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流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
一、流行音乐的特点
（一）流行音乐的概念
流行音乐是伴随社会快速发展而衍生出的一种属于全人类的文化形式，是人们现代生活很重要的一个组成部分，流行音乐自出现以来，本身就被赋予了娱乐性、流行性、通俗性、商品性、对大众传媒的依赖性等显著特点。对于流行音乐的选材上，以内容丰富而著称，生活、情感、自然、追求等都可以被用来作为其表现的内容。流行音乐植根于大众的日常生活，同时又被赋予了很强的文化属性，流行音乐的出现，是现代人对生活追求的一种艺术表述，也是全社会的观念形成与审美情趣的反应。
（二）流行音乐演唱的艺术特征
同美声、民族唱法相比，流行音乐演唱具有其独特之处，流行音乐着力追求自然，具有较强的个性化特色，有比较显著的艺术特征。
1.大众化的演唱方式。流行音乐的内容更多来自人们的生活，尤其在生活中的点滴都可以被传唱，最真诚、自然的音色是流行音乐主张的，即便是从来没有受过专业声乐训练的人来说，也可以通过流行音乐来表达自己的情感。而美声唱法和民族唱法相比流行音乐而言往往具有很强的专业性。大众化的艺术性传播特征为流行音乐带来的更高的普及程度。
2.个性化的演唱形式。流行音乐世界里，如果是缺乏个性的音乐，基本上是很难脱颖而出的。流行音乐的表演形式和演唱风格偏重时尚化与个性化。对个性化演唱风格的追求早就了不同歌手的特点。有些歌手在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的过程中会运用“假音”、“哑音”等声音技巧，去塑造其自身的个性化风格； 有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化。众多风格迥异的演唱风格在给人们带来耳目一新的感觉。
3.多元化的演唱风格。“摇滚”、“爵士”不同的演唱风格演绎出了多姿多彩的流行音乐，众多音乐元素的加入使得流行音乐丰富多彩。高科技声光电的应用，如电声乐器的伴奏等，这些音乐元素综合体现了流行音乐表演的多元化艺术特征。
二、流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐被如今的大学生中所深深喜爱，流行音乐的以其旋律的轻快，较大程度上符合大学生们的审美观，优秀的流行音乐歌词中透露着生活的哲理，从中可以让学生学会积极的面对生活，把自己的忧愁、快乐、理想和追求等思想感情寄托在流行音乐之中。流行音乐的内容往往也符合学生的生活和情感经历，更容易使得学生对其产生共鸣。
（一）流行音乐对高校学生品德教化功能
优质的流行音乐对学生会产生很好的引导作用，由于学生极容易与流行音乐产生共鸣，这就使得流行音乐对学生的道德品质、思想情操等精神素质方面产生深刻的潜移默化的影响。学生可以通过对音乐的聆听，体会音乐中所蕴含的美感，并在过程中同自身情感经历的共鸣，达到“身临其境”的感受。在不断接受音乐美的洗礼过程中，发掘人性的光辉、塑造个性人格。
（二）流行音乐对高校学生素质的积极作用
流行音乐为学生们对音乐的认识感知提供了大量的素材，在日常生活中通过与流行音乐的频繁接触中，学生渐渐的可以潜移默化的培养音乐的感知能力。学生即使是在缺乏基本音乐知识的情况下（比如说不懂识谱，不能正确表述节奏节拍、音准的意义），也能较准确地唱出熟悉的流行歌曲，同时对节奏有较为准确的把握。一曲《天堂》，唱出了“天苍苍，野茫茫”的广阔景象，给人以苍劲刚毅、辽阔豪迈的壮丽之感；《常回家看看》、《烛光里的妈妈》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，唤起了心中对家对亲情、爱情的憧憬；《同桌的你》、《为了谁》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。
三、流行音乐高校教学方法
（一）改进教学理念
对于流行音乐教学的地位要有正确的认识，在现如今的音乐教学中，流行音乐发声的基础来源于民族和美声的唱法教学，但流行音乐并不应该被看成是附庸，因为要让学生真正认识到流行音乐所蕴含的深入含义，紧靠传统的音乐教学方式是无法完全获取的。流行音乐教学需要在借鉴美声等唱法的演唱技巧的基础上，探索流行音乐演唱的教学技巧。
（二）明确教学目标
在目前的高校中，对流行音乐的教育往往得不到重视，流行音乐的教师师资资源相对较为匮乏，一些学校对于流行音乐教学往往请声乐教师来暂时担任，这只是权宜之际，流行音乐教学和声乐教学具有较大的差别，两者教学目标的设置也有很大的差异，而声乐教师往往沿袭声乐教学目标的设置，这样就会妨碍流行音乐教学的发展。
（三）改革教学内容
流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。
四、结语
音乐教师应深刻认识流行音乐的价值，把流行音乐引进高校课堂，作为激发学生音乐的学习兴趣的一个重要手段和有效途径。这样不仅能拓宽教学资源，整合教学内容的同时，而且能让学生接触更多的音乐艺术形式，从而逐步引导学生对音乐的向往与对艺术的追求。
参考文献：
[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].人民音乐，2010，（11）.
[2]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008，（22）.
流行唱法起源于欧美，具有大众化、时尚化、娱乐化等艺术特色，擅长对以个人为主体的内心情感的表达。流行唱法是一种以自然声为主的演唱方法，类似讲话的声音。需要在演唱时嗓子处于最自然、最质朴、最生活化的状态。流行唱法对演唱技巧要求无固定性，可以有不拘一格的演唱技巧。音色是一个人声音的特色，音色个性突出、辨识度高，可以增强歌手在演唱时的歌曲表现力。流行唱法是通过利用音响扩大效果，用变幻莫测的舞台美术灯光效果制造气氛，采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电流行音乐器伴奏等各异的演唱方法，还有与说唱结合的演唱艺术。
（二）美声唱法
美声唱法直译为“动听的音乐”，顾名思义注重声音的华丽和美妙，用各种技巧使声音是深沉高丽，又轻快悦耳，它是以最科学的发声方法，来达到最完美的演唱效果，给观众以极高的听觉享受。美声唱法是以传统欧洲声乐技术，特别是以意大利声乐技术为前身的演唱风格。在文艺复兴时期的影响下，歌剧这种表演形式逐渐产生，同时美声唱法也渐渐得到完善。美声唱法音色优美，富于变化，讲究声音的松、通、圆、亮，注重音质的高亢、华丽；声部区分严格，尤为重视各音区的协调一致；发声方法科学，音量的可塑性很大；气声统一，音与音的连接平滑匀净。因此，美声唱法是最科学、最具持久魅力的唱法。
二、美声唱法与流行唱法的异与同
美声唱法强调的是共鸣与音质，但因为其来自异域，与本民族的大众审美观颇有些差异，所以还没有得到群众普遍认同，是一种曲高和寡的声乐表演形式。随着我国对美声演唱的推广，现在也渐渐得到大众认可和欣赏。而流行唱法注重直与平，需要自然发声，崇尚演唱口语化，对声音的表达偏于情感化，是一种以平易近人的表演方式和强烈的感染力使大众喜爱的演唱方式。下面，笔者对美声和流行两种唱法从多个角度分析其异同点。
（一）美声唱法与流行唱法的相同点
作为一门重要的综合性的艺术学科，美声唱法与流行歌曲唱法的风格呈现都严格要求着歌曲、演唱者等各个组成部分。而演唱艺术的最高层次的要求就是整首歌曲风格呈现都需要演员对其全心全意的理解和表现。重视情感与歌曲的结合，歌曲情感要充分表达在音乐表演中，不断发挥音乐表现力，起到深入歌曲主题的作用。两种演唱技巧都能利用音乐的节奏，结合作品的感情和中心思想，并利用曲调的连贯性，渲染出整首作品需要的氛围；利用音效，突出作品情节。
（三）美声唱法与流行唱法的不同点
美声唱法与流行歌曲唱法的区别很多，主要体现在起源的差异、演唱时的发声方法以及对作品的艺术处理等方面。
三、流行唱法与美声教学融合
（一）产生流行唱法融合美声唱法的原因
由于流行唱法有丰富的音乐内容，因此也就确定了流行歌曲的表演形式十分多样。流行音乐的演唱方法几乎找不到一点规律可循，演唱很自然。若要使流行唱法变成一种大众唱法，应该让它在详细的演唱方法与技巧上，也像美声唱法、民族唱法一样，形成它自己的演唱规律，就需要把流行歌曲的演唱与美声教学结合。
（二）将美声教学融入流行歌曲演唱的特征分析
若要将流行唱法形成一定的规律，就需要结合像美声唱法这种模式固定的演唱形式。美声唱法与其他唱法不同的主要特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声需要按音高比例搀和使用，并将全部的共鸣腔体激发起来。所以，我们可以通过对流行唱法进行美声教学，将美声唱法中的发声运用胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入流行音乐演唱中，美声唱法还具有出色的音色、天衣无缝的连音、灵动的花腔、绝妙的半声技巧和令人惊叹的弱音控制能力。所以我们可以借用美声唱法中的技巧来控制流行歌曲演唱。
流行唱法与美声唱法的原理是相同的，所以歌手在演唱流行歌曲的时候，可以结合美声唱法先进规范的呼吸方法和发声技术来繁荣流行唱法，令流行唱法更具规律性与完美性，也使歌手对流行音乐的演唱质量更高。
（三）流行歌曲的演唱与美声教学结合的意义
中图分类号：J616 文献标识码：A
1 美声唱法与通俗唱法介绍
美声唱法的意思为“美好的歌唱”，其演唱风格和流派多种多样，一般以意大利学派（Bel Canto）为代表。它发源于意大利的威尼斯，从最初的宗教圣咏、游吟歌手、牧歌到阉人歌手、意大利歌剧，再到后来的康塔塔与清唱剧、艺术歌曲等，它的发展经过了漫长的过程。美声唱法包括很多技术要求，如好的呼吸、起音、声区的统一、优美的音质、微颤等等，但很重要的一个技术技巧就是关闭唱法（close），或称掩盖唱法，而至今未能找出其发明者，一般都以杜布雷为代表。在十七、十八两个世纪，美声唱法歌唱人才辈出，但由于当时的科学尚不发达，只能做出一些经验主义的总结，很少能从科学理论上来进行提高。在十九世纪中叶前后，美声唱法从生理、物理上都发生了变化。到了二十世纪初，以卡鲁索为代表的那个时代，关闭唱法发展到了全盛时期。三四十年代是声乐概念不稳定的时期，五十年代后，唱法又趋于稳定，“前面安放工艺”已普及这个声乐领域。美声对不同风格、学派的声乐作品有不同的声音要求，但不论它如何发展演变，效果上产生如何变化，从本质上说，仍然不外乎“水平”、“垂直”和介于二者之间比较折中的唱法。
讲到通俗唱法，首先应追溯到流行音乐的起源。它是根据英语PopularMusic（有时也简称Pop Music）翻译过来的，国内也曾有过别的译法，《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》和《简明不列颠百科全书》（中文版）上把这个词译成“通俗音乐”但在公众语言中还是“流行音乐”用得更普遍些。流行音乐或通俗音乐是一种音乐体裁的名称，“流行”、“通俗”固然是其非常重要的特征，但并不能将其简单的等同于“流行（通俗）的音乐”。贝多芬的《致爱丽丝》妇孺皆知，但这是古典音乐作品，爵士音乐在中国并不是很流行，却是流行音乐中十分重要的一个支系。那么，什么是流行音乐呢？在整个音乐艺术领域中，民间音乐和艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐便盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另二端伸向艺术音乐。在大多数情况下，民间音乐、流行音乐、与艺术音乐之间的界限还是非常清楚的，但要给流行音乐下一个清晰简练的定义并不容易。
2 美声唱法与通俗唱法的比较分析
中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0059-03
当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。
在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。
笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。
一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义
“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。
儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。
具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。
中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。
孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。
道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地f物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。
中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的内涵综析
怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。
（一）何谓“流行唱法”
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语Popular Music翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同Z言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。
随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。
（二）呼吸与共鸣
呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。
快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。
流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。
针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。
三、“中式流行唱法”的价值研究
系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。
“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。
流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱L格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。
流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。
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今年暑期，赵娜和她的学生到美国密西西比大学进行学术交流，并在密西西比大学音乐厅同美方的钢琴伴奏合作，共同呈现了一场西洋歌剧与草原民歌混搭的中西合璧的音乐会。
中国民族歌曲在美受热捧
赵娜说，音乐会受到了空前的热捧和强烈的反响。“外媒在整个密西西比州的宣传力度很大，加上美国人对中国文化也非常感兴趣，所以来听音乐会的观众很多。有些甚至是开车几个小时赶过来。”
赵娜在感叹美国人的音乐文化生活丰富的同时也感叹道：“我们在唱我们民族音乐的时候，脚跟站得是很稳的。民族的也是世界的！”
谈到我国民族音乐在世界推广的优势，赵娜说：“民族音乐有一个支点，就是我们可以从中挖掘出本民族个性化的东西，这无疑是民族音乐走向世界的优势。而且，民族音乐通过千年文化凝聚流传下来，已经有了一个扎实的根基。在国际舞台上，我们主要还是要用大家通用的语言和演唱方式，才能较好地被国际大众接受。我们的民族音乐现在在走向世界的进程中尚属于探索阶段。”
赵娜对我国民族音乐走向世界的前景十分看好：“如果我们音乐工作者能够将本民族特有的美的、质感的东西同全球流行元素融合起来，将有助于将民族音乐推向世界，得到世人的接受。这是我们音乐工作者，包括创作者和演唱（奏）者要共同完成的一项艰巨的任务。”
美声转流行，转得好更有优势
作为美声唱法的声乐教师，赵娜丝毫不排斥、甚至很欣赏目前流行的流行音乐选秀节目。她说：“从专业的角度，像在《中国好声音》的舞台上，我确实看到有一部分选手唱功非常好。在没有受任何人的影响下，天生条件好、乐感好，自己的演唱状态发挥出来了，完全是个性化演唱。”
那以后是否会有机会深入接触流行音乐？赵娜说：“我如果有机会去美国进修的话，一定会接触流行音乐。包括这个暑期的学术交流，在他们给我们的课程中流行音乐占了大部分。对于我来说，这部分内容是我知识结构中较薄弱的环节，正因为我比较爱学习爱钻研，所以流行音乐对我有很大的吸引力。而且，美国的流行音乐是很棒的。”
赵娜说，在流行唱法的声乐教学中，一定要注重个性化培养。在演唱基本功共性训练和培养之后，一定不能失去学生的个性特点，这样才可以培养出能胜任各类不同角色的好演员。
如果让学美声的去演绎流行音乐，会不会在音色和音域方面有优势？赵娜否认了这种观点。她认为，流行和美声是两种唱法，比如，流行唱法中抒情的部分大多用气声，而在美声唱法中则更强调气息的控制，一般用气息来控制声音的强弱，不允许漏气。另外，每个人的声音条件不同，因人而异，各有所长。如果学习能力强，先天条件好，基本功扎实，完全可以尝试不同的唱法，而且也会有一定的优势。
什么声音条件都可以学美声
1．美声唱法(BelCanto)。其产生于意大利，具有充足的呼吸支持，丰满、明亮的共鸣，清晰、真切的咬字，洪亮而能致远的声音音质等特点。声乐教育家周小燕曾讲过，当代的美声歌唱，给人的一个鲜明的印象是声音通畅、自如、丰满；音质优美、悦耳、动听，音域既宽广而强弱幅度又很大。Belcanto，这个名词的含义已得到扩大而泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法。事实上belcanto这个意大利字并不单指“声”。Belcanto译成英文是beautifulsinging，而不是beautifulvoice。因此把它译成中文时，应为“美好的歌唱”或“美丽的歌唱”更恰当。但遗憾的是，我们已把belcanto译成了“美声”或“美声唱法”，意义便缩小到“声”上去了，同时又使人误以为这一唱法只讲究声音的悦耳、好听。周先生强调，学习美声唱法的目的是唱好中文歌曲，只要我们坚持在belcanto的方法基础上注意安放好汉语的字，一种真正字正腔圆的优异唱法，一定能逐渐摸索、建立起来¨J。尚家骧在《欧洲声乐发展史》中指出，美声唱法是为适应演唱当时所创作的宣叙调和抒情性音乐剧而产生的，所以美声唱法是歌剧的产物，是文艺复兴时期人文主义思想的产物。“美声”不仅是一种歌唱的技巧，一种歌唱的风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。古意大利美声学派，首先应该被看作是一个文艺思想、艺术理想的学派，然后才被视为歌唱学派。
2．民族唱法。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时包括中国民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狭义的民族声乐艺术，则可以简单地理解为现代人所说的“民族唱法”，通常我们所说的民族唱法即是此类。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱(也包括戏曲演唱和曲艺演唱)，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。
3．流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中国20世纪30年代并得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法，为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。它的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。应该说流行唱法是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。由于它的这些有别于美声，民族唱法的现代时尚，贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。
4．原生态演唱形式。原生态演唱即是我国民间的民歌演唱形式，是劳动人民集体的口头创作，是中国传统文化的重要组成部分。具有以下特点：演唱形式多样，有合唱、重唱、对唱、独唱、表演唱等；题材丰富多彩，有号子、山歌、小调等；地域分布广泛，大体可以分为六个不同的风格色彩区；演唱声音质朴、真诚、明亮、感染力强。
二、演唱方法的新特点
随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。
1．艺术歌曲流行化
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉•布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。
2．流行歌曲艺术化
首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。
3．民族唱法美声化
民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。
4．美声演唱民族化
美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。
三、思考与对策
1．正视现状，破除瓶颈，解放思想，树立演唱方法是为演唱作品服务的思想，技术服从艺术。在传统的声乐教学中，人们习惯将学生按唱法划分为美声唱法专业(声歌系)和民族唱法专业(民声系)及流行唱法系或音乐剧系。在教学上也是各自分开，教学体系、教学模式各不相同，教学曲目也大相径庭。形成了美声唱法的学生对民族声乐了解不多，民族唱法的学生对西洋声乐知之甚少，形成了彼此相对独立互不联系的两个声乐体系。这种教学方式无法跟上时代的步伐，造成了学非所用，不能满足社会实际需求的局面。我们认为在现代的声乐教学中要强调方法为演唱作品服务，技术服从艺术的思想。学习美声唱法的同学要学习民族唱法的技巧，学习民族唱法的同学也要掌握美声唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0106-01
声乐演唱多元化作为一种全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之势催促 着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新，这种趋势是历史的必然，我们知道在社会发展多元化的今天，任何一种事物孤立的谈发展都是很困难的，只有相互学习和借鉴，才能得到更好的完善和长远的发展。声乐艺术也不例外，声乐演唱跨界现象的出现打破了以往歌唱模式固定化的观念，是对声乐演唱观念的又一次洗礼，为今后更多的声乐艺术形式的产生和拓展提供了铺垫。作为从事声乐艺术研究的我们，应该用敏锐的眼光去感知新生事物，并对其产生的原因、它多样化的形式、演唱技术 上的变化以及它所产生的社会效应、对学术界的影响等等进行梳理、归纳和总结，使我们对这种声乐文化现象达到一个相对统一的认识。
如今，我国声乐演唱方法也呈现了多元化发展的盛世场景，像美声唱法与通俗唱法结合的演唱、音乐剧形式的演唱方式在我国都有不同程度的发展，此外，我国还有本民族特色的声乐演唱形式的结合。如我国民族声乐唱法与美声唱法的结合、民族唱法与通俗唱法的结合、我国戏曲音乐演唱与流行音乐的结合、我国戏曲音乐演唱在民族声乐作品中的应用等等。
21世纪初声乐演唱形式的趋势将是各种演唱方式之间的相互融合。在科学技术和经济高度发展的今天，人们的物质生活更加丰富，精神需要也变的多姿多彩，人们不再满足于一成不变的声乐演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”这一形势的出现开创了新的演唱形式，使得古典艺术弥补现代流行音乐演唱中的许多不足，同时古典艺术结合潮流的力量，二者开创了新颖活泼了艺术、娱乐新视听，不仅容纳了更多的听众而且抹掉了在音乐欣赏这个层面的阶级界限达到了雅俗共赏的效果。 在现有的著作与文章里有类似于居其宏教授著有的《音乐剧，我为你疯狂》、慕羽《西方音乐剧史》等;关于跨界话题的有杨澜的《跨界天后月光女神――莎拉・布莱曼的跨界演唱风格研究》、硕士学位论文焦亦慧的《“古典”与“现代”的融合――试论莎拉・布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴》等;关于民族声乐话题的有期刊文章《谭晶：“跨界歌手”放歌和谐之声》、硕士学位论文姜会敏的《从新民歌的发展看民族声乐多元化的构建》等等。对当下跨界代表人物沙拉・布莱曼与安德烈・波切利演唱方法与演唱风格的剖析已有部分文章，对东西方音乐剧的总结与介绍也已较完整，但是对我国民族声乐新兴的跨界演唱元素涉及的还不是很细致。
一、流行音乐的起源与发展
流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式――流行唱法也应运而生。在我国，习惯的把它称作“通俗唱法”。流行唱法作为一种新的演唱艺术，为什么越来越受到人们的关注，其根本属性就在于它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，同时简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验。如今，流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样，形成了自己一套独立的发声体系。
二、流行唱法的演唱特点
我们研究音乐演唱方法，了解歌唱包含四个基本要素，那就是呼吸、发声、共鸣和语言，这四者缺一不可。流行唱法同样也是由这几个基本要素组成。但是，流行唱法的演唱方法与美声、民族唱法等传统方法是有较大区别的，这也形成了流行唱法的演唱特点。下面，我们就从几个方面来阐述：
1.呼吸方法及气息运用
我国早在唐代的《乐府杂录》中，就有“善歌者必先调其气”的说法，此言道出了呼吸和气息的运用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸。声乐业界人士普遍认为：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺点和片面性，因而美声、民族唱法等传统唱法多主张胸腹联合呼吸法。而对于流行唱法而言，单一的限定使用哪种呼吸方法都是不可取的。
对于流行唱法来说，起决定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系统的灵活性，也就是要保持呼吸器官的兴奋状态并充满活力。比如：人们的大笑、哭泣，小贩的叫卖声，操练的口令声等，这些都能捕捉到这种感觉。
而在气息运用方面，流行唱法一般分为慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。这三种换气方法是针对歌曲不同风格、节奏来交换使用的。
2.共鸣腔体
共鸣腔体对于发声方法的作用也是显而易见的。共鸣腔使用的多少直接影响声音的音质和音量。在传统唱法的发声体系中，头腔、口腔和胸腔这三大共鸣腔体会经常用到。而针对不同音区的歌曲，这三大共鸣腔体运用的比例也有所不同。例如，唱低音时多使用胸腔共鸣，唱中音时口腔共使用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣鸣发挥作用。演唱时，我们如果能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，解决不同音区声音的统一性，就能展示出优美动听的声音。而流行唱法在使用共鸣腔体时则可以说是“必要时再用”。一般在演唱流行歌曲时，低音区和中音区尽量使用自然声，也就是俗话说的“大白嗓子”。当然，这并不意味着光用嗓子干唱。气息与声音的结合也是必不可少的。而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，必要的使用共鸣腔体也是理所当然的。但这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。这样，唱出来的声音不会像美声、民族唱法听起来过于立体，但同样又不乏精彩。
3.声音位置
流行唱法与美声、民族唱法在声音位置上也有所不同。简单说来，流行唱法讲究“高音低唱”，而美声、民族唱法则多运用“低音高唱”。那何谓“高音低唱”，又何谓“低音高唱”呢?一般来说，我们演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感，更贴切我们生活的现实。所谓“高音低唱”，就是说在演唱时，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。而美声、民族唱法则多以假声或混声为主要演唱技巧，以抒发内心丰富的情绪变化。其所谓“低音高唱”就是指无论中音还是低音，都尽量与高音的声音位置统一起来，达到优雅的和谐。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，还在于它有一些特殊的演唱技巧。正是这些技巧体现了流行唱法的特殊性和创新性。我们下边就谈一谈流行唱法的这些特殊技巧。
1.气声技巧
在笔者的教学和研究过程中，经常会被问及流行唱法的发声特点，以及与传统唱法的区别等问题。笔者认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。而在这些特殊技巧中中，气声技巧便是最有别于传统唱法的一种。所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语――“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。
2.流行唱法中混声的运用
说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接近于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接近于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。
近来，音乐教学课堂中逐渐引入了流行音乐。流行歌曲不仅是一种歌曲形式，也是一种文化思想，其具有市场性，阶段性。流行音乐引入教学课堂必须具备对音乐审美的基础能力。想要真正走进音乐，体会音乐的美与丑，感悟音乐的灵魂魅力，要求具备相当意义的审美能力。如何正确学习审美，“比较”是立竿见影的手段，教师把不同程度的作品进行分析比较，让学生在实践中感知音乐的不同。例如把公认词曲俱佳的优秀作品与低档恶俗的作品进行比较，学生在讨论辨别中一幕了然，审美自然流露。再如，《如果爱》这首歌曲的教学，根据“爱”的主题，搜集不同类型，不同程度的相关作品进行层层递进分析引入。由简单易懂的歌曲如《鲁冰花》入手，到《真的爱你》音乐的制作，继而欣赏《还有爱》，由浅到深的向学生展示从歌词创作到曲风旋律的过渡与深度，真正能够欣赏音乐作品中的感情羁绊。体会母亲这个主题深层的爱，学会感恩父母，关爱孝顺父母。懂得了基本之爱，继而进行爱的引申。有小爱到大爱，由个人到大家，由小家到国家，让世界充满爱呼之欲出，让学生体会《手牵手》，学会《爱的奉献》，获得爱的感悟。整个教学过程就是由小见大，由浅到深的的过程。最终让学生明白“爱”的发展轨迹，学会怎样去欣赏与学习音乐所表达的主题，建构音乐审美的框架，刺激音乐灵感。音乐教师应该注意音乐的递进式，有顺序有规律的传授音乐基础知识，帮助学生构建清晰的审美构架，掌握演唱方法。另外，音乐教学不仅仅是音乐与旋律，也要注重学习音乐的创作背景，艺术价值，思想感情，让学生真正明白一首优秀作品是需要高度的心灵感知与鉴赏能力，真正学习并提高音乐欣赏水平，继而创作出更加优秀的作品。
2 学习客观地看待与欣赏音乐
拥有了音乐鉴赏的基础，则要学会客观看待音乐，做到不偏激不片面。流行音乐与传统音乐自有不同，对流行音乐过于偏爱或是轻视都是不可取的，应该取其精华，去其糟粕，一分为二的看待流行元素。选择流行音乐进行教学可以分阶段，时尚易懂的优秀代表作是时代的产物，存在即被感知，即是拥有被大众接受的可能性、理解性。以详细分析这些作品的背景为出发，客观的评价其艺术价值、音乐水平以及不足之处。启发学生理解音乐作品时所需要的客观思路与分析能力。继而引申出音乐的兼容性、可创造性，明白课堂教学的多样性，让学生真正从心底喜欢音乐的课堂教学。
3 以流行音乐激励学生的主体创作意识
音乐欣赏因受到市场环境的影响，某些歌曲也需要其他歌曲刺激教学。例如京剧。京剧并不是所有人都能够欣赏其内在优秀之处，连带具有京剧韵味的流行歌曲也未能俘获他们的芳心，甚至部分人会觉得枯燥无味或者无法理解其演绎方式。则必须进行引导教学，令学生们了解京剧并真正懂得欣赏京剧。音乐是互通的，以旧推新或是老歌翻唱都是常用的方法。利用学生天生的好奇心以及创作敏锐度，对原唱以及翻唱或是重新演绎后的歌曲进行对比，学生的兴趣与积极性被调动起来了。学会了欣赏，学生自然主动去学习各种不同的音乐风格唱法与演绎唱法。
二、理智选择流行音乐教学
流行音乐应该有尺度的引进教学课堂。首先，流行音乐具有时代性注定了其的多变性，尽管越来越多优秀的的流行音乐涌向市场，但是其自身的局限性是同时存在的。我们承认流行乐的层次广泛性，样式多样性，风格多变性，但部分流行乐不够严谨，艺术价值不高，只是昙花一现，只有少部分流行音乐能够突出重围，自成一脉，成为新的艺术样式，接受时间的考验，艺术的要求。所以，把流行音乐引入课堂教学必须严格把关，无论从质量上还是数量上都要控制在一定程度。课程的主流仍然是艺术价值高，优秀传承了上百、上千年的传统音乐、民族音乐以及西方古典音乐等。这些千年传诵的优秀作品经过历史的沉淀与升华，得到了民间不同民族的赞许与认同，是音乐构成的基础。其次，流行音乐的不长久性往往造成派系纷杂，百花齐放各表一枝，不成系统。这注定了流行音乐不能够成为教学课堂的主角。如果学生一开始接触的就是不成章法的流行音乐，那么其对音乐的认识有可能流于表面，对音乐的理解也变得肤浅，无法真正理解音乐艺术背后沉淀的历史背景以及创作性质，则不能够客观全面的看待音乐艺术，不能真正学习到音乐的内在涵养。长此以往，必然限制学生的音乐创造力以及创作深度，不利于多元化音乐的发展以及优秀音乐的普及。所以，分清音乐的主次，理智选择流行音乐，有尺度的引进课堂教学是需要重视与审慎的。
总之，在课堂的音乐教学中，要做到客观全面，对于任何一种音乐都能够分辨其艺术价值，分清轻重。理智选择流行音乐，不能因噎废食更不能放任自流。我们需要流行音乐来活跃刺激枯燥的音乐传统教学，也需要保障优秀传统音乐的艺术地位，需要懂得学习流行音乐的多元化艺术风格，也要懂得传统音乐的艺术内涵。真正学习好音乐，欣赏音乐应该避免音乐素养流俗，陷入低水平的泥潭，不能偏离音乐正统的普及，降低音乐素质的要求。
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参考文献
流行音乐已经不知不觉融入我们的工作和生活中，无论是简单的表演还是影视剧的配乐其中都能见到流行音乐的身影，正是因为流行音乐这样的传唱性，促进了流行音乐舞台演唱方面的发展。因为流行音乐中蕴含着大量情感因素，所以在流行音乐歌者演唱过程中需要充分把握演唱技巧和舞台表现两方面，从而达到将各种感情完美传递，充分引起观众情感共鸣的效果。
1 演唱之前做好充分的准备工作
1.1 熟记并理解歌词
演唱一首歌曲，将歌曲中的歌词记住是演唱的基本，但歌手要明白熟练记住歌词并不等于生记硬背。因为歌手在舞台中是现场演唱，现场演唱中出现诸如伴奏出错、提词器时令等情况十分常见，如果歌手并没有充分立即而歌词的意思仅是单纯的进行硬背，非常可能会在现场出现状况时因为突然压力过大、进行自我心理暗示，导致忘词串词等问题。所以歌手一定要在上台之间尽量将而歌词中的意思充分理解，@样不仅可以避免上台后歌词出现问题，还有助于歌手，更精准的带入自身情感，更准确的将歌曲中的情感抒发出来。
1.2 保护好嗓子，有效润嗓
流行歌曲的在进行现场舞台演唱时，是没有可更改的机会的，所以歌手需要时刻保证自己的嗓子是最佳状态，在上场之前有效润嗓，保证舞台效果完美。关于润嗓，主要是对嗓子中的黏膜进行，歌手可以吃润喉糖、多喝水或者牛奶加强嗓子黏膜的性。
1.3 熟悉曲调、把握节奏和节拍
流行歌曲中的曲调较为丰富，节奏感和节拍较强。通常一首歌曲中就包含着多种音调、伴奏以及旋律。并且这些元素没有固定的顺序，在歌曲时交叉出现，对于歌手演唱来说较为难掌握其规律。所以歌手想要完美的演绎一首歌曲，就需要在学习歌曲时，对伴奏进行熟悉，将其中的音高、节奏以及节拍充分掌握。并在学会后反复练习，保证之后在进行演唱时能够游刃有余，将自身的情绪更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快节奏的歌曲较多，对歌手自身的素养也较高，所以歌手在面对快节奏歌曲时需要下更多的工夫去学习其中的节奏，并在现场演唱之前多次彩排，从而降低现场演唱时的出错几率。
1.4 演唱前放松心态，保持从容
一般歌手的上台演唱之前都会存在紧张心理，这样的紧张心理会影响歌手演唱的质量，所以歌手需要在上台之间使用合理的方式将自己的紧张心理进行缓解。但歌手需要认识到，放松不是指让大脑放松从而导致注意力不集中，而是需要的气息与身体相协调，让他们处于一活动状态。流行歌曲十分具有张力，所以在演绎歌曲时为了更好的将歌曲情感表达出来，需要歌手在演唱的同时保持肢体的协调性，而歌手过于紧张会产生肢体上的不协调，声音也会随之发紧，整体演唱状态不好，也就无法让观众感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分认识到自身的情绪发展走向，在上台之前采取最适合自己的方式对情绪进行调整，只有这样才能保证演唱时声音和肢体的收放自如。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
2.1 利用气息提高感染力
流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力。
2.2 发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。
2.3 流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
结束语
一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献
[1]包晓霞.论美声的演唱技巧[J].青春岁月，2016（19）.
