时间：2023-06-05 08:44:13
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1引言
计算机广告制作专业一直是各技工院校的热门专业，而由于其传统模式注重理论学习，弱化了技术能力的培养，导致学生在就业时表现出实践能力弱的劣势，继而出现各种困难，久而久之，学生就业的形势也越来越严峻。但如今的社会形式越来越重视学生的实践能力，故而，广告制作专业的教学模式应该得到改进，众教师应该结合社会现状和专业现状，开阔视野，研究发展新的教学思路，让学生在打好理论基础之后，能够进入和公司对接的实习活动，提前了解就业形势，提高学生的技术能力。而对平时的课堂，也要进行改革创新，使教学目标更贴合培养学生技术能力的实际目标。
2设计基础课的实用化改革
传统的设计基础课，虽然也有让学生进行产品设计的活动，但教师设立的设计目标却往往与真实的企业所需产品相去甚远，因此，这一类的活动只是虚有其表，其实不能培养学生的实际设计能力，也就不适用于技工院校的各位学生[1]。针对这一现状，教师要对基础设计课的教学模式进行改革，例如，采用任务引领式教学方法，在设计过程中强调理论结合实践，让学生参与实际操作，并且尽量让设计出的产品贴近各企业真实所需的产品。任务引领式教学模式有着具体的教学步骤，概述如下。第一步是提出任务，教师要为学生设立设计任务，一般是为某样东西进行广告设计，使用艺术字体，将之设计在环保袋等物品上方便进行推广。一般来说，教师为学生设立的任务，既要具有趣味性又要具有挑战性，这样能激起学生的竞争心理和学习兴趣，同时，就是要对任务进行细致的规定，让学生明确目标，激发他们的设计欲望。第二步是分析任务，在这个过程中，教师要引导学生一步步将任务进行细化分析，帮助他们制定大致的尝试方案。第三步是尝试任务，学生要依照之前的方案，进行自主尝试，同时也可以和同学们共同讨论。第四步解答疑问，在设计过程中学生一定会遇到很多的问题，而这时学生要分享出自己的问题，教师和同学互相讨论并对其进行解答。第五步是拓展提高，经过对疑问的解答，学生们的设计大部分应该要完成了，在这一步学生需要完成自己的设计作品，教师可以鼓励学生进行创新设计，勇于探索新的设计方法。第六步是总结，学生需要对自己的设计作品进行总结，并且进行展示。在这过程中，学生的成就感得到了满足，同时在交流的过程中，也升华了他们对知识的理解。
3专业课的现代化改革
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 05-0000-02
"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major
Tang Zhihua
(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)
Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described
Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;
Teaching content;Teaching methods
《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。
当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。
一、课程的总体目标
本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。
通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。
二、教学内容的选取
CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：
（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革
教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。
（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容
当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。
三、教学方法和教学手段
《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：
（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率
利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。
（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标
如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。
（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛
针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。
（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力
针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。
四、课程的考试、考核
考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。
参考文献：
[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)
[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)
微电影至今尚未形成统一和准确的定义。笔者认为，简单的理解就是与传统电影相比较：在时间上，一般从几十秒到几分钟，远远低于传统电影的时间长度，故而称之为“微电影”。微电影在内容、制作和目的上都和传统电影没有本质差别。
2010年12月，凯迪拉克公司的《一触即发》将广告以微电影的形式完美展现在大众面前。当《一触即发》取得巨大成功之后，这种以微电影的手法进行广告宣传的方法为众多企业所追捧。微电影再度被审视，广告式微电影成为微电影的重要类型。微电影根据制作目的可以划分为广告式微电影和电影式微电影。
广告式微电影和电影式微电影二者有本质的区别。电影式微电影的本质是电影，而广告式微电影的本质是广告。首先从制作主体上看，广告主是广告式微电影的发起者。其次从制作目的上看有明显的商业目的。其主要目的是通过最大范围地进行产品的展示和商家核心价值的展现，从而促进销售。最后从传播渠道上看，广告式微电影的传播途径上是依靠中介媒体，通过支付一定费用实现传播的。因此，广告式微电影的本质是广告。广告式微电影简而言之就是以微型电影的形式拍摄的商业广告。广告式微电影与传统广告相比较，其创新之处主要有两点，其一，其传播途径有别于传统的传播途径。其二，其制作方法有别于传统的制作方法。那么通过对于广告式微电影的传播途径和制作方法特性的认识和研究，有利于我们更好地认识和研究广告式微电影。
广告式微电影的传播途径不再是以传统传播媒介为主要平台，而是以网络为其主要的传播平台。因此，广告式微电影在其传播方式上具有其自身的特性。按照广告的分类：文字广告、平面广告、语音广告和影像广告。广告式微电影属于影像广告。我们将侧重将广告式微电影与传统的影像广告相比较，更有利于我们准确地把握广告式微电影的传播特性。
二、广告式微电影制作特点
广告式微电影从本质上没有大的变化，还属于影像广告的范畴，是以电影的拍摄方法拍摄广告。广告式微电影因其拍摄方法的改变，使其与传统电视广告相比较有自身的特点。
（一）广告制作容量增大
微电影的“微”是相对于电影而言，从几十秒到几百秒的微电影，与之传统电影相比较自然属于微型电影。但是，广告式微电影的本质是广告，因此广告式微电影与传统的电视广告相比较并不是变“微”了，而是变大了。从《一触即发》《益达：酸甜苦辣》等广告式微电影我们可以看出，不但单片广告的时间比传统电视广告明显增长，而且出现了剧集式的广告模式。因此广告式微电影与传统广告相比较，増大了广告的容量。
（二）广告制作成本增加
很多人简单地认为广告式微电影因其形式上的微小，所以投入较小、风险较低，笔者认为这样的结论是片面的。实践证明取得成功的广告式微电影，从《一触即发》《益达》到《三星》等一系列广告式微电影，几乎都是大牌明星、大导演、大制作、大投入。广告式微电影因其以电影的手法拍摄，同时其目的也是要达到电影大片式的号召力，因此其投入与传统电视广告相比较，制作成本更高。
（三）广告制作娱乐化增强
传统电视广告的内容是以直接展现产品的质量、性能等为主，广告的二次传播是通过接受者使用后，对产品的认可推荐给朋友的。广告式微电影由于其二次传播的特点决定广告的娱乐性更为重要。广告式微电影的二次传播又被称为“病毒式传播”，其主要是依靠接受者，通过对广告的娱乐性认可，然后通过线上介绍和推荐给朋友而完成传播的。可以看出要实现这一环节，广告式微电影的娱乐性至关重要，关系到广告传播的成败，因此广告式微电影更加重视广告的娱乐性。
一、民间艺术与平面设计的发展关系
平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。
平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。
二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状
民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：
（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。
（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。
（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。
三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用
随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。
（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。
（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。
（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。
四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策
民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。
（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、f服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。
（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。
综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。
参考文献：
[1]罗淳月.民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D].四川师范大学. 2013，10（8）：1-6
[2]钮锟.陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[].西安美术学院 . 2015（9）：1-8
一、民间艺术与平面设计的发展关系
平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统艺术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。
二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状
民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：
（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。
（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。
（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。
三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用
随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。
（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。
（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。
（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。
四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策
民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。
（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、说服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。
（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。
参考文献：
[1]罗淳月．民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D]．四川师范大学．2013,10(8):1-6
[2]钮锟．陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[]．西安美术学院．2015(9):1-8
[3]郑芳，中原“生子”民俗中民间布艺的形式语言——以豫东地区为例[J]．装饰．2015(5):124-125
以往的教学模式通常以理论课为主，并且主要是教师的讲授，学生的接受。教师处于主体地位，而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同，它将学生作为课堂的主体，教师与学生形成互动，将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题，通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识，进而调动学生的抽象思维，启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。
托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话：“一切被创造的事物都处在不断的变化之中，但一切变化都有一个不变的基础或主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体，例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的特性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性，对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如，在实训课上，将学生分成若干小组，分别研究几个设计主题，进行创意草图的绘制，各小组穿行不同主题的设计，最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程，在这个过程中，教师主要起到诱导的作用，通过实例向学生传达正确的创意方向，比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象；由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物；通过物体颜色的搭配制造空间感，等等。
教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性，而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪，学生与教师的互动作用，在独立思考过程中的会迸发出与众不同，独具创新的事物，甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力，在思考的过程中主动调查搜集相关资料，利用有关设计资料开阔视野，拓展思维，加强学生创新能力的培养。
2设计理论知识与应用技能的衔接
理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源，而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式，广告的创意是一则广告的灵魂与根源，广告的表现形式是为广告创意服务的，它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式，创意将无法传递给受众；相反，如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣，没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面，二者缺一不可。
在广告设计与制作教学中，应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用，当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此，该门课程的教学要适应市场经济的发展，将市场现有的技术及软件引进课堂，使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如，现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上，更多的三维立体式广告应运而生，LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。
在此环节的教学中，也可以将学生分成若干小组进行市场调查，让学生亲临广告制作现场，体会理论知识与实践操作衔接的技巧，充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行，各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类，而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式，在调查过程中，不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法，更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求，广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。
3构思、草图、创意三位一体
构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”，“神思”就是构思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域，“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。
教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力，培养学生的发散性思维，发散性思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体，所以构思的内容不是只限于出发点，而是向出发点有关的各个方向扩散，进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想，首先是从对地域的平行思考，产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告；其次是对人物的平行思考，产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告；再次是对事物的平行思考，有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。
“草图”：这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态，是创意的前奏，它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制，进行无规则的图形创意或肌理效果的制作，寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授，此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。
“创意”：创意是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造；是把原来的旧的要素进行新的组合；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是具有新颖性和创造性的想法。
李奥贝纳曾经说：所谓的创意，关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式，在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术，而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到，却又在情理之中。
创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活，同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力，对观察事物的敏锐能力，对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。
4培养学生正确的思维方式和思考过程
（Guangdong Art Institute，Guangzhou 511442，China）
摘要：本文主要根据公益广告的基本特征和基本用途做一总结归纳。首先对公益广告在广告市场中的商业价值进行整体梳理，研究公益广告给广告主带来的经济利益和社会效益。进而归纳重要的方法及步骤，总结这种商业模式下的公益广告如何协调社会利益和经济利益的关系问题。在此基础上对目前我国公益广告发展过程中所存在问题进行了分析探讨，指出了我国公益广告机制上的弊端及当前进行公益广告机制变革的必要性。
Abstract: This paper mainly summarized the basic characteristics and use of public service. Firstly, it made a whole sort of commercial value of public service ads in the advertising market, analyzed the economic benefits and social benefits brought by public service ads to the advertisers, then concluded the important methods and procedures, summarized that how the public service ads coordinate the relations between social and economic interests under this business model. On this basis, the problems existing in the current development of public service ads were analyzed, and the drawbacks of public service ads and the necessity of the change of current mechanisms for public service ads were pointed out.
关键词：公益广告 商业运作模式 经济利益 社会效益
Key words: public service ads；business model；economic interests；social benefits
中图分类号：G22文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）15-0026-0
1公益广告的制作与执行
1.1 公益广告的制作方法公益广告和商业广告主要是向观众传播信息。无论媒体怎么样，视觉和听觉的表达总是公益广告的传播方式，即平面，影视，广播，新兴媒体等多种广告形式。既然是传播信息，那么媒介这个传播信息的平台自然是必不可少的。比如广播、杂志、报纸、电视以及户外，除此还有新兴的各种形式的媒体。
1.2 公益广告与社会的关系公益广告它本质上是广告主对社会的自觉奉献和无偿馈赠，所宣传的通常是能够代表多数社会成员共同利益的行为或观念。它的主题总是围绕两个方面：人与社会的关系，人与自然的关系。随着社会的发展，公益广告因其长远而全面的影响，而越来越被企业关注。报纸、广播、电视是公认的三大传统广告媒体。我们现在所说的新媒体，是指建立在数字技术处理信息基础之上的数字媒体。而新媒体技术的出现对公益广告行业的发展也起到了很好的推动作用。比如说，包括互联网、数字化平台、编辑制作系统、信息集成界面、传播通道和接受终端等要素的网络媒体即是一种典型的新媒体。它除具有报纸、电视、广播电台等传统媒体的功能外，还具有互动、即时、延展和融合的新特征。在这个新媒体发展日益迅猛的时代，广告正经历着从传统媒介走向新媒介的转变历程。目前，我国的公益广告还存在一些与环境和城市整体形象不协调的问题。公益广告要与公共环境、城市形象相适应。这主要是因为专业户外广告制作在我国起步较晚，缺乏经验，户外广告的创意、设计、制作都面临着许多问题。优美的户外广告表现是城市的窗口，能起到很好的修饰作用，给现代城市增加了亮丽和风采，并在一定程度上表现城市风格、建筑特色。所以，我们应该更好地利用新技术的进步性，不断完善户外公益广告与城市形象和人们生活的协调性。目前已有专家提出，在新媒体环境下建设数字化城市，这可以说是一条新的城市发展思路。
1.3 公益广告与商业的关系凸显商业化倾向，客观上有利于新技术的应用。随着人们知识水平的提高，纯粹的商业广告要想得到公众的认同已经越来越难。企业公益广告能够塑造企业形象，并通过体现社会责任感的公益广告来树立品牌，从而升华了企业形象，赋予企业形象必备的社会责任感，从而树立品牌效应，获取公众的情感支持，最终对公益广告背后的企业产品产生购买行为。公益广告在新媒体的环境下拥有众多优势，而且广而告之的一般也是大家比较关心的话题，所以较易于被公众接受。同时，企业的介入改变了公益广告以往因为资金不足而面临的窘境，也在某种程度上使新媒体技术可以得到广泛的推广应用，既真正做到了科技应用与普及，又提高了公益广告的效果。
1.4 公益广告合理媒体的选择平面广告的受众是那些有阅读习惯的人，在现今社会虽然大多都识字，但是真正形成阅读习惯的人却为数不多，所以平面媒体的受众不是最广的，这样看来平面媒体的媒体特点是易保存，影响持久，但受众面还相对不广。同时，在平面广告的阅读层面上，大部分平面媒体的受众是一些文化教育程度相对较高的人。另外他们也是相对传统的人，在他们看来，印刷品是可以保留的东西，才最值得信赖。平面广告亦然，在表现手法上，平面公益广告是以图形与文字配合的方法来表现公益事业向大众表达思想或者提议。是最适合用来做教材的，是印刷品，方便保存收藏，可以随时随地拿出来欣赏、阅读点评。在平面公益广告中，平面图形与文字占有同等重要的地位，图靠文字生色，文字依靠图画出彩。通常平面公益广告作品都是通过一幅简洁的图画和几行简洁的文字来表现出广告所要诉求的点。户外媒体可以说主要还是以平面媒体为主，鉴于其投放位置的特殊性和以平面为主体的特点。还包含平面的路牌，广播广告的综合性媒体，电视等。至于新兴的媒体,比如手机媒体,现在3G的网络正在试运行,还没有普及,现在做手机媒体的广告公司还很少,经营手段和技术条件还不完善。
1.5 有效借助企业赞助达到双赢目的这说简单一点，企业推销自身的产品除了直接面向消费者之外，是当前最流行的名人效应的一种现象。而且它也是一种广告艺术。企业借助于社会上一些地位、学识、名誉比较高的人的声望同企业的产品相结合。可以这样说，在人们的心目中，它已经将企业、企业的产品同人们周围生活空间紧密地结合到了一起。它让企业及其产品更加地深入民众中间。现在只要对电视广告稍加注意的人都会见到，电视广告是越来越丰富了，除了普通的企业产品广告外，更多的还出现了一批由企业赞助的公益广告、以及由若干名人主打的广告。所有这些行为都在为企业树立新的品牌形象发挥着作用。这或许就是广告对于企业营销的巨大作用。综上而言，我们可以看到名人效应对于一个企业的品牌的重要性。但也不可盲目地使用名人效应。在上面的案例中，我们不无发现，所有的厂商都是在中国境内选用中国的知名人士为他们的产品在中国市场作广告，进一步打开销路的。这也就提醒我们：要善于以当地人的眼光审视企业产品在当地人心目中的形象，在未来的国际竞争舞台上还要多注意与当地市场的沟通作用，要善于了解当地的文化特征、民间风俗等等。
最后，要说的就是我们的国有企业不光光要使用自己本国的名人效应，更重要的是还要懂得世界各地的地理文化特征、风俗民情，至少在当今的全球化的趋势下面，作为中国经济支柱的中国国有企业不仅仅要善于开发国内市场、立足好国内市场同国外公司竞争，同时还要走出去，利用自己的产品优势，结合当地的文化、人民需求推销自己的产品，不光光要想着在国内树立品牌形象，象商务通――恒基伟业这样的品牌，或许也可以通过跨国经营走向世界，这从另一层意义上讲，也将为企业技术、产品的升级换代打下一个良好的基础。
1.6 彰显“科技以人为本”的理念现在，社会上倡导“科技以人为本”的精神，而公益广告这种精神的传播使它能够长期地稳健发展。我们可以看出，当代公益广告发展的趋势之一就是利用公共资源为公众服务。不论是多种多样的户外广告，还是楼宇电视、手机上网等新的广告投放渠道，公益广告信息都越来越考虑公众的需要，而以方便公众的工作、生活为目的的内容，也扩大了公益广告所宣传事情的知晓度和影响力。
2公益广告的管理方式
2.1 广告的流程①业务员联系到广告后，由相关工作室负责人审核、签字，广告部审查员审查确认该广告非国家相关法律法规禁止刊登的广告后签字。②经财务室审核广告合同（广告合同一式三份，财务室、广告部、广告客户各―份），并由负责人签字认可（客户联不签字）。注：广告部广告合同应附广告初稿及相关证明文件。③财务部审核广告价格后加盖广告合同章。广告必须有对方签字盖章，否则不予刊发。④广告合同经审核盖章后，各业务工作室配合客户做好文字撰稿工作：同时，广告部版面统筹人员根据合同约定，向美编部出。
2.2 新环境下公益广告运行机制的防范措施在公益广告的运行机制方面，我们看到了我们也不能忽视由此引发的公益广告在操作和管理方面的弊端。同时，公益广告商业化趋向带来的一系列新的广告面貌。公共传播资源在我国还是一个没有被普遍知晓的概念，如很多人并没有认识到高层建筑的表皮就是公共传播资源，并认为闪亮的电子显示屏播放商业广告并没有什么不合理。但是，公益广告形态的商业性与免费占有公共传播资源的矛盾已有发展扩大的趋势，这对公益广告的健康发展是有害的。在经营的压力下，公益广告日益成为媒体吸引客户的商业资源，最终有可能导致企业与媒体合谋侵占公共传播资源。相关部门应该针对我国公益广告制作和管理机制存在的主要问题，尽快地根据我国的国情，并借鉴国外的先进经验，制定实施有利于公益广告长足发展的政策法规。同时，企业应树立高度的社会责任感，在参与公益广告领域的相关事宜时把主要的目的放在宣传公益广告上，从长远来看，这样做对宣传企业的良好形象也会起到很好的效果。
3小结
本文主要介绍公益广告的制作方法和它与社会的关系，由于目前国内的公益广告事业方兴未艾，所以发展文化产业逐渐提到议事日程上来。我国必须在公益事业上提升城市的价值和发展潜力。而公益广告不仅是具有公信力的精神文明传播的有效途径，也是建设和谐社会、倡导知识文明、有益社会民生的一个重要手段。它不但可以提升城市价值，还可以为城市居民的工作生活服务，促进社会发展。
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平面广告的基础元素是点、线、面，即由几何线条构成的一系列图形，以及图形之间的各种组合，这不仅是大多数平面广告的基本特质，也是平面广告发挥其宣传效果的因素之一。简单的几何平面元素能够充分表达广告的基本内容，并且，点、线、面的形态和位置变化，也能够体现广告的美感和创意。
1.2平面图像的视觉效应
由色彩、图形特征造成的视觉效果，是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中，符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球，例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻，能够引起知觉注意，加深人们对广告的理解力。
1.3平面的符号元素
平面广告中一个重要的元素，就是图形或文字所表达的符号意义，这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义，这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述，但是却能够通过图形表达出来。
2平面元素在多媒体广告中的应用
2.1平面元素的运动
平面元素中的点、线面元素，在平面广告中能够各自发挥效果，而在多媒体广告中，将这些平面元素共同运用，能够使多媒体广告的科技感提高，而且，通过电脑制作的动态平面图形，较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑，在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样，有单体元素的生长、变异，多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如，动感的线条不断地延伸，自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围，形成丰满的羽翼，极其生动优美；又如，雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动，展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告，以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条，实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
2.2审美知觉的表达
在传统的二维平面设计中，通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则，如对称与均衡，韵律与节奏，变化与统一等，这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中，使多媒体广告设计的审美知觉的表达，更符合广告欣赏者的审美格调，进而提高多媒体广告的可接受性。例如，采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分，上部由线条组成两个不规则的图形，下部则倒三角形，看似画面下部分不稳定，但通过文字的叠加，可以使整体画面具有稳定感，进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中，文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的，这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受，与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之，依据平面视觉元素的动态表达特性，充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计，从而满足人们的视觉审美需求，也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
2.3平面元素表达的广告创意
多媒体广告的制作方法有很多，通过广告表达出来的创意各不相同，但是，大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中，尽管创意是新鲜的，但是创意表达的形式却始终没有变化，这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏，通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动，进而实现广告创意。例如，在商业广告的展台上放置投影仪器，利用人体和机器装置相融合，通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形，作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号，实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样，当人的或者身体放在物体装置前面时，屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影，参与者在与装置的互动活动中，感觉自己“创造”了图形，成为主宰此项活动的权力者，赋予参与者强烈的心理成就感，进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
3在多媒体广告设计中应用平面元素应注意的问题
在多媒体广告设计中应用平面元素，其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值，实现广告创意的表达，因此，无论应用什么样的平面元素，都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换，并不是成功的多媒体广告设计，而对平面元素的巧妙应用，才能够展现出多媒体广告的优势。
学时不断压缩，由原来的48学时到后来的36学时，到现在的32学时，如何在短短的32学时之内，既弄清广告学的基本理论，又保证这门课的实践性，一直是困扰教师的一个难题。
一、调整教学目标
广告学的教学目标不能以传统的广告专业为蓝本。教学目标直接决定教学内容、教学方法、教学考核方式等，所以要充分考虑广告专业的种种特殊性来制定教学目标。应从传授学科知识和提高学生学习能力转变为以“培养实践型人才”为核心，在学生掌握基本理论知识的基础上，适当增加实践操作内容。
（一）知识目标的调整
讲述实践性知识为主，注重课程的实操性，通过理论学习，使学生了解广告策划的基本流程，掌握与广告目标、广告创意、广告制作、广告预算、广告媒体、广告受众、广告法规相关的知识。学习这门课程既要讲究知识结构的系统性，又要强调实践知识的重要性，做到全面中有突出，不能平铺直叙、按部就班。
（二）能力目标的凸显
广告业本身属于文化创意产业，是为市场经济服务的，它有着非常强的实践性。广告学应将培养学生的创新与实践能力作为目标，通过对学生进行文案写作、现场提案、广告策划等实践训练，使学生具有较强的理论应用能力和实践操作能力。在进入广告公司、新闻媒体及企事业单位等部门工作后，能进行广告创意策划、文案写作、设计制作及市场调查分析等工作。学习广告专业只会背概念、背理论和程序是不行的，动手能力的培养是重中之重。
二、改革教学内容
教学内容要随教学目标的改革作相应的调整，包括删减应用性较弱的理论章节，适当增加实践教学学时，在每一部分设置与理论知识联系密切的动手操作环节。
（一）理论教学内容的再出发
1.将新知识、新技术融入教学中。目前我国广告学教材更新速度相对缓慢，不能适应广告市场的变化。因此，教学不能照本宣科，要注重吸收新信息、新知识、新观念，将学术前沿和业界最新的研究成果纳入教学体系。广告业是为市场服务、与时俱进的行业，广告学也必须跟上时代的脚步。案例的选用既要经典，又要时新，为了减少案例更新不及时给学生带来的损失，笔者会在第一节课介绍几个好的公众号让学生关注，如“顶尖文案TOPYS”“广告狂人”“4A广告提案网”“DoMarketing-营销智库”等，及时了解广告及营销动态。同时提醒学生关注梅花网等网站，留意身边的广告、公关等最新的活动信息，收集有特色的AR、H5等新技术为依托的传播方式案例并及时分享交流。2.调整理论教学与实践教学比例。删减实践性弱的理论章节，让学生课外学习，同时增加实践教学比重。例如，“广告的产生和发展”只讲广告产生和发展的重要制约因素，如经济和技术（媒介），几句话就可以搞定一章的内容，让学生理解这个道理就好，可以多观察广告发展的现象。“广告的管理策略”部分主要介绍法规管理，这一章可以让学生课外自学2015年9月1日开始实施的《新广告法》。“广告的心理策略”和“广告的文化策略”不用分专章来讲，可以把它们穿插在各个章节中，分析广告作品和案例的时候重点从心理和文化角度来分析。其余课时加入“广告创意”“广告策划”“广告文案”“广告作品设计”等实务性强的章节中。
（二）实践教学内容的再充实
1.实践活动内容贯穿于课堂教学的始终。目前的广告学教材大都是理论知识+案例分析模式，很少有实践活动内容。实践的缺失限制了学生实践能力的提升。比如广告文案写作可以让学生提高写作水平和提炼文章标题的能力。也可组织学生参加大广赛、学院奖、金犊奖等比赛，利用这些比赛锻炼学生的策划、文案、设计与制作等能力。2.走出去，请进来。“眼过千遍不如手过一遍”，实践是检验真理的最好方式，为学生提供实习机会，对提高学生实践能力大有帮助。广告专业与市场关系密切，所以广告学不能关起门来搞教学。让学生去广告企业或媒体单位实习，让学生走出课堂，走出学校，投身广告进行实战。另外，请业界的大咖来学校开讲座，这些人有丰富的广告实践经验，传授广告制作方法，使学生少走弯路。近年来创意策划训练营等实战型的集训方式非常受学生欢迎，能够让学生在短时间内思维得到发散、能力得到提升。
三、丰富教学方法和手段
传统广告学的教学方法是单一的讲授法，学生处于被动听讲状态。大多数学生也习惯了老师的满堂灌模式。但这种教学方式与广告市场对应用型、创新型人才的需求相背离。广告学应努力调动学生学习的积极性和参与性，培养学生的实践能力。
（一）分析法与比较法
分析法是由果索因的方法，是一个由须知逐步推向已知结果的过程。在广告创意、文案写作及广告作品的设计环节都可以采用分析法和比较法。通过对比不同的广告创意、文案及设计，比较它们的优劣，不比不知道，一比吓一跳，让学生在比较中学习，从而留下更深刻的印象。多年的教学经验告诉笔者，正反方的对比比单纯的优秀作品分析更有效。
（二）四步教学法
四步教学法包括讲解、示范、模仿、练习四个环节。使用这种方法可以更加有效地组织和促进实践教学。比如在学习广告创意策略“感性化的创意法”时，可以先介绍什么是“感性化创意法”，然后举例说明哪些广告是运用感性化创意法来做的，效果如何？接着模仿刚才看过的那些广告，设问表现手机音乐播放功能好的特点，用“感性化创意法”应该怎么做。以此类推，很多知识点都可以用这种方法举一反三，使学生在实践中逐渐加深对理论的理解，从而达到熟练运用的目的。这种方法的精髓就是随讲随练，学生可以在理解知识点的同时快速地掌握其中的关键。
（三）案例教学法
采用案例教学法进行广告学教学，教师要选取广告实践中最具代表性、最基础、最典型的案例来阐释现代广告学中的基础知识。比如在讲“时机捕捉”创意法时，以“杜蕾斯”和“可口可乐”为例，前者抓住一切时机借势营销，是时机捕捉的高手。而可口可乐也很善捕捉时机，但它更善于抓住大势所趋，比如网络时代的特点与受众沟通。从昵称瓶、歌词瓶、台词瓶到瓶盖的与时俱进，每一步都紧跟时代脉搏，触动人心。这两个案例都是网络时代典型的时机捕捉的案例，学生对这两个品牌也很熟悉。通过重点讲解这两个案例，学生对时机捕捉创意法和新媒体营销就会有很深刻的印象。当然，讲解案例时不能一味地讲它好的地方，也要讲存在的局限，哪些是初学者可以照猫画虎、如法炮制的，哪些是坚决避免的，因为每个案例的成功都是有前提、有必要的条件。
四、改变考核方式
“分分分，学生的命根。”相比能力的提升，大学生也是很重视分数的。传统的考评是：平时30%，期末考试70%。为了提高学生学习的积极性，更改了课程考核的比例，平时50%，期末50%。笔者觉得还可以更大胆一些，改为平时70%。期末考试适当降低记忆性知识在试题中所占的比重，将考核重点放在与实践密切相关的实践性知识上。比如“史类”“法律法规类”可以大幅度减少，而“广告策划”“广告创意”“广告文案”等实践性强的理论知识要重点考核。广告本身是一种有创意、有趣的沟通方式，那些缺少创意的广告可能麻痹了受众的神经，使受众觉得广告不过如此。在新媒体的冲击下，广告更是被唱衰。作为教授广告学的教师，我们有责任精准、有效地传播广告学的相关知识，使教师和学生之间更好地沟通交流。如何在有限的学时内，既让学生掌握广告学的基础知识，又提升学生的实践能力，是广告学专业的教师要解决的问题。
【关键词】广告策划；营销观念； 策略
【Keywords】advertising planning； marketing concept；strategy
【中图分类号】F713 【文献标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）04-0078-02
1 引言
企I的营销观念无论是对于本公司广告的制作方法或思路，还是内涵以及产业链的外延都有着一定的指向作用。虽然近几年来，我国的企业在水深火热的市场磨炼之下，已经深刻认识到了营销观念好与否的厉害性，但是，与世界其他国家企业的平均水平相比，我国的企业在广告制作的先进理论上仍有欠缺，长此以往，必将为企业广告以往的发展带来重重困难。因此，面对这个机遇与挑战并存的世界大市场，我国企业首先要具备的就是敢为天下先的勇气，不能因为害怕新的营销策略有风险就裹足不前，当然，这些广告策略以及营销活动的进行要建立在遵循市场营销基本交易原则的基础上。营销策略是否得当关乎的不仅仅是一支广告的成功与失败，更关乎一个企业未来的命运。
2 广告策划与企业营销观念的关系
广告的制作需要细致地分析市场营销的环境，使广告的内容与主题服务于并且不偏离企业的营销目标。因此，作为营销理念的重要组成部分，广告策划一定要与企业营销策划的总体要求相适应，并不断服务于企业的营销目标，在这个基础上处理好广告策划与企业的市场、产品、渠道等营销策略之间的关系。广告的策划可以从另一个角度有效地体现出一个企业关于市场营销策划的基本意图。
考虑到广告策划与营销策略的这一层关系，可见企业产品市场营销广告策划制胜的关键便在于在广告策划和广告宣传的过程中直接或间接地向群众透露出自己企业的产品价值观念，把产品的价格意义、产品价格象征以及产品价格身份等要素完美地融合于广告的剧情甚至是整体的旋律中，从而为消费者提供一个想象空间，加深他们对于产品的印象。[1]
3 营销观念对广告策划的影响
市场营销观念就是围绕着消费者的需求，企业在这种理念的指导下生产适应市场的产品。具体表现为顾客至上以及顾客就是上帝，受到这种观念的影响，广告策划设计的定位便在于是否能够从视野和心灵上打动和争取更多消费者。也由于受市场营销观念的支配，各种利用暗喻、联想、寓理于情等手法设计的广告成为当前业界广告设计的主流形势。因此，广告必须依赖市场，认准市场，以消费者的需求和心理为先导，才能有好的广告策划方案出台。
3.1 对广告策划体现出来的市场意图和要求产生影响
如今市场上的产品琳琅满目，各种产品都有自己独特且强大的功能，这极大地满足了不同消费者的不同需求，因此，其实不同的产品有不同的消费市场。企业在制定营销策划的过程中，要在详细分析产品特性以及不同目标市场的基础上，制定出一套与之相适应的营销策划方案。也正是由于企业营销的目标这种与众不同的特殊性，所以对广告和产品的期望、要求，以及对广告和产品的接受能力、理解能力等方面都存在着明显的差别。广告所具备的职能就是宣传产品，向消费者明白准确地阐述产品的功效和作用，激发人们的购买欲望，所以广告策划必须要全面配合营销策划，要体现出产品的与众不同之处，要表达出产品的优势和特点。[2]
3.2 对广告策划体现出来的渠道策划意图和要求产生影响
现如今，无处不在的广告每天都充斥着我们的视野，广告从以往单一的存在于电视和录音机上，逐渐将“阵营”扩散到了互联网甚至是站牌等一切群众所目能及的地方。广告作为商品重要的信息流，认为只要是有客源和需求的地方，广告便应该拓展到何处。同时，对于那些有产品的地区，广告也应该进行拓展和深入，换句话来说，广告所要完成覆盖的地区是产品的所有销售范围。广告策划要体现价格策划的意图和要求。一方面，广告一定要充分体现产品价格档次，倘若某种商品可以充分体现出人身份的高贵，但是却不能明显地体现出这种商品的档次，也就一并模糊了使用这种商品的消费者的层次。另一方面，广告还应该体现出该产品的观念价格，简单来说就是让消费者在观念上形成一个差不多合乎实际价格的价格水平，使消费者打心眼里认为自己所买是物有所值的或合算的。
4 结语
综上所述，企业的广告策划实质上就是一种形象工程，通过短小精悍的内容以及朗朗上口的广告语达到表象宣传的目的。目前，企业在市场营销观念的影响下，其广告策划的创新性原则主要两种，一个是品牌形象，一个是对应企业的形象，我们应在进行广告策划时，一定要勇于抛开传统表面策略，传统的表面效益策略看似很吸睛，然而实际上并不能从眼球直直地打动到顾客的心里去，不仅如此，如果广告表面上浮夸的成分过多还会在群众中引发信任危机，不利于企业良好形象的建立，因此，企业的营销策略理应是在广告的制作中突出企业产品的价格、市场以及档次，值得注意的是产品各项指标的真实性是广告有效策划的基础，同时还要注重广告设计的别出心裁，让顾客过目不忘，以此达到增加企业经济效益，并为广大消费者提供良好消费体验的目的。
一、引言
当前素质教育是我国教育行业发展的主要趋势，在素质教育发展背景下，我国高校的艺术设计专业也在不断进行创新。艺术设计行业和市场也处于对优秀设计人员求贤若渴的状态，国家教育单位也已经对艺术人员的培养工作给予了足够的重视。高校艺术设计专业希望培养出具有较高水平的广告美工人员与广告营销专员，这就需要广告设计专业的学生具有较强的专业素养以及创造能力，能够独自进行广告的设计工作与制作任务。但是我国高校的广告设计专业发展较晚，虽然国家已经对其给予了足够的重视，但是在当前的教育模式中还是存在着一些问题，这些问题严重阻碍了高校艺术设计专业广告设计教学的发展。
二、对高校艺术设计专业广告设计教学重点的简要分析
随着社会的不断发展与科技的飞速进步，广告设计行业需要的是具有较强的专业素养以及创造能力的艺术设计人员。为了保证广告设计行业能够获得充足的设计人员，高校广告设计专业的毕业生能够顺利找到工作，更好地适应社会，高校管理人员与教育设计人员必须顺应社会潮流，对传统的教学模式进行创新。国家教育部门目前已经对高校广告设计专业的教育改革提出了新的要求：教育模式设计必须具有创造性、宽口径，并且教育人员的素质必须符合一定的标准。其中，教育模式的创造性是指教育模式必须能够协助广告设计专业的学生摒弃传统的设计思想，根据自身所学和所接触到的设计知识进行广告设计，只有这样才能设计出与众不同的产品；教育模式的宽口径是指高校要以培育具有多项技能的复合型设计专业毕业生为目标，因为具有多项设计技能的复合型设计人才才能更好地适应当前社会；设计的宽口径指，高校需要培养出掌握多项技能的复合型设计人才；具有高素质的教育人员是指教学者能够根据学生的所学情况和教学目标制定有针对性的教学方案，只有这样，才能保证学生在课堂上真正学得有用的知识和专业技能。
三、对创新高校广告设计教学方法措施的简要分析
（一）教育人员要帮助学生养成正确的思维方式
当前任何各行各业的发展驱动力为创新，广告行业也不例外，高校学生在日常学习中能够在已经发展成熟的教学体系中获得广告制作方法与流程，但是仅仅通过传统的教学模式无法保证学生能够学到最前沿的广告设计创意策略。学生必须具有将所学设计专业广告知识转变为广告设计创意的能力，教学人员必须从学生学习的角度来对传统的教学模式进行调整，将激发学生想象力为教学重点，培养学生具有正确、创新的思维方式，帮助学生养成科学的学习方法。除此之外，教學人员在进行教学的过程中还要时刻注意学生在课堂上的平常表现，要结合每位学生所学情况与学习能力进行有针对性的教学，帮助学生发掘自身的闪光点与特长。
在帮助学生养成良好的思维方式之后，教学人员还要给学生留出足够的思考空间，让学生去好好消化上课所得。好的广告创意的形成通常要包括“起”“承”“转”“合”这四个流程，其中“起”流程主要是指寻找出能够吸引观众观看广告激情的方式；“承”流程指的是通过所设计出来的广告产品能够有效将想要传达的内涵呈现给观众；“转”流程指的是将观众的审美观同广告内容相结合。综上所述，想要保证高校艺术设计专业学生能够设计出优秀的广告作品，通过广告作品能够将广告信息完整的表现出来，教学人员必须帮助学生养成良好的思维方式，只有这样才能保证学生设计出来的广告产品更容易推广和宣传。
（二）教学人员要结合丰富生动的案例进行教学
广告设计行业同其他行业相比实践性较强，但是我国一些高校的艺术设计专业的教学重点还是以理论教学为主，很少安排学生去真正的设计实践，长此以往学生就会对广告设计专业丧失兴趣，失去了学习的动力就无法全面、准确的学习专业知识。因此，教学人员在进行广告设计教学的过程中必须对案例教学模式给予足够的重视，通过广告案例能够让学生真正的接触到广告设计的魅力所在。案例教学模式就是将抽象的广告理论知识与设计理念进行具体化处理，给学生提供一个真实、实践的学习环境，通过潜移默化的影响让学生真正掌握广告设计知识与技能。
（三）教学人员要结合分组协作的方式开展课堂教学
教学人员在进行教学的过程中要对学生的兴趣爱好以及学习特征有充分的了解，还要结合所了解的内容将学生进行科学、合理的分组，假设每个小组已经成为了广告设计公司中的团队，每位学生为广告设计公司团队中的一员，结合广告设计流程和每位同学的特点进行职能与岗位的分配，并且还要要求学生团队合作，在交流与合作的过程中才能找出新的设计灵感。
四、总结
综上所述，为了培养更优秀的广告设计人员，保证学生更好地适应广告设计行业的需求，各大高校必须对艺术设计专业广告设计教学的创新工作给予足够的重视。
参考文献
[1]李斌玉，李丽珍，李霞.案例教学法在广告欣赏教学中的应用[J].长春理工大学学报（社会科学版），2015（01）：112～113.
