时间：2022-10-29 05:00:55
序论：速发表网结合其深厚的文秘经验，特别为您筛选了11篇朱自清散文范文。如果您需要更多原创资料，欢迎随时与我们的客服老师联系，希望您能从中汲取灵感和知识！
妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
这一节口语化的语言准确地再现了此时此地的情景以及“我”的较为复杂的心绪；尤其是一个“带”字更为传神。它明晰、逼真、自然地表现了“我”当时的心情，还表明“我”去的地方不远，离家的时间不长。这一节口语为“我”将要去欣赏静谧、朦胧、柔和、优美的荷塘月色从环境、情绪上作了很好的铺垫。
隽永美。李渔在《闲情偶寄》中说：“意则期多，言惟求少。”意思是口语初读似乎一览无余，再读却如啜香茗饶有余味。且看《松堂游记》。一个夏天，“我”和S夫妇同游松堂，晚上准备赏月。三人赏月心切，文章是这样描述当时的情境的：
可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。
一个“老”字含意颇丰。“我”和S夫妇吃过晚饭就来等月亮上来，可是左等右等，还是不上来；不上来还要等，等了还是不上来。“我”和S夫妇赏月的期望、急迫、不耐烦、无可奈何甚至责怪、怨怼的心绪都尽含在“老”字中了。然而，越是这样，越是要等，于是就用“赌背诗词”来消遣了。一个“赌”字，可以想见当时情景：三人相互打赌背诗词，看谁背得多，背得好，三人在背中比输赢，以至胜者如何得意，负者如何受“罚”，真是难摹之状、难写之意如在目前了。
和谐美。这是根据表情达意和艺术构思的需要，使文章具有铿锵的音调、内在的节奏和连贯的文气，“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”(刘大魁《论文偶记》)如《春》是这样开头的：
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
两节文字节奏短促而轻快，语势畅达而倾泻，将作者早已盼望春天到来而终于盼到的兴奋、喜悦――热烈而奔放的欢呼，震撼心灵的喊叫，表现得多么真切、急切而深切!尤其是句末的五个“了”字，常字见奇，落地有声。这里的“了”不再是表示动作完成的一般助词，它还能协调音韵，增强语句的节奏感，浓化感情，使作者热爱、赞美、向往春天的激情流注于语句之间，给人以奋发向前的美感力量。
情韵美。朱自清散文中的口语，还能创造出一种艺术氛围，在特定的气氛和情调中透出诗一般的韵味，这就是所谓的情韵美。在《巴黎》的开头，朱自清是这样用口语来描绘这座世界闻名的艺术城的：
巴黎人身上大概都长着一两根雅骨吧。你瞧公园里、大街上，有的是喷水，有的是雕像，博物院处处是，展览会常常开；他们几乎像呼吸空气一样，呼吸着艺术气，自然而然就雅起来。
中图分类号：I207.6 文献标识码：A
朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情，作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味，《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书；再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对“我”的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和我一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。
朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的喜爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。。这样一而再再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱，主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子生长很高，象亭亭的的裙。层层的叶子中间零星地点缀些白花，有袅娜开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人，”这一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿，荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写。“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。”总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔。为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味
朱自清先生散文高超的艺术手段，是基于他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。
中图分类号： I206.6 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2017）02-0079-03
朱自清是中国现代散文史上的经典作家，他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表，其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中，成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中，提到朱自清散文“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作，譬如《匆匆》，譬如《荷塘月色》，都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2]；钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文，重在文章行文的华丽和感情宣泄，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”，这与散文来说是另一种偏差：五四以来，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”，这是不争的事实。然而，朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵，有时候放弃了这一原则，我们说，朱自清的散文有“失真”的现象。
一、华丽行文的修辞
在朱自清的散文中，贯穿着其“意在表现自己”的创作原则，甚至于偏向华丽行文的修辞，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面，朱自清在散文创作中好用女性意象比拟，就是对此的有力证明。
余光中在《论朱自清的散文》中，评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中，朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”，“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说：“女人就是磁石，我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。
朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象，或以女性意象设喻，或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用，集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中，朱自清描写梅雨潭的水，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里，朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤，为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美，把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞，却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离，在一定程度上“虚升”了真情实感，使得情感“失真”。在《看花》中，朱自清写到，“栀子花不是什么商品，但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿，正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问，‘你爱的不是花吧？’这个我自己其实也不大弄得清楚，只好存而不论了。”[5]150在这里，朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来，并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞，“存而不论”，给读者这样的感觉：表面上是在赞美栀子花，实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘，只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写，以及对女性意象的追求，将其与艺术化等同起来，使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕，这样过度的修辞，流于对女性的“意恋”，造成了与真情实感表达的偏离。
朱自清在散文中大量运用女性意象，将女性美的描写直接等同于艺术的创造，过于执着地追求艺术美，追求华丽行文的修辞，偶然流于情感的失控，造成情感上的“失真”。
二、“水”意象的追求
在朱自清的散文中，“水”意象的过度追求也是体现其散文情感“失真”的另一特征。在朱自清的抒情性散文中，不难发现，“水”是其大多数作品直接或间接反复触及的意象，如《春晖的一月》《绿》《歌声》《桨声灯影里的秦淮河》等。朱自清从小生活在“小桥流水”的南方，对水的钟情使得水成为他笔下的主要审美对象。在朱自清看来，蓝蓝的天“仿佛一汪水似的”[5]11；嫩绿的叶“掐得出水似的”[5]16……这些景物在朱自清看来都拥有“水”的特点，给朱自清以感官上的审美享受。这种对“水”意象的塑造从水的具体形态到具有水感觉的物象，使得朱自清在文本中对“水”意象的追求达到了极致。
在《春晖的一月》中，朱自清写到，白马湖“湖水有这样满，仿佛要漫到我的脚下”[6]，“那软软的绿呀，绿的是一片”[6]，“我缓缓走到校前，白马湖的水也跟我缓缓的流着。”[6]在这里，朱自清笔下的白马湖拥有阴柔美的特质，符合朱自清的审美情调。初到春晖中学的陌生使得朱自清有点难以适从，但由于白马湖那软软的绿，给了朱自清感官上的审美享受，使得朱自清找到了心灵的寄托，满足了朱自清内心由于陌生而引发的诉求。朱自清为了表达出白马湖在自己眼中的美，追求行文的华丽，使每一个特点都染上朱自清的主观想象和体验，透露出朱自清追求“水”意象的偏向，为了行文华丽和感情的风韵，在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。
而在《绿》中，朱自清在文章结尾赞叹道，“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的……我舍不得你；我怎么舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。”[5]18梅雨潭的绿是可爱的、奇异的，朱自清在前文已经描写具体，但这里以夸张的手法对梅雨潭的绿进行了丰富的想象，拍它、抚摩它、吻它，读来更多的是失却了对梅雨潭绿色的量度，使得对“水”意象的追求成为主体，代之以夸张的想象和华丽的行文，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，有滥发感叹之嫌。
三、行文感情上的“失真”
朱自清认为，“文学作品的成功，最大因由即在情感的浓厚。”[7]在他的早期散文中，朱自清常常注重情感的宣泄，将自己对社会黑暗的憎恨、对家庭情感的抱怨和感激、对山川风物的迷恋等倾诉而出，毫不掩饰自身的性格和情趣。而正因如此，使他在散文创作时更多的掺杂情感宣泄的成分，多发慨叹，有时候偏离了散文情感真实的本质，造成“失真”。
在《一封信》中，朱自清为表达对台州紫藤花的喜爱，感叹到“那花真好看：一缕缕垂垂的细丝，将她们悬在那数皲裂的臂上，临风婀娜，真像嘻嘻哈哈的小姑娘，真像凝妆的，像两颊又像双臂，像胭脂又像粉。”[5]75朱自清没有细写紫藤花的花瓣、颜色等的具体形态，而是抽象地运用了多个比喻来叙述紫藤花的美，把紫藤花直接喻为小姑娘、、胭脂，抒感丰盈满溢，偏于感情的宣泄，在一定程度上造成真情实感的“虚升”，偏离了紫藤花美的展现，有“失真”现象。在《绿》一文中也有这样的“失真”之处：“那醉人的绿呀！仿佛一张张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀！”[5]18作者对梅雨潭的绿的醉人和奇异大发慨叹，还要拥抱绿，抒感丰盈满溢，有“失真”之嫌。
另一方面，在朱自清的散文特别是前期散文中，常弥漫着伤感沉郁的气息。在《匆匆》中，朱自清感慨时间的流逝“像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。”[5]3时间无情的流逝使得朱自清沉郁迷茫，陷入徘徊、陷入“匆匆”。在《荷塘月色》中，荷塘的美景使人心缟疋，虫鸣风吹一片祥和，但朱自清却因心头事产生了“热闹是他们的，我什么也没有”[5]71的失落。《刹那》中，朱自清觉得“我觉得人生的意义与价值横竖是寻不着的；”[6]126于是决定以带颓废意味的刹那主义应对。正因这极大的沉郁，使朱自清创作时摆脱不掉情绪的牵扯，抒感丰盈满溢，在创作时注重情感的宣泄，造成感情“失真”。在《松堂游记》中，淡云掩映下的新月给朱自清以美的享受和难得的片刻安宁，但他终不能忘怀于世，心里的烦恼郁闷被月无端招惹出来，“云越来越厚，由他罢，懒得去管了……临睡前，我们在堂中点了两三支洋蜡。怯怯的焰子让木屋顶压着，喘不出气来。”[6]361字里行间渗透着朱自清的忧郁心境，景色中弥漫着伤感沉郁的气息，表面写景，实际上是为了忧郁情感的宣泄，这伤感情绪的牵扯摆脱不掉、萦绕心间，自然而然使文章染上了灰蒙蒙的情感宣泄的成分，使得忧郁情感的书法丰盈满溢，在一定程度上对于真情实感造成“虚升”，这对于散文的情感真实性本质来说是一种偏差。
四、结语
综上所述，现代散文以“真实”为主要特征，追求叙事的“真”和感情的“真”。而朱自清在散文创作时，为了行文修辞的华丽，多用女性意象比拟所写之景和所塑之象；为了寻求自我表达的途径，追求“水”意象，融合对“水”的主观想象和体验，追求行文修辞的精致华丽；为了行文感情的丰韵，在行文时常常注重情感的宣泄，在创作态度上不自我掩饰。这些都使得朱自清有时放弃了散文需要真情实感这一原则，造成情感“虚升”或“夸张”，存在“失真”现象。
[参考文献]
[1]叶圣陶.朱佩弦先生[M]//叶圣陶散文.北京联合出版公司，2015：152.
[2]叶兆言.狷者朱自清[J].中华活页文选，2014：26.
[3]钱理群.中国现当代文学三十年[M].北京：北京大学出版社，2012：119.
[4]余光中.论朱自清的散文[J].名作欣赏，1992：24.
（一）独具谈话风特色，给人亲切自然的感受
亲切和自然是朱自清的作品中的语言所达到的一种极高的美学境界，也是他进行写作时孜孜以求的美学目标。他不赞成用教师的口吻来进行散文创作，因为那样会拉大作者和读者之间的审美距离。所以，在他的作品中，他总是将读者视为自己身边的亲友，用谈话式、拉家常的方式娓娓叙谈，营造一种平等、自由、和谐的氛围，使我们在他营造的浓郁生活气息中发现美的真谛。在这种亲切自然的语言风格背后，是朱自清先生本人完美人格的自然流露和充分渗透。朱自清先生性情温和宽容，是他的同事或者学生口中温文尔雅的学者、诗人和至诚君子。正是这种诚恳的人格修养为他的散文作品充满的亲切自然风格奠定基础。比如，朱自清散文《儿女》中在描写自家吃饭的情景时，是这样写的：“接着可又你要大碗，他要小碗，你说红筷子好，他说黑筷子好；这个要干饭，那个要稀饭，要茶要汤，要鱼要肉，要豆腐，要萝卜……”一股浓郁的生活气息向读者扑面而来，让读者感到由衷的亲切和自然感，甚至会引发对自己家庭生活的联想，这样，就达到了拉近读者和作者心理距离的效果，给读者带去更好的阅读感受。
（二）保留口语的鲜活生动和幽默风趣的特点，给人纯正朴实的心理感受
口语来源于生活，而生活是光怪陆离的。所以，口语与生活有着千丝万缕的联系，体现着本色的、原生态的生活化形态，极其富有表现力和新鲜感。所以，朱自清一贯主张践行口语化这种写作主张，保存生活语言的生气和活力，并且在这个基础上促使生活语言的纯净化和优雅化。他在进行散文创作时，关注时代、社会和个人对雅俗观念的变化，致力于将生活中的俗语和雅语融合起来，争取达到雅俗共赏的纯正又朴实的美学境界。当然，这样与朱自清先生极高的文化素养和与知识分子长期交游的生活经历分不开。比如，在《白种人———上帝的骄子》这篇散文中，朱自清写到：“我们最要紧的还是看着自己，看着自己的孩子！谁也不是上帝之骄子：这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！”这种雅俗共赏的例子不枚胜举，形成独特的口语化艺术风格。
二、朱自清散文的语言的情意化特色
（一）善于综合运用多种修辞手法
作者善于在散文中穿插运用多种修辞手法，达到促使散文的语言呈现出艺术的美感的效果。这种极妙的手法使其散文作品更富有感彩，容易引发读者的情感共鸣。比如朱自清在《荷塘月色》中描绘荷塘情景时写道：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”前一句运用了通感的修辞手法，借用渺茫的歌声来对缥缈、悠远、似有若无的荷花的清香进行侧面描绘，营造出动静相宜，虚实相生的氛围和艺术效果。而在后一句中，作者将荷塘中光与影的浓淡比喻为用小提琴演奏出的名曲旋律，为读者的联想和想象烘托出温馨、幽雅的氛围，使人身临其境一般沐浴在荷塘月色下，进入朱自清精心营造的独特诗境中。
（二）擅长通过炼句来实现情意化风格
炼句是散文写作者极为重要的一种写作技巧，能最充分的体现作者的文学功底和文化底蕴。在朱自清先生的散文中，我们总会折服于他精妙高超的炼句技巧。比如，在《匆匆》这篇散文中，为了表达作者自身对于虚度时间的无限惋惜和彷徨无奈，朱自清通过炼句，将句子形成精妙的排比句式，虽然每一句只有五六个字，而且多半只有问没有对答，但是却能在通篇几百字的文章中体现自身思绪的几经变化。在文章中多用“燕子”“微风”“轻烟”等词语，体现出的和谐统一的韵律美更是能够表达心中微妙的心绪，使整篇文章自然地表情达意。由此，朱自清的炼句技巧可见一斑。
三、朱自清散文的语言的风趣化特色
（一）通过风趣的语言表现事物可笑的本质
风趣化是朱自清在进行语言创作时与其他作家最大的不同之处，是其散文语言艺术中不可忽视的一个特色。朱自清能通过风趣的语言将某种现象和其本质之间的矛盾展现出来，并且进行巧妙地处理，使其不会显得突兀。比如，在朱自清的《择偶记》一文中，他向读者诉说了自己的“择偶”经历。与其说“择偶”，其实不如说就是依靠父母之命媒妁之言，将自己的婚姻大事在父母的“牌桌”上草草决定。朱自清在进行叙述时，并没有只是义正言辞地的控诉封建婚姻，而是用一种风趣的语言风格，如实地将自身的经历叙述出来。在这个写作过程中，朱自清将大人们认为谈婚论嫁还过早的心理和作者对婚事毫无意见的心理进行巧妙的对比，并且在这个鲜明的对比中凸显矛盾和主题，博读者一笑的同时让读者陷入对封建婚礼的深思。
（二）运用独特的表达方式表现风趣
一般来说，人们对于准确描述的事物是不会觉得有趣而发笑的。所以，朱自清在散文创作中，运用独特的词汇、句式和语法等表达方式将某些本身并不好笑的事物描摹的更富风趣感。比如，在《瑞士》一文中，将牛描写为“不知汉魏”，故意曲解这个词语的原意，以此来调侃牛的乱跑乱撞，形成风趣化的语言效果。
【中图分类号】I26
朱自清是现代文学史上的重要作家。他自1919年发表第一首白话作品开始步入文坛，至1948年去世，创作持续了三十年，共写有诗与散文等二十多种，合计200万，是一位多产的作家。本文拟就朱自清20年代至40年代的散文创作为研究对象，浅谈之。
语言风格是对语音、词语、句子、篇章、辞格等综合运用产生的言语作品的风貌和格调。就语言风格来讲，朱自清散文有以下三个方面特点：一是具有口语色彩，二是饱含情意，三是饶有风趣。
一、具有口语色彩。
在《说话》一文中，他主张“用笔而如舌”，认为“文章有能达到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但是这是一个怎样不易到的境界！”他极力提倡作品的谈话风。朱自清总是以平常说话的口气来写作，从口语中提取有效的表现方式，以期把文章写得朴素自然些。在《内地描写》中，他说：“这种谈话风的文章，正是我们所需要的。”追求这种作风，作品才能像“寻常谈话一般，读了亲切有味”。所以朱自清写散文经常追求语言的口语色彩。
五四提倡白话文，朱自清一开始写散文用的就是较规范的白话，并以口语入文。读他的作品，就像跟他面对面坐着，听他对你亲切地谈话，有一种动人的风采。他用口语娓娓动听地表达他的生活感受，说之上口，听之悦耳，平稳清新，是一般书面语所达不到的。为了使文章显得口语化，朱自清很注意使用口语的词汇与句式：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿，闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿，花下成千上百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。（《春》）
本篇中，朱自清使用了很多口语词汇。例如，“你不让我，我不让你”；“都开满了花赶趟儿”；“闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”；“杂样儿”。又如句式，这里文句都很短，长话短说，符合口语的习惯。“野花遍地是；杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”像人们平常说话那样，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，构成了口语所具有的那种自然活泼、明快错综的结构和节奏，很好地表现出自己赞美春花那种愉快的心情。
朱自清的议论散文也尽量用口语的词汇和句式来写：
可是法律管不着他们吗？官儿管不着他们吗？干吧要怕要认呢？可是法律不外乎人情，没饭吃要吃饭是人情，人情不是法律和官儿压得下的。没饭吃会饿死，严刑惩罚大不了也只是个死，这是一群人，群就是力量，谁怕谁！在怕的倒是那些有饭吃的人们，他们没奈何只得认点儿。（《论吃饭》）
这一段话，是作者针对苏北饥民群到江南就食，江南的有钱人无奈何只得给他们饭吃而发的议论。用口语说来，明白晓畅，一点也不文绉绉的。作者尽量使用口语词汇，例如，不说“统治者”，而说“官儿”；不说“为什么”，而说“干吗”；不说“顶多”，而说“大不了”。句式很简短，没有长修饰语，例如：“这是一群人，群就是力量，谁怕谁！”这三个分句都只有两三个词构成。句子里很少用关联词语的地方，即使使用，也是口语的，不用书面语的。例如，用“可是”不用“但是”。文中还常使用语气词语，如“吗”“呢”等。
二是饱含情意
朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响。郁达夫在评论朱自清时说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美要算他了。”可以说朱自清的散文是很具有诗情画意的。
仍以《春》为例，这篇散文以诗的笔调，描绘了百花争艳、生机勃勃的春天的图画。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼，轻快的抒情旋律和诗的氛围。接着又抓住了春天的主要特征，勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住了春天的特征来写，给这幅画抹上了一种迷离的色彩，创造一个动人的意境。最后画出了一幅迎春图：“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”
在这里，作者观察极其仔细，把诗情与画意相结合，和谐的创造情景交融的境界。王国维说：“一切景语皆情语也”作者对春天深情赞美的感情，不是直抒胸臆的“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的。
三、饶有风趣
所谓风趣，就是一种诙谐和幽默，是轻松愉快地对待某些可笑事物的态度。别林斯基曾把风趣的本质归纳为“矛盾”二字，即“现象和它本质之间的矛盾”。如果某位作家在运用语言时，能有意机智巧妙地表现出这种事物的矛盾，那他的语言当然也就风趣了。
朱自清先生待人处事严肃认真，但并不冷峻。他爱真理，有至情，也不乏幽默感。到了这种个性反映到他的散文中来，就使得他的散文除有严肃纯正的内容外，表达上还很风趣，饶有风趣可以说是朱自清语言的第三个特点。
作者为了愉快地向“过去的历史告别”，在这里并没有用漫画式的夸张手法来讽刺旧式婚姻，而是把他对这件事情自以为明白而实际上并不明白的荒诞心理活动如实地叙述出来，把他那种虽然“茫然”，却还说“毫无意见”的童稚心理和家长们为他的婚事过早地来包办操心对比起来，就显得十分矛盾可笑，于是产生了风趣。
总而言之，朱自清作为现代文学史上的散文巨匠，其散文有鲜明独特的语言风格。主要表现在三个方面：一是具有口语色彩，二是饱含情意，三是饶有风趣。朱自清的创作对我国散文的发展特别是散文语言的发展，作出了杰出的贡献，具有深远的影响。对于这份宝贵的文化资源，我们一定要善于继承、研究，学习、汲取其间的营养。
参考文献：
[1]钱理群、温儒编《中国现代文学三十年》北京大学出版社
[2]童庆炳主编《文学理论教程》高等教育出版社
[3]蒋孔阳、朱立元主编《美学原理》华东师范大学出版社
朱自清是一位热爱生活、热爱家庭、沉稳执著的学者。他的散文选材主要集中在日常生活、家庭生活、学校生活和自然景物等现实题材方面。在这些平常而平凡的题材上，朱自清以一种清淡朴实的文字来表现他的至情至爱的内心情绪和内在情感。
二、语言的绘画美
朱自清的散文语言精美，除了其语言情韵优美外，还具有形象性、绘画创造力，显示出立体的诗、立体的美感，追求一种诗情画意，成为有形的画、无形的诗，形成诗美和画美。在《荷塘月色》中，先写月色下的荷塘，后写荷塘上的月色。写荷塘以月色为背景，使荷塘拥有了朦胧的情韵；写月色以荷塘为底衬，使月色流泻着和谐的旋律。这样，整个画面显得更加和谐、美妙而迷人。
三、语言的音乐美
朱自清善于运用多种修辞手法和丰富多变的句法结构来营造一种音乐的节奏旋律。
1.排比
于是――洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
2.比拟
那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。
3.比喻
这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱撷着，像拖着的裙幅；她松松的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤。
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0191-02
朱自清是我国现代文学史上杰出的散文家。他的散文,或工笔细描,委婉含蓄;或粗笔勾勒,饱含至情;或细细道来,自然淳朴;或面叙家常,风趣间出。总之,“他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”尤其是他早期的写景抒情散文,更是笔中有画,文里含情,被誉为现代“白话美术文的模范”。他善于用“缜密漂亮”的笔法,描写“满贮着诗意”的散文,勾勒鲜明生动的形象,表现纯正质朴的情思。他的散文,不愧为中国现代散文艺苑中的奇葩。
朱自清的写景散文所以能取得这样高的艺术成就,成为读者久诵不厌的美文佳作,这是与他善于调动娴熟的语言艺术技巧,恰当使用各种修辞手法,表现其至情,从而使作品产生耐人玩味的修辞美感分不开的。
大致说来,朱自清写景散文的修辞美感主要表现在四个方面:(1)形象美感;(2)音乐美感;(3)画面美感;(4)情韵美感。
1 形象美感,是朱自清写景散文最明显的修辞美感
在他的写景散文中,朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象:幽深静谧的“荷塘”,心醉神迷的“梅雨潭”,灯月交辉、笙歌彻夜的“秦淮河”,以及充满生气、花枝招展的“春”姑娘,这些无不给人留下难忘的印象。
我们知道,文学作品的形象是借助于语言表现出来的,作家要塑造出鲜明生动的形象,必须对语言进行艺术的加工锤炼,以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说,散文的吸引力和感染力,在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说,“散文是语言的艺术,杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师。”
朱自清就是一位杰出的语言大师,他十分讲究语言的锤炼,即使是日常生活中的口语,一旦经过他笔炉的加工,也会变得鲜活起来。读他的作品,我们可以体会得到,那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感:
“有时微风过来,用纤手挽着那影子,它便袅袅的成了一个软弧;但他的手才松,它又像橡皮带儿似的,立刻服服帖帖的缩回来了,我所以猜疑,或者另有双不可知的巧手,要将这些影子织成一个幻网。——微风想夺了她的,她怎么肯呢?”(《白水祭》)
风本是无形的,影子也不可捉摸,但作者却把风吹飞烟所形成的飘忽不定的样子,说成是微风“用手挽着影子”,把风停烟聚说成是手一松,“像橡皮带儿似的”“服服帖帖的缩回来”,或者是另有双巧手,“要将这些影子织成一个幻网”。作者用“挽”“缩”“织”“夺”等动词,将无形的东西有形化,将无情的事物拟人化,这就维妙维肖地描绘了又薄又细的瀑布被微风吹起的奇异景象,给人以鲜明的形象感。
2 音乐美感,是朱自清写景散文的又一修辞美感
“散文是心灵的歌。”朱自清写景散文的语言,有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样,善于对语言进行加工润色,因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意,读他的散文,仿佛沐浴在清澈的山泉,通体舒畅。朱自清写景散文的音乐美感,主要有以下三个方面。
(一)叠音词的运用,突出了词语的意义,加强了对事物的形象描绘。
在我国古代的诗词曲赋中,叠词这种修辞手法用得极为普遍,朱自清继承了这一修辞传统,把它用于现代白话散文的写作中。他的散文,由于大量运用叠字叠词,语言显得活泼生动,韵味无穷。如:“夜幕垂垂地下来,大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着黄黄的散光,反晕出一片朦胧的烟霭,透过这烟霭,在黯黯的水波里,又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里,听着那悠然的间歇的桨声,谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了,这些大小船儿又如何载得起呀!”(《桨声灯影里的秦淮河》)
“垂垂”表示幕色渐渐降临的过程;“黄黄”形容灯光透过玻璃所呈现出的清淡、晕眩的色彩;“黯黯”表明夜色笼罩下的秦淮水色的幽深、浓密;“缕缕”形容微波起伏的情状。这四个叠音词的运用,不仅把夜幕方垂时,秦淮河灯光水色的朦胧美景描画了出来,而且增添了一种舒缓的语气,读起来音调和谐,琅琅上口。
(二)双声叠韵词的运用,形成了他散文语言舒疾相间,高低错落的回环美。
双声叠韵是汉语特有的一种利用语音表达思想感情的语言形式。他在创作实践中,巧妙地运用一些双声叠韵词,形成了他散文语言的音乐美。请看下面的句子:
(1)在圣马克方场钟楼上看,团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。……中国人到此,仿佛江南的水乡。(《威尼斯》)
(2)像今晚上,一个人在这苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。(《荷塘月色》)
(3)月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般。(《荷塘月色》)
(4)那溅着的水花,晶莹而多芒。(《绿》)
(1)、(3)句中的“仿佛”、“参差”、“斑驳”都是双声词;(2)、(4)句中的“苍茫”、“晶莹”都是叠韵词。利用特殊的语音关系,朱自清将之用于作品中,使文章的语调显得委婉通脱,清丽自然。
珊珊
闲来无事，清理儿子书籍时，《朱自清散文集》映入眼帘，我的脑海里立刻联想到中学时学过的描写浓浓父爱的经典文章——《背影》，迫不及待翻阅，没想时隔三十年，重读时依然让我感动，泪浸眼帘。文章里最让我难以忘怀的是描写父亲买橘子的那段："父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……"
生活中，我的父亲何尝不是这样一位慈父呢！5年前，我母亲刚去世，自己的婚姻遭遇背叛，家庭破裂，儿子中考失意，只能留在双桥读高中，种种打击和不顺，击垮了我，那时整个人的情绪十分低落。当时，单位通知我将到重庆江北基地工作，和儿子相隔两地，不能每天照顾他，我从来没离开过家单独生活过，我感觉自己掉进无尽深渊。父亲得知这情况，不住地安慰我："重庆又不是好远，每星期公司有探亲车回来，儿子有我照顾，你放心去上班吧，一切都会过去的……"
到江北基地工作是七月二十五日。那天，天气异常热，担心父亲身体，姐姐不让他去送我，可他执意要去，抢先拿扛着最重的那包行李下楼，汗水一会儿就浸湿他的衣裳，他全然不顾，一直走在我们前面，他把我送上车，安顿我坐好，一会儿问我这样东西带没有？那样东西拿掉没有？像个嗦的老太，问过没完，当时我心情极度低落，不耐烦地说："爸爸，我这么大人了，自己知道，你不要问了。"爸爸愕然了，默默下车，一直站在我所在的车窗前，姐姐让他去树荫下，可是他倔强站着，脸晒得通红，汗水顺着脸额往下滴，一脸的不放心。车子开的瞬间，瞟了一眼爸爸，我分明看见爸爸眼里噙着的晶莹泪珠，爸爸一直看着车子开远，回头看着他渐小的背影，我的眼泪一下子流下来。两小时后，汽车把我载到一个陌生的地方，守着一堆行李，我欲哭无泪，这时手机响了，是爸爸，"到了没有？行李多，请顺路的人帮着拿一下，找地方把饭吃饱，早点休息。"听到爸爸慈祥的话语，我的眼泪一下涌了出来。
中图分类号:I266文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0006-01
朱自清对女性的偏爱在他的文章中可以说是展露无疑。一方面既以女性作为喻体来表达他对美的理解,另一方面又以女性作为文章的描写对象即本体来展示艺术之美和影射社会状态。
以女性为喻体来比喻自然风物和表达自我情感是朱自清散文的一大特色。这种独特的审美意向使他的散文充斥着一种格外柔美的情调。从文章的遣词造句到修辞手法的运用,从静态的描写到动态的歌唱,“女性”的状态美和身体美都被运用地恰到好处。他笔下的“月亮”是晚妆才罢的少女,他心中柔细的“枝条”是一支支美人的胳臂,他眼中的“绿”是拖着裙摆的……这些常人眼中平凡的物象一经作者的描写和渲染便都沐浴了生命的阳光,拥有了生命的气息。
朱自清眼中的美好事物都是女性的化身,或者说女性是美好事物的化身。本体和喻体相互作用,相互融合,处于不断地动态交流中,最终达到和谐的状态。朱自清散文的力量之一就是源于此:他把两种美好的事物联想到一起,然后提取最相似、最撩人的部分加以渲染,让两个原本平淡的物象彼此加强,共同到达美的极致。
比如,在文章《绿》中,有这样一段惊世骇俗的描写:这平铺着、厚积着的绿,着实可爱。她松松地皱缬着,像拖着群幅;她轻轻地摆弄着,像跳动的初恋的处女的心……她又不杂些尘滓,宛然一块温润的碧玉。如此奇异怪诞的设想,把静态的甚至是抽象的东西活化到常人无法想象的地步,先让色彩化身为有生命的女人,然后再将喻体“女人”作为情感的载体,动情地演绎出一个绝色佳人的形象。此时绿的美和女性的美浑然一体,自然的美和生命的美相映成趣,它们把彼此都强化到一种极致的状态,这种状态表现到接受者那里就是心中油然升起一种不能言喻、无法名状的自我感觉。
其次,面对触动灵魂的景观,朱自清的情感世界会瞬间复活并爆发强大的生命能量。此时多种情感在他的心头碰撞,仿佛有无穷的能量要释放。然而作者却选择适当地收缩和抑制情感,在即将喷发的情思洪口悄然流淌成婉柔的细流。运用女性意象就是作者实现抑制情感的手段,他把符合自己审美情趣的东西移驾到散文的世界中,混合高超的语言驾驭能力和完美的情感传达技巧,于是一个美到极致的意境便呈现在读者面前。
如《桨声灯影里的秦淮河》对岸边的一番景色是这样描绘的:那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢,盈盈地上了柳梢头。天是蓝的可爱,仿佛一汪水似的;月儿便更出落得精神了
・・・・・・而月儿偶然也从它们的交叉处偷偷窥看我们,大有小姑娘怕羞的样子。对于朱自清这样一个感性的人来说,秦淮河的美景早已让他心怀荡漾,然而作者并没有让情感一泻千里,而是为我们奉献了一幅“美女簇拥”图。这仅仅数百字的语言描述中,几乎句句涉及女性的感官和动作。一种再普通不过的“月上柳梢头”景观,朱自清却将它演绎成了一群女人的情景剧,此番情到深处的描绘浸透了作者独特的生命体验。情感饱满,语言却似乎经历了千年的沉淀,美丽却不招摇。
再次,朱自清散文对女性意象的选择从微观上说是狭隘的,基本集中在年轻女性的群体上。当然,这是人之常情,文章要实现直观“美”,那么选择的描述对象也要有外在美,于是“美人”、“少女”、“”、“小姑娘”就成了舞台上的主角,特别对“美人”这个词语的运用可以说到了不厌其烦的地步。台湾著名学者余光中曾在《论朱自清的散文》(《名作欣赏》1992年第2期)中指责朱自清比喻中这类女性意向“浅俗轻率”“会引起庸俗的联想”,说这是作者的一种“意恋”,“甚至流于,是压抑了欲望之浮现”。文学本来就无对错,只是仁者见仁的艺术。朱自清散文中高频度地使用女性意象确实会引起某些意外联想,不过“压抑欲望”之说似乎略显苍白。难道写女人一定是因为原始的望吗?“小姑娘”、“”作为女人中的极品是作者至高无上的崇拜,它们的年轻朝气,和妩媚温柔点燃了朱自清心中的艺术之火,它们像女神一样拽曳着他的灵魂,燃烧着他的心灵。这不是对的渴求,也不是委婉的影射,而是一种至纯的艺术观赏力。
由以上分析可以看出,朱自清的散文是不能和女性意象分离的,“女人”是他表达“美”的载体,是他表达爱这个世界的方式。他的散文与其说是自然的世界,不如说是女人的世界。万物生灵、奇观美景数不胜数,但是他总能把它们和女人联系起来。形形的女人被朱自清运用地轻车熟路又恰到好处,仿佛是他脑海里的标签库,随用随抽。
这般丰富的想象力和动人的艺术感觉恐怕不只是天赋使然,主观审美经验的参与是构成朱自清心理驱动的重要因素。为什么这种深切的女性情结会成为其散文的独特审美倾向呢?
首先,女性在朱自清那里是绝对完美的存在物,女人对他而言是具有艺术生命的欣赏对象,是“美”的象征和代表。朱自清是一个心中充满爱的作家,他对美有一种格外的偏爱。女性作为他情感世界和艺术世界中美的代表,首当其冲地被推到外化的自我世界中,也就是文本当中。这种联想是作者情感的自然流露,是水到渠成的顺畅连接。当女人成为一种艺术时,任何描写,任何解剖都是尺度内的夸张和扩大,是艺术缔造的成果。
再次,个体独特的生命体验也是形成独特审美倾向的重要因素。朱自清美满的家庭生活加深了他对女性世界的认识。妻子娴淑温柔,女儿天真活泼,这种随手可抓的幸福,处处弥漫的女性美,让他对女人的柔和美产生了一种强烈的爱慕和欣赏。这种感觉因为深入生命深处,最终凝固成他惯用的思维方式,影响到他对自然风物的感知、观照与描写。
女性不仅是朱自清散文中惯用的喻体,而且是他用生命和灵魂去欣赏和描绘的本体。在本体世界中,女性不再是美的载体,而是美的本身。
《女人》一文是他对女性做的一次全面系统的解读,是他洞彻女性世界的一个深刻模本。文中他借友白水的口吻说道:“我无论到什么地方,第一是用我的眼睛去寻找女人。在火车里,我必走遍几辆车厢去发现女人;在轮船里,我必走遍全船去发现女人。”这种疯狂的举动,这种对女人欲罢不能的渴求让人汗颜。这里朱自清所注意与发现的女人,绝不是卑鄙俗的登徒子眼中和心中的女人,而是“艺术的女人”。他明确地说:艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人,便是她的容貌、身材、姿态……我最不能忘切的,是她那双鸽子般的眼睛,伶俐到像要立刻和人说话。在惺忪微倦的时候,尤其可喜,因为正像一只睡了的褐色小鸽子。和那润泽而微红的双颊,苹果般照耀着的,恰如曙色之与夕阳,巧妙的相映衬着……这番对女人精辟的描述和解读,丝毫没有的味道,他把艺术的女人和女人的艺术用纯纯的语言概述出来,美妙至极。
在《桨声灯影里的秦淮河》一文中,朱自清重点描写了一类“非水性”女人――歌女和。秦淮河的美是犹如女人一样的美,歌妓的出现打破了这一平衡,女人的美受到了金钱的玷污,作者心中女人的原型受到威胁,造成了挥之不去的挣扎和矛盾。挣扎和矛盾的过程中,女人便成为朱自清鞭挞社会的隐形载体。
女人从开始的喻体到后来的本体,再到最后的载体,角色的不断转变与朱自清心理的不断变化是一致的。
总之,女性艺术是朱自清散文抵达至美境界的重要途径,是他追求美和光明的重要载体。他以独特的审美取向和情感体验解读着女性艺术,为我们营造了一个美丽深刻的散文世界。
参考文献:
[1】]朱自清.朱自清人生笔记[M].吉林:时代文艺出版社,2006年版.
妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
这一节口语准确地再现了彼时彼地的情景，以及“我”较为复杂的心绪：这里，尤其一个“带”字更为传神。它自然、逼真、明晰地表现了“我”当时的心情：生怕惊动“迷迷糊糊哼着眠歌”的妻和快要入睡的闰儿，又不愿打破四周环境的寂静，从而曲折地反映出“我”向往暂时宁静的心境；“带”还表明“我”去的地方不远，离家的时间不长，同文章中间的“我且受用这无边的荷塘月色好了”的“且”字相应，同文末的“轻轻地推门进去”相合。如果将“带”替换成“关”“扣”“搭”或“锁”等词都会大为逊色。这一节口语为“我”将要去欣赏静谧、朦胧、柔和、优美的荷塘月色从环境到情绪都作了很好的铺垫。
二、 俊秀
且看《松堂游记》中写一个夏天，“我”S夫妇同游松堂，晚上准备赏月。三人赏月心切。文中是这样细腻描述当时情境的：
可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么时候谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。
一个“老”字含意颇丰。“我”和S夫妇吃过晚饭就来等月亮上来，可是左等不上来，右等还是不上来；不上来还是要等，等责怪、怨怼的心绪都尽含在“老”字之中了。然而，越是心切越是要等，索性就用“赌诗背词”，看谁背得多，背得好，在背中比喻赢，胜的如何授奖，负的如何收“罚”，真是难摹之状，，难抒之意便呈现眼前了。
三、谐和
《春》开头是这样的：
“ 盼望着，盼望着，春天的脚步近了。
一切都象刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”
上面两节文字读起来节奏短促而轻快，气势畅达而倾泻，将作者早已盼望的春天到来而终于盼到时的兴奋、喜悦-----热烈而奔放的欢呼，震撼人心的叫喊，表现得何等真切，急切，深切！尤其是句末的五个“了”字，平中见奇，掷地有声。这里的“了”不再是表示动作完成的一般助词了，它已肩负起协调音韵，增强语句的节奏感，浓化感情的重任，使作者热爱、赞美、向往春天的激情倾注于语句之间，给人以奋发向上的美感力量。
朱先生的散文口语，还表现在同书面语、文言词语的并用中显示出错落的和谐美，在《威尼斯》中，作者赞美圣马克堂的美丽，说它的建筑融汇了几种不同的式样，文中这样评价道：
所以在庄严华妙，兼而有之；这正是威尼斯人的漂亮劲儿。
威尼斯圣马克堂的庄严、华美用文言词语来表达很恰当；威尼斯人的庄重、美丽则用口语来描述很得体；而且“漂亮劲儿”将圣马克堂的建筑美同意大利人的性格没联系起来了。“漂亮劲儿”似乎使人想到要多美有多美，而且把这种美写动了，写活了。你说写物，倒象写人，却象写物。文言词语同口语并用，雅俗融合，别具风格。
朱自清先生是我国“五四”以来最著名的散文作家。他的散文,不论记人、叙事、说理、抒情,都如实抒发了自己的思想和感情,他的情感性感染了广大读者。文章的思想和情感的意蕴美是文学创作的最高追求,这种内在美通过其独特的语言风格体现出来。
一、口语入文,朴素清新
关于散文的语言风格,朱自清强调文章最重自然,他明确提出要用“活的口语”写文章,认为这样的文章才能像“寻常谈话一般,读了亲切有味”。通俗浅近、明白如话的“口语化”艺术是朱自清散文突出的语言风格之一。
朱自清的“口语”,以北京口语为主要基础,兼融其他方言中的有效表达成分,形成了具有知识分子口语特点的语言意境。这种境界,既体现出与人交心似的亲切、随和,又具有了一个文思敏捷的文人精心组织后的清新、典雅。如《春》里,他不说春天来临,各种花竞相开放,争妍斗艳,而说“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满花赶趟似的。”
……
朱自清散文常常以俗语或方言入文,或起到通俗易懂、言简意明的奇效,或得到让人如见其人、如闻其声的好处。如《话中有鬼》中引用俗语“打是疼,骂是爱”来证明怒骂是恨,笑骂是爱;《论自己》一文中引用“娶了媳妇忘了娘”“嫁出去的女,泼出去的水”“久病床前无孝子”等大量俗语来举例、形容,收到言微意丰的效果。
风华从朴素中来,朱自清先生的散文句句明白如话,平易自然,堪称朴素美的典范。
二、善用修辞,音韵优美
苏轼在《饮湖上初晴后雨》中咏道“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。”朱自清的散文里,不论是朴素美的“淡妆”,还是装饰性的“浓抹”,都使语言生动形象至极,尤其是缤纷的修辞,仿佛优美的旋律,萦于耳际,久久绕梁。
1.巧妙运用叠词叠句
叠字叠词,用得最传神的当数《荷塘月色》。“蓊蓊郁郁”的树,写出了树木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘,表现出荷塘的形状,使读者产生空间的想象。以“田田”形容荷叶的密度,以“层层”刻画出荷叶的深度,让人眼前展现出荷叶的风致。“远远近近,高高低低都是树”则反映树的错落有致,开阔又有立体感,表现得淋漓尽致。这些平实自然的叠词,都产生了鲜明的实观效应,同时,朗读起来富有节奏感。
2.善于运用常见修辞
朱自清先生在他的散文里,综合运用比喻、拟人、排比等修辞手段,把语言装饰起来,以增强语言的魅力和艺术感染力。
朱自清常用新颖的比喻,使文字别开生面。《荷塘月色》里,“月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。”既照应了以流水喻月光,又写出了月辉照耀,一泻无余的景象,使月光有了动感;“叶子出水很高,像婷婷的舞女的裙”,把“出水很高的荷叶”比作姑娘在跳舞时张开的鲜艳的舞裙,不仅突出地形容了荷叶又圆又大,而且显现了荷叶舒展着,摆动着的姿态,仿佛凌风飘举,翩翩欲舞一般,让人自然而然地想到“荷叶罗裙一色裁”的画面,看似平淡无奇,可在先生的笔下,却可体味到一种不同寻常的修辞韵趣;《绿》里写梅雨亭“仿佛一只苍鹰展着翅浮在天宇中一般。”写出亭子凌空欲飞的气贯长虹之美感。这类比喻可谓是匠心独运,另辟蹊径,出神入化。
3.敢于运用常人难以使用的修辞
通感常出现在朱自清的散文中。《荷塘月色》里,“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”花香本属一种“嗅觉”,似与“歌声”无甚关联,但作者却抓住了“清香”的“缕缕”与“高楼上歌声”的相通之处――时断时续,若有若无,给人以嗅觉兼听觉的双重艺术享受。“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”前一句用“渺茫的歌声描绘出“清香”飘渺,似有似无的荷之清香,动静相宜,虚实相生。后一句则用“名曲”的旋律来形容表明光与影的和谐,与小提琴演奏的名曲一样悠扬,烘托出一种温馨、幽雅的氛围,给读者以联想和想象,使人如浴荷塘月色之中,进入诗境一般。
《绿》里,“这里平铺着、厚积着的绿,着实可爱。她松松地皱缬着,像拖着的裙幅;她轻轻地摆弄着,像跳动着的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着,像涂了‘明油’一般,有鸡蛋清那样软,那样嫩,令人想着所曾触到的最嫩的皮肤;她又不杂些儿尘滓,宛然一块温润的碧玉,只清清的一色。”作者综合运用博喻、通感、移用的修辞手段,多角度、多侧面地从视觉、触觉等方面形象地表现出梅雨潭水绿的波状、情致、柔润、清亮,令人叹为观止!
三、寓情于景,意境幽远
朱自清散文有着如诗如画的意境,写景抒情,景语心境,寓情于景,意境幽远。情感是散文的生命。无论写景叙事议论,都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂,否则技巧再高明,语言再漂亮,也不过是蜡制美人。先生是个感情丰富且细腻的人,其笔下的事物同样也充满感情。
在《绿》一文中,先生在极尽描绘了梅雨潭“醉人的绿”之时,喜爱之情不可抑制,奔腾汹涌着倾泻于笔端,此时最能体现其感情的人称是第二人称“你”,一连用十多个“你”,便把他对绿的深爱淋漓尽致地表达了出来,起到了升华感情的作用,将自己内心细腻而真挚的感情合盘托出,如水晶般纯洁通透,似骄阳般温暖人心,像清泉般沁人心田。
《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”,一路写来却又处处见“静”,作者以缜密细致的笔触,把“荷塘”和“月光”表现得出神入化,而作者的感情则完全融会在景物之中,手法高明,方式多样,不着一点痕迹。写荷塘,既客观地写出了荷塘的舒展,也流露出了作者来到“这一块天地”时的“久在樊笼里,复得返自然”的舒畅。写荷叶,使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子,也点染着作者的审美情趣。即时风过荷塘那一瞬间的现象,也没有逃过作者敏锐的观察,他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”,就连不能见一些颜色的流水,作者都感到它的“脉脉”含情。这些描写不仅反映了作者在用整个身心来感受自然,而且恰如其分地用自己的理想来表现美。
对于月光的描写,作者细腻的描绘和生动新鲜的比喻更引起读者梦幻似的感觉,与作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗,向往光明却又不知如何走向光明的朦胧的憧憬与追求,形成一种心理与自然景观的和谐的契合。甚至对形成这种朦胧意象的原因──“虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照”,作者也十分欣赏,喻之为别有风味的小睡。最后,写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》,并引出对江南水乡的怀念,这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸,更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。
朱自清先生的散文以独特的美文艺术风格,为中国现代散文增添了瑰丽的色彩,为建立中国现代散文全新的审美特征,树立了“白话美文的模范”。
参考文献:
