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随着互联网信息技术快速发展，人们生活节奏的加快，使得人们的审美观念、生活方式、思想认识等都有了改变，目前我国的民间艺术正面临着严重的问题，很多具有地方特色的民间艺术正面临着失传，无法得到良好的保护与传承。下面我们就我国目前对民间艺术保护的现状进行深入的探讨。
我国的民间艺术种类非常的丰富多彩，根据其不同的材质、制作技艺、创作方式、功能等特点，可以分为很多的民间艺术种类。下面以重庆的民间艺术种类与内容，来简单介绍一下我国的民间艺术。
（一）重庆的民间音乐
1、水上歌谣―川江号子
由于重庆特殊的地理环境，由重庆到巫山航道弯曲而又狭窄，并且充满了明石与暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力来进行推挠或者是用拉纤来航行，往往需要的是上百的人在江上集体劳动，用号子来进行统一的指挥，这样便在重庆的滚滚川江上产生了与船工生活相关的水上歌谣―川江号子，这首歌谣中时而激越、进而舒缓的曲调，有助于解除愁闷与调节身心，因而受到了很多歌曲爱好者的喜爱。这首歌曾在全国的各省电台中展播，以及在法国的阿维尼翁艺术节上也登台亮相，通过对歌曲的聆听，仿佛能够感知到曾经的历史文化。重庆市的群众艺术研究室的彭孝纲先生，从五十年代起就开始对民间歌谣进行整理，收集了众多的民间艺术歌谣。
2、山歌民谣中的劳动号子
劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的M行添加歌词。
3、黑山谷的苗族民歌
属于我国的文化遗产这一，黑山谷的苗族民歌可以分为阳歌与阴歌，阳歌也称四言八句，多用于婚娶、庆寿等喜庆的场合，而阴歌一般只有在丧事时才会唱。黑山谷的苗族民歌的形式与内容不仅丰富多彩，而且有着听的唱腔与好记的唱词，有着非常明显的地方特色。
4、木洞山歌
木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。
（二）重庆的民间表演艺术
1、铜梁龙灯
铜梁龙灯是彩扎的龙和灯，同时也可以作为舞蹈的一种道具 ，是一种集合了舞蹈、音乐与手工艺品的一种民间艺术，最初开始于隋朝，兴盛于明清时代。铜梁龙灯这种民间表演艺术，不仅造型表现的非常夸张，而且还包括了素描、剪纸、刺绣等中国传统的艺术，从而表现出气势磅礴的气质与画面。
2、秀山花灯
花灯戏最初源于汉族的灯儿戏，集合了歌、舞等为一体的综合艺术，并且呈现出古朴与优美的情调，后来随着社会的发展渐渐的形成了独具民间风格的那时雨，在秀山花灯的表演过程中，主要是采用了花灯、扇子与桌子为道具 ，通过手工剪裁的各种花镶贴在非常精致的茶灯上，赋予花灯吉祥如意、五谷丰登的美好寓意。
3、西阳摆手舞
最初流行于唐代，至今仍然在流传着，摆手舞属于是土家族的一种非常古老的民间舞蹈，其中的舞姿多是对日常生活、农间劳动等模仿，从舞蹈中体现出了当地人民非常粗犷豪放的性格。
4、梁平灯戏
也被叫做为包头戏，属于梁平的一种民间戏曲剧种。在清代中期，每逢重大节日，就会筑台竞演，并向周围进行传播，从而在不同的地方形成多种腔调。
5、接龙吹打
在接龙吹打的民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。
（三）重庆民间的工艺美术品
1、纂江农民版画
在纂江农民版画中体现出了生动活泼、质朴与幽默等的特点，通过把石刻、剪纸、刺绣等工艺融入到版画中，形成了独具特色的纂江农民版画，并受到了国内外的高度赞誉。曾被多次进晋展出，受到了高度的评价。
2、九龙楹联
楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在2000年初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。
3、梁平年画和梁平竹帘
梁平三绝有着川东奇葩之美称，分别指的是梁平灯戏与梁平年画、梁平竹帘，同时也有着巴渝十大民间艺术的称号。梁平年画最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的发展历史，在梁平年画的民间艺术中，主要是采用了历史故事、喜庆吉祥等作为题材，采用了浪漫主义的夸张手法，以精美、独特的人物形象，表现出强烈的乡土气息与形式之美，因而有着非常高的艺术价值，并且还赋予了它丰富的人文内涵。梁平竹帘艺术最初源自于北宋年间，至今有着上千年的发展历史，在制作过程中，通过在传统工艺中结合了书画、刺绣等不同的表现手法，制作成非常实用而又极具地方特色的工艺品，不仅工艺精细，而且色泽非常的典雅。呈现了浓浓的自然风韵。
4、重庆民间文学
一般多是民间故事、民歌、神话故事等，经过加工之后，演变成了独具地方特色的民间文化，并体现出当地人民热爱生活的一种精神风采，例如比较经典的重庆民间文学摆龙门阵，一直流传至今，仍然是重庆民间文学的一大特色。
二、民间艺术的保护现状
我国的民间艺术种类非常的多，但随着社会的发展，呈现出多种多样的问题，例如龙门的民间艺术，在历史的发展过程中，从事民间艺术的工匠师们也渐渐的变少，与此同时，所制作出来的艺术作品的精美度也有所下降，由于传统的民间艺术生产不仅规模小，生产数量少，而且多以家庭式传承，因而导致了龙门民间艺术在发展过程正面临着渐渐失传的情况。
（一）对民间艺术的宣传力度不够，保护意识不强
由于很多的领导对我国的民间艺术保护工作没有给予足够的重视，因而导致了在民间艺术保护过程中，没有责任意识与相应的措施，从而导致我国民间艺术的资源面临着不断被破坏的局面。
（二）受到现代文化的冲击
随着全球一体化的快速发展，我国的民间艺术在发展过程中受到了现代文化以及西方文化的冲击，导致了很多的民间艺术正渐渐的淡出人们的视野，与此同时，随着旅游开发与经济建设的快速发展，使得我国的民间艺术在一定程度上也受到了冲击，导致民间艺术失去了赖以生存的社会环境，最终我国的民间艺术将面临着失传与濒危的局面。
（三）民间艺术生存空间缩小，并濒临失传
以表演类的民间艺术为例，在民间有着非常多的剧团能够出演各种越剧、采茶戏等，但随着社会的发展，很多的戏种正面临着绝迹，同时一些具有重要历史文化价值的民间艺术，如长台莲湘、吴村鱼灯等的制作技术与表演技巧的传承人因年龄已高，都将面临着技艺失传的局面。
（四）众多的民间艺术珍贵实物与资料被损
由于缺乏对民间艺术的保护意识与管理，使得大量的民间艺术的珍贵实物与历史资料正面临着流失与损坏，而存在于民间的一些民间艺术珍贵品，由于保护方法的不当，使得很多的民间艺术正在遭受着破坏，以及一些极具当地特色的民g风俗习惯与民俗事象，正渐渐的被当地的风俗所同化，使得民间艺术正在被慢慢的淡化并走向的消失。
三、民间艺术保护过程中存在的问题与困难
（一）对民间艺术的管事呈现出边缘化
对于民间艺术的保护，分别涉及了文化、工商、宗教、旅游等多个行政管理部门，都有不同程度的参与到对民间艺术的保护过程，由于其管理主体的不明确，使得对民间艺术的管理呈现出边缘化的情况，难以进行有计划、有保护的进行对民间艺术开发与利用。
（二）很多经典的技正面临失传
很多的民间艺术都是因人而在，由于受传统传承模式的影响，他们通过独门绝技、口授相传的方式，使得很多的民间艺术会随艺人的离开而消失。加上新生力量的缺乏，导致了我国从事民间艺术制人的人越来越少，因而我国的民间艺术正面临着生存与发展方面的困难。
（三）大量民间艺术资源流失
因对我国的民间艺术精品没有相应的保护措施，使得国内外以高价对民间艺术精品进行购买，导致了我国的大量民间艺术资源呈现出流失的现象，为我们后期的研究、学习以及民间艺术的传承事业来了很多困难。
四、如何做好对民间艺术的保护
（一）加强民间艺术的保护与传承意识
有效的保护与传承我国的民间艺术，是我们当代人不可推卸的责任与义务，从而有助于保证我们整个民间艺术的完整性与多样性。通过对相关组织的成立，积极开展有关民间艺术文化的传播与宣传，从而提高社会公众对民间艺术的保护意识，并积极的参与到保护活动当中。
（二）把民间艺术纳入到教育体系
把民间艺术纳入到教育体系当中，是对我国民间艺术保护的最有效手段之一，在教育的过程中有助于民间艺术的传承，同时，还可以在高校开设一些民间艺术的研究专业，从而让更多的人了解当地的民间艺术资源，促进我国民间艺术的传承。
（三）提高民间艺术传承人的队伍，注重人才的保护与培养
加强一些民间艺术的继承人，有助于民间艺术的传承，特别是对于师徒、独门绝技等这些艺术，要引导更多的年轻人投身于民间艺术的学习当中，从而培养好下一代的传承人，同时还要创造一些条件，把民间艺术走进课堂，从小培养传承人，从而促进我国民间艺术的传承与研究。
（四）运用多媒体技术解救民间艺术的濒危项目
不同地区都有着不同的民间艺术，因而要有效的保证当地民间艺术资源的资料的完整性，并得以长久的保存，这当然要借助于网络多媒体技术，对民间艺术的信息资料要进行及时的整理、归档，特别是对于一些正面临消失的民间艺术，要通过多媒体技术，对民间艺人进行采访，并通过视频的形式，真实、全面的进行记录，从而促进我国民间艺术的保护与传承。
（五）协调好民间艺术的生存环境与旅游开发之间的关系
很多地区会把民间艺术与当地的旅游相结合，因此，在进行民间艺术的开发与研究过程中，要注重对民间艺术的生存环境，协调好与旅游经济之间的关系，从而有助于我国的民间艺术走可持续发展之路。
（六）加大宣传力度，合理规划民间艺术产业的发展
民间艺术的失传，将会导致我国经典文化的断层，由于每一件的民间艺术都凝聚着创作人的智慧与心血，同时也是我国中华五千年发展历史所积淀下来的一种文化，因此面对民间艺术的这种发展情况，我们应当加强对我国民间艺术的宣传，并有效的运用互联网信息技术，依托网络、微信、微博等媒体平台，通过对民间艺术的宣传，加强对民间艺术的保护意识，并积极开展一些交流活动，鼓励更多的人参加有关民间艺术的展览活动，从而扩大民间艺术在社会中的影响。
（七）对民间艺术的管理进行统筹规划
首先可以先明确民间艺术的管理机构，并对其职责与民间艺术的保护范围进行划分，从而对一些具有地方特色、文化与科研价值较高的民间艺术给予一定的保护；其次是提高当地民间艺术人的经济保障与社会地位，有效的确保民间艺术的传承后继有人；另外，在进行民间艺术的评审时采用命名制度，从而给民间艺术创造良好的生存空间。
（八）科学规划，让民间艺术走可持续之路
有市场就赋予了民间艺术生命力，就会在经济市场中拥有广阔的发展空间，因此，在进行对民间艺术保护过程中，既要考虑到民间艺术的传承，同时又要民间艺术与企业、作坊相结合，有效的解决手工艺生产企业与艺人的生存发展问题，对丙者之间进行相协调，坚持走个人收藏、博物馆等的高端需求，从而促进民间艺术得以传承，除此之外，还要采有机器采替纯手工，对不同消费层次的产品时行开发，从而满足于大众化的消费需求，为民间艺术品创造出良好的发展空间。
在对我国的民间艺术进行保护过程中，首先要注重民间艺术的真实性与完整性，同时发挥出民间艺术资源的优势，借助于多媒体信息技术，对民间艺术进行科学化、合理化的保护，并为民间艺术品创作出符合社会需求的发展空间，从而使得民间艺术得以长久传承。
参考文献：
[1]新媒体时代下民间艺术保护与传播的新思路[J]. 夏兆冬.美与时代（上）. 2015（02）
[2]基于时事热点创作的科普微视频的实践应用研究――以《雅安地震特辑》为例[J]. 李雅筝，郭璐. 科普研究. 2014（03）
[3]非物质文化遗产资源转化的亚洲经验与范式建构[J]. 潘鲁生. 民俗研究. 2014（02）
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1 简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2 映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1 年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2 面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3 脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。 3 “纯正”的民间
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4 结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
: [2]包贵韬.《民间艺术读本》[M].大连出版社.2011.03
民间艺术源于民间，服务于民间。是中华民族文化的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要体现。现在，忧郁民间艺术建设存在诸如门类发展不平衡，门类消失、资金匮乏等问题，严重阻碍了民间艺术发展。首先，从事民间艺术人员的生存境遇不佳，传统民间技艺行业费时费力，还需一定得悟性。许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。其次，研究人员和经费短缺制约民间文化的传承与保护。因民间艺术团队的演艺人员普遍工资低，年轻人对这一行业不“感冒”。严重缺乏传承人和产业后继人。另外，大量相关的民间艺术资料遭到破损，对民间艺术传承带来巨大的阻碍。最后，如今大量的民间艺术演出团专业素质不强，表演水平一般，以致艺术传承的途径得以扭曲。
二、民间艺术在高校艺术教育中传承的必要性
1、民间艺术的传承与保护
目前，民间艺术正面临着一种“艺绝人亡”的尴尬境地。因为技艺“口传心授”的特点，某项手艺也就会跟随着在某个地区消失了。目前许多民间艺术例如：糖画、木板年画，皮影等民间艺术都面临着失传的境地。一方面碍于生活的压力，另一方面由于传承中缺少完整的教授体系，是的民间艺术就像无源之水，正在枯竭。民间艺术丰富了艺术世界的种类和形式，同时它也是艺术创造最宽阔的载体。从专业的角度讲，这是对艺术本身不可再生的破坏。有些艺术真的就活在老一辈人的记忆力。艺术源于生活，同时高于生活。艺术从来都是在社会广大群众中萌生，经由艺术家提炼升华而来。
民间艺术的保护任重道远，一下两点意见可作参考：（1）将民间艺术的地位提高，有些可以申非物质文化遗产。争取当地文化部门和媒体的关注、报道，取得社会关注。政府也可申请专项资金用于抢救濒临灭绝的民间艺术。（2）艺术可以和经济有配合的发展。结合旅游业、乡镇企业提高手艺人的收入，让艺术在实践中保留、完善。这是最根本的方法，当然合作模式还有很多，需要开发。
2、民间艺术传承是高校艺术教育的责任
面对我们丢失的优秀传统民间艺术，或即将面临失传的优秀文化，高校艺术教育必须承担这一重要的责任来保护民间艺术，传承民族文化。民间艺术的传承与艺术教育有着密切的关系，民间艺术与艺术教育相融合，培养高校学生对传统文化的修养有着不可代替的作用。艺术教育在潜移默化中就培养了学生的艺术能力和人文素养。艺术教育又是优秀文化传承的重要途径之一。我们不能光靠专家学者去保护和传承民间艺术，更多的是靠全体的共同努力。
三、高校艺术教育对民间艺术传承的作用
1、有利于传承民间艺术，保护艺术文化生态平衡
高等院校汇集了全国优秀的知识分子，是教授先进文化和知识的主要平台。知识是第一生产力的是时代里，高校的责任是传承几千年的优秀文化和技术，承启未来的学术研究和知识转化生产力。同时民间艺术进入大学课程，同样是具有承前启后的重要作用，青年学生的活力是张扬的，创新的。民族的、民间的、民众的文化在来自各地的学子的脑海汇聚、碰撞、反应、催生新形式、新内容的艺术美。高等院校应该高举民间民族文化传承和发展大旗，充分利用其人力、设备的优势，将更原生态的民间艺术保留，传之后世，呵护其萌芽开花。
2、有利于提升高校艺术教育的价值
在高校艺术教育中加入优秀的民间艺术文化，既丰富了大学生的民间艺术知识，更有助于大学生更为直观地去感受、认识特定历史时期、特定社会的精神实质，从根本上把握时代特征。在云南大理白族聚居地，有这两样乐器：霸王鞭和八角鼓。他们可以合着音乐在节日中登场表演。据了解，只是霸王鞭就有上百种打法（套路），每种打法少则四拍，多则三十六拍。这些民间艺术可以引入高校课程，删繁就简去粗求精后，保留原生态的舞步配合现代乐器的节奏相信会异彩纷呈。这样的舞蹈同时有助于大学生对民间艺术的认知和传承。直观地视觉冲击，亲身感受在不同时期，不同地域人民的精神面貌。在当代前卫的大学生中，也许会催生符合时代脉搏的民间艺术新篇。提升社会艺术素养，谱写时代音符。
3、促进中国现代艺术的发展
民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。[2]
四、挖掘高校艺术教育融入民间艺术的途径
1、高校开展民间艺术进校园活动
不管是艺术类高校还是综合类高校，丰富的文艺生活是必不可少的。各地高校可以多开展一些民间艺术的学习平台，吸引更多的爱好者去接触艺术，了解艺术。高校多举办一些高品位、高层次的校园文化活动。例如：艺术交流会、艺术展览、歌舞巡演等等。给学生足够的平台，让民间艺术在高校中生根发芽。
2、高校开设关于民间艺术的专业课程
我国民间艺术种类繁多，表现形式多种多样。艺术类专业学科的教学中融入民间艺术的精华进行基础教学，教师通过ppt展示，视频播放等形式教学，这样不但可以让学生对传统知识有一定掌握，同时使学生的生活充满乐趣而不乏枯燥。非艺术类高校可以开设公共艺术课程，增加学生兴趣，学生会自觉主动去接受民间艺术的课后学习。为学生提供了良好的平台，也使得民间艺术只是得到普及。
3、组织学生参加民间艺术活动，全面了解学习民间文艺
我国是一个历史悠久的文明古国,民间艺术在漫长的发展过程中无意识地成为传承历史的重要载体,成为中华民族文化的重要组成部分。然而,民间艺术的生存和发展都离不开特定的社会文化背景,离不开孕育它的民族特性和民族习惯。随着时代的变迁,现代社会文化形态的日趋丰富多样和外来文化的不断冲击,我国民间艺术正经受着前所未有的挑战,大量民间艺术形式濒临灭绝或已经灭绝,保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。
从历史唯物主义的观点来看问题,一种文化形态的产生与存在是和特定的历史环境、社会环境相对应的。花开花落是自然规律,民间艺术的此消彼长也是历史发展的一种常态。我国传统的民间艺术大多是农耕经济的产物,适应于当时的社会生活和民间土壤。现代社会正向工业化、城市化、信息化方向疾速发展,古老的民间艺术如不能适应现代社会的生存环境,其走向消亡就成了历史的必然。以皮影戏为例,这种有着悠久历史并堪称“电影鼻祖”的民间艺术曾在我国大江南北遍地开花,长期以来深受我国各阶层各民族人民群众的喜爱。甘肃省也曾是皮影大省,陇东、定西、天水、兰州、河西等地都有自己本土特色的皮影艺术,但时至今日除环县皮影一息尚存,其他地方的皮影大都销声匿迹。究其根本原因在于,这种古老的民间艺术适应不了现代人的欣赏趣味,电影、电视的普及和信息高速公路的出现让现代人可做的选择太多,皮影艺术越来越显得与现代生活格格不入,受到冷落也就成为自然而然之事。
《陇上民间工艺品赏析》课程是我校2008年针对全体学生开设的一门公共艺术课程，主要以甘肃地区民间美术为主，并结合其他地区民间美术作品进行介绍，使学生了解民间美术的概念、种类及艺术特征，提高学生对民间美术作品的欣赏能力，使学生对本民族传统文化有更深刻的认识和感悟，全面提高学生的综合素质。开课几年来受到学生的欢迎，并成为学校公共艺术课程中比较有特色的一门课程。回顾几年来这门课程的整个教育教学活动既有经验的积累和收获，又发现一些问题和不足，值得进行总结和分析。
一
课程开设之前我们做了大量准备工作，主要包括：
一是对学生具体学习状况进行调研、分析。我们对在校一至三年级学生进行了抽样调查和随机访谈，调查发现几乎所有学生对民间艺术都有所了解，但仅限于知道几个不同种类。极少数学生对一些民间艺术种类有较深入的了解，主要因为参与过家乡民俗活动或者民间艺术创作，多数学生对民间艺术基本知识、艺术特征、创作特色和蕴含的文化意义都了解极少，充分显示学生对民间艺术了解甚少，知之甚少，民间艺术及其蕴含的文化意义对大学生来说严重缺失，充分显示了这门课开设的必要性。
二是对已经开设的公共艺术课程进行梳理。当前，学校已经开设了《音乐修养》、《美术欣赏》和《艺术美育》等课程，没有独立的关于民间艺术的课程，即便开设课程中有部分相关民间音乐、民间美术和民间工艺的内容，但因为所占比例极少，讲授中大都是简单介绍，缺乏更深入的探讨，因此将民间艺术作为主要内容引入课堂很有必要。一方面可以拓展公共艺术教育空间，为学生提供更新颖的艺术学习环境，另一方面有利于借助民间艺术强化民族传统文化学习和教育，特别对中医药专业的学生更利于从这一方面接受和感悟传统文化的精髓，提高其文化素养。
三是根据调研和分析结果，对课程进行定位。因为是面向全体学生的一门公共艺术课，必须兼顾各种不同层次的学生，课程既要有一定的理论深度和对文化意蕴较深入的介绍和分析，又要体现其普及性，即从更广面上对民间艺术相关基本问题及作品进行赏析和介绍，还要兼顾其趣味性，有一定的学术性。
学校所在地甘肃位于中国西北部，古丝绸之路穿越全境。境内有汉、回、藏、东乡、保安、裕固等多个少数民族共同生存，创造了丰富灿烂的民族民间艺术，呈现出历史悠久，文化底蕴丰厚，名家辈出，艺术成果丰富，艺术特色鲜明的特征。这些带有原生态味道的民间美术品，不仅具有独特的审美价值，还传递着深厚的文化信息，这些都是得天独厚的宝贵资源。有鉴于此，我们最终确定以甘肃地区民间美术为主要资源进行课程开发，同时将其他地区的民间美术种类引入课堂，形成一个可以比较和凸显特色的大的民间美术研究背景。因为甘肃地区民间种类丰富分布很广，最后选取了几个具有代表性的种类如庆阳香包刺绣、陇东皮影、临夏砖雕等作为课程主要内容，又因为有些民间美术有很强的工艺性如民间泥塑、雕刻，所以征求各位专家老师的意见后将课程命名为《陇上民间工艺品赏析》。
二
在此基础上，对整个课程教学活动进一步进行分析和设计。
首先，调整教学理念，从多元化角度对课程进行分析。通过多年艺术教育实践我们已经感觉到单一化的教育教学必须摒弃，多元化教育教学方式才是出路。多元化是基于当今多元文化共存发展并影响这个社会进程背景下产生的一种认识和感知事物的方式，要求以更开放的态度面对不同观点，尊重多元文化价值，从多个视角和概念认识和解释世界。在具体教育教学中强调教师既是知识的主要传导者，更要成为学生的倾听者和对话者，提倡教师尊重学生的主体性和个体差异，重视激发学生的兴趣，培养能力，重视整个教学的多元化设计。就本课程来讲，因为以提高审美能力，进行传统文化教育，提高综合素质为最终目的，因此从教学内容、教学形式、课程形式等方面都要进行多角度考虑，以多元化方式进行设计，构建一个开放的、多维的、立体化的民间美术学习空间，让学生有更多机会多角度体验、感受和把握民间美术，全面体现学生在教学中的主体性，充分调动学习主动性和积极性，提高学习效率和水平。
其次，精挑细选，对课程内容进行多元化设计。甘肃地区民间美术资源丰富，主要包括：陇东皮影、临夏砖雕、天水雕漆、甘谷脊兽、兰州刻葫芦、裕固族刺绣、藏族服饰、夏河拉卜楞寺唐卡 、酒泉夜光杯等，为教学资料收集和选择提供了比较便利的条件。经过反复比较斟酌，最后选择了甘肃民间刺绣、甘肃民间剪纸、甘肃民间皮影、甘肃民间雕塑等五个大类为主作为课程内容，这些内容包括：庆阳香包刺绣、庆阳剪纸、环县皮影、临夏砖雕、兰州刻葫芦、傩面雕刻等不同种类的民间美术。之所以选择这些内容，主要因为：一是这些民间美术品类是甘肃地区最具代表性的，有众多关于它们研究的文章和著述，基本已经形成了比较系统科学的认识和观点，为课程理论化、深入化奠定基础。二是尽管品类不同，但其包含的民间艺术创作思想、创作心理、造型手法和特色，特别是它们显现出的地域性特色和蕴含其中的文化内涵都表现出一致性，是共通的，利于学生体验、感悟和领会传统文化的意义。三是这些民间美术品类是最贴近学生生活的，最接地气的。独特的地理位置使学生在日常生活中能接触到较多的民间美术作品，加之多数是本地区的民间艺术品，易与学生产生亲近感。确定这些内容，主要是想借助多品类的民间美术，拓宽学生视野，让学生从不同角度体验民间艺术的魅力，充分感受蕴含其中的文化意蕴，热爱学习传统文化。
再次，以实践为主，对教学方式进行多元化设计。选择了教学内容又应该采取怎样有效的教学方法才能让学生更好地掌握知识，这也是相当重要的问题。怀特海曾精辟地指出：“学习过程存在一种从属的应用性活动。”①■杜威认为真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言，在整个学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构建构，产生有效学习。艺术是十分感性的，在很大程度上靠学习艺术的人自己体会和感悟，这种感悟需要在具体情景中才能获得最佳效果，即只有通过亲身接触才能获得更多对艺术的认识和理解。
民间艺术的学习也一样，如果能深入其中亲自实践，获得的感受和认识就应更加丰富和全面。基于这种认识，我们将实践作为主要教学方法，并且针对不同教学内容设计不同的教学方法，主要采取做、画、演、观、找等方法。
所谓“做”主要指在学习中以技巧学习和创作实践为主的教学方式。主要针对课程中民间剪纸、版画等内容，学生可以通过学习画、剪、刻、印等方法进行实际操作，同时在创作中感受和体会心理状态变化，把握造型和用线规律和特色，通过这一系列过程逐渐领会蕴含其中的文化意义。所谓“画”主要是针对皮影造型和傩面造型赏析等内容，让学生结合皮影、傩面造型的规律和艺术特色，根据自己对人物的认识和感知进行人物形象设计，并以脸谱的形式描绘下来。“演”主要是让学生参与到民间艺术活动中，课程中关于皮影和傩面的赏析离不开它们依托的表演，鉴于此尽量提供一定表演空间和场所让学生参与到相关表演活动中，在唱、念、演中进一步获得对皮影和傩面造型的认识和感受，充分感受到奇特的艺术魅力。“观”主要指观摩相关视频材料，因为条件所限有些民间美术作品很难直接呈现在学生面前，还有一些民间工艺品制作方法的介绍要借助视频材料，以便让学生获得更清晰的认识。另外，以开放课堂形式组织学生参观博物馆、民俗馆等，以便同民间美术更近距离接触。还有“找”就是自己发现身边的民间艺术作品，一般是课前先提出要求，设定目标，让学生在课余时间寻找身边的民间艺术家，发现民间美术作品，收集整理资料并加以总结。主要是督促学生不断发现和感受身边的民间艺术，培养一双真正发现美的眼睛。
当然整个教学活动中采取的教学方式是因时因地加以调整，以更符合学生实际和教学实际状况，或者以动手为主，或者观摩与动手相结合，或者表演和讨论穿插，等等，总之就是为学生提供更宽松、更开放、更活泼，充满动感的学习环境，期望获得最佳的学习效果。教学中不但重视教师指导、引导下的学生实践活动，同时借助理论知识的介绍铺垫和最终回顾、讨论和总结，完成整个教学工作。
最后，全面考虑，对课程形式进行多元化设计。改变目前民间美术课程只注重课前准备及课堂教学设计的状态，充分考虑课后学生的拓展学习和知识巩固。主要包括：第一，开发网络课程。网络课程是借助因特网或其他数字化手段进行的教育、教学活动，使学生突破时间和空间的限制，有计划地自主学习和反复学习，加之信息含量巨大，更利于学生建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。根据网络课程明显的优势，我们开发了《陇上民间工艺品赏析》网络课程，与课堂教学同步呈现，一方面是将课程素材、作业完成、问题讨论等通过网络呈现，使课后拓展学习进一步深入，另一方面将大量甘肃地区的民间艺术资源（图片、视频）等纳入其中，对有限的课堂教学起到辅助和补充作用。第二，建立了学校网络艺术平台。用于教学共享的艺术教育网络平台――《馨・漫步》，为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源，以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料，特别是民族民间艺术的相关资料，扩大学生学习艺术的视野，拓展艺术教育渠道。第三，建立了艺术论坛群。利用群的方便、快捷等特性，教师与学生形成了一个相互沟通艺术信息，共同交流艺术心得，展示艺术作品的良好互动平台，营造了自由、宽松、有趣的艺术交流氛围，让学生课余也能感受到艺术的存在和魅力。
三
通过近几年教学实践取得了一定的成绩：
首先，将甘肃地区民间艺术的丰富资源引进学校艺术教学内容，为学生提供欣赏甘肃民间艺术，了解甘肃历史文化及传承规律的环境，创设了良好的了解、体验和感悟民族文化艺术的平台。同时，为学生从这一角度体验、感受和享受艺术创设了新的空间，既有利于推进甘肃与其他地区文化艺术的交流与沟通，又为民族民间艺术的研究、继承和发展提供更广阔的空间。
其次，将不同民间艺术以适当形式纳入学校艺术教育体系中，不断提炼和完善，形成理论与实践相结合，课内课外相结合，情景与体验相结合的教学模式，使学生受益良多。有同学认为通过自己创作作品和比较分析，终于对哪些作品好，好在哪儿有了进一步认识;有些认为对甘肃地区特有的一些民间纹样的特征和内涵有了更深刻的认识;有些认为对如何欣赏这类作品有了较深的感受，有些学生要求教师再介绍一些制作方法，等等。总的看来，这门课程受到学生的欢迎，成为学校一门较有特色的艺术课程。
第三，通过本课程建设和教学探索，促进了学校其他民间艺术课程建设和实践，我们以民族民间艺术资源开发为基础形成的各类民间艺术课程，通过多种教学方式和手段在教学实践中不断运用和总结，强化了课程间的关系，形成了一个层次较为清晰，具有一定逻辑性的民间艺术教育课程群，充实了学校艺术教育体系，多角度强化了艺术教育效果。
第四，借助网络技术开发的艺术学习平台，为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源，以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料，特别是民族民间艺术的相关资料，扩大了学生学习艺术的视野，拓展了艺术教育渠道。
四
教育教学活动是一个动态过程，各方面因素的变化都会影响教学活动的成效，因此应该不断结合这种改变加以调整。随着教学实践不断进行，一些问题逐渐显露，需要我们认真分析和解决。
首先，如何将甘肃地区民间艺术这些丰厚的资源嵌入音乐欣赏、美术欣赏、网络艺术、艺术美育等相关课程模块之中，有点有面地嵌入其中，让学生对甘肃民间艺术的文化生态与艺术地理有全面而深入的了解。因为这种了解必须建构在艺术学知识体系之中，学生才能将民间艺术中的艺术精髓内化于心，使民族文化艺术教育在新时期在传统基础上的创新成为可能。
其次，因为参与教学工作的教师没有专门从事民间美术研究的，对于民间艺术一方面研究不够深入，另一方面实际接触比较少，导致知识结构和教学能力仍存在不足，因此在教学和研究过程中更多地仍停留在对民间艺术表象的关注，缺乏对其深层次文化内涵的研究和关注，不利于引导学生对本民族文化的学习和了解。如何采取有效措施，提供机会使教师深入研究民间艺术，从民间艺术中汲取更多有益的营养，丰富民间艺术理论知识，扩展自身知识储备，提高民族文化素养，是需要关注的问题。
最后，目前计算机网络技术与教学设计的结合仅限于如何将欣赏内容用媒体技术呈现出来，缺乏课后网络技术如何发挥更大作用的探索，无法展示更多优势，达到预期效果。即与艺术教育教学需要相适应的计算机网络知识和操作等应用整体能力不足，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘和创新，对信息的合理利用不能真正达到教学要求。
注释：
①付殿英.遥远而有震撼的回音―怀特海的教育思想及其深远意义.外国教育研究，2004，12.
参考文献：
[1]毛攀云.地方高校如何讲述民间艺术――以梅山民间艺术为例.高教探索，2015，5.
民间艺术具有较强的民族特性，是大众为满足自身的需要而创造的，它种类繁多，包括民间的工艺美术、音乐、舞蹈和戏曲等多种艺术形式。伴随着经济的发展和城市化、工业化的加速，民间艺术似乎时过境迁。先进的科技可以创造出更为精制的工艺品，但是传统民间艺术是农耕文明的积淀，是我国五千年民族文化的载体，不仅丰富了当时的人民的精神生活，也为我们现代人的艺术研究创造了条件和契机，是我国人民创造的非常有价值的瑰宝，有着不同于纯艺术的审美价值，值得我们去深入地研究和分析。
1 源于民间生活――朴素美
民间艺术具有朴素、直观性的特征，它的构造甚至非常简单，但其内容都是对生活现实的反映，与人民的日常生活息息相关，所以在一定程度上满足了劳动人民的需要，它的产生于发展始终以服务于民生为宗旨。这也是民间艺术的生命力所在。民间艺术包含了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式，这些艺术形式都是对民间生活的艺术化再现，它蕴含着当地浓厚的风土人情，体现着人们纯朴的审美理想。民间生活现实是民间艺术生活美的源泉，而民间艺术的存在也满足了普通大众日常生活需要，它是较为基础的、与底层的物质生活更为接近的文化艺术形态，这种直接与现实生活相联的性质，决定了民间艺术与生俱来的生活美本质。民间艺术的内容都是对生活的浓缩与提炼，反映着人们最直白的愿望。如年画表达人们对美好生活的向往，作品《连年有余》描绘了一个活泼天真，憨态可掬的娃娃，身穿锦团服饰，颈戴长命银锁，在盛开的莲花丛中双手抱着一条鲜活的大鲤鱼，一派喜气洋洋的气氛，取其谐音，寓意生活富足，人们把现实生活中的富贵、吉祥等人生愿望作为一种审美理想朴实直观地表达出来。再如诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。
2 传统的造型――形态美
形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。
3 服务于大众――实用性
民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。
4 精湛的技艺――工艺美
一件物品之所以能够被称为艺术品，不是因为它的材质的优劣或造型的独特，而最为重要的是在它形成中凝聚着精湛的技艺，精湛技艺是艺术存在的基础。民间艺术虽具有着朴实、简洁的美感，但它也蕴含着那些民间艺人的技艺精华，而这种技艺不仅体现在物质形态方面，也体现在精神内涵方面。今天很多民间艺术被列为国家非物质文化遗产，非物质文化遗产的评定标准并不是这些物质层面的载体和呈现形式，而是蕴藏在这些物化形式背后的精湛的技艺、独到的思维方式以及丰富的精神蕴涵等非物质形态的内容。民间艺术的物质载体是特有的民间技艺手段，如民间微型雕刻工艺――核雕，在桃核、杏核、橄榄核等果核上表现出复杂的题材，雕刻手法细致入微。如《清秘藏》记载明代宣德年间夏白眼于橄榄核上刻神态各异的十六个娃娃；明人魏学作《核舟记》所述明代核雕艺人所作核舟――东坡赤壁游等，栩栩如生、技艺惊人。民间艺术的工艺美体现手工制作的审美价值，它是技术性、艺术性和审美性的完美统一。由此可见工艺美是民间艺术的基本特性，也是其审美价值的重要体现，它使民间艺术充满了活力和魅力。总之，民间艺术产生于大众生活之中，有着自身独特的造型体系和审美价值，其特征因每个民族的文化与环境的差异而各有不同。中国民间艺术会随时展而发展，在当今文化相互交融的影响下所产生的新的民间艺术会以新的材料和艺术形态出现，只有根植于民族文化的民间艺术，才能体现出民族文化本色，理解民间艺术的审美渊源，使中国的民族民间文化更好地传承下去。
参考文献：
[1]胡潇.民间艺术的文化寻绎[M].长沙：湖南美术出版社，1994.
民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉
1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用
表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。
例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。
2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用
视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。
例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。
3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用
图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。
例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。
4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用
2传统的造型———形态美
形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。
3服务于大众———实用性
民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。
会展模式的开发适应了当前的社会发展，能够有效地对民间传统艺术进行保护和传承，我国拥有悠久的历史和文化底蕴，民间传统艺术的种类和表演形式更是丰富多彩，通过举办相应的文化会展，可以使现代人们更加深入地了解民间传统艺术，从而起到对其保护和传承的作用。
一、会展的意义
所谓的会展，就是会议、展览和节事等活动的简称，这样活动是一种集体活动，通常情况下是由多个人在特定的空间、在一定的时间内对其中的物质进行文化交流和讨论。上海世博会等大型会展成功举办后，各种大型会展接踵而至，推动了我国经济的发展和文化的传播，成为我国社会发展中的一大亮点。
二、民间传统艺术的概述
我国有着悠久的历史，在历史的进程中，也蕴含了丰富多彩的文化资源，形成了具有特色的文化标志，在这些文化中，民间传统艺术也是其中的一部分。民间传统艺术是艺术领域中的重要一部分，从民间这个词我们可以看出，民间传统艺术是在历史的发展过程中，在民间形成的一种艺术形式，这样的民间传统艺术包括许多内容：剪纸、编织、绣花、雕刻和泥塑等。这些艺术的产生与我国人民的劳动有着密不可分的联系，我国的劳动人民为了满足生活的需要所慢慢创造出来的艺术，这样的艺术形式经过历史的沉淀，形成了我国历史中的一项民族瑰宝。但是目前我国民间传统艺术的发展现状不容乐观，其主要原因是随着社会经济的发展，人们形成了快节奏的生活方式，对于这些民间艺术缺乏认知，另外就是经济方面的原因，人们为了衣食住行，选择了高薪的职业，这些民间艺术的经济价值较少，在时代的发展中，就会慢慢地没落。因为民间传统艺术的传承一般是通过父传子、师传徒的形式来进行的，在以上原因的冲击下，民间传统艺术逐渐没落。同时，因为政府对这种民间传统艺术缺少保护措施，所以在目前民间传统艺术的发展上来看，其结果令人堪忧。
三、会展模式在民间传统艺术传承与保护中的作用
通过上文的叙述我们可以知道，民间艺术的产生来自于生活，具有浓厚的功利性，在如今的社会中，民间传统艺术逐渐丧失了其功利性，无法满足人们对经济的需求，在这种情况下，民间传统艺术就失去了生存的基础。但是，民间传统艺术作为我国历史发展中的瑰宝，在如今的情况下，需要人们采取一定的措施来对其进行保护和传承。人们对这种民间传统艺术的保护措施一般分为静态保护和动态保护两种方式，前者是通过对民间艺术的文字记录、摄影和录像等方式进行保护，而后者主要通过各种会展、旅游和表演等方式来对民间传统艺术进行保护和传承，在这两种方式中，对民间传统艺术进行动态保护是极其有效的保护措施，而在动态保护中，会展模式在对民间传统艺术的保护和传承中起到了重要的作用，其作用主要表现在以下几个方面：首先，会展模式可以使人们对民间传统艺术有更加深刻的认知，以此来对传统民间艺术进行保护和传承。目前在民间艺术的传播当中，主要缺少的是传播的途径或者平台，而民间艺术展会就可以为民间传统艺术的传播提供这样的途径和平台，通过民间艺术展会，可以对各种民间传统艺术进行介绍，或者是进行相应的民间艺术表演，使人们在快节奏的生活中得到文化上的调节和情感上的补偿，从而加深人们对民间传统艺术的认知，促进对民间艺术的宣传和保存，在这种情况下，可以有效地对民间艺术进行传承。其次，通过举办相应的民间艺术展会，可以使民间艺术的供求明确地表现出来，通过对其具体的调查分析，可以把人们的消费需求反映到民间艺术产品的生产环节，推动民间艺术的发展，这样可以提高民间传统艺术的功利性，这一定程度上促进了民间传统艺术发展和传播；另外一方面，还可以通过市场的具体需求，来对民间艺术的形式和主体进行适当的改变，达到对民间艺术保护和传承的作用。
四、结语
民间传统艺术是我国历史发展中所形成的一种独有的文化艺术，具有深刻的历史意义，通过将民间传统艺术同会展模式相结合，对民间传统艺术的保护和传承起到了重要的作用。
参考文献：
2服务于大众———实用性
民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。
民间艺术是广阔艺术领域中的一项分类，是广大劳动人民在长期的生活与生产活动实践中为表达自身的思想情感以及满足对审美艺术的需求，而创造出来的艺术，包括民间美术和民间工艺品。民间艺术的形象不同于学院派与宫廷派，多寄托着老百姓对美好生活的朴实无华追求的情愫。优秀的民间艺术是一个民族的根，中国有着悠久的传统文化，民间艺术的种类与形式也是丰富多样，民间艺术是中国向世界展现民族精神的独特艺术魅力标签。民间艺术走产业化发展道路是使民间艺术在市场经济条件下，与经济利益紧密结合。以行业需求为导向，以实现效益为目标，使其成为民间艺术生产的动力依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式。从而可以使民间艺术得到更好的发掘、传承与保护。黑龙江地处中国东北部，欧亚大陆的东部，与俄罗斯相邻，有着独特的地理位置与气候的特征。历史上曾是赫哲、达斡尔、鄂伦春、鄂温克、锡伯、满、朝鲜、回等多个民族的聚居地，在其长期的人与自然和谐共融发展中蕴含形成独具特色的民俗文化，包括冰雪文化、鱼皮文化、桦树皮文化、萨满文化。使黑龙江民间艺术具有内容丰富，风格独特和形式多样的特点。具有鲜明地域文化特色的黑龙江民间艺术无论是在艺术形象、表现内容还是制作材质上都于我国其他地区的民间艺术有很大的区别。不仅种类繁多并且富有黑土和冰雪的地域民族色彩情调，黑龙江民间艺术是黑龙江的珍贵文化资产，使其产业化发展是实现民间艺术在现代社会传承的重要途径。近几年，随着市场经济的发展和政府的推动，黑龙江民间艺术市场化取得了进展，初具规模。一些颇受省内外好评具有代表性的民间艺术已逐渐形成独树一帜的风格并确立自己的市场品牌，如同江市的赫哲族鱼皮鱼骨制品、黑河市的桦树皮工艺品、海伦市的满足剪纸、阿城市的重彩木版画、无常市的圆木雕。与黑龙江省丰富的民俗资源相比，还有很大的挖掘空间。随着艺术品市场的升温，为黑龙江民间艺术产业化建设提供发展机会，政府不断打造各种民俗民间文化街，并举办和参加各类展览会专设民间艺术展区。如东北文化产业博览交易会和举办过十多届的哈尔滨民间民俗艺术博览会，为民间艺术市场化的探索提供平台。使民间艺术通过市场化、产业化的探索，在竞争中定位，从而得到不断的改进。
一、黑龙江民间艺术产业化存在的问题
黑龙江地区开发比较晚，历史文化积淀不如南方的深厚，因此民间艺术产业化建设与开发的步伐比较缓慢，还处于刚刚起步的半开发状态。只有理顺目前黑龙江民间艺术产业化存在的主要问题并找出其发展的途径，才能发挥黑龙江民间艺术资源的自身优势，合理发掘，增强其文化含量和技术含量，在国内外文化市场占有一席之地，将产地优势变为产业优势，从而推动黑龙江的旅游、文化和经济的建设。
1.产品缺乏艺术性和独特性
黑龙江是边疆大省，民间艺术品种多样，既有本地少数民族的风格特征又有外来文化的影响，近几年民间艺术有了迅速的发展。但是民间艺术产品市场却表现出趋同性的品种与设计，而且制作原始、工艺简单、略显粗糙，缺乏艺术性创意。这样就影响了产品的档次和收藏价值。制作精良的具有独特艺术性的产品在市场上很少，且价格较高。比如用桦树皮制作的钥匙扣和首饰盒等可以作为很好的特色旅游产品，但缺乏创意性的艺术设计，得不到市场的认可，导致黑龙江到目前为止也每出现具有代表性的旅游纪念品可供游人珍藏。
2.手工作坊形成不了产业规模
目前黑龙江省的民间艺术还主要以一家一户的个体经营为主，缺乏商业组织团队的整体经营与运作，这样就不能形成系统的分工，大多都是设计与制作销售为同一家人，使产品的水平停留在手工作坊上，民间艺术品的主要销售渠道都是通过个人、展览和展销活动等渠道，但这种销售还是作坊式的，形成不了产业规模，这样就影响了产品创造品牌占有市场份额，限制了民间艺术产业化的发展。来自黑河的桦树皮民间艺术家陶丹丹指出，每次参加展会如果有超过百件的打型订单就不能接了，原因是目前仍以家庭作坊为主的生产方式，使产品产量大大受限。阻碍了民间艺术品批量生产和规模化发展的道路。
3.缺乏资金扶持
黑龙江民间艺术产业基本靠民间工艺家自身以小型规模的制作经营与营销，缺少继续学习与培训专业知识的机会，缺乏政府部门的政策调控，缺少资金的扶持，有些也只能维持生存与成本，因此吸引不来专业的艺术人才，也无法投入更多的创新创作与扩大规模，导致民间艺术品外观不够精美，设计现代感不强，销售渠道狭小，受众人群少。抢占不到市场的销售份额。
二、黑龙江民间艺术产业化发展的路径
民间艺术产业化，使这种来自于民间的最质朴艺术走向市场与经济利益结合，产生推动民间艺术在现代社会继续发展的动力，是保护、挖掘、传承、拓展民间艺术的必由之路。黑龙江民间艺术如何走向产业化发展的繁荣，摆脱目前的问题与困境，应通过以下几个路径来实现。
1.增强创意设计理念
民间艺术都来自于古老的民间传统手工艺，随着社会时代的变迁，大众的审美也在变化，有些民间工艺品仍保持原有的表达内容和形式，在产业化进程中无法占有市场份额而濒临灭绝。黑龙江民间艺术应在注重保持艺术品的民族特征与传统工艺的基础上，追求时代审美的创意艺术设计及新技术开发应用，创新创意始终是艺术的核心，这样才能使传统与时代结合，才能保证民间艺术有更广阔的市场销售。目前，黑龙江的民间艺术行业都工艺陈旧，设计落伍，要为其注入新鲜的设计理念。成立专门的民间艺术科研机构，将省内民间艺术家、艺术院校、专家学者共同参与合作，结合课题，对民间艺术品的外观设计与工艺开展研究，以提升黑龙江民间艺术品的审美价值。
2.瞄准市场，搭建营销渠道
首先，旅游市场。近几年，黑龙江特色鲜明的北国旅游经济发展迅速，是文化创意产业的重要部分，吸引众多国内外游客，旅游文化市场也随之蓬勃发展。黑龙江各地相继建立了多个以少数民族为特色的民俗民族风情园和民族博物馆，如金元满族民俗风情区、达斡尔风情园、赫哲族风情园和鄂伦春博物馆。旅游市场则需要为旅游者提供大量的制作精良能够代表黑龙江民族民俗地域文化的特色鲜明的民间艺术工艺品。因此，瞄准旅游市场是黑龙江民间艺术产业化发展的重要契机。其次，环境装饰市场。随着越是民族的就越是世界的设计理念深入人心，无论是家居环境和公共酒吧商场环境装饰都融入了民间艺术的成分，都将各种形式民间艺术装饰，所以，环境装饰市场也为民间艺术提供商机。再次，礼品市场。在当今这个商业往来频繁，社交发达的社会，人际间的交往需要礼品的互相馈赠，促进了礼品市场的发展，精致的礼品更有增值收藏的价值，黑龙江民间艺术工艺品在这个市场确立一席之地的商机。
3.政府积极扶持
黑龙江民间艺术产业化虽然取得一些成绩，但正处在发展阶段，仍面临和存在许多问题，在这一阶段政府必须在政策和资金方面给予一定的扶持，为民间艺术产业化发展搭建各种平台。在城市商圈人流密集，交通便利的地区建立民族民间工艺品街或民间工艺品市场，让这种来自于民间的艺术又可以回到民间中去，让老百姓不是只能在旅游区和展览区才能购买到自己喜欢的民间艺术品。随着民间艺术的产业化也将民俗传统文化带进人们的生活。鼓励民间艺术的中小型经营者，并为其在租金和税收方面有一定的减免。积极举办各种民间艺术展览和展销会，使黑龙江本地的民间艺术有机会与省外国外的同行交流和交易。目前，已有的展览会要继续提高其档次和规模，将其办成具有国际先进水平吸引人眼球的文化艺术盛会，只有这样才能为黑龙江民间艺术提供更广阔的交易平台。大力发展旅游事业，配合景区搭建一些富有民族特色的建筑，为民间艺术产业化提供稳定的场所，与旅游文化相得益彰。
