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一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义
中国入关以后，迅速崛起的经济建设一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域；国外大批的企业，产品涌入中国，这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面，大量的国外广告设计公司也会相继进入，竞争随之加剧，而在广告业的竞争中，广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育，尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。
现阶段就中国广告业来说，广告设计还是相对较弱的环节，特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备，但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异，我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。
二、我国目前广告设计现状
进入80年代以后，我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展，近三、四年来，广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组，广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术，富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，很快成为中国广告业描摹的“范本”。
三、我国目前高校广告设计教育的现状
（一）高校广告设计教育的发展
1983年6月，厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河，设立广告学专业。1983～1992年，这10年可以说是中国广告教育发展的探索期，全国只有6所高校开办广告专业，1993年至今则是快速成长期，到2003年，全国开设有广告专业的院校达210多所，广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求，呈现出多元化趋势，我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。
（二）高校广告设计教育存在的问题
实事求是地说，由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建，中国广告教育发展速度太快，整体水平参差不齐。
1．社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对广告行业不理性的预期，至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。与此同时，社会对广告设计教育的认识也过于简单化。
2．学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中，存在着彼此交流少，对与广告相关的其它领域关注不够，致使广告这个科学系统被人为的割裂了，最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。
3．教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间，现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于广告设计这种面向市场的商业掌握不足，反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃，这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。
四、多重矛盾下的广告设计教育
广告学是一门实践性较强的应用性学科，需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科，涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域，忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点，用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一，专业课程设置脱离广告实践，学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化，师资力量薄弱和经费不足，教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。
五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式
广告设计作为一门应用型学科，其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持，20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训，高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力，又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才，同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。
（一）构建多元化与多层次的办学体系，形成规模和特色
提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路，取长补短，不仅培养学生的广告专业技能，而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术，熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力，做到知识的“广博”，同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提高教学的质量，促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。
（二）课程设置的开放性培养复合型、创新型人才
高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才，而要达到这一目标，必须构建开放式的课程设置体系，体现广告专业交叉边缘学科特点，同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用，做到综合性与前沿性相结合，素质教育与专业教育相结合，培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。
（三）成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态
“媒介即信息”，新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念，而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战，传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究，并形成创造性的理论成果，因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要，也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法，实现优势互补和资源共享。
【实验仪器】
分光计，透射光栅，钠光灯，白炽灯。
【实验原理】
光栅是一种非常好的分光元件，它可以把不同波长的光分开并形成明亮细窄的谱线。
光栅分透射光栅和反射光栅两类，本实验采用透射光栅，它是在一块透明的屏板上刻上大量相互平行等宽而又等间距刻痕的元件，刻痕处不透光，未刻处透光，于是在屏板上就形成了大量等宽而又等间距的狭缝。刻痕和狭缝的宽度之和称为光栅常数，用d 表示。
由光栅衍射的理论可知，当一束平行光垂直地投射到光栅平面上时，透过每一狭缝的光都会发生单缝衍射，同时透过所有狭缝的光又会彼此产生干涉，光栅衍射光谱的强度由单缝衍射和缝间干涉两因素共同决定。用会聚透镜可将光栅的衍射光谱会聚于透镜的焦平面上。凡衍射角满足以下条件
k = 0， ±1， ±2， … (10)
的衍射光在该衍射角方向上将会得到加强而产生明条纹，其它方向的光将全部或部分抵消。式（10）称为光栅方程。式中d为光栅的光栅常数，θ为衍射角，λ为光波波长。当k=0时，θ= 0得到零级明纹。当k = ±1， ±2 …时，将得到对称分立在零级条纹两侧的一级，二级 … 明纹。
实验中若测出第k级明纹的衍射角θ，光栅常数d已知，就可用光栅方程计算出待测光波波长λ。
【实验内容与步骤】
1．分光计的调整
分光计的调整方法见实验1。
2．用光栅衍射测光的波长
（1）要利用光栅方程(10)测光波波长，就必须调节光栅平面使其与平行光管和望远镜的光轴垂直。先用钠光灯照亮平行光管的狭缝，使望远镜目镜中的分划板上的中心垂线对准狭缝的像，然后固定望远镜。将装有光栅的光栅支架置于载物台上，使其一端对准调平螺丝a ，一端置于另两个调平螺丝b、c的中点，如图12所示，旋转游标盘并调节调平螺丝b或c ，当从光栅平面反射回来的“十”字像与分划板上方的十字线重合时，如图13所示，固定游标盘。
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图12 光栅支架的位置 图13 分划板
（2）调节光栅刻痕与转轴平行。用钠光灯照亮狭缝，松开望远镜紧固螺丝，转动望远镜可观察到0级光谱两侧的±1、±2 级衍射光谱，调节调平螺丝a （不得动b、c）使两侧的光谱线的中点与分划板中央十字线的中心重合，即使两侧的光谱线等高。重复（1）、（2）的调节，直到两个条件均满足为止。
（3）测钠黄光的波长
① 转动望远镜，找到零级像并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ0和θ0/，并记入表4 中。
② 右转望远镜，找到一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ右和θ右/，并记入表4中。
③ 左转望远镜，找到另一侧的一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ左和θ左/，并记入表4中。
3．观察光栅的衍射光谱。
将光源换成复合光光源（白炽灯）通过望远镜观察光栅的衍射光谱。
【注意事项】
1．分光计的调节十分费时，调节好后，实验时不要随意变动，以免重新调节而影响实验的进行。
2．实验用的光栅是由明胶制成的复制光栅，衍射光栅玻璃片上的明胶部位，不得用手触摸或纸擦，以免损坏其表面刻痕。
3．转动望远镜前，要松开固定它的螺丝；转动望远镜时，手应持着其支架转动，不能用手持着望远镜转动。
【数据记录及处理】
表4 一级谱线的衍射角
零级像位置
左传一级像
位置
偏转角
右转一级像
位置
偏转角
偏转角平均值
光栅常数
钠光的波长λ0 = 589·3 nm
根据式（10） K=1， λ= d sin 1=
相对误差
【思考题】
1． 什么是最小偏向角？如何找到最小偏向角？
2． 分光计的主要部件有哪四个？分别起什么作用？
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。
1引言
市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。
2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用
2.1视觉冲击力的含义
众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。
2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用
首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。
3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点
3.1差异性
视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。
3.2交互性
现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。
3.3再建性
人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。
4目前我国平面广告设计中存在的主要问题
4.1缺乏优秀的广告创意
目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。
4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾
将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。
5影响平面广告视觉冲击力的表现要素
5.1图形要素
图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。
5.2色彩表现要素
色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。
5.3文字表现要素
广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。
6结语
在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。
作者:毛尖 单位:广西艺术学院设计学院
关键词：
广告设计课程;立体式教学;教学改革
现代技术飞速发展，以往的广告设计课程已经无法满足如今瞬息万变的市场要求，因此，对广告设计课程进行教学改革十分必要。立体式教学可以拓展广告设计课程内容，并且通过多种多样的教学手段激发学生的学习兴趣，从而使其更好地掌握广告设计技能。
一、广告设计课程存在的问题
1.重画面创意，轻策略教学
广告设计课程历来以广告画面的创意作为对学生进行考核的主要方面，然而随着时代的发展和技术的广泛应用，广告设计课程原有的教学内容已经跟不上电子时代广告的要求了。我国的广告媒体环境中，张贴海报的形式已经较少，取而代之的是在电子平台上进行的广告设计，这不仅要求广告画面具有创意，而且需要设计者学习新时代的广告策略。在一些高校内，广告设计课程往往只重视广告的画面创意，而忽略了对广告策略的教学。
2.选题对象脱离实际，过于理想化
广告的主要目的是广而告之，但是在以往的广告设计课程中，部分教师主要是以自主命题的形式进行教学，学生完成作业时往往没有经过市场调查，而仅仅以海报的形式进行设计。在缺乏市场调查的情况下进行广告设计，往往脱离实际，过于理想化，以致在之后的工作过程中，学生设计的广告作品往往并不能很好地满足客户的实际要求。
3.重总结性评价，缺形成性评价
形成性评价是在教学活动过程中，为了更好地了解学生现阶段的学习状况而不断进行的评价，以便于调整教学方法和策略。但是在现阶段的广告设计课程中，广告设计课程教学结束之后的评价方式主要是通过最终的设计作业进行总结性评价，忽略了学生在平时的广告设计课程中进行的修改和完善，并不能很好地体现教学过程中学生的真实能力。广告设计课程的评价应该建立在平时的课程作业评价基础之上，教师应对学生的平时作业进行分析指导，确保学生在每一个阶段都有所进步，在学习过程中提高能力。
二、立体式教学方法实践
在立体式教学模式下，教师可以根据市场需求和实际需要拓展广告设计课程知识，提高学生广告设计的专业化水平。立体式教育的教学手段多样化，可以很好地弥补以往广告设计课程中以单一的海报形式对学生进行考核存在的不足之处。除此之外，立体式教学模式下，教师可以根据课程内容的实际需要选用不同的教学方法，如，指导学生通过理论探究或者小组讨论等方式学习。
三、广告设计课程中立体式教学的应用
1.扩充广告设计课程内容
以往的广告设计课程单纯强调设计技术和审美技巧，学生进行广告设计时的出发点单一、片面、过于理想化，不能从市场营销的角度进行广告设计，设计出的广告作品并不能满足市场要求。因此，教师在对学生进行广告设计课程教学时，应该补充相应的营销学知识和市场调研技巧，让学生能够从实际出发，结合市场需求，设计出更受欢迎的广告作品。
2.加强市场调研
广告作品如果仅仅带给人美感，却不能契合市场需求，发挥良好的营销宣传效果，则不能达到广告设计的要求。在广告设计课程教学中，教师可以指导学生进行相应的市场调研，让学生能更好地把握客户的心理，从客户的实际需求出发，而不是仅仅根据理想化的模型进行广告设计。
3.加强学习方式改革
广告设计课程的学习不能仅仅通过教师讲授、学生听课的单一方式进行，教师的讲解和引导固然十分重要，但是广告设计最重要的还是依靠学生自己的领悟能力和实践能力。所以，在立体式教学模式下，教师要根据不同的课程内容引导学生进行不同方式的学习。在进行理论知识点教学时，要让学生打下坚实的理论基础；在学生的实际操作部分，应引导学生锻炼动手能力，根据实际需求不断修改、完善自己的广告设计作品，使作品达到专业化水准。
四、结语
在立体式教学模式下进行广告设计课程教学改革，能够有效地促进学生的市场营销能力和广告设计能力共同发展，使其设计出更具市场潜力的广告作品。学生在进行相应的专业学习之后，能够主动地进行调查研究，积极地了解社会、了解顾客，在走上工作岗位之后能够迅速适应角色转换，成为社会需要的复合型人才。
参考文献：
[1]姜韵.基于信息技术的互动包装设计与研究.赤峰学院学报（自然科学版），2015（10）.
关键词：
艺术类;广告设计专业;理实一体化;教学;途径
1阐述理实一体化
理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。
2理实一体化教学现状
近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。
3艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径
3.1改革课程设置
艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。
3.2建设实训基地
实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备一流的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。
3.3提高教师的综合能力
广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。
3.4调整专业教材
随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的全面和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。
4实行理实一体化教学模式的重要性
艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。
5艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点
一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示优秀的作品并对优秀者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。
6结语
综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。
参考文献
[1]孙莉.艺术类广告设计专业理实一体化教学探索[J].经济,2016.
（一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱
作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。
（二）课程结构设置不合理
网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。
（三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性
导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。
二、实践性教学改革研究思路
网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。
（一）以工作岗位职责需求
为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。
（二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革
在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。
（三）以设计任务需求为目的的实践性
课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。
（四）课程改革具体方案探索
1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置
重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。
2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力
除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。
3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展
日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。
类似性是利用事物之间视觉形式和含义上的相似，把两种不同的事物放在一起对比，形成一个新的概念。当人们对一件事物引起对他类似事物的回忆时，我们贮存的原有信息就会被激活。以类似性的广告设计语言做出来的广告，通过设计师精心选择的类似图形，建立有助于消费者认知的解码通道，帮助消费者最终产生购买行为。英国伦敦广告公司为ARIEL旅行用洗涤剂做的系列广告，以泼洒在衣服上的污渍痕迹与意大利、非洲等地图进行类似性的共鸣，巧妙地传递其诉求点———不论你在哪里染上污渍，都可以用ARIEL旅行用洗涤剂清除干净。
2接近性
接近性是利用事物表面特征和内涵意义的双重因素，利用含意相似和形式相依的内在联系，创造出能够迅速抓住人们眼球而且产生强烈心理共鸣。为了避免受众的视觉疲劳，广告设计师的首要任务是要让作品从铺天盖地的信息海洋中跳跃出来，吸引受众的注意并产生好感，使广告传播尽可能在最短的时间内传达给社会受众一个准确的信息。因此，利用不同的事物间符号的表征的接近，或者利用含意相似和形式相依的内在关联，往往更能独树一帜，简明扼要地传达出广告产品本身所具有的良好品牌魅力。如“吉普”车的广告，车钥匙上的齿形与象征着越野车性能的山峦起伏的路况接近，传递着越野车带给人们的刺激与新奇感。
3延续性
延续性是指利用事物之间的因果关系，由一个事物的因，想到一个可能的结果。在广告设计中，我们会将熟知的事物与所要传达的广告内容进行延伸性引导，通过这个熟知的因，达成我们想要的结果。因为事物在形状和结构上延续未必很明显，所以利用因果延续完成传递商品信息的目的。这种手法设计的广告设计作品很容易被人理解，构思奇特且耐人寻味。
4转换性
转换性是指借用透视关系和图形与背景前后遮掩的视觉经验，在同一个广告设计空间里塑造出两个不同但却又连接得天衣无缝的矛盾空间。通常在图形和视觉背景给予受众视觉感官的刺激差不多的时候，人们总是有选择地处理图形和背景。通常，清晰鲜明突出而且位置在前面的是图形，模糊不清位置在后的被称之为视觉背景，在广告视觉语言中它们分别被称为“图”与“地”。如果“图”“地”差异明显时，人们的视觉运动会很顺畅，如果他们融合在一起难以区分时，受众的视觉运动就会产生一定的幻象。巧妙运用知觉的选择性处理图底关系，尤其是利用图底转换给受众的知觉提供更多选择，那么可以透过简单的元素传达出多种商品信息和丰富的内涵。在这些转换性广告设计中通常突破了二维空间的枷锁，创造出一个多维空间视觉效果。这在以“表现”而非“再现”为主体的当代广告设计美学特征中，体现着悖论、错觉或双重含意。
5闭锁性
2教师项目经理化，学生员工化
关于这个教学方法，我一直在努力学习和研究，首先要提高教师本身的实践操作经验，拥有成为项目负责人的能力。在教学过程中，教师扮演经理和客户的双重角色，布置的作业就是客户的要求，交作业的时间就是客户要求看稿的时间，学生完成作业的目的是为了客户满意，只有客户满意，这样才会有分数。比如在设计时，对时间进行严格的控制，灌输和强化公司的时间概念，控制上交作业的时间，不允许拖延，交不上的成绩为零。一开始学生会很不习惯，时间长了就会养成严格遵守时间的好习惯。在实施项目教学法的过程中，完全运用与广告专业岗位相符合的实训项目进行教学，以员工的要求来要求学生，学生围绕项目进行素材的采集、调查研究、设计完成、后期制作等一系列活动，作品完成后，我会带着学生去实训室，让学生自己写真、覆膜、包边，自己安装，进行后期制作。我也会提供一些的X展架、易拉宝等实物让学生自己现场装裱，学生们看到自己的成品后积极性得到很大的提高。
3以展代考，更新教学考核方法
高职院校注重学生技能方面的培养，而技能水平的高低不是一张考卷可以衡量的，特别是广告设计等艺术设计专业。传统的考试办法存在着很大的弊端，仅凭借几个小时的考试很难体现学生全过程掌握专业理论和技能的水平。因此对于学生的考核应该从几方面进行综合考量。首先是学生在平时课堂中的表现，特别是实践操作中的表现。因此，在平时的教学中，对于实践部分，教师要做到任务明确，评分标准明确，让学生的每一次实践操作，每一个项目都能得到有效的评价。教师要及时的进行课堂总结、评价，尊重学生的感受，使学生在评价过程中得以提高。其次，学生成绩的评定，应当主要依据教学过程中学生创作的主要作品。我们结合自己的实践，逐步探索实施了“以展代考”的成绩评价模式。通过指定考核命题和内容，在规定的时间内让学生完成设计作品，然后及时举办学生作品展览，以展代考。展览的内容不仅包括最后的命题设计，还可以有平时作业2～3幅。教研室教师组成专家组，学生现场讲解自己的作品，教师现场给学生进行成绩评定。最后再由任课教师根据学生的考勤、作业完成等情况提供平时成绩。学生的学期总成绩为：展出成绩（占70％）＋平时成绩（占30％）。“以展代考”的考试方式，会给学生带来压力，水平比较低的学生为了使自己的作品不丢脸，会自觉加强练习，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成就，为今后的学习带来了动力。
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十”“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。
三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
