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中图分类号：G633.9
1奥尔夫音乐教学法的基本理念
奥尔夫音乐教学法创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。
1.1原本性。原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。
1.2人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。
2奥尔夫音乐教学法的内容及其特征
2.1奥尔夫音乐教学法的主要内容。（1）奥尔夫乐器。奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。（2）动作训练。动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。（3）语言训练。奥尔夫音乐教学法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教学法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。（4）听力训练。听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
2.2奥尔夫音乐教学法的特征。（1）综合性。奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。（2）亲自参与。奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。（3）创造性和即兴表演。创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。（4）注重本土文化。奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。
3 中学音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用
3.1中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练。节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。
3.2中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练。听力训练是中学音乐教学中的一个重点，将奥尔夫音乐教学法积极融入到听力训练中，就是对原本性和人文主义进行最大程度的发挥。在进行任何乐器的教学过程中，都可以积极融入打击乐器，学生在对相关知识进行掌握的过程中，能够得到一定程度的节奏训练，有助于学生对知识进行更好的掌握。同时这种具有声势感的教学，能够促使学生在聆听过程中，更深刻的对音乐进行感知。听力训练是帮助学生有效掌握旋律、节奏等多种音乐元素的重要手段，因此课堂上要想积极体现奥尔夫教学中的原本性和人文主义，可以通过培养学生对音乐的欣赏能力来进行。例如，《土耳其进行曲》就是中学音乐听力课堂必不可少的一首曲目，通过对该曲目的欣赏，不断变换的旋律会促使学生不知不觉随着音乐摆动，在教师的鼓励下，学生会大胆的运用语言和肢体对音乐进行描述，在这一过程中，学生的听力能力在不知不觉中得到提高。
4结束语
当前奥尔夫音乐教学法广泛应用于我国中学音乐教学中，其主要通过声势节奏进行教学，另外把音乐、语言以及动作引入到奥尔夫教学法中，从而使学生更加的具有表演力、创造力，其不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富中学教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。
参考文献：
二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示
(一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。
奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。
奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。
现阶段，小学校对音乐课程教学给予高度重视，以期培养更多优秀的音乐人才。然而，在小学音乐教学实践中，如若教师不能掌握有效的教学方法，则难以达到提高教学质量和培养高素质人才的目的。根据相关教学实践表明，奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的有效运用，对教育教学产生一定程度的影响。因此，有关人员有必要对奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学实践中应用实践问题做深入研究。
一、奥尔夫音乐教学法的概述
近年来，奥尔夫音乐教学法得到提倡，并逐渐在音乐教学活动中有应用，旨在强调以学生为本，对学生进行节奏、旋律的练习、形体动作的训练等，并创设童谣、民歌、奏乐、舞蹈等情境，激发学生的兴趣，达到提高教学成效的目的。由此可见，在小学音乐教学实践中，教师如若能够对奥尔夫音乐教学法加以有效利用，则能够最大限度的激发小学生的音乐学习兴趣，创新音乐学习方式，使小学生积极主动的参与到音乐课堂学习活动中，与素质教育理念下音乐教学要求相适应。
二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影
小学音乐教学中，教师通过奥尔夫音乐教学法，对音乐课堂教学有重要影响。首先，该教学方法能够适应小学生的特点，对激发小学生学习兴趣发挥重要作用。通过该教学方法，教师能够引导小学生在游戏中学习音乐教学知识，有助于激发小学生产生联想，并主动参与到课堂教学活动中，为音乐教学创造有利条件。其次，该教学方法的有效运用，能够开拓儿童的想象力，并培养儿童的创造性思维。在音乐教学活动中，可将音乐、舞蹈、动作、语言等因素相结合，可以调动小学生的感官神经和肢体，随音乐而舞动，有利于小学音乐教学活动的开展。最后，在奥尔夫音乐教学法的指导下，音乐教师必须不断提高自身的艺术修养，因而可促进音乐教师综合素养的提升。
三、基于奥尔夫音乐教学法的音乐教学实践
（一）利用多媒体技术的教学实践
现阶段，在小学音乐教学中，教师要对奥尔夫音乐教学法加以有效运用，有必要借助多媒体技术而开展教学实践活动，不仅能够赋予音乐课堂教学以更多的趣味性，而且对吸引小学生注意力和调动小学生学习热情发挥重要作用。多媒体技术集音频、视频于一体，可以充分调动小学生的全部感官神经，为培养和提升小学生想象能力奠定良好的基础条件，同时可达到充实音乐教学的目的。例如，在《欣赏百鸟朝凤》过程中，为增强小学生对音乐的理解程度，教师可利用多媒体将百鸟叫声相融的音频进行播放，并配合唢呐乐器的图片、声音等，可提高教学效果。
（二）创设良好教学情境的实践
在小学音乐教学中，教师应创设良好的教学情境，不仅能够使小学生受潜移默化的影响，而且有利于提高音乐教学质量。轻松愉快的教学氛围是良好教学情境创设的重要前提条件，只有在良好教学氛围条件下，才能解放小学生思想，对音乐教学活动奠定基础。例如，在《春光好》的教学中，教师可将学生座位按照半圆形进行布置，教师站在中间，不仅能够创新课堂教学形式，而且可与小学生进行更多的肢体交流，同时还能鼓励小学生对“春天的美好景象”进行表达和叙述。基于此，小学生能够插上想象的翅膀，根据已有认知进行语言表达，勾勒出一幅幅美不胜收的春光图。可见，基于奥尔夫音乐教学法而创设良好教学情境，可激发小学生的创造性。
（三）肢体语言和节拍的融合
奥尔夫音乐教学法更加注重在小学音乐教学中，将音乐、动作、舞蹈、语言有机结合，以达到激发小学生创造能力和培养其想象力的目的。所以，教师在音乐教学过程中，如若能够将小学生的肢体语言、节拍相融合，则有助于小学生加深学习的印象，并提高学习效率和学习兴趣。例如，在《小螺号》教学中，教师引导小学生利用肢体动作打出节拍，既感受节拍，又能增强小学生对节奏的体验。小学生通过将肢体语言和节拍相融合，能够更为深刻的感悟音乐、体验音乐，对提高小学生学习兴趣发挥重要作用。
（四）拓展小学生知识面
在小学音乐教学中，教师应对奥尔夫音乐教学法加以有效运用，而拓展小学生知识面是教学的重要环节。众所周知，奥尔夫音乐教学法旨在将音乐、舞蹈等融为一体，因而在满足教学要求的基础上，通过多样化教学方式、教学形式而开展教学活动，可增强小学生的音乐学习效果。例如，在《小雨沙沙沙》的学习中，教师引导小学生对音乐节奏有着整体认知，并鼓励小学生尝试通过乐器进行演奏，以调动小学生的学习积极性。由于奥尔夫音乐教学法同样强调在音乐教学中，融入本土文化，所以，教师可以为学生提供《水调歌头・明月几时有》的音乐作品进行欣赏，使小学生感受二者节奏的差异性，或者利用歌谣《螃蟹歌》，使小学生深刻感悟音乐的文化底蕴，并对优秀传统文化有高度认同感。
四、结语
近年来，奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中被广泛应用，对提高教学成效发挥重要作用。小学音乐教学越来越占据重要地位，对教学质量的要求更高。因此，教师在开展小学音乐教学活动时，应注重将奥尔夫音乐教学法运用于教学实践中，主要通过利用多媒体技术、创设良好教学情境、肢体语言和节拍的融合、拓展小学生知识面等方式而开展，在结合小学生发展特点的基础上，促进音乐教学活动的深入开展。
参考文献：
[1]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川师范大学，2013.
[2]郑丽梅.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学实践中的应用研究[D].延边大学，2014.
随着我国对素质教育的推进，对我国高校教育的要求也越来越高，因此我国音乐教育的发展也应该顺应时代的发展，满足学生学习的要求，改变教学方法以及教学观念，对高校音乐教学方法进行创造性的改革，奥尔夫音乐教学法就是一项具有特色的音乐教学体系，在我国高校中应用也受到了广泛的欢迎，也去取得了良好的教学效果。
一、奥尔夫音乐教学法
（一）奥尔夫音乐教学法的产生
奥尔夫音乐教学法作为当代世界著名的音乐教育体系之一，是由世界著名的德国音乐家、作曲家卡尔奥尔夫所创，具有很大的影响力，对我国音乐教学也有重要的作用，经过发展奥尔夫教育法已经扩大到了其他领域，如成人教育、音乐治疗以及老年健康等。
（二）奥尔夫音乐教育的基本理念
奥尔夫音乐教育法音乐基本理念主要在于两个方面，一是 “原本性”音乐理念，二是“人本主义”。
1.“原本性”音乐理念
原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫曾说过原本的音乐不只是单纯的音乐那么简单，它融合了动作、舞蹈以及语言，他还认为音乐产生的不是孤立的，同样来源于动作、舞蹈以及语言，把这些因素融合在一起在音乐教育中去实践，将发挥不可替代的作用。
2.“人本主义”
人本主义是和原本性音乐是有联系的，人本主义是奥尔夫音乐教育原本性教育的体现，奥尔夫音乐教育法是以人的发展为主，并不只是依赖于音乐的知识结构，还要注重人的主动参与，这与我们现在所倡导的以人为本的教育完全符合，同时强调素质教育中全面发展。
（三）奥尔夫音乐教育法的内容
奥尔夫音乐教学是动作、语言以及音乐融为一体的音乐教学体系，奥尔夫教育法分为两方面的内容，即基本内容和核心内容，奥尔夫音乐教育法的基本内容主要包括动作训练、语言训练、听力训练以及奥尔夫乐器训练几方面内容，另外奥尔夫音乐教育法的核心内容包括综合性，以人为本以及的创造性从本土文化出发等。
1.奥尔夫音乐教学法的基本内容
（1）动作训练
动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。
（2）语言训练
奥尔夫音乐教育法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教育法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。
（3）听力训练
听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
（4）奥尔夫乐器
奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。
2.奥尔夫音乐教育法的核心内容
（1）综合性
奥尔夫教育法与别的教育法体系不同的是奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。
（2）亲自参与 以人为本
奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。
（3）创造性和即兴表演
创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。
（4）注重本土文化
奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。
二、奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用
奥尔夫音乐教学法在我国高校中应用，对我国高校学生对音乐理解以及学习有重要作用，另外奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用主要有两方面，一方面是我国高校的音乐公共课程，另一方面是我国高校钢琴集体课，这两方面充分体现奥尔夫音乐教学法的特点。
（一）在我国音乐公共课中的应用
1.能够使高校学生更快掌握学习内容
二、现代小学音乐教学现状
虽然从2011年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。
三、奥尔夫音乐教学法的具体应用
关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。
（一）将游戏融入到音乐教学中
对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。
（二）进行多元素结合的教学法
小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。
（三）展开音乐节奏声势的教学训练
奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。
总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。
作者:李晶 单位:吉林省农安县哈拉海镇第二中心小学
如何运用好综合音乐教学法。
我以为实践是最有效的运用，不实践，一切都是空谈。
首先是音乐教师自身思想的改变，但万变不离其宗，也不能丢了本民族的音乐，学习先进的、优秀的国外教法，结合自己的教法，就是有特色的教法，教师的思想上必须要有这点认识。
其次是对学生能力认识的改变。以前，我总是觉得学生的音乐水平也有差异，其实真不是这样，音乐课上真的没有差优之分，只有表现方式的不同，学生对同一段音乐有着自己的不同表现方式，综合音乐教学法正好可以改变这一现状，让不同的学生找到适合自己的表现方式。
再者是社会认可度的改变。
一种新事物的改变，需要大量的工作者去做正确的引导，综合音乐教学法亦是如此，我一直认为，只要是让人感觉舒服的方法和动作，必定是正确的，兰州市综合音乐教学法音乐会的顺利举行，得到了广大音乐教师和校长、家长的认可，大家心灵的震撼与冲击久久不能平息，我们固守的传统的音乐课平淡无趣，索然无味，不能真正意义上体现学生的主体性，而新体系下的音乐课带给学生真正的体验与感受。这样的教法能让学生真正走进音乐的世界，而不是被动的接受音乐教师传唱的音乐。
这次音乐会给予我的感触很深，我将在以后的教学中不断汲取新体系的营养精髓，创新课堂，改变教法，让音乐属于每一个孩子。
奥尔夫音乐教学法并非是一种具体的、不变的音乐教学法，而是一种思想、一种可变化和发展的教育理念。其奥尔夫本人曾强调它并非是一种新的思想，而是总结整理古老的和不朽的观念从新得出来的。所以奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原本性”也就是动作、舞蹈、语言的紧密结合。它是最原始的也是最简单的，是所有音乐发展的最初形态。
二、奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂
（一）小学音乐教学的问题。现素质教育已经纳入了课程标准，并贯彻到学校教学实践中，但总体来说音乐教育还是相对滞后。受中国长期应试教育观念的影响，学校多数把工作重心放在其他科目上，对音乐教育关注很少。从学校对待音乐教育的重视程度和态度来看，这已经影响着音乐教育的正常开展。我国音乐教育事业在不断发展进步和改善，在2011年版新课程标准中确立了音乐课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。
在新课程标准的指导下，我国各级各地方的音乐教育都有很大的改变和进步。同时出现了很多音乐课的竞赛和音乐教师的评比，这一现象对一线音乐教师提高自身能力和改善教学具有很大的帮助。但是与此同时出现了一个新问题，音乐公开课与音乐日常上课不相符。公开课上教师会采用多种方式方法以达到教学质量的提高，而这样教学固然教学质量高、课程内容丰富，但上课过于繁琐和备课时间长。反而照成教师在准备公开课后的日常教学中却还是以简单教唱和讲解为主，甚至很多情况下音乐课以自习和播放视频为主。
（二）奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中运用的可行性分析。奥尔夫音乐教学法对教师的综合能力要求很高，所以要想上好一节奥尔夫音乐课是不容易的。但是当我们拥有这些基本能力后，再去上奥尔夫音乐课就会变得相对轻松。在实际教学中我们可以对音乐课进行活动式教学安排，例如可以选择各种游戏形式的节奏训练。通过这些活动式的节奏训练可以减少教师对文字方面的备课，丰富教学内容，提高教学效果。其次是奥尔夫音乐教学法的乐器教学可以给学生提供一个乐队排练机会，提高学生多方面的能力。当教师拥有排练能力的时候，奥尔夫音乐教学法的乐器排练可以简化加入小学音乐课堂中，或安排一节完整的排练课，从而调动学生的兴趣和积极性，更好的完成课堂教学。
现阶段的音乐教学很容易让学生失去兴趣和热情，但如果把奥尔夫音乐教学法加入到我们的课堂，让每个学生根据自己的才能来表现自己，把问题集中在艺术情感上，就可以促进儿童的兴趣和自信，使他们的心里得到满足，从而达到教育效果。
1.社会教育背景。改革开放以来，社会发展迅速，人们的需求不再是简单的温饱，而是迈向更高的文化精神需求。政府教育部门在艺术文化的义务教育上也有了新的认识，并不断改善提高艺术文化教育水平，尤其是把美育加入教育方针后，音乐教育更是迅速发展。
2.教育内容。奥尔夫音乐教学法与小学音乐课程标准的要求在很多地方都是相通的，例如在新课标中强调音乐的实践和鼓励音乐创造，而在奥尔夫音乐教学法中同样是提倡让儿童参与到音乐的活动中来，两者正好不谋而合。所以在日常教学中我们可以运用其中一项或是两项来丰富课堂内容，提高教学质量。
音乐教育是塑造学生艺术素养的重要途径，而奥尔夫音乐教学法是一位德国音乐家根据儿童的天性及心理特征，再结合语言和肢体特征而创造出的一种音乐教学方法，这种方法在各国音乐教育领域都得到了广泛的应用。在学前教育教学中，通过利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教育教学工作，不仅能够激发学生的学习兴趣，促使学生对音乐知识和技法有一定的掌握，也有利于提高学生的综合能力和素质，对挖掘学生的潜能很有帮助。
一、奥尔夫音乐教学法的特点
（一）即兴创作性
在学前教育教学中，音乐教育的实施是为了培养学生的创新精神，提升学生的创造力和想象力，以便为学生的未来发展奠定基础。在音乐教学中，基于奥尔夫音乐教学法的应用，让学生在音乐体验中学习即兴创作，引导学生以唱歌、舞蹈等方式，在即兴创作基础上，对自身的情感和心理活动进行直观表现，从而实现对学生道德品质的培养，确保学生的能力和素质能够得到全面提升。
（二）参与性
音乐并非是简单的演奏和聆听，音乐的演奏是表演者希望通过音乐对自身的情绪进行传递，对心中的意愿进行抒发，以使观众在聆听音乐过程中，自身的思想或情感能够与表演者产生共鸣，从而形成自己的感悟。利用音乐表达是一种委婉的表达形式，每个人只有真正将自身情感代入音乐中去，才能更清晰的了解表演者想要表达的思想或情感，从而实现对音乐所蕴含真挚情感的传达。在学前教育教学中，奥尔夫音乐教学法的应用是为了充分调动学生的学习热情，促使学生能够积极、主动的参与音乐教学活动，并基于自身在教育教学中的主体地位，根据自身的分析、理解能力对分析音乐所蕴含的思想或情感，让学生在音乐体验中感悟生命的伟大，最后归回教育本身，完成对学生思想道德教育，在培养学生艺术素养、传授学生音乐知识和技巧的基础上，对学生的能力和素质予以全面提升。
二、在学前教育教学中应用奥尔夫音乐教学法的有效策略
（一）重视即兴创作教学的开展，培养学生的创新思维
在学前教育教学中，对于同一首音乐所蕴含的思想和情感，不同个性的学生可能会产生不同的理解，而这也体现出不同学生在个人情感体验上的差异。基于对奥尔夫音乐教学法的应用，为确保学前教育教学水平能够得到提升，音乐教师应重视对即兴创作的教学，让学生对同一首音乐进行分析，并以即兴创作的方式对自己所理解和感悟到的情感或思想进行表达，或是改编歌词，或是自编舞蹈，以此增加音乐教学的趣味性，充分调动学生学习音乐的热情，从而实现对学生想象力和创造力的培养，比如，在学前教育教学中，教师可利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学活动，引导学生对儿歌进行改编，或是依据学生自身对儿歌的理解，以即兴创作的方式表达自己所感悟出的思想或情感，以此实现对学生的情感教育和思想品德教育，并在培养学生创造性思维的基础上，帮助学生树立正确的人生观、价值观，确保学生的能力和素质能够得到全面提升，以便为学生的未来发展奠定坚实基础。
（二）结合游戏开展教育教学工作，激发学生的学习兴趣
儿童的个性是活泼好动且好奇心很大，喜欢做游戏，而枯燥的学习过程根本无法吸引儿童的注意。学前教育教学的一个重要目的就是对学生的学习兴趣进行培养，以便为学生未来学习生活的开始奠定基础。基于此，为了确保奥尔夫音乐教学法能够在学前教育教学中真正发挥作用，教师应依据学生的个性及能力，对教育教学工作的开展与做游戏进行结合，以游戏化方式开展教育教学工作，将知识教育和思想品德教育等教育教学工作与智力、体力等类型的游戏进行融合，促使学生能够在游戏过程中完成对知识的学习，激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，以此实现对学生道德品质的提升，从而确保学生的综合能力和素质能够得到提高。比如，在学前音乐教学中，根据奥尔夫音乐教学理念，教师可将乐理知识与游戏进行结合，将课桌、水杯等作为简单的乐器，通过敲击课桌、水杯等，让学生从高低、大小等方面对两种音效进行区分，以此向学生传授与音效有关的乐理知识，充分调动学生的音乐学习热情，从而帮助学生理解相关乐理知识。
（三）基于想象力和创造力的培养，挖掘学生的潜能
因受生活阅历、知识面等多方面因素的影响，儿童的思维方式虽然简单，但不会受到太大的约束；反之，成人因生活阅历丰富，知识面广，对思维方式造成桎梏。针对这种现象，在学前教育教学中，对于奥尔夫音乐教学法的应用，应依据儿童的思维特点和方式，在即兴创作教学的基础上，对学生的创作不设限制，让学生自由发挥，促使学生充分发挥自身天马行空的思想，据此对学生的想象力和创造力进行培养，从而实现对学生潜能的充分挖掘。比如，学前音乐教学的开展，教师可引导学生从声音、语言、情感、思想等任何方面去理解音乐，并根据音乐即兴创作一幅画、一首歌、一首诗等等，让学生自由发挥自己的想象力和创造力，对自己从音乐中感悟到的思想或情感进行表达，以此实现对学生能力和素质的全面培养及提升，从而为学生未来的发展提供保障。
三、结语
综上所述，素质教育背景下，学前教育教学工作的开展逐渐受到家长们的重视。奥尔夫音乐教学法作为一种基于儿童天性和心理特征而产生的音乐教学方法，为确保该教学方法在学前教育教学中能够得到更好地应用，应依据学生的个性，开展即兴创作教学，促进知识教育、思想品德教育和儿童游戏的结合，以此对学生的综合能力和素质进行培养及提高，从而实现对学前教育教学水平的提升。
21世纪20年代初，奥尔夫音乐教学法的基本思想体系逐渐形成，其教学核心是重视练习节奏、旋律、基本的形体动作，通过游戏来培养学生对音乐的兴趣，从而促使学生掌握音乐学习方法。其教学的基本原则中首要原则为一切从儿童出发；其次是让学生通过亲身实践，积极主动地进行音乐学习；最后是对学生的创造力进行培养。
二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
（一）有利于实现“以学生为本”的要求
小学音乐教学中采用奥尔夫音乐教学法，可以让学生在音乐小游戏中轻松愉悦的学习，这样的教学方法不仅有利于体现学生的主体地位，还可以激发学生的好奇心并培养学生对音乐学习的兴趣，最终可强化学生对音乐的实践，从而实现提高小学生音乐创造力的目的。
（二）有利于培养学生的创造力
小学生的创造能力是无限的，尤其是他们对艺术的创造，往往更加让人出人意料。因此，教师在音乐教学的过程中，应该抓住学生的这一特点，鼓励学生积极的进行音乐创作。或者教师可以将音乐与舞蹈、语言、动作有机的结合起来，通过利用三角铁、串铃、铃鼓等奥尔夫乐器，来引导学生跟着音乐跳舞，并且随着音乐而做出本能的动作，这些方法都有利于提高学生的创造力，有利于提升学生的实践能力。
中图分类号:J603文献标识码:A
Enlightenment of Comprehensive Music Sense Teaching Approach upon
Normal University Instrument Music Teaching
PANG Rong, HUANG Hong-yan
(Music School, Guangxi Normal University, Guilin, Guangxi 541001)
高师是培养中小学音乐教师的摇篮,肩负着发展中国音乐教育的重任,器乐教学是高师音乐教育重要组成部分,是高师音乐教育本科专业所设置的一门必修课程,具有非常重要的作用。目前高师器乐教学存在着一些问题:教学指导思想单一,忽视高师音乐教育的师范性,集体合作技术与协作精神。在培养学生方面追求规范化的演奏技术技巧和曲目的难度,而忽视舞台表演和对音乐的感受与体验。采用传统的教材和统一的教学大纲、教学进度、教学要求、教学内容、教学方法,忽视学生独特性和差异性以及在教学过程中教师与学生的创新意识,使学生的艺术想象力得不到充分的发挥,同时也忽视了学生人文精神、人格修养以及与其他课程的相关联系。长期以来,高师音乐教育的音乐教育课程都是分科设置,这种设置容易忽略与其它课程或学科之间的联系,造成了理论与技能的割裂和孤立。同时技术至上,重技轻艺的教学导致师生不熟悉中小学音乐教育中器乐教学的最新动态,与中小学音乐教育中的器乐教学脱节。而当今多元化的音乐教育已成为国际音乐教育的新焦点,许多国家的音乐教育已转向多学科为基础的音乐教育,面对着21世纪国际音乐教育的新趋势,中国高师音乐教育的器乐教学同样面临着激烈的挑战。
一、综合音乐感教学法的核心
综合音乐感教学法是美国音乐教育研究项目“当代音乐计划”中的研究成果之一,是真正产生于美国本土的一种教学法。又称美国综合音乐素质教育式发掘创造力教学法,包括音乐共同性因素原则、音乐实践性原则、综合性教学三大原则。美国综合音乐感教学法主要通过构成音乐共同性因素进行音乐教育,因而具有总体性、综合性的体系特征。这种特征十分重视培养学生的创新意识和创新能力,同时要求教育者在教学过程中结合音乐史和相关音乐理论进行音乐素质培养。综合音乐感教学法的主要目标是:解决以往教育中音乐知识、技能条块分割、不能相互融合、促进的状态,它并不强求一定的技术或学习方法,强调音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体,通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合,以及演奏、演唱、分析、创作等方式,使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系,并促进音乐知识和技能的发展。
二、综合音乐感教学法下的高师器乐教师
(一)准确的教学思想
心理学家皮亚杰指出:“教育的首要目标在于培养有能力创新的人,不是重复千人所做的事情。”综合音乐感教学法与奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法都有一个共同点:教育思想的核心都是建立在培养学生的创造力上,让学生通过自己的个性化理解,展开想象的翅膀来领悟艺术作品的丰富内涵。器乐教学是一种操作性的技能教学,它不同于其他理论知识可以无师自通,必须在教师的指导下进行科学的训练,才能顺利正确地掌握。一位好的教师要想取得好的教学成果首先要有一个正确的教学指导思想。因此高师器乐教师要彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学思想,将通过对学生自觉乐感的培养,营造一种富有刺激性的音乐环境,发展学生创造性思维,综合心理学,音乐教育学,器乐演奏等理论基础将概念性的知识与技巧性才能结合起来,培养学生充分感知音乐的能力和交流音乐作品内容的能力。从而推进高师器乐教学的整体水平,培养出具有多方面能力和综合素质高的“一专多能”的音乐教育复合型人才。
(二)设立科学的教学目标
众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩,将人类的音乐思维和创造力得到了充分的体现,摆脱了声乐艺术的一些局限,人声不能演唱的音域,乐器演奏能达到,人声不能达到的音响效果,乐器演奏能做到。在国外,青少年学习一门器乐是一件很普遍的事情,综合音乐感教学法与奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等都是以器乐教学作为主要的教学手段。但是由于师资和设备条件等各种因素的限制,高师器乐教学从教学效果上并为凸显其重要的地位,要想器乐教学向正规化、多样化、综合性发展取得突破性的进展,必须设立科学的教学目标。综合性音乐感教学法中提到在设定课堂教学目标时教师要为学生提供有意义的完整的音乐体验和审美体验,在一切课上强调表演、分析和作曲,充分发挥学生的主动性和创造性。允许学生在探索音乐过程中有个人的自由。将音乐体验与本民族文化和自己所处的环境联系起来。在每一音乐体验中提供综合的音乐因素,不要使音乐的任何一方面、因素、功能从音乐的统一整体中割裂而孤立开来。把重点放在高质量的学习音乐上,提倡从爵士、摇摆、流行音乐、传统音乐、民间音乐、电子音乐中吸取多种音乐体验。那么高师器乐教师在设立教学目标时,不光只设立每一节课的教学目标,而应当从每一位学生的能力、个性、学习效果出发设立长远的教学目标。再将长远的教学目标作为指导,分学年、期、月、周来设立教学目标,这样教学就会有一种延续性、发展性、自省性。无论是每节课的教学目标还是长远目标,教师都可借鉴综合音乐感教学法中提到的课堂教学目标来设立自己的教学目标。因为这种教学法是在综合、比较、精心研究世界多种先进音乐教学法的基础上产生的,比较适合当今国际音乐教育发展的趋势。
(三)选择合适的教学内容
综合音乐感教学法中提到教学内容要综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练。在高师音乐教育专业的学生中有的是由器乐基础的,有的是没有器乐基础的,这就要求教师在设定教学内容按教学对象的水平选择教学内容。对一些有基础的学生,除了进一步提高其演奏技巧、拓宽曲目和演奏不同国家、不同风格的中外名曲外,最重要的是在演奏乐曲时要求学生能结合音乐史、乐曲的创作背景正确理解所演奏的乐曲,同时能有创意地独立进行乐曲处理,了解其乐曲相关的理论知识和教育的一般规律,使之具有更高的演奏水平。对一些没有基础的学生除了要求在初步掌握该乐器的演奏方法、基本技巧时更应了解该乐器的发展过程、发声原理、性能、表现力和代表人物、代表作等相关的理论知识,并能有感情地演奏一些简单的乐曲。无论是有基础的还是没有基础的学生都应深入的了解乐队的编配和排练方法。在综合音乐感教学法提出在课堂和排练中,都通过实际表演、欣赏、描述、作曲、即兴等活动来强调共同性因素,教师在选择教授教学内容时一定要在教学中,引导学生在演奏表演时对音乐作品进行正确的识谱并进行再创作,在分析作品时能感知音乐,并通过所学乐器对音乐进行描述,最后要求学生正确理解乐曲后能抓住所学乐曲的风格特点进行作曲。
(四)运用独特的教学方法
综合音乐感教学方法认为:每一个学生都是一个独特的个体,都有自己的学习方法和途径,因此,要强调个体化的指导。器乐传统的教学方法是示范讲解为主,教师在口传心授的过程中让学生在不断的模仿练习中形成对音乐和音响的概念,从而掌握技巧,获得控制乐器的能力,这种教学的方法容易使教师成为中心而忽视学生的积极性、主动性。作为高师器乐教学的教师不应局限于一种或两种教学方法而应该在教学中将示范法与启发式、谈话法、演示法、练习法、欣赏法、发现法、情境法等交叉运用,互相结合,灵活变化具体方式针对不同的学生在接受能力、个性特点、学习目的等方面的不同,因材施教从每一个学生的实际情况及时发现学生的各种缺点并找到相关的解决办法进行教学从而形成教师自己独特的教学方法,让学生在教师所采用的独特教学方法下获得最佳的发展,使学生在每一次上课都能充分地享受到每一次演奏所带来的美感,从而获得内在的学习动力,主动克服困难掌握复杂的演奏技巧,将概念性的知识与技巧性才能结合起来,提高音乐修养和对音乐的感知力,形成各自独特的演奏风格。
三、综合音乐教学法下的高师音乐教育专业学生
(一)端正学习思想
一些高师音乐教育专业的学生认为器乐课是一门无关紧要、为了修满学分而选择的课程,因此在学习思想上就有一些被动。思想一旦处于被动,那么学习起来就觉得很难,学习效果也就不好,效果一旦不好,那么学习积极性也就不高,于是就形成一种恶性循环,为上课而上课。要知道现在很多中小学多很重视器乐教学,作为以后的中小学音乐教师必须要掌握一到两门器乐。这种被动地学习器乐课程只会让将来步入社会参加工作而后悔。要想学好器乐为将来的中小学音乐教学服务,首先要端正思想明白器乐教学在中小学音乐教学中的地位和作用:器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣,调动学习音乐的兴趣,促进学生感受、理解、创造、表现音乐的能力和音乐思维的发展,器乐中眼、耳、口、手、脑等器官的协调并用,激发学生思维的多向性。能使各种感觉、运动器官更加敏锐、灵活,使其观察力、理解力、记忆力、想象力、动手操作能力得到综合发展,提高智力水平,丰富课余生活。器乐教学中的合奏、重奏能有利于培养学生团结合作、相互配合、顾全整体、遵守纪律等优良品质。其次要有刻苦勤奋、持之以恒的精神,因为乐器演奏的训练是一种复杂艰辛的脑力和体力合一的技能性训练,单靠一时兴趣头脑发热是绝对不行的,必须通过坚持不懈的练习,让演奏技能的积累由量变到质变,取得进步。
(二)有效的练习方法
学习乐器,是非常讲究练习方法的,只要找到有效地练习方法,就能将乐器中的技术难点攻破,取得进步,坚定学习的热情和积极性。首先要重视乐器演奏的基本功,基本功指的是掌握这门乐器的基本演奏方法和基本技巧。要想解决基本功这个难题,就得认真的观察和听辨教师在上课中所讲的相关知识,在课上尽可能的掌握,课后有针对性地练习一些与这些技法相关的练习曲,在练习的时候有很明确的目的性。其次在练习一些技术难度高的音乐时,要学会分段练习,先将其分解,慢速练习,然后加快速度,再将整首乐曲连起来练习,这种练习方法能将复杂的演奏动作形成一种肢体记忆从而变得容易掌握。最后在练习的时候要保持注意力高度集中、用心地阅读曲谱,对每一种记号、时值、指法、速度、力度、节奏、音准等都要一一检查,看看是否在练习的时候有遗漏。把这些技术问题解决好后,就要讲究音乐的意境和美感,在练习的时候一定要要求自己在内心形成乐曲相关的音乐形象,对所演奏的音乐作品有深刻的感悟,先感动自己,然后将音乐的内容与情感生动地表现出来感动别人。综合音乐感教学法认为每一个学生都是独特的个体,都有自己的学习方法和途径,因此作为高师音乐教育专业的学生要学会剖析自我、现自己的能力和所长来找到有效地练习方法,做到事倍功半。
(三)提高艺术修养
为了能够最大程度上地满足学生学习的要求，让他们能够创造性的学习，与中学和小学想比，高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法，在教学实践中同样取得了很好的效果。
一、奥尔夫音乐教育法的内涵
所谓的奥尔夫音乐教育法，它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系，它的特点在于它非常地强调节奏这个问题，它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养，另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法，它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。它的基本理念分为两个方面，第一个是原本性音乐理论，第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成，他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达，它的本源就是多姿多彩的。同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展，为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行，教学活动能更加稳定地开展，必须把多种元素都融合在一起。对于人本主义思想这一方面，简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展，在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上，进一步让教学的效率得到提升，它并没有简单的依托音乐这个知识结构。
二、奥尔夫音乐教育法的基本特点
奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法，它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性，而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。
（一）奥尔夫音乐教育法参与性的特点
与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动，最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。这些主要反映了奥尔夫音乐教育法具有的参与性的特点。
（二）奥尔夫音乐教育法创造性的特点
高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。
（三）奥尔夫音乐教育法综合性的特点
跟其他传统的音乐教育不同的是，奥尔夫音乐教育法教学的最终目的是能够让学生们把唱歌和跳舞有力地巧妙地结合起来进而开展相关的教学活动。正是因为这种教育方法每个环节的紧密相连以及相辅相成的特点，让它具备了其他教育方法可能不具备的教学上的综合性，也更加注重对于学生综合素质方面的培养。这就是奥尔夫音乐教育法所体现出来的综合性的特点。
（四）奥尔夫音乐教育法原本性的特点
所有的教育要遵循的教育理念都是“以人为本”，音乐自然也不例外，音乐教育就是为了引导学生们能够借助音乐这样一个工具把自己的一种情绪或者情感表达出来，所以说人才是包括音乐在内的所有教学的一个重中之重。在奥尔夫音乐教育中，更是将“以人为本”的理念发挥的更加充分，充分的贯彻落实奥尔夫音乐教育法原本性的基本特点。
三、奥尔夫音乐教育法运用的作用
奥尔夫音乐教育法不仅在高校的音乐教学中大有一番作为，近几年来也发展到了包括成人音乐教育、音乐治疗等在内的诸多领域，下面着重讨论奥尔夫音乐教育法在运用过程中的作用。
（一）有利于提升学生对音乐的感知能力
在奥尔夫音乐教育法的影响下，学生的学习氛围会不断的升温，这种情况下学生们的交流就不知不觉间增多了，学生之间通过交流互通有无，并且完成大家音乐思维的碰撞，这些都有助于促进提升学生对音乐的感知力和创造力。它通过让学生们学习广泛的音乐素材来慢慢地培养学生们音乐感知能力，进一步对创造性音乐思维的发展有一定的促进。
（二）有利于丰富学生的学习体验
奥尔夫音乐教育法是在集合了很多很多不同艺术形式的教学方法之后形成的一种综合性的教学方法，这就导致学生在学这一门音乐的过程中，并不仅仅是单单地掌握了音乐本身这门课程，而是在学习了其他课程的同时，不知不觉地获得一些更好更丰富的学习的体验。
四、奥尔夫音乐教育法的应用策略
虽然奥尔夫音乐教育法这种教学方法很先进很优秀，但是如果不能用适当的方法将它引入课堂，或者说引入的方法不恰当的话，很容易没办法起到想要的效果，甚至适得其反。下面就是针对这种方法引入课堂的方式展开深入的探讨。
（一）合理的渗透民族文化
音乐在人们的印象中就是带给人们听觉上的享受，进而丰富人们的生活，但是实际上如果只是这么理解就太片面了，音乐更多的是一种精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人们的情操，在精神层面提高人们的生活质量。在高校音乐教学的过程中，老师应该做到将音乐和民族文化充分的有机融合，在平时的教学过程中要逐步渗透一些民族文化，对学生有一个潜移默化的影响。这种教学方法还可以鼓励学生们发散思维，在欣赏少数民族有特色的歌曲时，能将这些优秀的音乐作品加以了解，这些歌曲能将民族音乐的博大精深淋漓尽致地展现出来。
（二）提升学生诠释音乐的能力
与小学中学不同的是，在针对高校的音乐教学中，必须要重视对于学生诠释音乐能力的培养，因为高校学生能够通过歌曲的演唱和乐器的演奏来直观地展示自己对所学知识技能的理解。只有当学生能够准确的表达歌曲的情感和内容，才能让听众从学生的表演中准确的领悟到音乐的情感和内容，才能更好地吸引听众。所以高校老师们在运用奥尔夫音乐教育法教授音乐的过程中，要充分发挥它的积极作用去帮助学生们正确地深入地理解音乐中的内在情感。比如，老师们可以在教学过程中借助影视资料去帮助学生们了解歌曲背景内容并且准确地理解和演唱那些歌曲，以此为基础来增强学生们对音乐的诠释能力。
（三）培养学生对音乐的感知能力
