时间：2023-07-11 09:21:10
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教学活动使借助于一定的手段或是工具开展的。可以说，不断把生活中创造出来的新技术，新设备加以改造并运用到教学活动中，这是教学活动在整体上得到不断提高的物质保障。我认为，音乐课其实就是一项审美活动，它培养人的美感，所以生动鲜明的形象对于学生来说印象会尤为的深刻。过去的音乐课就是“一架钢琴，一本书”，现在新课标下则需要我们根据教材、学生的不同特点，运用上一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合起来。
例如我在教《放牛放到小河边》课时，我在课前就做了大量充足的准备工作。课一开始，通过大屏幕向同学展示小牛在河边吃草的动画，我绘声绘色的给学生讲解牧童放牛的故事。学生会立即被我的吸引，有了兴趣学习任何知识就很快了。在歌曲的处理环节中，我让同学们观看三头牛的图片，通过牛的胖瘦让学生形象的理解歌曲每段的强弱规律。多媒体的运用可以让我的每一节课都富有了生命力，学生能真正得到美的感受，还可以使零乱的知识条理化，弥补了课堂教学的不足，新课标下教学手段的丰富多样给我的音乐课增添了无穷的魅力。
二、精心设计情景，从枯燥无味向丰富多彩的转变
记得一位伟人曾经说过“想象力是所有力量的源泉”，低年级的学生想象力更是惊人的好。怎样利用好学生的想象力为我的音乐课堂所用是我每一节课前都要仔细想想的问题。如果在上课之初所创设的情境就能够吸引学生的兴趣，那么我相信这节音乐课的学习效率就会大大的提高。就如我在一次公开课上的准备的《理发师》这节课，怎么样让学生理解理发师这个职业是我一直思考的问题。后来我在上课之初设计了一个百宝箱的环节，让学生来摸摸百宝箱的理发师工具。每拿出一个工具我就会向学生渗透一点理发师这个职业为什么需要这个工具，这样学生的注意力不仅很快就被我吸引而且对于工具的使用学生也掌握的非常好。现在的
三、重视律动，从嘴到全身的转变
律动就是用织体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节奏。小学生天真活剥、好动，在一节课中，单纯的唱歌教学已经不符合现在小学生的身心特点，只会让他们觉得这节课很乏味很枯燥，音乐课中的律动教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生活、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，可以让学生在快乐中学习音乐。现在我的每一节音乐课，争取在环节设计上都加入律动的内容，例如每次进教室时，我会让学生伴随着之前学过的歌曲或是好听的旋律，自主做动作的进入教室。让他们在没上课前就对音乐产生浓厚的兴趣，还有例如我在《苗家儿童庆丰收》这一课的教学中，我自学了苗族的舞蹈，虽然不是很专业，但学生们学的也非常认真，表演出的效果也很好。这样不仅可以拓展学生的音乐文化视野，满足了他们的好奇心和新鲜感，还可以使学习音乐的兴趣更浓，受到的感染和熏陶更强。
音乐课堂是一个传递快乐感觉的天堂。新课标下的小学音乐课堂，必须舍弃一切单调、枯燥、使学生感到厌烦的教学内容和教学模式，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验音乐，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力，使学生在轻松愉快的环境中以良好的心态快乐学习。
一、创新教学方式，构建唱动结合的课堂教学结构
老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。要让孩子在快乐中学习，那就应该改变过去那种以教唱为主的陈旧的教学方式，创立新的课堂教学结构，留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗滋说：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的；音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。歌曲《小拜年》充满着过年的欢乐气氛，小朋友们又特别喜欢过年。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在按歌词内容做各种动作的基础上，让小朋友们自由表达过年时的各种情景，收到了良好的教学效果。在学唱《如今家乡山连山》时，让学生当导演，把歌曲编成音乐剧，学生各抒已见，有的编出了割草、播种、赶羊的动作，有的搭起手由低到高表演谷堆越来越高，有的表演家乡各种动物的叫声。学生千姿百态和充满真情的动作，既是他们对音乐的感受，也是他们创造音乐的结果。诚然，动的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辩析、创作想象等，活动的形式也是多样的，如个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合儿童的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂，快乐的学习。
二、创造宽松民主氛围，促进师生情感交融
新课程理念表明：“建立民主、平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学生自主的重要前提。”教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。
三、改革评价方法，激发学习兴趣
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣，让学生快乐的学习。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
四、巧用多媒体课件教学，开阔学生音乐视野
随着高科技的迅猛发展，多媒体教学已逐渐普及。制作色彩鲜艳、形象生动的教学课件，创造有效的教学情景，提高学生的学习兴趣，开阔学生的音乐视野，多媒体教学显示了它独有的优越性：它给孩子创设了一个融声、图、文于一体的认知环境，它让无声的作品显得更为多姿，它大大扩大了课堂容量，这些都是常规的教学手段所无法企及的，并且它能根据教学要求和学生个体差异作选择、编排，大大提高了教学的灵活性，并改变了以往单调的教学方式，使学生通过视觉感受到了教学的丰富性，让学生“立体”地认识事物，吸引学生注意力，激发学生的兴趣、提高教学效果，使学生快乐有效地掌握知识与技能。如音乐欣赏教学中必须营造一种学生易于接受、感性取的意境气氛，学生对乐器、乐曲、歌曲的感受有了美的音响和美的画面后，直接对大脑产生印象，并进行联想，从而达到欣赏的目的。如欣赏民乐合奏曲《江南好》时，课件首先向学生展示了江南优美的风景：青砖白墙、小桥流水、烟雨蒙蒙、小舟摇曳、渔歌飘响，让学生仿佛已经到达了美丽的江南水乡，然后在播放乐曲《江南好》。悠扬的笛声响起，学生陶醉在如诗如画的意境中，陶冶学生情感，开拓学生视野。
总之，在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们快乐的上好每堂音乐课。
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（c）-0234-01
课堂教学是小学音乐教学的重要方式，也是音乐教学活动的基本组织形式，更是对学生进行素质教育，促进学生全面发展的根本途径。作为一名音乐教师，要不断更新自身的教育理念，运用灵活多样的教学方法，使得课堂40分钟变得生动有趣，这样才能充分激发学生的学习热情，并积极主动的参与到课堂学习活动中。
1 正确把握角色，创设和谐氛围
良好的师生关系是创建和谐氛围的重要前提，也是促使课堂教学获取成功的关键因素之一。作为音乐教师，要善于创设和谐、民主、融洽的教学氛围，帮助学生放下身上的思想负担，在自由、宽松的学习环境中提高音乐素养。首先，教师要正确认识自己在课堂中扮演的角色，不但要提高自身的艺术修养，还要善于引导学生进入音乐的艺术殿堂，因此，教师要通过循循善诱的方式鼓励学生敢说敢唱、敢跳敢演，促使学生个性得到充分发挥；其次，教师要成为学生的良师益友，从内心尊重学生、真诚对待每一位学生，不管是优等生还是后进生都要一视同仁，使他们感受到成功的喜悦。只有这样，才能奠定教师在学生心目中的崇高地位，消除学生对教师的畏惧心理，并喜欢与教师分享自己的思想和想法，从而不断增强学生学习音乐知识的自信心。
2 通过巧妙引导，激发学生兴趣
新课标中明确指出：兴趣是促使学生积极学生的根本动力，也是联系学生与音乐的主要纽带，更是提高学生审美情趣、美化学生人生的基本前提。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”，由此可见，兴趣是促使学生主动获取音乐知识的根本动力，是促使学生与音乐保持密切联系的重要前提，也是保证学生享受音乐、美化人生的基本要素。音乐教师要善于挖掘音乐特有的艺术魅力，并根据学生身心的发育特点设计丰富多彩的教学形式，以激发和培养学生的音乐兴趣。在设计教学内容时，应注重联系学生的生活实际，与其生活经历相结合，以加强音乐理论知识与实践的有机联系。音乐课堂是否生动有趣，能否吸引学生的注意力，关键在于新课导入环节。那么应该怎样设计导入环节呢？一定要遵循新颖、有趣的基本原则。例如，可以通过以下几种方式实施导入：（1）利用故事导入新课。这是大多数教师经常采取的方式，因为小学生大都喜欢听故事，一个有趣的童话，一段神奇的经历，都能将学生快速引入相应的教学情境。（2）利用游戏导入新课。例如，在教学《火车开啦》这一课时，教师可以组织学生玩“开火车”的游戏，由教师充当火车头，学生在后面依次排开，然后随着音乐的律动，从教室开到操场上，学生的兴致都非常高涨，对音乐的学习兴趣也更加浓厚了。（3）利用绘画导入新课。音乐教材中包含很多精美的插图，教师应充分利用这些图片，并将其投影出来，以供学生观赏，从视觉上增强学生对音乐艺术的理解，并增强音乐形式的形象性和趣味性。
3 创设有效情境，培养学生兴趣
通过现代教育理论，可以有效培养学生的非智力因素，如：学生的情感、需求、气质、态度、动机、兴趣、学习方式、思想、人生观、价值观、世界观等。任何学习动机的产生都是建立在兴趣这一基础之上的，只有激发学生的兴趣，才能促使他们主动参与学习活动。在音乐教学中，教师要充分发挥自身的主导作用，为学生积极创设适合学生发展的舞台，并根据学生实际需求运用灵活手段，将学生引入一定的教学情境，使学生融入音乐氛围，并产生身临其境之感，通过这种方式，久而久之可以培养学生良好的音乐兴趣，增强学生对音乐的感知能力。例如，在教学《小猴子有礼貌》这一课时，教师可以设计一个精彩有趣的故事，将猴子与山羊的故事通过趣味化形式呈现出来，使学生对将要学习的内容产生好奇心，以激发学生的学习兴趣，然后教师再顺势导入新课程，并要求学生代替音乐内容中的小猴子进行表演，这样不但可以激发学生的学习热情，而且加深了学生对音乐内容的印象，培养了他们良好的求知欲，从而达到事半功倍的教学效果。
4 发挥学生想象力，培养学生的创造能力
创造能力部分是新课改后小学音乐教学的重要内容之一，而创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。心理学研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定和赞赏时，他们则会产生愉悦、积极、轻松的情绪体验，并以饱满的热情，百倍的信心投入到学习中去。为此，教师要充分培养学生的想象力和创造能力，不应以“标准答案”或“统一模式”去束缚他们。如，《我有一只小羊羔》是一首深受小学生喜爱的歌曲，歌词内容贴近学生的生活。在教完这首歌曲后，有位学生对我说：“把歌词改一改，行吗？”我欣喜地说道：“当然行！大家都可以改一改，还可以画一画。”学生在讨论的基础上提出了歌词修改意见，他们的创造能力在音乐实践活动中得到了发展。
5 采取多元化评价方式，激发学生的成就感
作为音乐教师，要善于发现学生身上的闪光点，通过多元化评价方式，来激发学生的成就感，使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。每个学生都有其独特的优势，例如，有的学生擅长唱歌，有的学生擅长跳舞，有的学生具有较强的审美意识，还有的学生乐理知识丰富等。在选择评价方式时，教师可以采取教师评价、学生自评、相互评价相结合的评价方式，评价等级不需要设置的过于详细，要注重突出学生的优势特点，让学生充分体验成功的乐趣。在音乐考核中，一定要摒弃传统的“一首歌曲定成绩”的方法，而是尽可能的挖掘学生的潜在能力，让学生自己选择测试内容，如：唱、跳、吹、拉、弹等等，从而为学生提供更为广阔的自主空间，让学生感觉到考试也非常有趣。学生只有考出好成绩，才能激发自身的成就感，只有体会到成功的乐趣，才能进一步投入学习活动。
总之，音乐课程改革的道路是漫长和曲折的，我国著名的音乐教育家张肖虎先生曾经说过：“音乐教师要培养提高学生的素质，首先要不断提高自己的素质，只有提高了自己的素质，才能不断提高学生的素质。”这就要求广大音乐教育工作者，应不断提高自身的音乐素养，并在实践工作过程中努力创新、大胆探索，才能肩负起教书育人的重要职责，并帮助学生塑造良好的艺术人格。
参考文献
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01
兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：
小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。
一、游戏教学法：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。
二、情境教学法：
情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。
三、情感教学法：
用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒体教学法：
多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。
1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。
2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。
3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。
综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。
关键词:新课标; 小学音乐; 教学
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，一个好的音乐教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。
1 加强师生合作
良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，就要在音乐教学中和学生进行合作性学习，这样既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。
1.1 参与到学生当中。
现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。例如在教学《小雨沙沙》时，教师可以和学生一起做游戏。教师扮演一粒“种子”，这样，有很多扮演“小雨”的学生纷纷来把教师这粒“种子”浇灌。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。其实老师的一个赞美的眼神、一句表扬的话对学生来说都是最好的奖励。又如在教学节奏练习时，可以把它设计成“找朋友”的游戏，让学生模仿老师的节奏念歌词。念对的学生教师就表扬他：“你真是我的好朋友，我们一起握握手、拥抱一下。”简单的一个握手、一个拥抱，使学生的兴趣骤然提高。在以后的师生交流中，老师就不像以前那样严肃，而学生也不那么拘谨，课堂上的师生关系也会变的更加融洽了。
1.2 与学生一起合作 。
新的课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。教师与学生一起合作学习，让每个学生的特长都得到发挥，同时又可以互相弥补师生在教学活动中所不能单独完成的任务，使每个学生都体验到与教师一起学习的乐趣，以满足自我发展的需要。例如在新歌教学时，经常需要范唱歌曲。教师可以说成：“我觉得大家表现真好，所以我要为大家献上一首歌曲。但我还需要一个乐队、几个伴舞的演员。有哪几位愿意与我合作？”话音刚落，学生们争先恐后地要求与我一起合作表演。同样的教学环节用不同的方法来尝试效果截然不同。当学生听到老师要为他们献歌时，都非常兴奋，有的还随教师一起演唱。这种合作弥补了教师在范唱时有一些所不能顾及的表演。师生之间亲密的合作不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还能使学生感到与老师更加的亲密。
1.3 灵活引导学生。
教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”。教师要引导学生善于发现问题、解决问题，要引导学生学会借助工具书、参考资料解决在学习中碰到的问题，要引导学生善于运用教师教给的学习方法在自己的学习中灵活运用，形成知识社会所需要的更高的自学能力、技术能力。例如在教学西洋乐器时，有些学生经常把中国民族乐器与西洋乐器搞混淆。教师可以通过组织讨论会，让大家谈谈根据自己的理解怎样来区分这两种乐器，让学生们七嘴八舌地说出很多自己的见解，然后教师可以把学生的这些想法总结、综合起来。经过这样的讨论学习，使学生们对中西乐器的区别留下很深的印象。
2 改进教学方法
2.1 创设好的教学情境。
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。因此，最佳教学情境的建立，是十分必要的。良好的学习环境，不仅包括教室、教学设备、仪器和挂图等，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。
2.2 灵活运用课堂语言。
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上课时，教师课堂语言如果说“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。因此，在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，使学生放下羞涩跟着教师一起学习，这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
如何在教学中激发学生的学习兴趣，变"要我学"为"我要学"，使学生学得主动、学得轻松？现谈几点具体建议：
1.音乐课堂应是学生的课堂
把建构学生在音乐教学过程中的主体地位做为核心的主体教育思想，注重培养学生的主体意识与能力，促进学生全面发展，是近年来我在音乐教育过程中探索的一个重要课题。
由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，因此对音乐兴趣的获得，也必须通过参与音乐实践活动才能实现。"参与"把学生从单纯被动听讲的位置上解放出来，使学生的想象思维更加活跃了；把教师从单纯教课的位置上也解放出来，使教法变得更加灵活自如了。音乐参与教学的形式很多，如听、唱、奏、念、打、舞、写、画、议、游戏、创作等等。在"参与"中，教师们的主导作用在于：结合教学目的和任务，精心设计"参与"的内容和要求。要讲究参与的"质"和"量"，要充分调动学生的"参与"意识。同时还要考虑大面积的参与而不是个别人参与，特别是对那些较差的学生，更要给他们参与的机会，适当降低他们参与的难度，要让每位学生能在"参与"中获得成功的喜悦，从而增加学生参与的兴趣。 如：欣赏李焕之的管弦乐曲《春节序曲》时，我先请学生回忆过春节时各种欢乐的场面，并用不同的词语来描绘春节时的喜悦心情和不同的感受，通过对春节美好的回忆，激发了对表现人们过节时欢心热烈情景的音乐作品的兴趣。
2."愉快教学"是音乐课堂的主旋律
世界著名教育家夸美纽斯说过："教学是一种使人愉快的艺术，它能使教师和学生得到最大的快乐。"随着课堂教学的不断改进，"愉快教学"越来越受到师生们的欢迎，不但活跃了课堂气氛，而且优化了课堂教学。 如：在低年级听音训练中，我设计了《海狮顶球》的游戏。用硬纸片做出若干个五颜六色带有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上贴有一只大海狮，请小朋友仔细听老师在琴上弹的音，并从五颜六色的球中找出弹音的唱名，然后贴在海狮的上面，表示海狮顶到了一个球，并让其他小朋友用掌声表示鼓励。这样教学较好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得开心、学得快乐，大大激发了学习音乐的兴趣。为使小朋友掌握各种节奏型，我采用了《拍电报》的游戏。即使是识谱，也不能用逻辑性甚强的说理方式，而是通过聆听具体的乐曲或乐曲片断，或通过有趣味的视唱、视奏，在感受到美的过程中，在教师画龙点睛式的分析中，而懂得节拍、音高、节奏、时值、音区等等概念。多声部的训练，可用坚笛或口琴等简单学具来帮助做到各声部的合作，降低了多声部演唱的难度。在唱歌时，可请一名学生指挥，分为领唱、小组唱、齐唱、对唱等等不同的演唱形式，学生很快进入到歌曲的情感之中。课堂教学中，精心设计新颖变化的"愉快教学"，大大调动了学生的学习积极性，可以得到极佳的教学效果。
3.音乐课堂应重视音乐欣赏
我们知道，音乐教学的宗旨不是为了单纯地传授知识和技能，而且要培养学生的乐感。人们常说，同样是一首歌曲，为什么有的人唱出来有强有弱、声情并茂、给人以美的享受，有的人唱出来却枯燥无味甚至还跑调呢？这就是音乐感的具体表露。因此，音乐感觉的好与差就直接关系到对音乐作品的感受、理解，以至创造表现的能力。音乐教学的宗旨也就自然而然地要对学生进行感受能力的培养了，继而发展到对音乐理解能力和分析能力的培养，最终达到开发学生的创造能力。这几乎是国外先进音乐教学的共识，即音乐教学贵在培养学生的乐感。 培养学生乐感最基本的手段就是音乐欣赏，要多聆听欣赏各类优秀音乐作品，通过艺术品本身的美，来进行感受或在美的气氛中熏陶，使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长。实际上，多听之后，对音准、节拍、节奏、音色等知识，会在无形之中获得了，它的获得是"随风潜入夜，润物细无声"的，也即是说，在聆听中自然会得到音乐诸因素的感知能力。所以只有欣赏水平的提高，方才有音乐上表现能力及创作能力的提高。 纵观中外音乐教学体系，仅仅两个词的差异，即"知识"与"能力"。我国的音乐教学（也包括其他学科）侧重于"知识"的传授，这就带来了教学方法僵化、死板、注入式的陈旧的格局，很不利于发展学生的主动性、积极性、创造性，严重地影响了对他们能力的培养，所以改革音乐教学势在必行。
教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策，运用有效的手段和方法，按照所确立的教育目标，对实施的各种教学活动的过程与效果，完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。音乐教学评价是指以音乐教育的价值观为标准，以学生为评价对象，利用所有可行的评价技术，对学生的音乐素质的发展，音乐才能的成长，以及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。通过教学评价来促进课程不断完善，质量不断提高，学生不断进步和发展，最终达到使音乐教学价值增值的目的。
一、音乐教学评价的依据和标准
（一）依据教育方针和教学大纲。
基础教育阶段音乐教育的对象是中小学生，《音乐教育行动纲领》中明确指出音乐教育的目的是塑造人、健全人格、培养人的审美情操、提高人的鉴赏美的能力等，即“育人”。由此，音乐教学评价也必须以“育人”为出发点和归宿点。音乐教学大纲是由国家有关部门统一制订的教学指导性参考资料，它按照不同年级、不同阶段制订不同的教学目的、任务、要求和内容。教学大纲是教学评价的依据，教学评价只有准确把握教学大纲所规定的内容和要求，音乐课才能达到大纲要求标准。否则，评价就会出现主观随意性，导致评价的不科学性和不公正性。
（二）依据学生的身心特点。
学生在各个年龄段有着不同的身心特点，如小学低年级学生活泼好动、模仿能力强；中高年级学生有好奇探索的心理特点；初高中学生有一定的理性思维能力，爱思索分析、讨论研究。因此只有依据学生的身心特点进行教学评价，这样才能对被教育者及教学实践活动作出合适、正确的评价。
（三）根据被评价对象的不同，以及评价目的的各异，确立多元化的评价标准。
1.以“发展”的角度去评价学生，注重评价的发展性导向功能。
2.过程与结果相结合评价。既关注学生对音乐知识与技能的掌握、运用，又重视学生在音乐学习过程中参与、交往合作和探索等表现。
3.注重对学生情感、态度、价值观的评价。如学习音乐的兴趣、动机、方法等。
二、音乐教学评价的原则
任何评价都不是随意的，音乐教学评价也不例外。为着眼于学生的发展，获得理想的评价效果，中小学音乐教学评价应遵循以下原则：
（一）方向性原则。
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体地说，即看音乐教学是否面向全体学生，看音乐教学是否实施基本素质教育，看音乐教学是否激发学生的发展潜能。方向性原则作为音乐教学评价的一条总原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想及方式方法。
（二）科学性原则。
评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律，也就是说，评价指标的确定和评价方法的选择，必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标，必须作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。科学性的评价要求做到准确、客观、公正，具有较高的效度、信度和鉴别度。
（三）教学目标评价和学生发展相结合的原则。
《音乐课程标准》指出：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”既要从学生音乐兴趣爱好、参与态度和程度、业绩表现等方面来评价，又要注重对其人文素质的评价，更要注意用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比当中，把握学生的进步和发展，使评价能够发挥激励和促进的作用。
（四）可操作性原则。
评价的指标和方法要简便、清晰，易于操作和推广。根据音乐教学的特点，将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，将评价融入教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围。
三、音乐教学评价的方式
音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想，体现“以人为本”的教育思想，要以人为出发点，体现对人的价值重视，促进个体健康、和谐发展，尊重个体的差异，激发人的主体精神。因此，建立评价内容多元，方式多样，着眼于学生的发展和教师素质的提高，并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。
新《音乐课程标准》指出：音乐教学的评价方法包括：形成性评价与终结性评价相结合；定性述评与定量测评相结合；自评、互评及他评相结合，等等。但在实际音乐教学实践中，运用以上方法只是一方面，还应开发其它形式的音乐教学评价方式。
（一）差异性评价。
学生是学习和发展的主体，音乐教学必须根据学生身心发展的规律和音乐学科的特点来进行。每个孩子的个性是不同的，他们学习音乐的悟性更是有所区别，因此，评价要关注学生个体的需求，对学生的评价要采取因人、不同的教学情境、不同的家庭音乐氛围等而异的策略，俗话说：“一把钥匙开一把锁。”要注重评价的层次性，有利于学生个性的发展和各个层次学生的主动意识和进取精神的激发，从而有利于全体学生素质的全面提高。
（二）鼓励性评价。
心理学研究表明，当学生的行为表现受到教师的肯定评价时，他就会产生愉悦、积极、主动的情绪体验，就会以百倍的信心、饱满的热情投入到学习中。反之则有可能产生挫折感，引发消极情绪和抵触行为。第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开。”为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性，教师应及时发现、捕捉学生智慧的火花，对学生的出色表现要及时、巧妙地运用鼓励的艺术，给予充分的肯定和赞赏，让学生知道你在关注他、赞赏他，而不要吝啬自己的感情和语言。这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，激发学生的积极情绪，还可以活跃课堂气氛，不断提高学生参与的水平，提高学习效果。
除此之外，包容式的评价、随机性的评价、信任性评价等也可在音乐教学中发挥巨大的促进作用。
总之，随着基础教育教学改革的不断深入，人们对音乐教学评价模式的探索也会更加全面和深刻，新的、更科学的音乐教学评价体系和机制也必将诞生。
参考文献：
音乐可以启智，可以养性，可以养德。
一、小学音乐对德育教学中的作用
1.有利于培养学生良好的思想品质和道德情操
柏拉图曾说：“音乐教育比起其他教育来说是一种更为强有力的工具，节奏与和声有一种渗入人的灵魂深处的特殊方法。”音乐是一种特殊的教育工具，它以其特殊的手段和方法给学生以美的感受，净化学生心灵。小学生无论是在生理还是在心理的发展都很不成熟，道德观念和思想品质的形成依赖于教师的教导和家庭的影响，小学阶段的德育教学对学生未来观念的正确树立起着很关键的作用。小学音乐能够潜移默化的影响学生对世界的认识能力，美妙的音乐能够展现美好的感情，引起学生的共鸣，让学生的情感和音乐的情感融为一体，从而起到培养良好的思想品质和道德情操的作用。
2.有利于激发学生的创新思维
随着新课改的推行，小学音乐的教学模式也由单一化向多元化发展，教学方式的改变活跃了课堂气氛，突出了学生的主体地位。在小学音乐课中，有的课程需要开展相关的活动来进行，小学生有着爱表现的特点，教师设计的活动会让学生们跃跃欲试，急于表现自己，在这种冲动的作用下，学生的大脑处于十分活跃的状态，在课堂活动中能够激发学生的创新思维，培养学生的创新能力，使学生的个性得到发展，想象力得到发挥。
3.能够促进教育目的的实现
教育的目的是为国家培养全面发展的人才，国家对人才的要求不仅局限于专业素质的好坏，还在于道德品质、思想政治倾向、心理健康等方面是否达标。小学音乐可以通过优美的旋律来对小学生进行教育，学生在沉浸在优美的旋律中时，会熟记歌词，无形中培养了积极向上的品格，比如有的音乐是斗志昂扬的，学生在学习的时候能够感受到音乐的内涵，从而培养了自己的品格，增强了对社会的责任感，促进了教育目的的实现。
二、在小学音乐中贯穿德育教学的措施
1.在课前计划中增加德育内容
教师首先应该认识到德育的重要性，以及音乐对德育教学的促进作用，只有教师端正了态度，才能在课前计划、教学过程中以及课后渗透德育教学。教师在课前计划这一环节，应该根据课程内容做好规划，在理解教学内容的基础上发掘潜在的德育因素，保证课程进行中德育观念的渗透。小学音乐课主要是培养学生的爱国精神，这是一切德育工作的基础，对学生未来人生观的树立有重要作用，教师要紧抓这一重点，加强对学生的德育教育。比如在学习《彩桥架到台湾岛》时，要让学生明白台湾属于祖国的一部分，并在歌唱中结合自己期盼祖国统一的思想，培养学生对祖国的热爱之情。
2.充分利用课程资源中的德育因素
德育教学开展的主要场地是课堂，教师要充分利用课堂教学加强对学生的德育教育。小学音乐的教材内容主要是围绕着祖国、母亲、学习等积极向上的因素开展的，教师要充分挖掘课程资源中的德育因素，培养积极乐观、健康向上的思想品质。比如《阳光牵着我的手》《爱我中华》《可爱的家》《中华人民共和国国歌》等，内容很明显的是爱国思想，有着很好的教育作用，教师在教学生唱这些歌的时候应该让学生有感情的歌唱，了解歌中蕴含的思想。教师还可以利用多媒体创造德育的情境，比如在学《卖报歌》时，学生可以通过画面了解卖报郎生活的艰辛，让学生更加珍惜现在的生活。
【分类号】G623.71
一、前言
随着教育改革越来越深入，人们对教师角色的转变也有了新的发现。教育的目的是为了促进学生的发展，提高学生的综合素质，帮助学生全面发展。小学音乐课程的设置就是为了完善学生的素养，培养学生的音乐基础，提升学生因欣赏音乐的能力。音乐教师要认清音乐课程的性质，抓住音乐教学的特点。顺应教育发展的方向，摒弃传统的教学观念，及时转变教师的角色。在新课改的环境下，教师的角色已经从过去的传授知识的角色转变为引导学生全面发展的引导者的角色。这也符合新课改的基本要求。
二、传统小学音乐教师角色认知与特点
（一）传统小学音乐教师的角色认知
受到传统教学观念的影响，传统的小学音乐教师认为教师应该以教学活动的主体。这种教学观念导致教师在教学过程中非常注重音乐知识的传授，轻视音乐情感的培养。这体现在小学音乐课堂教学中。在传统的小学音乐课堂上，教师是课堂的主人，学生在课堂上必须听从教师的话。当老师教授音乐知识时，学生要记老师教的知识点，学生如果没有按照的老师要求做，那么必然会受到老师的批评。在教学课堂过程中，老师没有意识到学生的主观能动性，没有重视学生的主动性以及学生对课堂知识的兴趣。这是长期以来的传统的教学观念在小学音乐教学中的体现。此外，由于传统的教学观念影响着教师的教学活动，教师的角色认知也存在一定的偏差。这主要体现为，很多小学音乐教师认为教师是音乐知识的传授者，是音乐技能的教导者。因此，在小学音乐课堂教学中，教师往往利用有限的课堂时间进行音乐技能的传授。很多教师教授音乐的相关知识，重视学生的学习能力，而忽视了学生的音乐情感，更忽视了学生对音乐的审美取向的培养。
（二）传统音乐教师角色认知的特点
在新课改的背景下，小学音乐教师不得不改变传统的教师角色，摒弃传统的教学观念，用新的教学理念指导音乐将教学活动。然而，由于传统的教学理念在教师意识中根深蒂固，很多教师还存在着传统的教师角色认知。传统的小学音乐教师角色认知的特点主要体现在一下几个方面：（1）教师角色固定化。教师在课堂教学活动中处于主导地位，教学内容和教学进程都是由老师决定的，学生只能被动的接受老师按安排，听从老师的教学要求。传统的小学音乐教师认为教师角色就是固定的，就是传授音乐知识和音乐技能的主体。这种角色认知就会使教师不管在什么时候都离不开音乐教学内容，音乐课堂就会变成讲授音乐知识的场所，而不是培养音乐兴趣、提高音乐审美情趣的地方。（2）教师角色是单向的指导者。在小学音乐教师的意识中，小学生知识面狭窄，认知能力和理解能力都比较有限。因此，在师生关系中，教师是绝对的主导者，教师是给学生魇谥识的，教师有权向学生命令和要求，学生只能听从教师的要求。这种观念导致教师与学生之间的关系变成单向的知识的传授关系，而不是双向的互动关系。师生之间的联系非常脆弱，教师与学生的关系是不平等的。这不利于师生之间交流感情，也不利于激发学生的学习情趣。更会加剧师生之间的对立，不利于建立和谐的师生关系。
三、小学音乐教师要转变教师角色，
在新的教学背景下，教师已经不仅仅是知识的传授者，更是学生身心发展的引导者，是素质提升的推动者，是思想交流的陪伴者。知识虽然是音乐教学的一部分，但是音乐更注重情感的培养和审美情趣的提升。在新课改下，小学音乐教师要转变教师角色。
（一）学生是学习的主体，教师是引导者
新的教育理念认为学生是学习的主体，教师是学生的引导者。教师角色由教学内容的支配者转变为学生学习的引导者。在小学音乐教学中，教师要做好引导者。学生在遇到问题时，不要急着去指出学生的错误，当学生忘记课堂知识时，教师也不要忙着去批评指责学生。教师需要认识到自己是学生的引导者，要主动耐心地帮助学生解决问题，帮助学生有效记忆课堂知识。比如，学生不明白教师在课堂上教授的音乐技巧，不明白各种乐器之间的区别。教师就要耐心地指导学生查找相关资料，帮助学生了解相关音乐技巧，同时也可以播放有关介绍乐器的音频或者视频，通过观看视频，加深学生对音乐知识的认识和理解。总之，教师要做好学生学习的引导者，多鼓励，少批评；多帮助，少指责。这样才能真正解决学习中的问题。
（二）教师是学生平等的交流者
新的教学理念和教学方法强调合作探究。合作探究包括同学之间的合作探究，也包括师生之间的合作探究。在师生两者之间，老师的专业技能和专业知识更加丰富，学生懂得的东西更少一些，但是这并不意味着师生之间是不平等的。实际恰恰相反，教师应该是学生平等的交流者。在小学音乐教学中，教师要注意保持师生对话的平等性。学生自尊心非常强，自我意识比较强烈。在音乐教学中，教师可以与学生加深交流，调动学生的学习积极性。在对话中，教师要肯定学生的思考成果，不管对与错，都要适当的鼓励和指正。比如，在教授校园歌曲这一部分内容时，教师可以让学生谈谈自己对校园的感受，探讨校园与我们之间的关系。然后播放校园示范歌曲让学生欣赏。学生在交流中能够感受到自己的存在感，更加积极参与到课堂中去，对音乐的兴趣也会增加，对校园的认识也会改变。
四、小结
新课改以来，教学理论和教学方法的更新已经成为教育界的一个潮流。其中，教师角色的问题尤其受到社会各界的关注。在教学活动中，教师到底处于一个什么样的角色一直以来都是教育工作者经常思考的问题。音乐课程是小学阶段非常重要的一门学科，音乐教学改革是新课改的重要内容。新课标强调师生角色的准确定位。传统的师生角色已经不符合现代教育发展的要求，传统的音乐教师的角色已经发生了巨大的改变。总之，小学音乐教师要转变角色，做好学生学习的引导者和平等的交流者。
参考文献
教师必须学习新课程标准，接受一些新的教育理念，转变以往的教育理念，特别是从以往的“教师中心论”的观点中走出来。以往的音乐课的教学，强调教师以教师为中心，以课本为中心，以课堂为中心，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，始终以“学生发展为本”。在教学中，我注意引导学生在音乐课上去感悟，调动学生的眼、耳、口等感官，在音乐课上唱歌、跳舞，或是玩音乐游戏，充分调动学生学习音乐的积极性，尽量让学生在音乐课上学得开心，玩得高兴，感受音乐的美，通过唱歌和游戏创造美，让学生对音乐课、对音乐产生浓厚的兴趣，愿意上音乐课，愿意接受音乐熏陶。
二、面对全体学生，同时注意学生的个性发展
小学音乐教学是基础教育、普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是小学音乐教育的理想价值观。因此课堂必须面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生，使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。所以音乐课必须改变那种以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为中心，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。学生的音乐能力会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。基于此，音乐课的教学必须面向全体学生，同时注意学生的个性发展。在教学中，我比较注重引导学生在实践中体验，在想像中去创造，促进思维，发展智力。如在教学《邮递马车》、《弹起我心爱的土琵琶》等曲目时，先让学生熟悉歌曲，然后小组编创动作，安排小组合作表演；安排一些编创活动，如自制打击乐器，自创乐句，自创节奏等练习，激发了学生的学习兴趣。这样的教学，让学生对音乐课充满期待，对音乐的感受能力得到了提高。兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。为此，在音乐课上，我安排的教学活动，都以充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力为指导，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
三、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动，这是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所造成的，无论是音乐创造，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关；同时学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐活动，就很难获得直接经验；所以课堂上， 我特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美，重视过程的教育价值，做到“结果”与“过程”并重。让学生自己在活动中（即兴演唱、演奏和形体动作等）去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、加强乐理知识的教学，提高音乐知识水平
随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，以彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。一年来，在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来课堂的新气象。
一、加强理论学习，树立正确的教学观
多年来，我们音乐教师都不断的述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜的拿到“新标准”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为剥于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这剥于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
为了尽快尽早的适应和执行“新标准”，在教研员老师的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”、“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
通过了一系列的理论学习及现代教育意识的培训与强化，可以说我已能较深刻的理解“新标准”全面改革的意义与精神，转变了传统陈旧的教学观，并不断的付诸于自己的教学实践当中。
二、全面贯彻精神，改革课堂的教与学
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我比较注重于用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效的引导下，都生动活泼地健康学习、全面发展。具体做法如下：
(一)以审美为核心激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正的“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
1.开放座位
座位模式是教学环境的一个重要因素，他对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，一成不变让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望。结合不同的教学内容来科学的设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位排列。
2.板书设计
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，他还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计，构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆至核心位置，起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新谍标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生创造美、发掘美打下良好的基础，何乐而不为呢?
(二)采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板的教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环，我在教学的备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1.师生互动，主动参与
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师贝q成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。由于教师的参与，学生积极性高涨，每个人都主动卖力地表演着，将课堂教学推向。
2.合作学习，鼓励创造
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学、探究学课改的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知，获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重孩子们小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作刨造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享组内成功的喜悦。
