诗歌的办法。其中最普遍的是两种做法：一是指导学生在阅读诗歌时“注意题目、注意作者及其时代、注意诗后注解、抓带有作者情感的关键词句、抓特殊意象”，为学生解读诗歌提供抓手；二是将诗歌按题材分为若干类，总结出每一类诗歌基本的思想情感，让学生在鉴赏诗歌时对号入座。这两种做法对学生阅读理解诗歌当然都有作用，但都有相当的局限性，并不能从根本上解决学生读懂诗歌的问题。
先说第二种办法存在的问题。我们知道，文学作品最忌讳的是雷同。优秀作家在创作时都在努力表达自己对社会人生的独特思考、感悟和情感体验，这种思考、感悟和情感体验越有个性，越能引发读者的关注、思考和情感共鸣，诗人创作诗歌也不例外。也就说，和其它文学家一样，诗人在创作诗歌时也在追求其作品的个性（虽然未必全是自觉），这就决定了即使是同类题材的诗歌，其表达的思想感情也不会是完全相同的。我们姑且不说不同诗人在写同类题材的诗歌时会有自己独特的情感体验，就是同一位诗人在写同一类题材的诗歌时表达出的情感体验也不会完全相同。请看李白的《赠汪伦》和《金陵酒肆留别》：
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
两首诗都是留别诗，且都用水衬托朋友之情，情感体验该是一样的吧？其实不然，我们只要仔细分析就会发现两首诗所表达的感情大为不同。《赠汪伦》表现的是汪伦对诗人的深厚情谊以及这种情谊带给诗人的感动，我们基本上从中看不出诗人的惜别之情。而《金陵酒肆留别》却全然不是这样。诗歌一开篇就用和煦的春风、满店的柳香和好客的吴姬营造了一个既让诗人陶醉又充满离情别绪的送别环境，接着像《赠汪伦》一样，诗人也写朋友对自己的相送，而且这种送行也能表现他们对诗人的深厚情谊，不过，我们据此是否就可以说这首诗和《赠汪伦》所要表达的思想感情一样呢？让我们接着往下读。后三句，诗人写自己“欲行不行”，说自己的“别意”之长甚至超过“东流水”。读至此，我们才恍然明白，诗人在这首留别诗中要表现的主要是自己对金陵和朋友的留恋与不舍，前面写春风、写柳香、写吴姬、写金陵子弟，都是在交代自己留恋此地的原因，都是在为后三句表达的感情做铺垫。请试想一下，如果学生用对号入座的方法贴标签式地阅读这两首诗，能发现其情感的巨大差异吗？
不仅如此，这种对号入座贴标签式阅读诗歌的方法会严重伤害诗歌的美感，严重损伤学生阅读诗歌的热情。诗歌的吸引力在哪里？就在这种经过探微入幽式的细细体味深入诗人的内心与情感世界后所获得的巨大愉悦感，就在这种经过探微入幽式的细细体味深入诗人的内心与情感世界后与诗人所产生的情感共振、思想共鸣。那种对诗歌先入为主想当然的阅读，会把诗歌的吸引力消耗殆尽，让学生在对诗歌的阅读中远离诗歌。
回过头再说第一种办法。这种办法让学生在阅读鉴赏诗歌时“注意题目、注意作者及其时代、注意诗后注解、抓直接表现作者情感的关键词句、抓特殊意象”，没有错。不过，关注这些点，有时候并不能有效解读一首诗歌。请看小学课本上所选的贺知章的《咏柳》：
咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
这首诗的题目是“咏柳”，诗歌主要是在赞美柳树吗？对于这样一首诗来说，不需要交代作者及其生活的时代，也没有什么词句需要注释，诗中也没有直接表现作者情感的关键词句；至于特殊意象，当然是“柳”，不过，如果据此把这首诗当成送别诗解读，离其真正要表达的思想感情差的就不止是十万八千里了。
一首极简单的赞美春天的诗歌，用这种办法却可能出现误读，可见办法本身是有先天不足的。有人可能会说，这种办法是对付较难理解的诗歌的，《咏柳》过于简单，无需用此方法。那就让我们再看一首难一点的诗歌。
送邹明府游灵武
唐·贾岛
曾宰西畿县，三年马不肥。
债多凭剑与，官满载书归。
边雪藏行径，林风透卧衣。
灵州听晓角，客馆未开扉。
这首诗是2012年高考湖北卷诗歌鉴赏题所提供的诗歌材料。用此办法解读这首诗，恐怕一见题目“送邹明府游灵武”就会想当然的认为此诗是表现朋友之谊、送别之情的，如果这样，一开始就走向了误读的不归之路。再看作者与时代，命题人恐怕认为无须多说，因此只交代此诗的作者为唐代诗人贾岛，余者一概不说，我们从中得不到有效解读此诗的信息。诗后的注释有两个，都是针对题目的，一是解释“明府”为“对县令的尊称”，另一个是对“灵武”的解释，说“灵武”“即灵州（治所在今宁夏灵武县）”。这两个注释，只有对“明府”的解释对理解诗歌会有一点作用，但非常有限，仅据此注释无从把握诗歌的思想感情。至于能直接表现诗人思想感情的诗句和特殊意象，全都没用。对于考卷提供的这个诗歌阅读材料，如果用此方法解读，要么误读，要么无从下手。
为什么会出现上述情况？因为这种办法虽然提供了一系列解读诗歌的抓手，但独独忽略了其中最重要的抓手——形象。同样，贴标签式解读诗歌的方法不能真正解决读懂诗歌的问题，也是因为没有从形象入手老老实实地对诗歌进行分析。也就是说，把握诗歌思想感情最重要的依据是诗歌中的形象，而前文说到的两种办法都忽视了对形象的分析。
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。
我在教学实践中发现，学生对诗歌都比较感兴趣，因为诗歌富有节奏，有些诗歌用韵整齐，读起来琅琅上口，很有音乐的美感。“兴趣就是最好的老师”。对诗歌感兴趣，就为学生持续阅读和提高阅读能力提供了内因条件；并且，因为有兴趣，就不会感到负担过重，这是一种积极的减负措施。但是，现在的诗歌教学却令人担忧，老师对诗歌单元不够重视，认为在课堂上读一读，了解一下作者的思想就行了，学生也不会花多大气力去学诗歌。上到初三，因为课程紧张，诗歌单元往往成为自读单元，教师不再讲解，学生自然也不会去阅读。诗歌为何成为附属品，可有可无？我看是跟现在的考试制度有很大关系。中考、高考作文是每年的热门话题，前几年写作要求是“除诗歌外，其他文体不限”，现在虽然写作要求有一条是“文体不限”，但历年来也极少有考生写诗歌，满分作文也从不是诗歌。为了迎合考试和阅卷老师的口味，在教学与考试当中，诗歌被逐渐排除在外。再看看现在的文坛，著名的诗人有哪些？屈指可数。小时候，我读过席慕容的诗，读师范时读过徐志摩的《再别康桥》，那诗中优美的意境深深影响了我，让我对文学产生浓厚的兴趣。但现代诗歌似乎没有了发展，即使有发展，也是比较缓慢的。其他的如小说、散文却是得到迅猛发展，小说家、散文家如雨后春笋般涌出。试想一下，学生在学校没有了读诗的兴趣，以后还会有写诗的兴趣吗？所以诗人少也在所难免了。这样看来，现代诗歌的教学在初中就应该重视起来。
那么，在教学中，应该怎样进行诗歌教学，让学生对诗歌感兴趣，获得美的享受，提高鉴赏诗歌的能力，并产生写作的欲望呢？
一、通过多种形式的诵读，感受诗歌语言文字的美。
在阅读的过程和方法中，《语文标准》特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段的目标当中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。《课程标准》在“教学建议”中指出：“在教学过程中，要屏弃繁琐的分析，引导学生通过朗读和思考来感受课文内容。”在语文课上，只听见老师的滔滔不绝、不闻学生的琅琅读书声的语文阅读课，不是好的语文课。诗歌具有独特的形式，富有美感节奏感的诗句更是适合朗读。诵读，相对于文字来说是具体的，是形象化的。朗读得好的，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。艾青说：“诗必须有韵律。”教学中，紧紧围绕诗歌的这一特点反复诵读，就能使学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
我在教学艾青的《我爱这土地》这首诗歌的时候，用了最朴素却又最有效的方法：朗读法。朗读时，形式可以是多样的，分散读，个别朗读，教师范读或听录音，齐读，齐背。我先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读诗歌，其他同学参与评议。评议也是可以有多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会文中的感情了。接下来听录音，标节奏和重读的词，一般来讲，能鲜明地表达诗人的感情的词语，包括中心语和修饰语，就应该重读。然后分散朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。每读一次，也是学生对文本推敲一次，理解也就更深了。这个时候，老师也要来一次声情并茂的范读。范读是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或放录音带），可使学生迅速进入意境。我在范读这篇课文时，“和那来自林间的无比温柔的黎明”一句，我读得轻缓抒情，学生评价时说好像看到了太阳冉冉升起，光明就在眼前。通过多种形式的朗读，学生就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的意境，作者的思想情感就在朗读声中显现出来。
二、品味推敲诗题和字词，揣摩艺术表现手法。
今年的中考现代文阅读题注重学生语文实践能力的考查和培养，注重选材的教育功用与人文价值的充分体现。诗歌赏析题目前尚还处于探索发展阶段，考查内容较为浅显明了，主要考查学生对诗歌大意的理解能力、对于诵读诗歌的语感表达能力、品读诗歌进行情境体验的能力、对诗中人物形象的认知能力等。基于这样的要求，在教学中就要重视培养学生理解和品析能力。要理解一首诗，就要抓住诗的题目和关键词。有许多诗的题目就点出了诗的主旨。余光中的《乡愁》，题目告诉我们他在诗中抒发了思念家乡思念祖国之情，《雨说》的诗题点出春雨告诉孩子们要笑着生活。郭沫若的《天上的街市》写出天上的繁华。通过推敲诗题，往往可以初步把握诗歌的主要内容、情感基调、写作视角等，为进一步揣摩艺术手法打下基础。
推敲诗歌的字句，要注意诗中最传神的字词。从这些字词，往往可以感受诗人写诗的用意。没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同词语句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我爱这土地》，“我也要用嘶哑的喉咙歌唱”，我问学生：为什么不用“清脆的喉咙歌唱”？学生通过比较认识到“嘶哑”一词写出鸟儿饱受折磨，痛苦不堪，这样写实际也写出中国人民受尽帝国主义者的蹂躏，更能突出作者对侵略者的愤恨。
诗歌的形象性和抒情性很强，表达技巧相当丰富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。如何指导学生把握诗歌运用的艺术手法？这就要指导他们体味诗中所运用的物象、由物象所构成的意象及其象征意义，从而看诗词的意境。诗中的意象看似随意，实际都是诗人精心选择的。例如艾青的《我爱这土地》，土地、河流、风、黎明等这都是客观事物，加入了作者的主观感情，则为诗的意象了。这些意象都有特定的内容。“土地”象征遭受战乱、受苦受难的中国和人民，“河流、风”象征愤怒的人民，“黎明”象征光明的未来。作者运用这些意象表达了一种刻骨铭心的爱国主义感情。诗歌是高度凝练的艺术，语意的跳跃、意象的模糊，要靠读者的想象。没有想象和联想就没有诗歌。“想象”是无中生有，联想是“由此及彼”。指导学生理解诗中的意象，就应指导学生展开想象和联想，补充诗里没有的内容，联想诗里的言外之意。如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，“未来的事物”、“生长的力量”、“一阵微风”、“一片阳光”，这里运用比喻，从这些比喻中，可以联想到什么？学生通过对诗的反复朗读和思考，自然会体会到前两个比喻概括了“少男少女”的特点，他们充满青春和活力，代表了祖国的希望和未来；后两个比喻写出诗人的歌声要像“微风”一样吹拂少男少女，像“阳光”一样温暖少男少女。推敲字句，可让学生学习语言的凝练；揣摩艺术手法，又让学生了解到诗歌创作的技巧，为写诗打下基础。
三、堂上推荐和课外积累优秀诗作，培养学生阅读习惯。
苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”阅读是语文课程中极其重要的学习内容，一般意义上的阅读，是搜索处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的主要途径。语文课程的阅读同样也应该这样理解。
吕叔湘说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”阅读是人们获取生存和发展的重要手段，一个人的思想成长史，就是他的阅读史。从小培养学生的阅读兴趣和良好的阅读习惯，是给学生打造的一笔终身财富。由于考试和教育评价体制改革的滞后，应试教育的格局迄今尚无根本改变。因此通过大量阅读提高学生语文素养这一简单有效的方法，多数老师不愿实施。我在教学中除了规定学生每学期阅读名著之外，还向学生推荐优秀诗篇。这一年中，推荐了《再别康桥》、《死水》、《中国的土地》，诗歌集《繁星、春水》等等。我每周坚持开设“阅读课”，每次都有一个专题。在诗歌阅读交流课上，可以让学生有感情地朗读诗歌，同学之间也相互推荐新诗。一个学年下来，每个学生就读了几十首现代诗。有些诗歌是高中才学的，现在他们才读初一就已读得琅琅上口了。在课外的积累中，学生会发现，没有任何一种文学语言比诗歌的语言更凝练。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诗歌语言构建的意象在我们面前展开，能积极地拓展我们的视野，使我们的联想与想象获得巨大飞跃。这优美雅致的语言，给我们无限音乐般的享受。诗读得多了，就会产生写诗的兴趣，所以阅读的目的是为了创作。
四、用教师的写作来激发学生创作诗歌的兴趣。
现在的初中生，向师性和模仿性是很强的。一个能说一口流利普通话、能写一手好字、能写好文章的老师，我相信他一定受到学生的欢迎。他的学生也必定会模仿他的字，模仿他写文章。朱永新的论文《新教育实验的理论与实践》，其中有一个观点说到师生共同写日记，就是倡导师生立足于每一天的教育、学习生活，在写随笔日记的过程中，体验生活，反思自己，促进超越自我。写是形式，但写带动的是思考，是实践。阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气。对他的这个观点，我也有些自己的看法。教师坚持写日记，大部分人可能做不到的，但如果能坚持写文章，并拿出来和学生分享，这应该能极大地激发学生的创作欲望。
我教学诗歌单元，也尝试写一些诗歌。在课堂上我满怀激情地朗诵自己的诗。我的《游贺州姑婆山》、《母亲是一面旗帜》这些诗都得到学生的喜爱。在教师的带动下，学生也产生了写作兴趣，开始尝试诗的创作。七年级的杨振宇同学写的《爱与恨》，“有一种力量/能使干涸的海洋泛起波涛/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使秃平的高山长成茂盛的森林/气馁的人遇见它重现希望的阳光/它是那么伟大而神圣/但又那么平凡/那便是爱/是爱给予的力量/还有一种力量/能使和平的世界笼罩厚厚的乌云/能使美好的家园瞬间变为废墟/能使美丽的草原变成干旱炎热的沙漠/她来自每个人的心中/那便是仇恨/我相信/恨会随时间逝去而变得暗淡/爱却会散发熠熠光芒。”这首诗虽稚嫩，也不押韵，但他看到爱的力量，联想丰富，抒发了情感，实在难得。还有其他学生的如《夏夜》以明快的格调描绘儿童的奇思妙想，《蜜蜂颂》以朴素的语言赞颂蜜蜂奉献精神等，这都是学生自己创作的小诗，他们能大胆想象，写出不同风格的诗，这不正是现在教学所提倡的创新吗？想象是创造的先驱，是人类腾飞的翅膀，诗歌的创作能够让学生展开想象，获得成功。
一、高一重在积累
高一的学生，对诗歌鉴赏虽然有了一定的了解，但说到鉴赏，大多数人的积累还只局限于从小学到初中的课本知识上，所以，面对高一学生，教师应主要从量的积累上对他们进行引导。
从必修一诗歌单元开始我就要求学生依次在每节课前三分钟每人向大家介绍一首诗歌，无论古典还是现代，只要能说明一点介绍理由即可，比如说：我觉得这首诗读起来上口；有一个词用得好；有一句诗让我联想到了什么，等等。说读着上口的，大家就一起读读感受一下；说词用得好的，就说说好在哪；说联想到什么的，就描述一下联想的内容……即使是迫于课前要当众展示，学生也会认真去了解一首诗歌，在别人介绍的时候也会认真听，和自己的展示做做比较，这样一段时间之后，全班就掀起了读诗热潮。
有时候，课内的几句点拨，学生就会立即联想到他们课前三分钟里碰到的诗歌，比如在讲《再别康桥》的时候，讲到“三美”，就有不少学生想起之前有同学介绍的闻一多的《死水》，当时的推荐理由是，读起来上口。提起了“三美”，学生自然就明白了为什么上口，这样课内外互为印证，学生觉得自己学有所用，学习的兴趣得到了激发，虽然课内只有几节诗歌讲读课，但是在兴趣的感召下，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，高一结束的时候，大部分学生不但诗歌阅读量大大增加，对诗歌的感受力也有了大幅度提高。
二、高二在体悟
阅读诗歌时，无论从哪个角度进行鉴赏，最基本的是要读懂诗歌的含义，因为诗歌本身具有短小精炼、言有尽而意无穷的特点，鉴赏诗歌离不开“感同身受”的体悟，阅读者要借助联想、想象、涵咏意会获得身临其境的感受，再现诗歌中描绘的情境，以便把握主题。
高二伊始，我引导学生在阅读诗歌时写点眉批、夹批、总评之类，内容注重读诗歌时体会到作者的心情，诗歌表现的情感，诗歌展示的画面、人物、故事，等等。学生开始只是简单地批注，比如《登高》课前预习时学生能在批注中描绘出诗人所见之景，标明诗人因何而愁。
在课堂朗诵的时候，以小组合作的形式，组内推选出朗诵好的同学，展示后，在小组自评、组与组之间互评的过程中，使学生基本做到还原诗境，体悟到作者的情感，对诗人在诗歌中表达的情感感同身受。
后来我又引导学生把阅读诗歌和写作结合起来，把不同题材的诗歌改写成散文、故事，在改写的过程中注重还原文本的情境和情感，学生在这样的引导下对诗歌意境的体悟越来越深刻，也越来越娴熟。
读懂了诗歌．鉴赏就不再是一件难事。
三、高三重在方法
到了高三，时间紧，任务重，留给诗歌鉴赏的课堂时间就更少了。这一阶段，要坚决执行“得法于课内，应用于课外”。课堂上，主要是针对高考对诗歌鉴赏的要求，在答题技巧和答题思路方面进行引导。
由于在高一、高二的积累和训练，学生在大量的诗歌阅读中已经有了自己的鉴赏认识，所以高三课堂对诗歌类型的识别就变得简单了，什么赠友送别诗、咏史怀古诗等，只要给学生一个概念，他们很快就能把碰到的诗歌归到某一种类型里去，但这并不等于他们就能准确表述在答题卡上，所以，建立在读懂诗歌基础上的答题方法与技巧指导是关键。
如果一首一首地讲方法，时间不允许，学生也会觉得枯燥乏味。所以，我把诗歌鉴赏高考类型问题做了一个归类，比如分析意象意境类、表达技巧类、炼字析句类等，每一种类型以一两个问题为例，总结出一套答题的基本模式，然后让学生在大量的诗歌鉴赏习题中找同类题目去做，利用早读、自习、课前三分钟的时间让学生把自己的训练进度做展示，有疑问的地方全班合力解决。在这样的活动中，学生把在课堂上学习的方法反复应用于课外，既对答题的思路方法有了进一步的熟练，又增强了信心，不再担心“看得懂，答不出”的情况发生了。
