时间：2023-06-22 09:12:49
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在这样一个背景环境下，我随机采访了河北省保定市四个市区的多所国办小学对现阶段保定市国办小学音乐教育的现状做一个客观的分析，并对调查中发现的一些问题，提出自己的看法与建议，希望对有关部门制定音乐教学政策有一定参考价值，对市区音乐教师更好的开展音乐教学工作有一定的帮助，对保定市音乐素质教育有一定的推动作用。
一、保定市区小学音乐教育现状分析
(一)各学校之间软件力量、硬件力量不均衡
自课程改革之后，教育部门越来越重视学科的综合发展，这对音乐教育有了很大的支持。但是在同一市区内还是会出现学校软件、硬件差距较大的情况。学校学生人数大的硬件设施与软件设施相对情况下就比较好。学生人数较少的学校，硬件设施较差对音乐课程的支持度也相对较低。虽然这一现状，在近几年不断的发生改善，但软硬件力量不均衡的情况还是难以避免。硬件设施对音乐教学很有帮助，有的学校近些年才新建的音乐教室，才有了专业的音乐活动，可是有的学校不仅有专业的音乐教室还有自己的音乐礼堂。这在一定程度上直接影响这音乐教学和学生的音乐素质。从音乐教师招聘情况来看，年轻的音乐教师对学校环境也有很大的要求，低端一些的城乡结合部的小学年轻的音乐教师不愿意去工作。硬件设施建设不起来，师资力量也发展不起来，这对音乐教学甚至是其他的无疑是有着严重的制约性。
(二)音乐实践
新课改后强调音乐实践，鼓励音乐创作。但在我市现阶段的音乐教学中，对这一理念的体现相对较薄弱。在调查的众多教师反馈情况而得之，音乐教学的实践性不强是存在于各个学校的一种现状。音乐学习没有成果展示，从孩子心理塑造角度看来音乐表演的实践有助于培养孩子的各类能力，实践展示也会增加学生的学习积极性;另一方面对于音乐教学来说，音乐实践较少影响着音乐教学的发展，不符合新课改的理念。音乐实践有助于改变家长对音乐传统观念的理解，重新认识音乐的好处，它不只是一个辅修学科，音乐学习对塑造学生人生观、价值观，培养学生各项能力的有非常大的作用。
(三)音乐价值理解的偏向性
音乐教育的价值不仅仅在于技能的培训，音乐本身也具有调动受教育者审美情趣、调动受教育者联想能力、创造能力、想象能力等多种能力的价值。但是在现阶段的教育背景下，学校的音乐教育无法将这二者有机的结合到一起，不是忽略了音乐技能本身就是忽略了音乐所带来的各种附加现象，如何把握两者之间的关系，将二者有机结合起来才会展现出音乐本身的意义及价值。作者在抽样调查的班级中发现每个班至少有10名同学左右甚至更多，选择了校外的艺术辅导机构，学习艺术特长。这种现状的存在是对普通音乐课程教育的不认可和对音乐课程价值的理解发生了偏向。小学音乐课程强调音乐课程的审美教育，强调通过音乐学习提升孩子自身素质，建立正确的价值观人生观等等。可是在当前，音乐教育已经被家长认作为技能教育，学习音乐要获得一技之长，孩子会什么技能已经是父母之间攀谈的话题，对音乐价值的理解受到了扭曲。重视音乐的家长让孩子学习音乐技能，不重视音乐的家长反而认为音乐学习会影响孩子的文化课程学习，对孩子的音乐兴趣加以节制甚至是扼杀。无论是重视还是不重视都是对音乐教育的价值理解的一种偏差。这种偏差的现象已经出现了很久，但是伴随着家长的年轻化，思想也在接受变化。据调查显示新入学的低年级学生家长相对重视孩子各项能力的培养，比较支持孩子的艺术学习和表演，但高年级的家长则对艺术学习持有否定的态度。
二、针对现状问题提出对策及建议
(一)加强政府监管与支持的力度，合理调度音乐教师
针对各学校间软件与硬件硬件设施不均很的情况，笔者认为应该从政府、学校、教师等方面来说，首先政府的大力支持是必不可少的，无论是在财力还是物力上。对一些基础设施薄弱的学校组织建设新的教学场所，在校内硬件设施建设上提供技术和资金上的支持，合理安排和布局校内基础设施状况。其次教育部门也应起到关键的调节作用，将各区域之间教师资源整合，为教师资源薄弱地区派送优秀教师，同时也加强个区域教师之间的科研机会，有助于教学手段的提高，软件能力的提升。学校本身也可通过一系列活动自筹资金来完善学校的内部的硬件设施状况。
(二)音乐实践
对于青少年音乐实践来说，比赛是必不可少的。首先从学校的角度来说要定期举办各类文艺活动，在重大节日中举办特色的音乐活动，有助于增强学生对节日意义的理解。从市区来讲，各学校之间加强学生之间的音乐交流，可以举办市区间的友谊活动，展示自我风采。从河北省来说定期举办大型文艺比赛，增强学生的积极性，改变家长的保守思想，让家长明白现如今的教育是素质的教育仅仅学习知识是不行的。从国家来讲，举办专业的音乐艺术类比赛，从各省事选拔出优秀人才，在发现人才的同时也是对音乐素质教育的一个强大宣传
(三)重新认识音乐学科
家长对音乐学科认识的偏差性，来自于早些年对艺术的认知，教育观念老化，对传统音乐文化的理解根深蒂固。音乐教育不仅仅是音乐技能培训，培训技能的同时也应是各项能力的锻炼和提升的有益方式，加强教师素质能力培养加强音乐学科建设是达到二者有机结合的关键点。现如今音乐素质教育的优越性并未的到宣传，所以从学校的角度来讲，第一要加强学生家长与音乐教师之间的沟通;第二要定期举办音乐活动，只有家长看到了孩子外在素质因为音乐的影响而发生了改变，他才会认可音乐素质教育的优越性。从教师角度来讲要把握好音乐与素质的连接，有效的运用音乐素质教学提升孩子的内在素质。
关键词：农村小学；音乐教育；现状分析；改革思路
ABSTRACT
To pick Since the reform and opening up, Chinas sustained rapid economic development, peoples living standards improve stability, the whole education into a sound development track. In this situation, the primary and secondary music education yielded better development opportunities, and achieved obvious results. But at the same time, we should also see slower economic development in the vast rural areas, due to poor educational base, a music education has lagged far behind that of the urban situation. In rural areas, primary school music teaching 80% of non-full-time music teachers, and the teaching methods is obsolete,single, the teaching facilities, equipment shortages, "teaching and singing" almost become a full music teaching, the contents in teaching materials are music attainments and the ability to create content that the music appreciation and the improvisation games, to as a result of insufficient attention to the schools and teaching conditions has resulted from carrying out. Therefore, the reform of rural primary school music education is imminent. We should strictly implement school music curriculum standards and enhance the level of education and awareness creation of a high-quality music with the reform of teachers, development of rural music education.
Key words: rural primary schools; Music education; Analysis of the status quo; Reform ideas
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、我省农村小学音乐教育现状分析………………………………………2
1. 师资状况………………………………………………………………2
2. 音乐教材设施状况………………………………………………………2
3. 学生自身状况……………………………………………………………3
4. 对音乐教育重视状况……………………………………………………4
2、农村小学音乐教育改革思路……………………………………………5
1. 要转变观念，明确音乐教育的功能……………………………………5
2. 解决师资问题和提高教师的自身素质…………………………………6
3. 深化课程教材改革，优化教学过程，提高教学质量…………………6
1.传统观念的束缚根深蒂固
多年来,在学校教育中音体美一直被“冷落”,没有取得与语数外三大“主科”相同的地位,经常被当作是副课,可上可不上;大多数家长也从来不过问孩子的音乐水平,更谈不上提高孩子的艺术鉴赏力了。另外,还有家长认为学习音乐会影响学习文化课,并片面认为只有“差生”或没啥发展的学生才学音乐。这些陈旧的观念严重阻碍着农村中学音乐教育的健康发展。
2.音乐教育环境不容乐观
学校邻导不够重视;教学设施不完备,没有专门的音乐室;评价体系不完善,课程多但考评低,严重打击音乐教师的积极性;校园音乐活动开展少,难以创造学习音乐的良好氛围。
3.音乐教师匮乏,教法陈旧、单一,教育水平有待进一步提高
师资短缺一直是困扰农村中学音乐教育的最大问题。再加上一部分教师音乐思想观念落后,教学方法陈旧,缺乏创造性,使本应该充满生机的音乐课堂变得死气沉沉,让很多学生对音乐课失去了兴趣。经调查学生最喜欢上的课是音、体、美课。原因与科目自身的特点有关,还与这三门课不进行考试、上课提问少、学生压力小等有关。但是随着音乐知识难度的增加,音乐课也像文化课一样以称述为主,取而代之的是“被动”学习。其实,音乐课的生命在于通过以聆听、表现、创造音乐为主的审美活动,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,达到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用,为学生终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
二、提高农村学校音乐教学效果的对策
1.改变观念,激发兴趣
运用音乐艺术“随风潜入夜,润物细无声”的特殊方式,培养学生的学习兴趣。比如,在歌唱《中华人民共和国国歌》时,用录音创设出听觉形象情境,让学生在庄严的气氛中感受到歌曲的雄伟与号召力,激发学生的学习热情。古今中外,有许多名人都与音乐结下不解之缘,并从中受益。艺术家丰子恺曾说过:“音乐可以兴国,也可以亡国”,说的就是这个道理。这些都说明了音乐举足轻重的地位。所以音乐教育工作者都应充分认识到音乐教育的重要性。并且音乐在完善人格、磨砺意志、提高道德素养等方面发挥着不可替代的作用。作为农村音乐教师更应以培养学生优良品质为重,摒弃落后的陈旧的观念,搞好农村音乐教育工作。
2.勇于创新,提高质量
艺术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练,不以单纯掌握专业知识技能为目标,而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中,轻松、愉快地学习艺术基本知识技能,了解艺术的历史和文化内涵,形成艺术经验和艺术能力,获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养,促进个性的完善与发展。
音乐教育的发展取决于音乐教师。作为农村音乐教师特别要重视对音乐教师的培训,提高教师的业务能力,进而提高学生们的审美能力、欣赏能力。音乐教师是“美的传播者”,要让学生对音乐感兴趣,音乐教师必须具备过硬的专业知识和娴熟的技能技巧,如乐理知识,舞蹈及舞蹈编排,乐器演奏等。在教学的同时,还要善于展现自己的专业水平、知识技能。课堂教学操作要灵活多样,让学生成为学习音乐、驾驭音乐的主人。
3.挖掘本土资源,强调个性化
农村中学地处广阔的空间,木、泥、石等自然资源非常丰富,教师可将学生组织起来,利用现有资源自制教具;也可把学生带到课堂外聆听大自然的呼唤;在课余可成立合唱团、小乐队、兴趣小组;还可利用广播站播放歌曲;利用橱窗、报栏、墙报、黑板报等宣传音乐知识;利用乡土资源,让学生“亲密接触”许多“土生土长”的音乐,如我们当地的七夕乞巧、山歌、民间小调等等,这些与当地风土人情和现代生活息息相关、融为一体的传统文化,从而使学生了解和感知中国原生态的艺术,教师加以引导,调动学生的学习积极性,营造出良好的音乐氛围。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”这一基本教育理念在艺术课堂中的体现。给予每一位学生平等的艺术教育机会,使每个学生都有为生活增添色彩的艺术能力。艺术教育应关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。
4.主张开展具有游戏倾向的音乐活动
音乐与游戏有着内在的联系,想象和自由创造是音乐和游戏的共同本性。音乐课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动,通过有组织或随机的游戏活动,增进教学的趣味性,提高学生音乐学习的兴趣,使学生在游戏中体验音乐。游戏性的音乐活动,不仅使人轻松愉快,更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露,同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格,以乐观向上的心态对待生活和学习,使生活变得更充实、更有活力。
（一）硬件教育资源配置有待完善
现阶段，我国教育事业的投入一直是国家财政所承担，肯定有所不足，因为教育的实际需求是多方面的，难免涉及一些专业不被重视，特别是非优质校的音乐专业课程，一直是高校最后被考虑的一个学科。从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容。为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一。在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少。而且，音乐配套器械要求比较高，成本相对来说比较高，整个设备的造价不低，一般学校是没有这个能力自己购置的。所以，直接影响教学效果和教学目的的实现。另外，由于音乐教学的硬件设施的限制，学生的音乐实践就是一句空话，只能欣赏不能实践，培养的人才也就大打折扣，缺乏实践性要求。
（二）音乐教育师资结构有待提高
在高校的师资配比中，音乐教学的老师相对来说比较低，任务比较大，加上这种配比带来的师生认识上的误差，导致师生很难完成教学要求，而且，在整个大学教育过程中，普遍存在“重专业轻素质”的现象，也就是学生与部分老师普遍认为：只攻读与专业课程有关的，包括取证等等，在人为推进过程中，学生对音乐、体育等课程的认识就是比较淡化，抱着一种可以上也可以不上的态度来对待。这种错误的认识已经持续相当长的时间，更有甚者认为，音乐和体育都是搞专业的人士来学习和实践的。这是典型地对高校音乐教学和体育教学的作用认识不清所造成的。这个问题解决起来比较麻烦，要从顶层设计来制约一部分人的行为，要从制度上和考核上来完善，逐步让高校音乐教育走到轨道上来。再有就是高校音乐老师的胜任问题，这个也是一个比较严重的问题，由于认识上的错误，多年来的沉淀，部分老师由于长时间的在校任职，没有机会进行更高层次的进修，不能够在任教期间学习更多的知识，给音乐教育的发展带来一定的困扰，也是有些学生不愿意学习的原因之一，所以在师资配比上也要与时俱进。
（三）音乐教学兴趣培养手段单一
在现阶段高校音乐教学过程中，因为种种原因，比如硬件设施，老师水平高低，学生不够重视等因素，音乐兴趣相对来说培养起来比较困难。从多年实践来看，几乎是分离的，就是老师的教学与学生的学习。对学生来说，缺乏基本的乐理知识，音乐课也就学学曲子，听听歌，乐呵乐呵就行了，这个现象很是普遍，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏。这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的。学生兴趣的激发与老师的教学方法也有很大关系。相同的音乐教学内容，因为老师不同，老师的教学方法不同，老师的引导办法不同，可能产生对学生完全不同的影响。
二、缓解高校音乐教育教与学的有效措施
（一）转变音乐教学重视程度，提高综合能力意识
音乐教学在高校的教育形态中被重视的程度远远不够，这种从上到下的固化思维意识已经存在多年，是导致高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在。因此，在高校课程设计上要全面，多理论、多角度、多层次来进行优化设计，使教有所获，学有所成。吸收音乐教育的特殊方法给学生带来身心愉悦感，让学生能够轻松面对课程的压力，从根本上保证教学的合理性。学生的综合能力和综合素质才得意体现，走到社会上也是一个比较乐观、积极、有情趣的人，所以要有足够的被重视，才能解决教学过程中的不利局面。
（二）改革音乐教学手段，提升音乐教学效率
教学效率的提升是教学过程中的工作重点。目前，由于课时有限，重视程度不够，学生消极应对，在一定的时间内完成比较重的教学任务，效率就是一个不得考量的问题，只有提升教学效率，激发更多的同学进行学习。效率的提升与音乐教学资源的选择有很大关系。教师需要对教学资源进行配置，优化教学过程，让学生尽快进入状态，切入点的选择和重点内容的学习以及理论实践的结合，不断优化教学流程，提高教学效率。在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式。
（三）借鉴国外高校教育经验， 拓展音乐理论课程教学
中国的教育已经深入国际化，出国留学、国内国际校、国际实验班等繁荣昌盛，近年来的日本和韩国，在音乐教育的理论与实践部分取得很好的成绩，日本更加注重情感和时间的双面发展，因此充分发挥了学生对音乐的学习。韩国注重音乐的创作和创新，不但注重本国内的音乐教育，同时还注重对国外先进的作曲理论进行汲取。因此，对于我国的音乐教学来说，要走的路还很长，不但要吸取国外先进的理论经验，也要尝试音乐成果的实践经验。要做好分析、综合、比较、概括，继而再度将教学经验升华为理论实践，走专业化的路子，培养社会有用人才。
（四）强化校园文化，加强高校音乐氛围
音乐教学是我国大学教育的重要组成内容，属于艺术类的学科，能够有效的增强学生的思维、意识形态和思想认识，提升学生的综合素质，为社会培养复合型的人才。随着我国的快速发展，音乐艺术事业也取得了一定的进步，在这样的背景下，高校开展音乐教育可以充分的提升学生的个人素质和音乐欣赏能力，进而为我国培养了大量的音乐人才，完善音乐教育的理论体系，也推动了我国音乐事业的发展和创新。但在具体的教学过程中，音乐教学还存在着一些普遍性的问题，需要我们及时解决。因此，我们应该加强对高校音乐教学现状进行分析，并采取有效的方法来优化教学过程，创新教学方法，从而全面的提升音乐教学质量，提升学生的艺术素养。
一、音乐教学在高校教育中的作用
高校开展音乐教学对学生具有着非常重要的影响，能够为其日后的发展打下坚实的基础。音乐艺术具有着划时代的意义，学生在学习音乐学科的过程中能够感受到愉悦，进而获得精神上的享受，缓解自身的学习压力。而且音乐教学还能够对学生的性格进行塑造，音乐的形式多种多样，包括民族乐、古典乐、流行乐等，不同的音乐形式能够带给学生不同的心理感受。而且高校开展音乐教学还能够有效地提升学生的思想品质和个人素质，使学生远离那些让人意志低迷的颓废音乐和粗俗音乐等，正确的引导学生掌握积极健康的音乐理论，并在具体的音乐实践当中不断的发展自身，形成正确的人生观、价值观和世界观。
二、我国高校音乐教学的现状
（一）课程设置不合理我国高校音乐教学在课程设置上存在着一些不合理的现象，进而导致音乐教学过程出现了一些问题，学生的学习效率较低。目前，我国高校在设置音乐课程时往往只是将其作为单一的选修课，而对于课程内容、理论知识和器乐等内容的课程开展明显存在着不足，这也使得学生对音乐课程的学习失去的兴趣。而且学生在学习的过程中也无法明确自己的学习目标和发展方向，只是盲目的进行选择，无法发挥出高校音乐教学的实际作用。
（二）教学手段单一我国高校开展音乐教学的过程中所采用的教学方式和手段较为单一，仍然使用传统的教学方法，进而导致课程教学出现了固化现象，学生无法对音乐知识进行正确的理解和掌握，而且在教学中所选择音乐作品也不够创新，相关的器乐学习十分枯燥，所创造出的音乐背景和具体作品也不具有划时代的意义，进而使学生无法更好的参与其中。教师开展教学活动是缺少和学生之间的互动，学生没有形成良好的学习能力，进而无法进行自主学习，使学生没有真正感受到音乐艺术的魅力。而且部分高校的音乐课程时间较为固定，学生往往因为时间关系而无法进行学习，进而导致对音乐学习的积极性逐渐的下降。
（三）教师素质较低高等院校教育体制改革正在不断的深入，音乐教学对教师的素质也提出了较高的要求。在新的时代，教师的教学水平对教学质量具有着十分关键的影响。目前，我国高校音乐教师在教学能力上存在着一定的差异，一些教师的专业素质较低，因此制约了音乐教学的质量，而且部分教师没有重视音乐教学的重要性，忽视了对学生的个性培养，这也是目前音乐教学质量低下的原因之一。而且一些高校虽然引进了许多年轻的音乐教师，但是由于其缺乏足够的教学经验，所以也无法有效的开展音乐教学工作。（四）音乐教学缺乏实践性和扩展性音乐教学本身具有着实践性和扩展性的特点，但目前一些高校在开展音乐教学时往往只是关注学生掌握的知识、技巧和理论，但却没有对音乐教学的根本目的进行重视。音乐教学不仅要让学生学习相关的音乐知识和掌握乐器使用方法，更要通过大量的实践来段学生的应用能力和创造能力，扩展学生的思维，进而让学生受到音乐的启发，使其具有正确的思想认识，提升自身的综合素质。
三、我国高校音乐教学的创新方法
（一）更新教学理念高校在开展音乐教学的过程中必须要及时更新自身的教学理念，紧跟时代的发展步伐，与时俱进，严格按照新课程体制改革的标准作为教学指导，更新教材和教学内容。音乐教学要更新教学理念则首先应该关注学生的学习兴趣，探究如何调动起学生的积极性和主动性，从而开展培养学生学习兴趣的全新教学模式。当学生对音乐学习产生浓厚的兴趣后便可以主动的参与到音乐学习活动当中，这对于培养学生的美感、乐感等具有着十分重要的作用。例如，在音乐教学过程中，教师可以选择一些古典乐曲让学生进行欣赏，使其感受到音乐的魅力，进而更好的投入到音乐学习当中。
（二）完善音乐教学体系高校音乐教学应该持续组织创新，制定出完善的音乐教学体系，对此高校应该充分完善自身的硬件设施、师资力量、教学模式、教材等，从而创造出适合学生学习，发展学生能力的音乐教学体系，为学生日后的学习和发展打好基础，帮助学生构建自身的知识体系，提高学生的音乐能力。而高校在具体的构建体系过程中应该牢牢的把握课程开展的每个阶段，进而创建多元化的教学模式，充分的将理论教学和实践教学相结合，全面提升学生的思维能力和创新能力。
（三）提高教师素质高校音乐教学应该重视教师素质的重要性，并加强培新工作，提升教师的专业化水平和个人素质。而且高校应该采取相应的激励机制来调动起教师的主动性，如提高待遇、课时费等，而且还应该建立正确的评价机制，这样能够有效的对教师的教学能力进行考核和评定，在满足教师客观需求的同时，激发起教师的工作热情。例如，高校可以开展交换学习、业务培训、心理教育培训等活动，全面培养教师的创新意识和创新能力，从而使教师能够在业务创新的过程中采用全新的教学方法，提高音乐教学质量。
（四）转变考核模式高校音乐教学由于按照传统的教学模式进行培养，所以相关的考核和评价机制也存在着一定的局限，无法满足新课程体制改革的相关要求，引发一系列的矛盾和冲突。所以，高校想要提高音乐教学质量则必须要转变考核模式。在具体的教学过程中，教师不能只是单纯以学生的分数来衡量教学效果更应该从学生自身的实践能力、器乐操作以及掌握的音乐知识等来作为综合性考核的依据。教师对学生的考核也应该从课堂表现、理论知识水平等进行全面的评价，如此才能更好的创新音乐教学的方法，提升学生的综合性音乐能力。
（五）采用问题讨论法教师在课堂教学过程中应该充分发挥学生的主体作用，按照以学生为本的理念来开展相关教学工作。而采取问题讨论法可以调动起学生的积极性，锻炼学生的思维能力和表达能力，培养学生的创新精神。在具体的教学过程中，教师应该准备好相应的讨论题目，在课堂教学中引导学生进行讨论，并鼓励学生用于发表自己的意见。通过讨论让学生总结学习经验，提高学习能力，形成良好的创新意识，进而锻炼学生解决问题的能力，使其可以更好的掌握音乐知识。
（六）提高音乐认知，加大教学力度高校负责人和相关教育工作者应该正确的认识到音乐教学的重要性，具有正确的音乐认知，加大教学力度，持续改进，深度挖掘音乐学科的主要特点，理解音乐教学的深刻含义，并意识到音乐教学对学生所具有的重要影响。教师在教学过程中要突出学生的主体地位，让学生感受到形式和风格不同的音乐，激发学生的音乐灵感和创作欲望，提升学生的创新意识，使其能够自主的进行创作，满足学生的学习需求。
四、结语
综上所述，在新的时期，高校教育要提高对音乐教学的重视，从而更好地培养学生的艺术素养和个人素质。针对目前高校音乐教学的现状以及在教学过程中所出现的问题，相关教育工作者应该不断钻研，创新教学方式，力求能够提升教学水平，增强学生的学习能力，使其能够得到更好的发展，进而推动我国音乐事业的快速发展。
参考文献：
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[2]安慧英.高校音乐剧教学的现状及应对策略[J].北方音乐，2019，39（17）：145+149.
进入21世纪以来，教育教学已经成为了社会各界关注的焦点，它不仅关系到学生的学习质量，而且是衡量一个国家整体综合实力的重要指标。小学生正处于成长的关键时期，他们学习知识的速度较快，且不容易遗忘，在小学课堂教学中开展音乐综合教育已经成为了大势所趋。所谓的音乐综合教学，不同于以往的音乐课，它强调音乐的主体地位，在教学过程中要实现音乐与舞蹈、戏剧、影视等多种艺术的有机融合，发挥音乐的先导作用，从而丰富学生的学习内容，提升学生的综合能力。其特点就在于具有灵活性、多样性和融合性，能够将知识贯穿于一个整体，发挥音乐在社会生活中的巨大功效，以培养健全的人才为目标。
一、音乐综合教学的现状
近年来，小学教学改革深入推进，新课标理念逐步提出，人们已经认识到了采取学科综合教学的重要意义，并能够在课堂授课中加以利用。但是，由于音乐课程从属于语、数、外等学科，就使得其受到的关注度还不高，实施音乐综合教学的时间也相对较短，其教学现状还存在很多不足之处。具体来说，有以下几个方面：
第一，教学内容不够完善，甚至出现偏离音乐的情况。由于音乐的延展性特征，使其与很多艺术形式都具有共通之处，小学音乐综合教学涉及到的内容相对也比较多。音乐与舞蹈、影视戏剧等形式都有关联。然而，在音乐综合教学中却常常忽略了某些内容，教学不够多样性。与此同时，即便某些教师开设了相对多元的音乐综合教学课程，但是子啊实际运用中经常出现偏差，教学内容仅是机械式的拼凑，偏离了音乐教学的正轨。
第二，教学目标过于分散，忽略了学生的音乐能力。音乐课是小学教学的必修课程，其教学目标不仅是要教会学生唱歌，更重要的是要培养学生的音乐细胞，提升他们的能力水平，使他们能够鉴赏音乐。不过现如今的很多音乐综合教学教师常常对教学目标缺乏合理的认识，教学最终成果的制定比较笼统，无法切实提升学生的音乐文化素养和表现力，学生的能力水平还有待提升。
第三，教学缺少音乐感受与体现。音乐是人们的另一种语言，通过音乐人们能够表达情绪，在音乐中体现自己的喜、怒、哀、乐，好的音乐作品一定会传达出作者内心的感受，引起听者的共鸣。但是目前的小学音乐综合教学过于强调知识的传授，没有注重学生的情感体验，使教学缺乏实际效果。
二、提升小学音乐综合教学水平的主要对策
在以上内容中，我们已经清晰直观地看到了小学音乐综合教学的现状，其在具体教学中还存在很多弊端，如何找到教学问题，并采取切实可行的对策予以完善，就成为了教师和学生关注的焦点。
（一）完善教学内容
音乐综合教学涉及到的内容繁杂，单一的结合模式已经无法体现综合教学的优越性。为了切实提升音乐的教学质量，保证有效教学。教师一定要完善音乐综合教学的内容，将音乐与舞蹈、影视、戏曲、表演等形式有机结合在一起，并找到有效的对策开展教学，从而满足学生不断提升的对音乐综合教学的高要求，实现有效教学。例如，教师在讲解“我愿住在童话里”这一章节的时候，就可以带领学生表演简单的与童话故事有关的音乐短剧，如《白雪公主》、《龟兔赛跑》等等，从而实现音乐的综合教学。
（二）明确教学目标，提升学生的音乐能力
教学目标的设定是实施教学的基本前提，是课堂教学有效与否的主要衡量标准。对此，小学音乐综合教学教师一定要明确制定具体的教育目标，以正确的方向为指引实施教学。与此同时，教师还要转变以往的传统教学理念，坚持提升学生的音乐能力。他们不仅要学会唱歌，还要学会欣赏，学会鉴定，学会使用，提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
（三）培养学生的音乐感受力
以往的音乐课堂只是进行知识的灌输，教会学生认识五线谱，学会唱歌，但在实际教学效果中看，很多学生虽然会唱歌，但是却无法理解歌曲所要表达的深层含义，无法引起思想上的共鸣。针对这样的现象，音乐综合教学就要以培养学生的情感为基点，加强文化和体验教育，引起学生对歌曲的反思，从而真正提升音乐综合教学的实效性。例如，小学音乐综合教师在教会学生演唱《快乐的泼水节》的时候，就可以将泼水节的背景、文化内涵等讲解给学生，让学生感受到傣族泼水节的氛围和人们对节日的喜爱之情，从而引起思想上的共鸣。
（四）提升教师的综合能力
教师是教育教学的主导者，他们的教学水平和综合素质决定着课堂授课的质量比，关系到学生的学习成绩。因此，小学音乐综合教学教师要善于提升自身的能力素养，不断完善自我，在具有专业音乐知识的基础上，还要学习与音乐有关的舞蹈、表演等方面的内容，从而切实提升教学的实效性。
结束语
总而言之，随着社会教育教学改革的深入发展，小学音乐教学实施综合化教学手段已经成为了必然之举。传统的音乐单一教学样式无法满足学生和社会进步的新要求，不能培养学生的综合能力。为了更好的实现音乐综合教学，教师一定要找到目前教学的不足之处，并根据实际情况对教学内容进行完善，从而提升教学的实效性，促进学生音乐能力的提升。
参考文献
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[2] 孙婷婷.观铁岭地区农村小学音乐教育现状谈高专初教音乐专业钢琴课程体系改革[D].哈尔滨师范大学，2013.
一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析
1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。
2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。
3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。
4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。
5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育
个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。
在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。
6.学生本身因素
学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。
7.社会家庭影响
我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。
长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。
师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。
二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策
法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:
1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境
各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。
2.加强师资队伍建设和培养
解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。
3.音乐设施的投入亟待完善
音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。
4.因地制宜实施教学,提高教学质量
农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。
5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合
音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。
6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:
对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。
与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。
一、现状
（一）音乐教师及家长的认识模糊
有的教师认为音乐课可有可无，有些家长也认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。但是，在一些大城市的中小学里搞了一些音乐实验班，实践表明，有音乐特长的学生的创造能力都很强，而且学习成绩也比普通班级高。
（二）师资队伍紧缺
加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。很多农村学校的领导反映，农村学校由于编制紧张，招聘老师时只能尽可能将有限的名额用于招聘中考、高考必考科目的老师。至于音、体、美，没有老师就不上课了，或者让别的老师代课。
据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师算，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年才能满足这一要求。
（三）教学设施落后
教学设备、用具（器材）是学校教学工作得以正常开展的重要物质保障。由于多种原因，音乐教育在农村小学中处于附属地位，音乐教学硬件建设也受到极大影响。在一些贫困山区，连像样一些的课桌椅都成问题，更不用说电视机、录音机、风琴了。
（四）学生喜爱音乐，但感知能力低下
中小学开设音乐课的主要目标体现在三个方面：即“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”。很多学生虽然喜爱音乐课，但对音乐知识知之甚少。此外，学生对欣赏及乐器类教学充满了向往和憧憬，在上合唱指挥课时，老师做示范，很多学生在座位上像看戏一样，不时发出“哈哈”的笑声；大多数学生更喜欢看动画片和听流行歌曲。这充分说明，农村小学音乐的教学效果与目标要求相差甚远，导致学生对音乐的感知能力低下。
二、对策
（一）高度重视，提高认识
为改变当前农村小学的音乐教育状况，音乐教师应提高对音乐教育的认识，倡导音乐教育的新理念，多举办一些文艺比赛和合唱、舞蹈、器乐等方面的训练。同时，各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
（二）改革办学体制，广开育才渠道
教育部门应在遵循教育规律的前提下敞开大门，吸引资金、人才，拓宽音乐教育渠道。鼓励多种形式办学，施行音乐教育多轨制。
（三）加强基础设施建设，开发地区资源
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是完成教学内容的保证，是实现课程标准的保证。不少学校没有音乐教室，没有电视、钢琴、风琴，而这些现代化的设备在音乐教学中却是不可缺少的。因此，有条件的农村学校应适当增添音乐教学设备，改进教学设施。与此同时，我们应开发地区资源为我所用。在农村，石头、竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得，只要我们稍动脑筋，就可加工成精美的具有特色的乐器：竹筒可制作双响筒和竹鼓，硬木可制作木鱼，泥可捏烧制成陶埙、陶鼓……这就使“演奏”这一教学内容得以生动地展开，并与其他教学内容有机结合，从而带动农村音乐教育全方位、立体化发展。
（四）加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题，我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的、能基本胜任音乐课的教师要进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去讲学、兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育。同时，要鼓励音乐专业的毕业生到农村去，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
（五）提高农村中小学音乐教师的素质
现在农村学校的音乐教师虽说不像前几年那么缺，学校基本上都有专职或兼职的教师。但是，农村与城市的差别决定了农村教师接受继续教育的机会要少许多，农村教师与城市教师的距离越拉越大。因此，教育部门应尽量给农村音乐教师创造学习、交流的机会，学校也应鼓励教师参加学习，音乐教育者自身更应加强学习，努力提高自身素质。
（六）组织各种音乐活动
各级各类学校、音乐社团应创造条件，适时组织各种形式的音乐活动，如合唱节、专场演出、音乐讲座等，争取办出特色，办成传统。这对推动、促进艺术教育的发展起着重要作用。
（七）将音乐纳入高考的综合试卷，以提高学生学习音乐的积极性
当前，导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”，认为对这些科目可有可无。如将音乐纳入高考的综合测试，可以提高学生学习音乐的积极性。
近年来，我国部分高校成立专门的音乐教研室或艺术教研室，引进音乐教育师资，开设音乐选修课，将音乐教育课程列入正常的教学计划，但仍有多数高校没能引起重视。普通高校的学生音乐基础较差，原因在于城乡发展不平衡和中小学音乐教育过于薄弱。为了提高大学生的审美能力和鉴赏水平，增强集体主义精神和爱国主义热情，音乐选修课成为一个普通高校所面临的不可逃避的问题，亟须得到全社会的重视、研究与探讨。
一、开设音乐选修课的目的
根据全国学校艺术教育总体规划的要求，我国学校艺术教育的发展目标是：“在各级师范学校、学院，普通高校普遍设艺术选修课，为建设具有中国特色和时代精神的社会主义艺术教育体系打好基础。”普通高校以实施美育为目的，以素质教育为核心，通过设置音乐选修课面向非音乐类专业大学生开设文化素质教育这一途径，落实到具体的音乐教育形式。
(一)激发学生对音乐的兴趣，加强素质教育
音乐教育的终极目的是促进学生健全人格和健康个性的发展，促进学生全面发展，培育学生美好、和谐、完美的心灵，塑造学生完美的人格。这和素质教育的目标是一致的。所以，设置音乐选修课对于加强大学生的综合素质教育，提高他们的知识层次都有非常积极的作用。
(二)传播和推广中国民族音乐文化
一部优秀的音乐作品，不仅能给人以美的感受，还能激励人们去创造、去奋进，使人的精神境界得到升华。我国的音乐文化有着深厚的底蕴，是我国传统文化艺术的重要构成部分。音乐教育是中国先进文化的重要组成部分，学校是开展和传播先进文化活动的重要载体，通过优秀的中国民族音乐作品的鉴赏和健康向上的音乐教育，使大学生了解民族音乐文化，加深学生对社会生活的理解与认识，更能增加对中国传统文化的认同。能够坚守民族的优良作品，就是掌握立足于世界的武器。
(三)进行爱国主义教育
优秀的艺术集中和凝练了人类社会发展的历史和现实的经验与精华，体现了创造者对社会生活的理解，常常被人们誉为是“社会生活的镜子”。艺术教育和智育、德育在整个教育体系中是一个有机整体，但又各自有自己的特点。艺术教育在构建和健全人的审美心理结构的同时，又在陶冶人的性情，升华人的精神境界，塑造完整的个性，完善健康的人格，这是其他任何形式的教育所不能替代的。
二、开设音乐选修课的任务
(一)培养大学生的道德意识
音乐教育通过广泛的音乐活动，使人受到潜移默化的道德教育，使广大青年学生能够明确正确的人生观、价值观，培养他们积极健康的情感，摒弃消极腐化的情感，使情感、品格、情操都受到陶冶。通过艺术作品的丰富内涵，培养大学生感受现实美和艺术美的能力。众所周知，大学生们从高中校园步入大学学堂，他们将在这一阶段的学习和生活中树立起自身的价值观、世界观、人生观，作为教师应该给予正确的引导和启发，而音乐能将人和人生紧密联系在一起，培养情操，塑造人格。
(二)培养大学生的合作意识
在高校音乐教育教学中，不仅通过课堂教学培养学生的艺术情感，在教学实践中编排出大学生喜闻乐见的文艺节目，使学生在音乐实践中亲自感知和体验，以增强他们解决实际问题的能力，还要逐步由课内走向社会，扩大学生的视野，锻炼学生的组织能力和交际能力，培养学生的自主意识。通过组织集体排练、举行演出等一系列音乐活动，激发参与学生的热情，提高社会交往能力和协作配合的精神，增强个性与特长发展以及集体合作意识，有利于学生形成开朗的个性和良好的品质，为其将来适应复杂的人际关系和社会关系以及参与社会竞争奠定基础。
(三)培养大学生的创新思维
人脑是一个具有极大潜力的可塑体，音乐教育的许多技巧注重左右手协调完成从而促进左右脑的协调发展；另外音乐欣赏也是从右脑的想象、感知出发，从而与左脑协调，活化思维诱发灵感的一个过程。音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术。当今世界科学技术和经济的飞速发展，向人们展示了这样一个现实，即人类的创造性活动推动了生产技术和经济腾飞，由此社会的发展也向高等教育提出了重视培养大学生创新思维的要求。众多事实证明，接受过良好音乐教育的人才，在社会主义现代化建设中普遍体现出成绩卓著、贡献突出的特点。
三、音乐选修课中的实践问题
(一)音乐选修课的教学观
建构主义是目前人类学习过程认知规律的重要理论，源自儿童认知发展的理论，认为学习摸索的过程是认知不断发展的过程，是通过与周围环境相互作用的过程，从而使自身认知结构得到发展。在认知提高的同时，困难也会伴随左右，这时认知的个体需要不断地适应认知结构数量的扩充和认知结构性质的改变，来达到与周围环境和谐相处。即通过同化和顺应不断变化的认知结构，在“平衡一不平衡一新的平衡”的循环中来达到与周围环境的平衡。在这个过程中，学习者认知结构将会得到不断的丰富、提高和发展。学生在新的知识学习摸索过程中，有些问题也许过于复杂烦琐，如果学习兴趣不浓厚，没有一定的主动性，可能就会放弃学习。因此，个体的主动性在建构认知结构过程中发挥着关键作用。在学习过程中只有主动地、坚定地不断寻找问题的解决办法，不断摸索，才能顺应新的平衡过程，与新的知识环境相适应，自身的认识才会提高。一些学者强调：在教学中，教学课题所处的社会文化历史背景对学习者认知过程也发挥着重要的推进、指引作用。可以说，建构主义理论在当前教学中有着较为重要的作用。
(二)音乐选修课的学习观
如何通过学习建构获得知识呢?建构主义学习理论认为，“情境”“协作”“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性，也就是说学习者在一定的情境即社会文化背景下应用原有的认知结构，通过自身积累的经验，来理解和建构新的知识。在摸索过程中，将不成熟的思考理论或问题，通过小组或其他方式协作交流，来深化确定新知识概念的理解，完成对原有经验的改造和重组，以及新知识的建构。在不断丰富经验后，能够灵活地建构起用于指导活动的图式，用于后续新知识的学习，可以说这是建构主义学习观。 转贴于
四、音乐选修课未来的发展战略
(一)音乐选修课的教学内容改革策略
1 音乐理论知识渗透于作品中。音乐理论知识与具体作品之间的关系永远存在，音乐分析所要努力的也许就是这两者之间的“动态平衡”。学习音乐知识并不是教师把自己的知识所得灌输给学生，而是通过音乐选修课的教学，通过音乐作品的解析、鉴赏逐步引导学生热爱音乐、掌握学习方法、培养创新精神和审美能力。音乐理论渗透在音乐作品中更加容易为学生所掌握，教学效果也更加突出。
2 多元文化知识的学习。在人类社会越来越复杂化，信息流通越来越发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。我们在现代复杂的社会结构下，必然需求各种不同的文化来服务于社会的发展，这些文化服务于社会的发展，就造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。
3 多种音乐形式的学习。音乐的表现形式有很多，在教学过程中，教师通过系统、科学的教学，利用音乐选修课这样一个平台向学生传授多种音乐形式的音乐知识。在传授学生相关专业技术的同时，充分激发学生的艺术潜能与创造力，培养学生的综合艺术审美能力及艺术创作的多方合作能力。选修课中多种音乐形式的学习，可以使学生接触古今中外风格各异的经典之作。我们坚持中国风对高山流水心悦诚服，同时也对天鹅湖大加赞赏，因为所演奏的音乐作品是美的，因此学生们会在欢悦的音乐体验中，受到美的熏陶。的确，懂得音乐欣赏后，听音乐时就不会听听就算了，就会回味每个韵律和每首曲子背后感人的故事，这样学生的记忆能力和理解能力将会得到很大提高。
4 实用性学习。实用性学习主要指合唱指挥、作曲、现代舞、街舞、韵律操等课程的学习，这些内容的学习可以锻炼学生的实践表演能力，培养学生的乐感、节奏感，开发学生的想象力、创作力，训练身体协调性，塑造良好的形体形象，使学生的整体音乐修养得到有效提高。而且使学生在生活学习中具备了更多的表演、表现形式，使学生的综合技能得到锻炼和提高，从而达到教学与实践相结合的教学效果。
(二)音乐选修课的教学方法改革策略
教学方法是教学过程中教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。教学方法存在以下特点：体现了特定的教育和教学的价值观念，它指向实现特定的教学目标要求；受到特定的教学内容的制约；受到具体的教学组织形式的影响和制约。
1 演示法。教师展示实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。演示法常配合讲授法、谈话法一起使用，它能够提高学生的学习兴趣，发展观察能力和抽象思维能力。随着社会科学和现代技术的发展，演示手段日益繁多。根据演示材料的不同，可分为实物、标本、模型的演示；图片、照片、图画、图表、地图的演示；实验演示：幻灯、录像、录音、教学电影的演示等。
[3]红河学院教务处.小学教育专业人才培养方案[J].红河学院教学指导书，2014（8）：329.
[4]陈威.“实践取向”小学教育专业课程设置研究[D].东北师范大学，2013：149.
[5][7]楚雄师范学院教育学院各专业情况[EB/OL].http：///department/cjweb/onews2.asp？classid=9.
[6][8]云南民族大学小学教育专业介绍[EB/OL].http：//202.203.144.4/jyxy/show.asp？id=317，2013-06-24.
[11]杜德栎.儿童性：高师小学教育专业特色建设与综合改革的基础[J].嘉应学院学报（哲学社会科学），2014（4）：65.
小学音乐教学一直处在一种被忽视的地位，尤其是在小学阶段。教师不是很重视音乐教学，只是以唱歌为主线而进行。现阶段，我国小学音乐教学普遍率低下。造成这种现状的原因有很多，例如：课程的重视程度、教师素质以及课程的本身特殊性的原因等等。为了提高教师的教学效率，应该对当前的存在问题进行详细的解析，并针对存在的问题进行重点分析，从而提出有效的教学方法。
一、小学音乐教学现状分析
小学音乐教学一直以来被很多教师所忽视。目前，小学音乐课堂大体分为三种：
1.教师以演唱为主
按照教学课本给学生们当教学音乐，然后让学生们学习。学会了就一起合唱，或者是让学生们进行独唱。这样的教学方式以演唱为主线，过分强调唱与学会唱的目的。但是对于其乐理以及演唱技巧等方面却存在缺陷。
2.教师以乐理为主
与其他文化课一样，进行大量的板书处理。给学生们讲述很多关于乐理方面的知识，小学生们对于乐理的学习虽然还是有一定的掌握能力。但是缺乏实践配合，只是被大量的灌输了很多关于音乐的历史、音乐家的历史以及死板的音乐知识。这一现象主要存在于传统教学方式比较严重的地区。这样的教学方式严重导致小学生对于音乐学习的兴趣缺失。
3.小学音乐课成了自由课
这种现象并不多，但是的确存在。在一些地区，小学音乐课得不到重视，音乐课往往就是让小学生听歌，或者是让几个小学生进行才艺演示，再或者就是每个人唱一首。这样的教学后果就是小学生无法掌握小学音乐教学的主旨，对于音乐的乐理毫无所知。只是锻炼了自己的歌唱能力，而这种锻炼却也得不到正确的指导。不仅教学效率极为低下，而且对于小学生未来对于音乐的学习以及方向都造成了误导。
二、提高小学音乐教学效率的方法解析
通过以上的小学音乐的教学现状分析，可知：目前小学音乐亟需有效的教学方法，充分提高小学音乐的教学效率迫在眉睫。
1.兴趣是最好的老师
学习要以兴趣为指导，对于较为天真无邪的小学生而言，要想提高音乐课的教学效率，首要进行的是要培养小学生对音乐学习的兴趣。教师在这其中具有至关重要的作用，兴趣来源有很多。对于小学生而言，他们学习的兴趣更多是来源于教师。因此，对于小学音乐教师而言，要从自身做起。找到学生们喜欢的切入点，对其进行针对性培养。和蔼可亲的教师往往更受小学生的欢迎，风趣幽默的教学风格则更能让学生产生浓厚的学习兴趣。小学音乐课是声音的交流，因此教师应该注重对小学生发声方式的培养。通过自己的教学经验以及个人魅力加强学生对于音乐学习的兴趣。兴趣作为学习的基础，对于小学音乐教学效率的提高大有裨益。
2.寓教于学、于乐
教学强调效率，但是要以一种较为恰当的方式去切入，以一种柔和的方式实现教学效率提高的效果。所谓寓教于学就是要以教育为目的融入音乐的学习中。音乐学习不能仅仅被狭义地认为是唱歌。尤其是在小学音乐的教学阶段，一定要纠正这个误区。小学的音乐教学要以歌唱教学为手段，进而在歌唱教学的过程中加入音乐乐理的知识与理解。例如，在学习一些儿歌的时候，就可以锻炼小学生对发声技巧的掌握。而于乐，就是要让小学生们在学习的过程中享受乐趣。学习的最大满足感在于能够学以致用，音乐课有着其独特的优势。教师在教学结束后，要让小学生们亲自演唱所学的歌曲。首先给予肯定与褒奖，然后再指出其存在的问题。这样既使得学生得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。这样的教学方式是一定能够发挥其优势，并能有效地提高教学效率。
教学依然要以效率为主，对于小学音乐教学，一定要给予足够的重视，不能忽视其重要性。在实际教学的过程中，要注意培养学生的学习兴趣，调动其学习的兴趣才是学好音乐的基础。此外，将寓教于学的思想完美地融入音乐教学之中，让小学生既得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。因此，着重加强小学音乐教学效率，具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]张玲，蒋旋新，我国农村小学音乐教育现状与发展对策思考[J].中国科教创新导刊，2012，21(6)：29-30.
