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计算机技术能够为平面广告设计提供技术上的支持，而平面广告设计又与人们的生活密不可分，两者之间相辅相成，互相促进，互相支持，因此，研究平面广告设计与计算机的循环促进性是十分必要的。
1 平面广告设计的发展简介
1.1 平面广告的设计的定义与分类
广告简言之就是广而告之，中国国家工商总局对广告的定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒体，向一定的人，传送一定的信息，以达到一定的目的的有责任的信息传播活动。按照媒介来划分可以分为：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告、户外广告、互联网广告、电子广告，按照此划分中的报纸广告、杂志广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告属于平面广告范畴；按照其表现形态可分为：平面广告、影视广告、动画广告。
1.2 平面广告设计的发展历程
我国是一个具有五千年文明史的大国，古人通过图形来标记商品，事实上，这就是平面广告设计最早的起源，继而，造纸术的发明使得我国的平面广告设计发生了巨大的变革，有效的提高了图形所传递的形式与速度，我国又通过不断的探索学习，借鉴西方先进的印刷术，使得金属活字印刷得以广泛的应用于平面广告设计。之后，现代的激光照排技术使得平面广告设计的效率得以极大的提高，到目前为止我国的平面广告设计仍然使用文字与图片传递信息。
1.3 计算机技术在平面广告设计中的应用
伴随着我国的计算机技术不断的发展，其在平面广告设计中的应用逐渐的凸显出来，尤其是最近几年，计算机软硬件设备的更新使得平面广告设计更加的专业和完美，并且，在使用计算机技术的过程中不仅节约了制作成本，还极大的提高了设计工作的效率，使得计算机技术在平面广告设计当中具有更大的发展前景，与此同时，平面广告设计人员要具备一定的计算机操作技能，在掌握会提技巧的同时，对计算机的WINDOWS操作系统要非常的熟练，从20世纪90年代起，我国就广泛的应用各种计算机软件，例如Photoshop 、freehand、Illustrator等，这些计算机软件的应用使得平面广告的设计效果更加完美。
2 平面广告设计对计算机软硬件的要求
人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
3 探究平面广告设计与计算机的循环促进性
3.1 平面广告设计促使计算机硬件的发展
随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。
3.2 平面广告设计促进计算机软件的发展
平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。
3.3 计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用
随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。
4 处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系
平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。
5 结语
综上所述，本研究用辩证统一的观点阐述了平面广告设计与计算机之间的循环促进性，平面广告设计的发展对于计算机的软硬件都提出了更加严格的要求，只有不断的发展计算机技术，才能够使得平面广告设计具有更好的图像处理、文字编排与色彩配置等效果，同时，平面设计也循环的促进了计算机技术的不断发展。
【参考文献】
引言
随着时代的进步以及不刁学技术的发展,平面广告设计也随着时代的变迁而不断的发展芝化。为了适应新的社会需求,平面广告设计在不断的革新,传统的平面广告正经受着前所未有的冲击。同时,为了能够掌握平面广告设计发夔的趋势,我们需要了解平面广告设计的时代芝迁,以及在不同时代以及社会需求下平面广告的发展,这对于平面广告的新发夔有着羹岁丈的意义。
一、平面广告以及平面广告设计的基本含义
在了解平面广告设计的时代芝迁的同时,首先,我们应该搞清楚什么是平面广告,有兰它要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告,从总体上来讲,平面广告是信息传媒的一种方式,它是通过利用文字•色彩等的基本视觉语言元素进{设计,依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播,其制作方式主要是通过嘟亩编辑、印刷、喷绘等。而平面广告的设计则是卷对平面广告的设想、构思、规划、运筹等,通过对平面广告的设计能够最大程度将最有效的信息传达给群众、吸引群众的一种设计方式。
二、平面广告的作用以及意义
随着社会的发夔,平面广告在社会生活中扮演着重要的位置,这口平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面:l)整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体,不仅具不{)传递商品和劳务信息的作用,还担负着传递政治、经济、科学、之北、教育等社会信息的重要作用。2)平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售,具体表现在沟通流通渠道,扩大产品销售;指导消费,刺激需求;沟通商清,开展竞争,促进生产,阎氏成本等方面。3)平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所葵传递的信息来影口解口知道公民的社会行为,引导人们树立正确的价值观,传播优良的社会道催。4)平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值(唯进社会团结与和谐。如为人们提供社会不蔚日、社会服务、社会保险的公益广告以及御昏、寻人,招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告,促进了邂奢道催的传播,有利于社会团结,提升社会文明。
三、平面广告的设计的时代变迁
广告对于人类意义羹岁丈,不言而喻,在不同时代,人们对于广告的需求也不同。广告处于不断的革新变化中,平面广告也处在不断的发展和变化之中,人们对广告业的需求推动着平面广告的发夔和芝化。据文如己载,最早.的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎彰氏,写着追捕一名逃亡奴隶shem(赛姆)愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘等。可贝平面广告历史源远流民,而本篇文章着重刘于当代平面广告的发展和芝化作为重点来论述。由于毛进技术和媒介的出现,当代平面广告在继承古代广告形式的基础上有了{捉的进步。媒介技术的毛进,创造了许多高效率的广告形式,其传播范围•应夏、对象和传播方式者远比古代的广告要宽阔、迅速、广泛和高超得多。平面广告大多是通过片觉媒介来进行信息的传递,而视觉媒介包括报纸、杂志、海报、由阱、包装等的各类印刷广告,以及户夕旷告、实物陈列、橱窗陈设,还有现夔的线上先下广告。那么平面广告的类型也就多种多样,根据不同的分类,平面厂一告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告,线上广告(网页上的广告)以及线下广告(如纸质鑫下需葵通过网页来宣传的广告),印刷类,非印刷累,光电类的广告等等。平面广告设计的时代芝迁,充分的说明了时代变迁对平面广告设计的影响以及引领,时夔以及社会需求引领着广告的发夔,因此掌握不同时代平面广告的发展,分析影响广告发夔的各种因素,与时俱进,在平面广告设计的基本要素上进行改变与创新,与社会需求相结合,将是新时期平面广告设计发夔的重要点。
四、总结
综上所述,广告行业的发夔推进了平面广告设计的发夔,平面广告设计在澎盾点、线、面结合付北的基本的广告设计的知识外,更应该通过对当前社会大众臼理进{硫的研究和分析,了解和掌握宣传产品对社会大众臼理的影响有助于平面广告精确的传达群众需要的信息,更有利于设计出生珍子的平面广告。同时,研究和分析平面广告的发展和变化,有利于掌握平面广告的发夔趋势,在广告行业赢得先机,这l需要与时俱进,融嚷王多的创新因素,让平面广告在传统的二维基础上,发买戊为三维以及多维,甚至是立体的视觉效果,能够在最少的时间内传达最有效的信息。当然,平面广告的设计除了澎盾基本的理论知识以及与时俱进的创新理念,更应该实事求是,不夸大,不虚伪,给社会大众提供真实有效的信息。
作者:吕莎 单位:宜宾职业技术学院
参考文献:
近几年，平面广告设计课程在高职院校开展比较广泛，这是由于一方面经济发展、信息膨胀，社会对广告设计和制作人才需求量越来越大；另一方面“平面广告设计”课程本身在学习内容上具有“专业化程度较高，实践知识丰富，职业定向性及动手能力很强”等特点，因此，无论从目前的社会需求还是高职院校的培养目标来看，平面广告设计课程都应该继续深入开展下去。但是，从目前许多高职院校对此类课程开展的实际情况来看，效果并不是太好，主要表现在学生实践动手能力差，理论和实践无法融会贯通，作品设计风格拘谨，模仿抄袭痕迹重，没有创新；布局、结构、色彩存在这样那样的问题，这些都与平面广告设计课程培养学生实践技能的教学目标有较大偏差。那么，如何对该门课程的日常教学工作进行改进，加强学生的实践培养，使学生真正掌握所学知识，提高应用技能，值得我们思考。
一、国外高职平面广告设计课程教学特点
由于国外高职教育起步较早，发展相对成熟，因此其在相关课程的设计、教学上都有许多值得学习和借鉴的成果。英、法等国的某些艺术院校则发展继承了传统的“师生制工作室”，强调低年级至高年级共同组成纵向学习小组，由教授、教师、广告设计师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。在美国，其高职的运行模式采取的是合作教育的途径和方式，因此其平面广告设计课程的教学也非常注重对学生实践能力的培养，在课程教授过程中，广泛开展学校与工商企业、服务部门等校外机构之间的合作，把学生的理论学习、实际操作或训练有机地联系起来，使其在接受学校基础知识和技能教育的同时，还到企事业部门进行相应的生产实践。
二、目前国内高职平面广告设计课程教学中出现的问题
在我国，由于广告专业的教学在各高校开展较晚，相关的广告设计课程在设计和教学上并不太成熟，还存在各种各样的问题，特别是在针对培养学生实践能力的实训教学这一块存在较大问题。
1.教学目标不突出。平面广告艺术设计课程的教学目标，具有其特殊性。它既具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求，还具有广告设计教学的特殊目标，即除了要求学生掌握基本的基础技能外，更重要的是要求学生具有平面广告设计能力，而这种能力最重要的体现就是学生的设计创新能力，要求学生能够以全新角度揭示视觉形态属性、诠释主题，同时利用视觉语言通过美的表达形式，创造出全新的艺术形态。但是，从目前大部分高职院校开设的平面广告设计课程所采取实训教学来看，主要是在原有工艺美术实训教学的基础上逐步建立起来的，因此受到传统美术观念和实训教学方法的影响，比较偏重基础实训教学和技能训练，而没有考虑平面广告设计课程的特殊性，导致对学生创造性思维和创新能力的培养不够，忽视了学生的个性和创造性，使学生的新想法、新思路在萌发阶段得不到科学的引导，失去了培植的机会。
2.教学手段单一。目前，在平面广告设计课程实训教学采取的主要的教学手段是计算机上机教学的方式，一般的教学过程是教师首先按照教材内容进行操作演示，学生观看；然后学生模仿教师的演示进行个人操作，教师在一旁纠正其错误；最后学生上交制作结果，教师检查评分。这种实训模式固然可以全面而细致地贯彻教学内容，保证学生在有限的时间内完成实训内容，但每节课都重复同一模式多次，未免令学生感到单调枯燥，注意力分散，影响了实训教学的效果。而且目前的教学模式只强调基本操作能力，学生通过模仿来掌握，制作的步骤和效果都将遵循教材或教师的示范，实训效果的审核主要看操作步骤及制作的结果是否与预设的一致，用简单的“对”与“错”来衡量，学生完全没有发挥自身创造力的余地。这都与广告专业最为看重的创造性背道而驰，也不符合培养学生设计综合能力的教学方针。
3.教学内容与整体教学脱节。由于目前广告设计行业早已普及计算机技术，广告专业所开设的大部分课程也需要使用计算机设计软件，因此在平面广告设计课程的教学内容上势必会涉及软件操作教学，但软件操作教学部分，绝不是简单的软件培训课，而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。因此，该门课程的教学内容既要注意纵向上与基础课，如素描、色彩、构成等课程的联系，又要注意横向上与其他广告课程联系。另一方面，平面广告需要制作各种传单、海报等，在软件操作教学上，不但要求学生掌握一般的图像编辑操作，还要懂得图文排版和一些特效的制作，对软件的综合运用要求较高。如果不能在教学内容上实现融会贯通的话，很可能会导致学生在课程学习之后，尽管已掌握了软件的每项功能，仍不能应付实际制作中遇到的问题，出现“学了软件但不知如何用”的结果。
三、高职平面广告设计课程教学中实践能力的培养探索
1.实训教学突出专业特色。平面广告设计的实训教学必须要突出广告设计专业特色，突出培养学生的广告审美和创意能力。这就要求我们的实训课程不能仅仅是案例模仿式的软件培训，而应该灵活安排课时，除了详细讲解案例的操作实现过程外，还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容，包括分析广告的创意、广告设计的元素组合、画面的表现力与冲击力，甚至还应该结合实际市场背景来分析，通过一边从理论上分析案例，一边从技术上讲解操作，使学生不仅仅掌握技术实现手段，而且在具体的案例分析中逐步培养广告审美能力，更重要的是，学生可以从边分析边操作的过程中深入理解平面广告实现的手段与方式，这样，在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告，最终自己去做有创意的广告。
2.采取多种实训教学模式。前面提过，目前，大部分平面广告设计课程采取的实训教学手段主要还是示范操作为主，即教师示范与学生模仿操作，该实训模式比较简单，学生容易接受，适用于难度较低的基础性知识，如软件基本操作和实例操作这两类教学内容，但由于是模仿操作，不利于培养学生的创造能力和创新意识。因此除了这种实训模式外，还应该针对教学内容的不同，灵活多样的采取教学模式，例如采取互动讨论、规定题目实训等方式，互动讨论分为主要是教师结合实例演示，针对学生的练习作业进行互动，通过作业讲评向学生反馈他们技能掌握的效果，指出存在的问题和改进方法，提高学生的应用技巧，形成“教-学-练-评-深入学习”的良好循环。师生互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评比等比较轻松的方式，教师主要起引导和总结作用，鼓励各种不同的反馈信息，尽量使每一位学生都参与其中。通过师生互动讨论给学生提供一个可以展示自我的舞台，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。
3.拓展多种渠道，加强学生自主实训。除了在课堂上加强实训教学外，有条件的学校还应该积极拓展多种渠道，为学生提供更多的实训练习，如加强与企业合作，建立广告设计教学基地。由于广告设计专业的师生在很大程度上与广告实践存在脱节的问题，有些没有接触到广告实务，有些还是在理论中自我陶醉。因此，给学生寻找广泛的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与广告实业界沟通，这是教学体制课程改革的重中之重。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说，强化和提高了学生实践能力，从广告行业来说，可以通过实习来选拔有能力的学生来服务于现有广告公司，壮大公司实力。除了第一课堂的实训练习外，还应该广泛开展第二课堂，鼓励学生课后自主学习，例如各种比赛是检验学生实践水平高低的最好方式，为了更好地培养学生的实践能力，应该鼓励学生积极参与各种比赛。
总之，随着平面广告设计行业近年来在我国的蓬勃发展和日新月异的变化，平面广告设计课程在教学内容、教学要求和教学方法等各方面必须不断调整更新，实训教学环节也必须不断探索更有效的方法和模式，切实培养学生实践能力，协助学生掌握实实在在的专业技能。
参考文献：
［1］ 林华.计算机平面设计［M］.北京：中央广播电视大学出版社，2007.
一、背景及概况
1.平面设计发展概况
拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。
2.平面设计的近况
20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。
二、平面设计的传统制作技术
1.传统手工绘制
传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。
2.作品关键在于绘制者的绘画功底
手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。
三、数码技术与现代平面设计
20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。
1.电脑制作的便捷
首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。
2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移
可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。
3.顾客零距离面对设计师
随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。
4.平面设计的新领域
交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。
四、平面设计与数码技术的未来前景
社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。
1.未来平面设计的发展离不开数码技术
全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。
2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展
随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。
五、结语
“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。
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中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）03-0-01
竞争在这个残酷的社会是我们所有人及公司所面临的问题，如果在想立足于这个社会并且有着长远的发展，创新和发展是必不可少的。广告公司也不列外，所以，正在到来的是一个充满变化的阶段，有很多未知的变量。机会与挑战是并存的，中国的广告业必须正视变化，习惯于在变化中生存，在变化中迎接挑战，寻找机会，创造自己的发展空间。笔者总结了中国广告业要想在长远的生存的几个必备条件。
一、广告设计的概念及形式
广告设计是科技与时代的结合点，体现了时代的脉络和特征，精神和文化的观念。广告设计被人们誉为“文化科技的结晶、历史的影子和经济发展的晴雨表”。清晰展示学科的概念以及涉及的范畴，为我们建立科学有效的展示专业教学体系提供了明确的方向。广告设计是基于对资讯收集、策划、传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求广告设计的作品要具有功能和精神的内涵，还应具备传播与接受的双向互动性，并且符合经济活动的规律。现代人在展示活动中寻求的是交流、对话和劝服，而不是训诫和灌输。广告设计是一种多元整合的信息传播媒介，同时也是与时俱进的设计形式，因此在教学上需要了解展示设计的发展历史和现状、时代要求，明确专业学科的概念以及所涉及的范畴，建立科学有效的教学体系来指引我们的教学工作，使我们的教学工作与社会，与科技文化，与经济水平的发展相同步，这样才能给展示设计的发展拓展美好的前景，使广告设计能更好地为建设有中国特色的市场经济服务。广告设计需要用策划设计、空间设计、VI设计，多媒体设计等表现手段和方法来达到展示的目的。今天的广告设计已经发展成为一条多元整合的设计链索，涵盖了众多的设计门类及形式：建筑结构设计、空间设计、工业设计、平面设计，广告设计等，成为使用多种形式综合表现的，与市场关系日益紧密设计形式。换句话说，今天的广告设计可以理解为以空间作为资讯传播载体，整合多种设计元素，进行信息高效传递和接受的一种媒介。展示设计以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的魅力，提供了人与人之间信息传递交流的一种时空平台。
二、要具备个性化设计需求
20世纪40年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的便捷。电脑的出现使传统繁琐的手绘表达到现在只需要掌握相关软件，拥有不一样的思维及想法便可在电脑上表达设计出来。它也大大缩短了广告公司与客户之间需要沟通的时间，只需要通过电子邮件便可确定最终客户满意的方案。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
三、要有人性化设计需求
人性化设计需求是21世纪的设计主题，设计承载了对人类心灵慰藉的重任。年轻的我们需要张扬个性，表达青春激情。不管什么作品除了要在贴切实际外，要有自己的想法，把自己想法融入到作品中，让别人一眼能看出来你想表达什么，说明什么，或者值得人们赞扬，或者值得人们深思。平面海报就是这样，一张海报你得有中心主题，你得想办法吸引别人眼球。再者要融入你自己的创意、想法、认知。当然，追求个性化不是一味的给别人强加自己的想法，那是不可取的，而是将自己作品设计的更能打动人，更有文化底蕴，那样才能更胜一筹。
四、更注重创新发展
创新发展在当今社会一大发展的主流，为了迎合广大的消费者，广告商不断的利用智慧与现代技术的相结合。创新出一代又一代的新产品。就拿户外广告举例，还在20世纪80年代的时候户外广告仅限于广告字，招贴、或者有少部分的广告灯箱。那时候广告灯箱这块国内还没有像样的自主品牌喷绘机，研发成本很高，只有少部分的大公司进口的外国喷绘机，因为价格昂贵，出来的产品价格同样也不低，以至于那时候广告灯箱不是很普及。而如今，在大街上，马路边、甚至小到公共卫生间，到处都是写真、喷绘、更甚于霓虹灯、LED、发光字等等。这些东西在很大一程度上吸引了更多的消费者，使消费者认识并且认知到这些技术，从而使最初那些创意的公司获取更多的利益而更好的发展下去。我想这就是人类智慧和科技的结晶，更是人类创新的结果。
五、应具有绿色设计理念
绿色设计需求给平面广告设计师提出了一个重要的课题。绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响、将可拆除性，可回收性、可重复利用性等融入到设计的作品中，在满足人类需求的同时，也考虑到于环境的兼容性。我们在设计作品中要充分的考虑到二次利用、循环回收、节约资源。着重利用绿色材料、绿色结构设计、绿色能耗设计、绿色包装设计以及绿色制造过程。以人为本、和谐发展、低碳生活的绿色设计将是中国平面广告设计发展的目标。
总之，要做好平面设计就必须与时俱进，紧跟时代步伐。此外，还要有独立的思维与创意，大胆进行理论研究与设计创新，积极探讨具有现代化特色的平面广告设计规律、理论体系及其发展前景，为平面广告设计产业打好基础。
参考文献：
[1]罗胜京.广告设计[M].重庆大学出版社,2011,6.
关键词：品牌传播；核心价值
所谓“品牌传播”,就是企业以品牌的核心价值为原则,在品牌识别的整体框架下,选择广告、公关、销售、人际等传播方式,将特定品牌推广出去,以建立品牌形象,促进市场销售。品牌传播是企业满足消费者需要,培养消费者忠诚度的有效手段,是目前企业家们高擎的一面大旗。
品牌的本质就是制造信任，信任的目的就是为了更多的被选择，被选择就形成了区隔，从而占领了市场获得了利润，建立品牌所着眼的目标不同，建立的信任标准也不一样，附加价值的高低也不一样。
品牌传播也从传统的平面广告向电商平台发展，亦有后来居上的趋势。故而朗意品牌在探讨品牌与电商平台的关系，希望于此总结出电商平台和传统平面广告之间的区别，帮助企业在品牌缔造过程中整合资源，实现利益最大化。切实做好、做大、作强企业品牌，在激烈的市场竞争中占领有利高地。
品牌传播中传统平面广告的作用。平面广告设计在品牌传播过程中对人类在认识世界的观念上起着关键的作用；它控制着一些很重要的文化体制和流行元素。是什么，使一个在现今世界才有的东西拥有如此强大的力量？商品，我们对它的生产过程，由谁生产，原料来源，一无所知。就在商品没有任何资讯的时候，广告便诞生了。“真实而完整的生产意义，被掩藏在交换中空洞的表象下；也只有在这种真实意义被系统地从商品中掏得干干净净的情况下，广告才能发挥他传播的作用，以自己特定设计的符号意义来填补产品信息这个空间。”
故而平面广告在人类认知事物指出就发展起来，是传统而重要的品牌传播渠道，因其选择的地点和投放的对象不同，对人群效应的影响也存在较大的差异，但无论其影响是消费者还是其传播的作用，都受到了社会的一致认同，发展至今仍然的我们选择品牌的传播的主要方式。在信息化高度发达的今天，平面广告的发展也增加了需要不同的表现形式，从纸制平面到媒体、视频、电视广告等等。这些传统的媒体在品牌传播中发挥了超强的作用，随着发展一种电商平台也发展起来，其实电商平台也是一种广告的形式，但两者有这根本性的区别。
电商平台与平面广告媒体的关系：电商平台也是一种平面广告媒体形式，相比传统的平面广告媒体有其自己的优越性。在现在网络化普及超高的时代，电商或者电子商务平台的影响力越来越高，人们使用网络的时间已经达到上班峰值，没有网络可以说工作就没有头绪了，所以就能窥视到网络无限的商机，也是一个品牌传播的绝佳的平台。有了广泛的使用群体，保证了浏览量，也就保证了品牌传播效果非常广泛，影响之大已经毋庸置疑。
那就是电商平台也保证了品牌传播受众的广泛性，也保证了传播的深度。电商在肩负品牌传播的同时，有是可以交易的平台，把品牌传播和商品交易结合是电商最有力的竞争工具。传统的平面媒体广告传播产品的特性、文化、责任等等，吸引到无数消费者的眼球，但消费者想要亲眼目睹产品就必须去到产品的门店，这样给消费者带来很多麻烦，电商就解决了这个问题，电商的广告你觉得感兴趣，就可以立即点击进入查看商品，如果喜欢就可以立即下单付款一气呵成。
电商平台很好的把平面广告和门店销售的功能结合在一起，把品牌传播立刻变成交易，使得品牌传播具有了立竿见影的世纪效果。现在深受消费者喜爱，展望未来电商平台在品牌传播和品牌缔造的工程中的作用越来越巨大的作用，将深刻的改变我们传统对平面广告媒体的认知，也将深刻的改变我们工作和生活的方式，电商平台的宽度和广度也在发生深刻的变化。
电商平台作为近些年来发展起来的新鲜事物，也有着各种挑战，在品牌传播和交易的过程中有着诸多的不完善。
1.如何分辨电商平台中信息的真实性是我们首要考虑的问题，百度就曾经多次暴光为虚假信息做品牌推广，只要给足够的推广费，就可以让你的品牌和商品信息排列到首业，优先被消费者搜索到，使消费者上当受骗，结果消费者没有地方去维护自己权益。加强网络的监管，首先是电商平台的责任，这个是不能推卸的责任，消费在网络上无法分辨电商提供的信息，就像明星带言虚假广告一样，同样负有监督责任。电商应该严格审核在其平台的每家公司，资质和企业信息，产品信息等。维护电商品台的安全性，使消费者切实感受电商的便捷。
2.电商发展的未来预测，未来什么产品都可以在互联网上交易，但也有其局限性。如何把电商平台虚拟空间中的优势和面对面对话形式结合，做到线上和线下相结合。有效的弥补在虚拟空间中品牌传播的局限性，在线下实际现场中达成交易。
随着时代的更替，广告设计也在不断地改变着自己的创意思维，以适应消费者的各种审美需求。传统意义的广告，都是一厢情愿地推介某件事或是某种商品，那些都是非常硬性的推销方式，这些方式会潜移默化的把顾客的接受能力一次次的降低，从而越来越抵制、排斥。也正是现在这种现象的产生，让设计师们开始反思，传统的方式还是否可行，广告到底是为了什么，怎么达到一个好的广告效果，这些都需要更设计师们好好思量一番，只有做到广告业主与消费者都接受的，才是平面广告设计的理想状态。
平面设计，顾名思义就是在二维空间内，以传递信息为目的，将各种具象符号，几何图形，颜色等进行组合、排列在一起，然后以各种媒介方式展示出其效果的设计活动。这里的符号即可感知的元素，例如，杯子放在平面作品里也是符号，或者信息本身也即为符号，各个符号靠交集去除设计时所产生的歧义，加以美的形式法则就是平面设计作品。视觉符号与其他符号相比，具有独特的自身特点：它主要由以点线面所形成的图形符号和色彩这两类基本符号元素组成；它的表现形式仅仅只有一种，那就是画面（视屏可以看做是由多个画面组成并且连续展现的结果）。但总之一点，都是人类用眼睛这一感觉器官所能接收到的符号形式。
人类社会自从有了商品交换，就有了广告。广告最原始的形式，恐怕要属口头叫卖了。伴随着市场上商品的丰富多彩和商业服务范围的扩大，音响广告出现了，像江湖郎中的串铃、粘扇面的挎铃、卖炭的摇鼓、剃头的“唤头”等都是最原始的音响广告。其次便是实物广告，商家把所发售的商品或商品中具有代表性的部分，悬挂、陈列于门前或橱窗，用以宣传。商店门脸前的房檐底下各式各样的幌子，就是由实物广告演变而来的。民俗学家曲彦斌先生在《中国招幌辞典》一书中对招幌是这样定义的：“招幌是‘招牌’和‘幌子’的复合通称，是工商及其他诸行业向社会宣传经营内容、特点及档次等信息，以招徕生意的标志性广告方式，是一种特定的行业标志和荣誉标志，也是一种视觉传播的传统广告民俗与民俗语言艺术。”广告是睡着时代的进步，经济、科学、文化等等的发展所出现的，平面广告的表现过程中在一定程度上反映了出了当今社会商品的买卖和交换，是在市场营销活动中起到重要作用的表现手法。广告在市场中所起到的作用非同小可，最主要的有促进销售、宣传品牌、传播信息等等。
17世纪出现了世界上第一份近代报纸，随之出现了报纸广告；到18世纪报纸广告成为一种相当普遍的广告形式；21世纪的广告得力于电视、广播、网络等载体和技术，得到突飞猛进的发展。蒙勒・李和卡拉・约翰在《广告原理》一书中，提出了广告的性质与作用：“广告是一种付酬的、关于一个组织的、非人际的传播，它的作品通过大众传媒如电视、广播、报纸、杂志、直接邮寄、户外展示或者其他的传播途径传递给目标受众。当今社会，广告信息还可以通过新媒介，特别是互联网进行传播。”广告是一种消费行为引导的信息传播活动，具体表现为：广告无论直观与否，以何种工具为载体，广告文案晦涩或者直接，表现手法艺术化或者大众化，都普遍具有明确的诉求和确定的呈现方式。诉求明确，是市场定位及其引发的消费行为是能够让消费者获得效用的基础，这一点也是消费者可以感受的到的，并且形成各种反馈。在计划经济时代，广告的重要性并不为所有人承认，那时有相当多的人认为做广告大凡是产品滞销、迫不得已的一种“措施”，因而反感做广告。如今信息数字化时代，“酒香也怕巷子深”，供求关系越来越复杂和多样化，人们的生活节奏和活动范围也产生明显的变化，没有各种信息的传播，人们将很难适应高度发达的商业社会。做广告与不做广告大不一样，“千里姻缘一线牵”，广告似乎起到了“红娘”的作用。在信息传播活动中，广告其目的在于运用不同艺术表现手法把商品和服务信息传递给消费大众，为了推销一种产品，宣传一个品牌，让消费者接受和了解。广告发展到今天，人们在购买生活必需品、消费品的时候，往往都会选择那些有广告、有品牌的产品，因为他们感觉这些产品比较可信并且有保障。广告是科学，广告又是艺术；广告离不开科学的分析，广告同样离不开艺术的创造。广告是付费的大众传播，其最终目的是为了传递情报，改变人们对广告商品的态度，诱发其行动而使广告主得到利益，触动人们更高层次的精神需求，帮助人们引起精神的共鸣，这也是广告人在高强度作业中所想要追求到的极致效果。广告作为一种大众传播的工具和手段，既具有经济效益，同时也具有社会效益。
当代广告设计师一门综合性的学科。“广告设计是整个广告活动中的重要一环。”当代广告设计设计社会性、经济学、市场学、心理学、传播学、新闻学、公关学、美学、语言学、信息论、系统论、绘画、摄影、音乐、表演、印刷、广播、影视、通讯、计算机及法律等诸多学科，广告有多种表现手段，如平面设计、电视、多媒体动画等，广告的传播途径又有报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。
总而言之，对生活以及设计的理解直接关乎到了平面广告作品的高低水平，视觉符号不仅仅是单纯的概念，更重要的是作为设计的基础，对基本事物的概括水平很高，总结与创新才是学习的意义。设计的最终客户是接受信息的观众，如果仅仅为了身边的几个上司老板客户去设计的话可能会获得暂时的生存利益，但是对于一个设计师的未来进步是相当不利的，这也是国内设计普遍低劣的原因之一。
参考文献
[1] David Ogilvy， Ogilvy On Advertising. Vintage Books. A Division of Random House，New York， 1983， P18.
[2] 曲彦斌著.中国招幌辞典.上海：上海辞书出版社.2001
一、广告一词的起源于发展
“广告”一词是英文“Advertising”的译名。据考证，英文“Advertising”这个词来源于拉丁语--Adverture，最初的意思是吸引人注意，带有通知、诱导、披露的意思。到了中古英语时代(约公元1300-1475年)Adverture演变为Advertise，其含义拓宽为:“使某人注意到某件事”或“通知别人某件事，以引起他人的注意”。17世纪中后期，随着英国大规模的商业活动，广告一词因此得以流行，受到人们的青睐，并且对广告的认识不断加深，原来带有静止意义的名词advertisement被人们赋予了现代意义，转化为具有活动色彩的词汇Adver-tising。广告这个词Advertising作为社会的一个基本概念得以确定，并被广泛地运用于社会生活之中。当今社会广告已不单指某一个广告，其更多的是指一系列的广告活动。中国的古汉语中没有广告这个词。大约在20世纪初到20年代左右，广告一词被翻译、引入中国。从人类的发展历史和传递信息角度来看，广告是一种古老的社会现象，是人类社会中无所不在、无时不有的活动。人类祖先开始利用姿态、声音、火光进行广告传播，后来又发明和运用语言与文字，扩大了广告传播的深度和广度。大众传播媒体的出现，使人类广告传播再次发生质的变化，广而告之的功能性越来越强，对推动社会经济的发展作用越来越显著。
二、广告在展览会中的应用
当今社会各类展览会对广告的应用极其普遍，随处都能看到广告的存在。大到展览会的名称招牌、会场外悬挂的条幅标语、户外商品广告及用不同方式来招揽众人关注的易见物。小到会场内展位的眉版、产品介绍册页、简易拎兜、商品商标图样、门票广告及为商品销售所采取的任何宣传手段都是广告的范畴。
(一)针对性
在商业展览会中应用广告必须强调针对性。由于特定的局限性而使展览会中的广告又与其他媒体的广告存在着不同的方式和特点。例如，固定的地点(展场)、固定的时间(展期)、固定的位置(展位)、密集的观众、商品趋同的展区等。因此，在展览会中投放的广告一定要根据实际情况，结合不同商品需求要有较强的针对性。
(二)易见易懂性
易见易懂是广告在展览会上的最重要的元素。广告的易见性是指参展商不论是在公共广告投放区所作广告，还是在自己的参展区域内张贴或发放的册页及宣传单，都要有容易被观众见到的作用；而广告的易懂性则是在最短的时间内能够被观众看懂其所表达的内容。易见易懂是广告在商业展览会(尤其是展销会)中最基本的属性，也是最便捷、最高效的要求。因此，无论是品牌推广还是商品促销都离不开广告的宣传和强迫观众感知的信息传递。
三、广告的表现语言及方式
在商业展览会中常用的广告方式基本上可以分为平面广告、立体广告、视频广告、语音广告及光电广告等形式。
(一)平面广告
平面广告：从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态;从使用场所界定，可分为户外、户内及可携带式三种形态;从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。1.平面设计。它是视觉传达的表现方式，通过对符号、图片、字母和文字在二维的平面上再创造组合来表达信息的一种手段。这种设计方式多用于包括商品和品牌的标识、印刷出版物品、广告宣传品、产品包装等。广告，是艺术再创造的过程，是向广大的消费者转达一种信息，在视觉上要给人一种美的享受。2.创意、构图、文字和色彩。一件好的设计作品一定要有好的设计理念和设计思想，而这种理念和思想正是平面设计的最重要的灵魂———创意。创意是平面设计的生命，也是有别于其他作品的所在。然而，创意绝对不是简单的图案、文字及色彩的随意拼凑，更不是为了达到吸引观众为唯一目的的标新立异和形式上的哗众取宠，它必须符合设计艺术的审美逻辑，同时，是再创造各要素之间的统一及合理的完美组合。广告的设计过程，按照设计的审美逻辑把再创造各要素合理的布局和分配，使其在总置和空间关系上更新颖、合理和统一，是解决画面整体协调关系的架构———构图。构图是设计过程中最直观的要素合理布局的过程，尤其是在不平衡构图设计中，如何使要传达的信息更加直观高效，更科学合理的画面构图就显得尤为重要了。文字和色彩是广告设计中不可缺少的语言。文字是传达信息的最主要介质，表达信息更直观、更简明，是在同一种语言的区域内最便捷、无障碍的沟通方式，因此，在平面广告设计中是必备的语言信息。而色彩则是一种辅助手段，它会使广告的画面更加清新明染观众的情绪，以达到传递信息的最佳效果。
(二)立体广告
1、夸张手法
夸张是在客观现实的基础上,以某一目的为指导,对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。为了达到幽默的表现目的,幽默广告中常有一些喜剧性的形象或角色安排。形态夸张的手法便是对这些形象和角色外部形态与构成的夸张表现。无论是局部特征的夸张,还是背景和环境上的整体上作的夸张表现,形态夸张给受众实现的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。在这样的视觉体验中,受众先是被较之现实生活中没有的夸张视觉形象所吸引,然后通过视觉领悟到广告真正要传递的产品特性上来,这时受众会不觉地在愉快的心理环境下接受广告所传递的产品卖点,为广告的幽默表现抱以会心的一笑。形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的“有形的夸张”,它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息,在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理,同时它能够在吸引消费者注意力的时候,不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。在幽默平面广告的视觉表现中,情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式,同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性,通过夸张的手法、打破或改变它们原本的一些关联性来表现广告的诉求。通过这种表现手法的运用,我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下,隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态,从而体现出强烈的幽默感。
2、倒置手法
先将事物发展的次序做一个倒置,再将颠倒了次序的进展结果用视觉化的图形语言表现出来。例如这样一则平面广告,广告主是某品牌蛋糕生产商,广告诉求是体现出该品牌蛋糕旗下的一款生日蛋糕的味道非常好,人人都迫不及待的把它吃下去。根据这样的广告诉求,设计创意了这样的一系列以庆祝生日的场景为广告画面的平面广告。画面中表现的是一家三口人在吹生日蜡烛时候的场景,系列广告中的人物、家庭不变,变化的只是场景和时间。由蜡烛的数量可以发现场景是孩子连续的几次生日场面,广告画面中每次都是三口之家为了庆祝生日吹蜡烛的一瞬间摄影留念照片的效果。与平时不同的地方在于每次蜡烛都放在空的蛋糕底座上,而非我们通常的所插在的生日蛋糕上。通过盛放蛋糕底座上的蛋糕残渣和一家三口人嘴角边的蛋糕残留来看,他们每次都是先吃了蛋糕,再来补吹的蜡烛。我们发现这则广告画面是从时间上,把事物发展的次序做了一个倒置。他将先许愿吹蜡烛,再吃蛋糕的次序倒置成为了先就迫不及待的把蛋糕吃了,再来补吹蜡烛。从而用图形的语言表达出广告的诉求:生日蛋糕味道好极了,以至于在庆祝生日吹蜡烛前全家人就把它给吃掉了,最后只好吃完后再来许愿补吹一下蜡烛。系列广告通过场面表现上的一致性和情节遭遇的重复性结合起来,更加增强了广告的幽默感。使得看过系列广告后,给人留下深刻的印象和忍俊不止的幽默感。这种在欣赏广告中所产生的正面情绪,有助于增强受众对广告品牌和广告主题的记忆,同样也有助于受众对广告的诉求产生出高度的认同感。
3、错视手法
在我们人类的视觉感官中,我们自身就经常创造着视觉上的错觉。有多少人们都为创造出这样迷惑眼球的假象而着迷追求着。这种假象,或者说错觉的产生,是因为我们大脑常一个体以往的视觉经验来判断当前事物的投射效果,这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。幽默的图形表现手法正是要利用人们的这一错觉感受,使意料之外的经验判断解释为情理之中的视觉形象,利用视觉上的错觉因素,在广告画面中展示有悖于以往视觉经验的特别形象,突出矛盾的视觉感受,使形象的不合理性中又蕴含合理的因素,以致于产生幽默诙谐的视觉效果,增强受众对广告的关注度。
错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。我们对这类图形的第一反应是虽有悖我们平常所积累的视觉经验,但仔细分析下去每个细节的视觉元素又是那么的合乎情理,但如果想把它们在现实世界中复制出来则是不可能的,这样矛盾鲜明的视觉形象给我们受众带了无比的迷惑和神秘感,从而对于观看者而言,此类图形充满着幽默的趣味。比如松下电视机的一则平面广告。广告的画面中利用了人们的视错觉,让受众起初误以为是一个人要跳楼的场景,就在受众关注到画面细节,了解到是画面欺骗了自己的眼睛,使自己产生错误的联系判断时,广告的诉求——电视机的高清显示画质,就更加深入到受众的心理中产生强烈的品牌认同感。
结论
在这个充满无限创意的21世纪,互联网时代的到来,科学技术的革命为创意提供了无穷的发展空间,人们观念的改变使得社会呈现出一个全新的精神面貌,如何将设计与时代精神、本土文化内涵和国际化有机结合,就需要设计师学会用富于创造性的表现手法将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来,并以各自独到的方式融入到现代社会建设中去。
二、设计的审美性
设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的内容。
总之,无论平面设计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反的效果。由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。
三、设计是实用性与审美性的统一
设计是实用性与审美性的完美统一。首先,实用性是物品作为有用之物存在的最根本的属性,也是产品用以满足人的物质需要的属性,它合乎人的目的性与造物的目的性。设计艺术的审美性是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人产生亲和力。
然而,现代商业设计似乎正偏离其轨道,越来越侧重于审美性,而逐渐忽视了实用性。这种偏离性的设计形态只会越走越窄。只有将审美与实用相互融合,才能推动现代设计的不断发展。
(一)设计离不开对人的现实关怀
设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务,本身就是为人民服务的,它的最终目的是“为人”的,因此设计师在完成一件设计作品时,首先应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象,设计出最符合大众需要的商品,被大众所接受和购买,才实现了设计的最终目的。可见,设计对人的关怀是极其重要的,也是不可或缺的。比如,一些家具和灯具的设计就被装饰的十分花哨,虽然在外观上满足了人的需要,但是在室内的整体布局中却抢占了风头,抢夺了人在室内空间的地位。因此是这样的设计反而是对人的一种蔑视。
在手工业时代,当时的设计称之为手工艺,也是设计的最初形态。它生产出来的物品,无论从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此,手工业时代的设计活动与个人是密不可分的。
然而,到了工业革命后[本文转自lunwen.1kejiAN.com]期,大机器生产逐渐取代了手工作坊,结果导致“机械复制品”大量的涌现出来。在这种历史环境里生产出来的产品,本身带有一种“物化”的属性,忽视了以“人”为本的问题。在现代设计中,有些设计就是由于过于追求表象的东西而最终走向了低俗。
以现代商业广告为例,为了说明商品的各种性能、品质、生产商甚至厂长等要点,会将繁杂的内容全部混合到画面中。这必然导致广告设计的杂乱无章,重点无法突出,观众也就不容易记住广告内容了。这最终是弄巧成拙。其原因主要是在设计时只考虑了生产者的利益,却恰恰忽视了作为受众群体的消费者的主观感受。面对一个新广告,观众很难再短时间内接受画面的所有内容。只有最直观、最突出的内容才能被观众记住。广告招贴不像电影、电视剧一样,观众会花大量的时间欣赏。有资料显示,在5分钟内,观众首先把握上网内容80%的是色彩,然后才是造型方面。因此,想要在短时间内抓住观众的眼睛,广告色彩一定要单纯、突出,并且具有强烈的吸引力。同时,内容一定要简洁、生动、重点突出。比如很久以前的黑芝麻糊广告就让人记忆犹新,温馨感人的画面,深深的母子之情都使人印象深刻。它的成功之处就在于充分考虑到了人的现实关怀,主打亲情牌,以此抓住人们心灵的共鸣。
(二)设计实用性与审美性的平衡
学院占地1000亩，总建筑面积36.4万平方米，投资总额逾10亿元。涵盖教学楼、行政楼、实验楼、图书馆、大学生活动中心、会堂、体育馆、塑胶跑道运动场、学生公寓、学生餐厅、教师公寓、教工餐厅等40栋建筑，设施先进、功能齐全、环境优美。
学院依托北京交通大学的优势学科，结合京津冀和环渤海区域经济社会发展需要，设有电子信息与控制工程系、机械与电气工程系、计算机科学系、土木工程系、交通运输系、化学工程系、经济管理系、外语系、艺术系和基础教学部等10个教学单位。学科专业设置以工科和管理学科为主，工科、管理、文科和艺术有机结合、相互促进、共同发展。目前开设了自动化、光电信息科学与工程、测控技术与仪器、轨道交通信号与控制、机械工程、电气工程及其自动化、能源与动力工程、材料成型及控制工程、车辆工程、计算机科学与技术、软件工程、物联网工程、土木工程、交通运输、化学工程与工艺、资源循环科学与工程、物流管理、工商管理、旅游管理、工程管理、酒店管理、财务管理、英语、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学等27个本科专业。除港澳台地区以外，面向全国招生，目前在校生规模11700多人。学生学习期满且成绩合格，由学院具名颁发本科毕业证书和学士学位证书。
学院秉承北京交通大学的优良办学传统和先进办学理念，以“进德修业、知行合一”为校训，以培养应用型工程技术和经营管理人才为目标，建立了“因材施教、分类培养、个性发展、校企合作”的人才培养机制，形成了“本科学历+职业技能+资格证书”的人才培养模式。先进的教育教学理念、鲜明的办学特色和严谨的教学管理已使学院办学成绩初露锋芒。学生在全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛、中国机器人大赛及RoboCup公开赛、ACM国际大学生程序设计竞赛、全国软件专业人才设计与开发大赛、全国大学生电工数学建模竞赛、全国部分地区大学生物理竞赛等各类学科竞赛中屡获殊荣，骄人的办学成绩得到了各级领导和社会各界的广泛认可和高度评价。在武汉大学中国科学评价研究中心全国独立学院排行榜中，学院连续两年名列全国第五。2013年6月，学院入选中国高等教育学生信息网的全国本科生综合满意度50强高校。2014年12月，学院在由腾讯网主办，中国教育电视台等单位协办的2014“回响中国”腾讯网教育年度总评榜荣耀盛典上，荣膺“中国知名度独立学院”。
二、 招生专业
序号
专 业
学制
层次
科 类
招生范围
1
视觉传达设计
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
2
环境设计
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
3
数字媒体艺术
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
4
音乐学
四年
本科
文理兼招
河北省
三、 收费规定
视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学学费14000元/年/生;住宿费：大一新生一律入住6人间，住宿费800元/年/生;大二起调整为4人间，住宿费1200元/年/生。
四、 录取规则
报考我院视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术的美术类考生，专业成绩使用省(自治区、直辖市)艺术联考成绩。已获得省(自治区、直辖市)联考合格证的考生，应参加全国普通高等院校招生考试文化课统考。凡文化课统考成绩达到考生所在省(自治区、直辖市)同批次录取控制分数线者，依照综合成绩=文化成绩×30%+专业成绩×70%的原则，按综合成绩从高到低依次择优录取(其中艺术不分文理的省份，报考我院的文理科考生一起排队)。
我院音乐学专业仅在河北省投放招生计划，按照河北省的艺术类考生投档原则进行录取。
五、 联系方式
咨询电话：0317-8887322、0317-8887323
传 真：0317-8887027
网 址：bjtuhbxy.cn
电子邮箱：zsbgs@bjtuhbxy.cn
通信地址：河北省黄骅市学院西路2009号
邮政编码：061199
六、 专业介绍
视觉传达设计
培养目标
培养具有良好的创新性思维、扎实的专业基础和理论素养的专业人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习美术基础、传统艺术与绘画、计算机辅助设计基础、图案、文字、色彩设计、摄影、史论、广告、包装、印刷、标志、CI、网页、多媒体设计等课程。
毕业生去向
学生具备可以完成平面广告设计任务的能力，毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
环境设计
培养目标
培养具有良好的设计艺术修养，系统地掌握环境艺术设计专业的基本理论和技能，从事环境艺术设计的专业人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、建筑风景速写、环境艺术设计基础、设计表现技法、环境艺术设计、园林景观设计、室内设计、城市规划设计、家具设计、人体工程学、史论、计算机辅助设计等。
毕业生去向
毕业生应掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本能力，初步具有根据不同设计条件，独立完成设计方案的能力，可以在室内外环境设计、公共艺术设计、城市规划设计行业、展示展览设计、园林景观设计、平面广告设计等领域从事设计、规划、管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标
培养具有较高艺术审美能力、熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，能够应用数字媒体相关工具进行独立策划、创作、设计的专门人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、三大构成、数字媒体概论、动画发展史、专业软件基础、图案设计等专业基础课，以及视听语言、动画造型基础、摄影与摄像艺术、三维动画制作、动画设计与制作、影视编导与制作等专业课程。
毕业生去向
学生毕业后可在广播电视、新闻出版、广告传媒、数字影像、游戏制作等企事业单位和部门工作。
音乐学
培养目标
本专业培养掌握音乐学学科基本理论与基本技能，具有音乐、音乐表演、创作、传播等集多种能力为一身的综合型、实用型、创新型音乐人才。
课程设置
