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茶叶在我国有几千多年的存在历史,是我国传统历史文化的象征,而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素,似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而,将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中,可以实现传统与流行的密切结合,利用动漫元素的流行趋势,带动茶产业的快步发展,起到宣传促销茶叶产品的效果。
1茶叶生产及广告设计
中国是茶叶的原产地,也是茶叶生产起源地,制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新,形成了中国特有的茶文化传统,在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究,包括种茶、炒茶、煮茶,甚至茶具、茶艺等,每一环节都极致讲究,这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段,茶叶产品更是丰富多样,广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。1.1种类繁多的茶叶产品我国幅员辽阔,地形各异,培育出多种特色茶叶产品,其中最著名的要数中国十大名茶,即西湖龙井(因产自杭州西湖地区的龙井而得名,西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。)、洞庭碧螺春(产于江苏吴县太湖的洞庭山,有花香果味,芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺,又在春分到谷雨时采摘,故赐名碧螺春。)、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片(都以嫩、香出名)、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上,就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。1.2茶叶产品广告设计的一般思路产品广告设计需要一定策略的指导。首先,明确产品的销售对象,因为不同销售群体的消费需求存在差异,在茶叶产品的广告设计时,抓住消费对象的购物心理,才能起到广告宣传的效果,例如:针对减肥的女性消费群体,广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体,要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能;其次,是掌握好茶叶的销售时间,了解市场需求时间,大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此,在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期,在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作,能够促进产品大销。除此之外,重要佳节时人们总会互赠礼品,这也是茶叶广告插入的好时机;最后,是广告设计的精髓,也就是茶叶本身的特性,广告内容要切实符合茶叶的实际情况,凸显出其独特之处,在激烈竞争的市场环境下,形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路,茶叶产品的畅销局面势在必行。1.3茶叶产品广告设计以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例,分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中,设计师利用茶叶及茶水的色泽,真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性,借一只被茶香吸引而来的蜻蜓,完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想,却能产生不错的市场反应,原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况,坚持实事求是的设计原则,从而赢得消费者的信任;再看铁观音的茶叶广告,广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景,又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点,为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力,与广告上“丝绸之路”的字样相互照应,引起消费者的注意,从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性,这一创新发挥得恰到好处。
2动漫元素在平面设计上的应用
动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法,由动画和漫画两者的第一个字组合而成,并不适用于其他国家。近年来,动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角,形成新兴产业链———动漫广告产业链,动漫元素作为时尚的象征,以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力,带动广告业的快速发展,增加广告观赏效果的同时,还拓宽了广告设计的创新领域,使得广告设计保持潮流时尚之风。2.1动漫元素构成分析2.1.1文化与创新要素自古以来,文化与艺术不分家,动漫作为艺术中的后起之秀,自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合,而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成,它能使观众在原作的基础上,接受新的哲学思想,感受新的文化熏陶。2.1.2科技与数字要素动漫是一门具有科学性质的艺术,是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高,使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显,为观众创造出一个奇妙的世界。同时,数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出,降低生产成本,实现了利润最大化的目标。2.1.3符号要素动漫在发挥艺术效果和使用价值时,经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入,赋予了动漫更多的艺术色彩,实现动漫效果的自由化发挥,为观众带来惬意和舒适的感觉。2.2动漫元素在设计中应用实例动漫可以看做是艺术的自我救赎,在动漫的世界里,人们可以摆脱现实生活的约束,追求心灵上的自由,凭借主观想象,为自己构造出虚拟的快乐,营造出善良、幽默、单纯的动漫环境,充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中,符合大众的审美需求,帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看,动漫元素虽然是新时展的产物,其内在的文化储备却是不容小觑的,动漫元素作为当代文化的一个分支,对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此,在广告设计上使用动漫元素,可以深化广告的文化意境,还能增添广告设计的流行色彩,吸引观众的注意,起到产品广告宣传的作用。例如:2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片,广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式,借助拟人化的手法,赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样,个个身体强壮,在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥,嬉戏玩耍,好不自在,再配上稚嫩的童音,使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素,衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作,更易触动观众的心弦,更具有说服力,赢得消费者广泛的关注和信任。
3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析
3.1增添视觉艺术效果动漫元素形象生动、幽默风趣,借助丰富活泼的符号元素,打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味,使观众产生视觉上的艺术美感,激发观众的观赏兴趣,让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况,变被动的广告宣传为主动,不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告,显得活泼可爱,散发出独特的艺术魅力,令人回味无穷。这样的广告设计,让观众产生一种错觉,认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段,而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前,可以消除观众对广告宣传的抵触心理,扩大茶叶产品的市场销售规模。3.2加大产品宣传力度茶叶产品的动漫广告,加入活泼有趣的动漫形象,借助动漫人物形象的市场响应度,开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来,新奇的故事情节引起人们的好奇心,很多人停频道切换,认真观赏该茶叶产品的广告。因此,动漫元素融入茶叶产品的广告设计中,能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展,使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象,加大茶叶产品的宣传力度,扩大茶叶产品的认知规模。3.3实现传统与流行的结合现代社会是数字化信息高速发展的时代,传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理,茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入,动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物,含有丰富的时代象征,与茶叶这一古老传统标志的结合,可以为茶叶产品带来一定的时尚感,更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理,实现传统文化与现代科技的完美融合,从而更易被广大消费群众所接受,为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告:一位美女腾云驾雾,历经艰难,才采得灵芝仙草,带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩,四处乱跑,甚至想往酒缸、炖锅里跑,幸亏被美女及时拦下,这一设计暗示人们,用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶,灵芝茶被儿女用于孝敬父母,对老人和年轻人都十分适用,一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围,这时,美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前,说出“喝仙牌灵芝茶,增强免疫力,全家身体好”的广告词,整个广告设计别出心裁,新颖独特,符合大众需求,对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。
4结论
将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补,增添茶叶产品广告设计的创意,开拓动漫元素的涉猎领域,实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展,在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。
参考文献
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01):6-7
平面广告作为现代社会的主要广告形式之一,主要依靠其视觉表现手段进行大众传播,吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看,其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求,再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展,为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。
1 视觉冲击力的含义、作用
(1)视觉冲击力的含义
视觉对人的影响作用越来越大,特别是在信息时代,视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点,打破常规的设计方式,借助于色彩和形式的不同组合,吸引和刺激人们的感觉器官,进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验,进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说,在平面广告的设计领域,视觉冲击力作为一种心理的体验,会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受,进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。
(2)视觉冲击力的作用
首先,现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说,对于平面广告来说,设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用,但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如,伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果,在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点,并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计,进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力,给受众留下深刻的印象。其次,在读图时代,具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快,社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击,为此,平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出,就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品,给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外,在信息化时代,数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段,对于平面广告设计来说,也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争,广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后,具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动,通常情况下,人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此,在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计,如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中,增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素,色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用,所以在任何设计领域中,不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点,合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外,在平面广告设计中,设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。
2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素
(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素,是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中,设计者将信息通过设计传达给受众,再让受众自己对这一形象进行解码,还原成一定的信息。为此,设计者可以从以下几方面着手展开设计,首先,在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力,比如,可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次,采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的,人们都希望看到真实的事物,为此对于那些模糊不清的画面形象,会在更大程度上吸引人的注意力,诱发人的探究心理,设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次,借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中,图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势,其不对称性会产生运动感,吸引人们的注意力。最后,在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开,对空间的虚实背景进行对比设计,通过虚实形态的交替变化,形成受众与图形的互动,增强图形的视觉表现力。
(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化,经过长时间的历史发展,人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵,并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中,色彩的运用是至关重要的设计环节,设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计,进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时,设计者应该注意以下几点。
首先,在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时,最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下,暖色会给人温暖的感觉,冷色调则会给人以安静、冷漠等,明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调,明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩,加强画面的艺术感染力,突出广告设计的主题。其次,依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点,设计者在想好设计创意之后,针对不同色彩的象征性意义,选择合适的色彩搭配。例如,数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象,设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式,吸引人们的注意力,增强平面广告设计的视觉冲击力。
(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中,文字信息是构成广告的重要内容,具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面,一方面对于作为广告构成要素的文字的编排,另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先,对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发,并依照文字的主次和虚实对比,让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动,给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次,广告设计者应该注意字体设计,针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式,并依照文字内容与视觉效果的需要,对文字进行艺术化的加工,以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。
(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等,这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先,在编排过程中遵循设计的形式法则,确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感,通过对比关系使广告形象更加个性,提升广告的视觉表现力,提高广告的诉求效果。其次,在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系,并对构图中块面关系进行有效安排,合理控制广告画面中的画面形象,提高画面的视觉冲击。
3 结语
现代公益广告的运行模式
高速发展的信息化时代所带来的行业竞争促使传媒行业迅速的腾飞,被众多信息包围轰炸的人们已经处于视觉麻木的阶段。近几年来,公益广告设计的系列主题已经形成了一个很大的规模,主题多层次的表现在提高传播力度的同时又以独具亲和力的表现,丰富了视觉表现力。
1.公益广告设计主题分类①思想集中系列主题:任何的作品都存在其所要表达的思想主题,这些主题就是正面反应的创作意念。从集中思想理念的系列主题中我们必须要鲜明的表达出招标主题的思想核心,在传递的过程中必须要非常集中明确,可以使观众在清晰感受主题的同时又能进行深刻的感悟。②多视角的独特表述:在中心主题思想已经明确化了之后,我们可以采用一些较为新颖独特的视角来进行主题的切入,通过这些分支视角来创造独到见解的新式主题,充分扩展思想的同时又能从宏观的角度来进行社会价值分析。运用一些具有新意的,较为内涵的,绝妙的方式进行新创意挖掘,这些创新思维将作为创意设计中表现的主体理念和创造画面效果的基础定位。那些多视觉,多层次的诠释突出了主题的信息力度,让一些大众在同样文化理念的信息传递中更容易接受。
2.注入思想理念的公益广告案例分析。了解公益类广告设计的历史以及发展趋势,对其进行详细的分析之后展开探讨。广告在求实和创新上一定要遵循实事求是的指导方向,当然,我们为了秉承实践是检验真理的唯一标准,所以可以通过一些成功案例的分析,来解析本结论:作为公益类广告永恒的表现主体,儿童时常以一个倾诉者的视角被展开。本片中的主角是一个普通的,稚嫩的孩子,短片的开头就是这个孩子在不断的拉扯自己的头发,还亲手剪掉自己乌黑的头发,他的举动牵动了观众的心,让人不知不觉生出一种怜爱的感觉,影片进行到是一群人推开房间的门,其中有一个是光着头的男孩,原来她是剪掉头发是为了自己得癌症的哥哥,希望哥哥不会觉得自己和别人不一样。一个稚嫩的孩子都能如此,那么我们这些大人呢?在这部公益广告中所注入的思想理念包括了对社会关爱的呼吁,作者将此主题深深的嵌入到了整个作品中去,唤起人们心中的真善美。
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期,那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户,因此,应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代,我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来改革开放,也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说,作为广告艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看,要想使民族文化的发展立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,植于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的广告艺术,在中国设计者的作品中,它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响,将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画,而要求一目了然、简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义,并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练,构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马、密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴广告。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中,“水—生命—文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”,还能让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少用多”,“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是广;招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且具有它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时,经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。
一、装饰绘画创作理念的探析
(一)装饰绘画的创作思维
美国艺术设计理论家鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道:“如果我们把一件装饰艺术品当成一件艺术品,它就超出了自身的职能,干扰了所要装饰的物体所具有的统一性”。装饰绘画的创作受到环境、风俗、宗教、成本、雇主喜好等制约,它不像纯绘画一样可以无所顾忌、随心所欲,与纯绘画艺术品具有本质的区分。此外,装饰绘画的功能性也是对装饰绘画与纯艺术区别的明确界定,黑格尔曾经说过“艺术家不应该先把装饰画作品完全画好,然后再考虑把它摆在什么位置,而应该在构思时,就充分考虑到它所处的外在世界,作品本身的空间形式以及摆放的位置”,从这一个角度来说,一副好的装饰绘画的构思,如果不能运用于现实生活中,它也就失去装饰的意义,装饰绘画的功能性决定了它必须从属于某个特定的环境或者器物,装饰绘画的形成是人类有意识的创作活动。
纵观装饰绘画的发展,我们可以总结得出装饰绘画的创作是写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程。绘画在形成之初是对客观事实的记载,具有记录的功能性,而装饰绘画中的写实性并不是单纯对客观对象的再现,而是在保留其主要特点的基础上,对客观事物次要部分的忽略,是有选择的、积极主动的对客观事物的再现,装饰绘画的写实过程中融合了作者的主观创作性,并且伴随着装饰绘画的发展主观创造性在装饰绘画中逐渐占据主导性的位置。例如,在中国古代装饰风格的绘画中主张因形得神,以重“神”轻“形”为特色,认为绘画不应该没有形似,但简单的存形又很难以深入到艺术对象的内部,难以表达比较厚重的艺术内涵,故神似依附于形似,形神合一。如图1,人物画中,既要把握人的形貌体态,又要着重表现出人的精神气质或性格人品;山水画中,既要关注自然山水的外貌体态,更强调对自然山水运行法则的认识和把握,融合艺术家的情感意趣,将“外师造化,中得心源”理念在山水画中完美体现。装饰绘画创作思维中的写实性与主观创造性的有机结合使得装饰绘画源远流长。
(二)装饰绘画的构成语言
任何一种视觉艺术形式,都是在寻找一种有意义的艺术表达形式,装饰绘画作为一种不受时间与空间限制,围绕主题,自由、灵活表达作者思想感情的装饰艺术形式,在创作过程中形成了独特的构成语言,其中空间分割的概念,给装饰绘画营造了一个广阔的创新发展空间。例如,东方传统美艺术风格的装饰绘画,在二维的空间中,运用散点透视,融合时间创造观念,以虚实的相互依存,达到艺术时空的拓展,艺术容量的扩充,艺术表现力的增强,表现出多维的思想内涵。如,中国山水画清醒的意识到纯视觉的客观局限性,通过对“远”的营造,突破平面的局限,展现纵深的空间,在“咫尺”的画面上展示“千里”的气势,不以模拟视觉效果为尚,而是着重于心里效果,在审美静观中获得关联视觉而又超越视觉的心里之“远”,主动实现对视觉极限的突破与超越,是一种由画内之实通向画外的艺术之虚,依靠“虚实相生”挖掘巨大的艺术潜能。再如,时间意识在空间形象的融入,就构图而言,宗华白在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出:“中国画……空间立场是在时间中徘徊移动,游目周览,集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。”东方韵味的传统艺术风格装饰绘画,将超出单一视点的景象统一组织分布于同一个平面之上,流动游移的观赏视点无形之中就使得空间性构图趋向于时间化的效果。如图2,元代黄公望的长卷《富春山居图》展示富春江沿岸的初秋景色,都是随着画卷的铺开,观赏视点移动,从而实现了对广阔空间的周览遍观。
二、装饰绘画创作理念在广告设计中的应用
(一)广告设计中的装饰绘画创造思维
在《辞海》中,对广告的定义为“通过媒体向公众介绍商品,劳务和企业信息的一种宣传方式,一般指商业广告。从广义上说凡是向公众传播社会人事动态、文化娱乐、宣传观念的都属于广告的范畴。由此可见,广告设计是通过设计载体告知信息的一种方式,而广告这种功能性属性也决定了广告设计的创作需要明确的定位,并受到来自产品、大众及文化形态等各方面的限定。从这个角度而言,广告设计的创作与装饰绘画创作亦有异曲同工之处。
广告的生命、灵魂源于广告的创意,美国广告专家大卫・奥格威曾说过:“要吸引消费者的注意力,同时让他们来买你的产品,非要有很好的点子不可,除非你的广告有很好的点子,不然它就像快被黑夜吞噬的船只。”广告设计的创意是设计者通过对表现主题的客观认识,充分发挥主观能动性,以恰如其分的表现形式创造出格调高雅、蓄意深刻、信息传递准确的优秀广告作品的基础。博览各国优秀广告设计,我们可以发现装饰绘画的创作写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程,在广告设计创意中得到完美的演绎。例如,福斯・黑格曼设计的《服饰收藏》招贴广告,将具象的人体轮廓,巧妙的与主观的汉字排列有机结合,生动的反映出一方面有人缺少衣物,正等着衣服穿;另一方面,传达出有人非常慷慨,除了自己的小小隐私和私人信仰,其他什么东西都可以捐出去的双重含义,创意准确巧妙,视觉冲击力强,给人留下深刻印象。再如图3,我国近代著名的平面设计大师靳埭强设计的《悼念图卢兹・劳特累克》海报,运用水墨线象征布幕与裙摆,加入具象的舞娘的踢腿剪影构成K字母向大师致敬,都是写实性与主观创造性有机结合的代表之作。
(二)广告设计中的装饰绘画构成语言
科学技术的日新月异使得大众传媒如雨后春笋般遍布我们的视觉领域,如何在有限的平面上给人心里无限的遐想,满足大众的审美需求,吸引大众的注意力,成为当下广告设计面临的重要挑战。而装饰绘画作为装饰艺术的一种表现形式,在平面设计中留下了深深的印记,从装饰绘画中获得真正有益于当代广告设计的元素,寻找两者的结合点,对于迎接当下广告设计面临的重要挑战,具有突破性意义。例如,中国艺术风格装饰绘画中“虚实相生”即为一种“召唤结构”,它召唤着欣赏者想象力的积极参与,超越单纯的视觉局限,充分发挥艺术创造的深层潜能。装饰绘画这种对时间和空间的独特理解,以及对视觉方式的独特领悟,可以说是对当下广告设计所追求的在有限空间中给人心里无限遐想的一种完美邂逅。如图4,2008年中国奥运会官方主题海报,以背景水墨的浓淡干湿变化与主体奥运会标志性元素在色彩及虚实上产生强烈对比,使得海报既展现出淡雅、悠远的意境,又符合时代主题,给人以无限遐想,得到外界的一致好评。
三、总结
在传媒手段日趋多样化的当下,以新的观念和思维方式重新审视装饰绘画的创作理念,把握其创作规律,融入声、光、电等现代表现手段,将有助于发掘广告设计的巨大潜力,使广告设计以有形的视觉形象,让人体会到无形的广告精髓,促进广告设计不断向多元性方向发展,创作出属于自己的新艺术语言,成为满足大众心理审美需求的艺术形式。
参考文献
1钱凤根:《现代西方设计概论》,重庆,西南师范大学出版社,2005。
中图分类号:J524 文献标识码:A
中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代,在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中,中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁,鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域,由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。
继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后,中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而,由于历史的原因,中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后,其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机,三十年来,中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展,可以说,中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程,从这一点来看,无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展,对外交流的日益频繁,平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现,中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是,中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才,在国内的各类院校中,己有大多数院校开设设计专业,而在门类繁多的设计专业中,平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题,但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用,也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。
经过三十一年的发展,中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强,中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁,从靳球强到刘小康,从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计,中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注,中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。
一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义
中国入关以后,迅速崛起的经济建设一浪高过一浪,信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域;国外大批的企业,产品涌入中国,这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面,大量的国外广告设计公司也会相继进入,竞争随之加剧,而在广告业的竞争中,广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育,尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。
现阶段就中国广告业来说,广告设计还是相对较弱的环节,特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态,有比较宽泛的知识储备,但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异,我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。
二、我国目前广告设计现状
进入80年代以后,我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展,近三、四年来,广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组,广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入,一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术,富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者,使不少的公司得于顺利进入中国市场,很快成为中国广告业描摹的“范本”。
三、我国目前高校广告设计教育的现状
(一)高校广告设计教育的发展
1983年6月,厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河,设立广告学专业。1983~1992年,这10年可以说是中国广告教育发展的探索期,全国只有6所高校开办广告专业,1993年至今则是快速成长期,到2003年,全国开设有广告专业的院校达210多所,广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求,呈现出多元化趋势,我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。
(二)高校广告设计教育存在的问题
实事求是地说,由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建,中国广告教育发展速度太快,整体水平参差不齐。
1.社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高,这种关注一方面促进了教育的发展,一方面又引起人们对广告行业不理性的预期,至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上,而师资力量和理论研究上又有所欠缺,必然造成教育质量难以保证。与此同时,社会对广告设计教育的认识也过于简单化。
2.学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中,存在着彼此交流少,对与广告相关的其它领域关注不够,致使广告这个科学系统被人为的割裂了,最终出来的学生就象盲人摸象一样,只看到了自己那一块,而不知道广告到底是什么,从而根本无法满足社会的需要。
3.教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间,现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位,但是对于广告设计这种面向市场的商业掌握不足,反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意,对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃,这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。
四、多重矛盾下的广告设计教育
广告学是一门实践性较强的应用性学科,需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科,涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域,忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点,用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一,专业课程设置脱离广告实践,学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化,师资力量薄弱和经费不足,教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。
五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式
广告设计作为一门应用型学科,其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持,20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训,高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力,又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才,同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。
(一)构建多元化与多层次的办学体系,形成规模和特色
提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路,取长补短,不仅培养学生的广告专业技能,而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术,熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力,做到知识的“广博”,同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流,不仅可以提高学生学习的积极性,同时也可以提高教学的质量,促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。
(二)课程设置的开放性培养复合型、创新型人才
高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才,而要达到这一目标,必须构建开放式的课程设置体系,体现广告专业交叉边缘学科特点,同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用,做到综合性与前沿性相结合,素质教育与专业教育相结合,培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。
(三)成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态
“媒介即信息”,新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念,而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战,传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究,并形成创造性的理论成果,因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要,也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法,实现优势互补和资源共享。
中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)09-45-2
一、引言
在当前的这个社会,到处都是广告,生活中的方方面面几乎都能找到广告的影子。可以说在当下的这个时代,人们已经离不开广告。广告是因为某种特定的需要,通过一定的媒体形式,并消耗一定的费用,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。其实广告设计是一个过期了的概念,比较笼统和空泛,它大体包括平面设计、包装设计、书刊设计等。为了能够进一步展现广告的视觉冲击力,设计师们将色彩运用其中,采用各种方式来对应的烘托广告主题,加强广告画面情调的渲染和意境的创造,给人留下了深刻的印象。因此,在广告设计的过程中,色彩冲击力的影响将会对广告效应带来重要的影响。
二、色彩元素的审美作用
在众多的广告艺术设计中,色彩艺术是广告设计中的重要组成部分,也能够带来巨大的视觉冲击力。如今,广告设计中有了色彩,才使这个行业变化得色彩斑斓。作为增强广告活力与说服力的滋养剂的色彩,在促进销售力上具有举足轻重的作用。同时在产品的各种包装、设置上,色彩都能够起到一定的美化作用,给人以强烈的视觉冲击力。总之,色彩在广告中的应用可以极大地增强其审美诱导力。
每个企业在市场经济发展的过程中,广告设计都相当重要。尤其是对各种色彩的设置。达芙妮在某凉鞋平面的设计中,注重各种色彩的对应设计,并将色彩分成了不同的种类。但是在设计的过程中,对于款式风格也要给予足够的重视。
而恰恰在这种广告设计中,色彩展现了重要的作用。上图中就是达芙妮鞋业的样式设计色彩,同时对应的还有其他颜色,它们所传达的各种信息也是不尽相同。达芙妮设计的色彩会,将那个款式所要表达的效果全部展现。
三、色彩元素的心里冲击作用
爱美之心人皆有之,因而人们对于色彩的热爱程度也是不尽相同的。同时色彩的颜色表达也能展现人们的不同心理特征。成功的广告设计,能够在第一时间吸引人们的眼球,同时给人以强烈的视觉冲击力。鲜明的色彩对于广告来说,有很多作用,并且起到的效果将会分为不同的阶段:
(一)在很多广告设计中,色彩较为鲜亮,直接给人的视觉感官带来巨大的冲击力。很多人热爱广告收集,那些色彩鲜亮的设计大部分被收藏。
上图中色彩设计,给人的视觉感官带来强烈的冲击力。黄红相间的,能够激发人们的信心,进而将广告设计的效果完美地呈现出来,并且在这两个对应色彩设计中,两种颜色的搭配并不让人感觉到突兀。使得人们的内心充满祥和而又热烈的感觉。
彩色广告的设计不仅仅给人带来巨大的冲击效果,同时还能通过色彩来传达商品所要展现的意义,并将对应的整体不仅仅面貌展现出来。色彩广告在设计的过程中。给人带来的是巨大的信任感,还能够起到美化心灵的作用。
上述作品你看了之后是什么样的感觉?很舒服,有很多感触吧。这就是彩色广告带来的巨大效果,能够唤起人们内心比较脆弱的部分,并且将其影响力无限扩大。
广告色彩对商品有巨大的象征意义。商品在各自对应实施的策略设计中,更加能够展现色彩传达出的感情,并且将商品所要表达的各种冲击感进行强烈的展现。如可口可乐公司一直沿用其独一无二的红色,和其他各种商标对比,能够让人一下子就记住这个牌子,并且实现了商标效益的最大化。
四、广告设计的视觉搭配
(一)主色调的确定
对于广告中的色彩设计主题展示,需要通过不同的手段进行。色彩广告设计的展示中,一定要能够起到一定的对应作用,并在各种设计情感的表达中展现强有力的冲击力,将整个设计灵魂展现出来。例如:化妆品类广告,尤其是女性对其广告设计部分相当关注。在这类广告设计的过程中,注重的就是对整体的肤色的要求。
(二)广告色彩感情规律的应用
色彩的应用在一定程度上能够最大限度地展示人们的感情,进而将其淋漓尽致的表达,并且将其加入广告设计中,进一步来展现色彩的作用。
每个年龄、性别和经历不同的人们自然会对色彩的爱好有不同的表达方式。儿童比较偏爱各种亮色。这些亮色能够满足他们的好奇心。女性比男性更爱白色,白色就好像是天使,代表着美丽、高贵。男性则多喜爱蓝色,蓝色是稳重和安全的代表。很多人经历了城市中的繁华和喧闹,更加喜欢乡村中的宁静和闲适。
上述作品展示的就是一种青春的律动,运用多种色彩斑斓的图案直接展示着青春的张扬个性。上述图中展现的时代是后现代,被很多青年人所认同。
中国有五十六个民族,每个民族都有着自己不同的代表色彩,并且彼此之间的差异性较大。世界上很多国家对色彩的各种表示也是不尽相同。国外黑是悲哀的象征,国内则喜好白,西方人的婚礼多数是用白色婚纱来替代,但是国内人们结婚通常是以红色为主。但随着国际间的交往日益频繁,国家之间的各种色彩文化也逐渐相融。
五、广告设计中色彩冲击力的运用
广告逐渐形成了一个大融合的趋势,很多色彩在发展中将会直接影响着人们的生活。色彩在广告设计中的功能价值体现在:鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。同时色彩的广告的设计中,一定要有较强的冲击力,这样才会给人留下深刻的印象。从现在广告设计角度发展上看,色彩起着越来越重要的作用。
(一)色彩对观众情绪的影响
色彩冲击力在一定程度上直接代表着人们的各种感官,色彩是把握人的视觉第一关键所在。只有让人印象深刻的作品,才能经久不衰地展现其要表达的各种理念意义。色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,展现了广告设计中的各种艺术力量。广告的成功与否,色彩起着关键作用。同时在对应的广告设计中,要想展现其影响力,必须从各个方面对广告设计中的各种环境进行分析,做出对应的计划和设计模式,进行更好的广告设计创作。现在,色彩在广告宣传中独到的传达识别与象征作用,很多设计师们在对应设计中引用了色彩。
(二)色彩对广告主题的凸显
现代广告设计师们肩上的重担加大,因为人们对广告设计的要求更加严格。人们生活步伐的加快以及经济水平的提高,对广告主题的要求也更加的严格。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师们要注意各个方面的色彩组合,并且注意各个颜色之间的协调性。广告画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位,在广告定位中,要彰显主题,对各种商品的形象进行衡量,从而来展现色彩设计中的意境美。
六、总结
从当前的现状发展上看,广告设计最重要的就是能够给人留下深刻的印象。因为色彩给人的视觉冲击力影响较大,所以色彩的地位更非常重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,能够和观赏者进行很好的情感交流。
参考文献:
[1]严敏.论现代艺术对平面设计风格的影响[J].四川教育学院学报,2011,(03).
[2]韩焱.文字在平面版式设计中的地位和作用[J].艺术教育,2007,(10).
中图分类号 G206 文献标识码 A
The Discussion about the Sciences of the Artificial Influence the Creative Industries and Advertising Design
Geng Zhihong
(College of Literature,Qingdao University, Qingdao 266071)
AbstractIn the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
Key words The Sciences of the ArtificialCreative IndustriesAdvertising design
1998年,“英国创意产业特别工作组”(CITF--The UK Creative Industries Task Fore)在创意产业规划文件中提出,创意产业是“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛,主要包括:广告、设计、建筑、艺术品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件、旅游、影视、广播,以及文化遗产等。由于对经济发展的强大推动作用,它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特・A・西蒙出版了《关于人为事物的科学》(The Sciences of the Artificial)一书,提出了“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能――即用其内外环境之间的界面――描述一个人为事物”, 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的自然现象的组织,认为外在环境决定达到目的之条件,由此推断,如果对内在系统的设计是正确的,那么这个内在系统就可以适应于外在环境,设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示,这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示,这组参数可以认为是确定的,也可以认为只能用概率分布给出,内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数――通常是控制变量与环境参数的纯量函数――以及可能附加的若干个约束(比如控制变量与环境参数的函数不等式)来确定的,那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值,与约束相容,并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域,可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论,提出了“设计事理学”观念。在他的《工业设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念,并且更加强调设计“事”的作用和意义,用柳先生常举的例子来说:我们通常所说的设计“杯子”,实际上是为了解决人喝水的问题,所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段,实现喝水一事,杯子只是实现目的的手段而不是目的,有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”,“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此,设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中,探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系规律,即“事理”,并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、中国广告设计现状对中国创意产业的影响
然而,我国的现代广告设计起步较晚,直到20世纪80年代改革开放后,尤其是世纪之交,新材料、新技术使各种广告媒体应运而生,电脑、互联网和广告设计软件的开发与应用,促进了广告设计的飞速发展。但由于种种原因,中国的广告设计理论研究一直滞后于经济的发展,也滞后于设计实践,使广告设计在世界广告舞台上处于尴尬地位。
我国的广告设计教育基本是从改革开放后逐步发展起来,至2006年底,全国开设艺术设计院系近千个,三分之二以上都有广告设计专业或课程,还有广告协会和企业开办的职业培训班等,大大缓解了市场对广告设计人才的需求压力。目前,国内广告设计界存在的主要问题表现在三个方面:一是设计师单纯追求科技在广告设计中的运用,重技巧轻内容,缺乏人文精神;二是广告专业教师跟不上科技与市场发展步伐,墨守传统广告理论,缺乏实践经验;三是,广告设计研究与实践脱节,不能有效利用科研资源进行社会成果的转化,同时,不能将市场动态及需求及时反映在教学中。这样很难提高广告设计人才的适应能力,更不要说引导广告设计向更为科学的方向发展,成为创意产业发展的瓶颈。
三、对设计事理学促进中国创意产业中广告设计发展的几点思考
随着全球经济与科技的飞速发展,我国的广告设计理念在社会变迁中发生着巨大变化,设计实践的方法也日新月异。作为创意产业中的广告设计,伴随世界文化多元化的发展,还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会的机遇,正成为关注的焦点。创意产业的兴起,对广告设计的认识,必须放在社会经济、科技和文化发展的产业化环境下进行全新的思考。笔者在柳冠中先生的 “设计事理学”思想启示下,对广告设计进行以下几点思考,抛砖引玉,以促进中国创意产业的发展:
1.创新广告设计理念
广告设计是依托当今高新技术和传播媒介的一种文化实践方式,与人们的生活息息相关,对社会经济发展、丰富文化生活意义重大。数字技术使产品从生产、信息传播到消费方式都产生了巨大的改变,广告设计理念和模式随之变化,这就需要设计师重新审视,转变设计观念。柳先生提出的设计事理学理论便是很好的启发,将广告设计作为一个系统的事件进行统筹组织安排,将广告的目的通过目标系统来完成,加强创意产业中各领域的联系。譬如,北京奥运会的广告设计目标应视为一种体系,而不是单纯的广告招贴、报刊宣传、电视广告、展示设计等针对不同广告媒体的设计专项。从“舞动的北京”中国印的会徽揭晓,到奥运会结束,其广告设计应为同一个目标体系而创意,影视广告中无论是中国结、故宫开启的红色大门、舞动红绸、男女老幼开心的笑脸都是实现这一目标体系的某个环节。
2.以人为本的设计理念
创意是广告设计的核心,它源于人类的生活需求,产生于人的思想,设计师创意的过程,就是在思考和寻找解决人之需要问题的方法。作为创意产业中的广告业,要求广告设计人员必须具备广博的知识、较强的学习和创造性能力,要与人打交道,为人服务,熟悉涉及对象的相关知识,“活到老学到老”成为广告设计师的生存方式。根据“设计事理学”思想,可以引导广告设计向为人服务的“事”而努力,并且是一个需要统筹组织安排的系统工程,具体来说,首先,广告设计的创意目标体系应设定在提升人们的生活质量上;其次,广告设计的内部因素(包括广告创意图形、色彩、肌理、尺度等)应以受众的生存状态和需求为出发点;再者,广告设计的外部因素(包括广告媒体选择、受众心理等)应关注传播效果的人性化,倡导新的生活风尚。这些需要以人为本的设计理念和整合知识的组织能力。
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科,具有较强的应用性、技术性和思想性特点,涉及经济学、营销学、传播学、广告学、社会学、心理学、文学和艺术设计等诸多学科,需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式,深入研究广告前沿理论,才能准确把握国际广告设计发展趋势,将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障,提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面:
(1)加强学术交流,提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件,进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材,把课程内容编制成多媒体课件、网络课程等,作为学生共享和更为自由的学习资源;建立互动反馈区,让学生和同行通过这一区域,针对课程或业界动态进行专业讨论,有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大教育渠道,提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养,不能单纯依赖传统的师徒引导,和短期的专业培训;利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源,扩大教育渠道,节约学习成本,提高设计师水平,不失为目前较好的途径。譬如,利用互联网的文本、图库、企业网站、数据等素材,建设或链接高水平的国际广告专业网站,作为设计师开阔视野,及时获取专业信息,与专家和业界精英学习,以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序,进行行业自律,为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流,培训广告设计人才,制定技术标准,规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势,实现广告设计、科研与市场的良性互动,使广告设计为社会服务,为广告市场引航,培养适应产业需求的专业人才,维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
2建设目标
本方案集中使用了在网络通讯和计算机应用方面先进的技术,是一套较完整的、能够适合盐城广播电视台广告管理的解决方案。此项目的设施,将满足盐城广播电视台实施广告信息化管理的系统建设总体目标,即“以先进成熟的广告信息化管理软件为工具,借助盐城广播电视台网络平台建成高质量、高效率的广告信息化管理系统,加强广告业务流程的科学管理、提高广告资源的合理利用、强化财务的有效控制.从而全面提升电视媒体广告的市场竞争能力”。
3系统设计
根据广告信息单元的生命周期,系统对广告合同的签订、广告版本信息的录人,编排单的生成、与播出系统的交互,广告财务信息的更新,广告分类统计和分析等工作进行记录、跟踪和监控,每一条广告对象为数据库中的一条记录,其中过程对象化为广告类中的一个属性。此外,每个对象具有纸质档案编号属性,此编号是唯一的,使得广告管理系统和合同的纸质档案及票据建立连接关系。系统具有强大的查询统计分析功能,为用户提供详尽准确的汇总统计信息和灵活的组合查询手段。在进行系统设计时必须遵守以下原则:
3.1功能完备且简明实用
系统不仅具有一般的广告流程管理功能,而且能够全面统计分析,进行账务查询,而且具有电视台广告管理特有功能,可根据录人数据自动生成每日的广告编排单,并且可以导人到播出系统进行排序播出。
3.2兼顾效率和界面美观
系统采用可视化编程技术,遵循面向对象的数据封装思想,提高了系统的响应速度,友善的图形化界面可以使系统管理直观进行。
3.3系统开放性好,易于扩展移植
系统配置的应用系统软件具有开放性和可扩展性,提供开放的接口以及控制各设备所使用的底层协议,可以方便的与其它厂家应用系统进行数据交互,便于系统未来扩展。
3.4数据具有可靠性
本系统安全性主要体现在用户对系统模块和数据访问的控制。不同权限的用户享有不同的操作权利。只有系统管理员才具有对广告记录删除的权限。此外,数据库采用。rale进行存储,具有较高的安全性能,可以定期自动备份以及对数据进行维护等。
3.5程序具有健壮性
本系统在开发时候必须做到对各种异常的捕获,采用数据溢出技术,譬如对于一条广告记录的备注字段,一般情况下不会超过30字符,但有少数广告的记录字数会多于30字符,在此情况下应该对特定记录建立数据溢出库,以防异常的出现。
4系统环境
软件环境:采用微软的.net作为开发平台,结构采用C/S模式,编程语言采用面向对象语句来编写,数据库采用oracle,操作系统为微软的Windows2003severo
硬件环境:采用两台DELL8410服务器作为中心数据库服务器,以交换机为中心与经管办办公电脑和财务办公电脑建立星形局域网,并通过CISCOASA5505防火墙与互联网连接。
5软件功能系统设计
广告合同管理模块:此模块可以进一步规范广告业务的流程。对于广告合同的具体数据项目,该系统都进行了详细地定义,合同和稿签单的输人都必须符合系统的要求。采用该系统以后,可以从源头上规范对广告业务的管理,保证广告流程后续节点的良好进行,包括:协议管理、合同管理、时间管理、占播情况查询、广告素材管理。
广告财务管理模块:此模块可以做到对广告到账情况进行实时的监管。例如可以实时查询到账情况,对欠账的客户进行催缴,根据进账对广告客户进行评价等,主要包括:票据管理、付款通知管理、广告平账管理、财务反平账管理、收人统计。
广告编排管理模块:此模块可以进一步提高电视广告编排的效率。该广告系统是基于网络的,网络化的优势就是减少重复劳动,提高劳动效率。广告业务合同、封溯表等数据由专人负责输人后,编排人员即可利用系统自动生成广告串编单,并对该串编单进行广告节目顺序编排。编排单生成之后,可以通过xlld标准交互文件和播出系统实现对接。该模块主要包括:广告手动编排、广告自动编排、宣传片管理、合同编封瀚况查询、按合同解锁时间段、按频道按天解锁、多/漏排查询、生成xml文件格式与播出系统交互。
广告查询统计分析模块:查询统计分析功能丰富,具有多种的统计分析途径,譬如可以按照客户类别、广告时间段进行统计等,还可以根据电视台的实际要求,屏蔽掉不需要使用的功能,以保正输出实际需要的统计分析数据。(系统要求输人项很多,虽然输人时比较繁琐,但详细的输人可带来查询与统计的便利)。该模块包括:合同总量统计、部门业绩统计、业务员业绩统计、广告类别统计、频道资源利用率统计、财务总体查询统计。
6用户界面设计
采用windows窗体式界面,结合菜单栏,工具栏目,数据部分采用网格控件,此控件功能强大,对数据排序、查找具有快捷作用,可以对界面数据导出excel文件并可实时打印。
7主要创新点
7.1实用的人性化设计
本系统的每一项功能都针对了电视台广告工作流程的实际情况,使用方便。目前,市场上针对电视台行业特殊的广告流程模式,这些系统显得实用性不强、针对性不高。
7.2多种灵活的分类方法
本系统针对了盐城广播电视台广告的实际情况,将盐城广播电视台的广告进行多种不同分类,譬如将可以按照广告客户类型分类,也可按照广告的频道属性分类,也可以按照广告商品的属性分类等。
7.3先进的面向对象的程序设计
本系统将每一个广告合同和版本对象化为数据库中的一条记录,以此思想作为指导进行程序设计,逻辑异常清楚、调试简单、程序健壮、易于维护、执行效率较高。
7.4系统的可靠性较高
数据库采用orate技术,将所有广告信息存储在库的一系列表中,并可以定期自动备份在U盘中。这样即使计算机中毒或损坏,只需要通过将系统重装和数据恢复即可。
在网络传播中,所谓互动的概念应理解为直接的沟通,这种特点是大众传播梦寐以求的,但又是自身不能提供的。网络传播之所以超越大众传播正在于这种互动性,可以说,互动是网络传播的本质,网络传播的其他特点是基于这种互动性。从传播的发展史中可以看出,最初的传播都是直接的传播,人依赖自身的器官进行,传播媒介是逐渐从传播活动中独立分化出来的。大众传播是媒介发展的极端表现,按照施拉姆的说法,它把一架机器放进传播活动中,使传播的范围无限扩大。网络传播实际上融合了过去所有传播形式的特点,它是对人际传播和大众传播的摈弃。网络当然还是一种媒介,但这种媒介成功地把自己虚拟化了,所以在网络中人仿佛可以无屏障地直接同他人和现实世界直接交流。
因而,网络传播的互动性是一种更高程度的回归,它既具有人际传播的直接性的特点,又具有大众传播的广泛性的特点,提供了一种全球范围直接交往的可能性。
网络对现代经济生活带来的根本影响就是直接性的商业模式。通过网络,生产者可以同消费者进行直接沟通,而网络只是提供生产者同消费者进行直接交往的平台,这就是电子商务模式的根本点。对中介依赖的减弱将使现有的商业模式发生重大变化,消费者在这种商务模式中拥有相当程度的决定权,或者说,交易的成功是由生产者和消费者双方协商共同决定的。虽然现在电子商务还没有固定的模式,但是,拍卖模式在网络上的成功对我们理解新商务模式是有启发意义的。拍卖的最大特点就是价格并不由单方面确定,而是由买卖双方共同决定。可以说,拍卖是一种典型的互动式的商业模式。目前全球只有5%的网站在网络上淘到金,其中最大的赢家eBay是正在进行网络拍卖的网站。截止1999年9月,该网站注册用户已达到560万人,交易额已达到5亿4千2百万美元,月营业额为6000万美元,超过Amazon成为全球最大网站。eBay的成功的根本原因正在于它所采用的拍卖模式顺应了网络互动性的特点。
Ebay对我们的启示是,拍卖并不是电子商务的一种偶然的形式,而是反映了直接性经济的本质特点,因而对电子商务模式具有普遍意义。eBya的模式是个人对个人(P—P)的拍卖模式,但这种拍卖模式同样可以适用于企业对个人和企业对企业的模式。其实质在于,在网络,卖方(可以是个人或企业)和买方虽然省略了中间环节而直接沟通,但所节省下的费用并不是由卖方独享,而应该是消费者利用网络提供的条件,同卖方共同商议双方所能接受的利益点。
在网络时代,只有互动者才能生存。
广告的新机缘
在直接经济的时代,广告的位置在哪里?在这种具有反媒介特点的媒介环境,广告将以何种形式存在?
网络所带来的新的传播形式和商业模式对广告业是一个严峻的挑战,但又为广告业创造了新的机遇。只是广告业必须更新观念,以适应网络时代的竞争。
直接经济更需要广告。因为在直接经济的时代,竞争将进入一个更激烈的阶段;而且,由于生产者与消费者之间中间环节的消失,广告的作用会更加突出。广告有可能成为生产者与消费者之间仅存的一种沟通形式,消费者对产品的选择将会更加依赖广告。与中间费用的节省也使得企业有能力在广告中投入更多费用。因此,网络时代企业的竞争将主要是有效的信息传播的竞争,是形象的竞争,是广告的竞争。
在网络时代,现有的大众传播形式将仍然存在。因为传播媒介的发展过程并不是一种媒介替代另一种媒介的过程,而是复加过程。即使网络成为主流媒体,其他媒体也并不会消亡,而是体征形式,在媒介世界中占据自己的位置,作为网络传播的补充。因而,目前的常规广告将会依托于大众媒介继续发展。
网络广告会飞速发展,但广告观念和广告形式将有大的突破。当前网络广告并没有找到适合网络特点的最有效的方式,基本上是把大众传播中所常用的形式照搬到网上,这种方法是非常值得怀疑的。这是因为,大众传播时代的广告是基于大众传播单向性的特点,具有明显的强制性。比如,当观众坐在电视机前等着看电视剧的时候,他对电视剧之前的插播广告是无法视而不见的。而在网络上,受众对整个传播活动具有更多的主动权,选择信息在很大程度上是由受众决定的,这种传播具有最小的强制性。
虽然一些大品牌网站的Banner等广告形式的效果还是会非常显著、这是利用了网络本身所蕴涵的大众传播特性的一面。但是,从整体上看,在网络上直接搬用大众传播广告形式并不能适应网络传播的特点,在网络上大量“哀求广告”的出现正反映了这个问题。在许多网站中都可以看到网站的主人哀求访问者点击广告,以支持网站的发展。好心的访问者可能会点击广告,但很多访问者对这种哀求会置之不理。这种广告的效果如何能得到保证呢?
网络广告应该具有互动性。许多传播学家认为,网络传播的主导模式是使用一满足模式。受众主动去寻求自己所需要的信息,而不是被动地接受。因而,在网络上分类广告是很重要的广告形式。可以说,网络广告是给想看广告需要信息的人看的。因而,专门的广告网站是有市场的。这种广告网站有时会与资讯类网站直接融合,而不独立存在。电子邮件广告是一种带有人际传播特点的网络广告形式,如果以数据库为基础,进行个性化传播,这种网络广告将会具有突出的广告效果。还有一些网络广告形式在利用网络的互动性方面也取得很大进展。
新的广告理念
网络时代应该有一种新的广告理念。这种广告理念是同网络时代的传播方式和商业模式相应的。
互动性网络时代的广告必须正视互动式传播成为主流的现实,努力适应并利用传播的互动性,增强传播效果。
精确性高度发达的科技,使得以数据库为基础的精确传播成为可能。在新时代消费者是以个体的身份进行消费接受传播的,广告传播所面对的将是个体而不是大众。如果以发达的消费者数据库为基础,就能保证广告传播既针对消费者个人,具有个性化,同时,又能够具有广泛性。从而使广告传播成为一种精确有效的传播手段,减少成本。