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中图分类号：G623.71 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）09-0019-02
现代教育技术以信息技术为主，它的运用为小学音乐丰富了教学内容，教学手段与方法多样化，极大地扩大了教学资源，在小学音乐教学中有很好的发展前景。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务[1]。那么，新课程标准下的小学音乐课堂教学也应该把现代信息技术运用于其中。电子白板是信息技术中的一种，下面主要就电子白板的运用进行介绍，以起到抛砖引玉的作用。
1 拓展音乐知识
在传统小学音乐教学中，有些教师为了图省事，在上音乐欣赏时，只是在录音机里放音乐让学生听，一节课很少说话，有时候偶尔简单讲解一下。这样一来，学生在一节课中很少学到知识，在他们印象当中，音乐欣赏就是听歌曲，甚至有的学生把音乐欣赏课称为催眠课。这样只是让学生听，学生对乐曲没有足够的了解，乐曲中所要表达的情感是什么，这个乐曲主要运用了什么乐器等知识点，都没有涉及到。
但是，如果运用电子白板来进行辅助教学，则会起到很好的效果，最主要的是白板技术使学生的学习兴趣提高了，能主动地参与到学习中来。而且教师很容易操作，方便简捷，提高了劳动效率，白板上的内容给学生留下了深刻的印象。教师在白板的资源库中可以很方便地找到本节课的教学资源，比如该乐曲的乐队规模阵容，指挥的风格手势，还可以呈现出乐器是什么，从而分析乐器的音色特点。从画面中，学生可以从演员的动作表情中更容易了解乐曲所表达的情感是什么。这样一来，本乐曲视听俱佳，学生一看一听便很容易理解，就容易静下心来全身心地投入到音乐欣赏中去。
比如在一节课中，笔者安排了《宜兰童谣》欣赏。大部分小学生可能会没有接触过任何乐器，那么，这首乐曲主要运用的是管弦，很多学生对这一乐器更是没有听说过，如果没有白板将这一乐器展示给学生，只是给学生讲解，那么，学生的学习将会是如何的情景都可以想象出来。
在上课前，笔者先利用白板给学生讲解这一乐曲的主要乐器，然后先让学生观看曲子的管弦乐演奏视频。这样，学生就对乐器有了初步的了解，那么什么是管弦乐曲，学生也会不言自明。接下来就可以介绍与之相近的乐器，用白板的重播功能对各种乐器的音色进行对比，又使学生了解了各种乐器的演奏方法。
再比如，在欣赏《京调》时，本课的主要目标是让学生了解我国国粹――京剧。但是，对于我国南方的学生来说，他们很少接触京剧，即使有一点点了解，也是局限于知道京剧是我国的艺术瑰宝，至于为何它可以成为国粹，就了解很少了。如果利用电子白板，就可以让学生在欣赏的同时，了解更多的如生、旦、净、丑各行当的代表人物；把各种京剧脸谱运用白板展示出来，极大地吸引了学生的视觉审美情趣；还可以运用视频给学生展示并介绍京剧的唱腔……很明显，电子白板的运用，使传统教学中无法解决的问题都顺利得到突破。
2 运用电子白板标注功能进行直观的视听
唱歌有合唱与独唱之分，如果在合唱教学时只是教师在范唱，无论如何也唱不出合唱的感觉，仅是独唱而已。此时，教师就可以利用白板进行教学。利用白板课件，给学生呈现出曲谱，随着曲子的播放，曲谱里相应的部分就会以颜色的变化形式与唱相同步。这样一来，学生既可以听觉上感受到合唱的魅力，也从白板上得到视觉上的刺激，明白了合唱与独唱的不同之处，认识到合唱是运用多声部表现音乐作品的艺术形式。
比如在学习《多年以前》时，此乐曲中有多个乐句是相同的，为了让学生很清楚地看到这多个相同的乐句，可以运用电子白板里的标注功能进行教学。标注的方法有很多，可以用“框”框出乐句，可以用“颜色”把相同的乐句填充相同的颜色，如果有多种相同的乐句，还可以运用不同的颜色进行标注。为了让学生唱得更有节奏，还可以在乐句上用标注功能划出节拍。有了这些提示，学生就会在学习时很轻松地进行划拍，做到划、唱两不误。
3 运用电子白板感受并理解歌曲
小学音乐教学的重点在于让学生学会唱歌，在课的开始初步解决重难点之后，接下来就是演唱教学环节，演唱歌曲既是音乐教学的主要形式，也是学生最乐于接受和参与的一个环节[2]。此时，音乐教师如果能充分地利用白板进行教学，把范唱很好地运用到教学当中，那么，学生就会在体验歌曲的基础上进一步学习歌曲，进而更深一层次地把握歌曲的情绪，推动自己的学习热情。
比如在小学一年级就开始教唱《中国少年先锋队队歌》，本曲的原唱是少儿合唱团，笔者先把原唱运用白板进行播放，让学生欣赏。那雄壮、有力的歌声让学生激情澎湃，听着音乐，他们仿佛看到了迎风飘扬的五星红旗，看到了戴在胸前的红领巾，也看到了少先队员敬队礼的庄严肃穆场面。学生在听、唱中体验到了感知，很轻松地学习与理解音乐。当再让学生学唱时，他们就会情绪饱满、吐字清晰、节奏明显。由此可见，电子白板的运用省去了教师的讲解，又能让学生理解得更为深刻。
4 运用白板在音乐教学中进行德育、美育教育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科[3]，所以，利用音乐教育要对学生进行思想品德教育以及审美教育是新课程的重要任务之一。音乐教师不要但在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。
比如在进行《甜甜的大家园》教学时，笔者注意到歌曲里面所包含的很多名胜以及当地的地方特产，这就是很好的进行美育教育与思想品德教育的素材。于是，笔者充分利用白板把歌曲中所表现的美景、风物特产等作为音乐背景，让学生在学习唱歌的同时，还欣赏到了美景，使学生了解本歌曲所表达的一种爱国主义情怀，对我国各地有了充分的了解。
综上所述，教育要面向世界、面向未来、面向现代化，所以，教师要在教学中多运用现代教育技术，而电子白板在教育教学中的功能是显而易见的。教师在利用白板教学时，要充分发挥它的优势，克服它的不足，杜绝机械化地运用白板，更加注重音乐的情感教育功能，做到以情动人。在音乐课堂上运用白板进行教学，要把白板的功能与学生的实际情况结合起来，联手音乐学科的特点，把白板运用得恰到好处。只有这样，才能直接发挥白板的教育功能，把音乐教学与拍板有效结合起来，不但实现白板的教育功能，而且增强音乐教学效果。
参考文献
[1]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，
如果要想搞好小学音乐教育，首先就要了解什么是音乐，音乐的用途是什么。音乐作为一门艺术形式，是人们审美的重要体现部分，它可以从听觉，然后到感觉，通过听到的声音陶冶人的情感和灵魂，人们在听觉的盛宴之中，不知不觉受到了感染，提高了审美情趣，达到了自我提升的目的。音乐是虚无的，又是真真正正存在的，它作为学生素质教育的必修课之一，对于促进儿童心理健康成长至关重要。对于儿童音乐教育，不可随心所欲，不应该盲目选择，应当因材施教，从儿童内心特征出发，这样才可以实现音乐教育的预期目标。
对于小学音乐教育的研究，儿童心理特征的研究必不可少，有关机构经过对儿童的长期观察和记录，得出了以下结论，儿童的心理特征可以概括为三个方面：
一、思维特征
小学生的心理刚开始比较简单，对于事物的认知方面，仅仅存在于静态的事物上，这是因为静态的事物直观易懂，不需要过多思考与研究，他们在生长发育期间更多的是将注意力放在事物外部特征的层次上，认知能力还不够成熟，还处于人类认知的初期阶段，思维相对简单。对于抽象的东西，小学生会觉得复杂难懂，费脑子，在这种情况下，他们往往不能抓住事物的本质特征，而事物的外在特征则会更加能够吸引他们。随着年龄的增长，小学生的思维开始逐渐向复杂抽象的事物转移，他们会逐渐对事物的本质特征感兴趣，想去了解、去研究，抽象化的事物这时开始占主导地位。随着学习的词汇逐渐增多，小学生的思维开始趋向于相对成熟化，从对待动态事物的思想分散转移到想去了解、去学习，并且表现出浓厚的兴趣。对于处于成长发育阶段的他们，所设置的音乐教学课程不宜过高，要与小学生的心理特征和思维方式相符合。
二、情感特征
为了小学生的健康成长和全面发展，就要让教育真正以人为本，实效化小学音乐教育，从而达到预期的教育目的。人是情感化的动物，小学生本身对于个人情绪的自控能力较差，对情感的感触较为敏感。随着小学生年龄的增长，他们的情感能力在逐步增强，他们会因为一些事物而高兴，而悲伤，这是属于他们的感情，说明他们已经初步掌握了情感方向。比如：让他们做一些事情受到了父母的表扬后，常常会更加亢奋，表现在活动更加积极，做事效率更加高效、快速，参与一些活动的积极性愈发高涨，并积极参加、分享劳动结果，希望别人给予自己更加肯定的答复；相反，如果他们因为做错一些事而受到了批评、责备，就会表现出沮丧的状态，常常容易出现低落的情绪。他们爱憎分明，无论对于人物还是实物，都会敢爱敢恨，毫不掩饰自己的情绪。随着小学生年龄的增长，他们的自我意识开始出现，是非善恶观逐渐形成，这时应该重点关注他们的道德，向正确的方向上引导，多看一些励志的电影，多读一些励志的书，让他们的心中充满爱，将爱延伸到个人、班级、社会，乃至国家和民族身上。
三、性格特征
随着小学生年龄的增长，他们的个性在逐渐形成，一个人的性格对于他人生的走向有着决定性的影响，此时他的性格还不成熟，受外部的影响比较大，很容易发生改变，这个时候对小学生的教育尤为重要。由于他们精力旺盛，爱运动，贪玩，常常在遇到与自己的意愿相违背的事物时，思想行为不受控制，做一些过激的事，这个时候，要对他们进行道德教育，往正确的道路指引，让他们学会控制自己的情感，培养自控能力。在这个方面，不仅仅是学校，校园和社会也应该尽最大努力引导孩子，三方协作沟通，为孩子创造良好的生长环境。他们自控能力比较差，做什么事往往不能一以贯之，常常虎头蛇尾，不能做到最后，比如老师布置的作业，当他们做到难的题目时，常常产生厌倦的情绪，不想再做，开始烦躁。这时候老师和家长要鼓励他们，陪着他们，当他们遇到不会的题时，给他们耐心地讲解，持之以恒、善始善终的心态对于孩子的一生尤为的重要。
对于小孩子的成长，音乐教育有着不可替代的作用，首先我们可以讲一些音乐家们成长故事和经历，让他们感受到音乐家的伟大，从而产生崇尚的心理，开始对音乐产生兴趣。然后，学校可以组织一些游戏，让学生们在游戏中边玩边学，这样他们会很乐意学习。由于孩子们的模仿能力比较强，表演欲望比较旺盛，会更加努力学习，赢得老师的表扬和赞美，从而得到心灵的满足。这样做，不仅活跃了课堂气氛，孩子们学习音乐的效率也大大提高，一举两得。最后，我们利用音乐培养学生的思维、情感、性格，塑造他们崇高的精神品格和道德修养，利用各种活动来培养他们的团队合作意识、沟通交流能力，在潜移默化之中让他们学到很多东西。
四、结语
一、绪论
根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识。如果基础教育做得不够扎实，就很难接受高层次的教育，所以在中小学的音乐教育基础课上，一定要充分调动起学生的学习兴趣。
我国的中小学音乐教育一般是指课堂的教学内容和课外演出活动。课堂教学是指实施音乐教育的主要途径，而课外文艺活动，则是对课堂教育的补充。抓好这两点，是促进学生全面发展的重要过程，因此，在中小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动的内容就应该是丰富多彩的。而在当今传统的音乐教育模式中，惯用的粉笔、黑板、放录音机磁带等教学模式枯燥、单一，甚至使有些学生完全丧失对音乐课学习的兴趣。而MIDI音乐系统正是利用现代科技的多媒体技术，融合了声音、文字、动画、影音等大量的综合信息，使学生能互动的学习，直观、明了。在老师的引导下，身临其境地去体会音乐带来的美感，在有条件的情况下，还可以让学生自己去动手处理一些存在的问题，这样能充分调动学生的所有感官，从而提高学生对音乐学习的兴趣，更快掌握所学的知识。
与此同时，除了能够提高教学质量，从另一方面也促进了教师自身技术水平的提高，教师掌握了MIDI教学设备的功能特点，才能更好的为教学设计创造情境，从而进行创造性的学习与探索。
MIDI音乐教学系统对以后的音乐教育改革必将会起到一定的作用，它是以一种科技手段的方式来迎合社会的发展。既符合了社会的发展规律，又体现了音乐教育改革与社会发展相联系的特点。
二、MIDI音乐系统的简介
20世纪90年代后期，是电脑飞速发展的时期，电脑开始从最初的办公系统和文字处理逐渐走向人们的日常生活中，MIDI音乐系统也是其中之一，也逐渐走向音乐教育领域和社会音乐圈内。
由于MIDI音乐的实用性，部分有条件的学校已经引进了MIDI系统并将其作为教学工具的重要部分。而我国部分师范类的音乐院校已经就MIDI制作作为一门必修的课程，这为MIDI音乐系统的推广与应用起到很大的作用。
而在非教育的音乐社会中，部分有志人士已经将MIDI音乐系统作为音乐的首要制作工具。除了在音乐专业界中受到重视，但随着科技的飞速发展，MIDI音乐系统作为多媒体的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视。
MIDI音乐系统的基本设备有三个重要组成部分：音源、音序器、输入设备。
音源，就像一个装了很多音色的箱子，我们能够听出乐曲的演奏乐器就是取决于它，因为在一个音源的内部有许多样本波形，而各种乐器的样本波形是不一样的。但是音源本身不能靠自己来演绎一首完美的乐曲，因为它不知道什么时候发声、用什么样的音色，所发出的声音时间多长，它就像一个士兵一样，需要有一个指挥官，来提示自己什么时候该干什么，而这个指挥官便是音序器。
音序器被成为MIDI音乐系统的心脏，由此可见音序器在MIDI音乐系统的重要性。音序器也称为编曲机，它既可以是一个独立的设备，也可以放置在合成器里，它的任务就是记录下音乐的一些基本要素：速度、节奏、音色以及音符的时值，而这些都是音乐必不可少的部分。音序器是用数字的形式将这些记录下来，然后按照一定的序列将其排列好，来让音源发声，可以说，MIDI音乐的内容就是音序器的内容。
输入设备也很容易理解，因为制作者不能直接把乐曲输入给音序器。它需要一个中介，而输入设备正是充当的这个中介角色。为了符合我们的演奏习惯，现在有许多基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如：MIDI键盘、MIDI吉他等等。制作者完全可以按照普通乐器的方式去演奏它们。然后所演奏的内容会被音序器接收，并储存为音序内容，如果真的一样乐器也不会，那么只能用鼠标点了，效果是一样的，但过程是很痛苦的。因为所有的音符信息都要靠鼠标来完成。没有一定的音乐知识和电脑技术是完全不可能制作的。
三、MIDI音乐系统在中小学音乐教育中的作用
（一）MIDI音乐系统可以提高学生对音乐学习的兴趣
在我国的传统音乐教育模式中，教师只局限于对学生单纯的歌唱教学。一般都是会把谱子抄到黑板上，来带领学生一遍一遍的唱，更有甚者，学校对音乐课不重视，老师用录音机随便放几首歌曲便对学生不予理会。久而久之，不但学生失去对音乐学校的兴趣，还使学生的美育教育得不到提高。而科技产物MIDI音乐系统的出现，使学生表现出对音乐极大的兴趣。以音乐欣赏课为例，由于中小学生的年龄都比较小，在音乐欣赏的过程中，容易受到情绪的影响，直接影响到学生欣赏音乐美的程度。因此，音乐欣赏过程中就必须能够让学生感兴趣，从而易于接受。
而MIDI音乐系统充满美感，它是以音乐与文字、图像、动画等多媒体信息相结合，能够创设教学情境，营造良好的音乐学习气氛，不仅能激发起学生对音乐学习的兴趣，还能在兴趣中激发思想，提高教学效果。
如在引导学生欣赏《渔舟唱晚》的过程中，课在欣赏之前去引导学生结合画面和音乐去感受乐曲的力度、速度、音色以及情绪。在学生欣赏的过程中，结合画面能自然的联想到音乐带来的意境，夕阳西下，老渔翁在一天的劳累后，对着夕阳把酒畅饮、悠然自得的生活意境。在学习的过程中，也可以让学生对音乐的亲自处理来增强学习的互动性，来提高学生的创造能力和表现力。从各个感觉器官调动对音乐学习的兴趣，视、听、想结合的去欣赏音乐，有利于学生对音乐的掌握，从而提高学生对音乐学习的兴趣。
（二）MIDI音乐系统取代传统的教学模式，提高教学效率
在当今时代，音乐教育的传统教学工具也比其他的课程多。除了黑板、钢琴外，录音机、投影仪等几乎一个都不能少，还有的有条件的学校还配备了大功率的音响设备等。可以想象，这些教学工具虽然带来了一定的便利。可是也同时带来了许多的问题。教师要花大量的时间去连接、装换这些设备。而且在课堂教学过程中也会因为更换磁带、碟片而浪费时间。
繁琐的操作过程更是使老师头痛不已。而有些课本涉及到一些不太出名的曲子时，磁带、碟片市场上未出售，这就需要老师自己来演奏，如果教师因为时间关系和自身能力问题而达不到要求，会使学生误解，甚至会误人子弟。而录音磁带是模拟记录的方式，所播放的效果会随着磁带的磨损程度而降低，而在音乐中的一些作品元素便会被听者忽视。而录音机也会经过反复的磨损，而降低播放质量。在音乐课教学过程中，教师通常会反复的播放同一段音乐，这样教师就会把大量的时间浪费在倒带、快进等系统操作上。这样就能显示出MIDI音乐系统的优势了，MIDI音乐系统可以从任意一小节甚至一拍来进行播放，而且播放的速度不会受到影响，还可以按照教师的要求来很快的设置音乐的反复播放。只需要鼠标的轻轻一点便会节省大量的时间。
在MIDI音乐系统中，音源是一个装了很多音色的盒子。在教学过程中，如果要区分各种乐器的音色，不可能把所有的乐器都拿到课堂中来，可以通过用图片与音色相结合的MIDI音乐系统来代替，还可以用一段动画来演示出它的演奏形式，这样不仅能节省教师与学生的时间，还能使学生产生对音乐学习的兴趣，在提高教学水平和质量的同时，会对我国的美育教育起到很大的推动作用。
(三)MIDI音乐系统可以提高教师技能
在前面的介绍里，充分的介绍了MIDI音乐系统的众多好处，可是，MIDI音乐系统虽然能起到一定的推动教育的作用，可如果任课教师不会操作该系统，恐怕也不能起到相应的作用。在我国，许多的师范学院都已经开设了MIDI制作课程，在一定的程度上，也培养了一批优秀的音乐教师。作为一名合格的音乐教师，必须具有全面的、专业的音乐知识。这一点是作为教师最基本的要求。但如果要更好的完成MIDI音乐教学设计，在原有的基础上还要有更好的造诣。
现代的音乐领域，所涉及的音乐种类数不胜数，这就要求教师在众多领域有所了解，而从师范院校音乐教育专业毕业的教师，一般对古典音乐了解的比较深，而对通俗流行音乐却知之甚少，如果教师对于这些心中无数，便依然无法指导学生学习更到的知识，所以，只有广泛的涉及到多种音乐形式，才能真正的体现出教师在MIDI音乐系统教学中的主导作用。
除了掌握不同风格的音乐，教师还要学会熟练的操作MIDI音乐系统。现在市场上，MIDI音乐系统比较常用的软件主要是 Cakewalk Soundforge等。它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲。这就要求教师有很高的电脑操作知识，而且对于音乐教学来说，更要懂得和声、配器以及各种模拟音色的使用方法、熟知各种曲调的写作手法。
在制作好MIDI音乐作品后，在引导学生学习欣赏的时候，教师就要用所学的知识尽可能的去引导，甚至还涉及到音乐以外的学科，如文学、绘画等。这就要求教师除了学习音乐专业知识和电脑操作技术外，还要掌握一定的文化底蕴，从而提高自身的文学修养。
使用MIDI音乐系统教学，除了能够提高学生对音乐学习的兴趣、能够缩短教学时间，提高教学效率，从另一方面也提高了教师自身的学习技能，教师掌握了不同的软件系统，才能为教学设计创造更好的学习方法，激发学生创造性的探索。
四、MIDI音乐系统对今
后音乐教育改革的影响
教育改革是多年来，我国一直推行的一项改革措施。因为社会在不断的进步，学生的思想也会一代一代的传承而发生改变，所以，一项符合现实学生思想的教育改革措施是决定学生学习态度的关键。
现在许多的教师都普遍反映，在现在的音乐教学中有一种怪现象，学生们对音乐的热情并没有减退，可是对于上传统的音乐课却没有多大的兴趣。这不难想象，就是因为传统的音乐教学模式的陈旧性，缺乏吸引力，是教师没有注意到当代学生的时代性。试想，现代学生已经从电脑上来满足一切音乐需求，他们还愿意去坐在教室来接受教师的枯燥、单一的讲授吗？从教学心理上来讲，创造性强、主动性强的教育模式容易被学生接受，而能通过多种科技渠道来感受音乐的学生已经不会被听磁带的教学模式而满足了。
当今时代，是一个信息数字化时代，MIDI音乐系统必然会走进音乐教育领域，MIDI音乐系统走进教育领域，不但能为学生欣赏、表现音乐创设良好的氛围，而且能够使学生综合多种感觉器官从而提高学生的综合能力。这样，既可以改变传统的音乐教育学模式，学生的素质也会在轻松、愉快的教学气氛中得到提高，能够很大的提高了学生学习音乐的兴趣，也必将会对我国的音乐教育的改革起到很大的推动作用。
MIDI音乐系统的推广与应用，预示着我国基础教育改革的发展方向与成果。利用MIDI音乐系统教学，将很多美好的想象转变为现实，使教学的质量和效果都有一次新的发展。笔者希望通过这篇拙作，来引发更多的对MIDI音乐系统感兴趣的有志人士来关注，从而使我国的音乐事业更快、更好的发展。
参考文献：
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关键词：电脑音乐 校外音乐教育 音乐伴奏带
学校音乐教育与校外音乐教育
校外音乐教育和学校音乐教育一样在整个教育体系中占有非常重要的地位和作用。随着教育改革的不断深入，教育观念的不断更新，我们更加重视素质教育。要让我们的学生在德、智、体美、劳中全面发展。
在二十世纪八十年代初，电化教学在学校教学中刚刚开始试行，每个学校大都配备了电化教室和教师。主要是配合语文课、算术课进行教学，采用的方式大都是播放幻灯片。内容主要是几何图形和静止的动画片。在音乐课中也仅仅是播放录音带来欣赏。
随着科技的不断发展，学校的电化教室也从过去的幻灯机、录音机发展了投影机、录象机，音乐学科也从脚踏风琴手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。教学领域也从语文算术唱歌发展到了几乎中小学所有学科。而且各校都建立了微机室、语音室各校也都相应的配备了专职的教师。
作为新时期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握现代化教学手段，能够熟练的运用微机、录音机，录象机，电子琴等教学工具。不论是声乐教师、器乐教师、和舞蹈教师不能单单只会弹弹琴，放录音，特别是器乐教师要精通你单位的所有电子琴和基本掌握几种乐器的使用方法。要学习和掌握电脑音乐。这样才能够不断提高你的教学水平。
我们都知道，校外音乐教学主要包括声乐、器乐、舞蹈三个专业。那么多媒体教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，充分发挥人和设备的潜力与整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。因此，尽快将多媒体教学应用于课堂教学，是现代教育改革、发展的需要。
电脑音乐系统用于教学时的准确、客观、迅速、高效等优势和多途径性、可控性、创造性、灵活性等特点都是人脑音乐方式所不及的。 电脑音乐系统可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声训练，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等从理论到实践的各科的学习任务。这种直观、准确、有效的训练方式可使声音、图像、文字乐谱等并举，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造了“量”和“质”的条件。
一、用电脑音乐系统制作音乐伴奏带
声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作一直是我们校外艺术教育的专业教师比较头痛的一件棘手的工作。以前我们的学生在各级各类的文艺演出和各种比赛中所采用的音乐伴奏带大都是以下几种方式：
1、电台、电视台里录制：
声乐、器乐、舞蹈学员音乐伴奏带的制作特别是舞蹈音乐的录制从电台、电视台里
制是一种最直接的方法，但是他有很大的局限性。因为它那里的音乐大都是别人的音
乐很难和你要求的音乐相吻合，但是一旦选中录制的音响效果是最好的、最专业的。
2、作曲家创作、在录音棚中录音：
这种方法是比较好的获得音乐伴奏带的一种方法。特点是它可以完全按照你的要求来形成你的音乐。从音乐风格到情绪变化、从音乐的发展到速度力度的改变都可以是你满意。唯一的缺点就是时间长、费用高。一般单位难以承受。
3、专业教师自己进行剪接、录制：
这种方法也是获得音乐伴奏带的一种方法。专业教师从别人那里借来或买来的录音带，或者是从收音机、电视机里录制和剪接自己所需要的音乐伴奏带。但是他有很大的局限性。因为别人的音乐，很难和乎你的要求。特别是音乐的风格、音乐的长短、速度的快慢、调的高低都很难合乎你的要求，而且最大的缺点就是录制的效果及差、尤其是音乐段落的衔接处有明显的不顺畅的感觉和没有接好的痕迹。这种方法是专业教师没有办法的办法。唯一的优点是费用低。
用电脑音乐制作伴奏带的特点
1、以像专业的作曲家一样进行音乐创作
电脑音乐系统可以对创作的音乐进行记录、编辑、删除、修改，特别是电脑音乐系统可以对创作的音乐进行复制，这大大的提高了音乐创作的速度和时间，
2、可以像专业的录音师一样进行音乐回放
电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员可以马上听到自己刚刚创作的音乐效果，及时的进行修改和编辑音乐。
3、可以像专业的录音师一样进行音乐录制
电脑音乐系统同时是一个功能强大的录音系统。在进行电脑音乐创作的同时电脑音乐创作人员录制自己刚刚创作并经过编辑和修改的音乐，有刻录机的可以马上刻录成CD光盘或MD和数码带。
二、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、舞蹈学员进行视唱练耳。
视唱练耳课一直音乐艺术类院校考试的必考科目之一也是音乐舞蹈院校的专业基础课，这门课程的开设对提高艺术类学员的音乐综合素质有极大的帮助。
用电脑音乐视唱练耳软件可以对声乐、器乐、舞蹈的学员进行视唱练耳训练，练习的难度、程度可以由老师进行设定，回答的对错电脑音乐系统自己给你识别和判断，成绩也可以存储。
三、电脑音乐系统可以为声乐、器乐、学员打印乐谱。
电脑音乐系统除了可以进行音乐创作、录音和视唱练耳练习之外还有一个特殊的功能就是利用打谱软件打印乐谱。
打印乐谱这个功能可以打印出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这个功能对器乐的学员特别有帮助。原来器乐学员的乐谱大都是教师来给学员用手来抄写，速度慢、准确率差。用打谱软件可以大大提高教师的乐谱的功能不但可以打印演出、比赛的乐谱，还可以打印练习、排练的乐谱。
音乐教学在当前的教学形势下，受到我们的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。大文豪托尔斯泰说："音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享，没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正内涵。"可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在教学实践中要突出音乐的体验性
钢琴之王李斯特曾说过："音乐表达感性比用其他方法优越，通过音乐，人可以传达自己心灵所体验的印象，表达出任何内心运动来。"然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，外加一根按放音键的手指，就全当是完成了音乐教育的现代化。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。教育的真正意义并不能得到实现。车尔尼雪夫斯基说："形象在美的领域中占着统治地位。"既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在"感性化"和"审美化"的构建上，实现音乐教育的现实意义。
二、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想的萌芽期，在这一时期，我们要注重学生想象力和创造力的开发和培养，让学生在获得大量音乐知识的同时，又能充分发挥自己的创造才能。德国音乐家奥尔夫的教学特点就在于：要求每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，小学是创造性思维发展的重要时期，而音乐则最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机。
三、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
总结作曲家的经验，我们不难发现，音乐创作就是不断地在自身的心灵中容纳他人的喜怒哀乐作为表达内容。因而，我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去体悟，感受作者的喜怒哀乐，体验音乐的包容，在欣赏中感觉音乐情绪的波动，是那么的微妙，这同时也是音乐的魅力所在。例如，波兰作曲家潘德列茨在幼年时曾经目睹他的故乡被毁灭的情景，作品《祭广岛者的哀歌》描写的就是这一悲惨事件。这个作品倾注的是作曲家全身心的情绪和情感体验。让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品，设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。
结合本人的教学经验，音乐的特质往往在实际教学中并未得到重视，在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。
兴趣是最好的老师。音乐教学需要创造一种情感的意境，营造宽松愉悦的氛围，最大限度地调动学生学习的积极性。
一是要帮助学生树立信心
音乐课的的最大特点就是通过开展艺术活动来调动人的兴趣和爱好，打动人的情感，让人身心愉阅。但是在现实音乐教学中，也有的学生对它兴趣不大，这种现象的形成，主要是由于学生对自己的学习能力缺乏正确的认识。教师要帮助学生树立信心，激发学习兴趣，让他们看到自己的能行的一面。
二是要对学生辅以爱心
心理学家研究表明：当学生的行为表现受到肯定、激励和赞赏时，他们会产生愉悦、积极的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到日常学习中去。在音乐的教学中，要让学生积极参加，并充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要我们用爱心鼓励。要允许学生们根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
三是注意引导启迪
音乐教育的最终目标是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个学生都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的学生着想，鼓励他们成为有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受喜悦、乐趣，从音乐中受到陶冶启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的理解力、创造力，为他们的成长发展打下良好的基础。
例如，在执教《我也骑马去巡逻》一课时，学生听了三遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。笔者便启发他们道：“你们都去过大草原吗？你们骑过草原上的马吗？谁能说说骑马时的心情？”学生一下子来劲了，骑过马的学生纷纷举手，笔者又说：“老师今天带大家去草原玩！”于是笔者装扮成导游，小朋友装扮成游客、骑兵，在教室里扬起马鞭骑着大马，边玩边唱刚学过的歌曲，情绪饱满，异常兴奋。歌声中充满情感，充满着美的色彩。
二、带着深厚的感情去教学
一是备课中的情感投入
无论是什么歌曲，还是哪种器乐曲，都是饱含渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分把作者的创作意图体会出来，领会作者创作时的心境，只有这样，才能把其独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，备课才能名副其实。
二是课堂教学中的情感投入
教师教的如何，主要体现在课堂教学中，能否将情感贯彻到教学过程实践中，并引起学生的共鸣，是音乐效果是否明显的重要因素之一。只有通过教师生动、形象、准确的音乐语言把学生带入作品中去，使之进入角色，领会创作时的心境，去同作者一起同呼吸、共命运，才能取得最好的教学效果。
三是热爱学生是教学根本
教学过程也是一种交流的过程，如果教师仅仅对教学内容有浓厚的感情投入，而缺乏对学生的热爱之情，是不会收到良好的效果的。实践表明，带着浓厚的感情去教学，就会给学生产生好感，就能引起学生的共鸣，激发学生的想像力，增强他们的记忆。只有这样，教学才能收到很好的效果。
三、引导学生在歌声中加深对音乐的理解
一要引导学生主动愉快地歌唱
在提倡素质教育的今天，歌唱教学要面向全体学生，并引导学生们能用情、用心、主动地积极地投入歌唱活动中，自然而然就会唱出美妙动听的歌声，也给学生带来欢乐和愉快。
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
近代教育学理论的奠基人夸美纽斯提出：教育必须适应自然规律，应与儿童天赋的自然力相适应。作为一名小学音乐教师，我认为小学音乐教育的具体实施应适应小学生的生理特点和心理特点。我们要采取正确的教学方法和手段来吸引学生感染学生，从而达到教学目的。根据多年的教学实践，我认为在音乐教学中针对不同年级的学生可从以下几方面做起。
一、要创设最佳的教学情境
在上课前要为学生创设一个适合本次教学的教学情境，尤其是低年级学生，他们年龄小，对知识的领悟是直观的，因此，应尽可能的为学生创设一种立体的、美观和视野广阔的审美环境，以最大程度地激发起学生的情感。如用电脑为学生创设一个与所学歌曲内容相同的动画片；高年级学生可以做一个融诗、画和乐于一体的教学课件。这样也为学生自觉运用多学科知识进行音乐欣赏和创造起到了良好的引导作用。又如，用有趣的话题、幽默的语言把学生带到教学中来。像讲一个生动的故事、表演一个小品、画一幅画，抓住学生好奇、好玩的心理巧妙地把学生引入到教学中来，在自然中受到艺术的熏陶和感染，从而愉快地投入整个教学活动中。我在低年级教唱《数鸭子》歌曲的时候，首先在黑板上画了个鸭子，学生们很吃惊说：音乐老师也会画画？于是我问：这是什么啊？学生回答：这是小鸭子。我又在黑板上画一条河，然后画了一座大桥问：鸭子在干什么？学生回答：在大桥下游泳。实际上学生的这几句话就是歌词，这样，学生们在不知不觉中掌握了歌词。之后我再画若干个小鸭子，问：现在有多少只小鸭子啊？学生说：很多个，我马上就说：那我们来数一数有多少只鸭子吧――点出了课题《数鸭子》，随后播放音乐，这样，学生不仅会感兴趣，觉得好玩，同时也把歌词简单化了，从而达到了在轻松愉快的氛围中进行教学的效果，学生势必会印象深刻。
二、要让学生在快乐中学习知识
小学生好玩、好动，所以在课堂中要讲究方法和策略。比如，我在五年级音乐教材《黑土地》一课的教学中，就让学生自己分组学习自己喜欢的二人转表演形式。学生们通过我提供给他们的关于二人转的网站进行学习演唱和表演，然后，请同学们以小组为单位为大家做展示，同学们各显神通，纷纷登台表演，有的舞扇子，有的耍手绢，有的即兴演唱……这样，学生们不仅在课堂中得到了快乐，又学到了知识，同时培养了学生的创造能力，使自己在乐中学，学中乐。
三、要让学生感知
这是教学中最重要的环节，它既能陶冶学生情操，又能发展学生的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。感知是多方面的，其中主要包括：
1.对节奏的感知
在课堂上，让学生感知各种拍子的节奏和强弱规律。如我在低年级音乐课中，进行节奏训练时是这样做的：同学们，森林要开联欢会了，我们都扮演成小动物表演节目吧！我出示母鸡头饰，问：母鸡生蛋怎样叫？学生回答：咯咯哒。学生集体训练，然后依次出现小狗、小羊等小动物的节奏型，让学生分别模仿“汪汪”“咩”等并自己模仿小动物的动作。要求学生在活动中一定要符合节奏要求，同时和着音乐的节奏进行律动，最后，进行节奏大合唱。他们在音乐伴奏下按着自己的节奏型进行表演。这样，即让学生们学会节奏，又培养了学生之间互相配合协调的能力，达到了较好的课堂效果。
2.对情绪的感知
通过音乐情绪与情感的这种特质，可以不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使学生的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。学生可以通过对乐曲舒展与紧张情绪的对比，感受歌曲和乐曲中所表达的情绪（紧张的、轻松的、愉快的或忧伤的）从而体会出音乐的快与慢，做到强化乐感，净化心灵。
3.对美的感受
通过对一首歌、一段音乐的欣赏使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，引起他们感情的变化，产生心灵的震撼，从而深刻理解歌曲的思想感情美。让学生从作品中得到不同的感受，感受热爱祖国的情感，团结友爱礼貌待人的品德，感受妈妈的爱，感受中国人的本色――勤劳、勇敢，等等。潜移默化地对学生进行了思想教育，正如那悠扬连绵的《牧歌》让学生们仿佛置身于美丽辽阔的大草原；那细腻典雅的《茉莉花》更是让听者缠绵于柔柔的江南古城小桥流水的美景之间，还有那古琴潇稠、憾人的《广陵散》；慷锵有力的筝曲《四面埋伏》学生们在教师指导下自由地抒发、尽情的享受音乐的美。
四、培养学生创造思维能力，创新意识
音乐艺术具有流动性、模糊性非语义的不确定性，这一特征利于发展学生丰富的联想与想象，是创造力的基础，教师要挖掘音乐作品中的潜在因素，最大限度地为学生提供创造的空间，引导学生在音乐情景或音乐情绪感召下自由运用已有的多种知识、能力进行创新与演绎。这类活动是即兴的，包括：表演，演唱、演奏、跳舞和画画等多种表现形式（可让学生自编歌曲故事，想象歌曲中人物的表情动作或者根据从音乐中感受到的情绪或情境来描绘一个场面、一个人物及创作一首诗、一个故事和一个舞蹈等）。这样既调动学生学习音乐的积极性又培养了学生的创造能力，使学生在创作中感到乐趣。如在五年级音乐教材《黑土地》一课教学中，我让学生们观看二人转片段，让他们进行模仿，同时鼓励他们大胆的创作表演，这样学生们在表演中就有的加入了自己的语言，形成了独具特色的二人转说口秀；有的加进了二人转的扇子和手帕，在表演中突出了二人转中“舞”的功夫；还有的在唱词上大胆融入了自己创编的歌词，体现了二人转自娱自乐的表现风格；还有的在唱腔上做了改动。形成了有自己风格的二人转唱腔，这些都是同学们通过自己对二人转的理解和丰富的想象所得到的。
总之，音乐教学中不同的年龄段要采用不同的教学方式和方法，要以不拘一格的教学方式使学生们通过丰富多彩的音乐教学活动，从思想上、情感上和行为上真正融入音乐教学之中，让学生在活动中获得更多的音乐知识，各项音乐技能得到全面培养和提升，使之真正成为适应现代社会发展需要的全新人才。
参考文献：
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0203-01
随着近几年计算机多媒体技术的突飞猛进，音乐软硬件也是与时俱进、日新月异。在音乐教育、创作、演奏及商业音乐，各个层面都渗透了电脑音乐技术。它不仅提供了耳目一新的音色素材，而且对人们的音乐生活和音乐教育产生了深远的影响。电脑音乐教学最突出的特点是音乐与视频同时进行，结合音乐设备、音乐软件与多媒体信息处理功能，通过多媒体方式，生动、形象、直观地展示音乐教学内容，使教师在教学中能完美结合理性与感性。无论在配置硬件系统、开发利用软件，还是网络传输方面，电脑音乐技术都日臻成熟，越来越接近和影响着而且改变着人们的音乐文化生活，对传统的音乐教学模式也产生一定的冲击。因此，现行音乐教育体系吸纳电脑音乐教学，是当前音乐教育发展的必然趋势。在教学中利用电脑音乐教学系统进行管理，能有效提高教学质量和工作效率，受到师生的热烈欢迎。
1 电脑音乐的概念
电脑音乐，又被称为“MIDI音乐（musical instrument digital interface）”或者是“计算机音乐”。电脑音乐是随着计算机多媒体技术迅猛发展而出现的一门新兴音乐学科。作为一种进行音乐创作的音乐制作方式，“MIDI”音乐是利用一些专业电子音乐设备来制作音乐声音素材，而这些设备都是由如电脑软件和电脑来控制。电脑音乐一般是指通过电脑和与音乐相关的软硬件为制作工具而播放出来的音乐，不仅是音乐艺术的一种表现形式，也是表现音乐的一种技术工具。在音乐教学中，如果能正确运用电子音乐设备，传统音乐教学中存在的理论与声音脱节、内心听觉等问题就能迎刃而解。
2 电脑音乐技术在音乐教学中的应用
2.1 电脑音乐技术在和声课中的应用
一直以来，高校音乐院系里传统的教学方式都是黑板、粉笔、钢琴和音响唱片。和声教学中所面临的困难就是如何有效解决理论与实践严重脱节、学生的听觉与视觉难以沟通的问题。最为有效的手段和途径之一就是利用电脑音乐技术实施教学。例如：课堂讲授时可以利用Encore的乐谱显示功能；进行习作示范教学时可以利用MW3的乐谱编辑功能，既能培养学生的和声听觉能力，又能培养学生的和声思维能力，还能培养其和声审美趣味；利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题；利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导；利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。
2.2 电脑音乐技术在乐器课中的应用
传统的乐器课教学中，教师局限于介绍知识理论层面上，而乐器知识是不可或缺的基本常识。由于教学条件有限，乐器教学只能局限于传授书本知识，而仅仅依靠理解与想象进行配器，是不可能真正创作出好的作品来，无法取得理想的教学效果。而电脑音乐技术不仅使学生听到各种乐器的实际配器效果，还能够生动、形象和直观地看到有关该乐器的彩色图文资料，如外形结构、发展历史、演奏方式等等。教师可以轻松地利用Cakewalk音乐软件操纵相关步骤，通过直观的讲解获得以往传统教育模式无法达到的最佳教学效果。
2.3 电脑音乐技术在曲式课中的应用
音乐教育专业技术理论中，曲式课程是必修课之一。传统的教学模式是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这样方式，学生只能整首或片段的听谱例去感受乐曲的一个整体或局部的音响效果[1]。这种传统的教学模式不仅费时费力，而且不能有效提高教学效率。引进电脑技术后，教师可以通过音乐软件的帮助把重要课件向学生展示谱例中任何一处需要讲解的地方，并且通过静音的方式，学生可以听到任一乐器的独奏，从而可以淋漓尽致地分析每一谱例[2]。
2.4 电脑音乐技术在视唱课中的应用
作为视唱练耳教师，把电脑音乐制作应用到教学中时必备的现代教学手段之一。它不仅能有效地提高传统听觉训练方式的效果，还能克服传统的听觉材料缺乏和风格单一的不足，增近学生与作品的距离。采用电脑音乐技术，利用Sonar8等软件，我们可以自己按照教学需要随意编写不同长度、难度、速度的节奏或旋律，比老师自己弹或放CD更准确方便，更能提高学生练耳水平，且不会花费老师过多时间精力，能有效的提高教学效率[3]。
2.5 电脑音乐技术在复调课中的应用
作为音乐专业学生，复调课是必修的基础课程之一。复调课旨在培养学生写作、分析复调音乐的能力以及提高学生敏锐的听觉能力。复调课写作技巧是纷繁复杂，传统教学的双方只选择最基本的方法进行讲授和练习，存在很多问题，比如注重理论传授而忽视实践练习，加上教学设施有限，对于复调学生缺乏足够的感性理解。而运用电脑音乐技术，教师可以将制作好的谱例， 通过电脑的控制随时播放，还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果[4]。
2.6 电脑音乐技术在课外音乐实践中的应用
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
3 结语
在音乐教育中引入电脑音乐教育技术，不仅改变了传统的教学方法，提供了崭新的技术平台，还为音乐教育展现了无穷的魅力，带来了一场前所未有的创新革命。随着电脑技术的推陈出新、不断发展，我们的音乐教育事业必将进入一个全新的前景。
参考文献
[1] 杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111
西部农村中小学音乐教育应当突出素质教育及和谐文化两个方面，农村学校音乐课程中的演唱和演奏，并不侧重于获得特定的表演技能，其主要目的在于使学习者亲身参与音乐实践活动。使其更易于体验音乐、理解音乐。因此，农村中小学音乐教育的重点是启发学生的兴趣，发挥学生的主动性，以获得更好的音乐学习效果。为此，我们按照夯实基础理论，凸显灵活实用，具备教育功能的原则对高师音乐教育专业的课程进行了如下整合：
1，将作曲技术理论课程《和声》、《曲式与作品分析》、《复调》三门课程整合为一门课程――《多声部音乐分析与习作》。上述课程功用主要是帮助农村中小学音乐教师提高自身音乐素质，增强其理解多声部音乐作品的能力；其次是帮助他们掌握多声部音乐的基础写作技术，以指导中小学课外艺术实践。整合后的课程分为主调音乐、复调音乐两大部分。附加对20世纪的一些作曲技法的简介与作品的分析。主调音乐部分主要包括基础和声学、曲式学。复调音乐部分主要包括对位法、二声部对比复调与模仿复调、对创意曲的分析与对赋格的了解。这样，既去掉了三门课程中的重复部分。又强化了知识的融会贯通，排除了传统三门课程分离教学的弊端，使教学从单纯的作曲技术向中小学音乐教学与实践领域靠拢。同时。该课程消除了学生对理论课程的畏惧心理。解决了长期以来学生对音乐理论学习的厌学难题，同时又与钢琴配奏、歌曲写作与改编、小型乐队编配等课程进行了自然而有效的衔接，大大增强了高师音乐专业毕业生的教学能力和指导学生课外艺术实践的能力。
2，将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门课整合为一门课――《中外音乐史与名作欣赏》，这样既体现了高师音乐教育综合应用性的特色，又体现了国际音乐教育中贯通式、交融性的先进理念。整合后的课程更偏重常识性、综合性、操作性，更利于学生掌握音乐文化知识、提高审美能力及在今后教学中的应用。
3，下一步将把音乐教学法与音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳等进行课程整合。另外，在开设《乐理与视唱练耳》课的同时，开设电脑音乐制谱与编辑技术课程，使用电脑音乐制作技术把教师在黑板上的范例和学生在习题本上的练习变成实际的音响，使理论与实际音响相结合，感性与理论相统一，以提高教与学的效率，突出技术的实用性。
二、增加乡土音乐的教学内容，革新适应西部农村教学环境的教学手段
小学低年级是指小学一、二年级。有其特定的教学目标。（详见附表：低年级音乐课程标准）这些目标决定了，在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质。提高小学生学生感受美，欣赏美，创造美的能力。提高学生音乐活动的质量。
一、从理论上与现在的条件上来看：
(一)、近年来，音乐教育事业获得迅速发展，教学条件得到不断改善，各种现代化的教学设备被广泛使用，普及电化教育是必然趋势。现在我们北京市的各中小学、幼儿园电教设备齐全，所有教师都正在实践中不断的探索电教媒体的应用。
（二）、低年级学生思维以具体形象思维为主，抽象逻辑思维开始发展，但仍带有很大的具体性。他们直接感知到的具体生动的形象，容易成为学习动力，使学生对音乐学习产生兴趣和需要，形成学习音乐的内在动力。
（三）、根据学生生理发展特点，低年级学生是多种感官综合运用的时期，好奇、好动、模仿力强，只有采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，才能充分发挥感官的作用。
（四）、著名心理学家特瑞赤拉（Treychler）在1967年通过大量的心理学实验证实：人类从外界获得的信息中有83%是通过视觉，11%是通过听觉，1%是通过味觉，1、5%是通过触觉，3、5%是通过嗅觉获得的。人们通过视觉和听觉获得的信息占从外界获得的所有信息的94%，这充分说明人类的视觉和听觉特别是视觉对学习的重要作用。
（五）、运用多种电教媒体进行的电化教育又称视听教育，是利用高科技的现代视听工具作用于人的感官，特别是视觉和听觉器官，加强刺激，以增强表现对象的形象性、直观性，使活动主体在兴致勃勃的情况下主动接受它们所传播的信息，这些形象可感的信息易于转变为容易接受的理性认识层面。
(六)、现代教师大部分具备操作电教媒体的能力。现代教育对教师素质有很高的要求，现在的教师，尤其是年轻教师，经过各方面的学习与培训，都具备了操作电教设备的能力，对电教设备能够正确的使用，并能自己制作一些教学用课件，如：投影片、录象、动画等。这为普及电化教育提供了有利的条件。
二、在教学实践活动中，我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助学生熟悉歌词，理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度等，并创设良好的音乐环境氛围，培养学生对音乐的兴趣和爱好。收到了很好的教学效果.
(一)、利用投影将歌词内容直观化。
低年级学生识字少，直接读记歌词有很大的困难。如：歌词--太阳天空照，花儿对我笑，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包。我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。教师根据歌词内容，将太阳、花儿、小鸟、小朋友、学校组合的图片展示给学生，让学生看图片理解记忆歌词。就收到了很好的效果，以前一节课都记不住的歌词，现在用半节课就能记下来了。
(二)、利用可视图片将音乐内容直观化。
学生以前听音乐，就是听个热闹，对音乐所表现的内容一点也不理解。如果在播放音乐的同时，提供给学生相关的图片，二者结合，就会使学生易于理解。如：欣赏《快乐的一天》在音乐播放的同时，教师为学生提供音乐内容所表现的图片--早早起、上学了、上课、课间活动、好好睡。音乐是抽象的，但在图片的表现下就变的直观起来了，很多的乐曲欣赏都可以采取这种方式帮助学生理解音乐所表现的内容。
（三）、利用录象、VCD将音乐游戏、舞蹈直观化。
低年级学生对教师语言的理解能力也是很有限度的，教师讲解舞蹈动作，学生在下边基本上都是不知所措。如果先让学生对动作先有了感知，效果就不一样了。如：在教学《闪烁的小星》一课的舞蹈动作时，先播放舞蹈动作录象，使学生对与音乐同步的舞蹈动作先有了具体的形象感知，然后通过模仿来学习。这样学生学的即快又好，同时也给教师省了不少做示范的力气，也增强了动作的准确性，对于不善舞蹈的教师来说，更是帮了大忙。
（四）、化解音乐教育的难点，利用录音帮助学生理解歌曲特点及情感。
每首乐曲都有它独自的特点及情感，教师的范唱及讲解都有一定的局限性。原唱录音能帮助解决这个问题。如：节奏的快慢、乐曲的特点（声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……），范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。
（五）、激发学生学习音乐的兴趣和主动性。
加强欣赏，聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，感受不同的风格，感受音乐的强大表现力，激发听赏音乐的兴趣，养成良好的聆听习惯，积累鉴赏音乐的经验。在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25％，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，教学录像带是进行音乐欣赏教学最有效的电教媒体。
（六）、进一步挖掘电教媒体的内在潜力，促进其在音乐教育活动中的优化作用。
创造是现代教育的主题，是学生发挥想象力和思维潜能的表现，培养学生创造力对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我们的教学目标上就有（能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1—2小节节奏或旋律。）的要求。因此，利用多种方法加强对学生创造力的培养是音乐教育的重要内容之一。如：听音乐，用线条、色块、图形记录；听音乐，即兴创作舞蹈动作；看图片，为图片配声音；看舞蹈，说出可以用哪首歌曲为舞蹈伴奏。经过这样的训练，我们学生的创作能力有了很大的提高，每次上课，一提到自由创作，他们都是兴致勃勃，创作的作品也是丰富多彩，一段乐曲，由学生创作出的舞蹈就能有很多种。学生们对自己的创作也是充满了信心，表演起来是兴高采烈，其他的学生也从中收获了很多，学生对自己的创作的记忆也比教师教的要深刻。这样，既培养了学生的创作能力，又激发了他们学习音乐、创作音乐作品的能力，这是以后音乐教育发展的方向。
(七)、音乐能深化德育和美育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，根据歌词等内容，虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶，思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如：《咱们从小讲礼貌》
学生们在观看录象的过程中，理解了文明礼貌的真正含义与做法，比起教师的说教来，要深刻的多。
（八）、音乐教育与社会生活是密不可分的。要引导学生学会从各种途径获得音乐知识。广播、电视、磁带、CD等传媒都是学生学习音乐的途径，教师要指导学生学会自己使用这些媒体来学习。因为现在这些媒体，已经普及到了每个家庭中去，是一项重要的教育资源，如果学生能在教师的指导下正确使用，那比起课堂来，将是又一片广阔的天空。
三、当前音乐教育中使用电教媒体存在的问题
（一）、存在电教设施浪费的问题。有的学校，电教设备齐全，但得不到恰当的应用，领导和教师不够重视，设备在角落里存放，不能发挥其应有的作用。
（二）、部分教师的素质急需提高。一些老教师还滞留在80年代的教学水平上，对现代教育的认识不够，他们对电教媒体的使用情况是表面上的敷衍，没有落到实处。
（三）、电教媒体的使用存在硬件和软件不配套的问题。很多教师都反映，缺少电教资料，自己动手制作的数量太少，也太费工夫与材料，希望教育部门能尽早多提供教育用的软件。
参考文献
1．胡礼和 《现代教育技术学》 湖北科技出版社 2000年6月
2．秦 姓 《中外音乐教学法》 南京大学出版社 1987年9月
附：小学一、二年级音乐教育目标
感受和鉴赏
内容：音乐表现要素
目标：
1、 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
2、 能听辨童声、女声和男声。
3、 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，4、 能用打击乐器奏出强弱、长短不同5、 的音。
6、 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
内容：音乐情绪与情感
目标：
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
内容：音乐体裁与形式
目标：
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
内容：音乐风格与流派
目标：
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
表现
内容：演唱
目标：
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4-6首。
内容：演奏
目标：
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
内容：综合性艺术表演
目标：
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合乐曲、歌曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
内容：识读乐谱
目标：
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
创造
内容：探索音响与音乐
目标：
能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
内容：即兴创造
目标：
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
内容：创作实践
目标：
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1—2小节节奏或旋律。
音乐与相关文化
内容：音乐与社会生活
目标：
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
内容：音乐与姊妹艺术
目标：
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
内容：音乐与艺术之外的其他学科
