时间：2023-07-03 09:41:39
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课程体系包括显性课程和隐性课程, 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。
一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点
两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。
基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。
音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。
二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要
（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。
（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。
（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。
三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件
音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。
（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。
（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。
（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。
（四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。
（五）多渠道提供知识途径。包括:1.丰富的图书馆资料。面对新时代渴求知识和全面发展的校园学子, 图书馆工作显得尤为重要和突出，校图书馆是学校文献资料的中心，在现代教学中具有重要的意义。图书馆也是进行素质教育的一个重要场所，对于音乐素质教育也尤为重要。因此，图书馆应该保证音乐资料的相对充足。2.校园网上资源。在网络日益发展的今天，校园网页是学生获得知识的途径之一，保证学生能查到所需的知识是校园知识系统的一个越来越重要的部分。
隐性课程是一个很难把握的定义，学术界对此也有很多的歧义，根源主要是隐性课程的不确定性和不可计划性。沃伦斯将隐性课程的研究归纳为三个层次：1.师生互动、教师结构、教育制度的组织模式等学校教育的结构；2.价值的学习、社会化、阶级结构的维持等作用于学校的进程；3.从课程实施的偶然的、无意识的副产品到包含在教育里的历史的社会的功能中的各种结果的种种“意图性”或“隐蔽性”。这意味着隐性课程的研究从潜移默化变为强调有意图的安排。因此，在实际教学实施中，要把隐性课程与显性课程的大方向衔接起来，进而组成协调的课程体系。
（注：本文为湖南省2010年普通高校教学改革研究课题基金项目成果。）
参考文献：
[1]任友群.隐性课程的国际研究及其教育社会学意义[J].上海教育，2001（22）.
关键词：隐性课程 大学阶段 音乐素质教育
课程体系包括显性课程和隐性课程, 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。
一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点
两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。
基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。
音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。
二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要
（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。
（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。
（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。
三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件
传统的教育贯以教师与学生为中心，面授知识，学生以被动式学习方式接受来自教师传授的教学信息，该方法适合大规模的班级制教学，却无法适应数字网络化教育模式的挑战。微课程教育理念的兴起对大学音乐教育及其它学科专业教育开辟了佳径，对传统大学音乐教育提出了挑战。微课程教育融合数字网络信息技术，以其迅猛的态势传播音乐知识，对大学音乐教育的发展起到了促进和推广作用。
1.2微课程教学促使大学音乐教育进行变革
微课程借助于网络信息技术的强大传播能力，以及不受时间和空间限制能广泛应用，实现互联网络资源共享的能力。微课程对以大学音乐艺术为主体的教学内容，且以全面直观及富有创造力为教学原 则的音乐教育，对传统音乐教学以学校为主体，以班级为单位的教育教学方式的深远影响不可估量，不得不破旧立新，寻求和探索大学音乐教育教学变革。传统大学音乐教育如何变革，使之适应网络时代的无缝学习的市场需求尤为迫切。
2基于微课程理念的大学音乐教育模式构建
2.1音乐微课程硬件的制作
音乐微课程的制作需要计算机和网络作为支撑，其中硬件设备需要多媒体计算机及相关辅助设备。微课程开发平台:个人PC机硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士顿内存。
2.2音乐微课程软件的制作
大学音乐微课程强调的是音乐的特点和音色音质，不同的微课程教学内容，所制作出来的音乐微课程有差异，需要合理运用好工具来制作。
2.3大学音乐微课程评价指标体系
为了贯彻落实教育部高教处［2007］1号《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》和教高［2007］2号《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》的文件精神，深化大学音乐教育教学改革，提高音乐教学质量，笔者在此尝试探讨大学音乐微课程评价指标体系，以供探讨交流。
3实现大学音乐教育微课程模式的障碍与对策
实现大学音乐教育微课程模式存在经费不足、师资队伍、技术难点、资源浪费等一些问题，需要引起广大教育工作者及有关教育部门的重视并积极探讨出解决方案。
3.1经费筹集
大学音乐微课程平台的建设和微课程视频录制、存储、维护需要一定的经费支撑。关于经费若能获得政策扶持即能迎刃而解。在职称评聘中实施优惠政策或者实行增加课时酬劳等，鼓励和奖励制作开发、推广音乐教育微课程的教师，在网络技术平台上适当投放广告宣传促进微课程新模式的推广和运用，某些精品微课程实行付费点播。
3.2师资队伍建设
在网络技术的信息时代，要推广和运用微课程，对大学音乐教师的计算机技术水平提高了要求，增设了难关。因此，建议高校加强教师的计算机技术培训，使其掌握利用多媒体技术和网络技术，结合声音、图像、文字等信息符号制作相关教学资源并到互联网中，通过以微课程的教学方式来创新教学手段来激发学生的自主学习热情，调动学生的学习积极主动性，使单一的传统课堂成为网络化、信息化的多元化课堂。
3.3技术攻克
微课程教学模式的实现重在攻克音乐微课程的压缩与解压和存储。将声音图像等制作成为视频，数字化后的微课程容量大，压缩编码上传下载对网络的传输速率要求高，对其存储空间的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微课程在互联网的传输格式需要严格控制，可建议以FlvRmvh的视频格式存储，并且建议微课时间不超过8min，在不影响音乐质量的前提下采用相对低要求的文件品质，以缩减微课程文件的存储容量。
课程体系包括显性课程和隐性课程， 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。
一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点
两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。
基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。
音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。
二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要
（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。
（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。
（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。
三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件
音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。
（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。
（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。
（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。
（四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。
（五）多渠道提供知识途径。包括:1.丰富的图书馆资料。面对新时代渴求知识和全面发展的校园学子， 图书馆工作显得尤为重要和突出，校图书馆是学校文献资料的中心，在现代教学中具有重要的意义。图书馆也是进行素质教育的一个重要场所，对于音乐素质教育也尤为重要。因此，图书馆应该保证音乐资料的相对充足。2.校园网上资源。在网络日益发展的今天，校园网页是学生获得知识的途径之一，保证学生能查到所需的知识是校园知识系统的一个越来越重要的部分。
隐性课程是一个很难把握的定义，学术界对此也有很多的歧义，根源主要是隐性课程的不确定性和不可计划性。沃伦斯将隐性课程的研究归纳为三个层次：1.师生互动、教师结构、教育制度的组织模式等学校教育的结构；2.价值的学习、社会化、阶级结构的维持等作用于学校的进程；3.从课程实施的偶然的、无意识的副产品到包含在教育里的历史的社会的功能中的各种结果的种种“意图性”或“隐蔽性”。这意味着隐性课程的研究从潜移默化变为强调有意图的安排。因此，在实际教学实施中，要把隐性课程与显性课程的大方向衔接起来，进而组成协调的课程体系。
（注：本文为湖南省2010年普通高校教学改革研究课题基金项目成果。）
参考文献：
随着我国师范教育改革的深入发展，一部分中等师范和职业幼师相继被升格为高职高专学校，使我国幼儿教师的学历层次得到提升。长沙师范专科学校从2003年被升格为大专学校后，2006年首次招收三年制高中毕业起点的大专学生，生源发生了很大的改变，由原来招初中毕业起点的学生，变为招初中和高中毕业起点的学生，学制有五年制与三年制之分，初中起点五年制学生的学制较长，音乐课程学习的时间为四年，总课时达到544课时，设有音乐理论与音乐技能两类课程，音乐理论课有音乐基础理论、儿歌创编、音乐欣赏三门，音乐技能课有视唱练耳、声乐、钢琴、幼儿歌曲弹唱和幼儿歌曲配弹五门，音乐基础和音乐技能的学习比较专业和系统。而三年制大专的学生学制较短，音乐课程学习时间只有两年多，总课时只有265课时，总课时为五年制的一半，面对课时大量的减少，怎样最大化提高学生的音乐素养和音乐技能，这就需要对原有的学前教育专业的音乐课程设置、课程结构、教学内容与教学方法等进行一系列改革，根据学前教育特点，科学、合理地整合教学内容，推进音乐理论与音乐技能的相互渗透，理论与实践相结合，促进学习效益提高。确保三年制学前教育大专的学生在学制短，课时少的情况下音乐素质与音乐技能不下滑，培养出高素质的幼教人才。
一、 确定三年制学前教育专业的人才培养目标
学前教育专科学校大多是近几年升格的，招收三年制高中起点的学生的时间不长，在应用型与研究性相结合的理念和人才培养模式上，尚处于学习和试验阶段，通过探索与实践逐步完善。确定三年制学前教育专业的人才培养目标，首先，要考虑促进学生德、智、体、美全面发展，培养德才兼备、勇于创新、全面发展的人。其次，要与用人单位的需求相统一，与教育教学规律相统一， 与专业自身发展要求相统一，坚持人才培养标准与鼓励学生个性发展相结合，坚持知识与能力相结合，坚持层次定位与职业定位相结合，重视理论与实际的密切联系。
我校在三年制学前教育大专人才培养目标上提出：“培养适应市场需求，适应社会发展和学前教育发展需要，德、智、体、美全面发展，具有一定学前教育理论素养、较强学前教育实践技能和一定的学前教育研究能力，在幼儿园领域教学方面突出特长，能胜任各类学前教育机构教育教学与管理工作的高素质幼儿园一线教师。”使三年制大专在学前教育理论与研究能力上比五年制大专的学生更具优势，形成这一层次学生的特点。
二、 优化音乐课程体系与结构
目前，我国高职、高专教育倡导 “能力本位” 的模式，以培养学生技术和职业岗位应用能力为主，具体体现为培养“基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高”的专门人才。要达到此目的，课程体系与结构的优化是核心。
2006年我校首次招收三年制学前教育大专生，音乐课程的设置基本沿袭三年制中专的课程设置，2008年率先对三年制学前教育专业的人才培养方法进行了大的修改，对音乐教学内容体系进行调整，提出以音乐理论为基础，以技能训练为中心，以职业需求为主线的具有学前教育专业特色的音乐课程体系。将原有的八门音乐必修课程合理地进行整合，将《声乐与视唱练耳》、《钢琴与音乐基础》，整合为两门综合课程，必修课由八门减少到两门，解决了音乐课程门类繁多，相互之间孤立及课程之间重复内容较多的问题。增强音乐课程的综合性、实用性与灵活性，重视学生音乐技能的培养；通过音乐课程改革，加强了音乐理论与音乐技能的内在联系，使音乐理论服务于技能训练，提高了音乐理论的实用性和可操作性；在教学内容上增加了大量的幼儿题材作品，提高学生幼儿歌曲演唱、配弹与弹唱的能力，实现课程内容的幼教化；通过增加音乐方向课与选修课，丰富学生的音乐知识，提高其音乐素质；通过加强艺术实践环节，提高学生的音乐技能和音乐表现能力。
三、更新教学内容与教学方法
要提高教学质量，教学改革势在必行，更新教学内容、创新教学方法是教学改革的核心。课程教材改革在更深的层次上决定着教学整体改革的效果，从真正意义上提高音乐课程的教学质量，达到提高学生的音乐素质和音乐技能的目的，使我们的毕业生好用，适用。通过广泛的社会调查，根据三年制大专学制特点和学生特点，2010年研究与编写一套三年制学前教育专业的《声乐综合》、《钢琴综合》校本教材，从内容上，《声乐综合》包涵声乐基础理论、发声练习、歌曲、歌曲赏析、幼儿歌曲演唱与视唱练耳。《钢琴综合》包涵钢琴弹奏基理础知识、练习曲、乐曲、乐曲赏析、幼儿歌曲配弹与音乐基础理论。保留了一些经典曲目，加入了近几年创作的优秀曲目和儿童题材的曲目，以适应当前三年制学前教育大专音乐课程教学及专业的需要。2012年由我校组织编写一套全国高、中专学前教师教育教材，由上海音乐学院出版社发行，其中包括三年制大专《声乐基础》、《钢琴基础》教材。
教学内容改革通过教学方法的更新得以落实，教学方法直接关系教学质量与教学效果，更新教学方法是音乐课程改革深入发展的需要。
1、加强基础理论教学，提高学生的音乐素养
由于课程门类与课时的减少及强化技能的指导思想，教学中削弱了音乐基础理论的教学，音乐基础知识的缺乏，又直接影响音乐技能的学习，学生学习的后劲不足，技能教学一直被音准节奏所困扰，学生感到苦恼，老师教的艰难。要提高音乐课程的教学质量，必须重视音乐理论知识的教学，以培养学生的能力和提高音乐素质为主线，，从音乐学科的特点出发，摸索一套行之有效的教学方法，如：借助现代化的教学手段，运用多媒体辅助教学，既可以节省授课时间，又可以增加信息量，达到课堂教学的最大化。同时，充分发挥高招学生理解能力和自学能力强的优势，多布置一些课后自学内容，增加课后练习，加强课后辅导，适当增加音乐理论方面的选修课，如《幼儿歌曲赏析与创编》、《中国音乐史》、《音乐欣赏》、《合唱艺术》、《奥尔夫节奏音乐活动》等，从多方面入手来弥补课时不足，学生基础差，学习不扎实的缺陷，提高学生的音乐素养。
2、提倡自主性学习，培养学生的创新能力
自主性学习是相对于传统的接受式学习而言的一种现代化学习方式，自主性学习的教学模式是学生在学习目标的要求和教师的指导下，根据自身认识结构和需要，积极、主动、创造性地完成具体学习任务的一种教学方式。传统的音乐课程强调的教学方法是讲练结合，学生的学和练大都在教师的统一指挥之下进行，这种学习方式严重影响和压抑了学生学习的主动性和能动性，忽视了学生身心发展的独特性和独立性。基于这些，改变学生的学习方式就成为当前音乐教学改革的重点。对此我校在教学中提出了这方面的要求， 倡导以弘扬主体性、能动性、独立性的自主性学习方式，以促进学生的自主性学习。音乐课程的教学应该贯穿能力本位的思想，目的不在于给学生灌输了多少知识，而在于侧重学生能力的培养，增加学生的参与意识。在学习上赋予学生更多的自主学习权利，留给学生足够的自主学习时间，为学生提供各种自主学习资源。在教学上，充分地调动学生学习的积极性和自觉性，培养学生的研究能力与创新能力。
3、重视实践性教学，丰富学生音乐表现能力
音乐学科是一门既注重理论与技巧训练，同时又强调感性认识和实践运用的学科，艺术实践是音乐教学的一个重要的环节，是教学内容中的重要内容。只有将音乐课程的教学与实践有机地结合，才能切实有效地提高学生对演唱、演奏技巧灵活运用的能力。音乐课程实践性教学是学生进行艺术实践活动的基础，也是学生发展创新的必经阶段。通过课堂实践教学、课后辅导、课外活动、音乐技能汇报与不同的音乐赛事等多种形式，指导学生将音乐技能较好地运用于演唱、演奏及表演的实践中，掌握正确的演唱、演奏方法，帮助学生积累舞台实践经验，拓展学生的音乐视野，提高他们对音乐的鉴赏能力和表现能力，达到辅助课堂教学，提高教学质量的目的。如：每学期增加了两次阶段性技能汇报，每学年增加年级教学汇报，鼓励学生参加每年的社会声乐、钢琴考级和学校组织的各类音乐技能比赛活动，为学生提供实践平台。
几年来，为了提高三年制学前教育大专生的音乐素养和技能技巧，坚持不断改革，不断创新，在课程改革、课程设置和课程结构等方面作了大胆的尝试，取得了一定的成效，与五年制的学生相比，声乐技能水平基本持平，钢琴技能水平稍弱一些，但差距不大，音乐理论方面薄弱一些，学习的能力强一些，基本达到预期效果。但还有一些不够成熟的地方需要逐步完善，进一步优化现有的音乐课程结构和体系，更新教学内容与方法，提高教学效果，培养高质量的幼教人才，以达到教学改革目的。
参考文献
[1]段白羽 《高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实验与研究》《教书育人》2009年第18期；
[2]张会艳：《高师学前教育专业音乐课程的改革与发展》《沈阳师范大学学报》；
[3]崔万秋等 《开设综合艺术课程，培养艺术综合教育创新人才》《科教文汇》中旬刊2009年第8期；
该音乐教育体系包括“全民音乐教育观”“音乐教学论”及“合唱教学思想”等。在此，柯达伊教授提出了：“音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容”“在音乐教育过程中，由于人声是最好的教学工具，声乐教育理当应当作为音乐教育的基础课程”“音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成，其中，民间音乐应作为音乐教育的基础教材，被置于教学活动的重要位置，教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生”“音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身，因此，他们必须不断提高自身素质和教学水平”等颇具理论研究价值的观点。
与此同时，柯达伊教授还针对音乐教学的特殊性，制定了“关于音乐教育的哲学思考”“学校音乐教育的目的和教学改革实践”“对早期音乐教育的认识”“学校音乐教育的基础”“学校音乐教学材料的选择原则”“教师和教学方法”“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等与教学相关的实践内容。
该体系经过近一个世纪的发展，已经发展得更加完善。其音乐教育观广泛影响着国内外的普通学校音乐教育体系和专业音乐教育领域。而几代研究者根据其各自社会政治和文化教育的背景对该体系的结构进行不断调整、完善，使其变得更加合理、丰满。
二、柯达伊音乐教育体系对高等艺术职业学院课程改革的启示
应该说，“民族性”特色是湖南艺术职业学院在其60年的办学历史中最引人瞩目的特色之一。且不提2008年经省教育厅批准为“省级精品专业”，并成功申报“国家级中等职业学校特色骨干专业”的戏剧系，单就音乐系而言，其课程设置和教材的选择，都自始自终地体现出了“民族性”特色。其声乐表演专业以民族唱法和器乐专业为主，西洋乐器为辅。由学院音乐系为首组织公演的歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》声乐器乐专场均大获成功，并得到了社会各界的好评。音乐系师生在全国各级各类演出、比赛中所创下的佳绩不胜枚举，这也充分印证了其独具特色的民族声乐教学方法的科学性。
毋庸置疑，湖南艺术职业学院所推崇的“植根中华民族文化”的教育理念值得积极倡导和发扬光大，而其目前所具有的强大的师资力量显然也是可以在更大程度上被发掘和推广的。笔者对此有如下两个建议：
1.鼓励西洋乐器专业学生辅修民族器乐
由于西洋乐器和民族乐器的发展历程、乐器发音原理、乐器演奏技法存在各自的特性，因此，西洋乐器专业学生和民族乐器专业学生的自身素质也形成了一定的差异性。如民族乐器专业学生的首调概念相对较强，西洋乐器专业学生则主要以固定调为主；民族乐器专业学生的教材多采用简谱，而西洋乐器专业学生则主要使用五线谱，等等。应该说，在中国文化理念的传承方面，民族乐器专业学生相对西洋乐器专业的学生来说，其文化理念受到本民族文化的影响范围更大，影响力度更强。而西洋乐器专业的学生所接受的本民族文化的熏陶则相对较少。
然而，要让学生承袭本民族文化发展特性，就应该促使其亲身参与到本民族文化的理论学习和艺术实践过程中去，而并非坐而论道，泛泛而谈。笔者认为，无论学生现在主修何种乐器，都必须接受本民族文化的教育，也必须对本民族艺术特点和价值有足够了解，并具备一定的表现能力。简而言之，即在我院主修西洋乐器的学生能够在主修课程完成的情况下辅修民族乐器，使其通过辅修课的学习能够熟知民族乐器发展的历史，了解民族乐器的自身特点，并掌握基本的演奏技巧，以实现培养本民族文化传承人的教育目的。
2.增加合唱课程受教学生范围
湖南艺术职业学院，作为一所培养艺术专业人才的高职院校，其毕业生不仅需要熟练掌握某一门表演技术，更需要具备多方面的艺术素质，以此有效应对人才市场对艺术类人才不断递增的需求，达到社会对一专多能的复合型艺术人才的要求。
笔者认为，就我院目前情况而言，最适宜在六大系部学生中推广的便是合唱课程。众所周知，合唱课程是一门适合音乐专业学生和非音乐专业学生共同学习的课程。该课程的最大价值在于有利于提高学生的音乐素养、团队协作能力。在欧洲、美国等西方发达国家，受其理念的影响，合唱教育被广泛普及，国民音乐素质由此得到极大的提高。而我院该专业课教师人数多，教学能力强，教学经验丰富，因而，在全院学生中普及合唱课程切实可行，各专业系部学生的综合素质，特别是音乐素质将普遍得到提高，课余生活更加丰富多彩，其集体凝聚力也将在一定程度上得以加强。
综上所述，在世界文化交融发展的大背景下，我国的艺术类高职院校也应该积极融入其中，在柯达伊音乐教育体系等国外先进音乐教育体系的基础上，结合本国、本土和本学院的教育教学特点，积极创新，大胆尝试，以期达到为我国培养更多优秀艺术人才的教育目的，并使本民族文化得到更大程度的发展和继承。
参考文献：
\[1\]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育\[M\].上海教育出版社，2004.
\[2\]袁善琦.柯达伊音乐教育思想探析\[J\].华中师范大学学报，1994，（3）.
\[3\]李方元，吴祖英.论柯达伊音乐课程思想与实践\[J\].中国音乐教育，2002，（3）.
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0211-01
20世继初，美国出现了一种由多民族文化，汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，继而通过作曲家的创作推广及新的电脑科技发展，出现了大量的电子电声配乐优秀作品，例如美国近代流行歌曲先锋杰克逊的太空音乐电子配乐就轰动了全美国，又很快流行传遍西欧各国。而中国从改革开放后港台流行音乐最先流入中国。因为是同宗同源的文化背景，最先接受和喜爱并在中国广为传播，例如邓丽君的歌曲，其作品及配乐的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、电声乐队配器新颖好听，音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易为听者接受和传唱；歌曲自然亲切，易引起听众的共鸣；由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，都易于接受。也为当时的大学生所喜爱，例如《月亮代表我的心》，就是青年学生对爱情的向往追求当中最能代表心声的一首好听歌曲.健康，优雅，?人美的精神内涵，现进入21世纪，大量欧美流行音乐及运用现代计算机数字采样电子音色做的音乐流行元素流入冲击中国市场时，如何编创出更加具有中国文化内涵的歌曲和配乐风，在青年学生当中广为传唱，这也是一件非常具有时代意义的重大事情。中国有着悠久而丰富的戏剧音乐遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于戏剧音乐来源于民间音乐素材，民族民间音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视戏剧音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯及精神内涵的连续性，运用优秀的戏剧民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。18世纪法国启蒙运动思想家让?雅克?卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。柏拉图的学生亚里士多德（公元前384-前322）把音乐同人的感情生活联系起来，他不仅指出音乐可以模拟人的各种感情状态，而且指出音乐具有这种能力的原因在于它同人的情感一样都是一种运动过程。他不仅承认音乐的道德教育作用，而且承认音乐的娱乐作用，认为它可以使人们在闲暇中享受精神方面的乐趣，使心灵得到净化，产生。上述强调音乐的道德伦理作用的理论，后来被称为“艾托斯学说”。
中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，一般认为，中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式，是12世纪宋代的永嘉杂剧，又称“南戏”。歌舞与戏剧有血缘关系，大量的歌舞成分被保留下来，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特点。其特点是戏剧音乐大量融合了民间音乐原素，并对民族的精神内涵产生深远影响。从以下几个方面来说明：戏剧中的民歌元素特点：生动、扑实、真情。民歌是人们在劳动和生活中为更好的表达内心情感而发的心声，经一代代的口传，不断完善和发展的民间音乐艺术，具有鲜明的民族特点和地方印象，与民族的性格，生存环境，以及民族的多种文化特点的具体呈现，形成一种普遍性裂变与聚合的民间音乐情感表达方式，音乐风格上都单纯朴实，清新自然，旋律在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥具有民间不同地域的音乐旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。例如最近广为流传的歌曲《草原high歌》，《万物生》等等，用的就是内蒙古的民间音乐元素再创作而成。他们的配乐风格就是利用现代计算机数字化的采样音色加入中国民间音乐元素受到大众和广大学生喜爱，《万物生》中国民间原生态的音乐风格更是获得格莱美国际音乐大赛的提名，并在世界产生影响。戏曲音乐由于它是民间音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，具有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，也有代表本地方特色的声腔、语言的文化特点及时代特征。如《情丝前门大碗茶》歌词中唱到“我爷爷小的时候，常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家，一蓬衰草，几声蛐蛐儿叫，伴随他度过了那灰色的年华。吃一串儿冰糖葫芦就算过节，他一日那三餐，窝头咸菜么就着一口大碗儿茶。”是一首京味儿十足的戏剧元素的歌曲，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲音乐之中，使整首歌听起来亲切自然，富有东方韵味，流传甚广，深受人们喜爱。这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕细琢给人以艺术享受，具有强烈的艺术感受力。而这些元素加入教学当中对当代大学生的影响与作用是对中华文明的传承和普及意义重大。这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，这可以潜移默化地培养人们美好的情操、健全的人格。应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
综上所述通过广受青年学生喜爱的流行音乐编创课程教学中引用中国戏剧元素的原创歌曲作为教学，对民间戏剧音乐进行分析，明确而有效的引导，通过解析从感性的东西上升到理性的认识，使学生树立平等的多元文化价值观，感受和珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种重视戏剧民间音乐元素教学理念无疑会对我国大学生实践以及利用现代计算机数字音乐编创风格和方向产生深刻的影响和作用。
一、高职高专公共音乐教育发展面临的困难
1.高职高专未从思想上真正认识到音乐
目前， 高职高专公共音乐教育开展的规范与否完全取决于领导是否重视。有些学校的音乐教育受领导重视，无论在课程的设置、还是教学内容、效果等方面都比较好，基本上能满足学生的需求；而有些学校受显在或潜在的因素的影响，往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面，而对收效较慢的音乐艺术教育没有给予应有的重视。部分高职高专虽然设立了音乐课程，却并未真正实施，在公共音乐类课程设置上及教学条件上一直都得不到应有的保障，有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室，无一架教学用的钢琴。究其原因，还是没有从思想上真正认识到音乐教育的重要性。
2.高职高专公共音乐教育在教育体系中定位模糊，造成其地位的边缘化
随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，特别是教育部对高校音乐课程的开设作出的明确指示在一定程度上促进了高职高专对学生音乐素质教育培养的重视，同时也推动了高职高专音乐教育的开展，对当前普及高校的艺术教育起到了积极的作用。但迄今为止，公共音乐教育的开设并没有像体育课、思想政治课等课程那样有具体可行的文件规范定位，在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排。在这种情况下， 高职高专的公共音乐课在课程、学时、设施、队伍建设等方面均得不到落实，使音乐教育课程成了无户口、无计划、无经费、无条件的弃儿。
3.高职高专公共音乐教育课程设置随意性大、呈现单一化趋向
目前高职高专公共音乐类的课程设置一直都得不到应有的保障，普遍存在公共音乐课课程设置随意性大、呈现单一化的趋向。如有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，而就是这一门音乐选修课也只有一个学分，有时还要限制学生选修。这样的现状无形中造成了公共音乐教育的畸形发展，使学生陷入矛盾之中，有些学生想选修音乐类课程，但考虑到学分有限怕完成不了学校要求修满的学分只好放弃，而去选自己不喜欢但学分多的实用性课程。
4.高职高专公共音乐教育课程教材建设呈现出参差不齐的现状
目前各高职高专公共音乐教育课程教材建设的局面存在凌乱、深浅不一和各自为政、不尽如意的现实状况。有的学校公共音乐教师在某一方面的教学实力突出，编写的教材也相对好一些或者至少是有教材的，有的学校音乐教师教学实力相对薄弱，教材的编写也跟不上来，或者随机性的使用选购教材，致使公共音乐教育课程的教材系统上呈现出参差不齐的现状。
二、高职高专公共音乐教育发展面临困难的对策思考
1.高职高专要从思想上真正认识到音乐教育的重要性
高职高专公共音乐教育是素质教育的重要组成部分，素质教育不仅可引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是开启学生创造性思维的一把金钥匙。而音乐素质教育在素质教育中则具有更重要的作用，因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂。实践证明音乐教育恰恰是培养形象思维最好的途径之一。所以各高职高专应加强对公共音乐教育重要性的认识，对公共音乐教育各个方面的开展给予足够的重视和支持。
2.深化教育体制改革，明确公共音乐教育在教育体系中的定位
针对高职高专公共音乐教育定位模糊的现状，建议相关部门加强对公共音乐的统一规划和领导，完善公共音乐教育管理体制。建议把公共音乐艺术鉴赏课规定设置为必修课，并保证一定的课时。建议各高职高专加强对公共音乐教育的领导，成立公共音乐教育委员会或领导小组，定期研究和讨论公共音乐教育工作；建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教育中心，并归口教学管理部门负责，以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。建议加大高职高专公共音乐教育的投入。高等院校公共音乐教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证，建议各高校在年度经费预算中列入公共音乐教育经费，确保公共音乐教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。
3.加强对高职高专公共音乐教育课程的建设，合理设置其课程体系
随着音乐课程标准的深入开展，人们的教育观念发生了新的变化，教师的改革热情高涨，课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面，社会各界有识之士对新课程理解、参与、支持，形成了一种自上而下的、坚实的支撑力量。同时，新课程标准的实施，也使我们对解决基础教育存在的问题增强了紧迫感。《音乐课程标准》为我们带来了全新的理念、全新的信息。然而，对于高师音乐教育来讲，如何真正做到人才的培养与新的教学理念和学校课程体系的要求相一致，更好地推进课程改革，是值得深思和急需解决的问题。
一、目前高师音乐教育课程体系中存在的问题
面对新世纪音乐课程标准的实施，以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期教育发展的要求。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要是课程结构、课程设置、课程内容三个方面。目前，高师音乐教育存在着课程结构不合理；课程设置排他性，缺乏弹性、开放性；课程内容陈旧、脱离实际的问题。
（一）课程结构不合理。
高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，是由公共课、专业基础课、专业课构成的模式。“课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性”。①追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵深性，与课程标准的要求存在较大的差距。高师教育是培养师资的专业化教育，培养目标决定了必须强化师范特色。特别是在《音乐课程标准》全面推进的今天，培养具有综合艺术教学能力的师资，对音乐教育专业教学改革尤为重要。
（二）课程设置具有排他性，缺乏弹性、开放性。
在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。
“从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的‘公共课’的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小”。②
（三）课程内容陈旧、脱离实际。
“课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展”。①有些内容不能及时反映音乐学科研究成果，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科之间的交融和渗透，还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约了学生素质的提高，脱离了高师的自身特点，脱离了培养目标，致使高师音乐学生毕业后无法胜任教师的职业，甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，以至有相当一部分的毕业生（尤其是专业方面有特长的）不愿意或不安心从事音乐教育（尤其是基础音乐教育工作）而改行，造成音乐教师流失现象严重。
二、对高师音乐教育课程体系改革的建议
针对高师音乐教育课程体系中存在的问题，根据当前音乐教育改革的指导思想：全面贯彻党的教育方针，从过去注重学科的教学转向全面培养综合素质提高的教学，使学生的思想品德、文化、业务、身心等各项素质得到协调发展，保持并突出高师音乐教育专业的特点，提出本人的改革建议。
（一）高师音乐教育专业课程结构合理的调整
改变课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合性的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。“高师音乐教育专业的音乐专业课程的结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创作、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、相互关联、相互贯穿的课程体系”。③“高师音乐教育专业课程结构的设置应体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性”。③
1.师范性，就是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业以培养中、小学音乐教师为目标。对于音乐教师来说，音乐表演艺术、音乐理论、音乐创作等专门技能、技巧、理论知识的修养不能以“专、精、深”为追求，那是对专业音乐人才的要求，高师音乐教育专业培养的学生所需要的是“全、正、质”。“全”，需要全面发展，“正”，需要方法正，路子正。不仅为自身的深造打下基础，而且为将来能够用正确的方法来指导学生学习。“质”，不以数量为追求目标，而是求其根本的质量，求其精华。另一方面，对于音乐教师来说，必须把握科学的教学方法，为今后从事教学工作打下基础。
2.专业性，使学生具备适应中、小学音乐教学需要的理论、知识、能力和素养。这是高师音乐教育专业的专业性要求，区别于普通学校音乐教育的培养目标。转变学生重视音乐专业课，忽视教育教法课；重视技能训练，忽视理论学习的不正确观念。要在肯定学生重视专业技能的基础上，提高学生对教育理论和专业理论学习的认识，激发学生的学习兴趣，要以会“教”作为评价学生的专业能力的标准。
3.基础性，指的是高师音乐教育专业的本科阶段。该专业的培养目标除了培养中、小学音乐教师外，还应当为硕士、博士阶段的学习打下坚实的基础。这里的基础，不仅指具备热爱音乐，享受音乐的基础，更重要是的学会“学习”，学会“传授”，具备终身学习音乐、传授音乐的基础。
（二）高师音乐教育专业课程设置的改革
1.加强基础课程教学。只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。加强基础学科的教学，使学生通过学习达到得心应手的程度。需要注意的是，在我们的专业基础教学中，“必须改变以往音乐课程中单纯传授知识和训练技能的倾向，改变知识与技能的学习方式，把它放在具体的音乐实践中，同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，并看重学习知识获得技能的方法与过程。把审美教育与音乐知识的学习巧妙地结合起来。”④
2.增强优化课程设置。把握《音乐课程标准》的主导精神，确立以“审美体验为核心”的基本教育理念，培养具有创新精神和实践能力的现代教育师资。对现有的课程作出相应的调整，减少不必要的课程，课时增减要得当，基础技能课和基础理论课要有切合实际的标准，重视教育理论课以及实践类课程。
3.强调学科间的融合。《音乐课程标准》提倡学科间的综合教学，是现代教育的一种发展趋势。在课程改革中还应当合并一些课程，保证音乐学习的延续性和整体性，加强学科间的综合性。教学中既要强调各学科的个性，又要强调各学科的共性，把它们有机地结合起来，注重各学科间的相互联系与相互渗透，扩展音乐学习的范围。如：声乐与表演、合唱与指挥、乐理与视唱练耳、音乐史与欣赏、和声与即兴伴奏，钢琴与弹唱等等。把专业理论应用到专业技能上，把专业知识应用到教学实践中，使教学更加丰富，在提高课堂效率的同时，还能紧密结合培养目标，体现音乐课程贯彻综合的原则。
（三）高师音乐教育专业课程内容的更新
“改变课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。⑤
1.组织编写适应高师音乐教育专业教学需要的教材。音乐教材是进行音乐教学最基本的媒体和资源，也是实施课程标准，实现教学目标的根本保证。所以，它对于音乐教学效果的优劣成败，起着关键性的作用。也正因为如此，所以国家对音乐教材的建设非常重视，不仅在公布的义务教育和普通高中两份《音乐课程标准》中，对教材编写的原则及相关问题提出了具体意见，而且通过教材编审委员会对编写的教材进行严格的审查、把关，从而保证了出版课本的质量。
2.把《全日制义务教育音乐课程标准》作为高师音乐教育课程的重要内容，从中获取新信息，形成新观念，把握新方法。认真学习《标准》，认真理解义务教育关于音乐的“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”、“文化传承价值”⑥和基本理念的深刻的社会含义，从而制定自己的教学内容、方法与模式，使高师音乐教育与基础音乐教育相统一，不至于出现脱节的现象，使学生紧跟时代步伐，适应改革需要，实实在在的为基础音乐教育作出自己应有的贡献。
3.突出音乐教育类课程的设置。“这类课程包括：音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教育理论体系、音乐教育电化技术、音乐教育教材教法与教案写作、教育见习、实习”。⑦把课程学习与教育实习有机地结合起来。教学活动的顺序可采用学习――见习――学习――实习――学习的方式，让学生带着问题到教育第一线去感知、对照、研究和总结。
4.扩充教学内容，突出实践性。在教学计划规定课程的基础上开设各种专题讲座。请专家来校讲学、进行学术交流以扩充教学内容，提供实践条件和机会，定期举行各种音乐会、专业比赛及各种演出活动，组织学生合唱团、舞蹈团、乐队，组织他们定期到中小学见习等，在实践中锻炼提高学生的专业技术技能及师范技能，提高学生的语言表达、组织、管理的能力。
三、结语
在基础音乐教育改革实行重大举措的时候，高师音乐教育也必须根据基础音乐教育改革的需要，对其课程体系进行一系列的改革。《音乐课程标准》给我们带来了新的教学理念，只有立足于《音乐课程标准》，积极探讨高师音乐教育课程体系改革中的问题，真正达到音乐课程标准与高师音乐教育的统一，才能适应现代多元化音乐教育的发展。
注释：
①中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，第一章第3页。
②姚莉莉，王晓平.《宏观视野下的高师音乐教育课程改革》［J］.陕西教育学院学报，2003年第3期。
③⑦王耀华.《关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考》［J］.中国音乐教育，2003年第2期。
④中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期。
⑤中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，序言第2页。
⑥中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2001年第2期，第1页。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.2.
［2］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.5.
关键词：
文化素养；大学生；音乐教育
大学生的文化素养主要是指在大学生个人应当具备的素质和处事的态度。通过教育的形式不断提升大学生的文化素养，使其能够在德行、智力和情感等方面达到理想的标准，从而帮助其更好的处理问题。在这一过程中音乐教育以其独特的方式，对大学生的文化素养的提升具有不可替代的作用，因此研究音乐教育对提升大学生文化素养的相关内容具有重要意义。
一、音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现
（一）有利于健全大学生的人格
音乐教育可以通过直观生动的感性形式表现社会理性，利用优秀的音乐作品帮助大学生养成高尚的人格，在社会不断发展背景下，社会对全面型人才的需求也不断增多，通过音乐教育对大学生进行引导，可以促进大学生德智体美全面发展，养成文明和高尚的品格。
（二）有利于增强大学生的创造力和想象力
音乐教育的过程是不断创造、提供审美体验的教育活动，同样的音乐作品，不同的人听来会有不同的感受，触动内心的效果也会产生差异，从而唤起大学生不同的个人情感，再通过教育的形式引导学生将个人的思维和激发的情感相结合，就会使大学生的思维得到拓展，个性得到充分发挥，从而增强大学生的创造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大学生的审美能力
培养大学生的审美兴趣的重要课程就是音乐教育，同时音乐教育的核心也是审美教育。通过优美动听的音乐，潜移默化的升华大学生的情感、陶冶大学生的心灵。从而丰富大学生的心理和情感，提供审美能力。
二、音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题
（一）音乐教育考核制度存在不足
现有的音乐教育考核制度还有待完善，而且健全的考核评价体系也比较缺乏，造成学生和教师对音乐教育的兴趣较低。同时音乐教师在教育的过程中仍采用传统的教学方法，以教师讲授为主，学生更多的是被动的接受知识，学生在学习中的主体作用没有得到有效的发挥，也缺少学生主动表现音乐、讨论、欣赏的动力，对提高学生的文化素养非常不利[2]。
（二）有待加强音乐教师队伍
在音乐教育的过程中，尤为重要的角色就是音乐教师，但是在高校中音乐教师队伍的实际水准却没有达到理想的标准，而且专业的音乐教师人才极为缺乏，即使在高校中设立了相应的艺术教育中心、音乐教研室等，但是更多的只是流于形式，并没有充足的教师数量，而且还存在音乐教师身兼数职的情况，致使对音乐教育没有过多的深入研究，难以实现理想的音乐教育效果，因此急需加强音乐教育的教师队伍。
（三）音乐教育自身的不足
在高校音乐教育课程设置上，除了本专业将其设置为专业课程，其他的专业大多将其设为选修课程，而且课程设置的时间较短，课时较少，通常音乐教育课程的学分2分。从而造成教师和学生对音乐教育课程重视程度不够。而大学生在之前的学习中对于音乐相关知识的学习较少，音乐学习的连续性也没有达到理想的状态，于是导致音乐教育课程的设置对提高大学生的文化素养很难发挥作用。
三、音乐教育提升大学生文化素养的途径
（一）开展音乐教育科研活动
目前音乐教师关于教学科研的活动设置的较少，开发有价值的科研活动不但可以提高教学的深度，还能够提高教师的专业能力。而音乐科研活动的选择也要从实际教学的角度出发，为音乐教学发挥积极的促进作用、服务作用。不断加强本校音乐教师和其他院校音乐教师的学术交流活动，拓宽音乐教学视野，及时了解音乐教育的新动态，在音乐教育科研活动中遇到问题的时候，音乐教师应当主动向经验丰富的教师请教，及时解决问题，保证科研活动的顺利进行[3]。
（二）加强音乐教师队伍的整体能力
针对高校缺乏专业的音乐教师队伍问题，在组建音乐教师队伍的时候应当积极引进专业的音乐教师人才，根据学校的实际情况和对音乐教师的实际需求情况，改善不合理的师资队伍结构。另外还要不断加强已有音乐教师的专业水平，通过定期进修学习、向优秀院校参观学习等形式，使音乐教师的自身能力的提高推动整体队伍的能力的提升。
（三）丰富教材内容，合理设置音乐教育课程
在设计音乐教育教材内容的时候，应当选择大学生普遍喜爱和熟识，并具有教育意义的曲目，使学生可以在欣赏的同时达到教育的目的。从而提高大学生的文化素养。教材内容可以选择的范围有：选择具有较强民族性、普遍性的音乐作品，将色彩各异、不用风格和区域的民族音乐作品编入教材中，可以使学生在欣赏音乐作品的同时感受到传统文化的魅力，从而提高文化素养。或者选择具有较强艺术性和思想性的音乐作品，突出劳动教育、爱国主义教育的内涵，强化学生的文化认同感[4]。
综上所述，通过对音乐教育的研究，可以了解到音乐教育对提升大学生的文化素养具有重要意义，采取有效的手段充分发挥音乐教育的作用，培养更多全面型人才，为社会发展提供人才保障。
作者：朱亚楠 单位：信阳师范学院华锐学院
参考文献：
[1]朱晓虹.提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考[J].中国科教创新导刊，2012，02:218+228.
新世纪的第一年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实意义的事情。本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。
一、我国现行音乐教育课程透视
我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的，这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人材，开扩了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。50多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育、专才教育相互依存，协调发展的要求，高师音乐教育的问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。”[1]这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细，越教越深，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其原因是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，师范院校而是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展；专业性是指高师音乐教育专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是具备教授音乐理论、知识和技能的素养；基础性是指为终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。
从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国高师普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间；我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小。而发达国家的课程大都涉及到哲学、社会科学、体育和自然科学，且学生可以根据学生自身的兴趣爱好，主动选修课程，这大大调动了学生的积极性。音乐学科专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能的课程，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，高师的音乐专业学科课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人”。[2]专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。“教师队伍中存在着三多三少，即处于搬运工、教书匠、经验型层面的教师较多，而专家型、研究型、反思型的教师较少；游离于教育研究之外的被动旁观者，机械执行者，盲目模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者，勇于探索者，积极创造者较少；怀抱着旧惯例，热衷于操作训练，满足于技艺水平的较多，以审美的心态从职业生活中确认生命的价值，体验存在的意义，享受创造的快乐的教师较少”。[3]目前一些高师院校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了误差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的，解决未来教师“如何教”的课程。我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，我国高师教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%；我国高师音乐教育实习通常一次性完成即在毕业前，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1-2节课，内容窄，模式单一，多数流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，突出了实践课程，把课程学习与教育实习有机的结合起来。
从课程内容来看，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。
二、宏观视野下的高师音乐教育课程改革
21世纪，人类社会将更趋于全球一体化和文化多元化的态势，基于这一点，我们必需要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观也就是包含有三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念，其内涵：第一，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式；第二，学习音乐是理解世界上各民族的一个途径；第三，学习音乐是学会学习过程；第四，学习音乐是学习想象力和自我表现力；第五，学习音乐是学习的基础；第六，学习音乐是学习艺术。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐的教育在未来音乐教育的价值提供了发展的空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识”。[4]（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，音乐是创造性思维培养的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育，再到作为素质教育课程的过程。而高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐教育专业进行审批的机构，它们早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质:其一，个人素质：音乐教师必须能激励他人；能不断学习本专业和其他专业的知识；能联系其他学科和艺术；能确定和评价新的思想；能运用自己的想象力；能理解教师的作用。其二，音乐能力：音乐教师能以对音乐的理解和技术水平表演；能伴奏；能演唱；能指挥；能评价他人的表演；能为个人的表达而组织声音；能通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解；有表现出具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力；能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐；能确定和解释用于全部音乐的创作手法；能评价创作手法的情感效果；能描述用于音乐中的声音产生的方法。其三，专业素质：音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观；能表明自己熟悉当代教育思想；能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题；能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身于教学的思想。这充分表明：一个成熟的音乐教师应能明显的表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。[5]因此，我国高师音乐教育课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提。音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“当前，针对过去某种程度上存在的重技能技巧、轻音乐文化，重单项专项、轻综合素质，重某些专业音乐创作流派的音乐作品、轻多元文化的倾向，应当提倡培养全面发展型、综合型、创新型人才。高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不以求其专为目的，而求其全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不以求其深，而求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”[6]音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，笔者认为，高师音乐教育课程改革应遵循下列几项原则：
1、音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术本质就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践为其主要教学形式和内容；音乐的实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养（包括思想道德、文化素质、理论涵养等）的有机统一下才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。单纯的强调专业知识、技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的；音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，无论人自觉或不自觉，音乐会自始至终的伴随着我们，她作用于人的听觉，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。人不能缺少音乐，故音乐教育是为人终生服务的，是具有普遍性和大众性的；音乐艺术又具有集体性，音乐善于以集体的形式进行教育，加强并提倡集体形式的音乐教育活动，也是师范性的重要标志之一。
2、多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化的特征，这是由师范生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由师范生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多文化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”[6]不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，相互尊重，相互了解，相互认知，要破除以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，要在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”[7]其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，调整课程结构，优化课程设置，平衡课程内容，摈弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的现象和以西否中的错误观念。
