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一、民族音乐研究的意义与价值所在
中华文明博大精深，源远流长，诗书礼乐，笔墨丹青，无不蕴含着中华民族的智慧和风韵。而音乐是人类文化传承的重要载体之一，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，音乐教育对促进学生全面和谐的发展具有重要的作用和独特的功能。基于音乐的这种属性，了解民族音乐文化成为音乐教学的重要任务之一。
《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐性质有这样一段陈述：“无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，具有鲜明而深刻的人文性。”音乐本身就是文化和艺术的结晶，是一种文化产品，是对文化的一种表达方式，因此，音乐教育因基于文化的传承与表达，成为文化滋养丰富心灵的渠道。
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。“音乐自产生以来，就深植于文化中，换言之，它也是文化的一种。音乐与文化相互交融，相互依存，又相互促进。”音乐源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不仅是文化的一种表现形式，也是生活浓缩的结晶，它既能印证人类历史文明发展的痕迹，还可引导人类走向辉煌的明天。因此，只有在音乐教学活动策略中充分考虑到文化传承这一要素，才能培养学生的民族自豪感和归属感，树立学生的民族自信心和自尊心。
二、音乐教学活动中文化传承出现的问题
在现今教学中，音乐教学活动中的文化传承仍面临不少问题，主要有以下两个：
（一）受“西方音乐中心论”的影响，教师缺乏文化传承意识
西方历来重视音乐家的培养及音乐理论的完善，欧洲音乐界发明的记谱法和作曲程式得到世界范围内的认可。受此影响，现今教师以教授西洋乐器、大小调为主，而较少关注民族音乐文化。在教学过程中，“教师潜移默化地运用西方思维方式、价值观念来教授歌曲，导致音乐课程既缺少西方音乐语境，又欠缺民族音乐知识，陷入进退维谷的教学困境。”甚至有些教师不认可民族音乐，认为民族音乐因循守旧，固步自封，落后于时代大潮。文化传承意识的缺失，导致教师在教案设计和课堂教学中忽略了民族音乐之美，更忽略了对学生爱国情操的培养，导致学生的音乐视野狭隘，音乐审美单一，民族音乐知识匮乏。长此以往，学生的民族责任感就会淡化，民族自豪感就会减弱。因此，教师应增强文化传承意识，在教学工作中起到传承民族文化、培养素质人才的桥梁作用。
（二）受社会文化氛围影响，学生对传统音乐兴趣寡然
苟日新，日日新，又日新，社会日新月异，时代飞速前进，光怪陆离、旋律动感的流行音乐充斥着孩子们的耳膜。相比之下，传统音乐则距今久远，高于生活，且旋律多轻柔、缓慢，因而不符合青春期孩子活泼好动、渴望刺激的审美理念。孩子们对传统音乐学习兴趣寡然，学习传统音乐的意愿较差，他们普遍更喜欢哼唱节奏轻快、旋律动感的摇滚音乐、朋克音乐。而且传统音乐多具有很强的地域性，像东北二人转、越剧、豫剧、黄梅戏、陕甘秦腔、昆曲等，囿于方言差异和地域阻隔，孩子们对家乡民歌、地方戏曲还有所了解，而对于其他地区的传统音乐则一无所知。因此，对基于文化传承激活音乐活动策略开展研究是十分必要且迫切的。
三、提升音乐教育文化内涵的策略
结合多年的教学经验，对上述音乐教学实践活动中的问题，在教学中教师应该树立文化传承观念，建立明确的教学目标意识；深入挖掘课程资源，理解民族音乐文化的内涵；吸取民族音乐元素的养料，打通学生兴趣通道；丰富民族音乐体验，积累民族音乐感受。使学生爱上民族传统音乐，了解民族音乐知识，感受民族音乐魅力，从而形成强烈的民族自豪感和认同感，民族自尊心和自信心。具体做法如下：
（一）引导理解作品的文化内涵，构筑民族音乐的体验通道
根据新课程目标的要求，教师应深入挖掘课程资源，结合具体音乐教材，设计师生互动环节或课堂赏析环节，分析作品时要将作品中的文化背景和内涵，作品是在怎样的历史背景下创作而成的，给学生一个清晰的讲解，这样有利于学生更好地理解作品本身和作品的内涵。
中学音乐教材中有非常丰富的民族音乐素材，其基本范畴有三：凝结古代人民智慧的古代音乐元素，如《飞天仙子》；反映革命先烈的顽强斗志和不屈精神的近现代民族音乐，如《中华人民共和国国歌》等；展现地域风情和民族特色的地方少数民族音乐文化，如《嘎达梅林》等。
1.古代音乐文化
《飞天仙子》（人音版16册第六单元）是古代音乐文化中最为典型的案例，它由敦煌壁画中“飞天神女”的形象而来，代表了古代人民高超的音乐智慧和艺术水准。
例一：对《飞天仙子》一课的教学反思片段
为了让学生感受博大精深、源远流长的中国传统文化，在教授《飞天仙子》时，并不局限于音乐知识和舞蹈知识的讲解，而是采用情景体验教学法，先播放“天衣飞扬，满壁风动”敦煌壁画图片，让学生感受壁画中衣袂飘飘，清丽出尘的“神女”形象，同时播放《飞天仙子》音乐，带领学生聆听乐曲，并引导学生辨认其中的各种演奏乐器，让学生充分感受传统乐器的清丽音色和醉人魅力。
一堂课下来，发现学生完全被中华民族的传统文化魅力深深地感染了，虽然他们对古代音乐文化知之甚少，但显示出浓厚的学习兴趣。笔者认为，让学生了解敦煌莫高窟精妙绝伦的艺术成就，对培养学生的民族自豪感和认同感具有重要作用。
2.近现代民族音乐文化
在教材中，近现代民族音乐作品有《中华人民共和国国歌》，歌颂了革命先烈们抛头颅、洒热血的战斗豪情及中华民族的顽强斗志和不屈精神。“近现代民族音乐能帮助学生了解那段历史，感受中华民族不屈不挠、勇于进取的民族精神，培养学生对祖国大好河山和社会主义新时代的热爱。”
例二：对《中华人民共和国国歌》（人音版七年级上册第一单元）一课的教学反思片段
《中华人民共和国国歌》是中学生耳熟能详的革命歌曲，如何在演唱中激发学生的爱国热忱，让他们体会到革命先烈们抛头颅、洒热血的爱国豪情是本课的教学难点。因此，笔者搜集了大量聂耳和创作《义勇军进行曲》时的素材，再现了那段炮火纷飞的风云往事。不仅帮助学生了解了近现代中国由屈辱到崛起的艰苦历程，更培养了学生对社会主义新时代的热爱和对革命先烈们的感激之情。
3.地方少数民族音乐文化
“民族音乐与地理环境、人文风俗密不可分，五十六个民族，百花荟萃，五十六种音乐，精彩纷呈。”学生通过学习地方少数民族音乐文化，可以了解祖国各地的风情及各少数民族的智慧，从而加深对民族音乐的了解，产生民族自豪感，增强民族凝聚力。
例三：对《嘎达梅林》（人音版15册第四单元）一课的教学反思片段
在教授地方少数民族音乐文化时，笔者选取了蒙古族民歌《嘎达梅林》，它歌颂了嘎达梅林带领牧民们反抗亲王达尔罕和东北军阀的英勇事迹。考虑到少数民族音乐与汉族音乐的差异，在教授时，笔者着重讲解旋律、节奏、调式等音乐知识。《嘎达梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五声羽调式做基础，采用上下句单乐段结构，上句旋律起伏宽广，情绪激昂，下句旋律低沉，飘远悠扬，歌曲节奏稳健有力，旋律庄严肃穆。歌词运用比兴手法，既表现出对嘎达梅林的崇敬，又突出他英勇顽强的伟岸形象。一堂课下来，笔者发现学生对少数民族音乐调式调性并不感兴趣，反而对少数民族的英雄传说表现出浓厚的兴趣。经过教学反思后，笔者认识到在今后的少数民族音乐教学中，应以介绍少数民族的神话传说和英雄故事为引子，进而激发学生对少数民族音乐的学习兴趣。
（二）多形式感知民族音乐的文化意蕴，引发学生的情感共鸣
考虑到学生对民族音乐的学习有距离感，教师在具体教学实践中可以借助具有民族元素的流行音乐，拉近学生与民族音乐的距离，让他们产生探索民族音乐的愿望，从而打通学生欣赏民族音乐的兴趣通道。
例四：《欢乐歌》（人音版八年级上册第五单元）教学实录
老师：江南丝竹多由二胡、扬琴、琵琶、笛子、箫等乐器组成，是流行于江苏、浙江一带的器乐曲。大家对江南丝竹还有什么了解呢？
学生：旋律轻快、声音清越，一堆人吹拉弹唱。
老师：是的。看来大家都欣赏过《欢乐歌》，那同学们喜欢听《欢乐歌》吗？
学生：不喜欢。婚丧嫁娶才吹的。
老师：江南丝竹的确常在婚丧嫁娶等场合演出。但它的风格优雅华丽，旋律典雅流畅。管弦丝竹等乐器在现代歌曲中也有所运用，大家都知道歌手后弦吗？
学生：知道。
老师：让我们来欣赏后弦的歌曲《桥段》，仔细听，看看里面都运用了什么民族乐器。
这段教学实录中，在导入课程时，笔者选择了融合民族曲风与流行元素于一体的《桥段》做引子，激发了学生学习民族歌曲的兴趣，为《欢乐歌》的课堂教学打下了良好的基础。许多家喻户晓的流行音乐都蕴含着浓厚的民族元素，包含着丰富的传统文化符号、意象，如凤凰传奇的《最炫民族风》《荷塘月色》等，歌词典雅，意境优美，旋律轻快，易于上口；玖月奇迹的《中国范儿》《中国味道》等，歌唱祖国，歌唱人民，融动感十足的曲风与炽热的爱国热情为一体，深受年轻人的喜爱。再如，周杰伦的许多歌曲，《东风破》《青花瓷》《发如雪》等化用古典诗词，蕴含传统风韵。正是通过这些学生喜闻乐见的流行歌曲，引导学生感受中国传统文化的独特魅力，从而激发他们学习民族音乐的兴趣和热情。
（三）丰富民族音乐教育的路径，培养学生民族音乐的欣赏力
“音乐精髓只能意会不能言传，只有丰富学生的民族音乐体验，才能加深学生对民族音乐的认识和了解，从而获得淋漓尽致的音乐感受。”若教师一味地讲解教材，照本宣科，学生对民族音乐毫无切身体会，自然无法理解民族音乐，更体会不到民族音乐的无穷魅力。教师在丰富学生民族音乐体验时，应以情感体验为教学导引，以民族音乐为内容主线，以民俗文化为学习拓展。
1.以情感体验为导学导引
在课堂教学模式中，让学生多演、多练、多唱，以情感体验为导学导引，让学生亲身体验民间艺术的迷人魅力，直接感受民间音乐的独特风貌。
例五：对《船工号子》一课的教学反思片段
号子是长江水路运输史上的文化瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝注而成的生命之歌，曲调高亢激越，历史传承悠久。在课堂教学中，笔者先带领学生大声朗读号子，诵读的时候注意声调起伏、抑扬顿挫。然后，带领学生演唱《船工号子》，“乘风破浪奔大海哪，齐心协力把船扳罗。涛声不断歌不断，回声荡漾白云间罗。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山哟。”通过朗读和演唱体验，让学生直接感受《船工号子》那刚劲有力的情感和船工们辛酸凄苦的命运。
2.以民族（民间）音乐为内容主线
“音乐是文化的灵魂，也是民族的血脉。在教学过程中，民歌应贴近教学实践，贴近每一个孩子，让学生从小产生对家乡、对民族、对国家的认同感，树立民族自豪感。”因此，在引导学生体验民间艺术时，必须以民族音乐为内容主线，艺术实践围绕民族音乐开展。教师可带领学生演唱民间小调，如《山丹丹花开红艳艳》《花儿与少年》等。除教材上选编的民歌外，笔者还结合杭州独特的人文地理环境和民俗文化传统，在教研员杨老师的带领下，开发区校本课程《杭州滩簧调》，教学生学说杭州话，学唱杭州滩簧，让学生在民族民间音乐的学习中，养成爱国爱家的良好品质。
四、教学反思
（一）教师应提高自身音乐素养
新课程的顺利实施离不开教师的努力，民族音乐课程资源的开发也离不开教师的辛劳，教师起着承前启后、继往开来的关键作用。教师能否正确地理解民族音乐教学课程，热情饱满地投入文化传统的音乐教学实践中，决定了音乐教学活动的成败。因此，教师应提高自身音乐文化素养，既要具备相关民族音乐知识，又要掌握民族乐器的演奏技能；既要流畅准确地演奏民族歌曲，又要拥有广阔的民族音乐视野。
（二）对各地音乐文化兼容并包
他山之石，可以攻玉。教师应以兼容并包、为我所用的心态学习异国文化，对传统音乐文化在继承、保护的基础上加以创新、升华、扬弃。民族音乐固然博大精深，西方音乐也有可取之处。在学习民族音乐的同时，让学生了解世界各地的优秀音乐文化，多元并包，兼收并蓄，取其精华，去其糟粕。我们应将“文化传承”融入教学设计中，以弘扬我国民族文化为主，吸收外国文化为辅，吐故纳新，在充满活力的音乐教学过程中把文化传承下去。在具体教学中，我们不仅要实现音乐文化的传承教育，更要实现音乐传承的育人价值，在音乐教育中实现学生情操与品格的培养，以音乐教育为手段，增强学生的爱国情感和民族意识，为国家储人才，为天下铸栋梁。
综上所述，民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。
参考文献：
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人文精神就是人类的自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容；是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。由此可见人文精神的重要性，对于我国青少年的人文精神的培养是一项迫在眉睫的任务。
2 在民族音乐教学中培育人文精神的重要性
2.1 促进思辨能力的培养
可以培养青少年的人文思辨能力，思辨能力就是思考辨析能力。所谓思考指的是分析、推理、判断等思维活动；所谓辨析指的是对事物的情况、类别、事理等的辨别分析。人文的思辨能力具有三个明显的特征：首先，人文性问题的思考通常都具有很大的争议性。其次，在进行人文性问题的思考和辨析过程中时，要维护之一观点主要是进行辩护性解释和说服性论证。最后，人文性思考的目的不是为了证明或确证一个科学的定理，而是为了鉴别和选择一个最佳的价值理念或行动准则。民族音乐的教学是我们培育青少年思辨能力的一个契机，我国是一个拥有56个民族的多民族国家，地域广阔，各民族的生活习惯和风俗都是不同的，正是由于这种差距使得每个民族的音乐都是风格迥异的，这些多种多样的音乐构成了我国丰富多彩的民族音乐文化，在这种文化环境下对于培养青少年的人文思辨能力是极为有利的，不同文化在不断的碰撞中给青少年形成一种文化震撼，让他们开始反思人类文化之间的巨大差距，认识到文化是有局限性的，不能只局限于自己所认可的文化而忽视其他文化，减少这种会偏见对青少年的认识能力的影响，从而看到自身的缺失，利用音乐带来的冲击反思自身，有利于人文思辨能力的发展，促进学生发展创新能力养精神。
2.2 促进民族精神的培养
学生可以从丰富的民族音乐中了解民族音乐中的文化内涵和文化精神，以及其中凝聚的民族精神，由于民族音乐都是基于百姓的日常生活中创作出来的，因此它反映了我国不同民族的日常生活，是劳动人民智慧的结晶，我国共有56个民族，各个民族的音乐都涉及到的题材非常广泛，而且风格很鲜明，比如新疆的木卡姆和汉族音乐相比在律制上的差别很大，而且不同的音乐有不同的用途，比如唢呐曲百年朝就是用来娱神和超度的，不同的地域会形成不同的音乐风格，用汉族音乐来说，北方的音乐风格豪迈，旋律起伏大，较为高亢，而南方的音乐风格则偏阴柔，感情细腻委婉，旋律平缓，由于音乐和地域环境的紧密相连，所以音乐可以创造出一个情感空间，用来加强地域群体之间的联系，形成归属感，在这个空间内，同属一个地域的群体一起高歌热舞形成了空间规范。有些音乐还寄托了千百年来中国儒家思想，比如古筝曲渔舟唱晚表达的是中国的传统文化中归隐田园，寄情于山水之间之间的追求，我们在这些极为丰富的民族音乐宝库中发现丰厚的文化内涵可以成为师生进行交流时的谈资，我们可以通过民族教学来加强师生间的对话和交流从而提高学生的自我反思能力，促进人文思辨能力的发展。与此同时，学生可以在对多元文化的审视过程中反思自身，树立起自己的人文理想和精神追求。
2.3 促进民族音乐文化的交流
民族音乐的交流和传播能促进民族间的相互理解与尊重，由于我国幅员辽阔， 拥有56个民族，音乐文化源远流长。每个民族各自的音乐文化中也会将他们独具特色的生活习俗和丰富多彩的生活世界反映出来。可是，尽管文化间的差异会造成文化误读，导致民族冲突的发生，但是不可否认音乐同时也是加强各个民族之间沟通理解的纽带，不同民族可以通过音乐了解尊重彼此之间的文化，有效地促进文化间的交流，加强彼此的民族间、人际间的了解和沟通。
许多培育人文精神的重要契机都蕴含在民族音乐教学活动中，这就要求教师真正领会民族音乐的的文化内涵，把握住这种契机，但是遗憾的是，还是有很多的音乐教师并未认识到这一点，使得一些不尽如人意的偏差在音乐教学活动中出现， 导致当前的民族音乐教学陷入困境，是青少年人文精神缺失危机的客观原因。
3 当前民族音乐教学中遇见的问题
就目前民族音乐教学的现状来说，由于工具理性及西方音乐学科的长期影响，在民族音乐教学中嫁接了很多西方音乐体系，形成了轻文化重音乐的现状。
3.1 缺乏对文化内涵的了解
导致学生缺乏对民族音乐本身所具有的文化内涵的了解，是由于现在的音乐教学活动热衷于分析音乐作品的形态，忽视了音乐存在的意义。比如民乐合奏春江花月夜，我们在进行该曲的音乐教学时都只是笼统的介绍下曲目的来源和年代，然后就开始分析曲式，学生浑浑噩噩的听完了分析，却没有体会到这个曲子真正的美丽之处在于中国古典音乐的神韵，而对该曲所具有的特定的地域环境，特有的音乐传承方式，特定的历史因素则完全没有概念，更不用说思考与我国儒家哲学和中国传统文化之间深厚渊源了。被忽视的这些因素正是培养学生人文精神的重点所在，可是却被大多数教师和学生所忽视。
3.2 太注重于培养技术
在民族音乐的教学中教师更注重培养学生的技术，使得学生被技术所牵绊，成为单向度的人。当前我国的民族音乐教学活动中，学生迷恋于训练演奏技能，唯一的目的就是掌握一定演奏技能，学习过程枯燥乏味，情绪被对演奏技能的掌握程度所掌控，演奏技能本来是为人类服务的工具却成为了人情绪的主宰，在技能技巧的规训下，学生机械的演奏音乐，经常担心在某个动作或是某个乐段演奏失误，演奏的过程不再是享受的过程而是成为了一种精神负担。但是，在我国的民间艺人中，这种情形却非常罕见，由于民间艺人并不受演奏技巧的束缚，可以随心所欲地进行演奏，将至性至情抒发出来。
4 改进我国民族音乐教学的措施
4.1 加强优秀民族音乐的推介
将我国悠久的民族音乐历史和文化介绍给学生，以此来激发学生的民族自豪感，在中国五千年的传统文化中，民族音乐文化是其中一个重要的组成部分，它将一个民族的精神、性格、心理素质和审美情趣融合在一起，形成了独特的文化内涵，反映了一个民族的社会历史和时代风貌，在7000多年前的原始社会中，我们的祖先就创造出了音乐，出土于河南舞阳的骨笛已经有八千多年的历史了，被称为“世界第一笛”，这充分说明当时的原始人已经可以使用乐器演奏出美妙的音乐了，当时的音乐功能不像现在供人们欣赏，而是服务与生产和生活，具有很实用的功能，我国古代音乐的发展水平很高，世界上最早的根据数学制定的十二平均律是我国明朝的律学家朱载在制定的，不仅仅本国的百姓钟情于中国悠久的历史和丰富多姿的艺术体系，也大为邻邦景仰，比如至今日本的雅乐中还保留着唐朝音乐的成分，四五千年中，我国的音乐涉及77种体制、机构乐律、乐种、乐器、音乐人物、著作、曲种、美学，是各族人民共同创造的宝贵财富，是世界文化宝库中极为瑰丽的一颗明珠，因此，在教师进行民族音乐教学时，不仅要将音乐知识与技能传授给学生，还要向学生传播民族文化知识，让学生体会到中国文化的博大精深，激发民族自豪感，培养爱国精神。
4.2 使欣赏优秀民族音乐成为一种常规
让学生收到优秀的民族音乐作品的感染，培养高尚的情操，优秀的民族音乐作品中往往反映了作者对现实的思考，将人类高尚的情感、思想都凝聚在一起，经常欣赏优秀的民族音乐作品可以激发学生的情感，陶冶学生的情操，让学生领略到其中蕴含的精神文化，提高艺术修养。
4.3 把民族音乐教学溶入音乐各科教学中
在音乐各科教学中融入民乐，培养学生的兴趣，提高学生欣赏素养，教师有意识的在进行声乐、钢琴、乐理的教学时加重民族音乐的教学，比如，在声乐课上，教师可以将各民族的歌唱技巧和各种戏曲、曲艺的唱腔传授给学生，而不是仅限于传授西洋的唱法，进行钢琴教学时可以将我国脍炙人口的名曲用作练习曲目，学生在弹奏时不仅可以欣赏我国民族音乐的优美还能了解和学习我国民族音乐独特的作曲技术理论和曲式理论，让学生从感性和理性两方面掌握我国民族音乐。
中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富多样的音乐文化资源。中国可考的音乐史有8000多年,中国传统音乐之广博和多样化,是世界上少有的。据不完全统计,中国的戏曲剧种有394个,曲艺种类有400余个,民族民间器乐有600多种,其曲目多达近万首;中国的民歌更是浩如烟海,据不完全统计,约有45000多首。然而,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,中国与世界上许多国家一样,近年来文化生态也发生了巨大的变化。以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击,给民族音乐保护与传承带来了阻力。目前,非物质文化遗产受到越来越大的冲击,依靠口授和行为传承的文化遗产,生存环境急剧恶化,正在不断地消失,民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
(二)庞大的音乐教育体系与其在传承民族音乐方面的乏力
中国有全世界最庞大的教育体系,有近20万名音乐教师为2亿多大、中、小学生提供音乐教育,并由388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师。这些学校的音乐教育对民族音乐文化的传承起着极其重要的作用。然而,当代中国音乐教育在体现文化多样性方面却不尽人意。根据实际调查,许多学生不熟悉、不了解自己的民族音乐,不喜欢传统的民族音乐,却热衷于西方的流行音乐。
二、形成我国音乐教育现状的原因
(一)历史的原因
回顾中国现代音乐教育的历史渊源,我们可以看到一条从20世纪以来史称“西乐东进”的发展脉络:最初在“学堂乐歌”中传唱的曲调,大多是来自日本和欧美的歌曲;20年代以后则是接受了德奥音乐的教育模式和音乐基础理论,传统音乐文化作为封建专制的一部分受到批判;50年代借鉴苏联的专业音乐教育模式;80年代引进西方现代作曲技法和港台及欧美的流行音乐,也就是说,“欧洲中心论”占据主导地位,是近代以来学校音乐教育发展的一个基本事实。由于受到西方音乐的冲击和影响,其民族音乐文化观念未能在中国学校音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现,在学校教育中推行民族音乐传承并非易事。
(二)现实的原因
随着中国改革开放政策的实施,影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展,逐渐成为人们接收与获得文化信息的主要渠道,其价值取向对广大青少年审美趣味的形成起着越来越重大的作用。目前中国的青少年对美国大片、摇滚乐、流行歌曲、百老汇歌剧、电视片乃至各种期刊杂志、小说读物等等如数家珍,其影响可见一斑。大众传媒的市场化所带来的对经济效益最大化的追求,更使流行音乐文化一时间泛滥到无孔不入的地步,使得流行音乐文化对青少年人群产生了巨大的影响。
(三)体制的原因
长期以来,中国民族音乐文化的传承主要以社会文艺团体、专业的民族音乐机构和民间音乐社团为主体,由文化部门(含各级文化馆站系统)来负责扶持;而学校音乐教育(包含高等师范教育)则主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容,因此没能很好地利用民族音乐文化资源,尤其没有很好地引进地方民族音乐文化资源,再加上社会音乐生活中流行音乐对学生的巨大影响,都不能不认为是当下学生民族音乐文化观念淡漠、民族音乐口头文化遗产受到威胁的原因之一。
三、对我国音乐教育的反思与探索
(一)对20世纪以来学校音乐教育的反思
1.提出克服欧洲中心论的消极影响,呼吁学校教育重视民族音乐传承在展开近代中外音乐教育的比较研究时,学者们发现找不到中国自己的音乐教育体系,因为我们的音乐教育不是20—30年代传入中国的“欧美式”,就是50年代传入中国的“苏联式”,而没有中国式的。种种现象使学者们发出“中国在哪里”的世纪之问,提出要从文化的角度对当代中国音乐教育进行审视,指出“要把握中国音乐文化体验之核心,发扬传统,全力发展作为文化的音乐教育”。
2.提出建立以中华文化为母语的音乐教育中华文化为母语的音乐教育应包括中国音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学、价值观念,要在对历史发展过程的纵向深入研究中,在与东西方诸民族及本土各民族音乐文化的比较研究中,建立其理论体系;而“母语”体系的内涵将包括传统的、民间的、少数民族的、当代的以及民族审美心理历史积淀的等等。
3.提出让每个孩子会唱自己家乡的歌,关注中国民族音乐本身的多元化问题中国是个多民族的国家,56个民族有着各自独具特色的音乐文化。因此,不同民族自身的音乐文化、相同民族不同地域的音乐文化传承,也是一个重要而复杂的课题。随着对学校民族音乐传承问题的深入思考,学者们愈加关注中国音乐本身的多元特点以及多民族多地域特点。
(二)在学校音乐教育中探索民族音乐传承的实践
从上个世纪80年代末,中国民族音乐在学校教育中的传承就已经从教学大纲、教材、教学实践、师资培训、课题研究等几个方面全面展开。
1.对教学大纲与教材的修订
为了让广大中小学生熟悉与了解民族传统文化,教育部从上个世纪80年代以来就颁布了一系列的指导性文件,规定音乐课教学内容中民族音乐所占的比例与种类,为民族音乐在学校中的传承提供了政策上的支持。
2.身体力行的探索——教学实践的展开
随着一系列指导性文件的出台,各式教材的编撰出版,全国各地很多音乐教师身体力行,展开了大量的教学实践探索。他们从学生最熟悉的本地或本民族音乐入手,采用灵活多样的教学方法,并尝试将课堂教学与课外活动相结合,取得较好的效果,为民族音乐的传承积累了一些成功的经验。
3.抓住关键环节——师资培训
许多高等师范院校和音乐艺术院校已经意识到,民族音乐传承能否成功的关键环节,是培养具有民族音乐素质的师资。这些院校在师资培养方案中增加了民族音乐课程,并根据各地具体情况,开设地方音乐课程,使未来的音乐教师真正具有民族音乐文化的素质。一些师范院校还开始了地方民族音乐师资培训的探索。
4.理论的支持——科研的推进及其所取得的成果
事实上,对近代以来学校音乐教育的反思,是随着学校民族音乐传承课题的研究而逐步展开的,因此,相关科研课题的展开及其所取得的成果,对民族音乐传承的实践探索提供了理论的支持,并具有了指导性的意义。
四、中国音乐教育当前的任务及未来的展望
现在已经有许多学者就“实施多元文化音乐教育的设想与建议”发表了大量的文章,这些论述涉及到了多元音乐文化教育当前的任务与未来的展望。
(一)充分认识教育在民族音乐文化传承中的重要作用
人们在反思近代以来的学校音乐教育以及探索学校在民族音乐传承方面做出的成绩,为我们的研究提供了一些成功的经验,各级教育部门和不少地区的中小学教师以及高师的教师们,开始重视和加强音乐教育课程中的民族音乐内容,而且事实证明,凡是朝这方面努力做的学校,学生们对民族音乐的了解和热爱程度就有所提高。
(二)确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标
确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标,是当前中国音乐教育的一项重要任务。如何建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育呢?首先要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础,民族音乐文化传承应以学校音乐教育为基础。一方面,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。
关键词：实践 审美 教学 策略
我国的民族音乐文化是世界上非常独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。民族音乐就是指各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。它包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。由此也 可以把它的内涵表述为：以中华民族音乐为根本， 融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置。民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用。 中国音乐教育受传统教育的影响，一般过于重视音乐技能和理论忽视音乐实践在民族音乐中的重要作用。综合性全面的培养学生的思想创新意识和实践能力是现代素质教育的必然趋势,也是当代教育与社会实践、工作岗位实践相结合的一个重要途径。因此,建立相对独立的、科学的、系统的实践教学体系,是现阶段培养我国学生较强的职业综合能力、实践反思能力的必然要求。
一、加强音乐实践的必要性
音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业,需要来自多学科理论的支持,其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。音乐课程是一门实践性和表演性很强的艺术文化活动性课程，是我们弘扬民族音乐文化、提高学生实践能力的重要途径。同时，民族音乐形象和意境产生的过程就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。可以这么说，没有了对音乐艺术的实践，就没有了音乐意象的再现；没有对民族音乐的实践，学生对民族音乐美的感知和理解就会出现偏差。这一点尤其在基础音乐教学中体现的最为突出，中小学生对民族音乐的理论和器乐通常了解的比较少，只有通过音乐实践教学，让他们参与到生动的、具体的音乐实践活动中，让学生亲自参与、主动参与、积极参与具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中了解民族民间音乐，去发现、知音乐的内涵和意境中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，才能提高学生们对音乐的兴趣，提高学生的综合素质能力，培养学生们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
二、加强音乐实践，提高学生对民族音乐的审美素质
一、教学现状
作为一名在职的音乐教师，我以了解学生欣赏音乐的兴趣和类型为目的作了几次调查，调查的结果尽管不让我感到惊奇，但的确令人感到担忧。结果如下：①93%（40人）的被调查者喜欢听音乐；②70%（30人）的被调查者喜欢流行音乐；③19%（8人）的被调查者喜欢古典音乐；④16%（7人）的被调查者喜欢民族音乐…… 从被调查者对音乐的态度上来看，绝大多数的孩子们肯定喜欢听音乐，但欣赏的内容则相对狭窄，他们喜欢流行音乐明显多于古典音乐或民族音乐。之所以出现这样的现状一方面当然与目前流行音乐的传播密度有关，另一方面说明了学生欣赏音乐的习惯或能力没有得到良好的诱导和训练，而从学生的长远发展来看，这方面的不足则显得相对严重和值得我们思索。
二、原因分析
1.应试教育长期不重视音乐教育
音乐教育的成绩不去评估，甚至无评估方案。大多数农村中小学音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督，甚至干脆把音乐课改为语、数、外等科目。校园是社会的缩影，由此反映了音乐课在学生乃至人们的价值取向上存在严重的倾斜状况，其主要症结在于教育体制的不完善，全面发展的教育方针不能很好地贯彻实施。
2.音乐教师对自我的要求不够
由于音乐课的成绩没有与学生的升学挂钩，音乐老师的教学压力就很小，没有过多去考虑教学效果，只是完成45分钟的教学时间。再加上现在的新教材给了音乐老师很大的自主空间，老师是否有责任心就更加影响教学效果的好与坏。
3.社会人群对民族音乐的重视不足
我们知道，民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，具有巨大的教育价值。但是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们逐步远离民族音乐。
三、教学尝试
1.选取当前流行的民族音乐内容
现在学生课余生活接触最多的音乐是流行音乐，用流行音乐中的民族音乐内容来引导学习，很容易激发学生的学习兴趣。当前有许多流行歌手也都选取民族音乐作为创作的素材。如腾格尔的《天堂》和《蒙古人》是典型的内蒙古长调歌曲，蕴涵着内蒙古民歌的原浆；刘欢的《好汉歌》是选取河北梆子的曲调改编的；“彝人制造”是三个彝族小伙儿组成的一个演唱组合，他们带有独特彝族风情的演唱，越来越受人们的欢迎。选取这些歌曲在课堂上教学，不仅迎合了学生的兴趣，同时也达到了对学生进行民族音乐教育的目的。
2.民歌和民舞音乐的教学侧重于艺术实践
民歌和民舞音乐是民族音乐中的重要体裁，具有很强的实践性，而且它能培养学生良好的音乐感、高度灵敏的协调能力和良好的音乐记忆力。因此在教学过程中，教师可把学生分成几组，要求各小组以唱跳结合的形式进行表演。这种寓教于乐的教学方式，让学生在轻松的环境中加强民族音乐的学习。
3.戏曲内容的加入及其教学的方式方法要适当
戏曲教学是民族音乐教育中不可缺少的部分。但是，自改革开放以来，包括高等院校在音乐教育人才培养模式上对戏曲重视程度也是远远不够的。戏曲是一门综合的艺术，包含着文学、音乐、舞蹈等诸多因素，在注重学生体验的教育大背景下，单单让学生来欣赏戏曲，这样教学效果是不显著的。所以，选择适当的教学内容和教学方式方法是值得一线音乐教育工作者研究和反思的重点。
4.丰富教材的民族音乐内容，增强时代感
具有时代性的民族音乐内容很容易引发学生的共鸣。因此，教师在内容的安排上要注重时代感，选取当代一些思想性和艺术性俱佳的民族音乐作品，提高学生的学习兴趣。
5.开辟第二课堂，成立兴趣小组
我国是由56个民族共同组成的一个中华民族，这么一个庞大的民族流传下来了徇丽多彩的民族特色文化，其中民族音乐凝聚了整个民族艺术文化的精华，体现了中华民族的精神、意志和追求[1]。民族音乐作为民族文化重要的部分，必须在传承的基础上，不断创新。学校音乐教育是传承民族音乐最有效的方式，本文主要是阐述在中学音乐教育中有关民族音乐教育的策略。
1.民族音乐的概念及其重要意义
民族音乐所展现的是一个民族特色的文化风情，通过民族音乐我们不仅了解了民族发展的历史进程，而且还能感受到民族所特有的风俗环境及其精神面貌。只要是由中华民族创作出来，并能体现出中国音乐风格称之为中国的民族音乐[2]。
1.1民族音乐的概念
民族音乐是富有各民族文化生活气息及民族特色形象的文化艺术范畴，其概念可从两个方面进行解释：（1）从广义方面上来说，民族音乐是由各民族或特定社会集团里共同拥有并能传承下去的音乐（2）从狭义的方面来说，民族音乐是发源于各民族劳动生活中，并具有该民族形态特征的传统音乐。总的说来民族音乐产生于人们的劳动生活里，不仅是一个民族文化的反应，更是一个民族精神的象征[3]。
1.2民族音乐在中学教学阶段的重要意义
1.2.1加强民族音乐教育的必然性
坚守民族文化的特色，并能发扬光大，使之与世界融合接轨。在面对世界化与民族化相互冲击的情况，积极开展民族音乐的教育是应对这一情况有效手段，也就是说在加强全球化的基础上，必须先重视民族化的传承与发展。作为民族文化重要组成部分的民族音乐就显得更加的重要了，对民族音乐教育发展的重视不仅是对全球化进行理性的反思和价值程度的批判。而且民族音乐也是历史必然性与价值合理性共同决定的[4]。
1.2.2加强民族音乐教育的意义
加强对民族音乐的教育，不仅是为了提高学生关于民族音乐方面的审美能力，还为了增强学生的民族意识，激发其爱国思想，更好的保护和传承国家的民族文化。民族音乐中不仅存有民族特色的风土民情，更存在着强烈的民族自尊感与民族自豪感，通过对民族音乐的教育，学生不仅可获取更多有效地价值体验，也可以深刻体会到民族风俗与民族情感。
1.2.3加强民族音乐教育的目的
我国加强民族音乐文化教育是历史的必然性，继承民族文化是每个炎黄子孙的的应尽的责任，并能在这个基础上不断发展与创新。民族音乐是高品位的精神粮食，学校民族音乐教育是最有效地教育方式，其具有着无可替代的现实意义。学校通过选择音乐文化精华的有关教程进行有组织、有纪律、有目的的实践活动，使民族音乐教育高效率的提升，这是电视、媒体、广播等媒介都是无法相比较的。
2.中学民族音乐教学应用策略
随着流行音乐的盛行，我国民族音乐在逐步走向衰弱，甚至某些地方戏曲、说唱艺术等将有失传的危险。因此教育事业单位更应积极弘扬民族音乐文化，激发学生们对民族音乐的学习兴趣，丰富学生的民族情感的体验，陶冶学生们民族意识的情操。这需要学校机构单位需通过有效的方式方法才能实现。
2.1在民族音乐教学课程中导入新奇内容。
课程内容的新奇与否是激发学生学习民族音乐的关键因素，也是课堂教学的重要环节。因为学生对民族音乐的缺乏了解，导致学习兴趣的低落，也决定了一节民族音乐课的失败。针对如何才能激发学生的学习兴趣这一情况，下面通过几个方面入手：（1）从流传范围方面着手。如果在教学生《茉莉花》这首江苏民歌时，应先播放相关短片给学生观看，比如，上海世博会上各个国家、各民族以各种方式演唱《茉莉花》的宣传片，让学生们领会这首歌的重要性以及传播的广泛性，接着播放有关外国人演唱《茉莉花》的短片，激起学生们身为中华民族的自豪感及荣誉感，无形之中就激发了学生的学习兴趣。（2）从作品文化内涵方面着手。如果在教学生欣赏《流水》这首中国古琴曲时，刚开始可以这样介绍：古琴是古代“琴棋书画”四艺之首，被推崇为哲学性的艺术。在古代，古琴通指一切琴，掌握古琴艺表明着一个人的修养及身份，大部分古代文人都会修古琴，比如蔡邕、嵇康、蔡文姬、杜甫、李白，甚至还有孔子等都是古代著名的琴家。古琴具有极强的艺术表现力和精妙的美学内涵。继昆曲之后联合国把我国古琴列为非物质的文化遗产。然后再通过加上对《流水》背后感人的故事进行介绍，使学生们在了解这部作品的文化价值和历史内涵的同时，并产生了对艺术作品无限的敬仰[5]。
2.2课内课外的紧密结合教育
虽然我国民族音乐绚丽多姿，但作为中学生又有几个能够接触并真正了解的呢！仅仅靠老师在课堂上所传授的是不够的，还应鼓励要求学生在课外不断接触探寻。例如通过摄像把各类少数民族的音乐风情拍下来和学生一起欣赏；也可以通过开展关于民族音乐的座谈会，把主动权交给学生，这样学生自己经过收集民族音乐的相关资料的情况同时，也对民族音乐有了深刻的了解；还可以组织关于民族乐器爱好小组，通过所举行的活动不断地向学生输入民族音乐的相关知识，使学生更容易的接受民族音乐，并对之感兴趣。
3.结束语
综上所述，民族音乐是一个民族重要文化特征。民族音乐是人类历史的感情汇集，也是世界真善美的体现。通过民族音乐的教育，增强学生的使命感，丰富学生的感性认识，并扩大其理性认识；通过对民族音乐的欣赏，培养学生爱国精神，提高民族自豪感。
参考文献
[1]王华主编.中国少数民族音乐[M].北京：中国人民大学出版社，2010，38（5）：43.
[2]杜亚雄，陈景娥.中国民族音乐[M].杭州：西冷印社出版社有限公司，2009.23（4）：32.
学校教育的本质是在传承、研究、融合和创新文化，学校的教育教学过程就是一个文化的过程。加强文化素质教育是改革人才培养模式的切入点，对提高人才素质具有基础性地位和作用。文化建设已经引起了全国高校的普遍关注和高度重视。音乐的属性是文化，学校音乐教育承担着发展音乐文化的重任，因此，音乐教育更应注重其文化属性。
音乐教育的目的不仅仅是传授技能和音乐基本知识，音乐教育更是音乐文化的教育，要将音乐作为一种文化在教育教学过程中体现出来。"作为技术训练的音乐教育是必要的，但如果没有作为文化的音乐教育为其存在依据（不仅仅是基础），这种教育就必然成为无源之水，无本之木。" 由于受流行音乐的冲击、教师自身素质的影响和缺少良好环境，导致学生对民族文化的情感、保持民族文化特色的意识、甚至是民族精神日趋淡化。据一份对部分中小学及高校学生喜爱音乐类型的调查显示，现在学生对音乐的喜爱程度依次是现代流行音乐、西洋古典音乐、中国民族音乐。民族音乐是我们的母语音乐文化，但却被学生摆在了最后。中华民族古老而深厚的音乐文化，面临着不断弱化甚至有可能失传的危险，这不能不引起音乐工作者的深刻反思。
当前民族音乐文化的传承方式忽略了学校教育是中国文化传承的主要渠道这一前提，这使得学生对中国传统音乐文化了解甚少，传统音乐出现了不断淡化的趋势。究其原因，我们在对音乐教育的认识上，严重忽视了它的文化属性，在对我国传统音乐文化的传承上，学校音乐教育没有起到应有的作用。"没有确立民族音乐文化传承作为学校音乐教育根基的地位" ，导致了在民族音乐教育方面严重缺乏的情况。"应将民族音乐作为最重要的文化资源，引进到音乐教育中，并将其作为音乐教育最重要的基础。"我们要从音乐教育的文化属性来认识音乐教育，从根本上提高对民族音乐文化教育的认识，在学校音乐教育中不断强化民族音乐教育，弘扬本民族的优秀音乐文化。
对于音乐教育的文化思考，必然要涉及到音乐的文化传承方面。"民族文化作为培养学生素质的重要组成部分越来越引起各国教育领域的高度重视，寻求本文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族音乐文化传统在这样的背景下也被提到了作为本文化重要资源的高度。重视民族音乐文化传承已成为世纪开端国际音乐教育发展的重要趋势。" 中国民族音乐是我们中华民族文化中的瑰宝，是民族智慧的结晶，是民族精神的载体。音乐文化是民族发展的产物，民族音乐文化的发展反过来也影响着民族的发展。我们了解民族音乐也就了解了我们自身文化的血脉。
同时，我们强调本民族音乐文化，并不是将外来文化拒于学校大门之外。"在学校音乐教育中确立民族音乐文化传承为基础，并在此基础上全面学习古今中外优秀音乐文化，两者不仅不相矛盾，而且是相辅相成的。" 在多元文化的交流中，外来文化的互补与本土文化的自强是必不可缺的两个方面。在接受外来音乐文化的同时，也要保持民族音乐文化的完整性，使中华民族的音乐文化发展得更好，树立起我们对民族音乐文化的自信心。
对于我国的音乐教育而言，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，把祖国的文化作为音乐教育的基础与出发点，在学校中注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生强烈的民族意识和发扬光大本民族文化的责任感，同时尊重其他国家文化，能以宽阔胸怀接受人类一切优秀艺术文化和不同种类的艺术形式。
将音乐作为文化来定位改变着音乐教育，音乐教育要强调回到音乐本身，强调民族性，以学生为主题。但现在学校教育中存在的一些现象和问题也值得思考：当一些有识之士在不断呼吁音乐教育的文化属性、强调应继续深化教育教学改革之际，有的学校音乐教育仍对丰富的民族文化资源采取了忽略和轻视的态度，使得音乐教育反而强化了知识技能教育，越发偏离了音乐教育的本质，这不能不说是与对音乐教育文化属性的认识问题或未达成共识有着直接的关系。我们已经走到了新世纪的今天，重新审视我们的音乐教育，观察人们对民族音乐文化的反应，不能不去考虑我们民族音乐文化的发展，不得不去思考我们民族的未来。
新世纪的中国民族音乐教育要通过在教育中树立以民族音乐为本的观念，与多元文化为基础的世界音乐教育发展趋势相协调，既不妄自尊大，也不妄自菲薄，在教育理念、教学内容和教学方法等方面进行改革，教育学生不仅有良好的音乐素养和文化知识水平，更重要的是具有高尚的人格和完备的人文精神，建立起完整的民族音乐教育体系。
要实现这一理想目标，需要音乐各领域专业人才的共同努力：包括完善民族音乐教育的体系，改革现有音乐教育教学方法，制定民族音乐内容完善的教学内容和大纲等，同时也需要音乐教师提高自身的民族音乐素养。这一目标的实现任重而道远，也许需要几代音乐教育工作者的不懈努力，但其意义更加深远，它将以音乐的形式发扬中华民族的民族精神与凝聚力，展现中华民族独特的文化身份，保存中华民族文化中的民族特性等，且对今后民族音乐的创新与发展产生深远影响。
参考文献：
[1]谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考[J].音乐研究，1994（2）.
[2]谢嘉幸.让每一个学生都会唱家乡的歌[J].中国音乐，2000（1）.
民族音乐是民族文化的有机构成元素，也是音乐艺术发展史上的瑰宝。全球的不同国度的音乐文化，无不在本国与他国的交互融合中实现民族文化的传承以及发展。我国拥有56个民族，民族音乐能够映射民族文化鲜明特征，并且其在民族文化中所起到的传承作用也极为明显；其就像是在古老的中华沃土上诞生的艺术奇迹。悠远的中华文化、璀璨夺目的民族音乐文化以及多元化的民族音乐形式，不仅让我国公民陶醉，更让世界为之瞩目。然而由于各方因素，其中的问题亦不少。
一高校音乐教学中民族音乐教育目前的困局以及发展情况
我国民族音乐是非遗项目，因其独到的感染力在全球民族文化中的位置节节攀升。“民族音乐的”、“歌曲与舞蹈之乡”、“音乐文化的奇迹”等等饱含溢美之词的称呼是对中国民族音乐的高度精粹。但是很长一段时间内，高校音乐教学不管是在课程设立抑或教学形式方面，大部分都借鉴西方音乐教学的模式以及形式，在基础乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调以及配器等理论的传授过程中，剽窃国外音乐理念的情况居多，而忽略了对本国民族音乐的挖掘以及应用。从中国高校音乐教学的情况来讲，大部分学生对国外艺术了如指掌，而对本国民族艺术文化却知之不祥甚至根本没有去了解的想法。在如今的年代，世界经济一体化的脚步加快，这对我国古老文明的冲击是剧烈的；特别是对我国传统的民族音乐文化来说更是如此。一部分人甚至指出：中国未来的音乐之路会与国外音乐发展之路重合，自此刻意贬低中国民族音乐文化，误导我国高校大学音乐教学，这对中国的民族音乐来说并不公平。而阅览中国高校音乐教程的教学提纲，国外乐理所占的比重极大，而中国民族音乐文化在其中却屈指可数，虽然一部分高校在课程布置方面添加了《民族音乐》教程，然而本国音乐以及民族音乐在其中仅仅是一笔带过，对民族音乐以及民族文化的传承和发展来说意义不大。我国高校音乐教学中无法传承和发展音乐文化是一种异象，有逐渐脱离主流的态势，这应引发我国的重视。
二民族音乐文化在我国高校音乐教学中的价值
上佳的音乐作品通常包括热烈的情感诉求，对学生的德育品质的形成有极大的助益。中国传统的民族音乐文化通常能够显示出巨大的思想价值，高校传授民族音乐的乐理，对学生来说，不但能够增广见闻，也让学生的审美趣味发生转变。民族音乐是中国人最喜闻乐见的音乐形式，其体现了中华民族的风貌与精气神。其在我国漫长的历史变迁中诞生、成长以及成熟，是对社会各方面发展情况的真实记载。高校音乐教学中，把民族音乐文化与高校音乐教学融合，让学生通过对民族音乐的领悟，提升其民族自尊心，让其以本国音乐为荣是当前甚至未来一段时期内我国高校音乐教学的重点。
三我国高校音乐教学中民族音乐文化的传承与发展对策
音乐教育不可能一蹴而就，特别是在体现中国特色的民族文化的传播以及教学中，更应参考高校音乐教学的具体情况，从民族音乐文化的独特历史底蕴方面来升华民族音乐文化的魅力，让学生在喧闹的世界中找到灵魂的归属。
1、高校音乐教学要重视对民族音乐的搜集与规整。民族音乐——特别是少数民族的音乐的搜集与规整，必须充分认知，并透过具象化的策略来进行维护以及传承，发掘并发扬音乐文化遗产。笔者通过走访以及调研了解到：目前能够演唱“川江号子”的艺术家已经屈指可数，外号“陕江号子王”的胡振浩业已达80岁以上的高龄，而可以演唱二百余首川江号子、20类以上的曲牌唱腔的陈邦贵业已年满90岁。此外，对某省某区域的小学生实施调研，可以演唱自身所属民族音乐的学生的比例很小。因此，发掘民族音乐并“抢救”民族音乐文化遗产已经刻不容缓。
2、高校音乐教学要重视对民族音乐教科书的编纂以及推介。教科书承载着高校音乐教学的内容，而编纂与推介民族音乐教科书是高校音乐教学的当务之急。高校应在搜集与规整的前提下，挑选适当的民族音乐材料实施编纂以及改写，并在课程设立与编排方面着眼于民族音乐的挖掘。灿若星河的民族文化、源远流长的民族史实、异彩纷呈的民族音乐艺术呈现方式，均为民族音乐教科书编纂的参考元素。而在民族音乐呈现模式的挑选中，应权衡各民族文化的特征，从思维、民族特征方面凸显民歌、曲艺、唱腔、曲目的独特韵味。高校应综合相异地区民族音乐的继承与发展情况，并重视民族音乐自身的多样性，凸显本国民族文化的独到风格——特别是把高校音乐教学与民族音乐融会贯通，完成地区民族文化的继承来充实高校民族音乐素材。
3、高校音乐应重视对民族音乐课程的构建。课程构建是高校音乐教育的主导方向，应妥善处置国外音乐教育与民族音乐教育的融通。①从国外音乐的引进来实现中外音乐文化的沟通视界的开阔化，在国外音乐中取长补短，让我国音乐能够实现长足的进步。②要从对本民族音乐的发掘中传承我国的丰富的音乐文化内涵，从重塑人类音乐世界的战略高度来传承以及发展本民族音乐文化。而且，我国高校应以风味独特的民族民间乐曲入手，在课程设立方面增加少数民族音乐教程，透过对我国民族音乐的传承，来奠定高校民族音乐在教学中的重要位置。例如：恰当加入乡土音乐内容，创办有着鲜明的区域特征的音乐教程，提升民族音乐文化在高校音乐教育系统中的影响。
4、高校音乐教育应重视对民族乐理知识精通的老师的引入以及培育。对民族音乐的继承和发展来说，一支民族乐理基础扎实的老师团队是不可或缺的；高校必须大力引入我国民族音乐方面的专家来充当大学民族音乐课中的导师。例如：通过聘请我国少数民族传统乐器演奏抑或演绎的音乐界栋梁之才或者可以从民族音乐素材中获得灵感并创编民族歌曲曲目的创作家等等，让师资力量更为充实。此外，应激励老师在校外采风阶段考察民族区域，让其领略民族风情，透过搜集、规整以及研讨来提升民族音乐素质。而透过从民间聘任民间艺术家来校就职，抑或透过开办现场演绎活动以及讨论会，从而让音乐老师从内心深处认同民族音乐文化，让老师与学生在民族音乐文化的熏陶中能够对其进行正确定位，这其实就是对民族音乐文化的继承以及发展。
5、创造性地开发民族音乐教育形式，规整音乐教学资源。推动高校音乐教育革命，通常需要老师在教学形式上进行创新，并调整教学思维，接受新鲜的教学观念——尤其是在民族音乐的教学过程中，高校不但要在常规模式下讲授民族音乐，还应打造民族音乐文化的浓郁气氛，挑选与学生生活息息相关的民族音乐教学形式。例如：创办民族音乐社团，在大学文化的建设中宣扬民族音乐的关键性，让学生以本民族的民族音乐文化为荣；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），让学生领略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉转动听。透过对相异民族歌舞的教学，拉近各民族学生间的距离，推介与发展民族音乐文化。
6、高校音乐教学应重视对民族音乐文化活动的创办。民族音乐文化的继承与发展要有探寻精神以及创新思维——尤其是在少数民族音乐的继承与发展方面。应从地区特征、文化内涵、活动模式以及宣扬媒介上实施全方位解析，探寻出一条与高校音乐教学特征吻合的民族音乐活动创办之路。例如：举行民族音乐实践采风活动，融合地区民族特征，在民族音乐采风阶段，不光要搜集民族音乐材料并实施规整；还要透过组织民族音乐汇演，让优美动听或慷慨激昂的民族民间歌曲传遍神州大地。
7、构建民族音乐教育的优良社会环境。气氛上佳的民族音乐教育环境对调动学生的积极性来说极为关键。高校的民族音乐教学，要引发社会各阶级的关注。在学校中应演播多元化的民族音乐歌曲；在电视节目、播音节目、互联网视频中体现民族文化元素，构成继承与发展民族文化的大环境，体现民族音乐文化的内涵。老师在这方面应让学生多看、多听、多学，通过学生喜闻乐见的形式——比如快板书、讲坛等让学生领略少数民族文化的历史（比如的歌唱家央金兰泽的《爱琴海》，歌颂了神山圣水，于华丽处见真情，也让听者领略了的风情）以及韵味。而学生在网络资源发达的当今社会，能够随处听到民族歌曲，就是为民族音乐文化的继承与发展提供跳板。
四结语
综上，民族音乐在高校音乐教育中的融合以及推介是递进的，高校在归纳以及参考的前提下，应重视创新民族音乐教育的模式。通过多元化、异彩纷呈的民族音乐文化活动并凸显民族音乐自身的感染力，展示各民族的优秀品质，并融入民族文化活动，推动民族音乐文化的继承以及发展，让我国民族音乐为世界所喜爱。
作者:高海燕 单位:太原理工大学艺术学院
参考文献:
[1]博特乐图.高校到底培养什么样的传承人?——内蒙古大学艺术学院民族音乐传承班的探索[J].人民音乐,2015,(1):57-60.
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[4]李松,樊祖荫,张欢,等.对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言[J].中国音乐学,2013,(1):12-23.
1.社会结构与历史背景。美国是一个拥有二百七十多个民族的移民国家，这些移民创建并繁荣了美国，在为美国带来了科学技术的创新和不断发展的同时，他们也迫切的要求提高社会地位和寻求平等的权力，种族歧视，移民问题，公民权运动等的影响触动了整个教育的发展，进而影响到多元文化音乐教育的进程。在这一社会背景下，多元文化的观点顺应潮流并适时的发展起来。而中国是以汉族为主体的五十六个民族共同组成的多民族国家，与美国不同，中国并不存在移民带来的民族内部矛盾，但是中国的音乐教育存在着“欧洲中心论”和以本民族为中心的问题，二十世纪初期以来，以“欧洲中心论”一直困扰着中国的音乐教育，在学校音乐课程中，少数民族特色的音乐课程设置相当的缺乏，具有本民族多元文化的音乐教育没有得到很好的发展[2]。
2.教育观念与教育模式。纵观美国的多元文化音乐教育发展进程中可以看出，从开始的同化融合到今天的多元文化音乐教育，教育领域几乎数十年就出一次深刻的思想变革，这种变革是在目前音乐教育理念的基础上，进行不断的总结和反思，从而形成了新的更适应社会发展的音乐教育理念。十九世纪末二十世纪初，美国的音乐教育也有着“欧洲中心论”的经历，教育理念和课程设置都建立在以西方音乐为主体的体系之上，但是经过了时代的变革和反思后，美国意识到其自身人口多样性以及文化多样性的特点，正是因为有着这样丰富多彩的特质，使得学生在学习的过程中，可以把本民族文化中的各种因素与其它外来文化中的因素相比较，从而使学生感受到多元的文化遗产是人类共同的精神财富。在中国近代的音乐教育史上，对夸文化的音乐教育的探索不是很成功，时期，洋务派代表提出了“中学为体，西学为用”的主张，欲以同化的方式推动中国文化的发展，之后又出现了“全盘西化”的主张，这样一味的照搬，实际上是对传统文化的否定，从传统型到现代型的文化教育并未得到真正的实现。
3.存在的问题。当今中国，许多学者都已经意识到，“多元文化音乐教育”是时展的必然趋势，但是我们很多时候都把它放在附属或者补充的位置上，只是例行一道程序或步骤罢了，并不是我们要真正贯彻落实的实践标准。比如说在我们的课程设置中就可以看出，占有绝对比重的都是以西方音乐体系为基础的，比如乐理试唱练耳，四部和声写作，配器，曲式分析等，而民族音乐或世界民族音乐的课程设置则少之又少。在当今趋于全球一体化的世界格局之下，在感受到全球竞争力带来的压力的同时，课堂教学和课程设置已经倾向于迎合市场需求的商业化发展，实用性和市场商业价值已然成为衡量音乐教育是否成功的标准，学生的功利心也越来越强，音乐教育真正的目的何在？难道只是为了完成培训，使学生具备生存的本领，还是为了日趋商业化的音乐而教育？若真如此，实行多元文化音乐教育有将有何意义。教师应当是整个教育过程实施中最重要的因素，他所具备的教学素质的高低以及所产生的教学成果，影响到整个民族文化的传承和发展。目前我国大部分院校中的音乐教师欠缺的是教授世界音乐文化的能力，他们在专业的音乐学院或艺术院校里，接受的都是传统的“以西方为中心”的教学模式，不可否认，今天的音乐教师和音乐教育本身正经受着认识论和方法论的双重危机。
我国民族声乐的基本含义是指用我国的传统乐器对民间传统音乐进行独奏、合奏形式演奏。我国的民族声乐主要可以分为：民间器乐、民间戏曲音乐、民间歌舞音乐、民间说唱音乐和民间歌曲。
一、我国民族音乐教育发展的现状介绍
在我国现行音乐教育体制的束缚下，多数学生非但不能很好地欣赏和诠释传统音乐，甚至认为其早已过时。在音乐教育体系中如果缺少了传统音乐这一环，学生就会丧失接触各色民俗音乐，品味不同音乐风格的大好机会。音乐教育应植根于本土的传统文化，以此为强大的根基再去倡导其他歌唱艺术。如若不然，其对我国整个音乐教育系统的不良影响都是可以预见的。因此，如何积极公正地对待本土优秀的音乐文化，挽救我国音乐教育过程中民俗音乐知识匮乏的现状，重塑中国多样的民间音乐在人们心中的形象，打造良好的民间音乐文化底蕴，是当代的音乐教育者必须牢记的重任。
二、推动我国民族音乐教育的发展的建议
（一）全面加强中国民俗文化的传承研究
作为拥有56个民族的大家庭，种类繁多、风格各异的民族音乐是我们必须珍惜的艺术典藏。要想把这一珍品尽可能完好地传承下去，教育就是至关重要的一种手段。要竭尽全力地保护各民俗传统的音乐文化，从各学校的音乐教育着手，将民族音乐教育摆在教学目标的重要位置，使其成为承接优秀古典民俗音乐的主导通道。另外，还需要加强民族音乐的开发研究，在学习之时全面开发民族音乐的特质并加以理论方面的研究，由此可很好地弥补学校的呆板音乐教育所带来的音乐基础薄弱的问题。可行的方法有很多，譬如说举办与民族音乐相关的户外采风活动，或是室内的音乐研习都可以。
（二）组建科学系统化的音乐教学体系
为了实现发展完善我国声乐事业的宏伟目标，可吸收借鉴各类民族音乐的教学方法与经验，比如说从我国的艺术精粹曲艺、民歌、戏曲等中鉴别出营养精华加以应用。应该牢记的是，我国的民俗音乐教育必须秉承科学性、民族性的原则，并紧跟时代的发展潮流不断完善自身的音乐教学系统，只有这样才能保证我们的传统民俗音乐是民族的，也是世界的。举例来说，在选择具体的音乐教学作品时，其应遵循的原则是由简到繁、因人而异、因才施教，而备选的曲目最好是涉猎到各种题材，作品本身所包含的艺术性高雅独特，且以本国作品为主，辅之以适量的外国作品。
（三）传统与现代、本土与外来音乐互动发展
1.科学应对传统与现代民族音乐的关系
作为民族声乐的两种表现形式，传统和现代的声乐其对立冲突主要表现在用嗓方式各异。现代民族声乐发音较为规则、有序化；传统民族声乐的发声方法则灵活多变的多。在吸纳传统声乐唱法共性的基础上再结合美声唱法便衍生出现代流行的声乐唱法形式；另外，传统发声方式也为现代提供了新的特性。要发展民俗音乐就需要这种健康并进的发展方式。在快速发展的社会形态中，要尽量保存各少数民族的声乐传统，并充分结合现代声乐，使二者在音乐发展历程中互补发展，相辅相成，逐步形成传统、现代和谐发展之路。
2.本土与引进音乐的协同共进
在业内长期存在本土音乐与外来音乐的发展争议。著名民俗音乐专家伍国栋认为：我国各大民族之间本存在不同的音乐价值理念与评价标准，那种以某个民族的音乐文化为主导的音乐发展观念应予以摒弃。“没有所谓的绝对正确的民俗音乐文化，不同的民族皆有其存在的客观价值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的优秀音乐传统的基础上再充分挖掘吸收各少数民族的音乐精华是延续我国声乐发展道路的最佳举措。
3.发现培养高素质的民俗音乐人才队伍
在音乐的教学过程中，不仅要不断反思过去的教育模式，还要积极探索培养高素养音乐人才的方法。第一、首先要强调的是音乐审美能力的培养。所谓审美教育，就是说要帮助学生形成科学合理的审美情趣，要提升他们创造美、感受美、鉴赏美的各项能力，这在完整的传统民族音乐教育体系中是不可或缺的一部分。在其学习体验的过程中要时刻引导他们感受音乐的审美趣味，在音乐教育理念中奉行音乐的审美本质，如此的教育才能称之为真正的艺术学习。音乐本身不是一门技术，而是艺术。其次是要重视培养音乐学子的创造性。要有长远的发展眼光，素质教育本身就应与时俱进，创造力是极为重要的。在声乐课程设置时加入《创造学》等具体的科目可帮助学生全面掌握和了解创造技法、创造环境、创造过程等音乐基础知识，自此基础上逐步创新。
4.建立健全民族音乐的教学体系
首先是关注青少年儿童对音乐的启蒙教育。可考虑将我国那些经典的戏剧、民歌等编入音乐教材之中，或是根据对方特色举办一些少儿民族音乐竞赛，以激发起孩子们的浓厚兴趣。其次，要注意充分保护并科学利用教育资源。善于组织一些民族采风活动，在亲身体验中培养民族音乐的情感整理、研究、利用和开发各种民族音乐类型。最后，可建立关于民族音乐教育的理论体系。在制定教学大纲时加入一些民族声乐的教学内容，通过多样化的方式可以让学生增加了解学习民俗音乐的机会。
本文在充分立足我们民族声乐发展现状的前提下提出一些问题并对此进行了初步探讨。从教育和文化两条线索出发考虑民族声乐教育的未来发展，希望能借此引起社会各界尤其是音乐领域的专家们的充分关注。在探索发展本国民族音乐教育的过程中，唯有凸显自身的民族特色并尽力维护其艺术性，在此基础上延展其他民族音乐文化，才能充分把我国的民间音乐发展下去，才能保证我国的民族声乐教育有着美好的未来。
参考文献：
[1]尹萍.论多元文化格局中的民族音乐教育[J].高教探索，2005（3）
[2]梁燕.浅谈民族声乐教学的特点[J].中国科教创新导刊，2008（5）
有人说过：“民族的就是世界的”；传统是财富，财富由年轻人去继承”。因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”是我们音乐教育的重要价值观之一。《标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐的反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”
然而，笔者对本校所教的高一学生们做了一项调查。结果显示，有占百分之六十以上的学生是喜欢古典和民族音乐的，剩余百分这三十多是明确提出不喜欢这些音乐。但几乎所有的学生都喜欢流行音乐，并且强烈希望把流行带进课堂教学。我们不反对学生喜欢通俗音乐，因为其旋律优美及容易传唱等特点使人非常容易接受。但对于一个中学生来说，只喜欢流行音乐是远远不够，还需要有欣赏经典音乐尤其是民族音乐的修养和素质。因为这种音乐又属于文化、美学的范畴，给人带来一种审美的享受，有助于提高其修养开发智力。
综上所述，我们该怎样做才能让学生真正接受并喜欢上民族音乐，并继承和发扬它呢？
一、注重“听”更重“读”
在普及民乐的过程中，应侧重讲述经典民乐背后的故事。轻视故事是严重错误的，中国民乐中的经典作品背后，无不有着或豪情激越，或感伤凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯乐和钟子期之间可知可感的知音情，比如楚汉战争中项羽遭遇《四面楚歌》后的惊慌失措，比如脍灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蕴含的离情别绪和人生况味，再比如《梁祝》之中梁山伯与祝英山之间缠绵悱恻感天动地的爱情。如果没有对其背后故事的深入细致的了解，仅凭对音乐的泛泛聆听是无法达到深层次的感悟的。典故何来？故事何事？源自何时？出自何人？其实，这都是我们伴随音乐故事所需要解读的文化背景。这里，必须强调的是对故事的完整、细致的梳理和解读，而非简单的点缀式的可有可无的解读。另外，从音乐作角度讲，必须搞清楚音乐在创作过程中，音乐表现力体现在哪些方面。
解读民乐大师的人生与创作。在整个中学教育阶段，流行音乐趁虚而入，充斥着中学生的头脑，“追星族”席卷整个中学校园，甚至绵延至大学，从此与传统民乐和西方音乐绝缘。笔者在对中学生的问卷调查中，说出你知道的中国民乐大师中，仅有四分之一的人能答出个别人，民族乐器的听辨与更是寥寥无几。
二、注重“乐”更重“器”
在民乐发展中“器”与“乐”始终是相形并进的，如果说乐是内容，那么器就是形式：乐是灵魂，器就是肉体。对乐和认识离不开对器的认知，对器的表现离不开对乐的升华，在这样一对互为表里的辨证关系中，我们就对二者的关系有一个相对均衡的把握。
每一种乐器总与每一个民族相关，每一种乐器总有一段悠远的故事，每一种乐器的每一种表现力都是无法替代，民族的历史民间的故事，民乐的表达都值得我们反复玩味，因此，在音乐教学中应尽可能的用各种手段来展示民乐的外形特征，内部结构及音乐特点。近些年来，中学生对民族乐器的认知贫乏。有不少的学生对民族乐器的认识少知又少，甚至有学生闹出把吉他当作民乐、二胡的演奏部位在腰间这样的笑话出现，这不能不引人深思。学生对西洋乐器的推宠令人反思，不少学生在课余练习小提琴、钢琴以及萨克期等西洋乐器，相比较中国传统乐器来说，笔者深感遗憾和失望，我们的乐器照样有着丰富的表现力，照样可以与西洋乐器相媲美，作为一名基础音乐教育工作者，我们完全可能通过我们的努力，让民族乐器通过教学手段、演奏、影视传播等得以认识上的普及。
三、注重“情”更重“感”
我们常说民族音乐是民族情感的载体，民乐的普及过程也是情感传递的过程。我们在体验民乐情绪的同时，学去感悟。感悟人生的悲欢离合，苦辣酸甜。“赠人玫瑰，手留余香”。因此，我们的感恩不仅源自我们的心灵，更来自于中华民族上下五千年灿烂的民族文化资源，更来自于千秋百代中华民族的普罗大众。
民族音乐是音乐文化中“母语”。不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情绝不会改变。但同时对民族音乐文化的热爱与弘扬，并非一定要排诉和拒绝世界其他国家和地区的优秀音乐文化。我们正处在一个多元的世界，广泛吸收世界上的一切优秀音乐文化，开阔我们音乐教育的视野，丰富我们音乐教育的内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，应是我们音乐教育的理想与追求。
一、现状分析
现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对流行歌曲的喜爱，而在现代的教材中，民族音乐的内容虽然占了一定的比例，但民族音乐教育中高中音乐教育实践常常被忽视。教学模式倾向于专业化，形成了以教师、书本、课堂为中心的教学模式。
音乐教学科研不足，教学观念陈旧。教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。作为教学的主导者，教师在构建新型的中小学民族音乐模式中作用重大。
二、教学策略
中学音乐课的主要内容包括唱歌、音乐知识与技能训练和感受与欣赏三个部分。针对中学音乐课现状建议采取以下的具体措施。
1.加强师资队伍。 提高教师自身的专业素质，扎实的基本功，并尽可能地拓宽知识面，从而具备广泛的音乐知识及文化知识以提高自身的艺术修养，并言传身教地应用到教学中去，使学生感受音乐的魅力，提高学生上音乐课的兴趣。
2.改进教学模式。 改变传统以讲授为主的教学模式，根据学生的审美发展规律和心理特征，以丰富多彩的形式提高学生参与的积极性。
