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2. 树木拥有绿色，地球才有脉搏。
3. 我很怕羞，请别碰我!
4. 今天节约一滴水，留给后人一滴血。
5. 赏花爱花花更美，观景惜景景更幽。
6. 追求绿色时尚，拥抱绿色生活。
7. 树环保之风，迎美好明天。
8. 创造绿色时尚，拥抱绿色生活。
9. 给我一片绿，还你一片荫。
10. 大路随你走，别踩在我头。
11. 你挥一挥袖，不带走一片云彩。我动一动手，不留下任何纸屑。
12. 花草是我的朋友，请多一份爱护
13. 手下留情花更艳，脚下留情草更翠。
14. 环境你不爱，美景不常在。
15. 创建绿色校园，从你我做起。
16. 小花小草传芳香，请你把路绕一绕。
17. 绿色，永恒的美;校园，永远的家!
18. 学校一片绿，学生心中一片春。
19. 小草微微笑，请你绕一绕。
植树节义务植树标语推荐1. 花香阵阵，鸟鸣声声。琅琅书声，浓浓情深。
2. 人重脸，树重皮，请勿墙上留痕迹。
3. 青青小草有生命，请君足下留情。
4. 不要让白色的面纱罩在我绿色的笑颜上。
5. 保护环境，少说多做，让校园成为绿色的殿堂。
6. 迈步留意地下草，掸指莫折枝头花。
7. 请您足下绕一绕，草儿向您笑一笑。
8. 小草青青，脚步轻轻。
9. 鸟儿渴望洁净的天空，人类渴望绿色的家园。
10. 喝洁净的水，呼吸新鲜的空气，这需要您每时每刻爱护环境!
11. 编织爱心，保护环境。
12. 有了您的真心呵护，学校才会更加美丽
13. 别在绿色消失时，我们才去后悔。
14. 你的行动代表花的未来。
15. 保护生态环境，就是爱护自己。
16. 环境好，生活就好。;
17. 小草对您微微笑，请您把路让一让。
18. 要想校园净又美，健康文明记心里。
19. 注意了，每个人都看见你在这里的一举一动。(走廊)
20. 轻轻地我走了，正如我轻轻地来。(图书馆)
21. 保护环境，从我做起。
22. 绿色明亮了我们的眼睛，是为了让我们看清足下绿的生命。
23. 让校园阳光普照，让绿色神圣美妙
24. 走一走，看一看，花红柳绿美无限。
25. 珍爱生灵节约资源抵制污染植树护绿。
26. 鸟语花香，爱赏共享。
27. 用爱心呵护每一片绿色。
28. 草儿绿花儿香，环境优美人健康!
29. 人人参与环境保护，个个争当绿色天使。
30. 保护环境从我做起，爱护学校从学生做起。
31. 小草青青，脚下留情。
32. 你珍惜我的生命，我还你一片绿荫。
33. 只要给予一些爱，就能给你带来郁郁葱葱的绿荫。
34. 花草树木都是宝，没它我就不行了。
35. 少一串脚印，多一份绿意。
植树节义务植树标语1. 保护学校环境，共创学生圣地!
2. 心中有情，脚下留情。
3. 小草青青，花香飘飘;青草鲜花，应当爱惜。
4. 学校是我家，人人都爱它。
5. 青山清我目，流水静我耳。
6. 少一个脚印，多一份芳香
7. 绿色是我们的家园。
8. 它失去了保护，我们就失去了健康。)
9. 一草一木皆生命，一枝一叶总关情。
10. 茵茵绿草地，脚下请留情。
11. 让花儿含笑，让草儿传情，让心儿绽放。
12. 绿色校园，绿色生活。
13. 如果没有树木，世界将会暗淡无光。
14. 我们是幼苗，我们都需要呵护。
15. 手上留情花自香，脚下留意草如茵。
16. 同建绿色校园，共享鸟语花香。
二、歌唱的基本修养
在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。强的时候上不去，弱的地方下不来。这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。
三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合
（一）“神形兼备”的舞台表演
我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。
语言是人类最重要的交际工具,是思想的载体。因此,节目主持人的语言能力如何,直接影响着与受众的沟通,影响着节目的进程、质量和品位,影响着传播效果。
当今一批现代艺术家和节目主持人,已形成了自己独特的语言艺术风格。像中央电视台赵忠祥的自然、亲切、庄重、平实,中央人民广播电台方明的潇洒、自如、真挚、流畅的艺术风格,都赢得了海内外受众的普遍好评。还有一些主持人,正在逐步形成自己独特的语言风格,有的粗犷豪放,有的清丽委婉,有的含蓄深沉,有的泼辣俏皮,都为人们所喜闻乐见。
“闻道有先后,术业有专攻”,每个节目主持人的知识结构都因所学专业与治学的范围不同而有所侧重;每一个节目主持人的性格、声音、语调也有所不同,或外露、或内向、或纤细甜美、或明亮醇厚,或偏快、或偏慢等。虽人有各异,但作为一名主持人应该不断探索,不断创新,充分发挥自己的特点,最终创立自己独特的语言艺术风格。
当然,语言艺术的创造并不是自己闭门造车,硬造出只有自己能懂的一套语言,而是运用普通的话语,经过千锤百炼,给语言注入新的生命,使其产生出具有个性色彩的新光芒。
二、语言艺术修养是节目主持人必备的基本要求
主持语言作为语言艺术有着自己的规律和特性,节目主持人应熟练掌握这些规律和特性,并以此规范自己的主持语言,增强节目的传播效果。
(一)规范性――信息传播是否准确的关键
1.发音应准确、规范。目前我国的广播电视节目,除了少数外语节目、少数民族节目以及极少数的地方语言节目以外,绝大多数是使用普通话来主持的。作为节目主持人,普通话发音准确是其必备的基本素质,因为受众是从你的语言中接受信息的,信息的传递是否有误,与节目主持人能否读准确一个词的音节关系十分密切。
2.语言应遵循现代汉语的语法规则。节目主持人语言强调的是自然的口语,但又必须注意超越生活口语。口语较之书面语显得散乱,缺乏逻辑性,在语法上会有成分残缺、结构断裂的不规范现象,但也有它的灵活性。主持人应将平实、随意、精巧的生活口语与规范的语法要求有机地结合,使其既具有生活口语的灵活性,又具有书面语的逻辑性,唯此,才能进行有效的传播。
3.习惯用语的规范性。生活中每个人都有自己的语言习惯,比如“高兴得一塌糊涂”、“那么”等等。有一档地方台的谈话节目,40分钟的节目时间里,主持人说了18个“那么”,这样的节目即使内容再精彩,主持人的音色再优美,其传播效果也是有限的。节目主持人必须使用规范的、受众能够普遍接受的习惯用语。好的语言习惯不但不会削弱传播效果,反而能起到突出个性为节目增色的作用。
(二)交流性――信息传播有效性的重要途径
语言是主持人与受众交流、沟通的桥梁和纽带,使信息得以传播反馈。所以,主持人的语言要有很强的交流性:
1.主持人与受众的交流。主持人主持的节目是给听(观)众听(看)的,听(观)众应该是主持人心里的目标。有一位著名的广播节目主持人曾说过,我在主持节目的时候,总是喜欢盯着话筒看,因为在我的潜意识里,它就是我的听众,是我的交流对象。在这样强烈的交流感的支配下,主持人的语言就自觉地带上了对象色彩,而受众也能够从主持人的语言中真切地感受到这种交流感,从而引起感情上的共鸣。
2.主持人之间的交流。如果说主持人与听众的交流还带有一定的虚拟性,那么,主持人与主持人之间的交流则完全是两个客观主体之间的交流了。他们之间互为对象,基本上不分主辅。被誉为黄金搭档的中央电视台原“正大综艺”节目主持人赵忠祥和杨澜,一个博学醇厚、老成持重,一个机敏聪慧、青春活泼;一个言语不多但字字珠玑,一个快言快语恰当灵活,两个人你迎我接、语流顺畅、语链清晰、环环相扣、互为补充,堪称主持人之间交流的典范。当然,主持人与主持人交流的过程中也应注意到受众的存在,兼顾与受众的交流,这是节目主持的最终目的所在。
主持人语言的交流是多向的、立体的,如同一个线头向外辐射出许多条线,每条线有粗有细,有平行有交叉,主持人就是要抓住这个线头,将纵横交错的线条按节目的需要排列组合,推动节目的进行,增强节目的传播效果。
(三)个性――语言风格形成的主要条件
“不同的主持人,由于栏目不同、自身修养阅历不同、音质不同、语言习惯不同等等,就形成了各自不同的语言风格。”这就是主持人语言表达上的个性。
语言的个性首先体现在声音的个性上。声音是一个主持人区别于他人的首要标志。由于发声器官构造上的差异,每个人的音质音色生来就有别于他人,只要发声器官没有毛病,就具备做节目主持人的声音条件。当然,适当的发声训练是必要的,它可以增加声音的美感。因此,一些初涉主持工作的新人总希望通过外在的手段把自己的声音训练得如同著名主持人一样,这其实是一个误区,因为你就是你,你的声音就是你的个性,是独一无二的。总的来说,节目主持人的声音女声应柔和、纯净,男声应醇厚、利落、清晰。
主持人语言个性的关键还体现在语言风格上。语言风格的形成与主持人的性格特点、知识修养以及语言习惯等有着较大关系。性格外向的主持人,语言热情大方爽朗轻松;性格内向的主持人则含蓄内敛引而不发;文化内涵深厚的主持人辞采飞扬书卷气浓郁。主持人的性格、修养在一定程度上影响语言风格的形成。有的人喜欢使用成语等文学色彩较浓的语言,显得很有文采;有的人喜欢使用歇后语等来自民间的通俗语言,显得有生活气息;有的人细声慢语娓娓道来;有的人快言快语节奏急促。不同的语言习惯造就了不同的语言风格,而主持人的语言个性也因此凸显出来。
(四)审美性――综合传播效果的最终体现
1.广播电视节目是一种文化产品,其节目主持人及其创作的基本手段――主持语言,是贯穿节目始终,与节目不可分割的整体,同样也处于被欣赏的地位,具有审美的作用。但是,主持人语言的这种审美性是能动的。在受众面前,它是作为审美客体出现的,而在节目制作过程中,它本身又是一个审美主体,以自己的审美感受和审美经验不断地修正审美意向,提高自身的审美价值。受众在收听广播、收看电视节目时,常常被主持人优美的语言、动听的声音和丰富的表情所吸引,从而在获得信息的同时产生审美想象,得到美的享受。
2.口语修辞向来为许多节目主持人所忽视,有些节目主持人为迎合受众通俗化大众化的审美观点,将生活口语不加修饰地搬进节目里,满口大白话、俗俚语,这就失去了主持语言的艺术美。强调主持人语言的生活化,并不是要把原生态的生活口语直接作为主持语言来运用,而是要经过一番适当的规范修饰之后,再诉诸于受众,达到整体的和谐美。否则,如何称之为语言艺术呢?
三、节目主持人提高语言艺术修养的基本途径
1.提高文化品位,注重知识积累。我国古代思想家王充说过“人有知学,则有力矣。”英国哲学家培根也说“人有多少知识,就有多少力量。”良好的文化素质是节目主持人智慧的源泉、魅力的根本,是节目主持人职业生命旺盛持久、青春常驻的秘密所在。因此,节目主持人必须坚持不懈地学习,通过理论与实践的结合,广泛积累知识,提高文化素质。
2.丰富人生阅历,增加人生体验。古人云:读万卷书,行万里路。就是强调实践经验在学习成才过程中的重要性。节目主持人不仅需要运用书本知识,还要将自己的人生体验渗透其中。热爱生活,珍爱生命,一生的酸甜苦辣都会成为一笔财富,这是艺术家创作的源泉,也是主持人与受众交流沟通的心桥,是增加主持人的真实感、可信度的重要因素。
3.规范语言,提升美感。规范,一般人们只局限于字音的准确,而无视它应该作为审美的基础。我们一再强调,只有信息共享,认知共识,才可能产生愉悦共鸣。普通话的审美价值,具有广泛而深刻的社会认同。虽然在推广过程中,时时遇到阻碍和干扰,但它顽强的生命力,处处表现出它那简洁准确、深刻优美的品格,常常显示出它那抑扬顿挫、轻重缓急的美感,达到审美层面的民族化风格化和意境美。方言虽具有其特殊的审美意义,带有很浓厚的地域色彩,那只是边缘文化的一隅,不能作为语言的主流形态。不过,普通话自身也有规范与否的问题,并不拒绝取其精华。
4.形成语言风格,增添艺术魅力。独特的语言风格代表了一个节目主持人鲜明的个性,是主持人成熟的标志。主持人要形成自己独特的风格,不是一朝一夕的事,需要一个探索积累、锤炼升华的过程。只有当你全身心地融入到节目当中,关注社会生活,用心思索感悟,真诚服务受众,你的创作个性就会渐渐凸显和形成。一些优秀的主持人,总是用自己的眼睛去观察,用自己的头脑去思考,用自己的心灵去感受,用自己的语言去表达,成为观众喜爱的富于个性的主持人。
语言艺术修养是广播电视节目主持人驾驭节目最直接最重要的手段,直接关系到节目的质量和播出的效果,对受众的语言面貌和水平产生着耳濡目染的影响,这是任何传媒都无法替代的。只有成功创造出个性的语言表达艺术,把丰富多彩、富有内涵的文字变成语言表现给社会大众,才能使节目内容深入人心,也必将为节目主持人增添风采。
参考文献
[1] 张颂:《中国播音学》,中国传媒出版社,2003年1月出版
[2] 俞虹:《节目主持人通论》,中国广播电视出版社,2004年1月出版
对于艺术是什么，在漫长的人类历史中赋予了它太多的定义，贡布里希论到艺术，认为：实际上没有艺术，只有艺术家而已。狄尔泰对艺术到底是什么的本体问题不再追问，他认为艺术在上下文中才有意义，在特定的历史意义中才有意义，在人们的兴趣关注中才有意义，不存在没有先决条件的艺术。对于艺术的意义，一直以来就是一个不易单纯回答的问题，人们观念中的艺术，与实际的艺术可能不同，与艺术家理解的艺术也存在着差距，即便是从事艺术的工作者也不能轻易的回答。谈到艺术，人们会直接联想到艺术家、艺术作品。我们接触到艺术的第一层面便是艺术作品，若要更深的理解艺术，必然要了解艺术创作者即艺术家，艺术是艺术家心灵世界的一扇窗，若想要看到艺术的全貌，就必须通过艺术家的心灵世界了解艺术家心中的艺术。
1 艺术与艺术作品
艺术作品是艺术家创造艺术的结晶。它直观的反映出艺术家想要呈现和表达的艺术。艺术家与农民一样，流泪，撒种、欢呼、收割，丰硕的成果和收获便是艺术作品。艺术是通过艺术作品直接的呈现在我们的世界，它是艺术的媒介。贡布里希认为，在当初艺术作品并不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西。它们是为特定的场合和特定的目的而创作的。艺术家基于某种原因创作艺术，用艺术为某种目的去服务，例如为赞助人，为政治，为宗教，为信仰、为人生理想或解决某问题，或仅为生存。艺术作品被赋予某种艺术动机之下被创造出来，它成为艺术的表象，是艺术直接的外在反映。例如绘画通常以直观的感受即刻产生于我们的脑海中，引起共鸣或反思，但只有对作品进行持续的详尽的观察，我们才能真正的徜徉于作品的内部世界，真正的理解艺术，但做到这一点并非易事。真正了解艺术家创作艺术作品的动机，可以使我们透过艺术表象深入体会艺术家的意图和目标，他们的艺术动机与艺术目标让我们对于理解何为艺术至关重要。让我们把探索的目光聚焦在艺术作品的制作者艺术家身上，帮助我们理解“艺术”。
2 艺术与艺术家
艺术是艺术家心灵之窗，艺术家的心灵世界是艺术之魂。艺术家是如何看待自己的艺术，想要通过艺术展现什么？他们心灵世界的人生观，价值观，世界观可以透过他们的艺术对我们讲话。艺术家想要对世界发言，艺术就是艺术家的语言。自乔托开始，关于艺术的历史就成为了艺术家的历史。要了解艺术，就要走近艺术家。在中世纪，艺术家的社会地位并不高，仅仅被看作是手工作坊当中的手工匠人，艺术家希望自己的社会地位改善，希望自己在历史中所扮演的角色不单单是一名匠人，希望他们的职业被人重视，希望通过他们的艺术来展现他们的内心世界，希望通过他们的艺术为所信仰的宗教服务。到文艺复兴初期，艺术家的地位有所转变，一部分艺术家不再与那些同时可以根据雇主的需要做鞋、作橱柜、也作画的工匠为伍。一些艺术中的智者认为成为一名名副其实的艺术家，就要去探索自然的奥秘，去研究宇宙深邃的法则，不然就得不到美名与声誉。这种雄心大志，驱使他们努力前进，做出更伟大的成就，使得周围社会不得不承认艺术家是具有宝贵卓绝天赋的人。到文艺复兴盛期，“三巨头”的出现对于艺术家在社会中的地位改善起到至关重要的作用，艺术的地位也发生了巨大的变化，艺术的意义也更加丰富。
以这一时代来看，艺术家的志向也各不同，探索他们的心灵世界，大致可以分为两类：一类是为艺术而艺术的艺术家，一类是为信仰而艺术的艺术家。像达芬奇就属于前者，而米开朗琪罗是属于后者。莱奥纳多・达芬奇认为给艺术奠定科学的基础就能使自己心爱的绘画艺术从微不足道的手艺变成高贵、体面地职业。了解他的艺术，可以从最后的晚餐看到他的内心世界，当最后的晚餐出现在米兰的圣玛利亚慈悲修道院时，似乎轰动了整个世界。这个宗教故事以前从未如此接近、如此逼真的出现在人们面前，最后的晚餐没有一处与先前的主题作品重复，他必定是深入的钻研圣经中这一描述基督耶稣在逾越节与十二门徒最后的晚餐时的情景，理解文字背后想要告诉世人的内涵。最后他把自己对于这一圣经事件的理解与设想付诸于画面，把自己的心灵世界也同时展现给世人。他成功的把他的艺术推向了伟大的舞台，而自己也骄傲的站在了艺术最高的舞台上。
米开朗琪罗，他的艺术让人惊叹，他的雕塑使得石头好像都可以呼吸了，他的作品大卫、摩西为人所熟知，他自称自己是雕塑家而非画家，他希望通过他的作品荣耀上帝，特别到晚年他热衷表达以耶稣受难为主题的雕塑。而他的西斯庭天顶壁画，这一震惊全世界的壮举，把我们带入到圣经中所描述的世界中，如果有艺术之上的词汇来形容它，人们会愿意加给它。这些想法是从何而来，这些形象是如何呈现在他的心中，让人敬畏，也让人仿佛看到艺术背后的力量。米开朗琪罗在罗马教皇的礼拜堂的脚手架上独自干了四年，仅仅描绘的人物就超过300位，很难想象一个凡人竟然能够创作并完成这一工作。他是存着怎样的心志，在礼拜堂天花板上画那样巨大的壁画，勾勒出详细的场面，那些新奇的大量发明，各个细节精准的巧妙画法，可谓是一项奇迹。米开朗琪罗揭示给后人的是通过他的作品，映射出他的灵魂深处对于上帝的创造，人类的堕落，上帝的审判，天堂的向往，人类最后的命运。留给后世的人去思考，透过他，为信仰而对艺术的追求，启示现今的人生，让从未了解过基督教的人透过他的艺术去审视是否真的存在他所谓的信仰。
通过艺术，让我们触及超越人所可以看到的思想的世界，艺术表象之下的心灵世界。艺术家可以通过他们笔下的艺术，呈现给艺术受众一个无与伦比的艺术世界。在艺术的世界中，艺术可以把自然世界的规律通过图像信息传达出来；可以把他们心灵世界中所见到的奇幻现象呈现出来；可以将他们的人生观，价值观，世界观都表现在其中；可以使他们的人格，以图像的形式展出来，这也是最让人对艺术着迷的地方。对艺术的探讨，最终归结到艺术表象之下的艺术家及他们的心灵世界。艺术是一个非同凡响又不同平常的世界，它基于现实，反映现实又超越了现实，艺术作为人类活动所独有的形式，它都是人心灵世界的外在反映和再创造，这正是我们思考艺术的出发点。人是有理性有动机的去做一件事，艺术家也有艺术的动机，有人志在表现个人信仰的内涵，有人志在提升艺术家的社会地位，有人志在自我价值的彰显。无论哪一种，那藏在艺术表象之下的心灵都值得我们的尊重。
艺术成为对人类心灵改造的一种力量，艺术家拥有打开这神奇力量的钥匙。最后以库斯比特在《前卫艺术崇拜》中的一段话作为结尾，他写道：“通过创作活动，艺术家不但能较之其他人更完满地实现自己，他们还是为众生指明方向的灯塔，甚至是引导他们走出庸常世界感知困境的摩西，让他们从生活的日常感觉中摆脱出来，进入到那个被允诺的感知世界，获得一种更为鲜活自在的生命感觉。”
参考文献：
[1]贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社.
[2]丹纳.艺术哲学[M].江苏文艺出版社.
[3]临风.绘画大师的心灵世界[M].江西人民出版社.
特殊膳食用食品是指为满足特殊的身体或生理状况和（或）满足疾病、紊乱等状态下的特殊膳食需求，专门加工或配方的食品。这类食品的营养素和（或）其他营养成分的含量与可类比的普通食品有显著不同。
主要包括婴幼儿配方食品（婴儿配方食品、较大婴儿和幼儿配方食品、特殊医学用途婴儿配方食品）、婴幼儿辅助食品（婴幼儿谷类辅助食品、婴幼儿罐装辅助食品）、特殊医学用途配方食品（特殊医学用途婴儿配方食品涉及的品种除外）以及其他特殊膳食用食品（包括辅食营养补充品、运动营养食品，以及其他具有相应国家标准的特殊膳食用食品）。标准明确规定，只有符合“特殊膳食用食品”定义的食品才可以在名称中使用“特殊膳食用食品”或相应的描述产品特殊性的名称。
新标准的适用范围
该标准适用于预包装特殊膳食用食品的标签，包括营养标签。其中涵盖了对预包装特殊膳食用食品标签的一般要求，如食品名称、配料表、生产日期、保质期等，以及营养标签要求，包括营养成分表、营养成分含量声称和功能声称。
原《预包装特殊膳食用食品标签通则》中所列举的类别如“无糖速溶豆粉”、“强化铁高蛋白速溶豆粉”等属于对普通食品所做的营养声称，不适用于新标准。
与相关标准如何衔接
《预包装食品标签通则》规定了预包装食品（包括特殊膳食用食品）标签的基本标示要求，而新标准规定了特殊膳食用食品标签中具有特殊性的标识要求。对于符合新标准含量声称要求的预包装特殊膳食用食品，如果对能量和（或）营养成分进行功能声称，其功能声称用语应选择《预包装食品营养标签通则》中规定的功能声称标准用语。
强制标示内容
一般要求 新标准规定，预包装特殊膳食用食品标签的标示内容应符合《预包装食品标签通则》中相应条款的要求。
能量和营养成分 能量和营养成分的含量是特殊膳食用食品与普通食品的主要区别，也是特殊膳食用食品标签上最重要的部分之一。应以“方框表”的形式标示能量、蛋白质、脂肪、碳水化合物和钠，以及相应产品标准中要求的其他营养成分及其含量。方框可为任意尺寸，并与包装的基线垂直，表题为“营养成分表”。如果产品根据相关法规或标
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准，添加了可选择性成分或强化了某些物质，则还应标示这些成分及其含量。以婴儿配方食品为例，产品标签中除应标示能量、蛋白质、脂肪、碳水化合物和钠的含量外，还应标示《婴儿配方食品》中规定的必需成分的含量。如果婴儿配方产品依据《婴儿配方食品》或《食品营养强化剂使用标准》以及卫生计生委和/或原卫生部有关公告，添加了可选择性成分或强化了某些物质，则还应标示这些成分及其含量。《婴儿配方食品》中脚注部分及营养素比值不要求强制标示，企业可以自愿选择是否标示。标示时仅允许用“具体数值”的形式标示能量和营养成分含量，不再使用原标准中“范围值”、“最低值或最高值”等标示方式。在产品保质期内，能量和营养成分的实际含量不应低于标示值的80%。
食用方法 新标准明确指出，应标示预包装特殊膳食用食品的食用方法、每日或每餐食用量，以指导消费者合理食用，必要时应标示调配方法或复水再制方法。其中，特殊医学用途配方食品（包括特殊医学用途婴儿配方食品）的食用方法需要医生或临床营养师根据消费者个体情况或医学状况的不同阶段进行调整，此类产品的食用方法可标示为“每日或每餐食用量参照医生或者临床营养师的指导”或类似用语。
适宜人群 对于特殊医学用途婴儿配方食品和特殊医学用途配方食品，应按产品标准要求标示适宜人群。
贮存条件 标签上应标明预包装特殊膳食用食品的贮存条件，必要时应标明开封后的贮存条件。如果开封后的预包装特殊膳食用食品不宜贮存或不宜在原包装容器内贮存，应向消费者特别提示。
中图分类号：J604.6文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0104-01
在声乐艺术范畴中，正确的理解与表现声乐作品中蕴涵的情感，才能创造出各种内容深刻、丰富的音乐形象，获得感人至深的艺术效果。
要表现好声乐作品中所表达的情感，必需要正确处理内容和形式。一部声乐作品，是作曲家自身生存状态的外射，是对现实世界与心理生命相关联产生的情感的表达。要完整的表达好作品，要从内容出发选择演唱手段，又要通过演唱手段表现歌曲的思想内容。演唱一首歌曲，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并且从作品所表达的思想内容出发，选择与作品内容相适应的演唱手段，如：利用声音上的高低、强弱、刚柔、连断等对比；语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。
理解与表现声乐作品中所表达的情感，是对一个作品、一首歌曲的认识逐步深化和演唱不断求得完善的过程。
首先，注重内涵的理解。
所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不断的开阔视野，丰富知识，对作品内涵深刻的理解，才能做到真情的表达。演唱者还应根据歌曲的内容和音乐形象，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达的时候就会很真实和生动。作为歌唱演员，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。
其次，掌握歌曲所表达的风格及韵味的体现。
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好，演唱的效果才会完美。歌唱者应很好的在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。音乐的风格是具有更多的抽象性的，音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点，把音乐的全部涵义淋漓尽致的表现出来的。
好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造， 挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供其要表现的韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。当一首新歌被唱熟了之后，可以根据其语言的特点、感情的需要，自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，听起来就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
中图分类号：G72 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0368-02
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很"投入"，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。
1.情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在前几年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到："用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒， 快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…"他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。 这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。
2.通过音色变化来表现不同的情感
音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感（喜怒哀乐）中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。这种构思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。
3.文化修养是情感表达的内涵
演唱者不应该只重视演唱水平的提高，还应该在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想准确的表现出来，只有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。声乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。它既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众。
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合达到的。演唱中，声音固然重要，但是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感受情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技术与激情有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能准确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求，让作品充满灵性，达到情感与作品风格的完美融合。
4.安排好作品的总体布局
这里所说的布局就是指声乐作品的开头、与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。 是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部分是全曲的，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最前应从情感上作好铺垫。即从"脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏？"开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后部分作好情绪上的准备，使呼喊"爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！"的激动之情终于爆发出来，使的到来水到渠成。圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。
音乐是情感的艺术，着名音乐评论家李凌曾经说过："我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。"歌唱的初衷就是"唱情"，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
虽然歌剧表演和民族声乐教学看上去像是两个没有多少关联的概念，但事实上，歌剧表演在某种程度上来说是对民族声乐的继承和发展。相对于民族声乐，歌剧表演的内容及表演方式更加丰富，具有较高的表演性。把歌剧表演融入民族声乐教学中，能够让学生更好地学习声乐的相关知识，提高学生的声乐表演技巧，从而推进民族声乐教学水平的提升。
1 歌剧表演是对民族声乐艺术的继承
积淀着中国千年文明的传统音乐体系，美轮美奂的民族戏曲文明，都是我国传统文化音乐领域中的宝贵财富。现代民族声乐艺术发展的根源是我国传统声乐艺术体系，代表了我国音乐文化的伟大传承。通过对我国传统声乐艺术以及古代戏曲的研究可以发现，民族声乐艺术的表演形式脱胎于传统戏曲的表演，并进行了一定的改造。民族歌剧是民族声乐艺术表演的最高水平，所以，民族歌剧与传统戏曲在内在上是有着一定联系的，同时两者之间又不尽相同。例如，民族歌剧在表演的过程中注重的是对故事的演绎，而传统的戏曲则需要把戏曲中人物的复杂情感也展现出来。把歌剧表演融入民族声乐教学中，能够锻炼学生声乐演唱表演的能力，也能提高学生对民族歌剧内容的理解。
歌剧表演艺术是对我国传统戏曲艺术的继承。借鉴、学习传统戏曲表演，有利于提高人们现代民族歌剧表演的能力，从而更好地发挥出现代歌剧艺术的魅力。在民族声乐教学中教授歌剧表演，能够有效地促进学生对传统戏曲精华的借鉴，加深学生对声乐演唱作品的理解，使其在表演过程中更好地阐发音乐作品所要表达的内在情感。同时，学习歌剧表演还有助于提高学生对现代民族声乐的认识，提高学生的学习积极性。
2 歌剧表演对学生音乐学习能力和情感表达能力的提升有显著作用
2.1 歌剧表演促进学生音乐学习能力的提高
在民族声乐教学中添设歌剧表演，能够有效地提高民族声乐教学的教学效果。歌剧通常具有较强的表演性，所以在表演的过程中对于角色的掌控就要更加精准。而且对角色与角色之间的配合也有较高的要求，表演者的演唱不单单是其个人的演唱，而要更加注意声部的转换，使角色之间演唱的衔接恰到好处，不会显得过于突兀。只有这样，才能够使歌剧表演更加完美。在民族声乐的教学中添设歌剧表演课程，学生可以更加直观地感受最高水平的声乐是什么样的，以及重声、和声等专业技巧是怎么处理的，让学生着重观察每一个声部的转变，并且用心去感受歌剧所描述的故事。学生在进行歌剧的练习表演时，还能发现谁对哪一部分掌握得并不到位，从而更加清晰地认识到自己身上的不足之处。教师也要鼓励学生主动进行思考，不断完善自己的民族声乐表演能力。
2.2 歌剧表演促进学生情感表达能力的提高
情感的表达是音乐最重要的灵魂所在。通过对我国部分高校民族声乐教学的考察发现，很多教师在进行民族声乐教学时，往往过于注重演唱技巧的传授，而忽略了对音乐作品的情感体验。这样，学生虽然学会了民族声乐的专业技巧，且演唱技巧以及各方面的素质都无可挑剔，但是这样的音乐给人的感觉却非常机械，因为它失去了最重要的一部分，也就是音乐的灵魂。空洞的音乐是没有办法感染观众的。在民族声乐教学中添加了歌剧表演后，学生在进行歌剧表演的过程中会对歌剧角色进行深入的了解，对歌剧的创作背景以及所要表达的情感进行全面的感受和分析，从而能够自然而然地表现出音乐作品的灵魂。
例如，学习歌剧《江姐》时，学生会在分析歌剧内容的过程中，了解了《江姐》讲述的是一个怎样的故事，感受到故事中所表达的情感。学生被江姐的英雄气概所感染，在进行表演的时候就能融入江姐的角色之中，更好地呈现表演。只有真正理解了作品的思想情感，才能在表演中表现出来。学生通过歌剧表演的学习，深入地感知了作品角色，在学习民族声乐课程或进行民族声乐作品表演时，也能更好地向观众诠释出音乐的内在意义。
3 通过歌剧表演的教授来提高民族声乐教学水平
从第一步民族歌剧《白毛女》的诞生开始，我国对民族歌剧的编排通常采用民歌和传统戏曲音乐元素相结合的方式，把对歌剧人物的塑造与传统民族音乐风格融合在一起，更加着重于对人物情感变化的表达。在这一时期，民族歌剧的表现形式主要就是民族声乐，甚至现在有很多的歌剧片段已经成为民族声乐教学中非常重要的一部分。由此可见，歌剧表演在民族声乐教学中的地位是非常重要的，它能够多方面地提高学生的民族声乐表演能力，如学生对声乐技巧的掌握、对情感的体验以及在舞台上的表演技巧。在民族声乐教学中增设歌剧表演，对民族声乐教学的促进作用是非常显著的。
然而，从学生的实际学习情况来看，大多数学生对传统音乐知识不甚了解，对民族歌剧的认识也非常欠缺，而且很多学生根本就不看民族歌剧。这导致民族歌剧表演课程进展缓慢，无法取得相应的收益。所以，教师在日常教学过程中要注重提高学生的综合能力，培养学生对歌剧表演的兴趣，使其认识到歌剧表演的价值，让学生在学习声乐技巧的同时锻炼歌剧的表演能力。这样，学生对音乐作品的了解也会更加全面。另外，教师还要为学生创造歌剧表演的机会，使其对歌剧表演的学习更有积极性，从而在舞台上展现歌剧的魅力，全面提升综合音乐素养。
4 结语
在民族声乐教学的课程中增加歌剧表演的内容，可以使学生在学习声乐技巧的同时，提高舞台表演能力以及对音乐作品情感的诠释能力，从而促进学生综合音乐素养的提升，满足市场对高素质音乐人才的需求。
参考文献：
一、声乐演唱技巧的重要性
（一）全面分析声乐演唱技巧的构成要素在声乐演唱中技巧的要素是由语言和声音两部分组成的，这直接表明在歌唱过程中掌握好这两个要素，将直接影响声乐演唱的效果。首先是语言元素的详细分析，掌握好语言的准确性是发音的深度声乐元素之一，才能确保规范性演唱。其次，分析声乐的构成要素。声乐演唱需要以声音作为媒介，声音质量的高低从一定程度上决定了演唱的整体质量。因此，科学地处理声乐演唱过程中的声音技术将是传承声乐艺术最重要的途径。
（二）全方位地提高演唱者的内在审美涵养对于声乐演唱技巧而言，把握好整个声乐演唱中的语言元素和声乐元素，会使演唱者的表演具有更高的艺术价值，更具艺术开放性和艺术流动性。在具体的演唱过程中，声乐作品的完美展现将更加深刻地体现演唱技巧，特别是将人声自然、质朴、真挚的情感特征充分融入整个声乐作品中，从而使声乐演唱更加生动，而人们也可以在欣赏声乐表演时，感受到歌唱带来的艺术魅力。
二、情感表现是歌唱中重要的过程
（一）歌唱中情感艺术表现的作用情感艺术的表现有助于对歌唱作品的解读，无论是在舞台表演上，还是在专业考试、比赛中，都要时刻展现自己的实力和最真实的演唱能力，只有这样才能在一些特定的场合和表演过程中，充分发挥出真实情感的作用。如果在这种情况下，演唱者的情绪和感情的融入拿捏到位，相应会展现出不同的音乐感觉和艺术魅力。情感艺术表演是情感和艺术表达的直接方式，有助于感染和教育观众。在歌唱的过程中，歌唱者自身永远是一种独特的存在，并且是不同的独立媒介。（二）歌唱中的情感表达人的情感体验来源于生活，而且反映了生活，歌唱就是把生活中发生的事情艺术化处理，使歌唱的内容更加丰富。作为演唱者，一是需要对作品的音乐旋律熟悉掌握，二是需要有序结合音乐中所呈现的强弱快慢，从而用声音依次呈现。在唱歌的过程中，我们不仅要了解歌曲本身的内容和意境，而且要对它的歌词内容进行详细描述，在演唱和表达歌词内容的过程中，应做到吐字清晰，丰富的情感要贯穿于整个演唱过程中。在认识整首歌曲的结构基础上，要字正腔圆、清晰完美地将歌词大意展现出来。因此，我们要真正地去聆听去思考，从而演唱好歌曲。只有认真思考，才能真正理解歌词所要表达的内容。
第一课时的步骤：
1 首先老师把本节课的任务目标写在黑板上，然后学生按要求逐一去做。
2 其次对于课文中单词的处理：每个小组自学单词，这样可以培养学生认读单词的能力。同时学生的自尊心、好强心很强，带着一种不服输的心情去学，效果要好得多。该部分一般来说大约需要10～15分钟，当然它取决于词汇量的多少和学生本身的素质基础。在少数学生还在背单词的时候，先背会的可以准备课文的第一部分Section 1，完成1a、1b。(中上等学生来完成需要5分钟)因为毕竟记单词别人无法帮你，但你可以随时向小组内成员求助如何读、如何记。在这5分钟之内，单词背的慢的也差不多完成任务了，如果实在没完成可以课下巩固。然后他们可以直接听取本组内其他成员的讨论。毕竟这些连单词都费劲的学生让他说句子就更难了，但是假以时日，随着词汇量的增加，他们可以说出一些简单的句子了，准备速度也会大大提高。
3 完成Section 2，先泛读课文。小组内部成绩好的可以先泛读课文，其他成员遇到简单句子可以跟读课文，不会的地方可以倾听(3～5分钟)，久而久之，学生的朗读水平会大大提高。每个小组可以把不会读的略过，但须做好记号。教师在巡视辅导过程中，了解到学生基本上已完成泛读要求后，然后由教师放一遍录音，需要学生跟读，尤其注意自己不会发音的地方。(3～5分钟)听完录音后，学生再细读课文，发现重点、难点。(6～8分钟)各小组内成员阅读速度肯定不一，他们在遇到问题时可以随时向小组长提问、质疑。各小组长在答疑解惑的同时，也发现了问题并随时记录下来，这让不仅不会影响他们的学习，反而会加深他们对课文的理解，进一步巩固知识。我们教师又何尝不是这样呢?各个小组长在整理重点难点的同时，也可以随时向老师请求帮助。整个课堂你见到的是每个学生忙碌的身影，老师充当一个组织者、监督者和帮助者的身份，学生完全处于主动的地位。
4 完成Section 3的3a、3b根据课文回答问题。(5～6分钟)
学生再读课文，找到问题的答案。
5 完成Section 4根据课文，结合实际完成一些说的练习，学生可以进行free talk(5分钟)，在最后临近下课的一两分钟教师谈一下课后作业：
(1)小组内把单词互相检查完，每人检查一人，把单词记得不熟的学生的名单上报老师，一般来说学生们都很争强好胜，都有一种不服输的心理，除非极个别情况。
(2)再次熟读一遍课文，尤其是包含单词的句子。
(3)各小组整理好自己的重难点，准备板书，包括出的小题。夸美纽斯认为；“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的只要途径之一。”所以我要求各小组成员出的小题每天由小组长整理、筛选，早自习前交到办公室，供老师参阅出题，被老师选中的题，该小组学生一定能答对加分，这样极大的调动了学生课下准备的积极性，并且每个小组内成员都把本组出的题牢记于心。
第二课时的步骤：
1 首先处理课本上的Section 1to Section 4，每人次答对加一分，为了防止部分人抢答的弊端，另外一个非常关键的规则就是必须在小组内每一个人成员都参与回答完每一轮之后方可加分，这样可以避免部分学生偷懒的现象产生。(6分钟)
2 检查单词拼写。由老师叫单词，每个小组抽一名学生上黑板听写，每写对一个单词加1分。(4分钟)
3 每组再找另外一名学生上黑板板书重难点，视书写、难易度加分。老师引领着学生找出这些板书的相同点及不同处，如有遗漏，老师再作补充。每写对一个语言点加一分。(20分钟)。
中图分类号 S634.3 文献标识码 B 文章编号 1007-5739（2016）14-0038-01
剑阁县是四川省油料大县和全省第一批优质油菜基地县。油菜种植面积、产量、产值均居各类经济作物之首，常年种植面积超过2.1万hm2，平均单产2 550 kg/hm2左右，总产超过5万t，年均向国家提供商品油菜籽超过3.4万t，实现产值2亿元。剑阁县种植油菜以甘蓝型“双低”油菜为主，芥菜型、白菜型油菜为辅，甘蓝型“双低”油菜占油菜种植面积的62.5%[1-3]。
芥酸是菜籽油中的一种长链脂肪酸，最大用途是生产芥酸酰胺，用作精细化学品的中间体，用来制取各种表面活性剂、剂、增塑剂、乳化剂、软化剂、防水剂、去污剂等，具有广泛的应用前景。高芥酸油菜是指油菜的菜籽中芥酸含量达到50%以上的油菜品种，是当今世界上工业芥酸的唯一来源，所以一切围绕芥酸的油脂精细化工品都依赖于高芥酸油菜资源[3]。
目前我国在发展高芥酸油菜产业上还存在诸多问题，如：高芥酸油菜资源匮乏、品种缺乏；高芥酸油菜生产基地不稳定，布局不科学；高芥酸油菜种植技术缺乏，高产保优栽培技术不配套；高芥酸油菜种植方式落后，生产效益不高；高芥酸油菜生产社会化服务组织不健全，严重影响种油农户积极性；芥酸及副产物精深加工缺乏，产品竞争能力弱等。2002年8月以来，剑阁县引进禾大西普油脂化工有限公司实施高芥酸油菜产业化经营，建立高芥酸工业专用油菜基地7 000 hm2，实现产量1.9万t[4]。经过反复试验，形成了适用于本地的高芥酸油菜高产高效栽培技术[5]。
1 合理布局
油菜属异花授粉作物，为保证商品菜籽的芥酸含量，高芥酸油菜必须做到合理布局，实行整乡镇整村组集中成片种植。
2 选择良种
选用优质高产高芥酸油菜新品种。高芥酸油菜宜选用西禾油3号、绵油15、绵油328。播种前晒种1～2 d，并用10%食盐水进行选种，然后在清水中浸3～4 h，用50%多菌灵或70%甲基托布津拌种，拌等量草木灰、细土或炒熟的菜籽待播[6]。
3 育苗
壮苗标准：苗株矮壮、根系发达、支根多、根颈粗，具体就是根颈、叶、苗高分别为6 mm、6片、20 cm以上，再就是支根多[1-6]。为了便于省工节本，加强苗床管理，达到培育壮苗的目的，宜就地集中育油菜苗。
3.1 选择苗床
应选择排灌方便、疏松肥沃的砂壤土等旱地作为苗床[1]。但十字花科蔬菜地不宜作苗床。苗床面积一般按1∶5比例准备，2 m开厢。整地前苗床施油菜专用配方肥375 kg/hm2、硼砂7.5 kg/hm2。
3.2 适时播种
剑阁县最佳播种时间为9月8―12日，南边宜迟，北边宜早。播种时，按厢称种，播种7.5 kg/hm2，以细土拌和均匀撒施，播后以细土盖种并压实[5-6]，同时薄撒草屑1层。
3.3 苗床管理
播种后3 d采用1%敌杀死喷雾厢面，及时防治黄曲条跳甲等害虫。出苗前为保持厢面湿润状态，对苗床应时常浇水。三叶期前按照“五去五留”的标准及时定苗间苗，做到即去病留健、去弱留壮、去杂留纯、去小留大、去密留匀，同时要随时拔尽杂草，以135～162株/m2为宜；三叶期间苗后应及时追肥补水，苗床地追施薄水粪肥22.5～30.0 t/hm2 [1-5]。五叶期后应适当控制肥水。三至四叶期间，苗床地用15%多效唑可湿性粉剂1 500 g/hm2对水600～750 kg/hm2叶面喷雾[1-7]。移栽前3～5 d用敌杀死加毒死蜱对水喷雾，杜绝带虫进入大田。
4 移栽
4.1 大田整地
前作收获后及时翻耕，耕深20～23 cm以上，按照“沟直底平、雨停沟干”的标准开好围沟和腰沟。在此基础上2～3 m开厢，备好土地，以备栽苗。
4.2 大田移栽
剑阁县高芥酸油菜最佳移栽期为10月5―15日；移栽叶龄、苗龄分别为5～6叶、30～35 d，移栽时选择碗口式大壮苗（苗高约20 cm，根颈粗0.5～0.6 cm，单株鲜重约20 g），同一块大田必须当天移栽结束。起苗前1 d检查苗床湿度，若湿度不达标，应喷水以浇透苗床[1-5]。起苗时要去除不合理苗，选大小均匀一致、具有5～6叶的壮菜苗移栽大田。移栽时施农家肥22.5～30.0 t/hm2、35%油菜专用配方肥600 kg/hm2，混匀后施于穴中作基肥，移栽时应将土肥混匀后再栽油菜苗[1]。剑阁县高芥酸油菜最宜密度为11.25万～12.75万株/hm2，栽插行距、株距分别为40.0、20.0～23.3 cm。栽直根苗、贴根苗，不栽弯根苗、吊根苗，应选5～6叶、苗高20 cm、均匀一致的油菜栽植，且栽直栽稳。各类苗最大叶长和叶宽要基本相近，遇天气干旱、土壤干燥时，先在穴中浇水后再栽苗[1-4]。
5 田间管理
5.1 查苗补苗
油菜移栽成活后，及时查苗补苗。
（下转第40页）
（上接第38页）
5.2 及时追肥
80%的氮肥和所有磷钾肥用作基肥一次性施用，移栽后10～15 d适时追施苗肥，同时增施叶面肥。追肥施尿素75 ～120 kg/hm2，进行窝施或开沟行施覆土；抽薹期、初花期和盛花期采用0.1%磷酸二氢钾溶液和0.3%硼砂溶液喷施2～3次，促长壮籽；部分长势旺的油菜田，油菜抽薹时用15%多效唑可湿性粉剂750 g/hm2对水喷雾，控制徒长[7]。
5.3 综合防治病虫害
一是利用黄曲条跳甲趋光性，在油菜田边安装荧光灯，实行灯光诱杀，利用蚜虫趋黄性，在油菜田间安插黄板，诱杀蚜虫；二是改善耕作制度，实行水旱轮作，减少田间菌源量；三是选用抗病品种，提高油菜抵抗力；四是进行选种和种子处理。用10%食盐水选种，后用清水洗种；五是加强田间排水，防止湿害、渍害；六是加强病虫预测预报，实行针对性采用化学方法进行防病治虫。重点是油菜初花期（20%主茎开花）采用40%菌核净可湿性粉剂1 000～1 500倍液，或50%多菌灵粉剂500倍液，或50%速克灵粉剂2 000倍液喷雾2～3次，每次间隔7～10 d，防治油菜菌核病。
5.4 清沟排渍
油菜移栽至收割的整个大田期，如遇较大降雨量或连续降雨天时[1-6]，应及时清沟排渍。油菜生长后期摘除田间病老黄叶[1-2]。
6 收获
收割标准：当全田有4/5以上角果变黄，种子已呈该品种固有色泽。采用人工方式及时收割[1-4]。
7 参考文献
[1] 油菜高产栽培技术与管理[2016-05-25][EB/OL].http：///link？url=tP8In1rJWXy3gnGRvt3b9S-fjpytZLW5PXz8JrQWxK58-U9U_pNY_SPkb60UM54OoDG_zmnxUeOfKvVVzG_KsezKSZBFDEoU-y4n-vBlfGsu.
[2] 石志勇.高芥酸油菜高产优化栽培技术推广与应用初探[J].新农村：黑龙江，2014（12）：133-134.
[3] 蒲定福，袁代斌，蒙大庆，等.工业专用高芥酸油菜新品种绵油15号选育[J].中国油料作物学报，2005，27（4）：38-40.
[4] 汤天泽，蒲晓斌，谢卓霖，等.我国工业专用高芥酸油菜发展中的问题及建议[J].农业科技通讯，2013（5）：202-203.
