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短片《不许动》中角色设计的形象表现
1.角色造型的形态特点表现
《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上，所以在做造型设计的时候，人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色，年龄被设定为七八岁，其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外，剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头，表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后，设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。
2.角色个性的行为特点体现
笔者认为，角色造型不仅是外在的、静止的，动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿，尽可能地把角色的动作表情表现到位。如，小男孩是淘气活泼的形象，他的行动方式多为跑跳、躲藏，表情则是坏笑和玩耍时的一本正经，这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。
短片《不许动》中角色造型实现的技术操作
1.Flash软件在角色造型设定中的运用
在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段，角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图，然后将基本确定的草图扫描到电脑中，使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面，使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性，可以复制多个线稿进行对比调整。此外，在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果，如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面，这款软件可人为任意调整线条弧度，这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。
网络它能处理非常复杂的信息，能够接触到大量的书籍、数据库、图像等，信息的处理功能是教育进程的最核心；网络也逐渐的成为了通讯的工具，用计算机作为媒介的通讯，呈现一个强大的高效率交互媒体，让学生及时的发现问题、提出问题、处理问题与教师很好的沟通交流；网络也是一个创造的环境，现今有众多的传送材料都能够支持学生的创新。若是学生有想法，就能够即刻的利用制作软件开始记录，且随时随地的进行加工与创作，删改也是非常的轻松；网络逐渐的成为了教学的传输媒介，极大的提升了教学的效率、缩短了教学的最终时间。网络以多媒体的形态逐渐的进入课堂，且产生了深远的影响。
（二）基于网络时代的高校动漫专业教育方式
现今这网络技术快速进展的社会环境下，多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展，多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合，实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息，充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代，学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识，且创设非常丰富的情景教学，将学生获取知识的积极性有效的激发，培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言，他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高，就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。
（三）网络技术在高校动漫教育中的可行性
近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及，在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态，超文本、链接的形态构造的网教资源，已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等，还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅的学习资源，在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。
二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式
（一）引入网络动漫资源
网络具有及时性、便捷性等优点，从而促进学生的学习，还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约，让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程，这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体，培养学生的创造能力提供新型的路径。
（二）在课程中创设动漫工作组
动漫是技术和艺术的结合体，它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的，培养学生的独立思维与创造能力，使之能够灵活的渗入到实践中。所以，动漫的教学进程一定要激发学生的潜能，在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作，有学生自己的分工方式，这也就是动漫工作组的意义，突破传统的教育模式，鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识，促使学生能够运用多媒体技术，进行学习内容的交互学习与合作，充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性，达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。
（三）开发新型的教学方式
1.异步、同步讨论学习的方式
亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式，教师依照教学的内容，利用电子公告板，构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题，学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性，让学生主动动脑，并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统，学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性，提升教学的内容传递性。
2.自助式学习
利用强大的网络，让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容，在网络上的涵盖范围极大，这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题，提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源，可以让学生进行查询阅览，也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。
3.网络竞争式学习方式
人类从一出生就有着强烈的求胜本能，学生在学习的过程中能全神贯注的，这样方便在竞争中获胜，以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题，且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手，且商定好协议，在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题，这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。
4.角色互换学习方式
使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色，这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的，但是在网络中，学生能够改变自己的姓名，致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌，教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性，进而高效率的完成教学的目的。
[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。
随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。
高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。
但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。
一、适当调整毕业论文时间
根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。
动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。
因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。
从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。
二、重视做好论文开题工作
好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。
动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。
动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。
三、加强毕业论文管理
要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。
当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。
在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。
严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。
实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。
参考文献：
“校本课程开发”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。进行校本课程开发，以学校为课程开发的场所，以教师为课程开发的主体，依据学校的性质、特点、条件以及学生的需求，旨在满足学生的独特性和差异性，发展学生的个性特长。针对高中生喜欢欣赏动漫作品的情况，我们进行了“动漫校本课程开发与利用的研究”，现将研究报告阐述如下：
一、课题的科学意义
《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。由于我们地处经济发达的广州，这里每年举办大型的动漫活动：金龙奖原创漫画动画艺术大赛（OACC）、ACG穗港澳动漫游戏展、广州国际动漫节、动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节、全球十大动漫形象评选活动、广州暑假动漫展，丰富的动漫文化资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了充分挖掘利用资源，规范开发和实施校本课程，并彰显特色、多出成果、力争示范，我们把“动漫校本课程开发与利用的研究”作为一个课题来进行深入研究。
二、课题目标
美术教育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用。进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。
三、课题操作策略
本课题是计算机技术与美术结合的校本课程开发实验研究，是适应课程改革的需要而进行的。我们采用“分课程、分学段研究”的方法实施。采取以行动研究为主，辅之观察、统计和调查等研究方法。
本实验期限为两年，分三个阶段实施。
1.准备阶段
1.1确定研究课题，制定方案，申报立项，举行开题论证活动。
1.2实验前调查、研究、收集课题研究的资料。
1.3加强教师课题研究及对当地资源的了解和整合培训。
2.实施阶段
2.1根据研究方案制定出研究计划，结合本校、本学科和学生实际探索出校本课程的内容和开发形式。
2.2编写《动漫校本课程教程》，并在学校选修二和课外兴趣小组组织教学实践活动。
2.3设计《动漫校本课程调查问卷》、《动漫校本课程调查问卷统计表》，检测各学段学生了解的动漫基本知识、掌握动漫活动的技能和情感的培养情况。
2.4进行中期评估，写出阶段性实验研究报告和工作报告。
2.5定期组织开展校本课程开发的理论、实践培训和研讨活动。
2.6定期做好研究资料和研究成果的收集。
3.总结阶段
3.1进行校本课程开发成果展示（包括教学活动设计，活动课实录，研究总结及论文，学生成果）活动。
3.2整理《动漫校本课程教程》，并在其他学校推广使用。
3.3收集整理课题研究的图片、文本、影视和电子资料。设计制作《动漫校本课程教学设计与课件》、《动漫校本课程教学实录》、《动漫校本课程学生作品集》。
3.4实验教师完成研究总结或研究论文，写出《动漫校本课程开发与利用的研究》结题报告。
3.5申请专家鉴定。
四、课题成果与体会
1.用科学的发展观的态度来指导课题研究，用科学的研究方法进行课题研究。
以实事求是的态度，客观、科学地进行研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。
2.加强美术教育理论学习，取得较好的研究成果。
研究人员要加强美术教育理论学习，提高对动漫文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。课题研究中要充分发挥一线教师的作用，立足学校实际，注重将教师、教材和地区资源等方面有机地结合起来，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视动漫文化的氛围，创造良好的科研环境。
课题期间，课题组老师围绕课题内容，发表了论文若干篇。课题组师生参加各级漫画比赛获奖近百项。各项成果在社区及学校选修二课堂使用，效果较好。
3.注意资源拓展途径的科学性和实效性：
如：学校（校园动漫文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、动漫公开课、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如动漫节、COSPIAY动漫模仿秀、漫展、庆典活动），提高课题研究效度。
以本地自然资源、旅游资源和风土人情为材料，指导学生开展具有地方特色的美术创作和丰富多彩的美术活动。广东增城这里有特有的节日，如增城白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、增城国际攀岩锦标赛、增城菜心节、增城客家文化节、增城新塘国际牛仔服装节、增城荔枝文化节、增城派潭番薯节等。
4.注重计算机技术与动漫课程的整合，
开发可操作、可推广的动漫课程教学平台，建立计算机与动漫教学网站。教学网站内容包括校园动漫校本课程、教学设计、动漫社团、动漫视频、社团风采、学生作品、课件制作、教师作品等。可以在学校动漫兴趣小组上课时使用网站里的教案、课件，课题组老师查阅课题相关资料，还有师生动漫作品展示。
五、课题研究存在的不足
本课题的研究尚属于初步研究，有以下不足：本课题由于时间仓促，以美术学科和信息技术学科自编为主导的校本课程教学模式仅仅做了初步尝试，课题成果有待进一步推广、应用。
参考文献
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[5]郭守智.中外教育格言名言解读[M].北京：人民出版社， 2003.
“15679”教学质量控制体系是动漫软件学院在培养面向软件产业、动漫产业第一线需要的高素质技能型人才过程中，发挥动漫软件学院和校企合作企业“两个监控主体”的作用，围绕人才培养方案的制订、突出职业能力培养、加强实训基地建设，强化校企联合督导、共同育人，加强细节管理和全程管理，为提升教学管理水平与效率、加强教学质量监控与管理工作，构建了由“一套制度、五级监控、六位一体、七种方式、九项内容”组成的教学质量监控体系。
1 “15679”教学质量监控体系的具体内容
“一套制度”即动漫软件学院教务科根据西安职业技术学院教务处的相关教学文件和制度，结合动漫软件学院校企合作办学过程中的实际情况，制定了一套教学质量管理制度和各教学环节的质量标准（规范）。如《动漫软件学院教学督导制度》、《动漫软件学院教师教育质量考核指标》、《动漫软件学院教学组织管理工作条例》、《动漫软件学院教学工作条例》、《动漫软件学院教学工作和教学质量投诉制度》等等。教学质量管理制度和质量标准文件的制定为规范教学管理、提高教学质量奠定了基础，为开展教学质量监控提供了依据。
“五级监控”即建立了五级监控系统：由“教务处教学督导小组、教务科、专业指导委员会教研室专业负责人教师和学生”构成五级教学质量监控系统（见图1），并明确了五级监控系统的各自职责。
“六位一体”即建立了由教务处、教学管理部门（教务科、教学督导领导小组、教研室、专业负责人）、招生培训外协部、教师、学生、校企合作单位共同参与的六位一体的教学质量信息反馈系统。
“七种方式”即实施了七种监控方式：采用职业岗位能力达标测评、教学测评、信息反馈、会议会诊、管理纠偏、奖惩处理、质量跟踪七种方式（办法）进行全面地教学质量监控。
“九项内容”即重点监控九项内容：重点监控学生学习效果、教师课堂教学情况、人才培养方案（专业教学计划）的质量、教师工作规范的执行情况、教学管理工作规程的执行情况、教学管理制度的执行情况、毕业生质量、课程标准、授课计划的编制与实施情况。
2 “15679”教学质量监控的目标
“15679”教学质量监控的目标是通过人才培养全过程的质量监控，促进人才培养目标的科学设计和人才培养目标的实现。
2.1 科学制订并严格执行人才培养方案。动漫软件学院通过加强对人才培养方案制订过程的监控，深入相关企业调研、周密论证，与校企合作企业一线工程技术人员和能工巧匠进行专业研讨，从源头上保证人才培养方案的科学性、合理性；人才培养方案一经确定，必须认真组织实施，严格执行；确需对人才培养方案进行调整的，应按规范程序递交申请进行审批。
2.2 大力推进专业建设与调整，培养适应社会需求的人才。动漫软件学院根据西安地区经济发展的需要和自身实际，科学制订专业发展规划，完善整体教学改革方案，优化专业设置，形成了以“动漫设计与制作”、“软件技术”两个专业为龙头专业的动漫软件学院的专业架构和布局，努力提高动漫设计与制作专业的办学水平，扩大其知名度和影响力，动漫设计与制作专业今年的生源得到了长足发展。
2.3 制订规范的课程标准和教学大纲。根据动漫行业、软件行业的特点，与行业企业工程师、技术骨干共同构建基于工作过程系统化的课程体系，科学制订各专业课程标准、教学大纲和实验教学大纲，截止目前和企业共编写69门课程标准；按照课程标准、大纲开展教学，严格规范教学行为。
2.4 强化教材建设与管理。教材质量的好坏，直接关系到人才培养的质量。学校要做好教材管理工作，规范教材选用程序，提高教材的使用质量与效益；通过特色教材建设立项、校企联合编写教材等方式，积极推进教材建设工作，目前动漫软件学院与校企合作企业已共同开发校本教材7本。
2.5 加强教师队伍的管理与选聘。严格按照高职院校教学工作的相关要求，不断加大企业一线工程技术人员、能工巧匠在动漫软件学院上课的比例，加强任课教师资格审核、监督力度，规范教师聘任，鼓励高职称、高学历教师以及行业企业一线专业技术人员授课，切实保证教学质量。
2.6 严格课堂教学要求，规范教师课堂教学行为。督促教师把主要精力投入到人才培养和教学工作中。教师应根据课程标准和进度计划在课前认真备课并精心设计教案；上课应做到衣冠整洁，仪表端庄，举止文明，语言规范；要认真履行教书育人的神圣职责，教育和督促学生遵守课堂纪律，刻苦学习，克服教与学的“两张皮”现象；课堂讲授应努力做到阐述准确，概念清楚，条理分明，论证严密，反映学科的新成果、新进展，突出重难点，注重培养学生的思维方法和思维能力。
2.7 进一步加强课程建设。课程是教学实施的重要载体，课程教学是教学活动的基础，是专业建设的基本单元，教学质量的好坏、专业人才素质的高低都直接依赖于每门课程的建设水平。动漫软件学院将按照合格课程、优秀课程和精品课程三个层次建设目标，全面推行课程评价工作，确保课程建设的质量。
2.8 深入推进教学方法和手段改革。采取灵活多样的教学方法，倡导以学生自主学习为主的项目化教学方式，动漫软件学院绝大多数课程已开始项目化教学。在教学目的上，以人为本，推进以学生为中心的课堂教学改革，让学生成为学习的主人；积极构建新的教学模式，从学生实际出发，开展自学式、探讨式、研究式、合作式学习。同时，积极推进现代教育技术的应用，改革传统教学手段。
2.9 完善实践教学管理及评估体系。针对实践教学中的主要环节制（修）订实验教学工作规程、毕业论文工作条例、教育（教学）实习成绩考核办法、竞赛活动管理办法等文件，综合运用各种管理手段与评价方法，不断充实和完善实践教学质量监控体系。
2.10 进一步加强考试管理和考试质量分析工作。各教研室负责本教研室课程考试的命题、试卷审查、阅卷和质量分析工作；动漫软件学院教学管理部负责系试卷审核、印刷、考试安排、考试质量总体分析工作。
2.11 加强毕业论文的质量监控。严把选题关、指导关、答辩关及成绩评审关，完善毕业论文工作的奖惩机制，进一步强化毕业论文的组织和质量分析工作。
2.12 强化人才培养质量监控。加强对学生毕业率、就业率及就业层次、用人单位评价、各项竞赛获奖率、创新能力等方面的调查与统计分析，为教学质量评价、教学工作改进提供有力的参考依据。
3 “15679”教学质量监控的运行
在教学质量监控过程中发挥动漫软件学院和校企合作企业“两个监控主体”的作用，进行双轨运行。动漫软件学院采取“分级管理、分工负责、协同监控”的原则进行逐级监控，校企合作企业单独进行岗位职业能力达标测试，校企双方共同对教学质量进行监控。
3.1 在学院教务处的统一领导下开展教学质量监控。
3.2 动漫软件学院教学质量监控以教学过程自我监控为主，在教学副院长的领导下，由教务科负责动漫软件学院教学质量监控工作的总体协调；负责对动漫软件学院的整体教学工作、教师的教学情况、学生的学习情况进行监控；充分发挥教学督导小组的决策、咨询功能；校企合作单位在每学期单独对订单培养班级进行“岗位职业能力达标测试”，确保学校培养的是企业所需的合格人才，使动漫软件学院的教学质量稳步提高。
3.3 教研室的教学质量监控以教学环节的日常监控为主，由教研室主任负责组织本教研室的听课、试卷命题、阅卷、试卷质量分析、毕业论文质量分析等工作，并通过教务处、教学管理部、教研室组织的各类检查评估（教案、作业布置与批改、教学进度计划、学生评教、教师评学、教研活动的开展等），严把各个教学环节的质量。
3.4 校企合作企业每学期不定期对订单班进行岗位能力达标测试，随机监控订单班的教学质量，检查动漫软件学院培养的学生，是否具备了企业所需要的能力。
“15679”教学质量控制体系在运行过程中，我们还会不断吸收其它先进的教学质量监控办法，不断完善“15679”教学质量控制体系，规范动漫软件学院的教学管理，提高教学质量。
参考文献：
[1]王维婷.对高职院校教学质量监控体系的思考[J].职教通讯， 2007（04）.
[2]宁超，陈魁奎.试论高等学校教学质量监控体系的构建[J].文教资料，2011（31）.
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国动漫产业的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起和提高国际竞争力的方法进行研究和探索。
关键词：动漫产业；中国动漫产业；日本动漫产业；动漫人才；动漫衍生品
一 绪论
（一）研究的背景和意义
中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。目前，各级政府一方面都在大力推动动漫产业发展，另一方面也为如何发展而忧虑。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起进行研究和探索。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、发展动漫衍生品、构建品牌文化才是提高中国动漫产业国际竞争力的途径。
（二）国内外研究成果
1 中国新闻出版研究院动漫研究中心主任王飚、中国书籍出版社编辑李建红在《传媒》杂志上发表的《我国动漫产业迅猛发展，衍生品开发风生水起》一文认为，中国动漫产业迅猛发展，正从成长期至成熟期过渡，提出目前中国产业政策、出版社、动漫新媒体等不断给力中国动漫产业的发展。
2 日本著名动漫学者日中巨龙在“博士网”中发表的《日本动漫对国民教育的影响》一文表明，与西方动漫内容以动作为主相比，日本动漫中存在大量的对白，这典型反映了各种人物的思想信念。其表明日本通过动漫将其“强者意识”、“永恒的主题——斗争”的文化传达到世界各地。
二 中国动漫产业的发展现状
中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。
上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。
进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。
据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。
在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。在成都2005年金熊猫国际动漫展就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。动漫协会参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，如图一：
图一：受众最喜欢的动漫出品国
同时另一项调查（最喜欢的动漫作品（图二））结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。
图二：受众最喜欢的动漫作品排名
面对2004年以来我国动漫产业市场呈现的“虚热”，一些学者冷静下来，根据动漫产业的特征，从国外动漫产业发展的成功经验入手，提出了发展动漫品牌的建议。
过去中国动漫作品的生产完全实行计划经济，每年由电影总局下达生产指标，制作经费由国家拨给，制制片厂只负责影片制作，片子完成后，经国家电影局审查通过，由国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司进行统一收购。随着经济、文化体制的改革，我国加入WTO，动漫市场已经由计划经济时代完全的卖方市场逐渐过渡到买方市场。共6页: 1
论文出处(作者):好男人褚连杰 三 中国与日本的动漫产业的优势与劣势比较
日本素有“动漫王国”之称，目前全球播放的动漫作品有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，到达八成以上。在日本多种文化产业中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥着街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫产业起步虽稍晚，但是由于漫画在日本有很深的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐渐发展起来。日本已经成为世界上最大的动漫制造和输出国，是仅次于美国的动漫产业第二大强国。目前，日本动漫产业的年营业额到达230万亿日元，日本正处于以产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业，动漫产业产值占日本GDP的百分之十几，2010年动漫产品出口占到日本出口总额的10%。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边的产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。看到好莱坞的电影比美国产品更容易渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位。本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半”，面对日本动漫的这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇第二次“偷袭珍珠港”事件了。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑，日本动漫产业动漫倍受青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定位国策。下面我们将通过对中国和日本的动漫产业的现状进行对比，以寻找到我国动漫产业发展的优劣势。共6页: 2
论文出处(作者):好男人褚连杰 1 日本动漫作品拥有比中国更多的人群基础
日本国民十分喜欢漫画，漫画文化非常发达。日本对动漫文化的重视与开发由来已久，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关，在发展动漫产业的同事，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度和深度上向世界推广。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来的一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给力了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好。不分年龄和性别。在日本针对不同年龄段的受众的群体，都有相应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。
但在目前的中国，动漫文化还只是一种亚文化，在大众中认可度不高，尤其不被大多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。在中国动漫文化活动数量有限，参与者少，范围小。因此，现阶段中国动漫文化的分为不够浓厚，有待培育。
2 日本动漫产品的开发投资模式和中国相比运行较良好
产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的一大关键因素。在日本，一部动漫作品往往是有几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集道。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。
但是中国动漫产业的开发只是集中于动画和漫画的制作，还没有形成一套完整的产业链，没将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益。
3 日本拥有比中国多得多的国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构
日本拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立万、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家功不可没。近些年来，宫崎骏、押井守偶、大友克洋等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。作为完整的动漫产业链的基础，漫画家的存在是动漫产业得以健全发展的保证。而要让漫画家的已成为职业的漫画家，社会就必须拥有能将多名漫画家集合起来的、有确定无疑的资金周转能力的固定团体，诸如日本的集英社、小学馆之类。而反观中国，由于动漫产业基础的极度缺失，我们中国能说得上来的漫画家没有几个。
另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动漫人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。日本的动画制作凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，素质不高。
目前，全日本有430多家动漫制作公司，日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的数量庞大。在动漫人才培养方面，日本有专门的动画制作学校。
动漫人才是动漫产业中一个重要要素，但是目前中国动漫产业发展面临“瓶颈”，中国动漫行业的人才相当匮乏。目前，我国动漫产业的从业人员约一万多人，其中经过专业学校学习并取得学历的，更是少之又少，并且在人才结构上呈现出明显的失衡，现有的人才主要集中在技术制作人才，而且这些人才的素质比较单一，精通各个行业环节的复合型人才极少。中国几乎没有国际顶尖的动漫大师，而中国动漫制作机构近几年才日益突现。共6页: 3
论文出处(作者):好男人褚连杰 四 中国动漫产业提高国际竞争力的发展策略
（一）政府的做法
1 要高度重视营造加快动漫产业发展的良好环境
保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，政府积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。政府重视对各项支持动漫产业发展政策的落实，进一步加强知识产权保护，在全社会营造更浓厚的动漫产业发展氛围。
为了进一步推进中国文化产业的出口，文化部加强了自身的平台服务功能。在文化企业普遍关注的出口审批上，文化部表示，将进一步简化审批手续，推动出口便利化，根据需要有选择地在重点口岸建立文化部对外文化贸易出口基地和服务平台。在扶持外向型产品的服务政策上，文化部在规划中表示，将进一步支持中外企业联合研发外向型产品，并组织企业参与各类国际展会与交易会，给予参展企业经费支持，支持举办重点扶持领域的国际经销年会等各类国际推介活动，并发动各驻外文化机构积极为我国文化产品、作品、企业搭建推介平台。对通过商业渠道和市场化运作出口的优秀文化产品（项目），按照一定条件给予经费支持；并鼓励和支持国内文化企业通过独资、合资、控股、参股、收购海外文化资产等多种资本运营形式运作文化产业。在海外市场的突破中，文化部指出了重点突破的路径。国内企业应首先加强与港澳台文化产业合作。文化部将推动两岸相互举办“两岸文博会”，鼓励开展行业交流、联合制作，并推动实施“中华文化产品创意竞赛”等项目，共同在国际市场推广中华文化产品。文化部还制订了区域推广计划，规划指出将重点推动我国文化产品和服务进入欧美地区主流市场，形成重点产品品牌效应；并依托中日韩政府文化产业合作平台，重点推动演艺、动漫、游戏等领域三国间的产业合作。
2 要建立和健全公共政策扶持体系
经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励动漫产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品设计营业税（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。
政府通过贷款贴息、完善担保体系、引进风险投资、建立孵化器，以及制定对动漫人才、产品、创意的奖励制度等措施，鼓励动漫人才创业，支持动漫企业做大做强。
3 要加快建设公共技术平台
日本的动画制作不可否认的凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画化的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，声优几乎不经训练，素质不高。这种情况之下，中国的动画当中引起了全民影响的找来找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是纯动画制作，没有漫画基础，且制作极其简单无法承担起技术突破的重任。所以在动漫技术方面政府要加快动漫技术的扶持。于是政府通过科技、信息产业等部门加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与分享机制的建立。政府通过建立国家级的动漫技术平台，进行动漫技术攻关，降低制作成本，提高动漫产业竞争力。各有关部门要围绕建立动漫公共技术平台，积极争取国家政策支持。政府加强与工业和信息化部门合作，积极研发动漫生产关键技术，提高动漫自主创新水平和技术服务能力，推动动漫产业公共技术服务平台社会化服务。共6页: 4
论文出处(作者):好男人褚连杰 4 要建设全国重要的动漫产业基地和动漫产业园区
政府支持国家动漫产业基地建设，促进“产、学、研”一体发展。各级政府对此做好了国家动漫产业的布局和规划，制定基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。政府要充分发挥国家振兴动漫产业基地的作用，研究落实有关措施，集中力量建设好动漫产业基地，广泛开展各种动漫创作竞赛活动，促进动漫产业发展，发现培养动漫人才，打造动漫品牌。
为了推动动漫产业向更高层次发展，提升和改造现有动漫产业的发展基础和发展模式，以适应新时期动漫产业的健康持续发展,我们国家鼓励各地进行动漫产业园区的建设。要充分利用园区的集聚优势，以园区核心企业为带动，形成研发、制作、衍生品开发的集群优势，吸引传播媒介积极加入园区的建设和发展。政府和园区可设立共同发展基金和制作委员会，重点扶持园区企业和传播媒介联合开发的动漫作品，促进园区和媒介的合作。
5 要进一步深化改革和扩大开放合作
要积极创新动漫产业的盈利模式，探索动漫产品与手机增值服务、网络在线服务、游戏服务相结合的盈利模式，建设动漫形象主题公园，不断开发动漫衍生产品，增加动漫产品附加值。我们可以借鉴迪斯尼等跨国企业的成功经验，建立“五层式”的产业链模式：制作层、媒体传播层、衍生产品开发层、品牌授权层、主题公园层。我们还可以在现有产品的基础上拉长产业链。以利用自身优势，先做动漫玩具，积累资金、技术、销售渠道等优势，再拍摄以动漫玩具为主题的动画片，利用电视台播出和动漫形象推广带动了动漫玩具销售的大幅增长。我们常能看到的小熊维尼、米奇、“悠悠球”等，就是奥飞动漫销售模式的成功案例。
（二） 企业的做法
1 动漫作品应不断创新
动漫作品的创新是动漫产业的核心竞争力，创新水平的高低首先在于创作观念是否符合时代要求和受众心理，而我国动漫作品在这方面做的还不够好。我国动漫产品的创作观念还较为陈旧，这主要体现在两个方面：其一，动漫作品题材守旧，大多依赖于神话、民间故事等，表现形式陈旧说教味太浓，与现代价值取向脱节，难以引起受众共鸣，娱乐性不够，市场不买单；其二，内容和形式过于低龄化。
对此，我国动漫企业要加强市场研发，通过各种手段对受众市场进行充分了解和科学分析就成了动漫企业选题、编剧和制作的前提。动画的核心价值是故事性，动画只是讲故事的工具，注重原创性，价值理念应贴近当代社会生活和当代价值取向。另外企业要大力鼓励创新。首先在选题方面拓展思路，不但注重挖掘传统题材，还要结合时代特色开创有现实意义的新题材，其次，还要多注重动漫角色的外在形象，不断丰富动画角色的性格形象。
2 要注重动漫衍生品的开发和推广
目前，全球动漫产业的模式有两种，一是产业文化化，即先做玩具、授权等产业，收入主要来源于产业，二是文化产业化，通过卡通片打造的动漫形象做衍生产品等相关行业。迪士尼属于第二种，而奥飞的发展经历了产业文化化到文化产业化的阶段。奥飞创业初期是做贴牌玩具起家的，现在奥飞已经打造了很多原创动漫形象。
国内动漫产业产业化程度并不高，还很难靠动漫形象赚钱，现在有一些已经“走出来”的企业主要靠的是资金、靠衍生产品。国际市场上，动漫产业70%以上的利润来源于衍生品。按国际动漫产业的一般情况测算，我国如果完成国产动画片每年26万分钟的投资，则存在着大约150亿元动画片衍生品的市场规模。在市场上，谁紧紧抓住了这一发展机遇，在制作动漫作品的同时进行清晰的盈利模式定位，打造原创动画制作、影视节目发行、音像图书行销、衍生品产品开发营销、动漫品牌授权以及网络游戏开发运营等相关产业链，占据了很大的市场份额。
在动漫产品的发展过程中，以动画原创为核心，以品牌塑造和运营为重点，不断开发动漫衍生品、挖掘新的赢利点。浙江中南集团就是这样做的，并且非常成功。中南集团七年来原创动画产量、质量稳居全国前列，动漫衍生品已进入63个国家和地区。其创作的《天眼》在各地热播，其后又推出了《天眼小神童》、《聪明小天眼》等后续系列，迅速积累了人气，在此基础上，中南卡通开放了品牌授权，尝试多种品牌授权形式的产业合作和运营模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多种授权产品已经陆续推向市场，获得巨大的销售收入。
动漫衍生品产业是朝阳产业，让动漫形象走入生活，以衍生品产业支持原创动漫发展已经成为趋势。共6页: 5
论文出处(作者):好男人褚连杰 3 不断提高自己的动漫技术和引进动漫人才
国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说，中国不是没有动漫人才，而是要提高人才素质，从技术实力上提高中国动漫企业综合竞争力，打造国际品牌战略路线铺路。中国动漫产业充斥的要么是要么是有商业头脑却无艺术根底的投资者，要么就是有技术艺术能力却无市场意识的从业者，动漫产业不仅需要创作人才，更需要营销人才。业内人士认为，除电影本身的质量外，市场营销与衍生产品开发更是国产动画电影的一大短板。如果说，动画电影的拍摄我们此前还积累了一些经验的话，动画电影的市场营销和衍生产品开发对我们而言则是一个全新的课题。
近年来很多省都建立了文化产业基金，其中很多钱投到了动漫产业。在投资的助推下，动漫产业的投入期相对两三年前，已经缩短了很多，授权的费用也高了两三倍。中国动漫产业迟早要进入一个“以作品论英雄”的年代，但需要我们提高动漫项目管理、动漫人才培养等方面的专业度。
中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路，首先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念，从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广，形成一套完整的产业链，从而将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益，让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。要“衍生”必有“母体”，“衍生”不能凭空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品为末，动漫作品为本。
随着动漫产业在我国迅速发展，根据文化部的统计，截至2008年年底，中国已有450多所大专院校开办了动漫相关专业，拥有动漫企业5400多家、各类动漫教学机构1300多家，动漫产业园区30多个和国家级动漫产业基地17个。江苏动漫产业园区通过建设公共技术服务平台和产学研结合等方式，使得入园的动漫企业在共享园区公共技术平台服务的基础上，能够降低成本、提升效率、加强合作、快速壮大规模。
结束语
2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%。未来3至5年是我国动漫产业发展的黄金时期，动漫市场有超过1000亿元的价值空间，我们要抓住这个机遇大力发展动漫产业，我国各级各部门要加大支持动漫产业发展的力度，重点支持动漫骨干企业做大做强，通过税费返还，贴息贷款、市场运作等多种方式支持动漫企业。动漫产业在发展中要坚持走国际化路子的战略原则，赋予动漫形象人格化、文学化色彩。要积极整合动漫优势资源、引进战略投资者，形成我国动漫产业的核心竞争力。
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致谢
关键词 新型运营模式 动漫 游戏
一、新型服装运营模式的必要性
2008年以来,面临国际市场需求疲软、人民币持续升值、国内宏观调控政策效果集中释放和生产要素价格全面上涨的严峻发展环境,不少纺织企业已经面临资金链断裂的风险,行业亏损总额增加。
面临当前的局面,我们如何走出困境是一个不得不考虑的问题。传统三大运营模式,高级时装与高级成衣,虽然正在降低它们的门槛,但对于中国服装业来说,短期之内成功运营是很不现实的。大众成衣进入门槛相对很低,也是当前很多服装企业的运营模式。但是,面对当前的环境,国内服装品牌众多、竞争激烈暂且不说,单就很多外贸企业没有自己专业的设计团队、营销团队、优秀的管理人才等而言,短期之内创造自己的品牌也是眼高手低的。
由此看来,面对目前形势,传统运营模式不适合当前很多的中小型服装企业,所以服装运营模式第四种选择就有必要了。
二、新型运营模式的发展前景
巴黎百富勤在2005年11月了研究报告,该报告认为中国将进入历史上第三个消费高峰,预计到2008年左右年轻群体将成为中国消费市场上的主力军”,中国的消费结构将可能随着80后新生一代的消费能力的提升而发生历史性的改变。
面对这样一个庞大的消费群体,如何抓住他们的心理,是新的服装运营模式能否成功的关键之一。80、90后追求个性,喜欢与众不同,80后是伴随动漫成长的一代,90后是伴随网络游戏成长的一代,如能在这两个方面找到突破口,将会得到他们的强列共鸣。选择动漫与游戏的周边产品,一方面可以满足消费者追求个性的消费心理,另一方面也可以引起他们对童年的美好追忆,得到心理的归属感和满足感。
下面将以两个实例来分析此运营模式的发展空间。
1.班尼路与阿童木
阿童木是班尼路旗下的一个品牌,它把社会潮流中最炫的一部分吸收到自己品牌里面,取得了消费认同,获得了很大成功。1996年进入内地的德永佳集团的班尼路品牌服装系列后来居上,超过了早自己几年进入中国内地的竞争者。在不断发展、不断超越的过程中,阿童木这个著名的形象对班尼路的壮大起到了积极作用。
2.挥舞“霜之哀伤”
魔兽世界是当今世界最有影响力、玩家最多的网络游戏。美国佛罗里达州有一家小公司,依靠暴雪创业成功。这家名为Epic Weapons的公司的主打产品是“霜之哀伤”,是游戏中阿尔萨斯的宝剑的真实复制品。尽管美国的经济恢复缓慢,不过美国海内外的收藏热潮让这家仅有14名员工的公司获得了大丰收。
前者与动漫人物有关系的,班尼路通过已经成名的漫画人物阿童木,丰富了产品线,吸引了更多的消费者,增长了营业额,并使班尼路引领时尚潮流、强调个性化的企业理念深入人心。这也给出口转内销、想走品牌路线的服装企业以启发,一个知名且受年轻人喜爱的卡通形象作为突破。
后者是以网络游戏为依托创业成功的。尤其要注意的是,其公司的正式员工只有十四个人,他们正是通过一种全新的运营模式实现了他们的创业梦。这证明可以通过加工制作动漫、游戏中人物的衣服、装备、物品等等来满足80、90后人群酷爱新奇的心理,从而获得创业的成功。
三、新型运营模式的优势与应注意的问题
传统服装品牌运营模式相比,新型运营模式有哪些比较优势,又应注意什么问题呢?
首先,新型运营模式的消费对象与市场定位明确,针对性强。它的目标群体是追求潮流的年轻人,市场定位于时尚个性的动漫、游戏周边附属品,针对性更强。
其次,它所利用的对象是现成的,不必投入太多的精力与资金进行设计。漫画人物、游戏物品等都是其母公司设计好的,并且得到了消费者的认同与喜爱。这就不必担心设计是否能与市场很好的结合。
第三,新型运营模式可以节省部分费用。由于其所的品牌与形象已经得到广泛认知,所以一些宣传费用是可以考虑省却的,这样可以把资金用在刀刃上。
第四,新型运营模式更新产品快。它可选制造的产品种类丰富,可以选择少而精的路线,进行限量销售,满足个性化需求。通过快速的更新可以吸引更多消费者的关注。
在运营新型模式的过程中,也要注意一些问题。
第一,注重知识产权。在开发产品之前,首先要得到所有权公司的授权,并谈好相关细节,否则会产生一系列问题。
第二,所选定的形象应具有较大的影响力。选择深受大众喜爱、关注的形象,才会得到较高的市场反响,获得更大的利润,相应也会提高企业自身的影响力。
第三,保证产品的质量。高品质的产品才能获得更好的市场占有率,尤其是具有收藏、观赏性质的产品更要注重品质。良好的品质是企业获得良好口碑的保证,是维持企业生命力的关键。
四、结论
论文从与时尚动漫、游戏与服装相结合的新型服装运营模式的必要性、发展前景、相对优势,以及它在开发中应注意的问题这几个方面进行论述,从中可以发现它具有较高的可操作性,市场潜力还有待进一步发掘。这种运营模式蕴藏着巨大的商机,如果开发得当,对于合作双方是一个双赢的合作,同时也是企业今后扩展业务,多方面发展的坚实基石;但是同时它也潜藏着风险,运作过程中,要注意广泛的市场调研,寻找时尚且生命力持久的目标,如果需要工厂代工,一定要严守质量关,注意国际国内的相关标准,这将关系到企业的前途命运。
参考文献:
[1]刘元风,胡月.服装艺术设计.中国纺织出版社.2006.
中图分类号：S611文献标识码： A
在当今时代，知识经济成为主导经济，文化成为经济发展的重要资源，而文化产业则成为重要的支柱产业，许多国家都把文化产业发展作为经济增长点的有效途径。合肥作为中部地区大城市，也正尝试以创意产业来推动城市的发展与建设。所以，深入研究创意产业园规划对策，指导创意产业园的可持续发展，满足创意人群对空间环境的需求，具有十分重要的现实意义和实践价值。
1.1研究背景
创意产业园规划应以人为本，既重使用空间的内需性和科学性，亦重视互动空间的情景性及灵动性；既重产业流程的专业性、特质性，更重艺术创造所需的个人性和多维性，本文以合肥高新区动漫产业基地规划入手，探索适合创意人群发展空间环境，以促进合肥高新区创意产业的快速成长。
1.2研究意义
利用合肥充足科教资源优势，发展创意产业，推动合肥市产业结构优化升级、城市经济健康转型以及提升合肥城市的综合竞争力。落实科学发展观，转变经济增长方式 ，具有非常重大的意义。
1.3国内外创意产业园案例研究
1.3.1首尔数字媒体城
首尔数字媒体城位于首尔Mapo-gu城的新千禧城内，距离首尔国际机场30分钟车程。2002年5月开工建设，2010年底建成，总建筑面积56万平方米，以传媒娱乐为主题，集合研发、生产、销售、培训等[ 转载: 创意产业园发展模式案例]。预计将创造27万个就业机会，每年120亿的收入。
1.3.2香港数码城
香港数码城占地360亩，总建筑面积约53万平方米，于1999年9月开工，2004年落成。主要以信息科技、信息服务及多媒体创作为主题。其成功因素主要有政策导向、市场需求、国际化管理水平、资源共享机制等。主要设施：甲级写字楼、数码媒体中心、咨询资源中心、会议及展览中心、零售及娱乐中心和星级酒店，其在外型、材料、装饰方面极具特色，档次颇高，耗费巨资。
1.3.3上海张江文化创意产业基地
张江文化创意产能也基地作为上海首个文化创意产业园，已经成为国内最具活力和创新能力的产业基地之一。位于浦东新区张江高科技园内，占地450亩，2004年8月开工，距离浦东机场21公里，虹桥机场25公里。
园区产业定位：网络游戏、动漫绘画、工业产品造型设计和高科技影视后期研发设计制作等。入住企业：美国艺电、盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE、矽幻科技、创新科技等。
1.3.4启示
（1）规划先行。动漫产业园建设之前，应高标准地做好园区规划，为园区长远发展奠定基础。规划中，应注重将动漫产业与旅游业、服务业有机结合起来。
（2）园区建设应注重服务设施的完善。环境是吸引企业和人才的重要因素，特别对于创意产业来讲，更需要自由、舒适、优美的环境。也只有环境好了，才能留得住企业。像以上几个园区建设的公共服务平台、配套居住区、会议中心、宾馆、娱乐场所等等，就很有必要。
（3）园区发展应注重人才培养。要充分利用周边高等教育资源，使学校能够因材施教，培养企业需要的人才。同时，可与国内著名院校、服务机构联系，合作实施人才培养。像南昌动漫产业园等，还建立了动漫培训学校，老师不仅教课，还带领学生做项目，使理论和实践紧密结合，学生一毕业，就可以立即投入工作。
（4）加强知识产权保护。政府应创造环境，提高企业申请知识产权保护的意识。
2实证研究---合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究
2.1合肥高新区发展环境和机遇
合肥高新区作为安徽省最大的高新技术产业成果转化基地，经过二十年的发展，已经成为安徽省最大的高新技术产业基地，目前已形成了电子信息、光伏产业、光机电一体化、生物工程与新医药以及新材料等高新技术产业集群。以园区为代表的企业创新能力的不断增强，使合肥高新区成为创新成果转化和产业化基地，与动漫产业相关的软件产业在高新区发展得尤为迅速，聚集了合肥市90%的软件企业，汇聚了大量的科技精英。
2.2合肥市创意产业发展现状
整体发展条件
从城市发展的整体情况看，合肥具备了发展创意产业的基础和优势。其一，合肥市在“工业立市”战略指导下，已形成较完善的工业体系，这为发展创意产业奠定了良好的物质基础；其二，合肥市有着历史文化悠久，人文底蕴深厚，文化资源丰富是发展创意产业的不竭源泉；最为重要的是，合肥市现有科研院所200多个，科教实力居全国前列，高素质人才资源丰厚，具有十分明显的人力资源优势，通过合理的使用人才使其在产业结构的调整中创造财富，进一步推动城市经济社会的发展。
2.3合肥动漫产业基地规划选址与规划原则
2.3.1规划选址
为适应新的发展，合肥市提出在高新区投资新建创意产业园，带动西部城市副中心发展的需求，合肥高新区动漫产业园的选址在大蜀山西侧，那里风景秀丽，环境优美。且有着良好景观资源优势，有利于创意产业园生长、发展的空间环境。
2.3.2规划原则
（1）与自然和谐共生原则。利用独具特色的自然景观资源，积极营造让创意者亲近自然的环境，这对激发创意、启发创意理念和吸引创意人才方面起到良好作用。
（2）以人为本，原生原创的原则。把园区规划成为一个有别于都市办公模式且有强烈归属感的人文魅力之城。
（3）体现集中高效集约节约的原则，结合项目功能定位和规划内容，精心组织优化用地布局，合理安排建设时序，保障产业园的集约、节约发展与高效运行。
（4）交通便捷性原则。园区内交通组织应结合园区环境特点，精心设计车行和步行交通系统，以提高园区交通的便捷性、可达性和安全性。
（5）软硬件并重原则。硬件指创意空间的建设，包括研发空间、基础设施、景观环境和服务设施；软件包括园管理体系、信息支持系统、相关优惠政策等。
2.4合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究
2.4.1功能定位
基地将在创新环境、学术交流、产品生产、人员生活休闲保障等方面产生集群式的效应，同时全面发展基地在中介服务、人才吸引、信息交流等方面的功能，为基地的可持续发展创造良好的基础条件和政策支持，大力推进合肥动漫产业的发展，实现动漫产业经济规模的迅速提升。
2.4.2规划定位
合肥国家动漫产业基地依托合肥市丰富的科教资源优势，以动漫游戏产业规划为先导，以动漫游戏产业基地为基础，建立了从文化创意、产品研发、制作、营销到服务的完整的产业链条。目前已有120多家知名的动漫企业入驻，基地将开创立足合肥、面向全国、接轨海外的战略格局，形成大动漫产业链，用3-5年的时间打造十多条新型产业链，包括三维数字动画产业链、手机游戏产业链、档案数字化加工产业链、呼叫中心产业链、医疗数字服务产业链、网络虚拟健身运动产业链等。
2.4.3规划内容
动漫产业基地用地范围规划建设公共基础设施，如综合服务大厦（动漫大厦）、动漫主题科普展示中心、动漫产业办公楼、动漫衍生产品生产厂房、软件研发中心、公寓以及配套的公用设施等。提供公共服务，特别是为企业服务建立技术共享平台。
2.4.4设计理念和策略
项目规划宗旨是满足创意群体的需求，按照高起点规划、高标准建设的原则，建立一个以研发办公为主，配套完善文化娱乐和商业服务设施，营造集创意研发设计、展示交易、休闲娱乐等于一体的复合型创意产业园区，将该园区打造成人才集聚区、产业集群区。为此我们提出以下规划设计策略。
（1）以多样化为主题，营造有弹性的公共活动空间。
研发办公区呈组团式布置，满足创作空间形式灵活、多样和富有活力。在动漫产业基地内结合园区功能分区，设置公共服务渲染平台、动漫研发中心和动漫制作工作室等类型的办公研发空间，涵盖园区内所有的科技研发、生产制造等活动，逐步形成相对完整的产业链条，营造舒适的、富有弹性的工作空间，为不同领域的创作者提供共同利用的交流场所。
（2）创意产业园核心要素是创意人群。
在创意产业园建设之初，主要依靠引进外部人才，随着创业产业园的发展成熟，应建立起自己的人才培养机制与设施。考虑到企业的今后发展，需要配建创意体验中心、教育培训中心等设施，搭建一个展示与生产的平台，发挥宣传与推广的作用。
（3）建设高端的商业服务和培训交流配套设施服务平台。
动漫产业基地内必须配套相应的商业服务设施，为创意人群提供日常需求，如购物、交往活动等，又要有高品质的休闲生活空间。还应设置金融服务、会所、高档酒店、便利店、餐厅、公寓和宿舍等，为创意活动的产生和创意产品的销售提供空间载体。
（4）建立高标准的公共绿地和文娱康体设施来提升创意人群的生活品质。
文娱康体设施建设有助于创意的迸发与形成，作为创意的集聚地，高品质的文化娱乐设施不可缺少。在动漫产业基地规划内，不仅提供包括图书馆在内的文化设施，还要结合室外活动场地提供酒吧、篮球场、网球场、咖啡厅、茶座等休闲娱乐设施，寓工作于生活中，突出体验感受。
（5）营造高效、安全、便捷的交通与怡人的步行环境。
便捷、高效、多样的交通系统增强园区与城市的联系以及内部各个功能区的联系，包括车型交通、静态交通、步行今天及各交通系统间实现有机联系及转换，实现畅通的交通组织网络。在动漫产业基地内，设计采取“人车分流”的交通组织模式，车行交通采用通达式环道连接各种功能区域，便于输送创意产品；人行交通则以步行道与园区节点广场、集中绿地相结合，营造宜人的户外交往交流空间；静态交通组织设计应是集中和分散布局的模式，为园区活动提供最便利的条件，基地内的道路和路网以步行道和林荫道为主，在道路两侧设置大量的绿化和景观，来提高园区的整体环境。
（6）建筑设计
动漫产业基地内建筑类型分为研发办公楼、集体宿舍、餐厅和公共建筑三种类型。研发建筑统一以简洁大方、素雅的灰色现代建筑为主要风格；研发楼主要以大空间办公为主，便于分隔；集体宿舍则通过阳台和外墙的处理，体现个性需求；公共建筑以基地内地标建筑为标准，形成较为个性化的造型，结合绿地环境，形成标志性园区景观。
2.5实施效果
动漫产业基地于2008年12月开始建设，一期两栋楼约5万平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用，其余50万平方米建筑2012年底已实现全部建成投用。动漫产业基地总建筑面积约55万平方米，其中研发办公建筑面积约40万平方米，还配套有单身宿舍和食堂，容积率2.1，建筑密度23%。
发展至今，基地内已有多家企业以其高含金量的作品，在国内打响品牌：原创漫画图书《三国演义》获得“国家新闻出版总署原创动漫重点扶持项目图书类第一名”；《黑脸大包公》先后在美国麒麟、日本大富、台湾正东等电视台热播，并与加拿大、新加坡等国家电视签署了播放协议。
3结语
合肥高新区建设完善合肥国家动漫产业发展基地，初步培育和完善合肥市动漫产业链，吸引大批动漫企业入驻；构建动漫产业公共技术研发平台、动漫产品展示、动漫信息交流与培训、动漫体验中心等动漫企业孵化服务平台；引导合肥本地动漫企业依托于安徽出版集团强大的数字出版优势，与出版传播载体形成有机结合，使产业合作关系和商业运营模式相对成熟，积极促进动漫产业健康快速发展。
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1 引 言
广东原创动力文化传播有限公司制作的电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，凭借中国式幽默和传统价值观，在吸引众多未成年观众的前提下，更赢得了广大成年观众的喜爱[1]。根据官方网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成人中，95%的人认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，此比例大大超过选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等选项[2]。面对如此巨大的成年观众市场，研究《喜羊羊和灰太狼》成人周边产品的潜在消费需求，对于发展《喜羊羊和灰太狼》成人周边产品将起到良好的借鉴作用。
2 《喜羊羊与灰太狼》成人生活用品的潜在消费需求分析
为了解广东地区成年观众对于《喜羊羊与灰太狼》成人生活用品的态度与反应，以及他们对于《喜羊羊与灰太狼》成人生活产品的潜在消费需求情况，本人通过半结构式访谈法，针对18-39岁年龄段的成年观众，围绕十大典型周边产品类型：音像制品类、书籍类、文具用品类、公仔手办类、服装服饰类、生活用品类、食品饮品类、收藏品类、玩具类、饰品类进行初步调查。其中，半结构式的访谈地点为华南理工大学计算机应用工程研究所成高教学站市场营销论文，访谈对象是该站全日制与业余班的喜爱《喜羊羊与灰太狼》的学生、老师和工作人员，总计50人；访谈的问题如下：
（1）以下与《喜羊羊与灰太狼》有关的周边产品中，您接触过的有（）
A. 音像制品类 B.书籍类
C. 文具用品类 D.公仔手办类
E. 服装服饰类 F.生活用品类
G. 食品饮品类 H.收藏品类
I. 玩具类J.饰品类
K.以上十类产品都没接触过（跳到第3题）
（2）从成人的自我消费心理需求出发，您觉得这类（些）产品怎么样？
（3）如果是自己用或送成年人，您会优先考虑以上十类产品的哪一类？
（4）谈谈您对开发适合成年人消费口味的这类产品有哪些看法和建议？您感兴趣吗？
从访谈的结果来看，初步调查的50人中，一致认为国产电视动画片的周边产品，在质量、实用性、色彩方面等做的都不是很到位，除了哄小孩，根本满足不了成年人的消费心理，所以他们只是喜欢通过观看这部动画片来放松心情，而并未太在意其周边产品如何。
因此从成人自我消费心理需求来看，他们会优先考虑与《喜羊羊与灰太狼》有关的日常生活用品，因为在他们看来，毕竟是成年人的自身消费，实用性无论如何，都会占据着他们购买产品的重要位置。并且，他们也非常看好针对他们喜爱的动画角色来开发设计相关日常生活用品。
结合对以上50人的初步访谈结果，可概括出以下信息：
1）被调查者对于《喜羊羊与灰太狼》现有的音像制品类、书籍类、文具用品类、公仔手办类、服装服饰类、生活用品类、食品饮品类、收藏品类、玩具类、饰品类周边产品并不满意论文怎么写。
2）对于从成人的自我消费心理需求出发，围绕成人喜爱的动画角色，开发个性、有创意、物有所值的日常生活用品，大多数被调查者还是抱有非常感兴趣的态度。这对于发展《喜羊羊与灰太狼》的生活类成人周边产品开了个好头，对后期设计研究将起到很好的参考作用。
3 角色定位及其生活用品的潜在消费趋势研究
3.1 前期准备阶段
3.1.1 动画角色的选择
首先，结合电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，挑选具有代表性的、特色鲜明的七个动画
主角，作为问卷调查的主要内容，其中：
喜羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的男一号动画角色，乐观向上、坚强可爱、宽容、乐于助人，是青青草原上最帅、最聪明、号称跑得最快的小羊，每次都能识破灰太狼的阴谋诡计，拯救羊族群的生命，从而成为羊氏部落的小英雄；
美羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的女一号动画角色市场营销论文，在羊村里最受羊羊们的欢迎，是大家跟风学习模仿的对象，不仅外表美，心灵也很美，同时，还是营养学家、美容师、模特儿、服装师，只要是与美有关的东西，她都非常精通。
沸羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是羊村里最健壮但同时也是最鲁莽的一只羊，对什么羊都看不顺眼，经常板着脸，弄出一副很酷的样子，对一些事情总是持反对意见，因而做出来的事经常令人啼笑皆非。
懒羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是青青草原上最懒的一只小肥羊，但因为比别人聪明，干活、读书都比别的羊快，所以有很多时间可以用来睡觉。他不爱运动，却聪明机智，而且临危不乱，总是一派大智若愚、举重若轻的感觉。懒羊羊的处事方式和为人品质备受成年观众认同。
慢羊羊：《喜羊羊与灰太狼》里正面人物中的的男二号动画角色，是羊村的村长和大肥羊学校校长兼老师，羊族部落中的最年长也是倍受尊敬的长者，博览群书，平时最爱搞些小发明和小创造，是个乌龙发明家。
灰太狼：《喜羊羊与灰太狼》里反面人物的男一号动画角色，是狼族中贵族血统的新一任族长，同时也是青青草原最聪明却又最倒霉的角色。聪明自信、意志坚强、幽默搞笑、擅长发明、动手能力强、爱老婆胜过爱自己、为老婆花钱从不心疼、对老婆从一而终、从不藏私房钱、会做饭、会讨老婆欢心、典型的极品好男人，从而成为现代女白领们的新一代择偶标准；
红太狼：《喜羊羊与灰太狼》中反面人物的女一号动画角色，是灰太狼的老婆，有个性、有实力、有气魄；长的花容月貌，身材妖冶市场营销论文，打扮得豪华高贵；刁蛮泼辣，非常喜欢引发家庭暴力，习惯用平底锅来管理自己的老公；但内心深藏着女人的温柔和善良，尽管老公一直抓不到羊给她，但她还是对其不离不弃；同时，对自己的孩子更是百般疼爱，尽显慈祥的母爱[3]。
图1 《喜羊羊与灰太狼》的七个主角
3.1.2 调查对象的选取
由于并非所有调查对象都喜爱电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，故本次大批量结构式问卷调查，先通过网上与实地的开放式访谈，访谈问题如下：
1.您是《喜羊羊与灰太狼》的热心观众吗？
2.您认识的人中，有非常喜爱《喜羊羊与灰太狼》的吗？
经过初步的调查与了解，总结出大概信息：在广州、深圳动漫产业最发达的两个城市中，成年人受动画环境的耳濡目染，喜爱《喜羊羊与灰太狼》成年观众居多；在佛山，由于《喜羊羊与灰太狼》制作公司与佛山南海的联手打造国家动漫产业基地，故其在该地段的宣传力度很大，吸引了不少成年人；而东莞，是《喜羊羊与灰太狼》大部分的周边产品生产基地，这也从侧面宣传了该部电视动画片，从而给当地成人一个动画氛围。因此，本阶段就围绕广州、深圳、佛山、东莞这四大城市，收集18-39岁年龄段的成年观众，收集过程主要采取自愿报名的方式，最后采用随机抽样[4]的方法，进行问卷发放。
为确保能够集中收集到更多《喜羊羊与灰太狼》成年观众迷，本次收集阶段采取对调查对象进行个人隐私严格保密的承诺，共收集到成年观众共320人，其中：
广州—天河区，具有国家动漫产业基地、颇有名气的华南理工大学与华南师范大学自考动漫班、诸多动漫培训机构和动漫公司。因此选定其作为收集地段，收集成年观众共110人；
深圳—南山区[5]，聚集了多家知名动画公司，如制作中国第一部三维动画电影《魔比斯环》的环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司市场营销论文，还有迅猛发展的深圳大学动画系。故选定其作为收集地段，收集成年观众共100人；
东莞—凤岗镇，国内外动画周边产品生产公司聚集地，包括《喜羊羊与灰太狼》现有的一些周边产品，且接触该动画角色周边产品的成年人居多。故选定其作为收集地段，收集成年观众共60人；
佛山—南海区[6]，与《喜羊羊与灰太狼》的制造公司---广东原创动力文化传播有限公司，共同建设中国国家动漫产业基地，因而该公司在此区对该动画片的宣传力度相对最大。故选定其作为收集地段，收集成年观众共50人论文怎么写。
3.2 问卷调查阶段
针对最具动漫氛围的广州、深圳、佛山和东莞这四大城市的《喜羊羊与灰太狼》的成年观众迷，进行的问卷发放与收集情况具体如下表1所示：
表1 七大城市的问卷发放情况
城市
调查形式
有效问卷（份）
广州
实地调查
100
深圳
网上调查
95
东莞
网上调查
57
佛山
网上调查
48
3.3 统计分析阶段
3.3.1角色的定位
图2四大角色的被选数量
根据统计结果的显示可知：喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼的被选次数较多，被选数量分别为195人、33人、97人、275人（如图2所示）。其中，灰太狼由于自身的好男人形象，而拥有众多成年的忠实粉丝；其次是喜羊羊，勇敢聪明，而深得被调查者喜爱。这两个角色，恰是该部动画片的正面角色男一号与反面角色男一号，与动画片的片名《喜羊羊与灰太狼》非常吻合，也与本人的前期预想完全一致；懒羊羊市场营销论文，虽然又懒又爱吃，但由于他的聪明过人，还是有97位成年观众对其情有独钟；对于选择美羊羊的人数，则相对其他三个动画角色要少很多。由此，将研究范围定位于两个较有发展潜力的动画角色上：喜羊羊、灰太狼。
3.3.2角色生活用品的潜在消费趋势
根据已定位的动画角色：喜羊羊与灰太狼，来统计被调查者对于其生活用品的潜在消费趋势。经统计分析得出的数据结果如表2所示。
根据表中的统计分析结果，加上问卷中收集到的开放式问题答案，不难看出，在个性张扬、创意十足、实用性强的产品前提下，还是有很多喜羊羊与灰太狼的成年动画迷，愿意接受《喜羊羊与灰太狼》的相关动画角色生活用品融入自己的日常生活中，以点缀单调乏味的枯燥生活和放松紧张的生活节奏。
表2 定位角色的潜在消费量
喜羊羊
灰太狼
被选数量（人）
195
275
“想要”频数
156
219
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
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儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。
参考文献：
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[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.
[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.
[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.
[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.
[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.
[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.
[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.
[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.
[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.
[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.
[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.
