时间：2023-06-20 18:03:28
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在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。
1、模仿小动物的叫声
低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据着一特点，我设计了这样一条发声练习曲。
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小鸽子轻声叫，咕咕 咕咕 咕 咕 咕
学习前，我用头因投影出示小鸽子的图片，引起学生对小鸽子的兴趣，再问学生鸽子是怎么叫的？学生回答；“咕咕咕”。“那我们就一起学学小鸽子叫”。这样就自然地把学生引发到发声练习的教学中来了。
练习时，应当要求学生轻唱。有的学生为了表现自己，唱得很响。于是，我就说；“同学们唱得这么响，小鸽子会被你们吓跑的。”学生们马上用轻柔、舒缓的声音练唱，真怕小鸽子被吓跑了似的。
2、编旋律短句
旋律短句是最常用的练声形式，可以训练呼吸、发声、咬字、吐字等技巧，还有助于提高音乐感受能力和音乐记忆能力。
在教学时，为了唱好韵母“i”，我编成以下旋律短句来练习，学生的兴趣一下子就调动起来了。
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我爱 小铅 笔，花杆 多美 丽， 我 爱 小铅笔， 天天不离 手，
为了 感谢 你，学出 好成 绩， 为了感谢你，学出好成 绩。
学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练，增加了他们的学习兴趣，让他们在愉快的学习中完成了学习任务。
另外，还可以采用现成的练习或所学歌曲自行编写，也可以直接采用歌曲的核心音调或乐句来练习。这样将发声练习与歌曲表现相结合，既达到了发声练习的效果，有使学生懂得，发声练习的最终目的是用动听的歌声演唱歌曲、表达感情。
总之，简单、多变的发声练习，从多角度挖掘孩子们喜欢的 、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地表达到练声的目的。
二、节奏练习形象、有趣
节奏在音乐中对于塑造音乐形象占有极重的地位，低年级学生以形象思维为住，这就决定了用形象化、趣味化的直观教学有助于提高学生的学习兴趣。
1、采用各种衬词帮助训练
四分音符相当于学生走路，一步一拍，比紧不慢，用衬词“走”；二分音符相当于老爷爷走路，一步两拍，慢一些，用衬词“跑”。
2、结合游戏进行节奏训练
在游戏中让学生轻松地认识事物，有利于团结协作等非智力因素的培养，在放松愉快的心态下，更能培养其创造能力。
如在低年级的节奏训练中，可采用“海狮顶球”的游戏。课前在教室拉一根线，然后在线上挂几个气球，并在每个气球上贴上时
是四分音符为一拍的音符，如：ⅹ ⅹⅹ 等等，接着让学生戴上海狮的头饰，每个气球下面站一个学生，让学生把右手举到头顶，当做海狮的“嘴”。“海狮”们按顺序和节奏连续地顶球，游戏可让几个“海狮”变换进行，也可让一个“海狮”连续进行。其他学生也可左手当做球，右手食指当作“海狮”的“嘴”，按气球变换的节奏连续地进行顶球游戏。学生个个蹦蹦跳跳，学得非常开心。
还可通过“边一边”的游戏来巩固各种接奏类型，同时培养学生的创造思维能力。在黑板上出示一句节奏，如：ⅹⅹ ⅹⅹⅹ，老师示范用语言来表达：小鸡 叽叽 叽，请学生也用语言来即兴创作节奏。于是大家你一句我一句地编：小猫喵喵 喵，小鸭 嘎嘎 嘎。接着，在请学生自己编一个节奏，并说出这个节奏型。如此简单的一个小游戏，却使学生从中得到了不同的感受，体会到无穷的乐趣。
三、听音练习形象、直观
学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是小学生不懂用耳，更谈不上用心了，他们没有用耳的习惯，也不具备听音的能力。所以重点要抓好听音兴趣和有意注意的培养。
如在一二年级的听音训练中，可采用“打电话”的游戏。在琴上弹一个二度或三度音程，然后问：“喂，你是谁？”学生回答：“我是do mi”（do mi用模唱）。就着样，在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音练习。在三四年级的听音训练中，可才用才用游戏“在游戏乐园中”。在园中各个游乐场所按音高规律由高到低写上“do si la sol fa mi re do”，然后由老师当“导游”，先由“导游”发令，也就是老师在琴上弹或用竖琴吹出标准音“la”，再弹奏（吹出）一个音或几个音，让“游客”在游乐园中找出游玩的路线，并唱（吹）出。当他们找到目的地时，表现出来的是无比快乐的心情。
四、识谱教学生动活泼
单纯的识谱教学，将学生置于一重一重死记知识、苦练技术的氛围之中，他们将失去创造的兴趣，学习积极性势必低落。学生不愿唱谱，教师又认为学生一定要学会唱谱。怎样才到一个两全其美的方法呢？我采用了跳谱识谱法。
给没个学生发一套长短绳和字母卡片，并在字母卡片的反面画上字母谱，标出该字母唱名所在的位置。在教师里放五根橡皮筋，即五线谱。由一位对唱名位置掌握比较好的学生在五线谱上随意的跳来跳去，其余学生根据他所跳的位置从字母牌中找出相应的字母唱名。或由反应教慢的学生上来跳，以此来激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。也可由教师在钢琴上弹奏音阶，学生边唱边跳，凡在线上的用单脚跳，间里的用双脚着地。
由于“跳谱”识谱法是在单位时间内人人参与，又由于此活动可让学生自己设计，创造其玩法，所以学生兴趣很浓。它可以将识谱教学化枯燥乏味为生动活泼，使学生觉得轻松、变得快乐。
五、音乐考试活泼多样
富有情趣的音乐考试具有教强的吸引力和感染力，它不仅能引导学生进入特定的情境，且能激起他们参与考试的兴趣，营造愉快和谐的考试氛围。
在音乐知识考试时，要改变原来一张考卷的开始方法，代之以音乐游戏“美丽的花朵”的形式进行考试。老师可以在黑板上先贴好几种形状、色彩不同的花瓣，然后由老师弹奏一首曲子，由学生把听到曲子的拍号、音的时值、强弱规律、指挥图示及划拍符号所表示的花瓣拿出来，组成美丽的花朵，贴在黑板上。这样，考试任务在游戏中完成了。
三、运用行之有效的训练方法声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。
（一）先“相才”再“施教”的原则要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
（二）坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。
小学数学思想方法
蟒河镇台头完小 王小兵
史宁中教授认为：演绎推理的主要功能在于验证结论，而不在于发现结论。我们缺少的是根据情况“预测结果”的能力；根据结果“探究成因”的能力。而这正是归纳推理的能力。
就方法而言，归纳推理十分庞杂，枚举法、归纳法、类比法、统计推断、因果分析，以及观察实验、比较分类、综合分析等均可被包容。与演绎推理相反，归纳推理是一种“从特殊到一般的推理”。
借助归纳推理可以培养学生“预测结果”和“探究成因”的能力，是演绎推理不可比拟的。从方法论的角度考虑，“双基教育”缺少归纳能力的培养，对学生未来走向社会不利，对培养创新性人才不利。
小学数学思想方法是什么
数学思想，是指人们对数学理论与内容的本质认识，是从某些具体数学认识过程中提炼出的一些观点，它揭示了数学发展中普遍的规律，它直接支配着数学的实践活动，这是对数学规律的理性认识。就是解决数学问题的方法，即解决数学具体问题时所采用的方式、途径和手段，也可以说是解决数学问题的策略。
小学数学思想方法有哪些？
1、假设思想方法假设是先对题目中的已知条件或问题作出某种假设，然后按照题中的已知条件进行推算，根据数量出现的矛盾，加以适当调整，最后找到正确答案的一种思想方法。假设思想是一种有意义的想象思维，掌握之后可以使要解决的问题更形象、具体，从而丰富解题思路。
2、比较思想方法比较思想是数学中常见的思想方法之一，也是促进学生思维发展的手段。在教学分数应用题中，教师善于引导学生比较题中已知和未知数量变化前后的情况，可以帮助学生较快地找到解题途径。
在每一节音乐课之前首先要明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起到主导作用，就必须创造积极的学习态度，发挥自身素质的特长，努力做到"启发有方，诱导得法"。音乐教师是"美的传播者"，要让学生对音乐老师感兴趣，首先，音乐教师应具备过硬的专业知识和纯熟的技巧技能，比如：乐理知识，舞蹈及舞蹈编排，乐器演奏等。在教学的同时，还要善于表现自己的专业水平，展现知识技能，完善理论与实践的有机结合。
2.让学生对音乐课堂感兴趣
1.1 利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣
"兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和心理审美特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣。"这是音乐课程标准中以兴趣爱好为动力的基本理念。
1.2 通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，
职高生来自不同的乡镇学校，有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数、外等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。还有一个问题就是教学设备简陋。许多农村中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代教育的要求相差甚远。
这就造成了职高生音乐知识的缺乏，对音乐欣赏的兴趣减小，因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对音乐作品进行体验呢?因此需要对学生补习基础知识，加强基本欣赏技能训练。补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如:节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号以及补习一些有关的欣赏知识，如:对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。
二、丰富教学内容，多开展课外音乐活动
学生们很喜欢流行音乐，我们的课堂就可以加点流行音乐欣赏，其实流行音乐也有很多知识值得我们去学习的，比如我播放一首时下流行歌曲，首先让学生跟着音乐哼唱一遍，等音乐曲调和风格大概掌握后，我把乐谱写在黑板上通过乐谱上的一些特殊节奏型讲解，可以让学生掌握不同节拍的节奏型，便于他们以后有自我识谱的能力。另外，流行音乐中有很多的乐器伴奏，学生们在欣赏的同时老师加以引导，就可以让学生们了解许多中外乐器，学会辨别不同乐器的音色以及音乐表现力。通过一段时间的教学，学生们现在在欣赏一首陌生的流行歌曲时，他们不仅仅是去听音乐曲调，而是加以更深层次地去欣赏歌曲，这样他们音乐的欣赏能力自然也就提高了。
由于职高学生学习压力不大，在学校主要以学习职业技能化为主，他们课外时间大多是玩耍，浪费了许多宝贵时间，作为音乐工作者可以开展多项课外音乐活动，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还能丰富校园生活。
三、培养学生音乐创新思维
音乐教育是实施素质教育的重要手段，在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。音乐是一种非语义的信息，是一种非表象的艺术。音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。因此，音乐创新作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。音乐创新思维的培养可以通过以下几个方法：
1.培养想象能力
想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。
2.培养求异思维能力
以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的
情境教学,主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动、形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,初中音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声光图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。
在新教材的音乐教学中,情境教学极为重要。因为初中生的知识水平有限,学唱和欣赏歌曲都有一定的难度,所以需要教师精心创造各种有效的情境,帮助学生更好地感受和理解音乐。同时,情境教学也正符合了新课程的要求,它充分调动学生的学习积极性,促进他们自主学习和自主探究的能力,进一步达到教与学的和谐统一。因此,在初中新课程改革中,音乐情境教学是一个值得研究的问题。
一、音乐情境教学的特点
第一,调动学生的情绪与情感。音乐情境教学法通过触“境”生“情”、随“情”入“境”、以“情”激“情”等方式激发学生的学习兴趣,引起学生积极的、健康的情感体验,使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。“情感”在情境教学法中既作“动因”、又作“手段”、也作“目的”。
第二,提高音乐的形象性。音乐情境教学法即是凭借一定的手段展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境,激发学生学习的积极性,帮助学生深刻地体验音乐。情境的创设一般分直接情境和间接情境。直接情境就是使学生直接感知,身临其境,形成具体鲜明的形象。间接情境则主要通过学生展开地想象和联想,在脑海中形成表象,以获取言语直观符号的效果。
第三,增加对学生的启迪作用。人在特定的情境中,通过情境所提供的线索,在心理的作用之下,能起到一种唤醒或启迪智慧的作用。音乐情境教学法通过生动形象的语言描绘、游戏活动、音画欣赏、诗歌朗诵等活动寓教学内容于具体形象的情境之中,存在潜移默化地启迪引导作用。
二、初中音乐课中情境教学的常用方法
在初中音乐情境教学中,要求教师设置出可以听、视、感、触的环境,让学生很快融合进音乐中。可通过以下的方式创造出情景。
首先,语言是一种最普通又最特殊的教学手段,当教师巧妙的使用语言时语言便会产生奇妙的作用。教师可以通过琅琅上口的歌谣创设情境,可以通过千奇百怪的谜语导出情境,也可以通过歌唱语言和师生之间的对话创设情境。教师用抑扬顿挫、声情并茂、婉转动听的声音语言,形象生动、得体协调的肢体语言描绘出情境,为学生提供了想象的空间。语言描绘情境是音乐情境教学中最便捷的一种。比如,在学习《青春舞曲》的时候。朗诵一段描写新疆风土人情的文字。就会在意境上将学生们带入到美丽的新疆。
其次,教学中恰当地使用道具,可以烘托教学气氛,帮助学生感受音乐。更准确的体验音乐表达的情感。如在上《茉莉花》的时候。我们可以买一些做得十分逼真的假茉莉花然后喷上茉莉花香水。让学生们边听《茉莉花》,边观察茉莉花是不是如歌曲中描写的那样。学生在这种情境中,心态安详,很快就进入状态不仅学会了歌曲,还能准确的把握音乐的风格和所表达的情感。
第三,借助游戏引出音乐情境。音乐新课程强调从“玩”中“学”,从“做”中“乐”。游戏导入情境最贴近学生生活,也是情境导入中最有效激活音乐课堂气氛的一种。如,进行《中国民族民间音乐――汉族民歌》教学时,和学生一起举行一场中国民歌歌唱比赛,这样创设了一场歌曲比赛情境,使更多学生积极踊跃地投入歌唱,锻炼了音乐表现能力,交流了学习成果,也积累了很多民歌信息。
最后,通过音乐插图、幻灯片、多媒体课件、手工自制剪贴图片以及简易粉笔图画等来创造情景。图片具有形象性、具体性、可观性等特征,所以以图画创设情境是音乐情境教学中最直观的一种。比如,在上《希望与你同行》一课,可以把这首歌做成FLASH的形式,随着歌曲的流动展示出希望工程中山区学生对学习的渴望、杨利伟等上月球时人们的希望等多幅场景,使学生立刻领悟到人生处处有希望,希望与身边的朋友同行,希望与祖国同行等。
三、情境教学在初中音乐课中运用的原则
第一,创设情境要与教学内容紧密配合。教师要善于根据教学内容,控制情境导入的时机,把握情境导入的节奏,逐步展开和延伸情境。把要教学的内容与所创造的情景紧紧地结合起来,这样能把学生深深的吸引到教学内容中,使学生对所学的内容始终充满着浓厚的兴趣。
第二,创设情境要与视觉与听觉相结合。在统计中发现,中学生“看”比“听。所记住的内容多倍1.66。如果把视听结合起来,能取得更好的效果。因此,在音乐情境教学中要充分采用情境教学,运用多种方式,如多媒体教学等,使学生建立直观的音乐和视觉体验,深化学生对教学内容的了解。
第三,创设情境要与学生的接受能力相符合。根据学生的认知水平创设情境和利用情境实施教学的基本依据,所有情境的创设不能超越学生的心理范围,应该遵循跳起来摘桃子的原则,让学生具有体验和经历的难度值,不能跨越学生的认知水平,以致学生无所适从。
第四,遵从灵活性原则。灵活性原则包括情境设置次数的灵活和情境设置时间的灵活。音乐课堂中,一般在新课导入前和教学内容难点处设置情境,也可以在每个新的教学内容前各设一场情境。音乐情境教学法还要衔接好各场情境,并及时处理好情境教学法与其它教学方法的关系,根据教学目标的需要及时转换主辅关系。情境教学法的精髓在于情境的创设。
参考文献:
音乐不仅仅是唱歌， 它包括好多好多的知识， 如： 音乐欣赏、视唱练耳、器乐舞蹈以及乐理知识等等很多。要想达到教学目的应做好以下几方面的联系：1.歌曲与舞蹈对于一节音乐课， 如果我们仅仅把它讲成一节唱歌课的话就显得太单调乏味了， 不仅老师上课没有激情， 学生也没有上课的热情经常表现为前热后凉。刚开始唱的时候， 大家的热情还是比较高的， 但到后来学生却表现的有气无力、昏昏欲睡， 老师也精疲力尽。2. 视唱、乐理与唱歌中小学生在学习音乐时， 有很大的倾向性。他们喜爱歌曲而不喜欢歌谱和乐理知識， 在许多地方都存在这样的现象。学生只会唱歌而不认识歌谱、只喜欢学唱歌词而不愿学习视唱， 这样局限性的学习对学生音乐素质的提高有着很大的障碍。我们应在音乐教学中把视唱、乐理知识与歌曲巧妙的结合在一起。 3.音乐欣赏与歌曲演唱学生对音乐欣赏的理解能力处于一个不成熟阶段， 因为他们不能够很好的去欣赏其中之美， 所以他们也就对此表现十分冷漠， 在小学音乐欣赏课中， 要把学生喜欢的歌曲放在其中就能发挥其最佳作用， 学生可以通过演唱加深对作品的理解和认识。例如， 小学六年级有一节音乐课欣赏贝多芬的第九交响曲《合唱》。我认为如果仅仅是给学生介绍那么深奥难懂的背景、作品分析等， 那么学生绝对不会感兴趣的， 如果让学生开口去唱， 唱唱其中的主旋律《欢乐颂》， 非常清晰流畅的线条， 悦耳动听的旋律， 也许会吸引学生的注意力， 通过他们自己的演唱就可以体会到歌曲的情绪是欢快、自由的。另外还可以通过乐器的演奏来表现音乐。同时也可以让同学们欣赏同一首作品的不同表演形式。既提高了他们的视野，也提高了他们的欣赏能力。
二、音乐课与其他学科的综合教学
鲁迅先生就曾说过： 学理科的偏看看文科的书， 学文科的偏看看理科的书， 看看别人在那里研究的是怎么一回事。这里我们提倡的就是要学科综合， 打破传动的学科分类、孤立教学。将各个学科都融合在一起， 相互配合协助， 为更好的教学增加一双翅膀。对于音乐教学来讲亦应如此， 与其它学科教育的联系需要密切配合。1.音乐与语文音乐就是语言， 任何的歌曲都是以语言为基础的， 无论哪个国家、地区， 他们的音乐都是以自己的语言来表达的。同样在在音乐教学中可以结合文学知识， 如音乐与诗歌的结合， 很多音乐作品都是以诗歌为题材的。 2.音乐与美术在教育实习中， 我发现如今中小学的音乐课和美术课已经合二为一， 并称之为《艺术》。艺术教育就是将音乐教育和美术教育结合在一起。音乐是听觉的艺术， 美术是视觉的艺术。人的各个感官不是独立的， 而是相互合作的， 耳朵听到了就会引起眼睛的想像。将美术和音乐结合在一起既培养了学生的音乐感官能力， 又提高了学生的美术直观实际能力。3. 音乐与其它学科音乐同样与历史、地理等学科也是可以综合学习的， 可以学习不同的历史时期音乐、不同地区和不同国家的音乐， 以及相关的文化知识。如我们学习藏族歌曲《走进西藏》， 可以让学生知道青藏高原的地理环境， 风俗人情， 传统文化， 当地居民的生活习惯等等。不仅仅是音乐上的学习， 在其他知识的学习上也受益匪浅。还有音乐与数学、物理、化学等等都是有相关的联系， 我们都可以把它综合教学。
三、音乐与社会教育的综合
儿童是祖国的花朵， 是明天的太阳， 我们要培养有理想、有文化、有道德、有纪律的四有新人。随着人民生活水平的日益提高， 越来越多的家庭都是独生子女， 孩子是家里的中心， 部分家长对孩子的态度是含在嘴里怕化了， 捧在手里怕掉了， 这样， 不免对孩子的成长是一个很大的糖衣炮弹， 所以， 我们必须在学校中重视对学生的思想品德教育， 如何将德育融合在音乐教学中呢？
1. 音乐课堂与品德教育
孩子的心里是纯真无邪的， 他们对社会中的事物现象都是陌生而又好奇的。他们是一张白纸， 需要老师在上面为它描绘色彩。他们有很大的可塑性， 我们要在教学中培养他们正确的人生观、世界观。在音乐课堂上我们可以通过选择一些歌曲的学习来培养学生的良好思想品德， 所以说， 我们从小就要热爱劳动，不能做家里当小公主、小皇帝衣来伸手， 饭来张口。
2.教师的品德示范教育
新课程改革下的音乐课堂如何进行有效学习呢。我想谈谈个人的几点体会：
一、培养学生喜欢音乐，热爱音乐
俗话说：兴趣是最好的老师。没有什么比富有热情的学习更有效率了。只有学生喜欢音乐课甚至喜爱音乐时，他的学习效率才会超乎想象，其潜能也是不可估量的。所以作为小学音乐教师，我觉得引导学生喜欢音乐的责任非常重大。那如何激发呢？首先，教师必须要热爱音乐。因为喜欢，才能用心备课、用心来体会、用心来感受、用心来教学，并在课堂上用富有激情的言辞来引导学生，用艺术魅力来感染学生，让学生模仿、学习、追求、超越。学生才能喜爱音乐老师，喜欢上音乐课。其次，紧密把握“美”的主线，激发学生对音乐的热爱之情。音乐的美，是一种艺术的美，把音乐中美的情感传递给每一位学生，让他们与老师一同产生共鸣。
例如：学唱“我的家乡日喀则”这首歌时，我首先通过多媒体带学生一同走进：一望无际的草原、茫茫雪域的壮丽，喜马拉雅山的雄伟，勤劳质朴的藏族人民、丰富的当地特产、珍贵动植物……直观的视频效果引来学生阵阵由衷的惊叹喝彩，清晰的画面配以李娜高亢的《青藏高原》激昂的歌曲，深深地吸引着孩子们的注意力，打动着他们的内心。而其后的踢踏舞视频学习，学生们更是兴趣盎然、积极参与。歌曲难点自然化解，学生还乐在其中。当然，我也能根据不同的音乐引导学生动起来、乐起来。例如：聆听一段优美的音乐时，我会让学生轻轻地闭上双眼，用心灵感受，并投入到音乐艺术的怀抱中；在聆听活泼欢快的音乐时，我会让学生加上身体的语言来感受音乐；让学生通过美的体验产生对音乐的热爱之情。
二、把握课堂主阵地，注重有效学习
小学音乐课的有效教学根据新课程标准，以学生的发展为本。其落脚点是课堂教学的主阵地，如何向课堂有限的时间要效率呢？我觉得音乐教师应注重以下几点：
第一，教学目标必须明确、具体、科学、简明。
第二，教学容量应适量适度，做到心中有数。
能根据教育规律、教学原则和学生实际情况，合理安排时间，既不“贪多忽效”，也不“求少图便”。比如：对教学内容的把握，练唱次数，时间的控制，重点难点的把握等。
第三，教学方法灵活有效，选择恰当。
第四，教学过程充分展开，全面有效。
1.要进行有效讲授
对于教学中的重点、难点、易混淆点，要讲清、讲细。知识点要进行有教学专业性的有效讲授，精心设计相关知识点之间的导入和导出。通过对知识点的有效讲授，引导学生去追踪悬念，形成求知氛围。逐步将课堂推向教师与学生共同学习的。
2.要进行有效提问
一节课只有40分钟，时间珍贵，提问要做到避免“是”“非”的简单回答，体现问题的层次性和针对性，步步设问、提问和解答相结合。通过有效提问，收集学生的有效反馈信息，及时总结分析问题，顺利完成教学任务。
3.要做到有效倾听
在教学情境中，教师与学生是一种共同学习和共同解决教学中存在的各种问题的探究活动。教师是平等中的“首席”，教师要善于同学生进行情景转化和情境共存，注重情感交流。
三、有效的教学评价
音乐课的教学评价是音乐教学中非常重要的一部分，在教学中合理有效的发展性评价有利于学生的发展。
1.运用激励性的教学评价
激励性的教学评价能增强学生的自信心，充分调动学生的主动性与积极性，使教学的有效性得到提高。课堂上富于鼓动性的语言能使学生受到极大的鼓舞，成为他们学习的动力。例如：在课堂上，常用赞许的目光激励学生，或者多使用一些“你唱得太好了，我们都被你感染了，大家给他鼓鼓掌。”“你真棒。”“试一试，你肯定行！”等一些激励性的语言，学生的自信心很快就增长了，学习效率也得到了提高。
2.评价的形式要多元化
1.富有童真的语言可以打动学生。教师的语言在音乐教学中起着重要的作用，课堂中教师的语言要生动形象，要善于控制语调的轻重缓急与抑扬顿挫，要用充满激情的语言把学生带入音乐世界。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使课堂节奏连接得更紧密、更恰当。
2.音乐课上，教师生动地讲故事，更能抓住孩子的童心。在《我们才不怕大灰狼》的教学中，我采用了讲故事的形式引入课题，将“三只小猪”的故事讲给孩子们听，很快孩子们就进入故事情景当中，故事情景深深地抓住了孩子们好奇的童心。随后在学习这首歌曲时，我让孩子们闭上眼睛静静地聆听录音，小声跟着唱，启发学生感受歌曲欢快的情绪，体验音乐的特征与风格。并提问：“面对凶狠的大灰狼，三只小猪的态度分别是怎样的？在大灰狼粗暴的推搡下，谁的房屋倒塌了？谁的房屋最安全？三只小猪谁真正不怕大灰狼？”最后再学习并演唱歌曲。通过以上的精心安排，收到了很好的课堂效果，学生也受到了很好的思想教育。
二、学生的“动”
1.通过课外收集素材，激发学生学习的兴趣。在《寻找生活中的声音》一课中，我是这样进行教学的：先让学生猜谜语（左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面），学生很快就知道谜底是：耳朵。然后让学生把自己在生活中收集到的声音模仿出来，再播放教师收集的声音，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音。然后再将学生听到的声音进行简单分类并说说这些声音有什么特点。如此之后，我问道：“孩子们，你们能不能自己创造一些声音呢？”于是，孩子们纷纷举手上台来表演。让学生自己去收集素材，在收集中发现问题，并在课堂中得到解决，这种方式能够培养学生的观察、思考能力，培养学生对声音的感受力。
2.让学生创作旋律，倾听自己的内心音乐，从小培养学生对音乐的情感。课堂教学中，如果让学生自己去创作旋律，再弹奏出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的魅力，抒发自己的内心情感，激发更大的创作热情。每个孩子在创作中都有其独特的方式，姑且不在意孩子们的创作是否完善、完美，曲式是否正确，旋律的走向是否恰当，只要他们在创作中能够去探索、去理解就足够了。在教学中，我也很注意孩子们的创作，将他们的创作加以修改，配上和弦，附以优美音色和丰富的节奏，再弹奏出来让孩子们聆听，从而使孩子们产生浓厚的兴趣，使孩子们的情感得到升华。
兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果将是事半功倍。如何运用愉快教学法？我认为，应当先从教材中的快乐因素入手。在视听、节奏、听音、表演等基本功训练中，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。结合我几年来的教学经验，我从下面几点谈一谈具体方法：
一、多种视唱教学法
在音乐课堂教学中，积极培养学生具有独立视谱能力，是我们的教学目的。但是，在视唱曲谱方面，学生往往重视不够，老师必须选择较优美的曲调，通过多种的视唱方法，使学生能较准确把握音准问题。目前，随着社会的发展、经济的好转、文化水平的不断提高，我们的学生看的东西多，听的音乐也是五花八门，大部分同学模唱能力一般较强。但是，一旦离开音响、老师和琴，他们便失去了依凭，茫然无措。因此，要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。
二、多种击拍训练法
1 .划、念、拍、唱有机结合法。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法学生很快就掌握。首先，把难点抄于黑板上，先划拍、接着边划边念、然后口手并用、最后再用双手把节奏拍出来。通过这些练习，让学生把节奏练熟后在唱曲。例如《摘草莓》这节课，就是运用先进的奥尔夫教学法来指导教师的教学。课上，教师努力创设一种教学情境，让学生自选民族打击乐器或自制的打击乐器（如用一拉罐做的沙锤、瓶子盖做的手铃等）随着老师的音乐进行节奏模仿和节奏创编，目的是为了下一环节的伴奏。学生在非常愉悦的氛围中自主地活动，为下一环节的教学奠定了良好的基础。然后教师用听赏和亲切的语言导入新课，从朗诵歌词入手学习新歌，在歌唱中学生们以形体动作配合使歌曲演唱非常富有感情。有拍手的、有拍腿的、有吹口哨的等，非常自由，学生们的形体动作都具有音乐性。通过演唱，教师利用启发式的语言，引导同学们发挥各自的特长进行创编。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到，因此学生印象特别深，难点便迎刃而解了。
2 .强弱拍交替击拍法。在全体学生拍一种节奏的基础上稍做变化，换成两个声部强弱交替击拍，这样有变化也比较生动，看下面的例子。
例： 2 / 4 （拍手）| 0X | 0X |
（跺脚）| X0 | X0 |
3 / 4 （拍掌根）| 0XX | 0XX |
（拍掌心）| X00 | X00 |
两个声部还可以在音色上做一些对比：如强拍踩脚、弱拍拍手，这样强拍声音深厚、弱拍声音清脆，便形成鲜明的音色对比。
3 .不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，学生一边唱歌曲旋律。这种方法适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性。下面这一例子可以让我们更好得认识这一方法： 例| 63333 | 4463 | 22221 | 2236 |
（右手击拍）| XXXXX | XXXX | XXXXX | XXXX |
（左手击拍）| XX | XX | XX | XX |
三、留住空间，教学相长
音乐作为一种艺术形式，在现代艺术领域占据重要地位。当前素质教育要求对学生综合素质及能力进行培养，因此在高中教育阶段加强音乐教学十分必要。情境教学法作为一种新型教学方法，在现代各个课程教学中均有着十分广泛的应用，并且效果比较理想。所以，在当前高中音乐教学过程中，音乐教师应当对情景教学法合理运用，从而使音乐课堂教学水平及质量得到提升，更好地培养学生音乐能力，使学生综合素质得以进一步发展。本文就高中音乐课的情境教学进行分析。
一、当前高中音乐教学中存在问题分析
首先，高中音乐课教学形式比较单一。在高中音乐课程中，民族声乐及音乐欣赏属于关键内容。在实际教学过程中，教师选择的教学形式比较单一，主要就是对教材中所制定音乐进行播放，教师讲解音乐创作背景，介绍作者相关事迹，讲述歌曲创作过程，或者就是学生跟随教师演唱歌曲，这种教学方式比较简单，很难激发学生兴趣，课堂教学效果比较弱。
其次，对音乐课缺乏重视。高中阶段属于学生学习十分重要的一个阶段，与学生高考有着直接关系，同时由于在各种考试中音乐并不属于考试科目，因此，学校、老师及家长与学生对音乐课均未能够充分重视，未能够认识到音乐在缓解压力及愉悦身心方面具备的重要作用，高中音乐教学效率不理想。
最后，音乐教学未充分结合当地特色。当前，高中音乐教材种类及数量均比较多，大部分教材都是介绍一些经典曲目，从而使学生体验民族风情，使其对器乐特点有所了解，对著名音乐进行欣赏。然而，在高中音乐课教学中很少能够结合当地文化特色对当地民族曲风进行讲解，从而导致学生了解的民族音乐比较少，对身边的音乐未能充分了解[1]。
二、情境教学法在高中音乐教学中应用分析
2.1利用语言创设教学情境
在高中音乐课情境教学过程中，语言的运用是十分重要的一种方式。在高中音乐实际教学过程中，教师应当注意运用生动形象的语言，同时应当对声调变化合理把握，从而使学生真正感受到音乐魅力，所以教师应当注意运用充满激情的语言。在备课过程中，教师应当注意对不同环节之间相关过渡语进行合理设计，使各个环节之间关系更加密切。比如，在对“音乐悲剧美”这一单元内容进行教学的过程中，其中第一节内容为对《松花江上》这一歌曲进行赏析，在教学过程中，重点是融入感情对《松花江上》片段进行欣赏及演唱，从而对作品中表现悲剧美进行体验，这在感受音乐悲剧美方面属于十分重要的一项内容。因此，教师首先应当创造悲剧美情景，给学生介绍这首歌曲的创作背景及相关历史，从而营造出悲惨氛围，然后让学生对歌曲进行欣赏，使学生更好表达出内心感受及情感，通过语言刺激，可较好激发学生想象，提高其注意力。
2.2运用多媒体创设教学情境
对于利用多媒体创设音乐教学情境而言，其所指的就是教师通过对多媒体设备的运用，向学生展示音乐中相关内容、图像及节奏，从而有效调动学生各种感官，使其在音乐课堂教学过程中主动积极参与。在高中音乐教学中，运用多媒体教学的目的就是使教师通过对多媒体设备的运用，向学生直观展示相关音乐素材，主要包括静态图像、乐曲节奏及动态音频及视频，从而全面调动学生各个感官，使其在音乐中全方位融入。比如，在对《独特民族风》这一内容进行教学的过程中，可利用多媒体设备播放一些能够体现民族特色的VCR，之后可利用图片列举能够体现民族特点的相关事物。通过对这些动态及静态素材进行展示，可使学生对民族特色直观、深入地了解，使学生从多个角度进行视听及了解，可使学生在认识民族特色方面产生共鸣。另外，通过观赏多媒体播放的相关视频及图画，可使音乐中表现出的色彩联系自身感受，从而使自身认识得以形成，使自身音乐水平得以提高。
2.3利用画板创设教学情境
在高中音乐情境教学法应用过程中，画板属于十分重要的一种手段。通过生动画面及鲜艳色彩可较好吸引学生注意。在教学过程中，通过对画板精心设计可使教学内容更加形象、直观，使学生较快进入歌曲情景，从而达到理想教学效果。比如，在对《大海》这一内容进行教学过程中，教学过程中的重点及难点就是通过对《大海》的欣赏，使学生对西方近代音乐风格特点初步了解，从而对印象主义音乐风格特点真正理解与领会。在课堂教学中，主要对《海浪的嬉戏》这一歌曲进行欣赏，教师可使学生欣赏音乐过程中依据曲子旋律将海水形态画出，之后可与《神奈川冲浪里》这一版画结合，使学生对曲子意境深刻体会，使其能够对该乐曲更好地了解，使音乐教学达到较好效果。
2.4利用角色扮演创设情境
在高中音乐教学过程中，角色扮演属于创设情境的最有效途径，不但能够锻炼学生思维能力，同时能够使学生增强感性认识，不但使学生对音乐学习增强兴趣，同时使其深入了解音乐情景。比如，在《天鹅湖》这一内容教学过程中，教师可改变常规教学方法，安排学生对故事中相关人物进行角色扮演，这样不但使学生感到比较新奇，而且使学生更加主动地融入音乐欣赏中，从而使教学灵活性增强，更好地掌握所学内容，使对课本的理解得以巩固[2][3]。
三、结语
在当前高中音乐教学过程中，教师清楚认识在实际教学过程中存在的相关问题，在此基础上有效应用情境教学法进行教学。在课堂教学过程中，教师应当通过语言的运用，多媒体的运用，画板的利用，以及角色扮演等方式积极实现情境教学，从而使高中音乐教学效果能够得以有效强化，促进其进一步发展。
参考文献：
音乐教师要在每个短短的四十五分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”高中音乐欣赏课是一门新开设的课程，上高中音乐欣赏课的这几年中，我一直在探求适合高中音乐课的上课方式方法，希望通过我的课不仅使学生获得精神上的享受，提高审美情趣，更能学到多方面的知识，同时也培养学生的创新精神和实践能力。面对这个不断发展的社会，人们的思维模式在不断更新，传统的教学模式的魅力正在减弱，在课堂中，教师开始注意学生的主动参与性，不再是满堂灌，而学生也在乐意接受着这种渐变。这里我就将自己这些年边探索边操作的一些方式方法谈一下。
一、教师要调动学生的学习兴趣。
在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。
二、教师要因材施教，突出个性化的教学。
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。
三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
