时间：2023-07-16 08:52:03
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1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。
3.传授与创造。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。
4.静态与动态。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合。
中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。
四、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：
附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：
一、农村小学音乐教师的教学科研现状及存在的主要问题
教学科研动力不足，访谈中，多数教师表示由于教育主管部门和学校领导都不重视音乐课，音乐教师受不到应有的重视，导致大部分农村小学音乐教师都是以一种得过且过的心态来面对工作，所以多数教师也不愿意搞教学科研。可以看出，虽然大部分被调查的农村小学音乐教师都具有一定的教学科研意识，但教师们的教学科研动力严重不足，许多音乐教师表示，不知道怎样写出高质量教学科研论文，也不知道怎样进行教学课题研究。这些数据和访谈表明，目前农村小学音乐教师的教学科研能力相当低下。因为农村小学的条件不好，收入不高，导致教师们无心也无力购买更多的专业类或者教育、教学类杂志、书籍学习。另外，因为学校的经费有限，大部分农村小学都没有图书报刊室，更别提互联网上的教学科研数据信息资源。即使在设置有图书报刊室的学校，其图书报刊室里也多以陈旧过时、消遣性书籍或党政性报刊杂志居多。这些都表明目前农村小学音乐教师的教学科研资源极其匮乏。
二、存在问题的原因分析
小学音乐教师还是处于边缘化的境地，不少农村学校领导既不倡导教学科研，也不肯定教学科研活动，对教学科研成果也少予奖励。由于没有良好的教学科研氛围和适当的激励机制，导致教师们的教学科研价值得不到承认，教学科研积极性也没有得到保护。音乐教师也只有在文艺表演、唱歌或器乐比赛时才被重视。所以，造成了多数农村小学音乐老师侧重点不在这，我国一大部分小学音乐老师能力不行，都是由中等师范学校培养。中师十分注重学生教育教学技能培养，而对学生的教学科研意识、教学科研知识和教学科研能力的培养较为不足，导致许多中师毕业的农村小学音乐教师教学科研能力低下，农村小学音乐教师的在职培训机会不仅很少，而且缺乏专门针对山区小学音乐老师的培养和锻炼。虽然绝大部分的山区音乐老师能够认识到教学科研必要性，但是对于科研与教学的同一性认识很欠缺。在教学与科研两者的地位上，不少教师没有认识到科研与教学有机统一、相互促进的作用，把教学与科研分割开来，认为把教学工作做好才是自己职业的根本，导致农村小学音乐教师普遍重教学而轻科研。
三、思考与建议
大力开展针对农村小学音乐教师教学科研能力的在职培训项目，通过参与式培训、专题讲座培训、现场观摩学习等多种培训手段，对农村小学音乐教师的教学科研知识、教学科研方法以及教学科研能力。农村小学音乐老师应该改善自己的狭小的观点，努力提高自身的道德水平。农村小学音乐教师应树立教研一体化、教学就是研究等新的观念。认识到教学科研工作从来不是额外的工作，教学和研究也不是截然分开的两张皮。同时，农村小学音乐教师还应掌握教育研究方法、教育统计等教学科研的工具性知识，了解和熟悉教学科研的基本过程，努力提高自身的教学科研能力。
我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，远远不能满足教育需要。另外音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1.教育部门领导者不重视小学音乐教育;2.同行们的蔑视;3.社会生活环境中音乐老师不受人们的尊重。
在中小学开设音乐课的主要目标：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。在生活中很多学生都喜欢听音乐但是不懂乐器，甚至对音乐的知识懂的也很少，就像一个班级有50名学生都会唱歌，但是没有一个认识音乐演奏的谱子。根本不会视唱。还有学生对欣赏乐器，对乐器也充满了憧憬，在老师示范和距离的同时，学生就像看戏法一样，时不时的发出哈哈的笑声充满了神秘和憧憬，大部分学生都喜欢听流行歌曲或者摇滚乐，这充分的说明了乡村音乐已经遭到了淘汰，农村音乐老师的教学效果和实际达到的目标相差太远。导致学生对音乐的感知能力降低。所有的教学设施都是教育基础的保证，由于很多原因，在农村教育中，音乐教育不受到认可，没有地位。音乐的硬件配备也受到了影响。在一些贫困的山区中，一些基础的生活条件都没有，更不用说电视，电脑了。就像课桌板凳都成问题。最主要的问题就是老师的信息受到了封闭，这都是最重要的问题
四、改变农村中小学音乐教育现状的对策
（一）更新教育观念，全面实施素质教育要改变当前农村中小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村中小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念。其次，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0045-02
小学音乐课程标准中明确强调了对学生“音乐实践及音乐创造”的能力培养，而学生实践能力及创造能力的培养，离不开学生亲身投入到音乐实践活动中去，从实际音乐活动中提升自身实践能力及创造能力，而这种实践活动的实现，完全可以通过音舞结合的方式来实现。下面我们先来简单分析下音舞教学法在小学音乐课堂中的应用价值。
一、音舞结合教学方式的应用价值分析
1.激发学生学习兴趣。随着时代的进步，音乐教育的目的已不仅仅是传统地教授一些基础音乐文化、音乐技巧了，已发展为增强学生学习兴趣、提升学生音乐素养、培养学生音乐审美等。而舞蹈的发展也是顺应了时代潮流的，它已由原来单纯的美化肢体动作、完善情绪表达扩充到协调形体气质、体现情感表达、愉悦身心健康体魄。其继续活跃在人们视线里的根本原因而在于它满足了人体需要，达到深层次缓解压力、调节情绪、健康体魄的作用。
2.丰富学生情感表现。人与人之间的交往，主要是通过语言形式，较少部分是非语言形式。在一些场合，非语言形式的表达效果甚至要高于语言表达。现如今的音乐课程教学目标中就明确提出要通过音乐来提高学生社会交往的能力和表现力。在语言产生以前，人们常用的交流方式就是肢体表现，而舞蹈则是这种肢体表现的艺术升华。具有与音乐一样的性质――体现某种情感。古人云：“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，即是说当人的语言表达能力受到限制时，就通过朗诵的方式补充表达，当朗诵也不能很好表达时就借助舞蹈动作来体现想表达的内容。舞蹈动作有自身的情感表现和文化内涵，若是培养学生掌握一定量的舞蹈动作，便能丰富学生的情感表现方式。此外，学生要想掌握好舞蹈动作就必须增加自己对舞蹈的体悟和创新。因此，在小学音乐教学中若是能结合舞蹈，还可以锻炼学生的发展潜力。当学生具有很好的表达能力和创新能力时，就能获得自信，并且逐渐敢于表达自己的想法，这就为提高社会交往能力提供了简单便捷的方法。
3.提升学生综合气质。舞蹈，是人类动作的艺术化。舞蹈教学即是教导、训练人的身体动作，此外还需要投入自身情感和精神，以达到协调一致的舞台效果。所以，在教学中不仅要消耗体力，还要消耗脑力，在无形中就刺激了舞者中枢神经，训练了其支配意识。动作的训练还锻炼了韧带的柔软程度和肌肉对骨骼的牵引密度，能够改善骨质、稳固关节、提升身体各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以准确的舞蹈动作（如收腹、挺胸、提臀、低头、回眸等）为基础，所以舞者需要长时间、高频率地做这些动作，于是就逐渐改正了那些不雅的形体姿势，培养了优雅的气质。
二、音舞结合教学形式在小学课堂开展策略
在教学过程中需要考虑小学生这一群体的身心素质、年龄层段、实际需求，采用相符的舞蹈动作，将其尽可能地趣味化、儿童化、游戏化。降低动作变化的频率，同时需引导学生主动参与，培养学生对音舞的兴趣。如此才能达到音舞结合的最大益处，带领学生欣赏音乐舞蹈、学习音乐舞蹈、编创音乐舞蹈。具体策略如下：
1.舞蹈编创趣味化。兴趣是一切活动的不竭动力，使学生主动进行某活动的重要影响因素。新课标较之于过去进步的地方则在于它将主动学习的权利赋予学生，由被动学习过渡到主动学习，由吸纳式学习变为探索式学习。在音乐教学中，强调引起学生对音乐的关注、培养学生学习音乐的兴趣。虽然音舞结合有众多的优点，但若是脱离学习主体这一客观实际，所有的优点都将转化为不可忽视的缺点。那么，如何让所有的学生对参与音舞结合教学实践活动产生兴趣是教师要深入思考的问题。增加舞蹈动作编创的童趣性，把舞蹈动作教学的简单化、趣味化、儿童化、游戏化，让音舞结合教学适应小学生的生理、心理特点，培养学生的学习兴趣，激发学习热情，鼓励全体学生参与，特别是让部分动作平衡能力、协调能力较差的同学以及大多数男同学积极的参与舞蹈动作即兴创编。那么，在音舞结合教学的实际过程中怎样才能增加其童趣性呢？如：舞蹈动作中强调眼神与手势配合的，在音舞结合教学过程中就可以让学生模拟“摘成熟的果子”这一生活实例来训练。这是因为摘果子是一连串的动作，而摘成熟的果子就是一连串动作和眼神的结合，需要通过眼神去寻找，在差不多找好的时候伸手去摘。在这一模拟过程中将舞蹈动作与生活实例相结合，既避免了舞蹈动作教学的枯燥性，还降低了教学难度，调动了学生表演的欲望，创造了主动学习的机会。另外，还可模拟创设某种生活场景，让学生主动参与其中，既能展现天真活泼的本性，又能增添趣味性，提升了学生学习的主动性。
2.民族舞蹈儿童化。纵观整个音乐教育的历史，虽不断改革创造出众多新体系，但达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊仍是殿堂级人物，他们创造的音乐教育体系对世界的音乐教育都具有引领作用。他们都发源于其民族优秀文化，且符合“民族的就是世界的”这句话，对整个世界的音乐起着不可或缺的作用。同理论之，中国是一个拥有56个民族的多民族国家，其56个民族的优秀音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。学习不同风格的民族舞蹈，既可以激发学生对优秀民俗文化的学习兴趣，又可以丰富学生的感受力和表达能力，还可以增强学生的民族荣誉感。我国的民族舞蹈大多都保留着原始风貌，朴实豪迈、热情自然。教材中有很多各少数民族的音乐作品表演与聆听。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、土家族歌曲《乃哟乃》；朝鲜族歌曲《桔梗谣》、彝族乐曲《快乐的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，虽然小学生受其年龄局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特点，但教师在教学过程中，可以科学合理地选择相应的舞蹈成品赏析内容，这样才能够最大化地帮助学生积累舞蹈编创过程中所需要的舞蹈元素。通过欣赏优秀舞蹈，逐步提高学生的审美能力，为舞蹈动作的即兴编创打下基础。考虑到小学生的特性，其舞蹈动作应尽可能的儿童化、典型化。
3.国标舞蹈游戏化。舞蹈种类众多，国标舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要构成部分。其中国标舞还具有大众性特点，在社会生活中较为普遍。在小学音舞教学中加入简化的国标舞动作，能够在学生间提供合作的机会，提高学生的人际交往能力，培养学生的日常仪态。但国标舞较小学生而言相对成熟化，不大容易接受。所以，可以在国标舞的中融入游戏教学，来激发学习兴趣。比如，爱尔兰民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的热情火辣，也有古典芭蕾的优雅和现代舞蹈的精致，动感十足。教师就可以抓住其典型动作：踏步、踏点步、抬跳步等，将其组合成一个小朋友们熟悉的带有游戏性质的集体舞，比如：集体舞《找朋友》、《校园多美好》之类的，规则根据具体舞步而定，让学生在游戏中记忆舞步并记忆歌词，完成音乐舞蹈的完美结合。再比如教师可以设计一些独特的国标舞情景游戏，通过以小组为单位共同学习一段国标舞的形式，学好后跳给其他学生看，并让学生选出自己认为跳得最好的一个小组，给予表扬和鼓励，进一步刺激学生对国标舞的兴趣。当然教师还可以引导学生让家长参与，比如在班级期末音乐会中，让孩子与家长一起参与到活动中来，一起感受音乐与舞蹈结合的魅力。
除此之外，教师还应加强专业理论学习，将理论学习常态化，涉猎更多的音乐舞蹈领域的知识。在音舞结合的教学中，教师针对音乐课堂中音舞结合教学进行多方面系统的查阅，了解新课堂教学模式要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式从音乐的本体出发，研究音乐的多种表现形式。我们知道音乐是听觉艺术，而舞蹈是视觉艺术，只有两者完好的结合在一起，才能够得到最好的效果。声与形具有怎样的关系，只要搞清楚这些，音乐课堂中的音舞结合教学就可以进行下去了。只有大量的阅读借鉴，多利用各种学习的平台，让自己站在巨人的肩上，拓宽自己的视野，才能将音乐课堂中音舞结合教学研究的有深度，有底蕴。将音乐课堂中音舞结合教学的具体课程圆满地呈现出来。
参考文献：
如今,学生爱上音乐课了,音乐课的教学方式更加生动活泼了;音乐课的教学手段丰富多样了。可冷静审视、反思一下我们的课堂,还或多或少地存在着一些“浮躁与虚假”的现象。如果进入新课程的实施只是响应一种号召,只是记住了关于新课程的一些概念、术语就匆忙上阵,那么新课程的实施质量、效果就要大打折扣,难免会穿新鞋走老路。在新课程的实施中,音乐教学又出现了新问题。
不要忘记音乐教师的使命。音乐课当然要突出音乐的特点,凸显音乐性。“万变不离其宗”,只有紧紧抓住音乐本体,并以此为辐射点拓宽学生的文化视野,才能让学生在美的享受中提高艺术修养。要达到在课堂教学中游刃有余,收放自如,必须全面提高教师的专业素质。现在我们的很多音乐教师上课不弹琴、不范唱,如果这样可以算得上是音乐课的话,那么一个语文教师或数学教师不也能上音乐课吗？那我们音乐课还有自己的阵地、自己的特色吗？
一、引导学生关注音乐本体的兴趣才具价值。
兴趣是学生学习音乐的基本动力。在音乐教学中,教师通过不同方式吸引学生,拉近学生与音乐的距离,使教材的内容形成表象,有利于学生比较深入理解音乐、表现音乐,在音乐活动中获得审美的愉悦。但是我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹,给自己的课堂教学贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签,而根本不考虑表演的性质和教学效果,这就会使得表演活动有很大的随意性和盲目性,从而从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质,这是与音乐教育的基本原则相背离的。
引导学生学习音乐,不能仅仅从一些细枝末节的插曲来引起学生兴趣;应当深入理解音乐本身,从关注音乐的角度来开发出触发点,引起学生兴趣,从而深入开展课堂,不流于表面。
1、兴趣从音乐出发
我看了这样一节音乐课:老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。可能受到我们一些思想的影响,老师一上来把所有的注意力,教学中对内容的注意力,都集中放在了对苗族文化的介绍上。刚一上课,就说出了目前教学中的普遍教学用语:“同学们,请看大屏幕！”用PPD幻灯片出示了苗族的服饰、苗族的建筑,苗族的风土人情、苗族的生活方式。看过之后,为了体现主动地参与,教师接下来的教学环节是让学生动手“命题做画”,画一个“早晨”。因为这个音乐的标题叫“苗岭的早晨”于是老师把学生学习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识,而不是分析音乐本身所蕴含的内容和意境。关于苗岭早晨,我们的教学重点是应该揭示苗族音乐最具有特点的旋法,就是音乐要素独特的表现。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力,但兴趣决非音乐教育的全部。教学中,兴趣是必不可少并为我们所用的教学方式和手段,而不能成为牵制教学的羁绊。教师悖离了音乐本体,片面强调音乐的趣味性,许多老师开课都有意回避了识谱教学,对学生的演唱技能发声方法等也不再提什么要求,甚至学生大声地喊叫歌曲也不敢提意见了,只怕绕了学生的兴致,走入了音乐教育的误区。设计的教学环节出现了偏差,学生一会儿敲锣打鼓、一会儿放鞭炮、一会儿律动表演,好不热闹,可整个过程学生虽然参与到活动中,但没有注意聆听音乐,因而得不到应有的音乐审美体验。事实证明,以提高音乐审美能力为基本目的的识谱和乐理知识教学,是音乐课程教学领域的有机组成部分,许多老师在这方面创造了许多有效的教学方法,收到了良好的教学效果。
2、音乐是听觉艺术,不是盲目的自由
不管是自己上公开课,还是听其他老师的公开课,有一句话是经常出现得,那就是“你想怎么做就怎么做。”这句话初听起来,似乎是很注重学生的自主性,尊重学生的个性发展。但对于一二年级的小学生来说,他们已有的只是水平是极为有限的。如果教师不能经常性地给予一些指导,以为地听任学生“自由”发挥,学会就不会有很大的进步。虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐,但是这种快乐对于真正的音乐课意义是不大的。
二、以“音乐为本”为准则的学科综合才有意义
综合,是基础教育的一种基本理念。将其他艺术形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值,是提倡学科综合的主要目的。学生接受音乐教育的途径是多种多样的,他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素以高度重视。
欣赏歌曲《东方之珠》。老师上课后依然有代表性的一句话就是:“同学们,请看大屏幕！”于是,给学生播放了很多的关于香港的自然风光、地理位置与地方的文化,播放的是“东方之珠”的背景。这堂课上了之后,一位同学评价说“老师你这堂课上得真好,比我们语文老师上得还要好”。当我们看到这样一堂课的时候,我们极其尴尬,引发了我们的思考。我们音乐教学在课堂上究竟应该完成一个什么样的任务,确定一个什么样的目标。
不能单以学科综合来定义本课的学习内容。没有真正理解“综合”的内涵,认为它仅仅是各种学科知识的叠加;还有的教师为了体现“综合”,竟撇开音乐学科特点,把音乐课上成了思品课、地理课或其他课,使音乐课面目全非。教师意在通过“综合”给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,这体现了一种先进的教育理念,但是显然在实施时发生了偏差。对此,教师首先要正确的理解“综合”;其次要明确“综合”的目的是为了加深学生对音乐的理解,而不是一种形式;再有,综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,不能喧宾夺主;第三,每一种艺术都有达到共同目标的独特方式,掩饰这些独特性,从而强制的组合他们、淡化他们,需求一种同一性只能削弱我们的审美感受力。所以我们要注意,不要强调了相似性,而淹没了音乐学科的艺术特色;不要关注表面的同一性,而忽略了各自的特点;不要忽视各自艺术的不同观察、反应与感悟,而一味地简单的欣赏。用艺术的手段,来组织音乐教学中的“综合”,有度、适度才能给予统一的印象。
三、 以辅助教学为目的而设计的多媒体课件才有效果
利用多媒体进行音乐教学,尤其是欣赏教学,有着高效、快捷、直观的优势。它能够把文字、图形、动画、叙事、音乐结合起来,突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制,古今中外,风土人情,世间万象都可以身临其境,使学生有新颖感、惊奇感、独特感等,还能教好地激发学生学习音乐的兴趣。从这一点上说,多媒体课件是一种很好的教学辅助手段。但我们也经常在公开课上见到类似的状况:老师讲所有的教学内容做成动画,甚至连歌曲题目、课堂提问等一读就懂的东西也不例外,也不管在在教学中是否有效、科学。而这种牵强附会地使用课件,使多媒体课件喧宾夺主弱化了音乐教学主旨的想象,也是我们日常工作该极力杜绝的。
在欣赏《七子之歌》时,可用录像展示直观画面,它既展示了澳门的风土人情,又展示了闻一多先生和澳门同胞的拳拳赤子之心,有静有动,让学生深切地感受到了澳门回到祖国怀抱的真情实感。当童声合唱的《七子之歌》响起时,学生领略到了歌曲的内涵美,情不自禁歌唱。但是很多老师做课件的目的不明确,或是为了赶时髦,不管是否需要,是否合适,一概都做,以致使多媒体的运用成了音乐课的常规形式,认为在新课程改革的潮流下如果一节音乐课没有运用多媒体课件就称不上一节好的音乐课,特别是公开课,总觉得没有课件就会对不起观众似的。于是,我们的老师制作课件的时间占去了备课时间的大部分,利用精美的画面动感十足的FLASH诠释了本该带给学生无限想象力的优秀音乐作品,限制了学生活跃的思维。试问:这样的结果是音乐教育改革的初衷吗？
多媒体课件在运用时应有明确目的,要考究画面与音乐的情绪、情感、风格和文化曾面的内在联系,运用现代教育技术促进学生音乐感知、表现、创造等能力的提高。那种应景的制作,生硬的视听结合,片面描绘音乐的课件宁可不要。那种试图完全用画面来图解音乐作品的做法,还会造成对学生审美感受的误导,是不可取的。
四、 以培养学生创新品质的音乐创造才有力量
狭义理解音乐创造的具体涵义,使音乐创造止于一种固定的形式由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。音乐创造教学是鼓励音乐创造,培养学生创新品质的主要内容、重要途径。创造教学,能丰富学生想像力和发展思维潜能,积累音乐创作经验,对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。
可是有的教师曲解了音乐创造的具体涵义,使音乐创造流于一种固定的形式。比如,有老师喜欢在教唱完一首新歌后再让学生改编歌词,于是“小老鼠”成了“小花猫”,“三年级的小男生”成了“三年级的小女生”,这样的创编有意义吗？也有的老师在欣赏歌曲前对学生说:“同学们,发挥你们的创造力,用你们的画笔跟着音乐画出你脑海里最有个性的体会和音高线条,看谁对音乐最有感知力！”,试想,这种事先没有任何创作旋律的训练铺垫,学生的创作成果可想而知,基本上都是歌不成调,或是线圈飞舞。教师如果满足于这样的创造力培养,我们的课改又会走入一个新的死胡同。
奥尔夫音乐教学法并非是一种具体的、不变的音乐教学法，而是一种思想、一种可变化和发展的教育理念。其奥尔夫本人曾强调它并非是一种新的思想，而是总结整理古老的和不朽的观念从新得出来的。所以奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原本性”也就是动作、舞蹈、语言的紧密结合。它是最原始的也是最简单的，是所有音乐发展的最初形态。
二、奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂
（一）小学音乐教学的问题。现素质教育已经纳入了课程标准，并贯彻到学校教学实践中，但总体来说音乐教育还是相对滞后。受中国长期应试教育观念的影响，学校多数把工作重心放在其他科目上，对音乐教育关注很少。从学校对待音乐教育的重视程度和态度来看，这已经影响着音乐教育的正常开展。我国音乐教育事业在不断发展进步和改善，在2011年版新课程标准中确立了音乐课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。
在新课程标准的指导下，我国各级各地方的音乐教育都有很大的改变和进步。同时出现了很多音乐课的竞赛和音乐教师的评比，这一现象对一线音乐教师提高自身能力和改善教学具有很大的帮助。但是与此同时出现了一个新问题，音乐公开课与音乐日常上课不相符。公开课上教师会采用多种方式方法以达到教学质量的提高，而这样教学固然教学质量高、课程内容丰富，但上课过于繁琐和备课时间长。反而照成教师在准备公开课后的日常教学中却还是以简单教唱和讲解为主，甚至很多情况下音乐课以自习和播放视频为主。
（二）奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中运用的可行性分析。奥尔夫音乐教学法对教师的综合能力要求很高，所以要想上好一节奥尔夫音乐课是不容易的。但是当我们拥有这些基本能力后，再去上奥尔夫音乐课就会变得相对轻松。在实际教学中我们可以对音乐课进行活动式教学安排，例如可以选择各种游戏形式的节奏训练。通过这些活动式的节奏训练可以减少教师对文字方面的备课，丰富教学内容，提高教学效果。其次是奥尔夫音乐教学法的乐器教学可以给学生提供一个乐队排练机会，提高学生多方面的能力。当教师拥有排练能力的时候，奥尔夫音乐教学法的乐器排练可以简化加入小学音乐课堂中，或安排一节完整的排练课，从而调动学生的兴趣和积极性，更好的完成课堂教学。
现阶段的音乐教学很容易让学生失去兴趣和热情，但如果把奥尔夫音乐教学法加入到我们的课堂，让每个学生根据自己的才能来表现自己，把问题集中在艺术情感上，就可以促进儿童的兴趣和自信，使他们的心里得到满足，从而达到教育效果。
1.社会教育背景。改革开放以来，社会发展迅速，人们的需求不再是简单的温饱，而是迈向更高的文化精神需求。政府教育部门在艺术文化的义务教育上也有了新的认识，并不断改善提高艺术文化教育水平，尤其是把美育加入教育方针后，音乐教育更是迅速发展。
2.教育内容。奥尔夫音乐教学法与小学音乐课程标准的要求在很多地方都是相通的，例如在新课标中强调音乐的实践和鼓励音乐创造，而在奥尔夫音乐教学法中同样是提倡让儿童参与到音乐的活动中来，两者正好不谋而合。所以在日常教学中我们可以运用其中一项或是两项来丰富课堂内容，提高教学质量。
长期以来，小学音乐与小学其他学科相比较，对其重视的程度不高，这对小学音乐教学效率的提升是非常不利的，因此，开展小学音乐教学高效课堂的研究极具现实意义。
一、以教学观念的更新促进高效课堂的实现
小学音乐教学是小学素质教育实施的重要组成部分，要实现小学音乐教学的素质教育，必须从教学观念的更新入手，摒弃与现代教学不相适应的小学音乐教学理念，以教学观念的有效更新促进小学音乐教学的高效实施。传统音乐教学的教学理念更多的是基于小学音乐教学最终实现的结果，对于小学音乐教学的过程缺乏应有的重视。而新课程的教学所倡导的教学理念，不仅关注教学的结果，更关注教学的实施过程。在传统的小学音乐教学中，教师成为了小学音乐教学实施的核心，教学实施的全过程都是以音乐教师所开展的音乐教学活动为主，学生在教学的实施中，其所本来具有的主体地位没有得到很好的体现，教学主体性的发挥也不尽如人意，教师在教学实施中的每一个教学实施内容都要被学生视为绝对的权威，学生不能有丝毫的异议，至于通过自主探究开展学习活动更是一种奢望，实现的希望渺茫。在这样的教学中，学生的音乐学习积极性与主动性没有得到很好的激发，音乐教学活动的参与度不高，教学的实效性不强。要改变小学音乐教学的这一教学现状，就要求教师尽可能地改变那些不适应现阶段小学音乐教学需要的陈旧教学观念，以学生在音乐学习中的需要作为教学实施的根本出发点，通过教学观念创新与有效落实，促进小学音乐教学效率的有效提升，推进高效课堂的更好实现。
二、以教学方式的有效创新促进高效课堂的实现
在小学音乐教学的实施中，现有教学方式的运用尽管有许多与现代的教学理念是相契合的，但是，从整体来看，现阶段小学音乐教学中教学方式的运用还有许多不尽如人意之处，一些教学方式已经不适应现阶段小学音乐教学活动的实施，有的甚至已经影响到音乐教学效率的提升，成为小学音乐高效课堂实现的“绊脚石”。因此，教师要根据目前小学音乐教学的实际情况，以及学生的实际情况对现有的小学音乐教学方式加以选择，将一些与现阶段小学音乐教学相适应的教学方式保留下来，与此同时，要尽可能地改变与小学音乐教学不相适应的教学方式，通过旧有教学方式的改进，更好地促进小学音乐教学的有效实施。在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师大多采用讲授式的教学方式，教学活动的开展都是以教师的知识传授为主要的教学方式，这种旧有的教学方式，学生的主体性被严重地压抑了，学生在教学的实施中，只能够围绕着教师机械的知识“填鸭”而开展学习活动，这样的教学方式对学生缺乏学习的吸引力，长此以往，学生的学习兴趣也逐渐丧失，音乐教学的效率渐趋低下。要改变这一低效的教学方式，就要求教师创新更多实效性的教学方式，教学方式的创新要以学生学习的需要为中心，以促进小学音乐课堂教学效率的提升为出发点，以此促进小学音乐教学高效课堂的更好实现。
三、创设良好的教学情境促进高效课堂的实现
教学情境的创设对促进小学音乐课堂教学效率提升的作用很大，应该说，好的教学情境是课堂教学效率提升的催化剂，学生在充满吸引力的音乐教学情境中，学习的主动性被有效的激发，教学也因此而效率倍增。在实际的小学音乐教学实施过程中，要想创设良好的教学情境，就要求教师根据教学的目标要求，以及教学的重点与难点，结合学生学习的基础和学生音乐学习的兴趣点，在教学的不同环节创设更多充满吸引力的教学情境。教师在教学情境的创设过程中，可以利用现代的多媒体技术，播放一些有关的自然风光视频，为音乐教学创设一种充满大自然氛围的教学情境，让作品内容与视频内容有机地结合在一起，让这样的教学给学生带来前所未有的视听盛宴，这样的教学情境创设对高效课堂的实现是大有帮助的。
四、以合作学习的开展促进高效课堂的实现
传统的教学实施中，学生的学习方式更多的是以那种单打独斗的学习为主要的学习方式，这种孤立无援的学习活动，难以实现课堂教学的高效开展，对于小学音乐课堂教学效率的提升是非常不利的。要解决这样的问题，教师在小学音乐教学中就必须重视引导学生开展合作学习，合作学习活动的开展，教师要在教学中创设启发性的研究问题，以这些问题为引领组织学生开展小组间的有效合作，通过学生的彼此交流、互动、合作，这些问题得到了很好的解决，课堂的效率也因此得到了很好的提升。
小学音乐校本课程开发对于小学音乐教育课程改革具有重大的意义和广阔的前景。校本课程开发是一种新的教育理念，它意味着教师在教学过程中的角色和传统教学观念的转变，对于工作在一线的小学教师来说，更新教学观念对校本课程开发尤其重要。目前，音乐校本课程开发虽说已经在部分发达地区开展，但是由于我国起步较晚，依然还处于初级阶段，因此，音乐校本课程开发的总体情况不容乐观。
二、小学音乐教育校本课程开发的意义
（一）有利于贴近学生生活，促进学生主体性发展
小学音乐校本课程开发是依据学校自身的特点和办学条件，为了满足每一位受教育者的特殊需要和兴趣爱好而开发的课程。它尊重学生之间的个别差异，贴近学生的日常生活，不仅有利于提高学生的自主学习能力，而且有利于培养学生的个性化和创造力。因此，音乐校本课程开发作为基础教育课程改革的一项主要内容，是全面推进素质教育的重要举施。
（二）有利于更好地体现学校办学的独特性
我国地域幅员辽阔，各地政治、经济、文化和教育发展水平等方面都存在着很大的差异，因此，各地区的小学也存在着不同的特点，为我们进行音乐校本课程开发提供了优越的条件。音乐校本课程开发的类型有很多，主要表现为：一是搜集当地流传的民歌、戏曲、童谣等运用到音乐教学中；二是根据学校周边社区的一些可利用资源，结合新课标的理念和学校的实际情况开发、创造出具有学校自身特色的课程。
（三）有利于完善学校音乐课程结构
国家课程、地方课程和校本课程是我国基础教育课程体系的有机组成部分，构成了课程管理的一个整体。音乐校本课程开发充分利用了校内外的课程资源，使音乐课程资源得到了优化配置，同时，它作为国家课程和地方课程实施的催化剂，实现了对国家课程和地方课程的补充和延伸，使得学校音乐课程的整体结构更加丰富和完善。
（四）有利于提高小学音乐教师的专业发展水平
首先，音乐校本课程开发是促进教师专业发展的又一条重要途径，它要求音乐教师不仅要成为课程的执行者，而且要充分了解学生的身心特征和对音乐的需求成为课程的开发者和建设者；其次，音乐校本课程开发有助于调动音乐教师学习的积极性，为发展创新型教师提供了良好的氛围和机会；最后，音乐校本课程开发是需要教师们一起共同思考与探究，在领导和专家的指导和帮助下，针对音乐教学中所遇到的问题不断进行反思，总结经验教训，从而提高自身的专业水平。
三、小学音乐校本课程开发存在的问题与反思
（一）受传统教学观念的影响
改革开放以来， 我国一直实行的是国家统一的自上而下的课程管理体制，使得大部分音乐教师都习惯于按照《教学大纲》的要求进行教学，不愿意主动思考、自主创新，不愿意成为课程的创造者。尽管2011颁布的新的《音乐课程标准》在教学内容上留给了音乐教师很大的施展空间，但是在教学过程中，由于受这种传统观念的影响使得大部分音乐教师始终仍然喜欢按照传统的教学模式，这也是音乐校本课程开发难以全面落实的主要原因。
（二）对音乐课的重视程度不够
由于长期以来受智育第一、传统应试教育的影响， 使得不少教育部门和学校领导对音乐教育的重视程度不够。直到如今， 音乐课程在学校所有课程中一直处于“可有可无”的局面。在毕业班体现的最为明显，学校为了提高升学率，把音乐课的时间都改上了文化课，使得音乐老师根本没有上音乐课的机会，更不用说进行音乐校本课程开发了。以上对音乐课程不够重视的局面，必然导致学校音乐教师对校本课程开发丧失积极性，直接阻碍了学校音乐校本课程开发的步伐。
（三）升学需要和音乐需求两者相矛盾
音乐校本课程的实施是以培养学生的音乐兴趣爱好，满足学生的音乐需求，充分关注到学生间的个性特征为首要出发点。但事实上，在应试教育的压力下，追求成绩和考学无形之中已成为了家长、教师和学生心目中的重要目标，而没有多余的时间用来学习音乐。因此，如何调节学生在升学需要和音乐需求之间的矛盾，关注学生的全面发展，是音乐课程开发必须要思考和解决的问题。
（四）认识不足、专业技能较差、开发能力欠缺
音乐学科在很多中学是一个被边缘化的学科，学校没有认识到开设音乐课程的重要性，课时不足，师资力量相对薄弱，对教学设施的投入也不及时，不到位，导致音乐教师不能充分发挥应有作用，学校音乐教研工作也不能常态化地认真进行。在实施新课程的大背景下，学校要转变工作思路，努力开设音乐课程，把音乐学科校本教研工作当做学校教学科研常规工作重要组成部分认真开展。音乐教研工作相对其他学科还有很多问题亟待解决。
1.机制呆板。新学期伊始音乐教研组所有教师也和其他学科教师一样撰写教学计划和教学小结，以及时对学生进行测试。但许多老师都是流水账似的写小结和计划，缺乏思考和创新，多半是应付式地完成任务。即使开设公开课也是轮流坐庄式的，积极性不高。校本教研活动没有把学生、学情作为立足点，更没有把教师专业成长作为出发点而有效开展。
2.教研虚假。音乐教研组活动都是按照惯例简单评课，填写学校存档的表格，抄写和阅读学校印发的理论文章，音乐老师参与性和主动性较低，根本没有深刻的教研意识，甚至只是在一起聊天谈家常，这样的教学研究难以产生新的教学思想和教学火花。教研活动流于形式，效果差强人意。
3.管理缺失。音乐学科教研活动缺乏一定的管理水平，部分学校教研组长缺乏教研意识，没有认识到自己的重要性，没有摆正自己的位置，甚至学校音乐教研组寄生在其他学科参与教研活动，其效果可想而知。学校的教学管理部门没有足够重视音乐学科的校本教研工作，领导主观意识不到位，认为音乐学科教学在学校起点缀作用，逢节日编排节目搞一台晚会就万事大吉，偶尔培养出一个艺术特长生，音乐教师和音乐教研组就获得充分认可。这样的错误观念导致音乐教研工作不能高效开展。
针对以上不足之处，广大音乐教师要自加压力，努力端正自己的工作态度，转变以往一贯的教研方式，在教研的夹缝中求生存，开创适合中学音乐教师专业健康、高效、快速发展的教学研究新天地。我校音乐教师进行充分酝酿和深刻思考，创立了适合中学音乐学科教情的校本教研方式。
一、创设沙龙式的教研模式
每次教研活动都根据音乐教师的专业和兴趣特点推荐一个教研活动主持人，并由该主持人确定一个课题，全组教师根据这个课题进行教研活动。如对“音乐高效课堂的构建”、“校本课程的开设”、“音乐教师基本功提升的思考”、“音乐高考分析”、“音乐欣赏课的模式探索”等一系列与教学工作相关、与教师的专业成长密切的问题进行讨论，形成意见后在教学过程中进行落实。
二、建立录评研讨课模式
根据我的建议，对教师的教学过程进行录像，并在教研活动时进行点评，这个建议得到了大家认可。录评课有两种模式：一种是公开课录评模式，另一种是随机点录评课模式。经过一段时间的反复打磨，全组教师的教学水平有了很大提升，录评课为所有老师积累了一套完整的教学影像资料，这套资料记录了老师们教学成长的历程。教师根据大家的意见对照录像不断改进教学方式，完善了教学形象。一名音乐老师通过录像才发现自己多年的教态需要改进，他总喜欢坐在钢琴旁，不深入学生当中和学生进行互动交流，教学气氛沉闷。之后他不断地努力改进，进行启发式教学，搞活了课堂教学气氛，师生关系更融洽。
三、同课异构展现教师的个性和特色
世界上没有两片相同的树叶，音乐教师因为自身的专业特点和气质内涵产生了截然不同教学风格。为了吸取他人的长处，我们决定经常性地开展“同课异构”教学活动。“同课异构”就是按照同一教材的同一课题，由全组音乐教师按照自己的教学风格和教学特色重新备课进行碰撞教学，对课堂教学进行分析和研讨，扬长避短，全面改进教学行为。通过“同课异构”教学活动，我们清晰地观察到每位老师对教材的理解和处理方式各不相同，教学风格也各具特色。“同课异构”下的教研活动，老师们的思路活了，话题广了，校本教研更加深入。“同课异构”碰撞产生的智慧火光照亮了他人，也使我们扬长避短，增长智慧。
四、学习是音乐教师可持续发展的重要保障
信息时代背景下，在高校所学的知识是远远跟不上教育发展步伐的，音乐教师不能停留在原点裹足不前。面对现代中学生对知识的强烈渴求，我们必须制订音乐教师个人发展规划，努力提升自己的专业素质，否则就会被迅猛发展的教育大潮所淘汰。根据中学生的心理特点，我们必须重温《心理学》和《教育学》课程，努力把所学知识运用到教育教学实践中去，用教育理论武装自己的头脑，解决教学中所遇到的各种问题；教育写作是音乐教师教学科研工作的短板，音乐老师平时不善于思考，不善于总结经验，导致职称评定和提升层次之时缺乏有力的材料。音乐教师要进行细致的课堂观察，找准写作切入点，从很微小的话题入手写一些教学反思和体会，久而久之就会练就一定的写作能力；网络时代教学资源丰富多彩，它像一个巨大的宝藏等待我们发掘，我们要熟练掌握信息化教学技能并将其应用于课堂教学；音乐教师要积极参加省、市、县、校开展的各层次的信息化与教学大赛，通过教学竞赛不断磨炼、提升自己的教学能力。
五、课题研究提升音乐教师科研能力
每一位学生都是一个小天使，他们活泼可爱聪明，他们热爱音乐以及其他的活动。在小学音乐教学中当体验式教学真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验，常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代；老师对学生学习的音乐教学内容过分要求和干涉，老师教孩子们唱的歌曲学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。虽然体验式教学在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题――普遍存在的“音乐体验困境”。
二、小学音乐课堂中体验式教学的实施策略
1.巧设情境来体验引导
小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等，如：在《调皮的杜鹃》这一课，我让一些孩子扮演杜鹃，大部分孩子扮演森林，一个孩子扮演歌中的儿童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戏，孩子们一下子情绪高涨，个个都兴高采烈地投入到游戏中，歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中，并且很快理解了歌曲内容，掌握了歌曲的演唱方法。
2.音画结合来体验感悟
现阶段多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在了一起，为学生更好地欣赏音乐、理解感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏教学中应充分利用先进的教学设备和运用已学过的音乐知识，通过乐器发出音响，来代表各个人或物。从音响效果中分辨想象各种音乐形象。用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫；用双簧管吹奏装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的形态；用单簧管吹奏断音，表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态；用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象；用三支圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛；用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。教学中用通俗易懂的解说、音乐和生动画面来辅助教学，从而在学生的心灵上架起艺术的桥梁，唤起学生的情感。
3.发挥想象来体验创新
没有想象就没有创造，因此小学音乐教学的重要内容是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生去体验音乐和感受音乐。小学阶段的学生活泼好动，培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》时，为了快速记忆歌词，我让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想，还运用了肢体语言帮助记忆，我抓住契机，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。
音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。
在小学音乐教学中，我们可以结合教学内容创设情景，让学生至身在音乐情景之中，感受音乐的内涵，促进学生对音乐情感的理解。同时，也能满足学生个性化的学习需求，激发想象力，提升音乐的感悟能力与鉴赏能力，使体验式教学的独到之处得到诠释。
比如，在执教《春天的脚步》第一单元时，让学生体验作品中“春天”所带来的美感，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的美好情感的教学目标。创设情境，引领学生进入春天的情景体验中，笔者首先给学生配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，在朗诵的同时，还通过多媒体播放春天的图片，并引导学生一起背诵，这样的音乐课堂就变成了春意融融的场所，在这样的情景体验下，学生的情感因素得到充分调动，学生不仅因此喜欢上了这一单元的内容，同时也激发了学生对春天的美好憧憬。
参与体验，强化感受
在小学音乐教学中情感的渗透是教学的关键环节之一。情感因素也直接关系着学生学习的兴趣和学习的积极性，因此，我们在体验式教学活动中，要注意从情感的层面引领学生去体验，当学生的情感真正与音乐融为一体时，才能深刻地理解音乐，提升教学效果。
比如，在执教《游子吟》这首歌曲时，为了让学生更好地表达情感，笔者在导入环节给学生们播放了《妈妈再爱我一次》的电影片段，然后给学生讲述了母爱的伟大，充分调动了学生的情感。在歌曲表演环节中，笔者让学生来模仿孟郊的母亲为将要远行的儿子缝制衣服的动作，在学生们演唱完之后，笔者提问：“在演唱的时候是不是想到了自己的勤劳善良的好妈妈？妈妈也是无私地爱着你们的，现在请两个同学来讲讲妈妈对你们的爱”。同学分享完后，笔者继续引导学生体验：前面唱得这首歌，我们体会到了孟郊对母亲的爱，现在请同学们也带着对自己母亲的爱，再次深情演唱吧，相信同学们的演唱会更有情感。
学生们的参与体验，沉醉在了音乐情感的愉悦之情中，他们的情感一步步升华，促进了教学质量的提升。
延伸体验，打破界限
体验学习是学生和环境在交互作用中产生的，但是环境不可仅仅局限于课堂之中，我们可以让学生的体验延伸到课堂之外。可以利用学生的休息时间，自由活动时间，让学生一起来唱唱刚刚学会的歌曲，表演一些歌舞，做一做音乐游戏的等，这样不仅缓解了学生课业学习产生的疲劳，增加了课间活动的趣味性，丰富了学生的课间生活，而且调动了学生参与活动的积极性。比如，让低年级学生跳集体舞《假如幸福拍拍手》，学生听着音乐手拉手围成圆圈，按节奏踏步、拍手、做动作，学生唱着、跳着，打造出一个更加精彩、灵动的课间活动。再如，在学习《小乌鸦爱妈妈》时，笔者不仅和学生一起欣赏音乐作品，同时还引导学生认识到，小动物都有感恩之心，自己也要和小乌鸦一样，爱妈妈，做一个尊敬长辈的好孩子。通过延伸体验教学，让学生更加感受到音乐之美，激发了音乐学习的兴趣。
创编体验，张扬个性
创编体验是小学音乐体验式教学的重要内容，旨在强化学生音乐的综合能力。随着小学生音乐学习时间的增长，他们积累了一定的音乐专业知识，因此，可以结合低年级和高年级学生的不同特点，让学生体验音乐创编，唯有此，才能让学生打造出自己的音乐风格。每一个学生都是不同的个体，具有不同的个性特点，我们在学生的创编过程中，要引导学生将个人的情感，充分地融入到作品中去，为其以后的音乐学习奠定良好的基础。
1.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
2.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
3.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、思考与探究
1.明确目标、转变观念
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。
2.加强对国外音乐教学思想与模式的研究
21世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
三、音乐教学策略
1.德育与美育
“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造
