时间：2023-06-22 09:12:53
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能够实现现代审美欣赏能力的广告专业人才和广告设计师，要能熟练熟练的掌握各种广告设计软件与又能运用广告设计理论创作设计各种大众传播的广告的视觉艺术作品(大学学习计划书范文)
三、需掌握的知识体系：
主体知识层：
素描、色彩、设计概论、装饰图案、字体设计、平面构成。色彩构成、标志设计、广告摄影、书籍装帧、广告设计、vi策划与设计、包装设计、图形创意、广告概论、报刊广告设计、报刊广告设计、展示设计、
辅助知识层：
photoshop和coreldraw。autocad和3dmax。制作技术主要是:掌握各设计及制作手段及广告制作与输出技术。学生毕业后可面向各类广告公司和企业广告部门、专业设计公司、网站媒体设计、报刊出版及杂志、印刷设计公司、包装公司、从事专业设计制作及设计管理工作。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
随着科技时代的不断发展，人们对于新信息的接受渠道越来越多，报纸、杂志、电视、广播、网络、手机等等，尤其是年轻一代广大读者对于各种信息的接收更是要求快捷、直观、新颖，对报纸视觉的要求会更高，这就要求从事报纸视觉的视觉编辑要有很强的业务能力和很广的综合知识，来适应不断发展的报纸发展。就目前的报刊视觉可包括文字版面、新闻图片、商业广告、公益广告等。一个好的报纸版面可以吸引读者的眼球，从而增强在读者心目中的印象和地位，也为广告商家赢得各种商机，为报社带来显著的社会效益和经济效益，过去那种单一的美术设计已不适应信息社会的需求，现代报刊需要的是复合型视觉编辑。那么，什么是复合型的视觉编辑，怎样才能做一名称职的复合型视觉编辑呢。
1 要有良好的政治素质和敏锐的洞察力
作为现代报刊的视觉编辑，同其他编辑一样，首先应具备良好的政治素质，无论是在选择素材、编辑创作还是出版印刷等方面，都应以党的四项基本原则和“一个中心、两个基本点”为准则，严格贯彻执行党的宣传纪律，遵守新闻出版法规。要学会以政治家的眼光去审视艺术，以道德的准绳去衡量艺术。做到以正确的舆论引导人，特别是在处理一些涉及到有关领土的表述和地图的版块、对外问题和民族问题的阐述等敏感的图案或文字时，一定要慎重对待，要增强发现敏感问题和解决敏感问题的能力，切不可以强调美化版面为理由，猎奇一些不健康或有悖于党的路线、方针、政策的文字、图片，造成重大的政治影响。
作为报刊的视觉编辑，除了应有清醒、敏锐的政治头脑外，还应具备敏锐的洞察力，能从生活和工作中捕捉到读者所喜欢和关注的各种信息，然后利用最佳的表达方式来传达这些信息，一句精炼的话、一幅过目不忘的图片，都会给读者留下深刻的印象。
2 增强在报刊整体设计中的参与意识
??? 现代报刊已经不局限在大量的文字为主导的“海量文字”时代了，取而代之的是以图文结合。作为报刊的视觉编辑，其功能不仅仅是设计几幅封面、几块版式而已，还须有较强的参与意识，敢于在报刊的整个流程中做“主角”。视觉编辑应从选题策划开始就介入报刊形态的设计中去，要敢于去“干涉”文编的工作，甚至去“干涉”作者的写作。作为报刊视觉编辑要能积极投入到整个版面的设计中，要做好与文字记者的沟通工作，了解文字记者的写作意图，掌握文字信息所要表达的内涵，主动争取同文字编辑在具体设计方案和版式布局等方面达成共识，将文字编辑和视觉编辑的创造性融为一体，寻找更好的编排方式，从而使版面整体图文并茂、锦上添花，以做到更好的视觉冲击力。
3 要有刻苦学习、紧跟时代的工作精神
现代报刊的创办与经营每时每刻都在经受着各种挑战，由于新型媒体的不断出现，广大读者可选的信息采集渠道不断扩大，要想能让更多的人钟情于看报、广告客户选择报纸去投放广告，就需要报纸具有很强的竞争能力，而一份能吸引人的报纸不是简单的如何经营的问题，给人留下好的视觉印象在报纸的生命力中占有很大的比重。我们需要不断向其他报刊学习，学习各种先进的设计理念，开放视野。要不断地参加各种关于报刊排版方面的培训，积极参加各种报刊设计的比赛，以提高自身的设计理念。印刷环节是报刊出版的最后环节，前期的努力最后都要反映在报刊的最终印刷效果上，每一幅图片的深浅、字体的大小、颜色的搭配都会体现出来，由于前期设计与最终印刷有颜色的差别，所以设计人员要熟知印刷工序和。装帧是报刊产品生产过程必不可少的环节，而报刊纸张的厚度、尺寸、材质密度都会影响最终的效果，装订方式的不同也要随报刊的内容而有自己的风格变化。
4 树立新的设计观念，运用新的表现手法
??? 现代的设计已经不仅仅是局限于一个封面、一个包装、一幅插图那么单一了，而是要融于各种媒介、各种材质、各种领域、各种消费群体的艺术品了，现代消费群和读者不仅要在短时间内看到信息，还要对这些信息有过目不忘的效果，当期刊作为商品推向社会时首先给读者的是一种视觉冲击，其后才是阅读。这种由于人的生理本能所造成的视觉习惯给期刊带来一种潜在的危险。也就是说一本期刊的外包装，如果没有独特的设计风格和强烈的视觉冲击力，就很难引起读者的共鸣和购买欲，也意味着将失去这块市场。作为一本期刊的美编首先要改变在计划经济下的设计观念，树立新的设计理念。要明确期刊既是精神产品，又是物质产品，最终要进入市场，接受读者的检验。要深入了解和研究读者不断变化的艺术欣赏角度和文化品味。同时还需了解国内外期刊发展趋势和优秀装帧艺术作品的精华之处。只有经过大量的市场调查和分析研究，真正了解了读者的感受和需求，才能找到新的创作依据，以有形的造型为基点去引发读者无形的感官联想。新的设计观念还需应用新的表现手法去体现。在创作过程中要充分发挥现代科技产品的优势，利用电脑、电子和激光等高科技手段进行制作，达到意境和表现手段的完美结合，使期刊更有魅力。
5 提高审美能力，谙熟摄影技巧
??? 图片作为最直接的视觉信息，在受众群中被认为是最容易、最简单的信息表达方式，而一幅好的图片不是随便拿起相机就能拍到的，要求摄影者要明白拍摄的目的，熟知所拍的照片与自己所要安排的版面相呼应，按照自己的想法去拍摄自己需要的照片，能起到画龙点睛的效果，这就要求摄影者具有一定的摄影鉴赏能力和具备一定的摄影技巧，
6 掌握广告设计技巧，熟知广告的重要性
我国的广告设计正在从昔日平铺直叙的浅陋中摆脱出来，发展到一个设计语言极大丰富的繁荣时期。其间既有西方国家的影响，又有电脑等新媒体介入的痕迹，更受到时尚潮流的冲击。在这些综合因素的影响下，广告设计的言说方式试图以多样的形式感来凸现自身魅力。但获益的似乎仅仅是眼睛，在饱览了一个个形式各异，色彩鲜艳的广告画面之后，我们的心灵并没有太多的收获，留下的是一片空白抑或是躁动不安。沉思一下，我们的广告设计在注重形式美感的同时，是否该更多地关注一下作品的内在意蕴，渗入一些传统文化因素、社会生活精神因素，寻求“某种更深沉的意味”，加强自身的意蕴美？
首先，广告设计应从传统文化中发掘美。当代广告设计应该从我国的传统文化精神中发掘意蕴美、内涵美。随着市场不断发展，我国的广告设计也繁荣发展，各种形式、结构与色彩的突破是必然的。但在设计中融入传统文化精髓，才是我们立足于国际广告设计之林的根本。只有从本民族文化和历史传统中汲取能量，形成自己的灵魂，我国的广告设计才能形成自身的精神内涵，才能达到“形式美”和“意味美”的和谐统一。目前我国国内的广告设计尚处在一个多方向发展的复杂局面，且正在探索阶段，还没有形成自身的独特风格和优势地位。横观国内现阶段的各类广告，影视广告、报刊广告、车体广告、橱窗广告及路牌广告等，大多以鲜艳的色彩媚人眼目，以帅哥美女的形象吸引人的眼球，以新奇搞怪的形式来摄取你的注意力。甚至于某些路牌广告以其数量之多、色彩之艳、面积之大造成一种铺天盖地之势向你扑来，使人避之不及，造成极其严重的视觉污染和精神污染。引领广告设计潮流的，不应该只是这些过于形式化的美的因素，更为重要的，是赋予其更深沉、更具意蕴美的传统文化和民族精神内涵。
我国传统的视觉文化源远流长，至今已有千年历史，凝集了中华民族智慧的精华。我们曾创造了辉煌的设计文化，从远古时代的青铜器与彩陶，到近古时代的汉字与书法，从半坡遗址的人面鱼尾纹样到历史传统的吉祥图案，中华民族以独有的哲思和人文意境，构建了具有东方魅力与神韵的视觉文化。这些视觉因素随着时间的推移、历史的发展不断地沉淀、延伸、衍变而形成中国特有的传统艺术体系。然而我们的广告设计却在对西方文化的接收中、时尚浪潮的冲击下，使中国式的传统元素逐渐消失了。寻找中国式表达的东方广告设计之路，应该为中国广告设计者的追求。这种追求和努力可以在一些成功的设计师中找到痕迹，我国香港著名设计师靳埭强先生的一些作品以具有鲜明的中国传统文化特色享誉中外。他的思想深受道教、佛教、禅宗及儒学的影响，运用汉字、书法、水墨画等传统元素与先进电脑技术合成，创作出大量“中国语言”式作品。这并不是说我们都要盲目袭用这些传统元素，没有内在意义的僵硬模仿是毫无意义的。只是我们的广告设计者在广告创意之始，不要只是受制于时下流行趋势，受制于西方设计思路，而要在深刻了解整体局面后，沉静身心，在所涉及的广告中多融入一些地域性的东西，融入一些传统文化的东西，众多的广告作品不再只是模仿、类似、喧哗和浮躁。让外国同仁看了之后不再觉得我们的广告设计只是二流的模仿，而是有着我们自己东西的，是有着本民族文化的深沉意味的。
其次，广告设计应向现实生活中寻求美。广告设计应当从现实生活的丰厚土壤中发掘更生动、更真实可感的美。如今的广告，类似模仿者居多。设计者在实际开始之时，似乎更多地是想从现存广告样式中去寻找灵感和触发，这势必造成大家的思路封闭，限制在一个范围之内难以有所突破，而广告设计作为最有创意性、新颖性的设计种类，不应陷在同类模仿的恶性循环中。除了向传统文化中寻找某种有深意的东西外，设计者更应该瞩目现实生活，从中寻求更鲜活、更丰富的意蕴美。马提斯在《一个画家的札记》中说：“人们必须毕生能够像孩子那样看得见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个有创意的表现”。广告设计者更应该具备观察的能力。其实广告节中的许多新鲜创意都是设计者在生活中眼睛一亮、心神一动所得并成为经典的。作为艺术形态，现代广告设计在一定意义上是人类情感本体或审美心理结构形式化、物态化的对应物，它外在的言说方式里积淀着独有的情感特征和审美心理。广告设计者只有深入地去观察生活，了解大众的实际生活和精神状况，了解他们的心理、情感、精神动态，从中获得切实的感受，才能找到更好的广告意向和广告语言。用更贴近大众内心情感的内在精神打动人们，以作品内在深沉的意味来征服人们的心灵，而不仅是眼睛。此外，还要观察研究受众心理，以寻求某种契合点，与人们内心深处的意念达到一种贴切的暗合。这里仅是从广告设计的文化品格和艺术魅力出发，暂时不言及其商业目的和效益。况且广告设计的文化品格正日益成为其商业动机的超高附加值。长期在生活中进行观察思索，可以提高广告设计者作品的独特性、新颖性和情感力量。现实生活是广告创意的丰富源泉，许多成功的设计师都非常注重从生活中得到启示，从自然中找到创作灵感，重视细节，诱导创意，从而形成自己独特新颖的作品。生活中的很多细节是极具意味的，能够引领人们去思索、感悟，捕捉到一些不易得的东西。在广告设计创作中细节往往会成为创意成功的基石，良好的诱导方式会使细节变成创意的亮点，因而设计者应留意生活自然中那些小小的细节，在构思时对其进行进一步的加工、分析，不忽略任何一个有意义的细节和相关因素，从中做出正确的判断和评价，选取那些最富新意和美感的思路进一步形成创意。
再次，广告设计应确立一种文明的社会精神生活导向。随着广告业的发展，广告设计正在形成一个日趋完善的广告文化体系。商业生产和商业消费是不断发展的，广告文化也是一个动态的体系。广告文化在社会生活中汲取营养，也在形成一种文化潮流。它在引领大众消费的同时，还起着一种对人们精神、文化生活的导向作用。作为社会文化体系中地位和作用都极其重要的一个子文化系统，广告设计文化影响力广泛而重大，所以广告设计应以其内在的文化力量确立一种社会范围内的健康、文明、美的社会精神生活导向。并以主动进取的姿态参与世界范围的文化交流，创造一个基于政治、经济发展多元共生的文化生态环境。作为商业推销的一种手段，广告在传播商品信息的过程中，也在传输一种文化信息。特别是随着现代社会的发展，广告设计更注重作品的文化内涵，以透过其深厚的底蕴营造一个良好的文化氛围，创造文化形态，现代广告因此而成为一种重要的文化现象，对社会生活产生一种深远的影响。一方面，广告文化有利于促进健康优良的价值观念、道德规范和社会风尚的形成，对社会思想、人们的价值追求、精神状态起到良好的优化提升作用。另一方面，广告文化可以传播新知识、新技术，开阔人们的视野，提高人们的文化素质，积极引导人们进行生活方式变革，使社会更趋于文明化。在这个文字功能渐见消退的“图画时代”，广告设计作品承载着更大的文化使命。广告文化勇于承担起复兴民族文化、促进精神文明建设的重任，创建一个文明、知性、开放的良好氛围，确立一种健康、积极、向上的精神生活导向。一则成功的广告作品就是一件优秀的艺术作品，以其独有的形式美和意味美融合为令人无法抗拒的艺术感染力，陶冶人的情操，丰富大众的精神生活，美化生活环境，使人们陶醉于现代设计清新的生活气息和浓郁的人文气息。
0 引言
平面广告设计要求不仅要具备独特的设计风格，还要有效地结合广告宣传、销售的原则等，最重要的是其“创意能力”及技巧，基于此，本文从如下几方面对平面广告设计的创意技巧作了浅要探究。
1 平面广告及创意的内涵分析
广告最通俗的解释就是“广而告之”，广告是运用一些媒介来宣传商品或者告示内容的。目前，广告形式可谓花样繁多，我们的生活环境中充斥了各种类型的广告，平面广告是最为多见的，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计，在现代频繁的商业活动和丰富的社会文化生活中，平面广告设计的运用日益广泛，它通过可以识别的图形，向受众提供了一种特定意图信息咨询的传播媒介。创意是广告创作中的一个专用名词，平面广告设计的创意指的是将一些旧的元素，进行重新的具有创造力的组合。好的创意大多是在长期的积累中和在不同步骤的冥思苦想获得的，目前，评价一个广告好坏的标准是看它是否具有“创意”，评价一家广告公司的业务能力的主要标准，也就很自然地集中在对其创意能力的审视上，这已经成为目前广告行业的主流思潮。优秀的广告设计都需要好的创意，广告创意的技巧的确也是值得我们深入探究的问题。
2 平面广告设计的创意元素
平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。
（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。
（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。
（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。
3 平面广告设计的创意技巧探析
（1）里奥・贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。
（2）罗瑟・ 瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。
（3）大卫・ 奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。
（4）艾尔・ 里斯和杰克・特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品 进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。
（5）威廉・伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广 告形式，具有独特性 ；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。
（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。
4 数字图形技术的运用
当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。
5 用创意应注意的问题
从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：
（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。
（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。
（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。
6 结语
综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。
参考文献：
[1]王言升.平面广告设计中的“视觉冲击力”[J].艺术与设计（理论），2009（11）：121.
[2] 吴绍平.平面广告中的传统文化价值探析[J].艺术与设计（理论），2011（07）：72.
[3] 孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺，2011（15）：85.
【关键词】平面广告设计；市场营销；应用
公平竞争是市场经济最主要的特征之一。企业之间的竞争根本上是产品质量的竞争。生产企业除了采用先进的生产技术提高产品质量，运用现代化的网络体系完善产品的售后服务等方面的外，还要关注产品的设计和宣传对产品销售所产生的影响。产品的平面广告设计在产品的设计和宣传方面发挥者巨大的影响。简洁、美观的广告设计可以提升产品宣传的效果，提高大众对产品的认可度，促进企业经济效益的提升，促进企业更快、更好的发展。
一、平面广告设计和市场营销的概述
（一）平面广告设计概述
作为人类经济活动中出现最早、发展最完善的宣传媒介之一的广告，在设计内容、设计原则、设计理念等方面都有一系列的原则和方法。平面广告设计是广告设计的一种模式，它是在二维的平面中通过视觉和听觉的方式将产品所具有的诸多要素巧妙的组合在一起，通过电视、收音机、网络报刊等媒体将产品展现在广大人民群众面所进行的设计活动。
随着现代科学技术的发展，商业平面广告的出现改变了过去人们认为平面广告只有进行公益宣传的作用，使越来越多的人们开始关注广告设计所具有的市场价值。商业平面广告是指商品经营者或服务提供者承担相应的费用，利用新媒体和新技术来宣传自己的产品的收费广告。它以提高某种产品在消费者的知名度、宣传生产企业的形象为主要服务内容。商业平面广告的出现促进了广告产业向市场化、商业化进军的步伐。
（二）市场营销的概述
传统的市场主要指商品的拥有者和商品的使用者聚集在一起通过等价交换物进行商品交换的场所。市场营销不单单是买卖双方对商品进行简单交易，还包括商品销售者采取一定的方法和策略，了解消费者对所需商品的类型和质量有什么要求，在次基础上考虑在生产产品过程中如何满足消费者需求，并把产品出售给消费者的过程。市场营销的主要作用就是既满足产品生产者卖出产品，更好的扩大再生产，又能满足消费者对产品数量和质量的需求，提高消费者生活水平。
二、平面广告设计对市场营销的作用
平面广告设计是营销策略的缩影。优秀的平面设计不仅能展现产品的名称、产品的价格、产品质量等信息，还可以展示企业的形象，促进企业品牌效益的形成。
（一）平面广告设计促进产品销售
平面广告设计本身就是市场营销的策略。优秀的平面广告设计在宣传中不单单起到介绍商品的总用用，还能在宣传中起到美化商品。宣传商品的作用。商品的销售者在日常商品的销售中要关注广告在这一方法面的应用。
销售者在商品的销售中尤其是在产品促销和特殊节假日进行的活动中，商品的销售者和消费中有更好的沟通和交流的机会，无论是个性化的文字还是有生动视频的广告设计，都对消费者具有极强的感染力和说服力，它们都可以帮助产品的使用者更加真实准确的认识产品的价值，满足消费者的消费理念和消费品味，帮助消费者做出公正客观的决定，最终使消费者买到称心如意的商品。
（二）平面广告设计提升产品的品牌效益
消费者对商品的第一印象往往在消费者购买产品中起主导影响。简单、明了、美观的广告设计能够给第一时间吸引消费者的眼球，使消费者产生强烈的购买意向。个性化、简单大方的产品形状和带有公司的图标和名称的广告设计，不仅可以增加消费者对产品的第一印象，还可以使消费在购物过程中产生对所购商品的满足感，从而使消费者乐意向同伴或周围的人群宣传自己购买的产品，久而久之就会使好的商品深入人心，促进产品品牌效益的形成，提升商品生产企业的品牌效益，促进产品生产者做大做强企业规模，促进人们生活水平的提高。
三、市场营销对企业进行平面设计提出的要求
（一）构建独特的品牌
产品的品牌决定公司营销战略的走向，决定了对市场细分的选择。个性化、专业化、创新化的公司品牌设计可以使采用市场营销策略的公司提高产品的销售量，塑造良好的企业形象，提升产品生产企业的经济效益。因此，平面设计者在进行公司品牌设计时要结合产品的特性、产品所辐射的范围、产品代言人对产品宣传所产生的影响、公司的名称和标志、消费者对产品的认可度等因素设计出符合公司发展的品牌广告。如生产体育用品的安踏企业在进行产品宣传就考虑篮球运动在全世界关注程度采用篮球巨星的形象加上生动的宣传标语对篮球运动鞋在全世界范围进行推广和宣传工作。
（二）唤起消费者的联想和共鸣
企业从试市场营销的动力就是为了更多的进行商品销售。它的推广过程就是让消费者对企业生产的产品进行认可的过程。具有“感情”色彩元素的平面广告容易引起消费者的联想和共鸣，在消费者内心更容易认可带有亲情、友情等感彩元素的产品。因此，广告设计人员在进行图片或视频对企业产品进行宣传的时候，可以考虑人的感情因素对亲朋好友产生的影响问题，在设计中增加人为色彩。如蒙牛奶粉企业在推广自己产品的过程中通过增加婴幼儿的形象来唤醒母爱，提高父母对婴幼儿奶粉的关注度和认可度，来实现蒙牛企业扩大婴幼儿奶粉市场份额的目的。
四、结论
在现代社会，采用平面设计设计出的广告给在企业生产营销中发挥这巨大的总用，它可以使消费者方便快捷的根据自己的需要购买到称心如意的商品，促进生产企业依据消费者要求合理安排产品的生产和销售，促进企业利润的提升。同时在采用市场营销策略的企业，要依据如何从消费者角度提高平面V告的方法，提高自己生产的产品在消费者中的知名度，提高产品的品牌效益，促进企利润的提升。
谈到品牌设计，这是我想问的第一个问题——你分清楚品牌设计公司与广告设计公司了吗？当下，有许多年轻的广告人及客户对这两个概念混淆不清。简单来说，如果把品牌比作是人的话，品牌设计就相当于人的身体部分，包括骨架、血肉、五官、气质等，筑好基座，为品牌的气质、核心形象塑形。而广告设计则是装饰人的东西，比如服饰、发型、妆容等，修饰外在，让品牌迎合市场的需求。
现在广告业创业门槛较低，一台电脑一部电话一个人就行，因此创业者越来越多。如何能生存下去？细化很重要。越是成熟的市场，分工越细致与明确，对设计的要求也越专业。品牌设计其实是从广告设计公司里细化出来的一个业务，也是市场需求大势所趋。我目前在东莞，创业前下工夫调研过当地不少中小企业，发现品牌意识已初步形成，需求强劲。
这就牵涉到我要提到的第二个问题——创业前期工作，你准备好了吗？比如所创事业为何以及对创业成本的全面考虑。我发现有些年轻气盛之人，对事业规模大小、营业项目等都没规划就上马。事业规模涉及需要多少的硬软件开办费用、未来一年要准备多少营运资金、营业目标、财务预估等，营业内容则关联到后续开展的市场信息搜集分析、营销手法等。创业中每一个环节都上下关联，需要全盘谋划好，不可马虎。
然后，第三个问题也就来了—— 如何推介公司服务？公司成立之初，加上我只有3个人，规模小，且遭到当地不少同行的暗中排挤，生意惨淡，开始的三个月只接了2笔3000元的小单，利润微薄，入不敷出。这段“空闲”时期，我先从所租的那幢高楼做起，每天都主动拜访一些单位，推广自己公司。闭门羹吃过许多，但毕竟也有成效，这两笔单子中的一笔就来自对面的一家小服装公司。
一、广告的目标
广告字面上来看其意思就是广而告之，这也就是广告所要达到目标。在广义上来看，广告就是通过诱导、提示、说服来激发消费者对产品的购买欲望。广告要经过不断的社会宣传，产生相应的催化效果，进而将广告创意与设计构思变成当下社会的需求。对于广告的目标一定要做到在特定的时间内，人们对于特点广告的接受次数与广告对人们产生相应的好感与公明态度。在广告设计中，要避免漫无目的的设计形式，企业对于广告的设计与推广要谨慎处理，要明白广告会给消费者带来巨大的影响。
二、广告创意的构思方法
广告构思是在设计之前对广告的表现形式与方法进行良好的定位。而产品的广告构思一定要遵循市场经济发展的定律，同时还要设计师合理的对广告构思的方法进行掌握，这对广告成功与否有着极大的影响。因此广告设计必须要对产品进行深度的分析，以广告的形式将产品的形态和功能尽可能的展示出来，只有这种完美的呈现，才能够使得企业得到消费者的青睐。
（一）广告设计的艺术构思
广告设计并不是靠着胡思乱想来达到的，其要以明确的创作思路为基础，然后发挥自身的想象力。这就需要在艺术构思之前，对产品进行详细的分析，确定广告的主题，同时还要对当下市场经济环境进行合理的分析，以市场消费人群为重点。例如在对乳制品进行设计时，广告的构思就要以安全、补钙、营养等为侧重点。由于消费人群的多样化，也就使得各年龄段的消费侧重点也不相同，老年人身体较为孱弱，这就需要将广告侧重点在质量安全的方面，青少年正是长身体的时候，其就需要丰富的营养。上述方面一定要在广告中体现出来，在一定的范围内引导消费者潮流并且产生相应的销售潮流。而且当下市场竞争较为激烈，就需要广告的构思要与同行业进行合理的区别，做到独特新颖。艺术构思只有独特新颖才能出现万家争鸣、百花齐放的局面。
（二）广告的设计要新颖
广告主要的目的就是创造广告的意念，但也不是所有的广告都需要达到意念创造的高度。首要保障就是需要广告设计构思与商品的本身特性相一致。广告设计构思主要就是将特定的广告主题或者形象通过艺术手段表现出来，进而构成巧妙的艺术构思。这个过程通常都较为艰苦，而且要想将艺术构思完美的表现出来，还需要下述几个方面。首先就是创意的新颖程度，广告只有具备独特的个性，才能与同行业的产品进行有效的区分，进而将自身的优势完美的展现出来。其次就是一定要有合理的设计构思，广告的构思并不是凭空想象，要依据产品当下的市场环境以及消费者的心理状态进行构思，这样才能使得广告构思符合情理。因此，设计师在设计时一定要保障广告立意，构思以及合理的艺术表现，只有这样才能使得广告不浮夸，受到广大消费者的信任。
（三）广告的构思艺术设计必须要处理好媒介的特点
广告再设计后都是需要通过各种媒介将其表现出来，在当下的生活中，广告通常都是靠着电视、网络、电台、报刊等进行传播。而针对上述的不同没接就需要针对性的宣传手段，例如当下一些在网络和电视中常见的汽车广告，一辆车在各种地形的情况下自由驰骋，通过以动破静将车的安全、舒适等性能充分的发挥出来，给人们留下了深刻的印象，但是如果将这种形式转化到电台中，由于其没有画面，仅仅是车的声音，这样就给人烦躁，也就无法达到广告的效果。所以要想广告作品在不同的媒介中淋漓尽致的表现出来，就需要设计师不断选择与自身产品宣传相关的广告没接进行。当下随着信息技术的不断加强，网络已经兼具了报纸、电视、电台等功能，因此企业要构建产品的互联网凭他，利用网络广告的形式，让产品更加深入人心。
近年来，服装广告的形式多样化，电视服装广告进入了人们的视线，如西装类的报喜鸟、休闲类的森马，以纯、羽绒类的波司登等，都取得了很好的效果。为了进一步明确服装广告的作用和应用，下了具体分析。
1.服装广告的特点
服装广告的最终目的是为了激起消费者的购买欲望。因此具有很强的针对性和感染力，且大部分的服装广告的拍摄和设计地点会选在户外。另外，服装与艺术设计息息相关，在广告的设计过程中，设计师往往起着决定性的作用，他们能够正确把握服装的设计理念和市场需求，并将其利用平面广告设计的形式表现出来。随着摄影技术的快速发展， 服装广告的媒介开始转向户外以及专业性的刊物，增强了服装广告的色彩效果，渲染了画面气氛，使服装的特点更直观的表现出来，有利于提高消费者的购买欲望。
2.广告在服装品牌营销中的作用
广告是服装品牌进行市场定位的基础，广告设计的过程就是挖掘品牌中满足消费者需求的价值并将其表现出来，服装广告有利于提高品牌形象。品牌形象的树立离不开广告宣传，
成功的服装广告推销的不是服装本身，而是整个企业，其目的是使消费者接受企业的设计理念和品牌文化。同时，广告有利于延长服装品牌的生命周期，“第一品牌”策略是服装广告追求的宗旨，也是企业长久发展的必然战略。在广告策划执行中，需建立企业和企业物业CIS品牌形象之间的识别系统，利用电视、户外广告、报刊等多种手段 ，并在声音、形象以及主题上保持一致。总之，广告是服装树立品牌形象和促进服装营销的重要手段。
3.服装品牌营销中的广告策略
3.1 国内外服装广告的媒介选择
在国内服装品牌广告中，杂志占据了主要地位，如知名杂志《昕薇》、《时尚芭莎》等。实际上，这种隐性的传播手段具有一定的局限性，且雷同、抄袭跟风的现象明显。国内服装杂志广告在模特选择上多以“日系甜美”可爱风为主，服装搭配风格也略显单一，这样不利于品牌形象的树立。近年来，受国际市场的冲击和影响，国内一些服装品牌也将广告宣传转向电视等主流媒体，并有效利用了明星效应。如李连杰代言的柒牌中华立领以及近期兴起的鸿星尔克等品牌广告的投放，都取得了一定的效果。但是，从整体上看，我国服装广告在电视等主流媒体上的投放针对性不强，单一品牌投放模式很少，并且多集中在地方台。另外，不同品牌的电视广告的效果差异较大，较成功的服装品牌通常还是我们已经熟知的李宁、以纯等品牌，也就是广告效应并没有体现出来。
与国内市场相比，欧美发达国家的服装广告投放则呈现出多元化的特征。ELLE《世界时装之苑》、《Vogue》等主流杂志的宣传力度大，知名度较高。同时，服装广告的投放还大量出现在电视、互联网等主流媒体上。如阿迪达斯和耐克等品牌广告设计，色彩鲜明，针对性强。再比如CK在新广告媒介的选择上，永远坚持做行业第一，因此CK的广告出现在了爆米花口袋上、流行的纹身上甚至包括儿童杂志上。另外，在内衣广告设计上，CK将性感做到了极致，成功的树立了品牌形象。国外服装广告还将媒介推及到E- mail上，Dior的野性、Benetton的实用性就是最好的见证。可见国外服装广告的品牌效应明显要优于国内，出现大量的知名品牌，不断的冲击着国内服装市场。因此在我国的服装广告中运用正确的理念，树立服装的品牌形象至关重要。
3.2 服装品牌营销中的整合传播理念
为了进一步提高我国服装的品牌效应，增强广告投放在服装营销中的作用，文章提出了整合营销传播理念。其核心在于如何建立服装消费者与产品之间的关系，具体手段为坚持以一种声音为支持，以多种媒介整合运用为手段。整合理念的提出源于美国，实践证明，整合理念在服装品牌营销中作用明显。
服装广告的首要任务是确定消费群体和设计方案，然后就是选择广告媒介。在具体应用中，服装广告应从时间和空间两个维度进行诠释。而从时间上，广播、电视以及电子互联网等是最好的选择。在这类广告的设计上，要严格控制雷同、空泛等设计要素，以增强其宣传效应；而从空间上，报纸杂志、路牌等是最好的媒介选择。杂志广告的优势在于具有较大的视觉冲击力，而车站、路牌等服装广告的特点在于简洁明了。总之，服装广告的应用应从感性、理性多个方面进行考虑，广告创意是提高其效果的重要手段。
4.总结
随着电子经济时代的到来，服装广告的投放媒介也应多元化，在原有的报纸、电视等媒介的基础上，推广E-mail广告投放。当然，广告设计的核心在于吸引消费者的眼球，激发他们的购买欲望，如何通过广告树立国产服装的品牌效应，抗衡国外服装品牌的冲击是广告设计者和服装营销者共同的目标，也是我国未来服装发展的方向。（作者单位：1.江西旅游商贸职业学院国际商务分院；2.江西省产品质量监督检测院）
有关统计表明，到2007年年底，我国广告从业人员已达100多万人，但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中，80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比，充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题，纷纷开设相关专业，然而，对广告企业而言，广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题，他们更愿意聘用有工作经验的社会人，对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。
目前高校广告教育的主要问题具体表现在以下几个方面：
第一，具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家，系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业，从艺术、工科，到财经、师范类院校，虽然广告学的分布面越来越广，但始终受着实际条件的限制，量多质低，整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力，也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。
第二，课程设置不合理，课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是：我国广告学专业目前所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育，大家互不交流，只埋头钻研自己的领域，而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究，割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意，重专业必修课，轻广告学科建设与理论研究，致使理论研究落后，这种教育下培养出的学生知识片面，缺乏系统性，难以胜任较高层次的工作。
第三，在教材建设方面，还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实，对现实的指导意义还不是很大。此外，经费不足，设备缺乏，也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是，全球经济一体化的社会环境和趋势，对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是，目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。
二
由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四个方面的问题：
本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来，学生在今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致，盲点放大的结果就是“以其昏昏，使人昭昭”。
实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。常言道，不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况：一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，但还没有被挖掘出来；三是定位操作看似最简单，但是层次、要求却是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求，是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育中应该得到强化。
广告中卖弄创意本身大行其道，而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知，能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐，随性所致，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。在教学中，学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。
广告的发展日新月异，而教学却固步自封，仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用，反映在传播投资上出现了三个去向：第一是网络等新媒体；第二是活动；第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看，我们也发现这样一个现象，一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长；另一方面，传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度，但近年来已经有所滑落；全国报刊广告额仅同比增长极少的数额，也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?
这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式，更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播；更加注重与突击型营销的整合与配套；企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”，广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例，不遗余力地提高专卖店的形象，对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华；这几年是大卖场中电视广告的投入，因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示，卖场的电视接触率为99%，留意率为89%，远远高于其他时期。
广告教学中对这种新现象熟视无睹，究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊，大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上，制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面，说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚，也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富，原本就有广告的自身系统研究，即以广告及其运动规律为研究重心，并由此生发出系列分支学科，如广告调查、广告文案、广告创意设计等；原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究，即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。
如何对这些现象进行整合，如何在广告设计教育中，把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。
过分依赖于网络，设计水平等于计算机水平，很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称：网络是一个“自由平等”的世界，是一片“没有政府，没有警察，没有军队，没有等级，没有贫贱，没有歧视”的世外桃源。然而，这极乐世界就像潘多拉的魔盒，在传播信息的同时，也传播了病毒，它的破坏性比僵化的传统教育更可怕，更难以驾驭。
学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语，用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任，当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识，动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构，生命体验的视界融合；网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势，但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。
广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”，而更多的是学生在特定情境下，个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识，由于社会文化、个人特质的区别，固态知识必须让每个学生个体重新建构，才是与学生结合的动态知识，达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。
综上所述，广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性，由师本教育转换为生本教育，所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性，在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力，人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性，才有每个学生个性的存在，广告教育的重点不是简单提高智力，也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样，而是根据学生的差异性、个性化的智力组合，去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是：“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面，找出他作为人发展源泉的‘机灵点’，做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质，达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而，我们应用多元的理论来指导学生，在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置，发挥自身的潜能，使学生真正了解广告学的社会功能，更好地为社会服务。
参考文献：
1.高飞：《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》，《甘肃农业》，2005(5)。
2.张金海：《广告学概论》，北京中国广播电视大学出版社，2002年版。
1.在现今高速发展的商品社会的大浪潮中，广告随处可见：琳琅满目的橱窗、招牌、绚丽多彩的霓虹灯，以及广播、电视剧、报刊里出现的各种新颖奇特的广告，发挥了加速商品流通、引导消费观念、活跃市场以及文化交流等积极的作用。
2.字体创意在广告设计中所呈现的民族性也不容小觑。汉字在广告的创造性发挥着很大的作用，民族文化如新鲜的血液被注入现代设计作品中，对于中国博大精深的文化的体现、内涵的深化有着重大的影响。森泽植字公司海报运用甲骨文的字体，强调其公司形象的作品，通过回顾有4000年历史的象形字体，也就是汉字演变的历史，体现了公司重视关注文字的渊源构造和发展。汉字的创造使中国的广告设计在走自己的路、创自己的民族特色上，起到了不可低估的作用，充分汲取民族精华与国际接轨。像这样的广告例子还有很多，很好地将文字创意融入广告设计中。
3.字体在平面设计中的可塑性给广告设计创造了一个广阔的空间，是一种行之有效的方法。我们在进行基础字体设计教学的时候，可以将排列、穿插、组合等各种平面设计的组织形式运用起来，让学生尝试作一些汉字的拆字组字的练习，就可以让他们体会到汉字的千变万化和无穷魅力，就能了解到文字的创意是其他任何符号图形都无法替代的一种完美造型形式。
二、字体要服务于内容
设计字体要与文字的内容相适应，而且要体现广告的个性，如，硬朗挺拔的字体，适合于宣传家用器材、电器；纤细秀丽的字体适于宣传女性化妆品及饰品；生动活泼的字体适于宣传食品、儿童用品、旅游产品；苍劲古朴的字体，适合于家乡特产，历史悠久的产品。
1.易于识别认知广告中，文字是用来传达产品主要信息的，如果字无法辨识，就会失去其本身的功能。所以，设计字体时不仅要考虑其创造性，更要便于最基本的阅读，不能把字体设计得过于烦琐，导致无法识别。
2.突出其个性为突出广告设计主题的中心，要极力彰显文字设计的个性色彩，创造与众不同的特色字体，给人以别具一格的审美感受，将有助于企业和产品良好形象的塑造。在设计时要尽量避免与已有的设计格调的作品字体雷同。设计特定字体同时，一定要从字的形象特征与组合编排上进行研究探索，找出契合点，反复推敲思考，这样才能创造出富于独特性格的文字，使其外部形态特征与产品的设计风格融会贯通，唤起人们愉悦的视觉感受。
3.力求和谐统一在字体的选择和设计格调上不仅要注意外形美观，而且要注意整体的和谐统一，给大众带来美的感受。字体的变化不易烦琐，否则就会显得杂乱无章。字体的搭配要各有所属，有的要强调某一部分，使之突出；有的则要适当减弱，不要只因注重局部的花哨而破坏了整体的统一，这一点尤为重要。
三、字体设计在广告设计中几种表现手法
字体设计的表现手法各式各样，各有特色。有创意的广告加以恰当的字体设计点缀可以营造与众不同的效果。所以字体的设计手法也很重要，下面是几种常用表现手法:
1.将字体的部分笔画换成有创意、有趣，或与字体内容能产生联想的图案，这样会使整个平面效果活泼生动。
2.把字体的部分有特色的笔画巧妙地偷换为三角形、圆形、菱形或多边形等。
3.将一个流线型飘逸的装饰置于字体标志四周或直接穿插于文字中，创造一种流畅纤美飘柔的感觉。
4.注意这方法不适用纤细的字体。
5.把两个不同笔画方向用过渡线或弧线穿插起来。
6.假使两个同样的英文字母组合在一起，尝试把其中的一个做镜像处理，也可以部分遮盖重叠。让它们看起来似一体不要过于分离，重叠部分稍做一些修饰或以颜色区分。
7.将字符连成一串，中间不断笔，一气呵成，不间断，可有意想不到的效果。
8.选择厚重粗体的字体和富于柔美的纤细字体结合，刚柔相济，给人一种自然和谐的感觉。
四、广告设计中字体和谐美的体现
